Introdução a penteados: como desenhar e pintar cabelos para criação de personagem | Maria Lia Malandrino | Skillshare
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Introdução a penteados: como desenhar e pintar cabelos para criação de personagem

teacher avatar Maria Lia Malandrino, Story / Illustration / Animation

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Aulas neste curso

    • 1.

      01. Olá, e bem-vinda!

      2:16

    • 2.

      02. Tarefa do curso

      0:47

    • 3.

      03. Crie seu personagem

      4:15

    • 4.

      04. penteados e personalidade e

      4:03

    • 5.

      05. esboço

      4:17

    • 6.

      06. tinta

      5:33

    • 7.

      07. cor plana

      7:40

    • 8.

      08. sombreamento 08. sombreamento

      4:39

    • 9.

      09. iluminação

      5:17

    • 10.

      10. planejamento!

      3:45

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.159

Estudantes

16

Projetos

Sobre este curso

Cabelo — aspecto problemático para desenhar para muitos artistas! Neste curso, vou abordar o penteado da perspectiva do design e da ilustração de personagens, detalhando passos fáceis como fazer como fazer o

  • Planeje o penteado com base na personalidade do personagem
  • Esboçar e limpar o lineart
  • Cor e adicionar retoques finais para fazer o corte de cabelo do personagem sem ser ter ser um retrato de estilo realista

Este curso é perfeito para iniciantes que querem aprender o design de personagens, mas também para estudantes avançados que querem aprender uma nova técnica de pintura ou aprender a tirar da sua zona de conforto! Você apenas precisa de um software de pintura digital (uso o Photoshop CC OU , você pode seguir este processo em caneta e papel — a arte não é sobre os materiais, mas sobre a ideia!

Novo e melhorado

Este é meu terceiro curso na Skillshare, onde recebei um feedback incrível bem-vindas e entusiasta feedback! Na seção de comentários dos meus cursos anteriores (transforme uma foto em uma arte de into (em três etapas fáceis fácil!) e transformar uma foto em arte de desenhos com o aplicativo Procreate estudantes solicitando explicações mais aprofundadas com relação no tecendo e iluminação, então neste curso, tenho dois vídeos sobre esses tópicos! Espero que esses são úteis, me avise!

Boost

Adoro ver seus projetos se desenvolva desenvolver, então tenha certeza de criar um e atualizar com seu projeto do curso, assim que eu posso dar feedback e até mesmo a avaliação nas redes sociais! *EDIT* Alterei meu identificador do Instagram - você pode me encontrar aqui como @art_bymemo

Vamos começar!

Pegue seus personagens da drawer, ou crie um novo do zero, use seu lápis (ou sua intuação!) e vamos ser criativos!

