Compressão rápida relâmpago: Escreva sua primeira música em uma hora

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Sou Kate heart. Sou um músico folk nerd e escrevi mais de 100 músicas nos últimos três anos. Em 2018, escrevia uma música toda semana. E na primavera de 2021, fiquei preso em casa. Muitas pessoas, escrevi uma música todos os dias da semana com um limite de tempo auto-imposto de uma hora. Escrevi a maioria dessas músicas na frente de um público ao vivo no Facebook. E dezenas dessas vezes, entrei naquela transmissão com uma hora no relógio e absolutamente nenhuma ideia sobre o que eu ia escrever. Mas nunca fiquei preocupado porque desenvolvi um método rápido, direto e, o mais importante direto e, o mais importante, confiável de composição. Esse é o método que vou te ensinar lá nas próximas lições. Este curso não é vago. Não há magia no meu método. Em nenhum momento eu vou aconselhá-lo a pensar profundamente sobre o que você quer dizer ou entrar em contato com sua criatividade. Quando comecei a escrever, não estava pronto para esse nível de conselhos artísticos. Eu estava olhando para uma página em branco e me perguntando, o que faço agora? Acho que a coisa mais valiosa para iniciantes fazerem é escrever uma ou duas músicas para provar a si mesmo que você pode fazê-lo. Então, criei este curso para ser um guia passo a passo prático para levá-lo da página em branco para finalizar a música em uma hora. Se você seguir as etapas, você escreverá uma música. É tão fácil. Quais são essas etapas? Existem três. Número 1, primeiro, faça uma progressão de acordes. Em seguida, escreva a melodia e as letras. Você vai passar por esse processo várias vezes. Na primeira vez, você escreverá uma seção, provavelmente o refrão. Siga as etapas novamente para escrever o versículo. Depois disso, as progressões de acordes e melodias são feitas. E é apenas uma questão de preencher letras adicionais para obter mais. Versus. Finalmente, você tomará algumas decisões fáceis sobre qual ordem jogar as coisas e está pronto. Neste curso. Primeiro, discutiremos quais são as progressões de acordes, como escrever uma boa e algumas progressões de acordes comumente usadas que certamente soarão ótimas. Então eu vou te ensinar como tirar uma melodia do nada. Não entre em pânico. Não é tão difícil quanto parece. Em seguida, adicionaremos as palavras com atenção especial dada ao medidor e à rima. Finalmente, vou te ensinar como levar esse ponto de partida até uma música completa seguindo regras simples sobre estrutura da música, esquema de rima e narrativa. Se você está se preparando para escrever sua primeira música, então este curso é para você. Se você escreveu algumas músicas, mas não sabe exatamente como fez isso e não tem certeza de que poderia fazê-lo novamente. Você está no lugar certo. Se você já é um compositor talentoso, talvez queira usar esse método para romper o bloco do escritor ou escrever músicas muito rápido. Existem dois pré-requisitos para o meu método de composição. Você precisa ser capaz de cantar e tocar um instrumento ao mesmo tempo. Se você pode cantar junto com o rádio, você é bom o suficiente para escrever uma música. Se você quiser aprender a usar melhor sua voz, confira meu curso de voz intermediário. Não vamos cobrir essas coisas aqui. Quando se trata de seu instrumento, você precisa ser capaz de tocar pelo menos três acordes sem pensar muito nisso. Embora, claro, quatro ou H ou ser mestre em seu instrumento não faz mal. Ele oferece mais opções. Não importa qual instrumento você escolher, desde que você possa tocá-lo sem usar a boca. A guitarra é uma escolha popular, assim como o piano ou o teclado. Você pode usar um acordeão ou uma marimba ou qualquer coisa que você tenha por aí. Meu instrumento principal é um ukulele. E se você ainda não tiver um instrumento, você pode tocar para escrever músicas. Eu definitivamente recomendo. É um dos instrumentos mais rápidos, fáceis e deliciosos de aprender. E eu posso te atualizar no meu curso de ukulele iniciante. E então você pode voltar ao curso de composição quando estiver pronto. Se você ainda estiver comigo, aperte o botão de inscrição e vamos começar a escrever. 