Composição musical criativa para iniciantes

1. Introdução: Olá, meus belos criativos. Meu nome é Eve Horne, e gostaria de agradecer por se inscrever na minha aula, Composição Criativa para Iniciantes. Esta aula é destinada a qualquer um que esteja interessado em entrar em composição, mas nunca soube como, ou não sabe por onde começar. Você não precisa de nenhum conhecimento prévio. Você só precisa da atitude certa e da vontade de aprender e ser aberto. Estou na indústria há mais de 20 anos como cantora, compositora, produtora e intérprete. Consegui meu primeiro contrato de gravação quando tinha 18 anos, e assinei com a Polydor, e depois assinei com a EMI. Neste tempo. Eu escrevi com um monte de pessoas diferentes, e trabalhei com tantos tipos diferentes de artistas e produtores. Eu adquiri uma enorme quantidade de conhecimento quando se trata de composições, produção, e tudo o mais. A razão pela qual eu queria fazer essa aula é porque, como eu fui em minha jornada de composição, minha confiança cresceu, e também minha crença em mim mesmo. Mesmo que eu esteja ensinando ferramentas sobre como se abrir a composições, você aprenderá confiança ao longo do caminho e crença, que são ferramentas que você pode usar em qualquer aspecto da sua vida. No momento, escrevo músicas para lançar para uma editora, que todos os dias possam ser diferentes. Isso é o que eu absolutamente amo em ser capaz de compor. Nesta aula, vamos cobrir coisas como a anatomia de uma música, a importância de escrever listas, a importância dos títulos nas canções. Eu também vou estar lhe dando algumas ótimas dicas sobre como superar o bloqueio do escritor temido, e eu vou estar lhe dando alguns recursos fantásticos sobre como fazer sua música final para o próximo nível, e sair para o mundo. Estou ansioso para vê-lo em um segundo, onde vou rever o seu projeto de aula com mais detalhes. 2. Seu projeto do curso: Olá pessoal, bem-vindos ao projeto da turma. Para seus projetos, você estará escrevendo uma música do início ao fim. Isso incluirá versos de introdução, pré-refrão, coro, ponte ou meio 8. Estarei lhe dando todas as ferramentas que você precisa ao longo do caminho. Eu escolhi este projeto porque ele permite que você coloque as habilidades que eu lhe dou diretamente em prática e construa sua confiança na escrita de músicas. Para tornar seu projeto bem sucedido, tudo o que eu sugiro que você faça é completar as tarefas que eu lhe dou, usar os recursos, praticar, praticar, praticar, praticar, e permitir-se se divertir. Sua música terminada de três minutos deve consistir em título, introdução, verso, pré, coro, verso 2, pré 2, refrão 2, meio 8, ou meio 8, quebra de barra frontal se você estiver se sentindo confiante, coro 3, refrão 4. Duplo refrão para terminar, ou você pode apenas ter um refrão, outro. Enquanto você está passando por seu projeto, eu gostaria que você tirasse fotos de seu progresso, enviá-las para a comunidade da classe para que vocês possam se apoiar. Posso dar-lhes alguns comentários e vocês também podem mostrar como estão crescendo e aprendendo as ferramentas que tenho dado a vocês e também perguntarem-se uns aos outros ou me perguntarem quaisquer perguntas que possam ter. Este projeto é sobre você aprender a ser aberto para se expressar escrevendo uma música. Não seja muito duro consigo mesmo. Como eu disse, fique aberto ao processo e faça com que seja divertido. Empurre seus limites. Nenhuma letra é muito boba e cada coisa é única para você. Quando o seu projeto estiver concluído, envie suas fotos do seu projeto para a comunidade da turma para que eu possa lhe dar feedback. Não se esqueça, a colaboração é a chave para a grande composição, bem como não só duplica, mas triplica o seu talento se você estiver escrevendo em três, que é sempre um grande número na composição de composições. Vou lhe dar conselhos importantes sobre como se tornar um bom colaborador durante as aulas. Antes de mergulharmos na lição principal, certifique-se de ir verificar a descrição da classe e lembre-se, você é a única pessoa que está no seu caminho de ser ótimo. 