Anime sua arte artística com um iPad

1. 01. Introdução ao Introdução: Oi, pessoal. Meu nome é Maria. Sou um animador e designer de personagens de Turim, Itália. Esta é a minha terceira turma em escultura, e a minha primeira última sobre uma imagem nas minhas aulas anteriores focada em ilustração digital, e eu era meio que tentava ensinar aulas de animação. Heróis mataram açúcar porque é um preço mais longo. Mas recentemente eu comecei um novo projeto chamado Anuário das Putas. Onde fizeram personagens do universo Harry Potter e imaginá-los como imagem no anuário em um anuário mágico, então fora do curso essas fotos se moveriam. Então, em vez de fazer uma animação cheia de sangue, estou falando sobre tirar ilustrações digitais e animar um pouco, apenas transformá-lo em um rabisco de animação crítico. Oh, são uma demonstração animada. Então isso significa que você não precisa ser um animador profissional para fazer essa aula, mas na verdade, você pode ser apenas alguém que gosta de pintura digital tradicional ou talvez levar uma das minhas aulas anteriores fazendo bunker para o personagem, e então você só quer animá-lo um pouco. Eu sou um artista autodidata, e eu sempre me esforço melhor mudando meus métodos e tentar procurar uma nova segunda linha fazendo cursos on-line. E, claro, ninguém em minhas habilidades também escultura humana. E você pode definitivamente tentar e fazer isso mesmo se você ainda está no início de sua jornada artística ou, você sabe que você é um profissional e você só quer mudar e experimentar um estilo diferente. Diferente do meu pensamento ou fazer isso por diversão. Esta aula não é sobre fazer uma animação perfeita. É sobre tomar a administração e fazer com que ela se mova de uma forma divertida. Vamos usar um iPad atividades usando um animador apropriado e áspero para a animação. Podias estar a fazer isto por diversão. Só porque você porque vocêquer pegar sua frustração e fazer uma jogada e talvez esteja surpreso com amigos . Ou se você quiser, você pode exportar essas animações é um olhar e exportado para o Facebook para o seu perfil de mídia social ou exportado e fazer um presente no tumbler ou lê-lo ou o que quer que use um direito realmente básico . Acho que isso é tudo o meu borbulhante por enquanto. Então, por favor, vamos em frente e começar no próximo vídeo. Eu vou falar sobre materiais e as pessoas que nós vamos usar você lá 2. 02. Processo e materiais: Oi, pessoal. Sou eu de novo. Então neste vídeo, eu vou falar rapidamente sobre o processo que eles iriam usar para o meu filho adolescente. Nossa animação faz. Então, em primeiro lugar, haverá alguns vídeos onde eu falo sobre princípios de animação. Esses princípios são basicamente o que você precisa saber. Assim como a animação faz sentido. Eso, vou falar sobre tempo, espaçamento entre eles. E também, vou tocar em como animar elementos específicos fora do corpo. Por exemplo, em eu piscar ou não aqui ou animação de morfina. Então, como transformar um objeto em outro Isso porque é tudo que eu vou usar na demo do meu avatar animado real que eu acabei de ver. É mais fácil para vocês seguirem essa demonstração se notarem princípios antes, então haverá alguns vídeos sobre isso. E então haverá um vídeo demo de mim, criando meu exterior ilustrado. O processo nesse caso vai ser pensar sobre os elementos que vão se mover, esboçar, colorir sozinho, diferentes camadas, diferentes camadas, exportar tudo isso de pro trade para animador áspero, então animá-los no perímetro e, em seguida, exportar tudo em um presente ou uma sequência PNG. Ou uma coisa que eu realmente não vou falar sobre a qual eu não vou me concentrar é oportunidade, retrato e calorias digitais. Porque eu tenho uma aula sobre isso que é criar um retrato de desenho animado. Nós terminamos, que é um herói social, então você pode ir para a aula se quiser saber mais sobre o retrato digital, então, em vez disso, vou me concentrar mais no lado da animação das coisas. Se você quiser uma visão geral apropriada. Tenho um vídeo sobre isso em mente como drogar para qualquer retrato. Além disso, no próximo vídeo, vou falar sobre um animador duro e vou fazer uma turnê pela Europa. Então, você sabia como usá-lo? Então acho que te vejo. Que 3. 03. Visão geral do aplicativo Animator: Oi caras. Neste vídeo, eu vou partir das características e interface do animador áspero o up que vamos usar para animar nossas ilustrações digitais de retratos ou digitais. Eu vou ficar no topo do ícone do aplicativo e você sabe, você tem todos os meus projetos existentes do anuário de Hogwarts. Se você quiser abrir um projeto existente, basta tocar nele e, em seguida, abrir o projeto superior. Ou se você quiser criar um novo como eu faço agora topo em novo projeto. Vou nomear meu teste de projeto e ter uma resolução de 1000 e 80 por 1000 e 80 pixels, que é a altura máxima que você obtém em áspero, animador. Vou escolher uma proporção quadrada porque vou postar isto no Instagram. E também, se você quiser usar o seu é uma imagem de perfil animado. É melhor se for quadrado. A taxa de quadros é de 24 quadros por segundo, o que é padrão para animação tradicional. Aqui temos a interface. Como você pode ver, há uma tela no meio que você pode se mover e ampliar e beliscar com dois dedos à esquerda. Você tem uma rebarba de ferramentas com todos os seus projetos. Opções de importação de áudio é, é claro, para arquivos de áudio em dublagens, importar imagens aliados você para importar pacotes J e PNG, que é o que vamos fazer a partir do procreate. Para as opções de especialistas, você tem presente de traça especialista e lantejoulas PNG. Vamos ver o que são. Expert Ma será especialista em um arquivo de vídeo em resolução total. Esta é a opção preferida. Mas lembre-se que nas mídias sociais há um comprimento mínimo para postar vídeos, por exemplo, no Instagram e no Facebook você pode postar rápido é que são pelo menos três segundos de duração. Então, mesmo se você criar um loop curto, hum, deve ser pelo menos quatro segundos, que são 96 quadros. Você pode, é claro, especialista diretamente no presente por mês, mas devo dizer que a qualidade é muito perdida. Então eu recomendo exportar um vídeo simulado e, em seguida, criar um presente usando um desses sites online de fazer presentes como desafiar. Se você quiser fazer sua animação em Rough Animator e, em seguida, cólera em um aplicativo diferente , você pode fazer isso por baixo Índia, passar ity fora da