Faça um desenho rápido de um personagem chibi no Procreate

1. Boas-vindas: Ei pessoal. Meu nome é Maria. Sou ilustrador e designer de personagens de Turim, Itália. Eu tenho trabalhado neste campo há cerca de quatro anos e tenho ensinado on-line há quase o mesmo tempo. Você pode ter visto alguns dos meus cursos anteriores no Skillshare ou em outras plataformas. Costumo me concentrar em dicas sobre como desenhar digitalmente com o Procreate, como vou fazer hoje ou com o Photoshop CC. No passado, eu tenho feito principalmente cursos bastante grandes sobre os fundamentos do desenho ou como desenhar um personagem completo no meu estilo Disneyesque habitual, partir de uma referência fotográfica. Mas hoje, eu queria fazer algo um pouco diferente, algo que é muito bom para pessoas que estão apenas começando no setor de arte digital, ou mesmo para artistas experientes que podem querer experimentar um pouco estilo divertido diferente, estou falando de chibi. [FUNDO] Esta classe vai se concentrar especificamente em como desenhar personagens chibi, seja para arte divertida ou para comissões pessoais ou para folhas de adesivos. Os usos para chibis são realmente infinitos. Eu acho que eles são todos igualmente fofos. A razão pela qual comecei a cultivar personagens chibi é por causa de comissões, e também por causa da arte divertida. Sou um ávido leitor e observador de séries de TV como acho que são a maioria de vocês. Por causa disso, eu desenho muita arte divertida no meu tempo livre. Alguns dos fandoms com os quais tenho sido mais ativo no passado foram séries de fantasia como Wheel of Time ou Game of Thrones ou The Cosmere Saga de Brandon Sanderson. Honestamente, só acho que é super divertido de fazer. Se essa é a razão pela qual você quer fazer este curso, tudo bem. É um bom motivo. Se você é um artista e oferece comissões, isso também é um bom motivo. Ilustro livros e crio arte conceitual para animação e jogos. Mas entre esses projetos maiores, costumo abrir comissões de tempos em tempos. Nos últimos dois anos ou mais, o trabalho do cliente tornou-se tão exigente que eu não faço tanto. Então, quando faço isso, descobri que, se eu oferecer comissões chibi aos meus clientes, posso oferecer-lhes por um preço mais baixo do que eu faria minhas comissões de estilo habituais porque elas são mais rápidas de desenhar, mas eles são igualmente apreciados pelas pessoas porque são fofos. Você pode traduzir a mesma semelhança para uma referência fotográfica para um personagem chibi que você faria, para um personagem mais realista e é exatamente isso que vou fazer neste curso. No meu caso, vou escolher uma referência da banda K-Pop, Black Pink. Vou mostrar a vocês como vou dessa referência fotográfica para um personagem chibi é pelo menos semelhante à pessoa real na vida real. Você pode aplicar esse conhecimento a pessoas reais. Então, se você quiser oferecê-lo como um presente para um amigo ou um membro da família, ou pode aplicá-lo a uma arte de fãs se quiser criar uma folha de adesivos de todos os personagens em determinadas séries que você gosta. Quanto às ferramentas, vou usar um iPad. Na verdade, este é um iPad de primeira geração com o Procreate. Você pode usar tinta de clipe de estúdio. Você pode usar o Photoshop CC para fazer essa aula, isso realmente não importa. O único importante é que você tenha um software de desenho digital para usar. Acho que isso é tudo por enquanto. Vou vê-lo no próximo vídeo. Vejo você lá. 2. Ferramentas: Ei, pessoal. Bem-vindo ao segundo vídeo deste curso. Neste vídeo, vou abordar rapidamente as ferramentas que estou usando. Estou usando este iPad de 1ª geração. Normalmente, eu uso um iPad, 3ª Geração para o trabalho do meu cliente. Acho que este se tornou um pouco deficiente em termos de uso da bateria. Mas o iPad 1st Generation ainda é muito bom. Se você conseguir encontrar um a um bom preço, acho que eles ainda valem a pena comprar, especialmente se você não fizer isso como um trabalho, mas mais como um hobby do lado tipo de coisa. Também usando o Procreate, que tenho certeza que você já ouviu falar. É um aplicativo de desenho extremamente popular. É tão bom quanto o Photoshop, eu acho. Se você usar o Photoshop em sua máquina, computador, etc., você achará isso muito semelhante em termos de como ele funciona com as camadas e os modos de mesclagem. Ao abrir o Procreate, você verá que tem uma galeria inteira de imagens que você criou anteriormente. Você pode uni-los apenas tocando neles e colocando-os um em cima do outro, e isso criará uma pilha que é a mesma que uma pasta basicamente. Você pode simplesmente renomeá-lo tocando no nome da pilha basicamente. Isso é muito útil. Eu acho que se você quiser criar uma nova tela, então um novo arquivo, basta pressionar o botão “Plus” e, em seguida, você tem suas configurações pré-feitas de tela. Há alguns já reunidos e criados e são nativos do Procreate e , em seguida, você pode criar um novo. Eu costumo procurar algo como 4.000 por 4.000 pixels para fins de mídia social porque nas mídias sociais a maioria das imagens é quadrada, então faz sentido criar arte que já esteja em um quadrado. Se você for postar isso nas mídias sociais como um objetivo principal. Caso contrário, você pode criar qualquer proporção que preferir e você pode mudar alterando milímetros, centímetros, polegadas ou pixels. Normalmente trabalho em pixels porque, novamente, se sua arte estiver sendo criada especificamente para uso digital da Internet do que pixels faz mais sentido em termos de uma unidade de medida. Vou criar um, 4.000 por 4.000. Isso diminuirá o número de camadas que você pode criar em um arquivo porque, claro, quanto maiores os arquivos, menos você poderá criar camadas. Mas 29 camadas ainda parecem um número muito bom para mim, então vou apenas ir em frente e criar um. Quando você tiver seu Canvas aqui, como você pode ver, basta movê-lo com os dois dedos e você tem sua interface aqui, você tem seus pincéis. Você tem todos esses pincéis diferentes aqui. Dependendo da versão do Procreate que você baixou, você terá pincéis diferentes aqui, mas meu favorito para fazer qualquer coisa, é o pincel de tinta seca. Aqui você tem suas configurações de cores. Você também pode alterar a maneira como você visualiza a roda de cores tocando nesses ícones abaixo, você tem a visualização do disco, a visualização clássica, a harmonia. Isso