3. Anatomia de uma música: Bem-vindo à sua primeira lição, a anatomia de uma canção. Você não pode escrever uma música até saber do que uma música é realmente feita. Nesta lição, explicarei as diferentes seções de uma música e como suas letras podem funcionar com cada seção. Introdução. A introdução é encontrada no início da música, e ela configura a música. Estabelece muitos dos elementos importantes da música, tais como chave, ritmo, sensação, energia e atitude. A introdução será a maior parte do tempo a mesma música usada no verso ou no coro, exceto sem vocais. Às vezes, a introdução pode ser completamente diferente de qualquer outra coisa na música, ou pode ser acapella. Uma introdução é geralmente um máximo de quatro barras. O verso. O verso geralmente é menor em intensidade com uma faixa vocal baixa e dinâmica mais silenciosa. O verso é onde você deixa o ouvinte saber do que é a história. Este é o lugar onde você deve tentar ser o mais visual que você pode com suas letras e desenhar o ouvinte em. Uma canção terá vários versos com a mesma melodia, mas letras diferentes. Cada verso revela mais da canção. Ao escrever uma música comercial, que geralmente tem cerca de três minutos de duração, uma boa regra é manter o verso sob um minuto ou algumas linhas. Pré ou pré-coro. Um pré-coro não é uma parte necessária ou componente de uma música, por isso pode ser deixado de fora. Normalmente, quando você está escrevendo uma música, você será capaz de ter uma sensação de se ela precisa ou não de um pré nela. O papel principal de um pré-coro é criar tensão em antecipação do coro, também é referido como uma rampa. O refrão. O refrão é o grande pagamento. Esta é maior em intensidade, geralmente é uma oitava maior na faixa vocal, e é o evento principal da música. Aqui é onde você bate em casa com o ponto da sua música. O verso e o pré são reduzidos a frase simples, palavra ou linha que é repetida. repetição é a chave em um refrão. Isto é o que o ouvinte lembra e muitas vezes é o título da música. O coro também é chamado de gancho. Gancho é muitas vezes uma breve passagem ou frase usada na música popular para tornar a música atraente e para pegar a orelha do ouvinte. A ponte ou o oito do meio. A ponte, oito do meio, ou avaria acrescenta uma perspectiva mais ampla. Dá alívio ao ouvinte e lhes dá uma pausa da repetição. Esta seção terá letras e melodias diferentes e será musicalmente diferente também. Geralmente mudando para um acorde diferente. É uma seção que faz pontes entre os refrões. Então, quando o refrão voltar, ele traz o ouvinte de volta. A chave para esta lição é lembrar que cada música tem uma estrutura e cada estrutura pode mudar dependendo do gênero dessa música. Antes de passar para as próximas lições, gostaria que ouvissem cinco músicas de gêneros completamente diferentes. Quero que escrevas o título da canção. Que gênero você acha que essa música é? Além disso, e a música se destaca para você? Depois de fazer isso, quero que ouça todas as músicas de novo e escreva qualquer coisa que não tenha aprendido na primeira vez, porque ouvir uma segunda vez realmente abre seus ouvidos. Depois de fazer isso, gostaria que compartilhasse suas descobertas na comunidade de turmas. Na próxima lição, eu vou estar cobrindo as diferentes maneiras em que você pode identificar o gênero de uma música. Estou ansioso para vê-lo lá. 4. Identificar o gênero de uma música: Bem-vindo à sua segunda lição, identificando seu gênero. Nesta lição, abordaremos as maneiras pelas quais você pode identificar o gênero de uma música. Agora, há várias maneiras de fazer isso. O tempo. O ritmo está lento? É meio