Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Clare Dove e sou compositora e vocalista. Eu tenho trabalhado na indústria da música desde que eu estava na minha adolescência, mas realmente fiz a transição para composições e toplining para outros artistas quase 10 anos atrás agora. Tive a sorte de trabalhar com artistas e produtores incríveis em todo o mundo, de vencedores do Grammy a atos não assinados logo no início de suas carreiras. Quando eu comecei a minha jornada de composição, porém, era tudo novo para mim e eu estava muito tendo que descobrir isso enquanto eu ia junto. Há tanta coisa que eu gostaria de saber quando eu estava começando, é por isso
que eu decidi criar este curso para vocês. Ao longo deste processo, vamos aprender sobre o que realmente é toplining, como começar com nossas músicas, e o mais importante, como criar melodias e letras que se destacam, que são memoráveis, e que realmente nos fazem O nosso público sente alguma coisa. Agora, eu sei que já mencionei a indústria da música algumas vezes, mas você definitivamente não precisa ter aspirações profissionais para fazer este curso. Você só tem que querer escrever sua primeira música. Você não precisa ser experiente em tecnologia, ter compreensão da teoria musical, ou mesmo tocar um instrumento musical,
embora, obviamente, se você tem essas habilidades, isso é incrível. Vocês só têm que querer escrever sua primeira música. Não importa o seu nível de experiência começando, até o final deste curso, você vai ter sua própria música. Então, sem mais delongas, vamos compor.
2. Nosso projeto de curso: Ao longo desta aula, vou levá-los através dos passos para criar sua própria música topline. Não se preocupe, na próxima lição, vou explicar exatamente o que essa palavra significa. Criei essas lições para que qualquer um possa acompanhar, não importa o seu histórico musical ou habilidade. Minha esperança é que você seja capaz de voltar a essas técnicas uma e outra vez enquanto você continuar sua jornada de composição e desenvolver seu próprio estilo e processo criativo. Depois de terminar a aula e completar a ideia da música, compartilhe na seção do projeto da aula. Estarei lá para lhe dar feedback e orientação para onde levar essa ideia a seguir. Você também pode usar isso como um espaço para colaborar e se conectar uns com os outros. Lembre-se, esta não é uma aula sobre como criar a gravação de música perfeita ou dar o desempenho perfeito. Por favor, não se preocupe se você não está super confiante em gravar suas próprias idéias. Estamos aqui para nos concentrar na elaboração de melodias e letras. Você pode, claro, até mesmo pedir a alguém para cantar suas idéias, há uma abundância de compositores que nunca realizam seu próprio trabalho. Na aula, vou mostrar-lhe como criar ou criar um instrumental simples para construir sua melodia e letras se você não é alguém que já toca um instrumento ou produz suas próprias batidas. Se você já joga ou produz, quero incentivá-lo a usar suas habilidades existentes
nessas áreas e seu próprio trabalho como ponto de partida para essas lições. Quando você compartilha seu trabalho no final, cabe a você se você quiser compartilhar uma música completa com um instrumental e acordes, ou se você só quer compartilhar a melodia e a letra da linha superior. É com você, mas lembre-se que essa é a parte em que estamos realmente focados nesta aula, a melodia e a letra. Você pode compartilhar sua música no final como um arquivo de áudio, então um MP3 ou apenas uma nota de voz diretamente do seu telefone ou você pode fazer upload de uma performance de vídeo. Por favor, sinta-se livre para compartilhar trabalhos em andamento enquanto você vai junto também e procurar ajuda de mim e do grupo. A colaboração é uma das ferramentas mais poderosas à disposição dos compositores. Espero que gostes destas aulas e mal posso esperar para ouvir as tuas ideias de música.