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Teacher Profile Image

Maria Lia Malandrino

Story / Illustration / Animation

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. 01. Olá, e bem-vinda!: Oi caras. Bem-vindos à minha terceira e mais recente aula aqui no Skillshare. Meu nome é Maria. Sou ilustrador, animador e artista de história de Turim, Itália. Eu comecei a trabalhar no campo criativo como designer gráfico em uma empresa de Londres, e depois voltei para a Itália para buscar a animação. No ano passado, trabalhei com clientes internacionais como animador freelance, além de trabalhar com o Indie Game Studio, não um membro, como artista de personagens. Para ser honesto, eu tive uma explosão aqui no Skillshare com minhas duas últimas aulas, que você pode encontrar link abaixo. Eles eram sobre pintura digital. Uma das coisas que mais me perguntam ao falar sobre pintura digital é como desenhar e pintar o cabelo. Esta aula é sobre isso, pintar cabelo. Vamos abordar penteados a partir da perspectiva do design de personagens. Isso significa que vamos estar nos perguntando, por que e como, dar um personagem um certo corte de cabelo? O que diz sobre eles? Outro pouco de feedback que recebi na minha última aula, como desenhar um retrato digital usando o aplicativo Procreate no iPad, foi focar mais na parte de sombreamento e iluminação do processo. Nesta aula, você obtém não apenas um, mas dois vídeos sobre sombreamento e iluminação. Você vai obter algumas informações em um nível teórico, bem como um tutorial passo a passo. Vou usar o Photoshop CC 2018, mas você pode acompanhar usando qualquer tipo de software de pintura digital, até mesmo Clip Studio Paint ou Procreate no iPad, porque no final, o método é o mesmo. Você pode apenas aplicar a softwares muito diferentes. Você pode até estar seguindo junto com apenas lápis e papel porque os fundamentos do design de personagem são aplicáveis a qualquer tipo de mídia realmente. Não se esqueça de atualizar seu projeto à medida que você progride através das aulas, porque desta forma eu posso lhe dar feedback passo a passo. Além disso, eu adoraria dar gritos na minha conta no Instagram, que é Mlm_Illustration. Não se esqueça de incluir seu identificador quando você postar seu projeto. Acho que isso é tudo. Sem mais delongas, vamos começar. 2. 02. Tarefa do curso: Ei pessoal! Maria aqui de novo. Então eu estava pensando em te contar um pouco sobre seu curso. Sinta-se livre para organizar seu projeto como quiser, no entanto, se quiser, você pode seguir a estrutura. 1. Crie um personagem em sua biografia usando a lista de verificação fornecida nos materiais do curso. 2. Produza pelo menos três formas para o penteado. 3. Decida sobre um penteado e justifique sua escolha com base na personalidade do seu personagem. 4. Renderizar e colorir a imagem final após o processo de desenho, tinta, coloração de inundação e luz de sombreamento em sua imagem. Se você atualizar seu projeto à medida que percorre essas etapas, você pode maximizar o feedback que recebe de mim e de seus colegas de classe. Então eu realmente espero que você faça isso e eu mal posso esperar para ver seus personagens. Vamos indo. 3. 03. Crie seu personagem: Olá pessoal, e bem-vindos de volta. Neste episódio, vamos aprender como colocar no papel são idéias ásperas e estruturar nosso personagem original, aka OC. Para mim, o desenho começou como uma forma de dar um rosto aos personagens que criei com a minha imaginação. Crescendo, eu estava sempre escrevendo histórias com meus melhores amigos em mundos de fantasia. Seríamos bruxas, fadas, super-heróis, sempre nós, mas sempre diferentes, sempre vestindo rostos e roupas diferentes. Desenhar esses personagens suas roupas foi tão divertido quanto escrever as histórias, e à medida que eu envelhece, tornou-se ainda mais divertido, é por isso que eu sou um ilustrador e escritor. Tenho certeza que muitos de vocês também têm personagens adorados em sua mente. Este é o momento, se você ainda não fez isso, para colocar suas características no papel e tentar atraí-los para a vida. Se você ainda não tem um personagem, não se preocupe, podemos criá-lo aqui e agora. Uma palavra de cautela antes de começarmos; esse processo pode ocupar uma aula inteira aqui no Skillshare, mas, por amor de tempo, vamos limitá-lo a um vídeo. Se vocês querem que eu faça uma aula inteira sobre design de personagens em um sentido mais amplo, por favor me avise na seção de comentários, e eu fornecerei. Há muitas técnicas de escrita criativa para criar personagens críveis. No entanto, quando eu estou preso por idéias e eu quero encontrar uma maneira visual de criar um personagem, eu uso este aplicativo chamado O que desenhar. Eu não sei se vocês já ouviram falar disso. Basicamente, basta escolher o gênero para sua ilustração. Vamos escolher todos os gêneros aqui. A complexidade da sentença. Vamos escolher baixo para que possamos apenas obter um caractere, e tocar em frases aleatórias. O aplicativo irá gerar alguns cenários aleatórios com um personagem, e você pode tocar em “Nova frase” até obter um que inspire você. Depois de encontrar um, vá para o material do curso e faça o download da lista de verificação de personagens que anexei. Se você