basicamente oferece algumas configurações muito boas sobre como criar o valor das paletas de cores e as paletas que já estão incluídas no Procreate. Você pode criar uma nova paleta simplesmente tocando no Plus e toque em criar novo palete. Então, se você, por exemplo, criar uma nova cor, aqui vamos nós, e você a usa na tela, então você cria outra cor e a usa na tela, verá que elas aparecem aqui em seu histórico. Então, abaixo, você tem a paleta sem título, que podemos renomear Paleta de Amostra, que é sua paleta padrão no momento está escrita aqui. Você pode definir o padrão para os outros, mas no momento estamos usando este. Se você voltar para a exibição clássica, verá que na história você tem todas essas cores diferentes que você usou agora. Ele mantém a história das cores que você tem usado. Se você tiver um selecionado, que é o último, e depois tocar no espaço vazio da paleta de amostra, ele registrará essa cor. Você pode adicioná-los à paleta de amostra e, em seguida, você também a vê na galeria de paletas. Vamos com a paleta padrão do Fiorito definida porque eu gosto muito disso. Na verdade, vou começar a esboçar em rosa porque eu adoro esboçar em rosa e azul. Nunca esboço em preto porque faz minha mão ficar rígida por algum motivo. Acho que é psicológico. Mas de qualquer forma, você pode esboçar em qualquer cor que preferir. Acho que psicologicamente todo mundo tem uma cor que faz com que se sintam mais à vontade ao esboçar. Se você acha que pode esboçar ou está um pouco sem sorte, você pode definitivamente escolher uma cor que você gosta e tentar desenhar com essa cor. Isso pode fazer toda a diferença. Quando você terminar de criar sua arte, o que é claro que não estamos, mas em algum momento terminaremos, então você entra no pequeno ícone Range e você pode selecionar “Compartilhar” e você poderá compartilhe sua imagem em qualquer formato que você preferir, JPEG ou PNG, ou geralmente agrupe formatos de exportação. No início, se você estiver tentando colocar algumas referências no seu Canvas, você pode ir “Adicionar, inserir uma foto” e inserir a foto que quiser para referência. Ele criará uma nova camada que diz a imagem inserida e, em seguida, apenas a desverá sempre que você não precisar mais dela. Essas são realmente todas as configurações super básicas do Procreate. No próximo vídeo, vou falar sobre como seleciono as imagens de referência para meu chipping. Vejo você lá. 3. Como escolher uma referência: Ei pessoal. Bem-vindo ao terceiro vídeo deste curso. Neste vídeo, vou falar rapidamente sobre como escolho imagens de referência para meu Chibis. Por causa, claro, a imagem de referência pode realmente fazer toda a diferença. Se você estiver escolhendo a imagem de referência para criar alguma arte divertida ou para seus próprios propósitos , esse vídeo pode ser de seu interesse. Além disso, na verdade, se você foi comissionado por pessoa para criar um Chibi antes deles, você pode pedir a eles que lhe forneçam algumas referências que podem ajudá-lo a melhorar seu trabalho basicamente. Por exemplo, se você está pedindo a alguém para lhe dar uma referência de si mesmo ou sobre seus entes queridos, é sempre uma boa prática pedir a eles que talvez lhe enviem algumas fotos, uma de uma imagem de corpo inteiro e um dos detalhes do rosto deles. Também é uma boa prática perguntar a eles qual é a cor dos olhos. Porque eu posso te dizer isso com certeza. A cor dos olhos de uma pessoa é realmente difícil de dizer a partir de uma foto, especialmente porque as fotos que elas podem renunciar. Os telefones celulares geralmente são triturados por filtros, o fato de que talvez eles não sejam da mais alta qualidade porque foram enviados por DM ou por e-mail e essas coisas tendem a comprimir a imagem. Se você puder perguntar rapidamente a eles, qual é a cor dos seus olhos ou qual é a cor dos olhos da pessoa que estou desenhando, isso economizará tempo a longo prazo. Além disso, a boa prática é perguntar se eles têm uma cor favorita ou se eles têm uma estética de moda favorita que você possa criar algumas roupas apropriadas para elas se você estiver criando da sua própria imaginação e você não tem uma referência específica para a forma como eles se vestem normalmente. Em vez disso, se você está fazendo um Chibi baseado em uma pessoa da vida real como uma pessoa famosa, uma celebridade como eu estou fazendo agora estou fazendo um retrato Chibi de rosa preto que é um tipo de banda. Eu tomei três referências diferentes aqui. Eu peguei imagens de pesquisa no google, é muito fácil obtê-las. Acabei de importá-los para o iPad. Como você pode ver aqui, eles são semelhantes. Quero dizer, elas são todas fotos de corpo inteiro porque é claro que eu quero fazer um chibi de corpo inteiro. Um é todo branco, um é todo preto e outro com moda de cores mistas. O que eu prefiro em termos de moda é, na verdade, o primeiro aqui. Aquela com todas as garotas vestindo roupas muito diferentes porque eu sinto que, especialmente quando se trata de animar uma arte divertida de personagens de uma série de TV, é realmente bom caracterizar as diferentes pessoas na foto com seus adereços e com seu senso de moda, porque no final do dia, Chibis são bastante semelhantes entre si. Todos eles têm o mesmo rosto grande, todos têm os mesmos olhos grandes e todos têm as mesmas proporções corporais. A única maneira de você realmente se certificar de que as pessoas vão como, sim, essa pessoa é que elas sejam super caracterizadas em termos de roupas, atitude e adereços. Essa imagem de referência aqui, por exemplo, é aquela que caracteriza a personalidade de cada garota rosa negra de uma maneira diferente. Há aquele com as calças, aquele com o vestido longo, aquele com o cabelo de cor ligeiramente diferente. Pelo menos temos algumas diferenças entre eles. Podemos diferenciá-los. No entanto, esta imagem é um descanso bastante baixo em termos de referência. Esse é o problema porque você deseja ver detalhes quando receber uma referência de foto. Novamente, se você estiver fazendo isso por alguém como uma comissão, peça que eles enviem fotos com taxas bastante altas. Quero dizer, não precisa ser 4K, mas não precisa se parecer com quatro pixels. junte-os. Não vamos usar isso. Na verdade, eu realmente gosto da imagem totalmente preta. Acho que parece muito fácil e muito elegante, mas infelizmente, preto não é realmente uma ótima cor