tempo? É rápido? Você pode ter uma idéia para isso apenas tocando no ritmo da música e referindo-se à escada de tempo da lição. Lembre-se BPM significa batidas por minuto. No entanto, muitas batidas que você tocar em dentro de um minuto, isso lhe dará o BPM dessa música. Vocais. Que tipo de vocais são? Eles são macios? Que tipo de expressão ou estão usando? Eles estão cantando em um tom alto, ou eles estão fazendo rap? Eles estão gritando e soando bastante agressivos? Eles estão fazendo alguma forma de rimar? Não há quase nenhum vocal? Eles estão repetindo a mesma palavra? Os instrumentos usados na música? Que instrumentos eles usaram na música? A música de guitarra é pesada? Se sim, é uma guitarra elétrica ou é uma guitarra acústica? Há muitos tambores no camião? Há cordas? Há muitos instrumentos na pista, ou é apenas piano e bateria, ou guitarra e bateria, ou é apenas guitarra, ou apenas piano? Sentir a música? Como é que a música te faz sentir? Isso faz você se sentir gelado e relaxado e quer tomar um minuto para si mesmo e respirar por um momento? Ou isso faz você se sentir animado, feliz? Isso faz você querer dançar? Essa é uma maneira muito divertida de ser capaz de identificar o gênero de uma música. O arranjo da música. Com o arranjo da música, você quer olhar para a estrutura que já passamos na última lição. Tem uma introdução? Quanto tempo é o verso? Quanto tempo o refrão? O coro eleva mais alto do que o verso? Se sim, provavelmente é uma música pop. Se não acontecer, pode ser uma música de R&B, pode ser uma canção de reggae. Há maneiras diferentes de ver o tipo de arranjo que essa música tem quanto ao tipo de gênero em que ela se encaixa. Há tantos gêneros diferentes de música. Nos últimos anos, isso é completamente multiplicado com o nascimento de sub-gêneros; pop, rock, reggae, country. Todos eles costumavam ser tão fáceis de identificar. Agora, a música está tão entrelaçada, que o gênero não é tão fácil de identificar como era antes. Digamos que o EDM, por exemplo, EDM tem pelo menos 18 sub-gêneros sozinho, isso é loucura. Você também aprenderá através do seu processo de escrita que você pode gostar de um estilo de música ou de um gênero de música, mas você não pode escrevê-lo. Eu amo R&B dos anos 90, mas quando eu estou escrevendo uma música, eu tendem a escrever letras mais melancólicas e minha voz tende a emprestar para esse tipo de música também. Ao longo deste processo, você vai perceber o tipo de compositor que você é. Tudo bem, porque você pode se tornar os outros compositores porque eu escrevo letras R&B agora, mas para começar é muito importante que você comece a entender seu principal compositor para permitir que as outras partes de sua escrita cresçam a partir de Isso. Isso me traz de volta à colaboração, porque quando eu colaboro com alguém, é incrível como seu mundo se abre e você pode começar a entrelaçar os dois mundos. Você pode literalmente colocar uma música melancólica em uma pista de dança, apenas trabalhando com outra pessoa e se permitindo estar aberto às suas ideias também, é fantástico. A chave para esta lição é: se isso faz você se sentir sombrio, relaxado, gelado, então o BPM é provavelmente entre 60-80, e se isso faz você se sentir enérgico, você quer dançar, animado, feliz, então o BPM está provavelmente entre 90-180. Antes de passar para a próxima lição, gostaria que você entrasse no YouTube e digitasse “A melhor música de todos os gêneros”. Lá você verá uma lista de reprodução cheia de gêneros diferentes. Eu gostaria que você tocasse isso em segundo plano e veja se consegue identificar 20 gêneros apenas escutando-os. Se você não quiser usar o YouTube, outra maneira muito divertida de fazê-lo é apenas ligar o rádio e ligar o mostrador até encontrar uma estação de rádio aleatória que normalmente não ouve e ver se você consegue identificar alguns dos os gêneros de música que eles tocam. Quando chegar aos 20, gostaria que escrevesse uma lista de todas essas músicas diferentes e o gênero que você acha que é, e enviá-los para a comunidade da classe. Na próxima lição, eu estarei cobrindo estruturas de canções e por que os refrões são tão cativantes e também estarão tocando em rimas. Vejo-te na próxima lição. 