2. Progressão de acordos: progressões de acordes comuns: Quando escrevo uma música, a primeira coisa que faço é escrever uma progressão de acordes. A progressão de acordes é uma série de quartzo que você joga em ordem, geralmente muitas vezes em um loop. Ela forma a base da sua música. É o acompanhamento. Se você quer ficar chique com um solo de grito e teclado, isso depende de você. Mas não é necessário. Acordes são tudo o que você precisa para o meu método. De todas as combinações possíveis de acordes, usamos muitos deles na música ocidental. Então você não deve sentir que precisa criar uma progressão de acordes totalmente única para sua primeira música, ou realmente qualquer música porque não existe tal coisa. Os populares são populares por um motivo. Portanto, sinta-se à vontade para usá-los. Muitas pessoas fazem. Aqui estão alguns exemplos simples de progressões de acordes muito populares. Aqui está um na chave de C, ele usa C, G, F. Então vamos voltar para ver para obter um grupo de quatro. Isso soará assim. De volta a dizer. Isso provavelmente soa familiar ou intuitivo. Se você vai adicionar um quarto acorde a isso, sua melhor escolha provavelmente seria menor, e isso pode soar assim. Dó menor. Agora isso provavelmente soou bastante familiar. Essa é uma das progressões de acordes mais populares do mundo. Se você usá-lo, você não será o único. Poderíamos fazer a mesma progressão de acordes. Ele terá o mesmo sabor, mas em uma chave diferente. Se fizermos isso na chave de G, isso seria G. D. Voltar a fazer, isso soaria assim. C, de volta para G. Se você adicionasse um quarto acorde na chave de G, isso seria E menor. Isso soaria assim. G, E menor. Você pode fazer o mesmo na chave de D. Seus três acordes em d, r, d. Isso soaria assim. Então, se você for adicionar uma quarta coordenada, isso seria B menor e essa chave. Todos eles devem soar muito familiares, muito intuitivos. Você poderia pegar esses três acordes ou aqueles quatro acordes em qualquer uma dessas teclas e colocá-los em quase qualquer ordem e eles são curtos. Esses são apenas grupos de acordes que vão ótimos juntos. Existem outros grupos de acordes que você pode querer desenhar. E especialmente se você quiser escrever uma música no gênero blues. Blues é absolutamente notório por usar as mesmas progressões de acordes o tempo todo. Há uma progressão de acordes. Você pode procurar chamado de blues de barra de doze em qualquer tecla, como muitas, muitas, muitas músicas de blues usam esses 12 acordes seguidos. À medida que você escreve suas próprias progressões de acordes. Sinta-se à vontade para usar qualquer um desses sempre que quiser. Você não ficará sozinho. E os populares são populares por um motivo. 3. Como escrever uma progressão de acordes: Qualquer série de qualquer número de acordes pode ser uma progressão de acordes válida, mas alguns soarão mais cativantes do que outros. Então, tome um momento e toque alguns dos acordes, você sabe, em qualquer ordem. Apenas tente alguma coisa. E se parecer pateta, tente outra coisa até que pareça certo. Experimente. A maioria das músicas ocidentais usa quatro ou oito frases de barra. Então, uma progressão de quatro acordes geralmente soa muito bem. Mas lembre-se que você pode dobrar, especialmente se seu vocabulário principal for limitado. Eu poderia fazer uma progressão que é d, d, f, d, e esses podem ser meus quatro cantos assim. D Novamente. Você também pode usar uma série de cinco acordes, mas dois deles compartilham uma medida, eles compartilham uma barra e vão um pouco mais rápido. Então isso pode soar assim. Você poderia fazer um menor. Nesse caso, o menor em g compartilhou uma medida. Se você se sentir mais confortável com seu instrumento, você pode aleatorizar sua progressão do núcleo. Pegue um dado de seis lados e role-o quatro vezes e, em seguida, use este gráfico para converter esses números em tribunais. Agora, há muita teoria musical escondida nesse pequeno gráfico. Mas o importante para você saber é que esses acordes colocarão sua música na chave de C. Se você estiver tocando um instrumento que se presta à chave de C, como a guitarra ou o piano ou o ukulele. Esses acordes devem parecer muito fáceis de tocar. Novamente, não há regras, mas todas essas são boas opções que provavelmente soarão boas. Esses gráficos estão incluídos nos materiais do curso, então definitivamente sinta-se à vontade para experimentá-los, mas não se sinta preso pelos dados. Use os dados como ponto de partida. E você sempre pode fazer substituições até ficar feliz com elas. Você não precisa escrever os acordes de músicas inteiras agora. Estamos apenas escrevendo a primeira progressão. Se precisarmos de outra progressão, voltaremos a ela. O que acabamos de escrever. Talvez esse seja o refrão ou talvez seja diversificado. 