para o Chibis. Isso é porque a maneira que eu desenho Chibis pelo menos. Você quer poder ter alguma margem de manobra com iluminação e sombreamento. Se você tem um vestido preto, você não pode aplicar nenhum sombreamento a ele porque ele já é preto. Já está o mais sombreado possível, você não pode ficar mais escuro do que isso. Todo preto também não é uma escolha. Portanto, ficamos com a imagem de referência de fundo toda branca e rosa que eu acho que parece muito fofa. Além disso, mesmo que os personagens não sejam tão diferenciados em termos de moda, porque todos eles estão usando a mesma saia de editores. O bom é que eles são diferenciados pelo topo que eles escolheram. Cada um dos top é diferente e não faz os personagens pareçam diferentes bem como seus penteados. Penteados são realmente super importantes com Chibis porque eles têm essas cabeças realmente enormes. Portanto, seus cabelos também serão super grandes em comparação com o corpo. Na verdade, ter penteados realmente bons e penteados diferentes um do outro também é uma ótima maneira de escolher uma referência. Espero que você tenha achado útil essa pequena visão sobre por que eu escolho as referências que escolhi. No próximo vídeo, vamos realmente começar . Vejo você lá. 4. Como desenhar proporções de chibi: Ei pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, vou começar a abordar o tópico de como esboçar um chibi. Primeiras coisas primeiro, precisamos falar sobre proporções, chibis vêm da cultura mangá e anime. Pelo que li, chibi em japonês significa pequeno. Algo pequeno, algo fofo. Na verdade, li isso na vida real, chibi não é uma palavra tão boa porque se referiu a uma pessoa, na verdade significa que você é baixo, como se fosse uma pessoa tão curta. Mas em relação aos personagens de mangá, um chibi é uma pequena interpretação de um personagem de pleno direito. Quando você desenha um chibi, é claro, você tem que fazer as proporções de personagens realistas, ou personagens de mangá, ou qualquer outro estilo de desenho em uma versão menor e mais fofa. A maneira mais rápida de fazer isso é mudar a proporção da cabeça para o corpo. Em desenhos realistas ou semi-realistas, a proporção é ter oito cabeças em um corpo inteiro. Se você pegar o comprimento da cabeça, então a replicará oito vezes em um corpo, e lá vai você. Você tem uma proporção semi-realista. Na maioria dos estilos de desenhos animados como o estilo Disney, por exemplo, você tem basicamente cinco cabeças em um corpo. Em vez disso, para estilos chibi, você pode ter tanto quanto apenas uma cabeça, para o corpo. A cabeça ficará tão longa quanto o corpo inteiro juntos. A maneira como eu desenho chibi é que eu uso uma proporção de três cabeças ou 2,5 cabeças para o corpo. Vou mostrar-lhe agora aqui. Como você pode ver, há dois personagens chibi que eu fiz para uma série chamada “Wheel of Time”. Eu não tenho referências fotográficas para esses personagens porque eles são personagens de um livro do qual li a descrição e depois me decidi sobre como eles se parecem. Eu acho que esses dois personagens são muito bons de tomar como exemplo, porque podemos usar um como uma proporção alta e o outro como uma proporção curta. Como você pode ver aqui, tenho uma versão curta e uma versão alta aqui. A maneira que você pode facilmente desenhar chibi é, bem, para começar, pegar a grade de proporção que eu desenvolvi para vocês, e você pode encontrar nos materiais do curso, baixar e, em seguida, apenas desenhar topo. Se você praticar isso algumas vezes, provavelmente descobrirá que as proporções se tornaram muito familiares para você, e assim você poderá desenhá-las sem o uso do guia. Mas se você quiser apenas começar e você pode desenhar a cabeça de um chibi e depois calcular, por exemplo, para a versão alta TB, você pode calcular quantas vezes a cabeça permanece no corpo. É de um a 2,5 para o personagem alto, e para o personagem curto, é um, dois, dois e um terceiro, acho que para o personagem curto. Uma vez que você tenha um ótimo e depois de ter uma ideia de como definir a proporção para o seu chibi, você definitivamente pode mudar isso. Você pode torná-los um em três ou você pode torná-los um a um. É totalmente bom, e depende de você. Como todas as garotas de rosa preto são bem magras, vou usar o guia de personagens alto como base para os chibis. Claro, você não usará a mesma pose, como esta para todos os chibis. Isso é mais apenas para ter uma ideia e então você pode mudar o chibi ao redor quando você se torna mais confiante com posturas e gestos de desenho também. A maneira que eu esboço meu chibi é que tento respeitar a grade, mas faço isso à mão livre. Você pode fazer isso simplesmente colocando a grade em seu Canvas, diminuindo a opacidade do seu personagem. Em seguida, desenhe em cima disso. Ou o que você pode fazer é desenhar uma mão livre e simplesmente manter o guia ao seu lado. Ou você pode até torná-lo maior para que ele se estenda por toda a página. Basta usar essas réguas para garantir que você esteja mantendo as proporções corretas. Você começa com um círculo para a cabeça. Você começa com um círculo rápido. Se você estiver usando o procreate, se você mantiver a tela tocada depois de desenhar um círculo áspero, verá que ela se torna uma forma perfeita. Você pode usar esse e torná-lo uma forma perfeita. Então você traça uma única linha para baixo, que será a separação do meio da face do chibi. Então você apenas adiciona uma certa forma de triângulo que aponta para o meio nove. Essa será a mandíbula. Então você desenha dois pequenos círculos de casa para as orelhas, o tronco, é uma forma retangular áspera. Lá vamos nós. Quanto mais está enviesado, mais significa que o personagem está arqueando. Novamente, então você pode desenhar duas linhas que significam a direção que o tronco está voltado. A parte do meio embaixo dos seios ou para homens debaixo das costas. Então você pode desenhar outro círculo, que é basicamente a pélvis e como ele é girado. Então, a partir daí, você desenha dois círculos oblongados, ou podemos defini-los mais como retângulos arredondados, para as coxas, e depois outros dois para os Cubs. Então dois pequenos triângulos no final para os pés. Em seguida, para ovais oblongados para os braços e os antebraços. Então, um círculo para a parte principal da mão, a palma da mão. Então, a partir daí, você tem quatro pequenos triângulos