quiser uma versão mais curta, você também pode usar o passaporte de caracteres que também está anexado. Como você pode ver, eu vou sentir meu passaporte de personagem com informações sobre meu personagem, que é um novo personagem em que estou trabalhando. Ela é parte de uma possível banda desenhada que vem se desenvolvendo há algum tempo, e eu ainda estou tentando redefinir seu penteado, então esta é a ocasião perfeita para fazê-lo. O nome da minha personagem é Gemma. Decidi ligar para Gemma Wade, apesar de ela ser britânica e italiana. Ela tem um nome italiano, Gemma, que significa Gema, e Wade, que é um sobrenome britânico, claro. Ela tem 26 anos. Ela é bem pequena. Ela pesa 55 quilos, então sim, ela é bem pequena. Ela tem olhos roxos e cabelos castanhos. Ela tem muitas fezes, que é sua característica distintiva. Em termos de caráter, ela tem um talento muito especial, que é que ela pode ver o verdadeiro eu das pessoas e da criatura. Isto é algo que está relacionado com a história em quadrinhos. Na banda desenhada que estou a escrever basicamente, as pessoas são mesmo animais. Eu sei que isso soa um pouco estranho, mas basicamente, todos têm uma segunda identidade, como uma coisa de homem animal, e ela pode ver isso, mas ninguém está ciente desse fato, então ela é a única que pode vê-lo, e basicamente isso vai deixá-la enlouquecer bastante. Como passatempo, ela coleciona cristais e outras rochas. Sua maior falha é que ela se acredita ser uma covarde e é bastante insegura, é também por isso que ela enlouquece a história em quadrinhos. Suas melhores qualidades são que ela é inteligente, racional e perceptiva, e essas também são qualidades que soam como outro problema porque ela é tão racional, ela não acredita no que vê, e ela acredita que é uma ilusão que ela tem. Ela é introvertida, lógica, e ela é feminina, mas muito casual. Ela usa principalmente vestidos, mas os murais, ela não é chamativa nem nada. Ela usa muito fones de ouvido porque tem medo de lugares lotados e quer estar dentro de si mesma. Agora que sabemos um pouco mais sobre meu personagem, espero que você possa fazer o mesmo para o seu, e nos veremos no próximo episódio onde vamos falar sobre penteados e personalidade. 4. 04. penteados e personalidade e: Olá pessoal, e bem-vindos de volta. Agora que descobrimos os principais traços de personalidade do nosso personagem, é hora de dar a ele ou a ela uma aparência física. Nesta aula, eu estou focando especificamente em penteados, então eu não vou entrar em detalhes sobre outros aspectos do design de personagens. Mas existem certos conceitos-chave que se aplicam ao cabelo também. Vou tocar rapidamente nelas. Todo o design de personagens em seu núcleo é baseado em três formas geométricas simples: quadrado, círculo e triângulo. A praça subliminarmente nos lembra coisas que são sólidas, estáveis. Isso transmite traços de personalidade, como confiabilidade, teimosia e força. O círculo é uma forma suave, nos lembra de conforto e pode transmitir calor, segurança e felicidade. O triângulo é uma forma pontuda, é instável. É por isso que é usado principalmente para criar vilões e anti-heróis, personagens que podem não ser maus, mas são auto-interessados ou astutos. Vou mostrar-lhe o que quero dizer com alguns exemplos. Aqui temos o personagem principal da Disney Pixar, Up, Carl Fredricksen. Ele é um velho teimoso e mal-humorado. Ele é um completo quadrado. Mesmo antes de envelhecer e mal-humorado, você verá um tipo muito sólido de pessoa. Sua outra metade, o amor de sua vida, era um aventureiro, o sonhador. É por isso que o desenho da personagem da Ellie é uma mistura de círculo, ela é suave, gentil e feminina, e um triângulo, ela é motivada. Eu acho que é incrível como os artistas visuais da Pixar conseguiram reiterar as personalidades dos personagens, mesmo através do design de suas poltronas; quadrado e simples para Carl e redondo e confortável para Ellie. Vamos ver alguns vilões agora. Aqui temos Jafar e Yzma, dois dos melhores vilões filmes de animação têm para oferecer. Ambos exibem mais de um triângulo se simplificarmos suas formas. Jafar exibe pelo menos cinco óbvios e Yzma sobe para sete, apenas na metade superior de seu corpo. Quando falamos de formas de estilo de cabelo, devemos seguir as mesmas regras que acabei de mencionar; quadrado para caráter sólido, redondo para caracteres suaves e pontudo para caracteres dinâmicos. Mas os estilos de cabelo podem nos dizer muito mais sobre um personagem quando vamos mais em profundidade. cabelo pode ser longo, curto, confuso, arrumado, tradicional, tingido, intrincado ou simplesmente puxado para cima. Como regra geral, se um personagem é tímido e inseguro, eles terão uma franja ou bancos que cobrem a maior parte do rosto. Enquanto que se eles estão confiantes ou mesmo arrogantes, eles terão bancos ascendentes e seus cabelos serão puxados para trás. Personagens com cabelos mais curtos são mais disciplinados, ou atléticos, ou práticos, enquanto personagens com cabelos mais longos são mais vãos, se preocupam mais com sua aparência ou são menos ativos e menos perigosos. Vamos ver alguns exemplos. Aqui estão os personagens do Disney's Big Hero 6. Wasabi usa o cabelo em madeixas de medo, que é possivelmente uma