3. O que é topline?: Ok, então o que realmente é uma linha de topo? A linha superior é a melodia principal e a letra. Então, essencialmente, é a parte que o cantor ou o artista está realizando em cima da instrumentação. Aqui está um pequeno exemplo de um clipe de música. Eu continuei amando você por baixo, mas tenho sido pesado para baixo, com advertência constantemente. Agora vamos apenas ouvir a linha de cima por conta própria. Eu continuei amando você por baixo, mas tenho sido pesado com um aviso constantemente. Desta vez, a linha de topo existe devido à forma como muita música moderna é criada nos dias de hoje, com produtores e criadores de batidas realmente focando na criação do instrumental, deixando espaço para os compositores se concentrarem na melodia e na letra. É muito importante, porém, que não consideremos estes como dois elementos estáticos separados. A produção e a linha de topo realmente precisam se complementar e servir uns aos outros. Neste momento estamos focando na elaboração de melodias e letras. Estas são as partes da música que cantamos
no chuveiro e que fica presa em nossas cabeças por dias. Encontrar a combinação perfeita de melodia e letra naquele campo em um sentimento tão especial e eu vou ajudar vocês a chegar lá.
4. Primeiros passos — Parte I: Vamos começar. Agora, como qualquer processo criativo, há um número infinito de maneiras de escrever uma música e não há um caminho certo. O que eu vou fazer é levá-lo através de um processo passo a passo. Isso significa que agora, se você está começando completamente do zero, você pode seguir a ordem e o processo deste curso e chegar à sua primeira idéia de linha superior. Depois de concluir a aula, você pode misturar esse processo o quanto quiser. Mas minha esperança é que eu esteja fora para dar a você uma base realmente forte para sua composição que você sempre pode confiar e voltar para sempre quantas vezes você quiser. Hoje, vamos começar por encontrar um instrumental ou apenas uma sequência de acordes que nos ajude a formar nossas ideias iniciais. Eu sei que todos vocês estarão se aproximando desta classe de diferentes perspectivas. Vou ver os exemplos de como você pode fazer essa etapa dependendo do que é certo para você agora. Se você é um produtor ou um criador de batidas e está aqui aprimorando suas habilidades de composição, eu quero que você pegue qualquer instrumental que você fez que faça você sentir algo, que você só sabe que quer se tornar uma música acabada. É para isso que quero que escreva. Se você é alguém que toca um instrumento como uma guitarra ou piano, eu quero que você crie uma simples progressão de acordes. Agora, nem precisa ser original para este exercício. Pode ser uma progressão que você já conhece. Só tem que fazer você sentir algo. Uma vez que você tem essa sequência de acordes, grave-a em algum lugar que você possa continuar tocando de volta uma vez que nos concentremos em escrever nossa linha de topo. Se você tem recursos para gravar isso como Logic ou Garageband, isso é ótimo. Mas se não, você pode simplesmente usar o aplicativo de notas de voz que você poderá encontrar na maioria dos telefones celulares. Se você não jogar ou produzir e você está se aproximando deste processo completamente novo, eu vou ajudá-lo a encontrar um instrumento para trabalhar. Há alguns lugares onde podemos ir. A primeira é a minha plataforma favorita e um padrão da indústria, splice.com. Aqui você pode encontrar progressões de acordes e iniciadores de músicas que realmente vão te inspirar. Tudo o que você precisa fazer é clicar em “Sons” e, em seguida, procurar por qualquer coisa que você acha que pode inspirá-lo com base em seus gostos. Eu procurei as chaves do evangelho porque eu estava nesse tipo de humor. Mas você pode realmente procurar por qualquer coisa. Quando você fizer isso, você quer selecionar “Loops”, que significa que o som foi criado para você jogar rodada e ao redor em um loop, e então apenas testá-los até encontrar algo que você realmente ama. Quando você encontrar um, basta baixá-lo e ele é seu para usar como quiser. O melhor é que tudo aqui é livre de royalties. Ou seja, uma vez baixado o som, você o possui. Agora, você precisa se inscrever em uma conta Splice para acessar tudo isso,
que é cerca de 6 libras ou US $8 por mês. Se você me perguntar, realmente vale a pena se você está começando a escrever músicas. Existem outros sites de exemplo que você pode encontrar on-line que não Splice. Mas se esse processo parecer um pouco técnico demais para você, então podemos ir para o YouTube. Ao procurar aqui por diferentes gêneros ou artistas inspirados em instrumentais, você encontrará um mundo inteiro de música esperando por você para topline. Tente pesquisas como pop instrumental, ou você pode obter um pouco mais específico como eu fiz e tentar algo como Billie Eilish estilo instrumental para começar você. Quando você encontrar um que você ama e que realmente faz você sentir algo, você pode usar os links encontrados na descrição do vídeo para comprar isso para que você possa usá-lo como quiser. Se você ainda está preso em tudo isso, você pode, é claro, apenas criar uma idéia de acapella, o que significa apenas cantar sem instrumental. Para esta classe no entanto, eu realmente recomendo usar um, pois vai ser
a maneira mais benéfica para você passar por este processo.