que se estendem para os dedos. Lá vamos nós. Você tem um chibi muito, muito básico lá. Na verdade, fiz as pernas muito mais curtas que a grade. Vou consertar isso simplesmente tocando na seleção da ferramenta laço aqui, e selecionando a parte aqui da pélvis para baixo, onde eu fui um pouco curto demais, e então você pode apenas torná-la mais alta. Lá vai você. Você pode aumentar apenas um lado da sua seleção selecionando formulário livre. Ou, se você selecionar uma seleção uniforme, verá que toda a seleção se torna cada vez maior ou menor. Lembre-se sempre de que os olhos de um chibi são realmente grandes. Vamos colocá-los aqui aproximadamente um pouco mais alto do que o meio, festa horizontal e igualmente espaçada. Olhando para a parte do meio em uma para a esquerda e outra para a direita. A maneira como eu desenho os olhos é que eu os desenho quase moldados. Então chibi não tem narizes. Você não precisa desenhar o nariz, e então você apenas coloca um pequeno sorriso. Eu não desenho os lábios para chibis, porque acho que eles parecem fofos por serem bastante infantis. Mas se um personagem é suposto ser sensual ou um pouco sedutor, você pode adicionar totalmente os lábios, mas isso vai acontecer no palco de cores. Não se preocupe com isso agora. O cabelo geralmente é importante nos desenhos de chibi porque suas cabeças são realmente grandes. O cabelo também vai ser cabelo super grande ou longo para chibis, como cabelos muito longos, costumo desenhar o cabelo até os pés. Isso porque, como eu estava dizendo, o cabelo é como super grande. O motivo é por causa do exagero. Quando você desenha personagem de desenho animado, e quando você quer que eles os façam fofos, ou mesmo se você quiser , a idéia da semelhança com o personagem original, mas não necessariamente a semelhança realista. Você quer exagerar certos recursos porque eles vão repercutir mais com o espectador. Nesse caso, você tem cabelos muito longos. Se você apenas desenhar o cabelo para o lugar real da vida real onde eles chegaram. Por exemplo, digamos reencontrar, por exemplo. Não pareceria muito longo em forma de chibi, porque a cabeça ainda será bastante grande em comparação com o cabelo. Por exemplo, digamos aqui, digamos que esse é o cabelo que estamos desenhando. Para mim, parece que essa pessoa tem cabelo na altura dos ombros. Mesmo que literalmente vá para o encontro, não parece tão longo porque em comparação com a cabeça, não é tão longo. Para desenhar um cabelo muito longo, geralmente os desenho até os pés. Isso faz com que o personagem pareça ter cabelos longos, na minha opinião. Em vez disso, se o personagem tiver cabelo, digamos, por exemplo, acima, então ele irá sobre os ombros, e isso parecerá que o personagem tem acima. Ou ainda mais curto do que acima, para ser honesto, mas lá vai você. É assim que você desenha um plano muito básico para o seu personagem chibi. No próximo vídeo, vou mostrar a vocês como eu levo esse projeto em um chibi caracterizado com personalidade. Vejo você no próximo vídeo. 5. Esboço e tinta: Ei pessoal, e bem-vindos de volta a um novo vídeo. Neste vídeo, vou mostrar como vou passar do plano básico de um Chibi para um Chibi real cheio de carne que se parece com um personagem. Estou escolhendo o personagem mais à direita aqui, aquele com o bob verde. Para começar, essa garota tem uma inclinação ligeiramente diferente da cabeça nesta imagem. Embora a separação central do Chibi possa permanecer a mesma, a inclinação real do rosto será ligeiramente para cima assim e isso também será feito obviamente, movendo a boca e o olhos, porque os olhos sempre vão em cima da separação central horizontal. corpo desses personagens realmente olha uma direção diferente em comparação com a cabeça. Vou mover a separação central ou o tronco também, o que dá a direção e a inclinação da posição do personagem e inclinação da posição do personagem e seguida, desenhar aquele retângulo curvilíneo, que é o peito. Assim. Vou desenhar o círculo que é a pélvis ligeiramente para trás porque ela está empurrando a bunda ligeiramente para fora. Em seguida, uma perna avança com todos os pés triangulares e uma mão permanece para trás. Os braços, só podemos ver um infelizmente, mas um braço fica perto do corpo e podemos ver a mão. Um braço que realmente não sabemos o que está acontecendo, então eu só vou assumir que ela está colocando no quadril assim porque é isso que pose modal. Então vamos ter um bob para esse personagem, então por causa disso e de uma franja, o que é realmente uma coisa muito boa para se ter em um Chibi. Ela realmente tem uma franja reta, mas eu vou pegar licença poética e transformá-la em uma franja de três pontas. Porque é uma franja de anime muito para se ter. Também é muito melhor desenhar em forma de Chibi e isso porque na forma de Chibi e esta é uma dica geral que estou dando a vocês por enquanto, vocês querem ter todos os objetos, todas as formas, você quer que eles sejam arredondado porque isso fará com que o Chibi pareça mais bonito. Chibi realmente não é realista, então não há problema em usar alguma licença criativa para torná-los mais caricativos, mais bonitos , mais próximos de seu espírito, mesmo que você esteja mudando seus recursos um pouco. Este é o plano muito básico. Como você pode ver, já se parece muito a mesma pose que ela estava fazendo na imagem de referência. Vou diminuir a opacidade aqui. Neste ponto, você pode cancelar a nota. Vou criar uma camada em cima dela e vou melhorar meu esboço. Vou mudar a cor para preto porque neste momento estou realmente tentando criar um esboço adequado, não apenas manichean corporal basicamente. Novamente, o pincel que estou usando, é chamado de tinta seca. Você pode encontrá-lo na categoria de tinta da biblioteca de pincéis no Procreate. Quando desenho, costumo esboçar algumas vezes antes chegar a uma imagem final que eu gosto e que considero o destino como tinta. Mas em vez disso, quando eu desenho Chibis, tento ser o mais rápido possível, então vou tentar fazer um esboço que também é considerado como tinta. tinta é aquela parte do processo criativo em que, se você estiver fazendo desenhos animados, você está se movendo da fase de esboço, que tem uma linha muito bagunçada para uma linha muito limpa muito limpa e você pode entender claramente o que está acontecendo no desenho por causa disso. Normalmente, você pode manter essa linha