declaração cultural, mas também dreadlocks são um tipo muito legal de penteado e ele é um cara legal. Honey Lemon é muito feminina, então ela tem cabelos longos e bem atendidos. Hiro tem cabelos longos e indisciplinados porque é um adolescente rebelde. Go Go usa cabelo curto em um bob, porque ela é uma menina prática ativa e Fred tem cabelos longos sob seu gorro porque ele é um pouco de um [inaudível]. O penteado de cada um desses personagens reforça o que podemos ler de suas roupas e atitude para transmitir sua essência. Apenas mais um exemplo rápido e então vamos encerrar este episódio. Aqui temos duas fotos da Elsa do Disney's Frozen. A primeira foto é da primeira parte do filme onde ela está fingindo ser algo que ela não é, porque ela tem medo que as pessoas possam não aceitá-la como ela é. Neste ponto, ela usa o cabelo em um coque apertado que faz com que pareça denure e adequada. A segunda foto é a Elsa que todos conhecemos e amamos com sua assinatura trança solta. Seu estilo de cabelo é um dos principais sinais de que ela começou a aceitar quem ela realmente é, e ela está pronta para mostrar a todos os outros. A trança solta é muito mais selvagem e sedutora enquanto ainda é feminina. Este é um dos melhores exemplos que posso pensar de como um penteado pode realmente mudar a forma como percebemos um personagem. Agora que fizemos alguma teoria, vamos investigar e mostrarei meu raciocínio quando começar a desenhar alguns penteados. 5. 05. esboço: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste episódio, vamos esboçar algumas opções para nossos personagens. A personagem para a qual estou a tentar desenhar estes penteados é a Gemma Wade, cujo passaporte preenchi o Episódio 3. Eu já preparei aquele desenho de um rosto com uma expressão muito comum para ela, que é uma surpresa atrevida porque ela é um pouco covarde no início da minha história. Você também pode desenhar seu rosto de personagem em uma pose estática, isso é totalmente bom. Se você tiver essa imagem em camadas separadas, por favor, compile-as juntas em um grupo. Selecione todas as camadas e pressione o botão de grupo na parte inferior do painel de camadas no Photoshop e duplique o grupo algumas vezes. Desta forma, podemos produzir vários esboços antes de nos estabelecermos em um. Aqui eu tenho as três demos e eu vou desenhar três penteados diferentes. Para o bem desta classe, tentarei três comprimentos diferentes, curtos, médios e longos. Quando você esboçar a forma de seu penteado de personagens, lembre-se de desenhar o aqui em cima da cabeça, espaço de vida para o crânio por baixo. Isso pode parecer óbvio, mas vai adicionar ao seu design muito mais credibilidade se você explicar para o crânio e para o inchaço e peso do cabelo em cima. Eu vou tentar ficar com formas redondas e triangulares porque ela é bastante inteligente e não particularmente sólida a personalidade sábia. Na verdade, é o oposto. Se ela é muito insegura porque ela é insegura, ela definitivamente vai ter franja para encobrir parte de seu rosto. Ela também é bastante prática, porém, e não segue as tendências da moda. Ela provavelmente não vai ter um corte de cabelo elegante ou bem cuidado. Como eu disse, ela é inteligente e lê muito. Talvez um monte de fantasia para que ela possa ter um corte de cabelo bastante tremido, talvez algo que ela tenha visto em revistas. [MÚSICA] Muito bom. Neste ponto, em três opções para o meu personagem. Para ser honesto, estou muito dividido entre eles. Tudo se resume a se seu lado prático a levaria a se reunir aqui para se salvar do incômodo todas as manhãs, ou se ela tem um lado suave e romântico em algum lugar que a faz mantê-lo longo. Acho que no final do dia, lhe der um corte de cabelo curto, a faria sair muito ativa e resoluta. Quero dizer, ela é uma bibliotecária que passa a maior parte do tempo em um arquivo. Ela viu indecisa. Ela não pode nem escolher entre tomate e sopa de lentilha. Não acho que ela se esforçaria para cortar o cabelo todos os meses para mantê-lo curto. Longo que seja. Muito bem. Agora que eu decidi em qual formato focar, eu vou ir em frente e limpar meu esboço no próximo vídeo. 6. 06. tinta: Olá, pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, vou limpar este esboço e pintar. Para o meu estilo de coloração, eu realmente não manter a arte linha uma vez que eu sou feito com o apartamento. Mas eu gosto de ter um esboço limpo para ter certeza de que as formas são arrumadas. Para a fase de tinta, eu abaixo o positivo da camada de esboço para cerca de 50 por cento e crio uma nova camada no topo. Em seguida, você pode ativar o modulador de pressão na barra superior do Photoshop, que permitirá que você modifique a espessura de suas linhas de acordo com a quantidade de pressão que você coloca em sua caneta. Um pouco sobre os pincéis que eu uso, como você pode ver aqui, Eu tenho meus pincéis favoritos e para esboçar eu uso pincel de animação caixa de desenho de Kyle e em vez de tinta, Eu uso o incrível desenho animado por inkbox de Kyle. Antes de começarmos a pintar, precisamos acordar nossa mão e praticar nossa coordenação mão-olho. Isso pode ser feito traçando principalmente linhas retas ou curvas, uma ao lado da outra, mantendo sempre a mesma distância entre elas. Tente