camada Bagram e, em seguida, topo seqüência PNG especialista, que irá exportar em lee os forros fora do seu vídeo quadro por quadro, que então você pode importar em prostrado e cor. Isso ocorre porque Rough Animator não oferece grandes ferramentas de coloração e as sensibilidades lápis bastante baixo. Então, para colorir, pintar em efeitos, prefiro usar procreate. Na verdade, da maneira que vamos fazer isso, é que vamos preparar os elementos e colori-los em procreate nas próximas quatro vezes em PNG e, em seguida, importar tudo no Ref Animator. Se isso aconteceu, modifique camadas. Você terá diferentes opções fora do curso. Você pode criar uma camada totalmente nova, ou pode reduzir o tempo de uma camada específica para outra com desenhos em branco. Vou mudar o nome desta camada de teste um, e vou desenhar um pouco, correr nele mesmo. Em seguida, mudo a duração deste remo na linha do tempo de 1 para 2 quadros, em seguida, toque em cima, crescendo depois de um Al Joe sobre o círculo original. Realmente mal, devo dizer e desenhar um rosto triste, mas não importa sobre o desenho real é apenas para mostrar-lhe a ferramenta. Então agora eu tenho dois desenhos durando. Também quatro quadros. Se eu tocar o tempo de cópia na camada em branco, ele vai criar uma cópia da camada, mas sem os desenhos, você também pode tocar em copiar desenhos, que em vez disso fará uma cópia exata dessa camada. Se você tocar no desenho depois, você fará um desenho totalmente novo. Se você duplicar superior depois que ele irá duplicar desenho existente e, em seguida, talvez você pode em algum lugar elementos ou treinar. Pára de desenhar como estou a fazer com este rabisco. O taco da linha do tempo mostra a linha do tempo, é claro, então você tem que mantê-lo selecionado fora do que você não pode vê-lo, e abaixo você tem sua janela de opção de ferramenta. Aqui está o pincel, onde você pode escolher cores ou cores. Pegue-os da tela. Você pode alterar o tipo de pincel de normal para resolver para pincel de textura. Você também pode alterar o tamanho deslizando da esquerda para a direita com o lápis. mesmo vale para a opacidade e o espaçamento. O espaçamento é basicamente o espaço entre as formas do pincel, por isso dá tipo como um contorno pulverizado ou uma linha compacta. A Razor of Tool funciona exatamente da mesma maneira que um pincel. Na parte de trás uma ferramenta sentirá formas de cores que têm contornos fechados, embora você provavelmente ainda terá que preencher com o pincel ao redor das bordas. E é por isso que eu não acho que Ralf Animator é ótimo para colorir. Em seguida, você tem sua ferramenta de seleção, onde você pode selecionar toda a tela ou elementos específicos desenhando uma seleção em torno das áreas escolhidas. Você pode então mover os objetos selecionados em torno da frota maldita escalá-los. Isso é útil quando você não precisa fazer um desenho totalmente novo, mas simplesmente mudar o aspecto ou a escala para um objeto existente. Você também pode usá-lo para copiar e colar elementos em diferentes desenhos ou camadas diferentes. Por baixo. Você tem o padrão de ação reversa, que permite que você volte um essencialmente como o controle Z Ina Derby. Abaixo você tem o botão play, que irá renderizar e reproduzir a animação e esses botões de porcaria, que permitem que você veja sua animação para frente e para trás para verificar o fluxo do movimento deslizando para cima e para baixo com o lápis. A última batalha é o total de pele de cebola. A pele de cebola é uma ferramenta muito útil para a animação, pois permite que você veja na transparência mais baixa, o desenho antes e depois do que você está errado no momento na linha do tempo, como você pode ver, mesmo Se eu estou no desenho, também, eu posso ver um e três, e então eu sei onde desenhar. Para tornar a animação mais suave, o intervalo de capas de cebola permite que você decida quantos desenhos antes e depois deseja ver. Então, por exemplo, se eu reduzir os próximos desenhos para dois em vez de um, ele vai me deixar ver desenho três e quatro, mesmo que eu esteja em cima. Mas eu costumo mantê-lo apenas um desenho antes e um desenho à frente. A última coisa que temos a analisar é a barra superior na linha do tempo. O drama em duração permite que você decida quanto tempo você quer seu desenho. Essas são as unidades roxas que você vê na linha do tempo para serem expostas na tela. Se eu disser um, ele se torna menor. Se eu subir na seta para a frente, posso prolongar a duração. Você também pode excluir um desenho ou fazer um ciclo. Um ciclo é a repetição de uma certa quantidade de desenhos para uma quantidade específica de quadros . Por exemplo, aqui eu crio um novo desenho de 15 quadros e, em seguida, toque em fazer um ciclo. Vou fazer um ciclo com quatro desenhos anteriores que criam aquelas unidades verdes que nos mostram que a ação se repetirá. Se você não quer mais seu ciclo, você pode apenas subir até o ciclo, certo? Estas são as características mais importantes em áspero Animator Espero que tudo esteja claro se não for eles. Sabe, nos comentários, e responderei a todas as suas perguntas da melhor forma possível. No próximo vídeo, vamos começar a falar sobre animação básica. Vejo você lá. 4. 04. Animação básica: cronometrando e espaçamento: Oi pessoal. E bem-vindo de volta neste vídeo, eu vou abordar os conceitos de tempo e espaçamento que muitas vezes foram definidos o truque entre uma animação medíocre e uma muito boa. A ilusão de movimento é dada pelo fato de que mostramos um determinado objeto em diferentes posições rápido o suficiente para que o olho humano o leve para o movimento. Há 24 quadros em um segundo de animação. Isso significa que existem 24 desenhos que podemos usar para mover o objeto. Felizmente para nós, controlamos apenas 12 desenhos por 2 1 desenhando cada quadro e o I ainda ser enganado para ver como movimento de movimento. Não se preocupe se tudo parece nebuloso no momento, escreveu. Venham juntos. Uma vez que eu animar algo com mais precisão, Eu estou indo um qualquer feito uma tigela para mostrar-lhe tempo e espaçamento, Eu vou criar uma camada de animação em Rough Animator e desenhar uma bola com a duração de dois quadros. Então eu vou duplicar este desenho e mover a bola para o outro lado da tela selecionando-a e alterando sua posição na tradução X. Agora podemos ver a bola em posições diferentes. Este é o espaçamento da nossa acção. Ou tomar essas posições são chamados quadros-chave