e, em seguida, apenas colorir dentro das linhas basicamente. A maneira como desenhei os olhos é que desenhei todos em forma de lua e depois adiciono essas formas triangulares para os cílios. Lá vai você. Então eu faço a coisa novamente com o desenho de um círculo e, em seguida, apenas mantendo pressionado na tela e procrio apenas muda meu círculo instável em um círculo perfeito. Se você quiser cobrir rapidamente algo para o qual você fez um esboço completo, basta pressionar as cores aqui em cima, preto, e movê-lo sobre a forma que deseja colorir. Lá vai você. Vou adicionar com branco um pequeno ponto claro. Você deseja adicionar o ponto de luz ao lado oposto de onde o personagem está olhando. Se o personagem estiver olhando para a direita neste caso, o ponto de luz irá para a esquerda. Quando você faz linha, você quer ter certeza de que está criando traços fracos e decisivos. Então, se você não está feliz com forma como seus traços estão saindo, você pode simplesmente apagá-los usando dois dedos e tocando na tela no procreate. Em vez disso, se não foram os últimos traços que você tomou, mas você não está feliz , você terá que usar a borracha. Simplifico bastante as orelhas nesses casos em que estou usando apenas dois traços para significar o interior da orelha. Se você não está feliz com algo, mesmo nesta fase, você pode simplesmente usar a ferramenta de seleção e mover sua forma ligeiramente para baixo. Quando você faz o cabelo, está trazendo fardo para quebrar o cabelo em galhos. Porque isso fará com que o penteado pareça um pouco mais leve. Você só vai quebrar a forma do cabelo aqui e você pode fazê-lo se encontrar novamente na parte inferior, mas depois separá-lo no meio do caminho. Vou prosseguir com o resto do corpo, adicionando o detalhe da roupa que fará esse personagem pareça diferente de todos os outros na imagem. Por exemplo, aqui é importante adicionar o detalhe do número, mesmo que ele seja muito menor do que na imagem de referência porque o tronco é bem pequeno. Quando você faz as mãos nesse personagem, eles vão parecer pequenos, para que possam ser muito, muito estilizados. Você pode adicionar até jóias. O ponto com este Chibi é que você adiciona o máximo de detalhes possível ao simplificá-lo. Como você pode ver, estou fazendo com que todos esses detalhes pareçam muito desenhos animados tornando-o super redondo e, mesmo sendo muito pequeno, você ainda pode ver os detalhes. A saia plissada, lá vai você. Você pode adicionar pequenos pinceladas para significar certas partes do corpo, como os joelhos, por exemplo. Ela é a única, por exemplo, que tem meias xadrez, então vou adicionar esse detalhe também. Os pés e os sapatos podem ser super simples porque os pés são sempre muito pequenos com personagens Chibi. Eles não são tão importantes, basicamente. Eles podem ser apenas nossos triângulos regulares que fizemos no guia. Aqui está meu esboço de arte de linha acabada para este Chibi. No próximo vídeo, vou mostrar como estou colorindo como estou colorindo esse Chibi e tornando-o ainda mais parecido com a referência. Vejo você lá. 6. Cor plana: Ei pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, vou fazer esse esboço sobre o GB, que neste caso também é a arte de linha para o GB. Porque fomos direto do manequim do corpo da grade para a arte de linha para este GB, que vou manter neste fluxo de trabalho de cores. O que vou fazer primeiro é que vou criar uma nova camada abaixo da arte da linha. Na verdade, vou renomear a arte da linha, na verdade, arte de linha porque é sempre bom manter seu espaço de trabalho arrumado. Vou criar uma nova camada, e nessa camada, o que vamos criar é uma silhueta de blocos de cores de todo o personagem. Você pode escolher uma cor aleatória que deseja, porque vamos mudá-la ou você já pode escolher a cor de tom de pele certa para o seu personagem. Como você pode fazer isso? Você pode fazer isso se você tiver uma referência de foto simplesmente tocando na área da pele que deseja experimentar e continuar pressionando sobre ela até ver que há uma pequena roda de cores aparecendo no topo. Ele mostrará na parte inferior, a cor que você tem atualmente na sua seleção de cores e, na parte superior, as cores que você está amostrando. Você pode simplesmente levantar o dedo ao ver uma cor que se parece com a cor que você deseja usar. Vou levantar meu dedo aqui, e como você pode ver aqui, você tem um rosa silenciado, que é a cor do tom de pele do personagem. Para esta parte, na verdade, vou escolher um pincel de caneta de estúdio, que é um tipo mais fino de pincel sem bordas de textura. Porque eu só preciso dele para colorir rapidamente a silhueta sob o personagem e você pode ir por baixo do contorno, isso não importa. Porque vamos manter a arte de linha para a renderização final do GB, então não precisamos que a arte da linha desapareça no final. Quando você terminar o contorno de uma área específica do personagem, você pode novamente fazer a mesma coisa que fizemos antes para as pupilas nos olhos. Você pode apenas tocar na seleção de cores e arrastá-la a área que deseja colorir rapidamente e lá vai. A mesma coisa vale para o resto do corpo. Uma coisa que você notará sobre a seleção de cores é que, às vezes, quando você escolhe a cor diretamente de uma referência, ela se parece com a cor certa. Mas quando você realmente a aplica à imagem e à forma de desenho animado, você vê que ela parece um pouco escura demais ou um pouco aborrecida demais. Isso porque quando você tem uma fotografia realista, todas as cores estão imersas em um cenário com iluminação, sombreamento. A interação entre as cores faz com que elas pareçam um pouco diferentes do que realmente são, se elas puderem, de forma semelhante, uma a uma. Como você pode ver, esse rosa que era exatamente o mesmo rosa que eu escolhi nas pernas do personagem, parece um pouco escuro demais e sem brilho quando apenas tomado por conta própria. O que vou fazer é ter certeza de que estou nessa seleção dessa camada. Vou entrar nessa varinha mágica com a seleção de brilhos. Como você pode ver aqui, temos todas essas diferentes opções de ajuste. Vou escolher Matiz, Saturação e Brilho, aplicá-lo a toda a camada. Então, com os controles deslizantes por baixo, basta mover, torná-lo um pouco mais saturado e um pouco mais leve. Lá vamos nós. Mesmo que essa não seja a cor correta que eu escolhi da imagem, posso