5. Estruturas de música: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3, Song Structures. Nesta lição vamos tocar em estruturas de canções de diferentes gêneros. Vou repassar rimas e como é usado dentro de uma canção. Você começa a entender nesta lição exatamente como as músicas são formatadas e você vai achar muito mais fácil começar a perceber por que os refrões se destacam e como o verso entra no coro, e você realmente começa a ter uma idéia para a estrutura de uma canção. Aqui estão alguns exemplos de estrutura. Nosso primeiro exemplo é o gênero pop, e eu usei o exemplo da música Delicate de Taylor Swift. A estrutura desta canção pop é A, A, B, A. O A nesta estrutura particular representa verso e refrão, e o B representa a ponte. Um refrão em uma canção é algo que se repete, e resume o assunto do verso e a ponte é o que faz pontes entre os refrões, ou, neste caso, o refrão e o verso. Certifique-se de ter tempo para ir e ouvir essa música para que você possa entender e ter uma idéia da estrutura você mesmo. O próximo gênero é pop e country. Esses dois gêneros se misturaram muito, muito bem ao longo dos últimos anos, e eles são ótimos como um sub-gênero tanto do pop quanto do country. Aqui, você pode ver que a estrutura é A, B, A, B, C, B. Neste gênero, o A significa verso, o B é o coro, e o C é o oito do meio ou a ponte. Mais uma vez, certifique-se de ir e ouvir Tequila de Dan e Shay para que você possa identificar essa estrutura. Seguindo em frente, temos POP/R&B, outro exemplo incrível de dois gêneros que se uniram para criar um sub-gênero. Aqui, eu usei os exemplos, Dua Lipa New Rules e Selena Gomez De Volta Para Você. Ambos usam a estrutura A, B, A, C, A, B, A. A é o coro, B é o verso, C é música, então será como um instrumental, e então B será a ponte ou o oito do meio. Mais uma vez, certifique-se de verificar essas músicas para ver se você pode identificar a estrutura e onde as mudanças acontecem dentro dessas músicas. Agora vamos passar para o EDM, que significa música eletrônica de dança. Você pode se lembrar da lição anterior, este gênero particular tem uma enorme quantidade de sub-gêneros nele. Dentro do EDM, você pode ver a estrutura é A, B, A, B. A, que significa verso de introdução, pré-refrão e refrão. Há muita coisa acontecendo em A porque musicalmente com EDM, temos algo chamado gota. Uma queda é normalmente uma parte instrumental da pista que assume o controle. É a melhor parte da música. Definitivamente confira algumas músicas EDM para que você possa ouvir os exemplos da estrutura e entender exatamente o que é uma queda porque você precisa ouvi-la para entender o quão importante é para a música EDM. Por fim, vamos ao bluegrass clássico, gospel e música country. Eles realmente usam uma estrutura semelhante ao EDM, mas de uma maneira completamente diferente. Mais uma vez, é A, B, A, B, mas A significa verso e B significa refrão. É muito mais simples A, B, A, B. Vá conferir Somewhere Over The Rainbow. Agora vamos passar para alguns exemplos de rimas. Este é um exemplo de uma música que eu co-escrevi e lancei em 2019. Como você pode ver no topo, nós temos o título e, em seguida, como a página vai para baixo, você tem o versículo 1, pré-coro, , até o verso 2, pré-refrão 2, uma ponte ou oito do meio, e então o refrão vezes 2 para o fim. No fundo, aqui em vermelho, estão todas as ideias. Vamos ampliar a música agora para que eu possa mostrar a estrutura corretamente e a rima que tem sido usada nos versos e refrões. Você pode ver no