porque eles são chave. Eles são o início e o fim sobre a ação. Vou mudar o número de quadros que a bola é mostrada em uma posição, 15 quadros para cada posição. Isso significa que um pouco mais de um segundo, a tigela salta de um lado para o outro. Isso é bom, mas no momento a ação está nervosa porque, como mencionei antes, precisamos de pelo menos 12 desenhos a cada segundo de animação. Estes 12 desenhos são frios no meio porque eles estão entre os dois pontos principais, os amigos-chave. Mas vamos falar sobre o meio no próximo vídeo. Por enquanto, apenas confie em mim sobre isso, então eu vou reduzir a duração de cada desenho para fazer a ação parecer um pouco mais suave , duplicar a bola novamente e criar 1/3 desenho fora da posição da tigela entre os dois extremidades do movimento, a fim de tornar a ação sem costura, nervoso. Agora podemos ver que a bola leva a mesma quantidade de tempo para ir da posição inicial para a posição do meio para a posição final. Isso é chamado de tempo linear, e é meio mecânico e chato para os Roberts tomar a mesma quantidade exata de tempo para fazer cada parte das direções. É por isso que, na animação, tempo é tão importante, definindo quanto tempo leva um objeto para ir do ponto A ao ponto B, damos ação feita, talento e caráter. Então eu vou desenhar os outros quadros entre uma posição e outra para mostrar o que eu quero dizer ao desenhar mais quadros entre a posição certa e a posição final. Tornamos as ações mais baixas desenhando menos quadros. Nós fazemos a ação mais rápida porque, claro, um momento a bola está em um lugar e, em seguida, acessando o outro para o exemplo aqui de drone mais quadros entre a segunda casa do movimento no primeiro, Isso faz com que Parece que a bola está a abrandar. Começa rápido. Vamos enquadrar qualquer fim, lento, mais quadros. Eu até adicionei um pouco de recuo para obter um pouco mais de talento. Então agora eu vou criar uma nova camada e desenhar outra tigela para mostrar a vocês o princípio invertido Eu vou fazer a bola ir de um ponto para outro exemplos antes. Mas desta vez vou desenhar mais quadros entre as primeiras 2 posições e menos entre o meio e o fim. Isso nos dá a impressão de que a bola está acelerando. Começa devagar e pega velocidade e sai até desaparecer. Resultado da tela. Então, para recapitular, o tempo de uma ação dá brilho à animação Para fazer algo ir mais baixo, você precisa desenhar mais quadros entre uma chave e a outra Então, fazendo um desenho mais rápido . Menos quadros às vezes apenas um se você quiser que a ação pareça realmente instantânea, como em um piscar de olhos. Ok, vamos ver o tempo e o espaçamento novamente no próximo vídeo, emparelhado com um novo conceito crescendo entre eles. Então não entre em pânico. Vamos nos ver no próximo vídeo de 5. 05. Animação básica: entre betweens: Oi, pessoal. E bem-vindo de volta neste vídeo que eu vou falar entre eles, que são basicamente os quadros que você tem que desenhar entre uma posição extrema e a outra um k a. quadros chave para que a animação pareça movida. Por causa deste episódio, vou desenhar um círculo que se torna triângulo, que se torna uma linha. Estou fazendo outra referência ao Harry Potter aqui? Talvez assim. Basicamente, isso é chamado de morphing porque os objetos se transformam um no outro e também é útil abordar porque a animação que vou demonstrar para você, para o meu retrato animado contém alguma morphing em termos reais. Entre significa que você tem que criar novos desenhos entre os quadros-chave tocando no desenho em bruto Animator e desenhar uma linha muito precisa no meio das linhas do desenho anterior e seguinte, que você pode ver tendo a seleção da pele da cebola, também. Duas drogas entre menos de quatro jogam animação. A única dica que posso lhe dar é praticar prática prática para que suas linhas se tornem realmente precisas e sua mão realmente estude. Então você começa perfurando entre os dois cogumelos chave, em seguida, criar um novo desenho entre o primeiro e meio caminho entre o meio caminho e o segundo e assim por diante e assim por diante. - Isso nos dará uma animação suave, mas à medida que renderizamos e olhamos para ele, podemos ver que o tempo da animação é chato. Mecânica. É tempo linear. Além disso, há um outro problema com essa animação, que é que ela não faz loop no momento, o que significa que a linha vertical não se transforma no círculo. Ele salta direto para o círculo, que não é o que queremos. Então eu vou para o primeiro desenho do nosso círculo, selecionar toda cópia, selecionar toda cópia, Ir para o final, maior novo desenho e colar para que eu tenha o círculo no final da minha linha do tempo e eu possa ver na minha pele de cebola que tipo de em entre então eu tenho que desenhar para que a linha se torne um movimento círculos. Espere agora e apertamos o play. Podemos ver que a animação é perfeitamente parecida indo de uma forma para a outra perfeitamente, mas o tempo é o linear, e ainda é chato, então precisamos fazer algo sobre isso foi definido no vídeo. O tempo é antigo, então, para agitar as coisas, temos que agitar o no meio. Nós dissemos que desenhar mais quadros vai fazer, a animação vai mais baixo, e este quadro vai fazê-lo ir mais rápido. Então o que eu vou tentar aqui é desenhar um quadro entre os dois amigos chave e, em seguida, um quadro entre a primeira casa e, em seguida, um entre a segunda casa. Devagar, rápido, devagar. Isso fará com que a animação pareça estar acelerando para o meio, diminuindo para o meio e acelerando novamente até o fim. Esta expressão é ouro facilitando e aliviando, e é muito comum para qualquer tipo de ação. Realmente. Como você pode ver, eu vou desenhar um gráfico sobre ação, que é uma ferramenta muito útil para planejar uma animação, e é algo que eu realmente deveria ter feito antes de iniciar qualquer acasalamento. Mas lá vai você. Então eu escrevo números nos quadros-chave. Um é um círculo dois é uma tentativa e ir livre é a linha. Então eu desenhei uma linha vertical para significar a progressão de um amigo chave para o outro. O quadro chave do círculo é o que eu tenho no momento. Então eu vou desenhar ah, linha horizontal bem no meio. É a nossa metade no meio. Então eu vou desenhar uma linha a meio caminho da primeira e da segunda saúde e depois outra apenas entre os quadros-chave e a metade da casa. Então eu dirigi através de cada quadro que eu estou em para significar qual quadro que é. Então, quando eu jogo, eu posso ver que as cruzes estão pulando para cima e para baixo, mostrando a progressão da forma de animação. Como você pode ver, é a representação visual fora do conceito. Mais quadros para animação mais baixa, menos quadros, movimento mais rápido. Eu realmente espero que isso tenha sido útil para entender o tempo um pouco melhor e se aproximando dele. 6. 