ver que parece a cor rosada muito justa que o personagem e a mulher realmente estão na vida real. É como a mesma coisa que fizemos com as formas do corpo. Às vezes você quer simplificar e mudar alguns dos detalhes um pouco, só porque dessa forma você pode torná-los mais semelhantes à imagem em seu espírito, em vez do retrato realista dela. Quando você tiver essa silhueta completamente colorida, você criará uma nova camada na parte superior e tocará nesta nova camada e selecionará a máscara de recorte. Uma máscara de recorte é basicamente uma máscara que permitirá que você mude de cor, por exemplo, e quando você colorir sobre a imagem, ela colore apenas na parte superior da imagem. Ele não colore em nenhum outro lugar. Se você olhar para a camada embaixo, verá que as linhas estão lá em todos os lugares, mas elas só aparecem em cima da silhueta que você já desenhou, então isso tornará o fluxo de trabalho muito mais rápido. Vamos criar uma nova camada para qualquer elemento que tenha uma cor diferente do tom de pele. Como você pode ver aqui, estou rapidamente colorindo no topo e na saia, que são o mesmo branco, que não é 100% branco, é claro, porque você deve sempre lembrar que branco e preto geralmente nunca são 100%. Eles são sempre algum tipo de porcentagem de escala de cinza ou de outra cor. Por exemplo, aqui este branco é, na verdade um tom arroxeado de branco. Se você usar dois dedos e deslizar, direita, verá que a camada fica quadriculada. Isso ocorre porque a camada agora está bloqueada em alfa. Isso significa que você só pode recolorir sobre os pixels que já estão presentes na camada e não fora deles. Por exemplo, agora posso simplesmente usar a nova cor que escolhi para arrastá-la para cima da imagem e recolorir a roupa. Isso pode ser muito cinza, então vou ficar um pouco mais branco. Acho que essa é a cor perfeita. Como esta é uma roupa branca agora e o fundo também é branco e é difícil de ver, vou escolher rapidamente esse rosa aqui e mudar a cor de fundo. No Procreate, a cor de fundo tem sua própria camada e você pode realmente alterá-la simplesmente tocando nela e ela abrirá a roda de cores para você, para que você possa escolher a cor que deseja usar. O que vou fazer é que, para usar exatamente o mesmo rosa da imagem, vou escolher a cor rosa, depois entrar na minha paleta de amostras e gravar esse rosa na paleta de amostras. Em seguida, volte para a visualização da camada, vá para a cor de fundo, veja todas as paletas diferentes e escolha esse rosa. Agora tenho uma referência entre o tom rosa e a pele. Vou tornar o tom de pele um pouco diferente, entrando novamente na camada, tornando a saturação ainda mais, talvez um pouco mais escura. A roupa também, vou fazer uma ligeira correção de cores. Sinto que agora a interação entre todas essas cores diferentes funciona melhor. Vou criar uma nova camada na máscara de recorte superior novamente, eu vou, novamente, não 100% branco, mas muito branco para fazer a esclera, que é a parte branca do olho. Vou escolher a cor do interior da boca. No topo, vou criar uma nova camada. Não tenho certeza do que a cor do personagem dos olhos tem porque, como eu estava dizendo, [RISOS] é muito difícil dizer a cor dos olhos da imagem, mas vou assumir que é algum tipo de marrom. Você faz a cor base para a íris e, em seguida, dois dedos, você bloqueia a camada de pixel. Então, na categoria de aerografia, você seleciona um tipo de pincel que é muito mais suave do que os pincéis de tinta que eu tenho usado. Você pode selecionar um aerógrafo macio ou um aerógrafo médio e colocar a opacidade um pouco neste pincel, e então você escolhe uma cor um pouco mais clara. Não precisa ser realista novamente, pode ser uma cor de fantasia para o interior da íris que realmente levanta os olhos. Então vamos voltar para baixo entre a nuvem, a íris e os olhos. Vou escolher a cor do cabelo na minha referência. Crie uma nova camada. Volte a pintar o pincel de caneta de estúdio. Vou colorir o cabelo. Agora, você só precisa fazer o contorno novamente , porque então você pode simplesmente colorir o resto. Color pegue a cor da sobrancelha. Lá vai você. Vamos terminar com alguns detalhes. Agora que terminamos com a cor plana para esse personagem, só temos mais alguns detalhes, iluminação e sombreamento para fazer com que esse GB realmente saia da página. Vou vê-lo no próximo vídeo quando vamos cuidar desses detalhes. Vejo você lá. 7. Gradientes: Ei pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, vou mostrar a vocês como melhorar esses chibi de cores planas para realmente destacar. Vamos começar voltando ao tom de pele, silhueta principal do chibi. Vou escolher um pincel muito macio da categoria aerografia. Provavelmente aerógrafo médio está bom. Basta diminuir um pouco a opacidade e certifique-se de que ela é bem grande em termos de tamanho. Então eu vou escolher a cor do tom da pele e, em seguida, movo o controle deslizante para uma versão mais saturada desse mesmo tom de pele. Então vamos entrar e colorir muito levemente em cima dos joelhos, cotovelos, em cima dos ombros, e em cima das bochechas para fazer o anime corar, então é muito fofo. Depois que fizermos isso, vou passar para a camada de cabelo, bloquear o pixel também, depois a cor escolher o verde do cabelo e movê-lo também em direção a um mais azulado, eu acho, e um pouco mais escuro versão e recolorir levemente a parte inferior do cabelo para dar um leve gradiente. Além disso, o topo um pouco muito suave. Você quase não consegue vê-lo. Você poderia estar fazendo um verde ainda diferente também. Como um verde um pouco mais acinzentado em algumas áreas do cabelo como aqui, diferentes mechas de cabelo. Mas também vamos fazer isso com iluminação e sombreamento, então não estou muito incomodado com isso. Vamos passar para a camada lineart, bloqueá-la de pixel. Volte para um aerógrafo bastante duro desta vez, como aerógrafo duro ou pincel duro, até você, qual você prefere. Eles são bastante semelhantes entre si, para ser honesto. Vamos escolher a cor do tom de pele e descer na visão clássica, passar para uma versão muito mais escura e não mais saturada, apenas mais escura desta cor. Ou você também pode simplesmente escolher a cor e mover este controle deslizante, o terceiro, aquele que vai de preto para branco e descer para que você tenha certeza de que ele permanece a mesma tonalidade de rosa, mas