5. Primeiros passos — Parte II: isso está certo?: Na nossa última aula, pedi que escolhesse um instrumento ou uma sequência de acordes. Você deve ter notado que eu continuava dizendo que eu precisava daquele instrumental ou sequência para fazer você sentir algo. Não consigo sublinhar o quão importante esta parte é. Música é tudo sobre sentimento e quando alguém ouve nossa música pela primeira vez, queremos que eles sintam algo. Nesta fase inicial, é tão importante que faça isso por nós como escritores. Ouçam a sequência de código ou o instrumental que escolheram. Quando você ouve, o que acontece? Será que o seu corpo reage sentindo o desejo dançar ou de obter um nódulo na garganta porque você quer chorar? Talvez te faça pensar em alguém ou evoca uma memória esquecida. Encontrar uma maneira de se conectar à música é o primeiro passo essencial em seu processo de escrita. Se o instrumento não te faz sentir nada, não te preocupes, mas volta atrás e procura algo até encontrares um que sinta. Isso pode levar um pouco de paciência que você só sabe quando é certo. Tentar escrever com algo que não evoca nenhuma emoção em nós como escritores é um obstáculo criativo imediato, e vai ser tão difícil para nós encontrar inspiração. Se você precisar, volte, continue procurando ou continue criando sequências de código, e então podemos passar para nossa próxima aula, melodia.
6. Construindo a melodia: Ok. Neste ponto, temos um instrumental ou uma sequência de acordes para trabalhar com que espero que nossa imaginação e nossas emoções se movam, então estamos indo para um bom começo. Nossa linha de topo é composta por dois elementos, a melodia e a letra. Agora, não há regra para a ordem em que escrever. Às vezes, uma letra vem até você primeiro ou você pode acordar de manhã com uma melodia em sua cabeça. Alguns dias eles simplesmente caem juntos. Por hoje, porém, vamos começar com a nossa melodia. Para começar, eu quero que você coloque seu instrumental em um loop repetido. Você pode fazer isso usando um programa de software de música se você já sabe como, ou se não, basta continuar pressionando play, obter um dispositivo separado pronto para gravar notas de voz. Pressione play em sua faixa, e apenas comece a cantar. Não se preocupe com palavras. Só faça sons ou cantarolar por enquanto. Não há melodias ruins e nenhuma má idéia neste momento. Nada está errado. Enquanto você vai, não tente se analisar enquanto você está cantando e o que quer que você faça, não pare mesmo se você sentir que você fez algo que você realmente não gostou. Isso vai interromper nosso fluxo criativo que estamos tentando acessar agora. Além disso, não julgue sua voz cantora. Não é para isso que estamos aqui. Vozes não confiantes ainda podem encontrar belas melodias. Então não descarte suas idéias só porque você pode não gostar do jeito que você soa. Você sempre pode se conectar com um cantor para ajudar a retratar suas idéias, que é o que muitos compositores profissionais fazem. Repita este processo de melodia idéia despejar cinco vezes. Não dê ouvidos a nada até que você tenha gravado todo o caminho através do instrumental, pelo
menos essas muitas vezes. Depois de fazer isso, você pode começar a reproduzi-los. Enquanto você está ouvindo, você provavelmente vai começar a descobrir que há certas melodias que você apenas continuou voltando ou certas notas que você foi atraído para. Neste ponto, tente apenas tomar 5-10 minutos de silêncio. Que melodias estão grudando em sua cabeça agora quando a música parou de tocar? Se há coisas que estão se destacando para você assim, então você está em um lugar muito bom. Se você sentir que ainda não está lá, não se preocupe, apenas continue repetindo os passos de vomitar essas idéias melodias completamente sem filtro e depois ouvir de volta. Assim como quando um artista pinta, às vezes o processo de sua música se revelar para você pode ser lento. Mantenha-se com esta parte, porque lenta mas seguramente suas melodias vão começar a se revelar para você. Quando estiverem certos, prometo que vai saber e essa parte é tão excitante.