06. Animação básica: olhos piscando: Oi, pessoal. Bem-vinda de volta. Então neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como animar rapidamente o piscar de olhos, que é algo que pode dar muito movimento a um retrato digital. Então, mesmo que você não tenha movimentos extremos da cabeça ou movimentos corporais, se seu retrato piscar de vez em quando, você sabe, isso é meio legal. Então, durante a demo, fora da peça real, vou mostrar a vocês como vou animar o piscar de olhos no meu quadro completo. Mas por enquanto, eu só vou mostrar a vocês como animá-lo com um simples eu para que seja mais fácil entender o conceito em vez de ver, você sabe, em uma bela imagem. Então aqui estou eu. Eu tenho a minha camada, eu chamei isso. Pisque e eu tenho o desenho que eu vou desenhar na tela. Então eu só vou desenhar muito simples alto. Hum, sim. Não é nada de especial. Uh, e tudo bem, foi meio egípcio um pouco, mas de qualquer maneira, ok. Então, basicamente, você tem o primeiro quadro chave, que é o aberto. Vou fazer um pequeno número aqui um e depois vou criar um novo desenho em crescimento . E, claro, o estado extremo do outro lado. um piscar de olhos, a ideia está fechada. Então eu vou sobrepor. Vou sobrepor o I. fechado e, claro, preciso lembrar aqui que tenho os cílios. Bem, então lá vai você. Você precisa tipo de, você sabe, se as alergias aqui do que ele precisa fazer este tipo de arco para ter certeza de que o movimento é crível. Porque, é claro, o cílio fecha e está virado para baixo. Ok, então esta é a chave de dois. Certo, então doença, nosso olho fechando. Então eu vou adicionar mais alguns quadros para o leste só para que possamos vê-lo e ele não se mova. Tão professado. Então, ok, então este é o piscar básico. E, claro, no momento , não é super suave porque não há no meio, certo? Para que possamos desenhar. Sabe, acordo com o tipo de piscar que você quer ter, vamos começar com um piscar de olhos. Podemos ter quebras diferentes, sabe, diferentes entre elas. Então, basicamente, você pega o primeiro desenho, passa em duplicado depois deste, eu vou reduzi-lo. Porque, é claro, o intermediário é ser meio rápido. Caso contrário, , contrário, sabe, não se mexe o suficiente. Hum e eu estou indo em frente, desenhar a pálpebra metade do caminho da noite e, claro, o fundo grande para ficar lá. E o resto dos cílios está aqui. E então eu apago o resto do “I “porque, é claro, nós não precisamos dele. Caminho ir. Como você pode ver, o estado está entre os olhos abertos e o eu fechado e olha, você sabe, funciona bem. Então, aqui vamos nós. Fizemos um piscar de olhos. Claro, você pode torná-lo ainda mais suave adicionando mais no meio. Mas acho que a doença está bem para o que precisamos. Podemos mudar. Claro, o estado destes. Como, por exemplo, podemos ter. Então, se você quer que o cara pisque rápido, nós vamos em frente. Reduza a quantidade de tempo que ele permanece fechado, depois volte para o ponto médio. Então, o meio entre clique em selecionar selecionar todos os copiar ir após o fechamento I depois dele depois baseado. Então nós temos o estado intermediário lá, e então nós vamos para o desenho inicial, selecionar todo o café que você vai atrás de depois baseado. Então agora o piscar vai fechar rapidamente e depois abrir novamente. Outro tipo de piscar que podemos ter, um, é um Então eu vou modificar desenhos de cópia de camada. Ok, então vamos chamar isso de coisa normal, e vamos fazer outro tipo de piscar que alivia mais do que raiva é realmente surpresa , eu acho. Hum, então, neste caso, nós temos o piscar normal aberto, mas então o outro estado fora do bling você enquadrar o número dois embling ou surpreso, como se você estivesse realmente fechando e apertando os olhos, então, neste caso, nós temos o piscar normal aberto, mas então o outro estado fora do bling você enquadrar o número dois embling ou surpreso, como se você estivesse realmente fechando e apertando os olhos, Sabe, como é se você realmente não acreditasse que estava acontecendo, vamos ver. Oh, uau. Oh, não. Não acredito nos meus olhos. Não. Então, é claro, o colapso vai ser diferente. Linha do meio. É no meio daqui, certo? Então, em vez de ter que fazer o seu no meio aqui embaixo, nós vamos fazer isso através dessas linhas e peso de saúde por aqui. Claro, a aluna alta. Você ainda vai estar lá facilmente linhas que eu criei. Não só vou começar a cerveja. Vamos ver se funciona. Eu acho que ele faz. E neste caso, queremos manter a posição próxima bastante longa para que dê a impressão de que o olho está realmente fechando. E, você sabe, você está meio que apertando os olhos e pensando que estava acontecendo, e então você pode reabri-lo. Ok, estas são apenas duas maneiras simples que você pode animar um piscar de olhos e você congee apenas fazê-lo com basicamente três desenhos e então você pode apenas alternar esses desenhos. E para o normal trazer o gráfico de tempo vai ser basicamente manter um amigo chave aberto para fechar bling e no meio, apenas uma metade do caminho em vez disso. Para o bling surpreso, o gráfico vai estar aberto. Eu perto empurrei I e entre metade do caminho Mary. Bom. Então eu acho que eu vou ver vocês no próximo vídeo onde eu vou dizer a vocês como rapidamente qualquer cabelo feito e então nós vamos apenas passar e falar sobre desenhar sua foto real ou avatar. Ok. Vejo você no próximo vídeo. Por 7. 