4. Melodia: Vamos praticar escrever uma melodia. O que você vai fazer é tocar a progressão de acordes que você acabou escrever em um loop e começar a cantar junto. Não se preocupe com as palavras agora. Apenas dizendo lei ou o ou sim, ou o que quiser. Minha progressão de acordes foi d, d, f, d. Vou tocar isso em um loop. De volta para D. E então começamos de novo. E eu vou cantar em cima, dizendo: Oh, talvez se você estiver tendo problemas com esse passo, tente fazer esse exercício, cantando junto ao rádio ou para música, sabe, muito bem. Não cante as palavras das músicas apenas ad lib em cima dela nos espaços entre as letras ou em uma pausa instrumental. Há uma espécie de barreira de timidez para romper. Mas você ouviu muita música em sua vida e sabe como a música deve ir. Então, basta abrir e você descobrirá que pode fazer isso. No entanto, se você está realmente se sentindo preso, tente visitar meu curso de voz intermediário. Há uma série de lições sobre improvisação vocal que lhe darão muito mais detalhes sobre como escrever uma melodia do zero. Pratique os exercícios nessas lições até que você se sinta confortável e volte para este curso e comece a escrever melodias para suas próprias músicas originais. Enquanto você toca uma progressão de acordes em um loop e você canta junto com ele. Não se preocupe em memorizar imediatamente. Basta continuar cantando, continua cantando. E, eventualmente, quando você começar a descobrir algo que você gosta, ele começará a soar o mesmo toda vez que você ver a mesma coisa toda vez que você fizer um loop. E quando isso acontece, essa é a melodia que você quer levar adiante em sua música. 5. Lyrics: Depois de estabelecer a melodia, é hora de escrever algumas palavras. Talvez você tenha um tópico em mente e talvez não tenha. Mas quando não tenho um tópico em mente, gosto de deixar o medidor ser meu guia no início, discutirei o que isso significa na próxima lição. Você também pode usar um prompt. Ocasionalmente, você pode encontrar um grupo de compositores escrevendo a partir do mesmo prompt. Esse é um exercício muito legal e pode ajudá-lo a aprender mais sobre composição, mas você não precisa escrever em grupo e seu prompt não precisa ser feito especificamente para composição. Qualquer aviso de escrita de histórias curtas também o servirá. Use o prompt ou a magia do medidor para escrever sua primeira linha. Depois de ter sua primeira linha, a segunda linha traçou com ela. Neste ponto, você pode estar estabelecendo um tópico ou pelo menos um clima. Se você não veio com um em mente, continuará assim até terminar sua primeira seção. Nas próximas quatro lições, discutiremos alguns elementos de letras que serão cruciais para sua própria escrita lírica. Esses elementos são número um, medidor, número para esquema de rima, número três, estrutura da música e, finalmente, contar histórias. Juntos, eles ajudarão você a restringir suas opções de qualquer palavra no idioma inglês para as palavras certas para sua música. 6. Medidor: Medidor é o elemento da escrita lírica que vejo ciclistas de todos os níveis ignorarem com mais frequência. Mas escrever letras com bom medidor ajudará sua letra a soar melhor. E no meu método, ele pode até ajudar você a descobrir do que é sua música. Medidor é a ênfase que colocamos nas palavras que lhes dá seu ritmo. Assim como com Melody, seu cérebro te cobriu aqui. Mesmo que você nunca tenha pensado em medidor antes, você saberia imediatamente que algo estava errado se minha ênfase saísse certo? Se você prestar atenção aos meus padrões de fala ou ao seu próprio por um minuto, você será capaz de reconhecer sílabas enfatizadas em sua música. De um modo geral, as sílabas que caem sobre batidas devem ser enfatizadas, mas você saberá o que é certo quando ouvi-lo. Você saberá o que há de errado quando ouvi-lo. Vejamos um exemplo de medidor muito bom do Red Hot Chili Peppers. Se você está familiarizado com a música deles, você deve ter notado que os vocais geralmente soam como se fossem parte da seção de ritmo. Claro, também há muitas vezes fazer pincel. Se você prestar atenção ao medidor, notará que ele é perfeito. Aqui está a letra que eu amo da música, Vamos, garota. Diplomata desencantado dormindo dentro das correias transportadoras de lavanderia estão se movendo e, uma vez que você tenha certeza disso, agora obviamente isso é um absurdo. Mas se você apenas falasse essas letras, a ênfase cairia exatamente no mesmo lugar. Sono diplomático desencantado dentro da lavanderia. É meio difícil falar essas palavras sem soar rítmico. O ritmo não está sendo imposto às palavras. Já está lá. A música está apenas combinando com esse ritmo. Vamos tentar um exercício no medidor de correspondência. Imagine o professor dos desenhos animados de Charlie Brown. Você pode ouvi-lo? Não vai querer, querer, querer, querer. Estamos ouvindo o ritmo das palavras e nada mais. Essas seis sílabas querem, querem, querem, querem, querem, querem. Podem ser muitas coisas, mas não nada. A lua está no céu se encaixa. A lua está no céu. Mas o leão dorme hoje à noite, não se encaixa. A mentira contra dorme esta noite. Parece terrível. A palavra leão está cruzando uma lacuna no ritmo e você nunca pararia no meio da palavra enquanto falava. A palavra dorme é apenas uma sílaba, mas no contexto da sentença, ela deve ser enfatizada. Então, parece estranho quando não é. E esta noite só a noite deve ser