respirar antes de começar a desenhar, e expire enquanto você traça sua linha. É um truque simples, mas vai ajudar a estabilizar sua mão. Você pode ajudar a si mesmo aumentando esse humor em porcentagem do pincel escolhido se você tiver o Photoshop CC 2018, você pode então proceder para identificar uma linha que você deseja manter em vez das muitas que você desenhou durante a fase de esboço. Este trabalho tem que ser feito com o seu olho interior. Depois de escolher qual linha você quer manter, você tem que traçar uma linha reta limpa sobre ela. [ inaudível] agora, é importante nem sempre manter sua mão na página, mas sim você pode quebrar suas linhas em pedaços menores para que você possa manter a frescura da linha. Você pode até ir além do contorno do seu desenho original se você sentir que você está desenhando uma linha bonita e então você pode voltar e apagar os bits extras. Outra dica importante a considerar é modular a espessura de suas linhas. Isso é feito apenas modificando a pressão que você aplica em sua caneta, uma vez que temos o modulador de pressão ligado. Quanto mais pressão você aplicar, mais espessa a linha. Uma linha de pincel variada é muito mais atraente para os olhos do que uma estática, e também pode ajudar a levar à atenção do espectador para certos aspectos do seu desenho. Por exemplo, se o seu personagem estiver em um fundo confuso, você pode querer desenhar as linhas externas de uma forma mais espessa do que as internas, que, em vez disso, serão mais delicadas à medida que descrevem detalhes mais finos [inaudíveis] [inaudíveis]. Muito bem. Agora que temos um desenho limpo, estamos prontos para começar a colorir. Vejo você no próximo episódio. 7. 07. cor plana: Ei pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, eu vou voar a cor da bandeira para o cabelo. Além disso, mostrarei algumas dicas e truques sobre pincéis, a Ferramenta Laço, máscara de recorte e como usá-los, e como obter rapidamente efeitos interessantes alterando as configurações de mesclagem de camadas. Primeiro de tudo, vamos criar uma nova camada em cima da camada de esboço limpa que tínhamos antes. Nesta nova camada, vamos traçar a forma do cabelo. Isso é chamado de cor plana porque, como você pode ver, é apenas uma cor básica sem sombreamento. Deve ser a cor principal do cabelo do seu personagem, que no meu caso, é marrom escuro. Não se preocupe muito com a forma real desta cor, pois ela pode ser facilmente corrigida mais tarde, ajustando os ajustes como veremos em um pouco. É importante que você mantenha esta camada acima do esboço para que você tenha certeza de que está rastreando exatamente no forro para baixo e que você está cobrindo completamente. Como você pode ver, eu estou traçando a forma do cabelo, seguindo a arte linha usando o mesmo pincel que eu estava usando antes porque eu pessoalmente gosto da borda textura deste pincel, o que dá à imagem um sentimento mais tradicional. Uma vez que eu traço toda a forma. Vou selecionar uma fórmula livre Lasso Tool. O atalho é L e fazer uma seleção da visão da forma. Você pode fazer isso em mais de uma etapa. Basta fechar a seleção quando estiver mais confortável e, em seguida, pressionar shift em um Mac e alt em um Windows para adicionar a essa seleção. Uma vez que toda a forma é selecionada, você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar Campo. Na caixa de diálogo de opções selecionada Cor do primeiro plano para que você possa preencher a forma com a mesma cor que o resto do cabelo. Agora, vamos apenas arrastar esta camada para baixo do grupo com a cabeça, pois esta é a cor traseira plana. Crie uma nova camada em cima da arte da linha limpa novamente e chame-a de frente de cor plana. Como nesta camada, vamos colorir as cordas de cabelo que caem na frente do rosto, olhos, óculos, tudo. Para fornecer alguma diferença cromática, vou rapidamente fazer um ajuste na camada traseira. Tendo selecionado a camada traseira, vá em Ajustes de Imagem, Iteração Humana e abaixe o brilho da camada traseira. Tendo feito isso, volte para a camada superior e colorindo a franja frontal. Neste ponto eu vou desligar a visibilidade das camadas Clean Line e ver se eu gosto da lanterna. Normalmente, há algum trabalho a fazer neste ponto para uniformizar a forma e passo muito importante na coloração aqui. Quebrá-lo adicionando alguns fios aleatórios de cabelo saindo da forma principal. Isso realmente ajuda o penteado a ganhar vida e recuperar a frescura do esboço. Vou adicionar um pouco de cabelo extra até ficar satisfeito com o efeito. Você pode julgá-lo sozinho, olhando a forma e de acordo com o nível de arrumação do seu personagem. No meu caso, quero que ela pareça um pouco confusa. Agora vem a razão pela qual nós pintamos o forro limpo no vídeo anterior. Vou duplicar a camada limpa selecionando-a e arrastando-a mantendo tudo selecionado. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse na camada e selecionar Duplicar Camada. Uma cópia que vou dar para reforços. O outro eu vou usar para fornecer algum ritmo para o penteado. Um aspecto muito importante das propriedades da camada do Photoshop são as configurações de mesclagem. Aqui você pode ver, por padrão, a configuração de mesclagem é Normal, o que significa que ela não se mistura com o que está por baixo. Ao alterar a configuração de mesclagem para Luz suave, por exemplo, o Photoshop está projetando o conteúdo dessa camada na parte superior da abaixo, por meio de uma luz suave. Para desenhar a arte da linha nas minhas peças, costumo mudar a configuração da mistura para sobreposição ou luz suave de acordo com a força que quero que os contratos sejam. Neste caso, a luz suave será suficiente. Claro, os artistas de linha ainda bastante escuro no momento, pois é uma linha preta sobre cabelos castanhos escuros. A fim de mudar isso, eu vou bloquear pixel esta camada clicando no pequeno botão Check-in. O que significa que se eu desenhar nele novamente, eu só vou ser capaz de colorir sobre os pixels que já estão selecionados. Vou mudar a cor para algo claro como cinza, amarelo ou azul. Neste caso, vou usar um rosa claro, pois é mais semelhante à tonalidade da cor básica. Usando uma escova redonda mais suave, no meu caso, é baixa, escova redonda dura, que eu comprei em nosso [inaudível]. Mas você pode usar qualquer pincel macio padrão com sua opacidade reduzida para 70%. Vou rever a arte da linha existente para dar uma aparência de software mais válida. Eu já estou gostando do efeito com a arte da linha mais leve, e agora é hora de adicionar ainda mais variação cromática com uma ferramenta muito simples, a ferramenta de gradiente. Eu vou criar uma nova camada em cima da cor plana traseira, e eu vou chamá-la de volta gradiente. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse nesta camada e selecionar Criar máscara de recorte. Isso significa que eu vou ser capaz de desenhar toda esta camada, mas a cor só vai aparecer sobre a forma da camada abaixo. Vou te mostrar o que quero dizer. Vou selecionar o atalho da Ferramenta de gradiente é G e selecionar a opção que cria um gradiente usando o primeiro plano e a cor de plano de fundo. Uma das duas cores será a cor básica real do cabelo, enquanto para a outra, eu vou escolher algo um pouco mais saturado e criativo como roxo. Agora vou criar um gradiente clicando com o mouse em algum lugar da tela e arrastando para baixo para indicar o comprimento e a direção desse gradiente. Você pode ter que repetir isso algumas vezes antes de obter o gradiente certo. Legal. Eu realmente gosto da cor das pontas do cabelo. Eu acho que é algo um pouco louco que dá [inaudível] um pouco mais de vantagem. Vou ficar com ele e repetir nas bandas da frente. Infelizmente, aqui tenho um problema. Para cobrir parte do pescoço dela, coloquei alguns pontos nesta camada frontal. Quando era tudo o mesmo tom, era um obstáculo, mas agora é bastante óbvio. Eu vou ter que selecionar esta área, cortar a partir desta camada, arrastá-lo para baixo em cima da cor plana traseira, e chegar a uma idéia diferente para cobrir o pescoço. Não gosto de apagar partes do corpo porque posso precisar delas mais tarde. Em vez disso, vou criar uma máscara no grupo de caracteres clicando no botão Máscara na barra inferior. Máscaras são uma ótima maneira de excluir algo sem realmente excluí-lo. Basicamente, quando você pinta em preto em uma máscara, você apaga seu conteúdo, mas se você colorir em branco você vai fazê-los reaparecer. Desta forma, você pode excluir algo e se precisar dele novamente mais tarde, você pode recuperá-lo. Neste ponto, eu simplesmente vou ajustar as configurações de mesclagem das camadas de gradiente para dar uma aparência mais realista. Normalmente, a sobreposição torna a cor geral mais intensa e saturada, que é bom para os bancos superiores como eu quero que o roxo seja muito sutil. No entanto, para o rabo de cavalo, eu gostaria que a cor saltasse um pouco mais. Vou duplicar a camada de gradiente e colocar um dos dois em sobreposição a 100% de opacidade para fornecer a profundidade do marrom profundo. Outra no normal a 90 por cento para tornar o roxo um pouco mais óbvio. Acho que a cor básica está pronta. Vamos adicionar mais profundidade e detalhes. Temos sombreamento e iluminação. Mas esses são os próximos vídeos. Vejo você lá. 8. 08. sombreamento 08. sombreamento: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo vou falar sobre sombras centrais, sombras de conversão e como pintar rapidamente sombras no Photoshop usando configurações de mesclagem de camadas. Só algumas palavras sobre teoria primeiro, vou desenhar uma esfera para usar como exemplo. Como eu estava dizendo, existem dois tipos principais de sombra, núcleo e elenco. As sombras do núcleo são formadas como resultado da forma do objeto. Se tivermos uma luz aqui no canto superior direito, por causa da forma redonda da esfera, a sombra mais escura estará situada no lado oposto dela em uma trajetória diagonal aqui. Sombras de adivinhação são, em vez disso, as sombras lançadas pelo objeto sobre outros objetos ou superfícies. Novamente, como nossa luz está no canto superior direito, o trabalho da esfera tem sua própria sombra sobre a superfície em que está de pé. Quanto menor a luz no horizonte, maior será a sombra do elenco. Essa é a razão pela qual lançamos mais sombra ao meio-dia quando o sol está bem acima de nossa cabeça. Em vez disso, uma longa sombra esticada ao pôr do sol ou amanhecer quando o sol está nascendo ou se pondo. Agora vou criar uma