07. Animação básica: Waving de cabelo: Ei, pessoal. E bem-vindo de volta. Então, neste vídeo, eu vou falar sobre como rapidamente inimigo aqui. Então aqui é um tipo de ah, assunto difícil de animar. Isso ocorre porque eles são influenciados por algo chamado efeito de onda. Quando você tem aqui, ou uma peça de roupa, como um cachecol ou qualquer coisa que esteja presa ao corpo principal como aqui, nós temos qualquer um, um, então como aqui ou, você sabe, um carro. Todas essas coisas que estão ligadas ao corpo principal semi rígidas, um, tipo de estruturas, hum, hum, são influenciadas por esses efeitos de onda. Certo? Então isso significa que por eles são influenciados pelo movimento original do corpo, como o movimento primário. Então, por exemplo, você sabe, se você se mover, hum, se você está pulando para cima e para baixo fora do curso, o seu cabelo vai seguir o seu movimento, mas, hum não indo para segui-lo , hum , diretamente, ele vai seguir através. Padre Fruit é outro conceito de animação, que provavelmente irá adicionar meses. Padre Fruit é outro conceito de animação, Eu acho que para estes curso. Então, vamos abordá-lo, tipo, você sabe, mais. Corra o ônibus. O que? Quero dizer, a propósito, o fato é que se o cabelo é um rosto, ok, então se eles souberem que é certo daqui esse é o ponto em que o cabelo está preso e há uma vitória chegando. Como, por exemplo, o vento está vindo desta direção. O cabelo vai se mover, hum, para a direita e para cima. Certo. Então, se o vento está vindo de baixo, o cabelo vai fazer esta faca para Monarch, certo? Mas é claro, não vai sair daqui, sabe, não é daqui. Vai, porque eles aqui têm peso. Então vai ser um toque daqui e fazer isso certo? Então vai movê-los mais para baixo do que para cima. Então, no topo, estes o movimento vai ser mínimo. Vai ser assim, e em vez disso, no topo da garrafa, o movimento vai ser maior, está bem? E não é a melhor cara. É apenas algo muito rápido. Então, vamos para aqui mais tarde. Agora, um, vamos apenas, uh, uh, dar a essa pessoa como uma franja. Ok, então aqui está o tipo de franja como um ondulado da franja. OK, e nós vamos rapidamente fazer um desenho após susto. Se o vento está vindo da direção dos dias, vamos ter que fazer o aqui subir um pouco, certo? E tente manter o volume fora dos bancos daqui. Então, o similar. Muito bem, muito depressa. Nós temos esse tipo de movimentos agora, nós vamos ter que criar alguns no meio. Normalmente eu dirigia dois ou três. Hum, é bom ter uma espécie de linha do tempo onde temos cabelo. Isto é desenhar um. Aqui é o quarto dois. Ok, então 1 para 2. E sim, e então, claro, para 31 Então eu vou selecionar toda essa cópia e, em seguida, criar 1/3 desenho. de Depoisdebaseado. Ok, então neste aqui, eu queria você fora do curso, nós vamos ter um meio no meio. E então talvez um antes e um depois. Está bem. E depois vai ser da mesma maneira que vai acontecer. Certo, então vamos fazer mais três desenhos. Eso primeiro um desenho e depois e vamos fazer a agulha no desenho do meio Este é o meio. Certo, então para o desenho do meio. Temos de ir entre estes termos de cabelo e, em seguida, entre aqui, lembre-se sempre, significa que você tem que ir. Exactamente. Maneira de saúde. As duas linhas que você vê nas cebolas, crianças. Ok, agora mesmo. Sinto muito pelos meus rapazes. Parece um pouco nasal porque estou desenvolvendo um resfriado porque, é claro, é o final de outubro, e é esperado que esteja um pouco doente na mudança de estações, então ok, não, que terminamos com o primeiro no meio. Ok, nós temos que fazer outro desenho depois, hum aqui. E esta vai ser a confusão entre a primeira parte na segunda parte, certo? Então, este que precisamos novamente apenas ir ter agora a diferença entre um desenho nas outras estrelas para ficar menor. Então, é claro, você precisa ser mais preciso com o seu no meio. Agora que temos esses cinco desenhos, precisamos voltar ao desenho número um. Certo. Então você vai subir? Volte para trás. Um indo para o dedo de seleção. Selecione Copiar. Ir o final após base, em seguida, voltar para o meio selecionar um pouco de café, ir para o final após o rosto. Então vamos para o primeiro entre selecionar Okabe desenho após base e é isso. Vamos ver se funciona. Isso é certo. E ele se move. Claro, poderia precisar de um pouco mais de trabalho. Meu entre eles foram int o mais preciso. Mas, você sabe, você vê o ponto de trabalho fazer um ciclo é outro desenho depois? E talvez um jantar adicionado para a harmonia fez este 12345678 então vamos para 16 fazer um ciclo com os últimos oito, ok? E então, é claro, essas corridas poderiam ir para 32 lados. Isso significa que isso irá sair antes de três vezes. Bem neste também precisa ser então, lá vai você. Muito bom. Então a coisa mais importante novamente, apenas para recapitular para lembrar sobre aqui, é que o cabelo na parte inferior ou o cabelo que está mais longe do ponto em que seu estoque se move mais do que o ar neste copo. E isso é verdade para qualquer tipo de corpo semi-rígido ligado a um objeto que serve em um Riemann . Se você tiver uma bola, certo? E essas bolas tem uma dessas, como caudas de raposa. Visível tem um desses rabos ligados ao fim. Esta história vai ser mais no fundo. Então essa amplitude de movimento vai ser maior do que a amplitude de movimento aqui. Certo? É porque é uma espécie de chamada em ação. Ok, então as coisas boas eram tudo por aqui. Vejo vocês no próximo vídeo onde vamos começar. Eles estão movendo todo o cedro de rabiscos animado. 8. 08. Esboço e cores no Procreate: Oi caras. Agora que vimos em detalhes alguns dos princípios básicos da animação, é hora de começar. Com o jogo fora do meu retrato digital animado, que é Harry Potter temático Fora do curso, você pode escolher qualquer estilo e tipo de retrato que você preferir. Se você está procurando uma aula sobre como desenhar um retrato digital de desenhos animados, você pode ter minhas aulas anteriores aqui na Escócia, onde eu falei mais sobre esboços,desenho de personagens, desenho de personagens teoria de cores e assim por diante. Eu não vou prestar tanta atenção a esses tópicos nesta aula. Caso contrário, estaríamos aqui no próximo mês, certo? Para começar, vou criar uma tela de tamanho personalizado de 3000 ou 3000 pixels, que é grande o suficiente para ter visuais agradáveis e nítidos quando exportamos a animação é um arquivo mais. Eu provavelmente vou chamar Banner no meu retrato porque é uma marca registrada do meu anuário do cavalo , Siri e eu vou usar minha alça já que isso vai ajudar no meu Instagram. Como este é um retrato animado, o mais importante ao preparar o esboço é pensar quais elementos serão animados. Eles precisam ser pequenas coisas que podem ser separadas do corpo principal, como olhos, cabelos, cabelos, pequenos objetos nas luzes da mão, auras. Além disso, acho que é sempre importante considerar as principais características da pessoa que você está desenhando. Então, por exemplo, eu gosto de desenhar brilhante. É meio que a minha coisa. Então, no meu retrato, eu vou mostrar uma caneta e pergaminho porque este é Harry Potter temático também decidiu que os dois estados da