enfatizada. Mas nesse ritmo, ambas as sílabas são igualmente enfatizadas e isso soa estranho experimentar esse exercício por si mesmo. Tente encaixar seis sílabas em querer, querer, querer, querer, querer, querer. Ritmo. Com bom medidor. Há muitas respostas certas. Você poderia dizer, meus livros estão quase aqui, ou quando você voltará? Tente pensar no seu próprio exemplo que se encaixaria nesse ritmo com um bom medidor. É exatamente assim que você usará o medidor para guiar suas letras. Ao escrever a primeira letra da sua música, comece com algumas palavras que se encaixam no ritmo que você já estabeleceu. Não pense muito nisso. Apenas a primeira coisa que você pode pensar que se encaixa. Depois de fazer isso, considere o que você escreveu e deixe que ele o ajude a descobrir para onde ir em seguida. Sempre tendo o medidor em mente. 7. Esquema de rhyme: Cada música tem um esquema de rima. Não há respostas erradas sobre como a sua deve ser. Em geral, você criará linhas de rima no mínimo. Isso significa rimar a última sílaba de uma linha com a última sílaba de outra linha. Se você fez isso, as duas linhas rimam. Com uma exceção. Rimar uma palavra consigo mesma não conta. Então, ontem, meus problemas parecem tão distantes. Esse último dia de sílaba rima com a última sílaba. As duas linhas rimam. Mas você pode ir mais longe. Você pode rimar as duas últimas sílabas ou as últimas três ou mais. Em uma rima precisa, o som final da vogal e a consoante final que vem depois disso, se houver um, devem ser os mesmos em ambas as palavras. gato rima precisamente com chapéu, eles vão ter, e então eu rima precisamente com o Jubileu porque ambos têm e, em seguida, nada. Você tem a opção de escrever suas rimas para ser flexível e usar uma rima inclinada. Rima inclinada, talvez a vogal corresponda ou talvez a consoante corresponda, mas não ambas. Por exemplo, Blackbird cantando na calada da noite, pegue essas asas quebradas e aprenda a voar toda a sua vida. Você só estava esperando que esse momento chegasse. Isso é noite. Voe a vida e chegue. E todos eles têm o som da vogal I, mas terminam em uma consoante diferente. Em cada caso, há rimas inclinadas. Eles ainda são considerados rimas para os propósitos desse esquema de rima de canções. E eles se sentem como rimas quando você canta a música. Sinta-se totalmente livre para usar rimas inclinadas a qualquer momento. Não se force a ser desnecessariamente preciso. Além de escrever linhas que rimam, você pode usar rimas dentro das linhas. Isso se chama rima interna. Por exemplo, por que ela teve que ir, eu não sei, ela não diria dizer que está andando por aí com ontem na próxima linha, mas vá e sem rima dentro da linha. As rimas internas são sempre opcionais, mas podem adicionar um pouco de tempero às suas letras. A forma como organizamos rimas na música constitui o esquema de rima das canções. Esquemas de rimas para músicas são como esquemas de rima para poesia. Você provavelmente aprendeu sobre eles na escola. Por exemplo, copletes. É quando duas linhas de rima são colocadas uma ao lado da outra. A notação para isso seria AA ou as linhas rimam umas com as outras. Você também pode ter uma seção de quatro linhas de a, b, c, onde as linhas de contas rimam umas com as outras. Mas as linhas ANC não. E isso também é muito comum e intuitivo. Você pode usar a estrutura de rima de um limerick. Tenha um AA, BB, AA. Você pode escrever um verso inteiro que cada linha rima, como no exemplo que acabamos de ver, Blackbird. Você também pode escrever uma música com quase nenhuma rima nela. Veja as letras de Here comes the sun. Quase. Nenhuma dessas linhas rima umas com as outras, e ainda assim as músicas ainda soam cativantes e normais. Não estou aqui para defender que você use um certo esquema de rima ou que você use rima. Você deve escrever com total liberdade. Mas se você puder analisar seu esquema de rima à medida que escreve, ele se torna uma ferramenta para ajudá-lo a terminar a música, e abordaremos isso na próxima seção. 8. Estrutura da música: Embora não haja regras vinculativas à composição, meu método de composição pressupõe que você terá um refrão e pelo menos dois contra sua música. A maioria das músicas faz. Um refrão é a parte da música que se repete várias vezes, às vezes com uma pequena variação. Muitas vezes, é mais atraente e mais energético do que os versos. Geralmente também é mais central para o tema da música. Então, a primeira coisa que você escreve é geralmente o refrão, embora não precise ser. Versus, por outro lado, são únicos. Embora um versículo possa ser semelhante a outro e provavelmente deve ser versus geralmente ter o mesmo esquema de rima. Lá, geralmente o mesmo comprimento e às vezes até tem letras repetidas ou letras quase repetidas. Eles geralmente têm melodias