Transforme sua música de 'Meh' para MEGA HIT! | Clare Dove | Skillshare

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Transforme sua música de 'Meh' para MEGA HIT!

teacher avatar Clare Dove, Songwriter & Vocalist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução: como levar sua música de “Meh” para Mega Hit!

      1:39

    • 2.

      Passo 1: como analisar sua música

      2:07

    • 3.

      Passo 2: faixa de notas

      1:22

    • 4.

      Passo 3: ritmo e frases

      2:07

    • 5.

      Projeto do curso: colocando em prática!

      1:03

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7

Estudantes

--

Sobre este curso

Já se sentiu preso em um impasse com uma de suas músicas? Pode ser tão frustrante quando você sabe que há uma ótima ideia por aí, mas sente que ela está começando a se estabilizar. Este curso vai aprimorar sua composição, ajudando você a identificar onde você pode estar travado, e te armando com dicas importantes, para que suas músicas nunca mais pareçam “meh”! Vamos ver um exemplo para ver realmente como essas ideias funcionam em tempo real. 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Clare Dove

Songwriter & Vocalist

Professor

Hi, I'm Clare and I'm a songwriter from London. I've been working in the music industry for over a decade - both as a songwriter and as a vocalist, and I'm passionate about sharing my experiences with others.

I work daily with incredible award winning producers and upcoming artists, both here in the UK and across the globe, and have encountered pretty much every scenario (good and bad) that you might come across when creating a song! I'm excited to share with you my knowledge on everything songwriting - from practical advice on crafting melody and lyrics, to tips on collaboration, creativity and resilience. Whether you are stepping in to songwriting as a career path, or just for fun, my aim ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: como levar sua música de “Meh” para Mega Hit!: Oi, todo mundo. Sou Clare Dove Trabalho profissionalmente no setor há mais de 15 anos Trabalhei com inúmeros artistas, novos e consagrados, incluindo Artful Dodger, Iris Gold e o Girl Group e o Além de trabalhar com artistas, eu escrevo e canto muitas músicas para sincronização e biblioteca. Eu criei músicas de biblioteca para todas as grandes gravadoras do mundo, incluindo Sony, EMI e Universal, e consegui inúmeros projetos de sincronização para clientes como Netflix e Fox Também criei vários pacotes de amostras vocais que foram usados por dezenas de milhares de criadores de música em todo o mundo E eu particularmente adoro ouvir onde elas aparecem. Agora, temos tudo isso resolvido. Vamos entrar no workshop de hoje. Uma das coisas mais comuns que surgem é que compositores temem que sua música e, especificamente, sua linha principal, ou seja, a melodia e a letra ou a parte da música, comecem a A parte complicada é que eles sabem que algumas delas funcionam, mas não sabem quais partes mudar ou como Neste workshop, você descobrirá três técnicas fáceis para manter sua música empolgante e envolvente do início ao fim. Veremos como perceber os sinais de quando sua música está começando a ficar presa em um só lugar e, claro, maneiras de lidar com isso. Vamos nos concentrar predominantemente em aplicar isso às melodias de primeira linha, mas é absolutamente aplicável a todos os instrumentos e gêneros musicais 2. Passo 1: como analisar sua música: O primeiro passo é analisar sua melodia. Vamos ouvir um exemplo de demonstração que eu fiz. Quase o suficiente. Assim que as coisas ficam difíceis, você está me pressionando. De. Sempre sai rápido até sentir minha falta. Parece que temos muito trabalho a fazer. Eu continuo tentando lutar contra isso. É difícil negar amar o que é ser, então acho que vou sentir sua falta. Acho que vou sentir sua falta. Em vez disso, terei que sentir sua falta. Então eu acho que vou ter que sentir sua falta. Acho que vou sentir sua falta. Em vez disso, vou sentir sua falta. Gosto de como começa, e eu realmente amo essa melodia, mas depois de um tempo, sinto que começa a ficar um pouco chata Quando escuto mais de perto, percebo que, à medida que passo do verso para o pré-refrão, ainda estou usando muitas das mesmas notas Então, para o nosso verso, estamos cantando, da da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, para o pré-refrão Da da, da, da, da, da, da, da, da, da, a mesma nota. Então, no refrão, eu fui para Durata ta, da, da, da, da Então, meu alcance de notas é realmente muito pequeno, e eu continuo voltando a isso. Ouse denotar. Meu fraseado rítmico também é bastante semelhante em Querida. Espere. Data, espere. Ou no refrão. Pai da querida. Espere, Dara Data Space. 