minha animação vão ser eu como uma pessoa e, em seguida, eu na minha forma animal, porque eu estaria totalmente em qualquer larva. No mundo da magia, se você estiver desenhando um retrato com um retrato diferente ou realista, você pode pensar em outro pensamento ou ação. Eu não recomendo ações que incluem o movimento de todo o corpo, como tinha girando torso, rotação e etc, porque eles são realmente complexos. Mas talvez outra coisa simples, como ler um livro, segurar uma flor que perde e Ray cresce suas pétalas usando um smartphone. São só algumas ideias rápidas do topo da minha cabeça? Mas se você quiser feedback sobre suas festas de animação, por favor, escreva-o no quadro de discussão da classe ou no seu projeto, e eu vou obrigar. Voltando ao meu avatar animado, minha forma animal vai ter a forma do meu cão real Buda. Então este tipo de animação é chamado de morfina, como vimos no vídeo número quatro em, embora possa parecer muito mais complexo porque a morphing está acontecendo entre duas formas orgânicas é na verdade apenas um simples como um dataria entre circule o triângulo e a linha. Então não entre em pânico. Bom agora, então temos os esboços dos meus dois estados principais. Vou mantê-los em cores diferentes para maior clareza. Vou limpá-los foram uma linha precisa. Isso é muito importante porque se você começar a animar e mergulhar entre eles sem uma linha clara, sua animação vai acabar tudo balançando e confuso. Agora que temos algumas linhas claras para os dois estados masculinos, é hora de animar a maior parte da ação. A morfina entre humano e cão. Claro, se tivéssemos que animar todos os contornos negros um no outro, seria complicado, e ele levaria anos então, em vez disso, vamos empregar um pequeno truque que aprendi com Sailor Moon, Então eu não sei se você assiste a esse programa. Mas se você nasceu por volta de 1919 você provavelmente nasceu. De qualquer forma. Há um ponto em cada episódio em que a garota normal se transforma magicamente em um super-herói Sailor Moon. E como fizeram com que ela trocasse de roupa? Acessório, etc. Como você pode ver neste vídeo puxar da Internet, eles desapareceram para branco todos os detalhes de sua roupa e animado em Lee the Silhouette, portanto, tornando seu trabalho maneira mais fácil. Vamos fazer a mesma coisa que uma aura azul mágica vai se iluminar e se tornar mais brilhante e mais brilhante até que ele esteja cobrindo completamente a figura humana que vive em Lee, uma forma azul claro. A forma vai então transformar-se na forma do cão. E então a ordem não foi pouco o suficiente mostrando o cão real com todos os seus detalhes. Uma vez que, é claro, essa animação tem que ser olhada. Vamos inverter todos esses amigos quando o cachorro se transformar na garota de novo. Vou desenhar cinco desenhos de transição entre as formas da menina e do cão . Eles devem ser suficientes para a animação de seu movimento enquanto mantê-la curta. Assim, a quebra da transformação será para a forma para ficar menor e menor até que a forma do cão tipo de brota fora dele, tornando-se maior do que o cão real e, em seguida, estabelecendo-se na doca. Eles devem fazer a animação meio divertida, você sabe, como se o cão estivesse explodindo do humano. Vou identificar a forma humana Askey a partir de um. A forma de quebra pequena como adiando para a forma do cão grande, está mantendo três, e a forma final do cão é o quadro chave para os outros estão entre quadros para tornar a transformação mais suave fora do curso. Quando eu estava desenhando isso, eu não sabia que isso iria funcionar exatamente. Mas, sabe, planejar antes de desenhar é sempre uma boa estratégia. E então você contestou, como você pode ver no treino do dedo do pé demo, minhas quebras e no meio, eu abaixei a opacidade das poses extremas humano e cão e comecei a esboçar formas fluidas simplificadas para o transformação. Fique só uma vez. Estou satisfeito com os esboços que eu desliguei os advogados e começar a limpar cada um dirigiu em um por um para acelerar o processo. Eu costumo chamar ao longo do contorno e, em seguida, selecionar a forma com a ferramenta de seleção. Feche esta parte superior da eleição na camada divertida e, em seguida, toque na camada de campo. Se você assistir minha aula sobre pintura de retratos regionais em procreate, você já viu este é o método que eu uso para colorir inundação também. Ok, então agora que eu tenho todo o meu desenho de morphing em um em cada camada, eu vou explorá-los como p e G para tirá-los do caminho. Vou desligar as camadas. Eu não preciso do banner de nome em segundo plano, estou marcando a caixa de camada e, em seguida, toque no pequeno compartilhamento de ramificação e selecione a extensão PNG. Isso salvará a imagem com um fundo transparente no rolo da câmera. Eu vou me demitir. Repita o mesmo processo para toda a transformação azul que anos. Agora que a animação de morphing está fora do caminho, eu preciso me concentrar nas animações secundárias. O que são estes? Por secundário, quero dizer pequenos detalhes que contribuíram para a sensação geral de movimento fora do desenho, ou seja, I billings, cabelo movendo sorrisos no caso do cão, você sabe, a cauda acenando anos ensinando primeiro eu estou indo para o cuidado fora dos olhos, sobrancelhas e óculos. Claro que as aulas vão para a camada de corrida porque eles terão que substituir na frente dos olhos e as sobrancelhas para o piscar de olhos. Vou ter três desenhos como um mostrado no vídeo sobre piscadelas animadas. O tipo de bling vai ser um bling surpresa insolente, que o personagem vai fazer pouco antes de iniciar a transformação. Então, junto com os olhos, vou animar as sobrancelhas e a boca também. E a boca vai se curvar um pouco em um sorriso mais amplo para desenhar os diferentes estados de sua animação. Aqui no Procreate, vou diminuir a capacidade da camada com os olhos abertos, fazer uma nova camada e desenhar os olhos fechados. Então eu vou amar capacitivo que vocês são dois e desenhar o no meio. Quanto às sobrancelhas, eu vou duplicar a camada e, em seguida, mover a posição de qual sobrancelha usando a ferramenta de seleção para que eu tenho certeza que eu estou mantendo a forma exata fora das sobrancelhas. Em seguida, vou animar os Estados Unidos aqui, que vai acenar suavemente enquanto se move por uma brisa leve. Isso significa que o movimento vai ser mínimo como um mostrou-lhe no vídeo de cabelo de animação . Em seguida, é o sorriso, que novamente vai ser muito resolvido. O truque com este tipo de ilustrações animadas não é desenhar movimentos exagerados, ou pode tornar-se muito aparente do que apenas algumas coisas estão se movendo e que o corpo principal ainda é assim. É melhor nesta situação adicionar muitas pequenas animações que novamente dão uma sensação fora todos os movimentos sem chamar a atenção para um único elemento. Muito bem. Eu vou ter que abordar o passo de coloração no próximo vídeo porque este já está se tornando super longo. Então vejo você lá para colorir um especialista nos desenhos para Rough Animator por 9. 