idênticas ou quase idênticas. E isso é tudo uma notícia muito boa para nós porque isso significa que, uma vez que você escreveu seu primeiro primeiro, você já fez muito progresso em direção ao seu segundo terceiro versus menos como magia nesse ponto e mais como preencher um jogo Mad Libs, você ainda pode trazer sua criatividade para ele, mas você tem um caminho a seguir. Você também pode optar por adicionar uma ponte à sua música, se quiser. Essa é uma seção na estrutura da música única. Geralmente tem seus próprios acordes, quase sempre tem sua própria melodia. Pode ter sua própria estrutura de rima. Não está vinculado pelo comprimento do verso ou do refrão. Pode ser muito, muito curto ou muito longo. A única coisa que é previsível sobre uma ponte é sua posição. Geralmente é logo antes do último refrão. Então isso poderia ser coro, ponte, coro repetido, ou verso final, ponte, coro final. Se você está escrevendo sua primeira música, eu não recomendo incluir uma ponte, mas se você estiver pronto para ficar chique, experimente. Pense nisso como uma terceira seção distinta do refrão e do verso. E use o mesmo método para escrevê-lo como você faria no curso do verso. Isso é progressão de acordes, melodia, letras. A ponte deve ser a última coisa que você escreve depois de já ter estabelecido a música e a letra para o resto da música. É uma oportunidade para você enfatizar uma ideia que você já estabeleceu ou introduzir uma reviravolta que muda a forma como a música é interpretada. Também é uma oportunidade de fazer algo musicalmente diferente do resto da música. Tente usar cabos que você não usou em outro lugar, ou mudar de acordes principalmente principais para acordes menores ou vice-versa. Você também pode considerar outras seções opcionais, como uma introdução ou um encerramento. Essas seções vão logo no início ou no final da música. E você pode pensar neles como sendo semelhantes a uma ponte, porque essas seções também têm a liberdade de serem completamente diferentes do resto da música. Isso é especialmente verdadeiro para outros. Se você estiver tocando com bandas completas ou se for um instrumentista avançado, você pode optar por adicionar uma pausa instrumental ou solo. Eu realmente não posso ajudá-lo aqui, exceto dizer que a seção solo instrumental geralmente está seguindo a mesma progressão de acordes que o coro ou o verso. Então você provavelmente vai querer começar a escrever esse solo. Você está gritando teclado sozinho. Você quer improvisar em cima desses acordes, assim como fizemos com a melodia. Até você descobrir algo que você gosta. Se você escreveu seu refrão e seu Vs, e talvez algumas seções adicionais ou talvez nenhuma. A última coisa a considerar é como suas músicas devem começar um fim. Em que ordem você deve reproduzir essas seções? Como acontece com a maioria das coisas em composição, existem várias respostas certas. Você pode usar um coro avesso ou um refrão para começar ou terminar sua música. Qualquer um em qualquer posição funcionará. A configuração mais básica é começar com avesso, depois alternar com cursos até que você fique sem versos e, em seguida, adicionar um refrão final no final. Então, se você tivesse três versículos, isso seria o verso um coro, verso, coro, verso, coro. Ou você pode optar por terminar repetindo um refrão. Ou você pode repetir o primeiro versículo ou apenas o início do primeiro versículo. Ou você pode terminar com um verso único. A última coisa que você decidir provavelmente será o que fazer no início da sua música. Você pode pular direto para a primeira seção escolhida imediatamente e começar a cantar. Mas é mais comum tocar alguns acordes. Primeiro, você pode tocar os acordes até a primeira seção. E isso sempre funcionará. Mas às vezes há uma série mais curta. Você pode usar talvez apenas os últimos um ou dois acordes da seção com a qual você está começando, ou o último ou dois da seção oposta. Experimente algumas dessas opções e descubra qual delas você mais gosta. 9. Narrativa de histórias: À medida que sua música começa a tomar forma, você precisará desenvolver uma ideia ou um sentimento, ou talvez um evento em uma música inteira. Não há respostas erradas e o processo nesta lição não é um conjunto de regras. É apenas uma maneira simples de desenvolver rapidamente algumas letras em uma música inteira. Toda vez que escrevo uma linha, perguntei a mim mesmo o que aprendi sobre a história da música. No início, isso geralmente significa estabelecer as músicas dois personagens principais. A maioria das minhas músicas tem pelo menos dois personagens, eu e você. E essa é uma construção muito comum. Você pode chamá-los de narrador e objeto. Se você prestar atenção à música que ouve, notará que muitas músicas estão estruturadas dessa maneira. Há um eu e para você, e é uma