só se torna um de seus tons um desses tons muito mais escuros. Em seguida, simplesmente nos movemos em cima da lineart, re-colorimos, mas apenas em torno das áreas que são cor de tom de pele. Este passo basicamente permite que você mantenha a lineart, mas simplesmente torná-la um pouco menos óbvia, faça com que ela se misture um pouco melhor com o tom de pele e o resto dos elementos no chibi. Você pode tornar o pincel bem grande onde quer que esteja longe de outras linearts que são de uma cor diferente ou você pode torná-lo menor para ir mais detalhadamente. Quando você está perto de outras áreas da lineart, então você precisa ser um pouco mais preciso. Na verdade, é um dos melhores truques, eu acho, quando se trata desse fluxo de trabalho, porque, como eu disse, permite que você seja muito rápido com a lineart, mas ao mesmo tempo, realmente tem um bom impacto. Ele muda a lineart de ser totalmente preta para ser mais discreta, eu acho, e torna o chibi um pouco mais realista porque você não vê tanto a lineart, o que é o que faz com que ele realmente cartune um pouco mais da óbvia mudança nas proporções. [MÚSICA] 8. Iluminação e sombreamento: Oi, pessoal e bem-vindos de volta. Agora que fiz todos esses pequenos detalhes e fiz alguns gradientes, mude a cor do forro, vou fazer alguma iluminação e sombreamento, que será a cereja no topo do seu chibi. Vou criar uma nova camada sobre todas as máscaras de recorte que já temos para todos os elementos de cores planas, e vou alterar sua configuração de mesclagem, o que você pode fazer tocando em o pequeno n que você encontra aqui, vai mudar isso para se multiplicar. Quando você tem a camada multiplicada, ela basicamente multiplicará [RISOS] qualquer cor que você colocar em cima da imagem pela cor que está na base. Vou escolher um roxo silenciado, que você pode escolher aqui, lá vai você, como minha cor multiplicada, que será o sombreamento desse personagem. Agora, eu não vou entrar em detalhes sobre iluminação e sombreamento porque isso é uma chaleira inteira de peixe, e eu realmente tenho uma aula para isso no Skillshare. Você só precisa ir nessa classe específica, que é chamada de dicas rápidas para iluminação e sombreamento no Procreate, e é uma hora inteira em sombreamento e iluminação. Se você quiser aprofundar esses conceitos, consulte essa classe. Em vez disso, o que vou fazer aqui é apenas dar a você algum conhecimento básico de como alcançar esses efeitos com seu chibi. Porque é chibi, é muito cartoony, muito simples, muito mínimo, o sombreamento e a iluminação também devem ser muito [RISOS] cartoony, muito mínimos. Especificamente, vamos fazer sombreamento celular, que é uma forma de sombreamento onde pode basicamente ver os contornos claros do seu sombreamento como este. Você pode ver muito claramente onde estou sombreando aqui, porque ele faz uma linha definitiva sobre a imagem embaixo. Especificamente, vou sombrear apenas em sombras fundidas. Isso significa que só vou fazer algum sombreamento em áreas cobertas por outros objetos, por exemplo, aqui, dentro do olho, que é a área coberta pelas pálpebras, dentro do cavidade orbital porque é coberta pelo olho atrás de algumas áreas do cabelo assim, para dar um pouco mais de forma, volume 3D ao cabelo. Isso também dará ao cabelo um pouco de gradientes diferentes em termos de cor. Graças ao sombreamento, então isso é como um duplo golpe. Como você pode ver, estou sendo realmente não muito sutil sobre isso. Isso não é sombreamento pintórico. Este é o sombreamento celular, então fica muito claro onde está a área sombreada porque é um objeto plano. A única diferença em relação ao sombreamento celular em outros exemplos de desenhos animados é que, como você pode ver aqui, a própria borda do pincelada, ela desapareceu ligeiramente. Isso porque eu escolhi um pincel chamado pincel médio duro. Está um pouco desbotado em direção às bordas. Quanto mais você pressiona, mais fica escuro e mais visível, menos você pressiona e mais ela fica desbotada. Estou usando esse pincel, mas você pode usar um pincel diferente, um pincel mais definido, depende de você. Só vou usar o sombreamento para definir a parte inferior do cabelo porque também é uma área coberta pela parte superior do cabelo. Claro, ele vai ficar sombreado embaixo do queixo para dar um pouco mais de definição à mandíbula. Como você pode ver, a camada de sombreamento está abaixo da camada de linha, a linha não é afetada por essas camadas de iluminação e sombreamento. Claro, como a cabeça é tão maciça, parte dos ombros também é afetada pelo sombreamento. Se a luz estiver vindo deste lado, todas as áreas do lado direito do corpo ficarão mais na sombra do que o lado esquerdo. Como este braço vai ficar completamente sombreado, por exemplo. Lá vai você. Como você pode ver, rápido e fácil. Vou desenhar um pouco mais baixo para sua opacidade dessa camada para cerca de 45%, eu acho, lá vamos nós. Nós mantemos a sensação de sombreamento, mas não é tão proeminente quanto antes. A mesma coisa, crie uma máscara de recorte, altere essa camada para sobreposição, mude uma cor que pode ser amarela, por exemplo, amarelo amanteigado, geralmente, para a iluminação. Nós apenas repetimos a mesma coisa, damos alguma iluminação para a parte interna da íris no lado do ponto de luz, além de criar algum reflexo de luz no cabelo, sempre considerando basicamente o geométrico atrás de cada banco e mecha de cabelo. Você faz isso, as ondas antigas. Ele adiciona um nível de luz líquida ao cabelo, eu acho, e destaca também o fato de que o cabelo geralmente é redondo, ao redor da cabeça, que é redondo. Não se preocupe se parecer realmente excessivo no momento, porque agora, vamos selecionar a ferramenta de borracha. Escolha uma caneta de estúdio como borracha ou escolha um pincel duro em aerografia como borracha, e apenas apague algumas das áreas aqui. Basta ir e refinar as áreas de luz, certificando-se de que onde quer que você tenha a pequena onda, você quebre essa onda. Às vezes, colorir e fazer iluminação e sombreamento, é mais sobre apagar em algumas áreas, do que na verdade colorir. Certifique-se de quebrar todas essas pequenas ondas onde quer que elas estejam mudando de força. Está subindo, terminando, está caindo, anotado. Uma vez que você tenha todos os seus cabelos altos, você pode fazer a mesma coisa para alguns dos pontos de luz ao redor do corpo, onde