09. Cor e Exportação no Procreate: Olá, pessoal, e bem-vindos de volta a este vídeo, vamos colorir todos os nossos elementos em cada camada separada, uma exportação, cada um deles como um arquivo PNG com um fundo transparente. Como você deve saber, se você assistir meus vídeos anteriores sobre a criação de retrato digital e ilustrações, Eu sempre começo por coloração plana que ele está sentindo no elemento com uma cor de bloco. olhos de hoje colorem o contorno da forma, em seguida, selecionado com a ferramenta de seleção no topo. Barrar fora, procriar para cima na camada específica e, em seguida, tocar na camada de campo, que irá acelerar o processo. Quando eu pinto um retrato para trabalho ou diversão, eu costumo adicionar detalhes sombreamento iluminação após a etapa de coloração de inundação para fazer a ilustração se destacar. No entanto, neste caso, já que ainda temos que animar tudo, prefiro mantê-lo plano e simples. O único detalhe que eu gosto de adicionar é um pouco de blush nas bochechas para dar ao personagem um pouco de vida. Eu faço isso bloqueando a camada de pele do rosto, sua esposa dois dedos deixados no advogado e, em seguida, passando sobre as bochechas com a escova de ruído , que você pode encontrar na seção de retoque fora das escovas para escolher a sombra direita. Para o rubor, você pode colorir escolher a sombra da pele e mover as cores mais claras para mais vermelho e mais saturado, que manterá uma sombra semelhante, mas torná-lo mais proeminente. Tal como acontece com o meu estilo de coloração habitual, eu gosto de manter o contorno do desenho original em Lee, onde as cores estão em contrastante o suficiente. Isso significa que eu vou manter o contorno nas mãos da personagem para destacar os dedos ou entre o rosto e o pescoço, seguindo o desenho de sua mandíbula, bem como em seu cabelo para identificar os diferentes fortes I Do. É modificando os avistamentos de mistura fora da camada de contorno e colocando-os em luz suave . Uma vez que eu tenho cada elemento em uma camada diferente, incluindo os diferentes desenhos para cada elemento que estão indo para animar. Então os olhos, sobrancelhas, cabelo e boca. Eu vou desligar o fundo e qualquer outra camada que eu não preciso de uma exportação, cada um deles como PNG um por um. O processo é para o topo do pequeno francês na barra superior compartilhar e selecionar PMG. Isso salvará todas as suas camadas com um fundo transparente no rolo da câmera. Agora que eu terminei com todas as camadas, eu me lembro que eu preciso adicionar os estados de efeito para quando a aura mágica vai aparecer e desaparecer, que nos permitirá usar esse pequeno truque para animar a silhueta como vimos em Sailor Moon. Então eu vou selecionar todas as camadas que compõem a figura completa, deslizando direita com um dedo e compilá-los em um grupo tocando no ícone na parte superior. Então eu vou deslizar para a esquerda naquele grupo e selecionou a opção duplicar. Agora que eu tenho uma duplicata fora deste grupo, eu vou fundi-lo simplesmente tocando nele e selecionando Flatten. Agora bloqueie esta camada de inundação deslizando para a direita com dois dedos e selecione o grande pincel macio da seção do pincel, aerografia e pintura sobre ele muito suavemente. Estes serão os desenhos que vamos usar para mostrar a aura cada vez mais brilhante. Agora que eu sou feito com o humano, eu preciso aplicar o mesmo processo de coloração plana para o cão a forma do cão é um pouco mais fácil do que a menina, vez que tem menos elementos, no entanto, no entanto, uma vez que pintou tudo, Eu vou selecionar os anos, detalhar o rosto no corpo principal da camada original e topo no conteúdo duplicado que eu tenha tudo em uma camada separada, e eu possa animá-los com a ferramenta de seleção no animador áspero. Eu vou repetir rapidamente o mesmo processo com uma escova macia na forma completa do cão para fazer o ou uma transição. E então eu vou exportar cada elemento em uma camada diferente, desativando o fundo e salvando-o como um PNG. Agora que estamos colorindo e com a parte do processo usando apropriado, vamos passar para Rough Animator e o último passo do nosso Denver Ver você lá 10. 10. Anime em Animação áspera: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta a este vídeo Eu vou mostrar-lhe como importar as imagens PNG que dizemos do procreate e montá-los usando animador áspero para fazer sua ilustração ganhar vida. Primeiro de tudo, vou criar um novo projeto com uma resolução de 1000 e 80 por 1000 e 80 e, em seguida, em uma camada chamada Test Transformation. Esta é a camada onde eu vou colocar a animação de morphing como falamos no vídeo de visão geral apropriado. Para inserir imagens, você tem que tocar nas opções de projeto importar imagem. Isso abrirá uma janela para o rolo da câmera do iPad e permitirá que você importe sua chance e desenho. Vou importar rapidamente todos os desenhos da sequência de transformação. Vou mudar a exposição para o primeiro e o último quadro da transformação para verificar. Se funcionar, parece bom para mim. Eu só vou fazer alguns pequenos ajustes para o no comprimento do quadro entre os entrepostos para dar mais limites para a animação, reduzindo o tempo de exposição fora do 1º 2 desenhos. Estou adicionando a sensação de movimento dinâmico em direção à forma do cão. Agora que estou satisfeito com isso, vou criar mais desenhos e inserir as mesmas imagens na ordem inversa. fim de loop a ação para ainda mais adicionado ao salto roubo fora da animação, eu vou aplicar outro princípio de animação conhecido como squash e stretch, que nós não nos concentramos neste curso. Mas isso é usado muitas vezes em animações muito desenhos animados. Para tornar as coisas ainda mais divertidas, vou duplicar as partes de chegada do cão e selecionado com a ferramenta de seleção. Então eu vou esticá-lo