ótima maneira de você começar a construir sua história. Ao escrever suas primeiras letras, preste atenção ao que elas implicam sobre esses dois personagens principais. Quem são eles? Quem é o narrador e quem é o objeto, aquele para quem a música está sendo cantada. Você pode trabalhar de lá para o enredo, as coisas que acontecem e as emoções. Se você estabeleceu que o narrador está sentindo de uma certa maneira, pergunte a si mesmo por que, quais eventos ou ações causaram isso ou quais eventos ou ações capturados seguirão desse sentimento. Você pode fazer o mesmo com o objeto da música e você pode trabalhar na direção oposta do enredo às emoções. Como eles estabeleceram eventos fizeram que ambos os personagens se sentissem? Você só continua trabalhando para fora ao longo dessa escada, do enredo às emoções, emoções para traçar para trás e para frente a tempo para ambos os personagens até começar a esboçar uma história. É nesse ponto que a história provavelmente vai ficar à frente de suas letras. Talvez você fique animado com um personagem e invente uma história de fundo elaborada. Às vezes, uso inspiração direta ou indireta de histórias que já conheço ou personagens com os quais já estou familiarizado. Mas esses detalhes não precisam entrar em suas letras. Eles só precisam informar sua composição para que o enredo e as emoções da música façam sentido para você. Seja explícito, seja vago. Qualquer uma das abordagens pode fazer uma boa música. Mas, de um modo geral, você precisa saber exatamente o que acontece quando você souber disso. É apenas uma questão de contar ao ouvinte peças dessa história em linhas que se encaixam no esquema de rima que você já estabeleceu para sua música. Como nota final, lembre-se que nada está escrito em pedra. Então, sempre que algo não estiver funcionando, você está sempre livre para voltar a circular e mudar de ideia. Isso é normal e muitas vezes leva a uma música melhor. 10. Finalizando a música: Então vamos supor que você escreveu uma progressão de acordes, essa melodia, depois algumas letras. Então você tem uma seção feita, é hora de escrever outra. Vou supor que o que você escreveu primeiro foi o refrão e você está prestes a escrever seu verso. Normalmente, a primeira coisa que você escreve é o refrão porque ele captura a ideia central da música. Mas se você decidir a primeira coisa que escreveu foi o verso, e agora você vai escrever o refrão. Tudo bem. Funciona tão bem. Você usará exatamente as mesmas etapas para escrever o verso que você usa para escrever o refrão. Primeira progressão de acordes, próxima melodia. Finalmente, letras. Mas desta vez você tem um pouco mais de informações para ajudá-lo em cada etapa. Na progressão do acorde, você pode optar por usar exatamente os mesmos acordes para o primeiro que você usa para o refrão. Ou você pode começar de novo e encontrar novos por qualquer um dos métodos que você usaria para escrever a primeira seção. Você poderia usar uma progressão de acordes comum ou você pode rolar dados, ou simplesmente passear pelos cabos, você sabe, até encontrar algo com o qual está feliz. Se você decidir usar uma nova progressão de acordes, certifique-se de gostar da transição em ambas as direções para o verso e recuar. Quando estiver feliz com os acordes, você pode passar para a melodia. Para a melodia, se você usar os mesmos acordes, você pode optar por usar a mesma melodia, mas provavelmente não quer. A razão para usar a mesma melodia durante toda a música é ajudar o público a pegar e cantar mais rápido, o que você pode querer se estiver escrevendo uma música infantil ou uma música de bebida, ou uma canção de protesto, ou uma favela do mar. Fora desses contextos, você provavelmente quer uma nova melodia, mesmo que esteja usando os mesmos acordes. Assim como antes de cantar, todos são o ou sim, em cima da progressão de acordes até convergir em algo que você gosta quando se trata das letras. Agora que você está em sua segunda seção, você tem muito mais com que trabalhar. No começo, talvez tudo o que você tinha era o medidor, mas agora você deveria ter alguma idéia do que é a música. Você pode saber quem são seus dois personagens principais, o que eles estão sentindo, o que acontece na música. Agora é apenas uma questão de preencher letras que se encaixam nessa história, no medidor, e provavelmente rimam umas com as outras de alguma forma. Se isso parece muitas restrições, não se preocupe, você ainda tem muitas e muitas possibilidades. E reduzir suas opções torna esta seção muito mais fácil de escrever primeira seção linear, uma vez que você está feliz com as letras das seções, você tem um refrão e o verso, e você está quase quase feito. Seu próximo passo é escrever pelo menos um versículo adicional. E você está bem no seu caminho. Como discutimos na