nova camada no topo do grupo escolhido, que contém todas as camadas da cor plana e definir uma luz. Muitas vezes, eu desenho fisicamente um pouco de destaque em meus arquivos de progresso de trabalho , pois acho que isso me ajuda a entender claramente como o sombreamento funciona para meus personagens. Em seguida, procedo a indicar aproximadamente as áreas que definitivamente estarão na sombra por causa da forma do personagem e por causa de outros objetos ou partes do corpo bloqueando a luz. Áreas muito óbvias com luz natural vinda de cima estão geralmente sob o pescoço e nariz, as órbitas oculares, a área do olho logo abaixo dos cílios e o lábio superior. Para o cabelo especificamente, é importante lembrar a forma 3D dele. O rabo de cavalo, por exemplo, é um tubo redondo. Vai ter que ser sombreado um pouco como uma esfera. Apenas algumas palavras sobre as cores que eu uso para sombreamento. Basicamente, a cor da sombra deve ser sempre uma cor complementar à que usarei para a fonte de iluminação principal. Desta forma, posso explorar o contraste natural entre estas duas cores para fazer a imagem pop. Estas são as minhas duas combinações favoritas, azul claro para sombras e laranja para iluminação, que é especialmente adequado para cenários quentes como pôr do sol. Rosa para sombreamento e água-marinha para iluminação, que é em vez de mais adequado para uma configuração mais neutra. Agora vou criar uma nova camada no topo do grupo e chamá-lo de sombreamento zero um. Porque talvez eu queira adicionar mais de uma camada de sombreamento mais tarde. Você pode pintar tudo porque vamos criar uma máscara de recorte como aprendemos nos vídeos anteriores. A cor é projetada apenas no conteúdo do grupo. Quanto aos pincéis, você pode usar um pincel sólido redondo ou um pincel de textura. Você gosta de usar escova de textura Lloyd, que novamente, eu comprei [inaudível] porque eu gosto deste cartilagens. Agora que pintamos sobre todas as áreas sombreadas, parece um pouco estranho certo. Isso porque temos que alterar as configurações de mesclagem de camadas, o melhor amigo de qualquer artista digital. Vamos mudar a configuração de normal para multiplicar. A sombra azul é projetada sobre a cor plana e vamos mudar cada vez com uma visão diferente. Um passo adicional neste ponto seria modificar esta sombra de acordo com a sua distância da luz. Isso é certo. As sombras não são todas a mesma intensidade e matiz. Sombras que estão mais longe da luz, são mais escuras e menos saturadas, ao contrário das sombras mais próximas da luz, que são mais brilhantes. O que podemos fazer é reverter a configuração de mesclagem de volta ao normal para que tenhamos uma visão clara ou o que estamos fazendo, bloqueie pixels a camada e pinte sobre ela com um pincel macio. Claro que vamos pintar com uma cor mais escura e menos saturada na parte de trás da cabeça dela. Em vez de usar tons mais claros, mesmo rosa ou amarelo em seu rosto. Depois que terminarmos, altere a configuração de mesclagem de camadas para multiplicar e ajustar o nível de capacidade ao seu gosto. Vou mantê-lo em cerca de 50 por cento. Um último toque, e acabamos. Desde que eu quero fazer o cabelo se destacar mais, eu vou criar uma segunda camada de sombreamento, escolher um roxo neutro e delinear a parte de trás de alguns dos fios daqui para torná-los mais 3D. Depois que eu terminar, eu vou mudar a configuração de mesclagem para multiplicar. Você pode adicionar quantas camadas de sombreamento quiser, e cada uma tornará a renderização desta imagem mais esculpida e mais 3D. Mas eu costumo parar em duas ou três camadas porque eu gosto meu estilo para ficar no estilo de cartoony 2D plano. Eu vou te ver no próximo vídeo e nós vamos adicionar um pouco de iluminação. 9. 09. iluminação: Oi caras. Bem-vinda de volta. Neste vídeo, vou falar sobre iluminação de dois pontos e como usar gradientes para adicionar esse acabamento colorido aos seus desenhos. A iluminação de dois pontos é uma técnica de iluminação de fotografia muito comum que torna as imagens bastante dramáticas. Como o nome diz, envolve o uso de duas fontes diferentes de luz em vez de apenas uma. A principal fonte de luz será uma luz quente, a cor complementar ao seu sombreamento. Você pode colocá-lo praticamente onde quiser, mas geralmente é colocado na frente e acima do personagem ou do objeto, modo que ele fornece boa iluminação para o rosto e corpo. O segundo de luz, também chamado de luz secundária ou luz vermelha, é geralmente uma cor de chamada, complementar à quente e é colocado atrás ou abaixo do personagem para que a luz diferente áreas e fornecer bom valor e contraste cromático. É realmente importante não usar demais a luz da borda baixa. É fácil se deixar levar com ele porque é legal e dá um bom efeito, mas ele só deve ser usado com moderação e apenas para delinear a borda do objeto ou personagem, e somente se faz sentido. Para garantir que estou planejando minha iluminação de uma maneira que faça sentido, eu gosto de esboçar rapidamente meus dois pontos de luz bem rápido. Como você pode ver, a luz quente principal está posicionada na frente e acima do personagem e, portanto, vai iluminar nosso rosto, e o lado esquerdo aqui. É importante aqui fazer com que a luz se dobre