quer que você veja que você fez um golpe de sombreamento, então no lado oposto, você pode fazer um golpe leve. É bastante sutil, apenas um pouco ao redor da forma da perna aqui, por exemplo, um pouco na parte de trás do braço como se estivesse vindo um pouco por trás. Lá vai você. Desligue um pouco, só um pouquinho, talvez 55%. Então, sempre na mesma camada, o que você pode fazer também é obter um pincel muito macio [RISOS] e diminuir a opacidade mesmo e ter certeza de que é bastante grande, e você pode simplesmente fazer um pouco iluminação em cima de todo o rosto. Bem aqui, especialmente entre os olhos, porque isso acrescenta um ponto focal para os olhos, que é a parte mais importante do chibi, e você quer que seu espectador seja realmente atraído por essa área. Só vou adicionar uma última camada. Clique na máscara, adicione sobreposição ou adicione em termos de camadas de mesclagem. Vamos ver o que é melhor. Vou dar um pouco de luz ao colar, e apenas para adicionar alguns interesses lá. Acabei de lembrar que nunca fiz os lábios. Vou apenas ir aqui, criar uma nova camada entre as roupas e os lábios, e vou escolher as cores. Principalmente cor para a referência, e sempre com o meio duro, vou pintar muito levemente alguns lábios muito claros neste personagem. A razão pela qual estou fazendo isso com o pincel médio duro, é porque eu quero que o contorno dos lábios se abra fatalmente. Então eu vou voltar para a sobreposição, e vou dar um pouco de um ponto leve nos lábios, lá vai você, um pouco mais baixo como 60%. É isso. Estamos acabados. É super rápido, super fácil, e vamos passar para o último vídeo neste curso, onde vou falar rapidamente sobre o processo completo e encerrá-lo. Vejo você lá. 9. Encerramento: Olá pessoal, e bem-vindos ao último vídeo do curso. Desde o início, vimos como usar uma grade de proporção para criar em torno de manequina chibi /guia corporal. Então, a partir desse tipo de guia do corpo, construímos em cima da linha real ou esboço de acordo com o quão confiante você se sente sobre seu chibi. Adicione todos os detalhes da roupa que compõem a semelhança real do chibi com a pessoa real na referência. Quando terminar isso, você cria uma nova camada abaixo da coloração em toda a silhueta do chibi com a cor escolhida, seja para o tom de pele ou uma cor aleatória que você pode mudar depois. Você pode fazer quantos ajustes quiser quando terminar a silhueta, porque você pode simplesmente bloquear a camada de pixel e alterar essa cor quantas vezes quiser até que ela satisfaça você, ou torna-se harmonioso com o resto da paleta de cores. Em seguida, você pode escolher todos os diferentes elementos do personagem na foto de referência, adicionando-os em cima do primeiro contorno usando máscaras de recorte. Máscaras de recorte são uma ótima maneira de economizar tempo quando você não quer se preocupar em rever o esboço o tempo todo. Você pode simplesmente colocá-los em cima da silhueta principal quantos quiser. Quando você terminar os elementos principais e estiver tudo colorido [RISOS], então é hora de adicionar alguns gradientes, adicionar mais interesse em cores e fazer seu chibi realmente se destacar. Você pode adicionar gradientes a elementos diferentes porque eles estão todos em camadas diferentes. Você pode simplesmente bloquear essas camadas, obter um pincel mais macio, depois secar tinta para que você possa simplesmente ir levemente em cima de cada elemento e apenas adicionar alguns gradientes muito, muito leves. Novamente, ele precisa ser super sutil, que você possa adicionar essa sensação de suavidade e fofura que é adequada para cada chibi. Depois de terminar o polimento e adicionar todos esses gradientes diferentes, você pode adicionar mais duas camadas e pronto. Uma camada é chamada de sombreamento e está em Multiply. Você faz isso alterando a configuração de mesclagem da camada para multiplicar e usando um roxo claro para adicionar algumas sombras ao personagem, tudo de um lado. No lado oposto de quando a luz vem, você pode usar um pincel muito grosso e muito definido, como um pincel duro, ou você pode usar um pincel médio-duro que tenha um pouco mais de uma borda desbotada para os lados se você quer dar uma aparência mais suave ao sombreamento suave. Depois disso, você pode adicionar uma camada de iluminação usando sobreposição como uma configuração de mesclagem e usando um amarelo amanteigado como cor. Você pode aplicar essa iluminação no lado oposto de onde você aplicou o sombreamento basicamente e no cabelo usando uma pincelada ondulada ao redor da cabeça e quebrando você aplicou o sombreamento basicamente e no cabelo usando uma pincelada ondulada ao redor da cabeça e quebrando depois com a ferramenta Borracha. É isso. Então você terminou e você tem seu ótimo chibi que você pode mostrar, você pode dar como presente, usar nas mídias sociais como avatar, ou você pode fazer um pacote de adesivos. Como você pode ver aqui, estou criando os caminhos de adesivos Photoshop porque ele está conectado diretamente à minha impressora. Eu costumo fazer essa etapa no meu computador, mas você pode fazê-lo no Procreate também. Você pode simplesmente colar em todos os diferentes chibis que você fez e organizá-los na página como faria no Photoshop. Você pode colar em todas as imagens diferentes relacionadas ao seu chibis e manter o plano de fundo transparente. Para manter o plano de fundo transparente, você pode simplesmente não ter um plano de fundo ou no Procreate, você pode desativá-lo para que você não veja o plano de fundo, você só vê a nota por trás da tela. Nesse ponto, você pode salvar o arquivo como um PNG, para que você possa manter o plano de fundo transparente mesmo quando o exportou para fora do software. Você pode enviá-lo em sites como StickerApp ou outros sites que criam adesivos. Você pode simplesmente enviá-lo para lá e eles lhe enviarão de volta um monte de adesivos com seus chibis, o que é muito divertido. Quero me isentar de não ter sido pago pelo [RISOS] StickerApp para lhe dar este conselho. Acabei de usar esse serviço antes e gostei, gostei. Eles têm uma tonelada de configurações diferentes, você pode ter adesivos com glitter, adesivos holográficos, todos os tipos de adesivos. Espero que você tenha se divertido nesta aula de vídeo. Espero ver seus chibis no mundo ou na seção do projeto muito em breve. Vejo vocês mais tarde. [MÚSICA]