7. Estrutura da melodia: Agora que estamos começando a encontrar algumas melodias realmente fortes que estão pulando para fora e aderindo, nós realmente vamos começar a estruturar nossa melodia antes de fazermos qualquer outra coisa. Vamos falar um pouco sobre a estrutura da música. Vou ensinar-te a estrutura clássica da música pop. Uma vez que você saiba disso, ele lhe dá uma ótima base para voltar quantas vezes quiser,
e, claro, como qualquer coisa criativa, uma vez que você conhece as regras, você está livre para quebrá-las. Mas eu realmente acho que ajuda apenas saber isso. Tradicionalmente, o primeiro na nossa canção é o nosso verso. Esta melodia está dando o tom da música e é onde vamos começar a contar nossa história. Queremos que cada melodia da música seja cativante e memorável, mas podemos nos dar ao luxo de ter um pouco menos de repetição em nosso verso do que, digamos, nosso coro, que está chegando mais tarde. Devemos nos dar um lugar para ir, tanto melodicamente quanto energicamente, para que a música possa fluir. Então eu sugiro que não faça todo o acelerador com grandes notas altas e enorme energia em nosso primeiro verso. próximo será um pré-coro. Esta seção vai ligar nosso verso ao refrão, então a melodia deve parecer que estamos construindo algo. Um grande pré-refrão deve parecer que você preparou
perfeitamente o refrão para que ele caia com o máximo impacto. Agora vamos falar sobre a melodia do coro. Nosso coro é a seção da música que mais se repete ao longo e é onde queremos resumir a intenção e a história da música, e idealmente, é a parte que vamos ouvir as pessoas cantarem.
8. Letra e conceito: Quando se trata de letras, eu sou da escola de pensamento de que nada bate como a verdade. Eu tento sempre tirar de minhas próprias experiências de
alguma forma e escrever de um lugar de autenticidade. Sinto que quando escrevemos algo com o qual nos sentimos realmente conectados, isso permite que o público se conecte a ele também. É disso que se trata. Quer seja uma música profundamente emocional ou algo que eu só quero que as pessoas dancem, eu ainda quero escrever algo real. Geralmente, é bom não ser muito específico com nossas próprias experiências, pois ainda queremos deixar as pessoas entrarem. Quando pensamos naquelas músicas que passam pelo luto ou capturam exatamente o quão profundamente amamos alguém, e nos perguntamos, como esse artista conseguiu capturar tão perfeitamente minha vida? Provavelmente porque estavam escrevendo de um lugar de verdade, mas ainda assim deixam você entrar. Para mim, isso é uma ótima escrita lírica. Existem definitivamente muitas exceções a esta regra no entanto, e é algo que você pode explorar enquanto você encontra seu próprio estilo de escrita e ponto de vista. Mas por agora essa seria definitivamente a minha dica para o exercício de hoje, escreva algo real de suas próprias experiências, mas deixe-nos entrar. Quando se trata de conceitos de música reais, embora queiramos expressar um sentimento com o qual as pessoas podem se relacionar, uma ótima música diz isso de uma maneira que nunca ouvimos antes. Veja a Adele, e sua canção “Fire To The Rain “, por exemplo. Agora, essa música é sobre a dor de um relacionamento ter acabado e mágoa,