seção de estrutura da música, você usará os mesmos acordes, a mesma melodia, o mesmo esquema de rima que o primeiro. Primeiro de tudo, você precisa fazer agora é preencher os espaços em branco. Se você puder combinar o esquema de rima com precisão, use rimas internas e rimas multi-sílabas nos mesmos lugares. Você os usa no primeiro primeiro. Você também pode repetir partes das letras do primeiro verso por atacado se achar apropriado. Depois de terminar seus versículos, você pode considerar adicionar algumas seções opcionais. Você pode adicionar uma ponte ou uma pausa instrumental ou uma introdução e encerramento se você se sentir confortável e se eles contribuírem com algo para a música, essas seções são sempre opcionais. Você não precisa deles. Finalmente, você quer decidir como encomendar suas seções. Como você começará e terminará a música? Você deve começar com um refrão ou avesso? Que acordes você vai tocar antes de começar a cantar? Se você terminar com um coro ou refrão repetido ou um verso único ou verso repetido. Quando você estiver feliz com essas decisões, sua música estará completa. Pode não estar terminado. Você pode continuar a mexer com o conteúdo do seu coração, mas é uma música completa. Você pode realizá-lo, obter feedback registrado e deixá-lo solto no mundo. 11. Escreva uma música: Chegou a hora. Você está pronto para escrever uma música. Imprima a planilha de composição de uma hora. Prende-se com seu instrumento e uma caneta por uma hora. Sem distrações, sem interrupções. Você vai trabalhar para baixo na planilha de cima para baixo. E depois de uma hora, você terá uma música. Vou deixar você aqui com um temporizador de contagem regressiva e alguns lembretes de todo o curso sobre cada etapa do processo no momento que eu espero que você precise deles. Boa sorte, e te vejo do outro lado. 12. Considerações finais: Neste ponto, você pelo menos tentou escrever uma música original. Se você ficar curto, continue trabalhando nele ou retire-o e tente novamente. Nada disso é mágico. E espero que neste momento do curso, você possa ver o caminho do nada para uma música completa e você tenha alguma confiança de que você pode ir de um a B. Mesmo também compositor bastante prolífico, Continuo a usar o método descrito neste curso na maioria das vezes. Para mim, completar músicas é crucial. Costumo escrever rapidamente mesmo quando não estou em um limite de tempo auto-imposto. E acho que acabo gravando cerca de metade das músicas que escrevo. Então, é melhor para mim passar duas horas escrevendo duas músicas, uma das quais provavelmente será muito boa, depois passar dias e dias em uma que pode ou não acabar. Eu não suo quando escrevo uma música e depois decido que não gosto muito dela. Faz parte do processo. Nem todas as músicas são um sucesso. Para mim. A quantidade leva à qualidade porque se eu escrever músicas suficientes, algumas delas serão boas. E quanto mais você escreve, melhor você obtém nisso. Então, escrever em grande quantidade sem se preocupar muito com a qualidade realmente funcionou para mim. Mas há muitos grandes compositores por aí que adotam a abordagem completamente oposta. Eles passam meses meditativos com suas músicas antes compartilhá-las como obras-primas reluzentes e polidas. E isso é ótimo. Eu fiz você começar com um método que enfatiza terminar uma música rapidamente. Porque, como iniciante, acho que a coisa mais importante para você fazer é provar a si mesmo que é possível que você seja capaz de escrever uma música. E eu queria que você chegasse a esse ponto o mais rápido possível. Mas à medida que você progride, você pode se afastar dessa abordagem. Você pode achar que qualquer número de estratégias nesse método não o atende mais. E tudo bem. Se você estiver escrevendo suas letras primeiro em vez de sua música. Vá em frente e escreva dessa forma. Se você quiser escrever várias músicas em paralelo, inicie esta e comece outra antes de terminar qualquer uma delas. Isso meio que me assusta, mas vá em frente. Se você quiser quebrar todas as regras de estrutura, medidor e rima, ficarei absolutamente encantado em ver você fazer isso e ter ajudado você a começar nessa jornada. Então, por favor, vá lá e explore a alegria e a arte da composição, sabendo que você tem o que é preciso para escrever uma ótima música. 