3. Passo 2: faixa de notas: O segundo passo é explorar nossa variedade de notas. Eu realmente vou me concentrar nisso primeiro. Por enquanto, vou manter o verso como está e focar no pré-refrão e no refrão Desta vez, quando eu experimentar melodias, vou tentar evitar a faixa de notas que usei no verso Sempre sai rápido até sentir minha falta. Parece que temos muito trabalho a fazer. Eu continuo tentando lutar com você. difícil negar que esse amor era o que costumava ser, então acho que vou sentir sua falta. Acho que vou sentir sua falta. Vou me enganar a sentir sua falta e ficar. Então eu acho que tenho que sentir sua falta. Acho que tenho que sentir sua falta. Vou sentir sua falta e ficar. Como você já pode ver, isso está fazendo uma grande diferença na música Queremos utilizar toda a extensão do nosso alcance tanto quanto possível, quando abordamos nossas melodias Isso faz com que cada seção pareça nova e interessante e ajuda a criar o ímpeto da música 4. Passo 3: ritmo e frases: O terceiro passo é focar no fraseado. Percebi que esse elemento geralmente é esquecido pelos escritores, mas é tão importante quanto nossa melodia e letra Vamos ouvir novamente a frase original da minha demonstração. Quase o suficiente. Assim que as coisas ficarem difíceis , continue tentando lidar com isso. Difícil, bom. Então, acho, adoro sentir sua falta. Adivinha, adoraria sentir sua falta. Eu caí em um padrão de fraseado confortável muito cedo e, na verdade, não me afastei muito dele Cada linha tende a começar na primeira batida da barra e depois ter um espaço no final. Da, da, da, da, da, espaço. Um, dois, três, espaço. Depois de um tempo, isso definitivamente começa a parecer um pouco chato. Agora vou me concentrar nesse elemento e ver como ele pode transformar a música. Sempre sai rápido até sentir minha falta. Parece que temos muito trabalho a fazer. Eu continuo tentando lutar para lutar contra isso. É difícil continuar negando tudo isso. Amo W s. Então, acho que vou sentir sua falta, sentir sua falta. Acho que vou ter que sentir sua falta, sentir sua falta. Acho que vou ter que sentir sua falta, sentir sua falta. Em vez disso, sinto sua falta. Agora que a música tem uma variedade maior de notas e o fraseado varia em cada seção, é muito mais interessante ouvi-la e tem mais vida e energia Então, para recapitular, nossas três etapas são, primeiro, analisar a melodia atual, depois começar a explorar uma faixa de melodia mais ampla e, em seguida, experimentar mudar Você também pode jogar trocando dois e três e mudando a frase primeiro 5. Projeto do curso: colocando em prática!: Tenho certeza de que você concordará que fazer essas mudanças pode transformar totalmente uma música. Espero que agora você também possa identificar melhor quando uma música começou a se estabilizar e saber como resolvê-la Eu quero que você coloque tudo isso em prática, então eu estou desafiando você a escrever quatro melodias únicas, prestando atenção especial às notas e frases que você usa Primeiro passo: comece gravando um loop de acordes simples em seu instrumento preferido ou apenas cante capella para um metrônomo, se esse for o seu estilo Segundo passo, improvise novas melodias por cima. Não se preocupe com a letra. Apenas se concentre na melodia e no fraseado e use esses elementos para tornar cada ideia totalmente única Passo três, veja quantos você consegue inventar. Estou desafiando você a fazer quatro. Mas se você se encontrar em um papel, continue. Obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você tenha achado tudo isso útil. Boa sorte e divirta-se escrevendo.