em torno do rabo de cavalo para aumentar novamente a igualdade 3D da forma. A luz da borda vai vir por trás e por baixo, e vai iluminar as costas aqui, pescoço e mandíbula. Gosto de usar uma luz de aro desta forma porque dá mais contraste e mais força ao design e ao movimento de viragem da cabeça. Uma vez que eu estou satisfeito quando o meu design áspero, eu vou criar uma nova camada em cima da camada de sombreamento e transformá-lo em uma máscara de recorte. Vou usar um brash textual e amarelo claro para pintar a luz principal. Eu não estou muito incomodado com a cor porque eu acho que é mais fácil encontrar unidade no final usando o painel de ajuste. Eu vou pintar uma inflexão de luz maior em torno da curva do rabo de cavalo e então entrar com a ferramenta de borracha e excluir partes dela para ter certeza de que não é muito plana e óbvia. Quando terminar, vou alterar as configurações de mesclagem de camadas. Para iluminação, eu tenho algumas configurações de mistura favoritas. Luz suave, sobreposição, tela iluminada e adicionar. Posso alterá-los de acordo com a intensidade e o efeito de salto que quero alcançar com cada desenho. Neste caso, acho que vou com a sobreposição. No entanto, eu não gosto do tom de seu amarelo, então eu vou selecionar Imagem, Ajustes, Matiz e Saturação, e alterar a tonalidade da camada de luz até que eu esteja satisfeito. Depois que eu terminar quando a luz primária eu vou criar uma nova camada, torná-la em uma máscara de recorte, e começar a pintar a luz do aro com um azul claro usando o pincel mais macio que você pode encontrar com o seu alternador positivo ligado para que ele não colore força total com cada traço. Neste ponto, eu vou pintar a luz da borda de uma maneira muito sutil em seu cabelo traseiro, mandíbula, sob o nariz, toda a superfície está exposta ao meu ponto de luz imaginário nas costas dela. Quando estiver satisfeito com o resultado, você pode alterar as configurações de mesclagem de camadas para algo como adicionar esquiva de cores ou tela. No entanto, eu sinto que a esquiva de cor está muito saturada neste caso, então eu vou mantê-lo em capacidade normal e reduzida em 75 por cento. Neste ponto, só temos que fazer mais uma coisa antes de eu declarar este desenho terminado; adicionar um gradiente de cor em multiplicar para melhorar esta iteração da peça e criar mais interesses de cor no visualizador. Vou criar uma nova camada na parte inferior das camadas de iluminação e sombreamento e chamá-la de gradiente. Em seguida, selecione a ferramenta de gradiente usando laranja e azul como as cores de dois pontos, pois elas são cores complementares e crie o gradiente. Em seguida, multiplique e abaixe a opacidade para cerca de 25 por cento. Vou repetir esta operação algumas vezes com diferentes combinações de cores complementares para ver qual deles é mais adequado para o personagem e a situação. Eu acho que eu vou resolver com as combinações rosa e laranja, que não são realmente cores complementares, mas fazer o desenho parecer mais quente e eu especialmente gosto do efeito de que eles têm no rabo de cavalo. Então eu só vou escolher o mesmo assim. Acho que esta é a minha última dica. Tudo bem seguir tutoriais, aconselhar sobre teoria de cores. Mas no final do dia, se você experimentar e gostar do resultado, vá com ele, mesmo que ele não siga as regras da pintura digital. Acho que é isso. Vejo você no próximo vídeo para uma recapitulação. 10. 10. planejamento!: Olá pessoal e bem-vindos de volta ao nosso vídeo final, a recapitulação. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula, então por favor deixe-me saber nos comentários. Se você achou útil, deixe seu comentário ou algum feedback sobre aspectos que gostaria que eu abordasse mais. Eu também espero que você tenha alguma visão útil dos vídeos extras sobre a teoria, sombreamento e iluminação. Foi realmente interessante para fazê-los como ele me fez analisar mais em profundidade meu próprio processo. Agora vou substituir o lapso temporal de todo o processo e depois vamos falar um pouco sobre isso. Os principais aspectos desta classe são: use formas geométricas simples para expressar a personalidade do seu personagem. Pense no penteado e na cor do cabelo em relação às atitudes e hobbies do seu personagem. Esboçar e jogar remodelam muito antes de se estabelecer em um. Ao pintar, lembre-se de respirar e expirar, e quebrar suas linhas. Ao nivelar a cor, coloque cada elemento em uma camada diferente e use a ferramenta de seleção para facilitar sua vida. Ao sombrear e iluminar, desenhe apenas os holofotes em sua tela para que você possa ver as áreas do seu personagem que estarão na luz e na sombra. No final, jogue com as configurações de mesclagem, opacidade e gradientes para garantir que todas as cores apareçam e funcionem juntas na ilustração. Mais uma vez, espero que tenham gostado desta aula. Deixe-me saber o que você acha. Espero que você carregue e atualize seu projeto enquanto passa pelos vídeos para obter feedback de mim e de seus colegas. Não se esqueça de incluir seu identificador Instagram para que eu possa lhe dar um grito na minha página, MLM_Illustration. Me dê uma sugestão sobre o próximo tópico na seção de comentários, e te vejo na próxima aula. Tchau.