verticalmente, tornando-o mais fino e mais alto. Então eu vou pegar o primeiro quadro no início da transformação de volta em humano, e desta vez eu vou esmagá-lo, fazendo um mais curto e mais gordo. Isso é útil para construir a antecipação para a ação como se a forma do cão estivesse se preparando para saltar e esticar na menina. Medo que eu vou fazer o mesmo com os quadros do lado das meninas da transformação, adicionando a pergunta dele logo no final. Depois do trecho, é assim. A transformação acontece A estende-se em toda a forma do tema da menina do que rebotes em uma abóbora pequena pilha, em seguida, salta de volta para a forma real da menina como você pode ver o uso combinado trecho pergunta escritório está realmente desembarcando toque roubo para a transformação. Vou adicionar a mesma abóbora extra à forma do cão, e devemos estar prontos para ir. Bom. Agora que cuidaram da animação de morphing, vou importar o resto das camadas, começando com a camada de cabelo que vai por baixo de tudo o resto. Então estou importando o corpo principal. Que ele é todas as camadas que não são afetadas por qualquer animação secundária com este tipo de ilustração animada é sempre bom dar um segundo ou tipo do espectador para tirar a imagem completa antes de começar com a ação empregada. Então eu estou mudando os quadros do corpo, desenhando para 24 para que as coisas fiquem quietas por pelo menos um segundo antes da transformação principal acontecer para o cabelo. Eu tenho que criar cinco desenhos para inserir os três estados de seu movimento. Olhe para trás para voltar para dar-lhe um,é claro, é claro, então eu vou criar um ciclo para que o cabelo continue acenando durante toda a animação. Vou mover a transformação para baixo criando um novo desenho vazio antes da primeira forma azul. E então eu vou criar outro desenho onde eu possa inserir o entre o desenho onde podemos ver a garota parcialmente iluminada pela luz. Não é hora de criar uma nova camada para os olhos. Você sabe o que fazer. Vou criar mais dois desenhos para os olhos fechados e fechados antes da transformação. Então agora vamos adicionar a camada para as classes que, felizmente sei, animar e, em seguida, a para a boca, que está indo feita apenas aproximadamente em sincronia com o piscar de olhos. - Não. Vou inserir as camadas de corpo escuro no final da transformação e criar uma nova camada para o corpo principal do cão. que, claro, vai ter um desenho vazio no início porque não precisamos vê-lo até depois da transformação. Vou fazer a mesma coisa pela cabeça, cauda e orelhas do cão . Finalmente, vou criar uma nova camada para o banner de nome, que, claro, claro, tem que ir na frente de tudo o resto para fazer o banner passar para cima e para baixo. Vou simplesmente duplicar duas vezes e traduzir verticalmente para definir a posição mais baixa e mais alta que puder alcançar. Então eu vou duplicado de novo e de novo e movê-lo entre as duas posições de alcance para fazer o pairar suave. Quando eu tiver um segundo palavras pairando, eu vou fazer um ciclo com os desenhos que eu fiz para que eu saiba que qualquer que seja o número de segundos que este loop vai se tornar, o nome Banner vai sempre fazer um ciclo completo, desde que eu mantenha-o os múltiplos de um . Então, sabe, 1234 segundos Tudo vai ficar bem. Agora eu tenho que animar para os elementos do cão que eu vou fazer, usando a ferramenta de seleção e usando o mínimo de squash e alongamento para fazer a cauda balançar. Eu vou fazer a mesma coisa para os anos, selecionando-os individualmente e terra envelhecendo-os ligeiramente. Eu só vou usar para posições intermitentes para a cauda e os anos como estes não são movimentos cíclicos como o cabelo, mas mais como uma súbita peculiaridade para despertar as pilhas escuras. Não, não. Agora vou aumentar o comprimento de todo o ciclo. Porque, é claro, a ação tem que ser olhada para trás para a pose de menina. Então, depois que eu ficar com o cachorro. Eu tenho que iniciar uma segunda transformação e voltar para a figura humana. Portanto, eu vou inserir todos os desenhos inseridos antes com exatamente o mesmo tempo, mas invertido. - Agora eu tenho um pequeno problema, que é que o desenho parcialmente iluminado mostra a garota com os olhos abertos logo após ela fechá-los para um piscar de olhos. E isso parece meio estranho. Então eu vou ter que voltar pro ótimo e exportar um novo arquivo PNG com o mesmo desenho, mas com os olhos fechados em um segundo, certo? Então, agora que eu criei uma nova inundação emergir com a aura azul e exportado em PNG, eu posso voltar para Rough Animator e substituído com o outro no meio. caminho da aura é então. Então, eu vou ficar no topo das opções do projeto. Especialista. Mais vídeo. Bem, você confinou seu filme no rolo da câmera do iPod de onde você pode compartilhá-lo online ou via e-mail. Como você pode ver neste vídeo, temos passado por todos os princípios de animação será assim antes. Além disso, esta pergunta esticar indiano. O truque com estes fazer animado faz é planejar cuidadosamente quais elementos vão se mover , ter certeza de que há mais coisas facilmente gerenciáveis por conta própria. Exporte os quadros individuais e, em seguida, simplesmente misture-os no Animator para obter o máximo efeito. Certo? Vejo vocês no próximo e último vídeo. A recapitulação atemporal. 11. 11. Tempo em vídeo retrátil: Oi, pessoal. E bem-vindos ao último vídeo Neste curso, quero mostrar-vos um lapso de tempo do processo completo que me levou cerca de três horas na casa. Entre o esboço descobrindo tudo o entre cólera animação em importá-lo em animador áspero e exportá-los fora. Eu realmente espero que esses carros foi claro e forneceu-lhe algumas dicas básicas úteis sobre a animação. Por favor, avise-me na palavra de discussão. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida como de costume, por favor, crie seu projeto. Assim que você começar a assistir ao curso e atualizado à medida que você segue por este caminho, você pode obter feedback e se sentir mais motivado para continuar. Eu adoraria apresentar sua arte na minha conta do Instagram. Então, quando você publicar seu projeto, não se esqueça de incluir seu identificador e você terá um protegido de mim. Por último, não se esqueça de deixar uma crítica. Adoro ouvir seus pensamentos e me deixar saber nos comentários o que você acha que eu deveria ensinar seguir. Vejo vocês em breve, pessoal e continuem praticando. - O Theo . Theo