que é um conceito coberto um milhão de vezes em composições. Mas a maneira como ela conta e toda essa nova maneira, dando-nos aquela bela imagem, é parte da razão pela qual tantos de nós nos sentimos tão profundamente conectados a ela e por que é provável que seja lembrado por décadas. Vamos começar a ligar a nossa letra com as nossas melodias. Espero que você tenha uma vaga idéia do que essa música é sobre. Agora já passaste tempo suficiente com a melodia. Mesmo que você não tenha um conceito em mente, você provavelmente conhece o sentimento dele e a emoção que é evocada em você que você quer compartilhar com as pessoas quando eles ouvem. Alguns de vocês podem ter imediatamente tido um conceito que vem à mente assim que ouviram essas citações iniciais. Isso é ótimo, e se for esse o caso, você definitivamente deve segui-lo. Se isso não aconteceu com você, no entanto, não tenha medo, porque o que você está experimentando é o que acontece na maioria das vezes. Mas juntos vamos passar por ele e aproveitar a emoção de deixar a música lentamente revelar a vocês o que ela quer dizer. Se você é como eu, como você tem cantado suas melodias, certos sons de vogal terão continuado vindo sobre seções específicas. Usa estes para te guiar. Escolha qualquer seção da música para trabalhar primeiro. Vá com o que achar que está se revelando mais para você: verso, pré-coro ou coro. Os sons de vogal que você continua fazendo, que palavras eles soam como? Escreva-os. Faça esses sons na sua primeira linha lírica. Não julgue isso. Dê a si mesmo permissão para escrever uma letra ruim. O que muitas vezes fazemos é parar a nós mesmos antes mesmo de
irmos porque sentimos que a primeira coisa que escrevemos é ruim. Talvez seja ruim, mas permita que a primeira linha ruim o ajude a chegar ao segundo, e depois o segundo ao terceiro, e assim por diante. À medida que você começa a entrar no balanço dessas letras, você vai começar a aprimorar o seu conceito. Muitas vezes eu posso me sentir circulando por idades, mas eu continuo escrevendo e de repente eu pouso sobre ele. Mas você não pode chegar lá sem fazer as coisas ruins e bagunçadas primeiro. À medida que você se aproxima do seu conceito e mais claro sobre o que você quer dizer na música, então você pode voltar e consertar as coisas que você fez antes que não parecem certas. Nosso coro é onde realmente queremos atingir o público com nosso conceito. Muitas vezes, mas nem sempre, encontraremos o título da nossa música aqui. Mais uma vez, queremos ser claros e originais. Não tenha medo de usar repetição lírica em seu refrão. Na verdade, eu sugiro que você tente fazer uma prioridade para mirar. repetição lírica torna mais fácil cantar junto e para o público se lembrar, e isso realmente ajuda a solidificar seu conceito. Enquanto você está indo junto, você também é provável encontrar seções onde o que você quer dizer e o fraseado de sua melodia simplesmente não se alinham. Não seja rígida aqui. Sua melodia e sua letra agora estão se tornando uma coisa, então você vai precisar ajustar as coisas para obter a combinação de letras de melodia perfeita. Enquanto trabalha, continue cantando em voz alta. As palavras são fáceis de sair? Se não estão, se estão fazendo você tropeçar, continue editando. Continue lascando até encontrar uma maneira de dizer o que você quer dizer enquanto ainda ser capaz de cantá-lo em voz alta em seu carro. Alguns dias suas letras vão sair de você como se não estivesse no seu controle, e alguns dias você apenas olha para as mesmas palavras por horas, perplexo sobre como você vai chegar mais longe com elas. Mas se você continuar voltando a esses fundamentos da escrita lírica, eu prometo que você chegará lá todas as vezes, mesmo que às vezes demore um pouco mais. Resumindo, nossos fundamentos líricos são: Escreva de um lugar de autenticidade. Permita que seu público participe ao não tornar suas ideias muito específicas ou inrelacionáveis. Resumir seus conceitos de uma forma que se sinta novo e original. Faça suas letras fáceis de cantar e papel fora da língua. Permita-se escrever letras ruins. Finalmente, continue editando.