13. Aula de bônus: apenas uma hora: Esta é uma lição bônus. Vou orientá-lo através de uma música que escrevi em uma hora. Foi o último que escrevi na série que fiz na primavera de 2020. E é um pouco meta. Eu queria escrever uma música sobre escrever músicas em uma hora. Portanto, este pode ser um exemplo para você ver como todo o processo funciona e também incentivo para você enquanto escreve suas próprias músicas. Comecei com uma progressão de acordes que é assim. Comecei com D, F, C, G, D. Esta foi uma escolha bastante aleatória. Não foi que eu não enrolei dados para isso. Acho que estava desesperado naquele momento para usar uma progressão de acordes que eu não tinha usado antes. E D maior em Dó maior dificilmente se acostumar juntos. Então, eu estava bastante confiante que eu não tinha feito isso antes. E isso é realmente tudo o que há para isso. Aqui estou eu com tempo profundo durante a melodia. Você acabou de improvisar por cima. Vou fazer. Não sei exatamente o que improvisei, o que fiz isso antes. Mas era algo assim. O tipo de coisa que você pode fazer para fazer. Agora é hora de escrever algumas palavras. Se eu quisesse atribuir para ser equilibrado, tenho algum ponto de partida. Quero que seja sobre escrever músicas e uma hora. Eu decidi que um pouco, essa será a palavra canção. primeira linha seria, você pode tentar. Eu derivei quais músicas. Então, claramente, vai ser, tudo bem se estiver errado. Então, tudo bem se ficar brilhante, mas tudo bem se acontecer errado. E então eu decidi correr com isso de novo e dizer, ouvir seu coração e não vai demorar muito para escrever. E então vou fazer música de novo. Tenho meu coro que está feito. Quatro linhas, quatro acordes. E dois deles eram basicamente os mesmos. Agora preciso de um verso, e decidi, neste caso, usar exatamente os mesmos acordes. Mais uma vez, eu não escrevi novos acordes. Eu usei exatamente o mesmo acorde, então estou de volta no fundo. Agora preciso Melody. Recebi algo assim. Alunos para fazer. Essas duas melodias eram exatamente as mesmas, exceto uma resolvida no mesmo lugar com um resultado para baixo. Então, na verdade, eu só escrevi uma linha de melodia, mas vai contar como duas. Faça, faça, faça, faça, faça, faça, faça, faça, faça, faça, faça, faça. A mesma coisa novamente. Fazer, fazer, fazer , fazer, fazer, fazer, fazer, fazer. Essa é a melodia. É muito simples. Na verdade, é um pouco parecido com o que eu fiz no refrão. E comecei a colocar palavras em cima disso. E mudei um pouco a melodia. À medida que adicionei as palavras. Eu adicionei apenas um pouco mais de variação. Então acaba sendo, eu sabia que queria que a música fosse encorajamento. Eu queria isso com base no que o refrão acabou sendo. Você pode escrever uma música. Estou encorajando você a escrever uma música. A introdução seria, talvez você pense que não pode, mas na verdade você pode. As palavras acabaram sendo assim. Talvez a cama pensando que você simplesmente não adiciona a gravata, puxe-a de sete maneiras diferentes. Tem muita coisa em sua mente. Deixe-me ser o único a dizer que você pode fazer coisas incríveis em apenas uma hora. Eu decidi naquele momento fazer o refrão duas vezes mais tempo que isso. Como eu disse coisas incríveis e não apenas uma música, decidi que a segunda metade desse verso seria apenas uma lista de coisas que você pode fazer em uma hora. E então as segundas rajadas também seriam uma lista de coisas que você pode fazer em uma hora. E nesse ponto, era apenas uma questão de preencher as letras. Então decidi que queria começar com avesso, não um refrão porque esse tipo de sensação introdutória. Decidi terminar a música com um verso adicional que tem apenas metade do comprimento. Então, um verso parcial, apenas para introduzir uma última ideia no final da música. Então, aqui está o que soou quando está feito. Isso é apenas uma hora, uma música que escrevi em apenas uma hora. Talvez você tenha pensado que você simplesmente não adiciona o ousado e sete maneiras diferentes têm muito. Deixe-me ser o único a dizer que Gil, como o passado você pode fazer coisas incríveis em apenas uma hora. Você pode dar uma volta e pegar um pouco de vitamina D. Você pode fazer um lote de biscoitos ou talvez dois ou três. Você poderia ligar para sua mãe. Aposto que ela adorava ouvir de você. Essas são apenas algumas coisas que você poderia fazer. Você poderia escrever. Talvez seja brilhante, mas tudo bem se for errado. Ouça seu coração e não demorará muito para escrever. Você poderia escrever um poema ou ler um capítulo de um livro. Você poderia experimentar uma receita para algo novo para cozinhar. Você poderia finalmente romper todos aqueles suprimentos de arte que você tem. Acontece que 60 minutos é muito silencioso. Você poderia dizer ao seu diário o que está acontecendo hoje. Dirija até o abrigo e adote para se desviar. Você poderia começar uma batalha com seu nervo favorito. Encontre uma maneira de se divertir um pouco. Você poderia escrevê-lo. Talvez seja brilhante, mas tudo bem se for errado. Ouça sua bola de edição de coração e demore muito para escrever. Comecei a escrever essa música há pouco tempo. Eu simplesmente não consigo evitar. Quero que todos saibam que não tenham medo do que você quer. Vai tirar a pressão e escrever sua música.