9. Bloqueio criativo: Todos nós tivemos blocos criativos quando se trata de escrever uma música. Se a melodia, ou a letra, ou ambos simplesmente não parecem certos, como escritores, isso é algo que todos nós vamos
experimentar em algum momento, até certo ponto. Vou compartilhar um curso aprofundado sobre desbloquear a criatividade para compositores no futuro. Mas por enquanto, para qualquer um que possa estar lutando neste ponto do curso, eu vou apenas compartilhar alguns truques rápidos. Primeiro, o mais simples e eficaz, vá dar uma caminhada e obtenha um pouco de ar fresco. A mudança de cena, a mudança na energia física, o ar fresco, e obter alguma luz natural que muitas vezes nos falta quando estamos escrevendo uma música, faria maravilhas para ajudá-lo a se soltar. Não pare e espere que a inspiração chegue até você por conta própria. É absolutamente certo parar por um dia, especialmente quando você está batendo a cabeça contra a parede por horas. Mas você tem que aparecer de novo amanhã, e no dia seguinte, e no dia seguinte,
pelo tempo que for preciso. Mesmo que seja só por 10, 15 minutos por dia. Composição é como um músculo, e se pararmos, ele perde força. Então continue escrevendo. A escrita ruim é muito mais útil para o nosso desenvolvimento como escritores, do que não escrever nada. Volte com orelhas frescas. Não tenha medo de deixar uma música por um dia ou dois, para escrever outra música e depois voltar a ela. Esta nova canção, pode ajudar a informar esta. Estenda a mão para um co-escritor. Acredito que a colaboração é tão importante na composição e na vida. Não posso dizer o quão valioso tem sido para o meu desenvolvimento como escritor. Às vezes, seu co-escritor pode apenas fazer a menor sugestão, que irá desvendar completamente tudo o que você esteve preso com. Sou um grande crente em colocar você e sua arte lá fora. Se você não tem pessoas em seu círculo que você
acha que pode entrar em contato com você para colaboração, envolva-se em um dos milhares de círculos de compositores on-line ou presenciais. Você os encontrará em sites de mídia social com uma pesquisa rápida no Google ou acessando a seção de projetos de classe aqui. Não se esqueça, eu vou estar aqui também para lhe oferecer feedback. Não tenha medo de compartilhar seu trabalho inacabado, e procure mais inspiração.
10. O que vem a seguir?: Parabéns. altura, já devias ter a tua primeira linha de topo. Lembre-se de que você pode continuar revisitando essas aulas se
achar que uma seção precisa de mais trabalho quantas vezes quiser, e você pode compartilhar seu progresso na seção Projetos de classe. Agora que você conhece os conceitos básicos da escrita em
linha superior e as fundações, você pode trabalhar abordando o processo tantas maneiras diferentes quanto quiser e alterando-o. Minha esperança é que essas fundações o ajudem a encontrar seu próprio estilo de escrita e dar-lhe uma base para voltar a quantas vezes você precisar ou quiser. Agora que tem a ideia da música, cabe a você fazer isso a seguir. Talvez você realmente queira terminar este e liberá-lo para o mundo. Talvez você queira começar a executá-lo, ou talvez este seja apenas o trampolim para explorar mais composições para você. Independentemente do seu próximo objetivo, tenho um grande conselho, colaborar. Use tudo ao seu dispor, suas próprias redes, a Internet, esta plataforma para chegar aos outros e continuar sua jornada de composição. Eu mencionei anteriormente no curso que muitos compositores constroem relacionamentos com cantores que podem executar e gravar sua idéia da maneira que eles imaginaram. Então você pode querer tentar entrar em contato com cantores que podem gostar de se envolver em seu processo de composição. Alguns de vocês podem se sentir prontos para gravar sua música profissionalmente, mas não têm certeza de como fazer isso sozinho. Nesse caso, eu recomendaria entrar em contato com produtores em sua área local que podem ajudá-lo a transformar sua idéia de música em um disco totalmente acabado. Encontre outros compositores com quem colaborar, instrumentistas com quem interagir e audiências para tocar. Coloque-se lá fora. Agora que você sabe como, não pare de escrever.
11. Obrigado!: Pessoal, espero que tenham gostado desta introdução ao topline e composição, e que agora se sintam capazes de continuar em suas próprias jornadas de escrita. Venho compositando e trabalhando nesta indústria há muito tempo e honestamente, é apenas um privilégio poder compartilhar algumas dessas informações com você. Mal posso esperar para conferir suas idéias na seção de aula, e espero que você se junte a mim novamente para mais cursos sobre criatividade e composição no futuro. Por enquanto, obrigada por se juntar a mim. Tchau.