versículo 1, o fim da linha 1 e a linha 2 são diferentes, linha 3 e a linha 4 são diferentes, linha 5 e a linha 6 são as mesmas. linhas 1 e 3 rimam umas com as outras. Você pode ver no final da linha 1 e linha 3 que você tem alma e controle. Linha 2 e linha 4, eles rimam também, então tonelada e um, e depois linha 5 e 6, início e coração. Agora, isso é uma estrutura e rima do verso. Você pode ver que há duas metades do verso que repetiram o mesmo padrão de rima. Na segunda metade do versículo 1 é lento, sorriso, controle, nascer do sol e você vai pensar que o nascer do sol realmente não combina com sorriso, mas há uma coisa chamada de rima quase. Parece o mesmo quando é pronunciado. Então, no final, coração e separado. No pré-refrão, agora ambos sabemos onde isso pode ir. Nossa energia é a mesma. Lá, eu usei rimas de forma diferente. Eu o usei dentro da linha em vez de usá-lo no final de linhas diferentes, que é outra ótima maneira de mudar a dinâmica de uma música. Agora vamos para o refrão e podemos ver que as linhas 1 e 2, rima, eles estão perto de rimas, linha 3 não, linha 4 e 5 rima, e linha 6 não. Na verdade, as linhas 3 e 6 rimam uma com a outra, é por isso que parecem não rimar com mais nada. Então, sete, oito, nove e dez são repetidos da última linha de seis. É como um coro B. Vamos passar para o versículo 2. Você verá aqui que é a mesma estrutura que usamos no versículo 1. No entanto, há metade do verso e há uma razão para isso para que o ouvinte não fique entediado. Uma ótima maneira de fazer isso é realmente meio seções. Então, vamos voltar para o pré-refrão, que é o mesmo que o anterior, a mesma melodia e a mesma letra, e depois para baixo para o refrão 2, que é o mesmo que o refrão 1. Agora nós descemos para a ponte e você pode se lembrar de lições anteriores, é aqui que o ouvinte obtém perspectiva e alguns abster-se da repetição da música. A ponte pode ser uma oitava mais baixa ou uma oitava mais alta. Pode ter uma mudança de ritmo. Geralmente é muito diferente do que você já está ouvindo. Você pode ver aqui a estrutura mudou novamente. A rima mudou. As linhas 1 e 2 rimam, e três não. Quatro e cinco rimas e seis não. Além disso, você verá que a linha 3 e a linha 6 rimam uma com a outra. Depois da ponte, ela volta ao refrão e depois temos dois refrões para terminar. Sua chave para esta lição é repetição, repetição, repetição. Tente não usar as palavras principais no coro nos versos. Você quer guardar essas palavras principais para o coro sozinho para que ele se destaque, e não se esqueça, o coro precisa se relacionar com o título. Antes de passar para a próxima lição, eu gostaria que você ouvisse cinco músicas que estão no topo das paradas. Gostaria que fizesse o seguinte. Tente identificar quaisquer semelhanças entre eles. São todos uptempo, rápido? São todos da mesma estrutura? Ouça a repetição e anote onde isso acontece mais. O título aparece na música real e, se aparecer, onde aparece? Por último, gostaria que escrevessem quais seções essas músicas têm. Depois que fizerem isso, gostaria que compartilhassem a comunidade da turma para que vocês possam se apoiar, crescer em sua confiança, e eu também posso dar alguns comentários. Junte-se a mim na próxima lição, onde vou cobrir a importância dos títulos. Vejo você lá. 6. A importância dos Titles: Bem-vindo à lição 4, a importância dos títulos. Nesta lição, vou lhe dar alguns exemplos incríveis de títulos de músicas que podem fazer suas músicas se destacarem e capturar a atenção de seu ouvinte. O título de uma canção é sobre o que a canção deve ser. Tudo dentro dessa música deve se relacionar com o título. É sempre bom usar o título da música como uma forma de acompanhar o seu progresso para a música. Então, enquanto você está passando, continue se referindo ao título se você perder o caminho só para lembrá-lo exatamente do que é a música. O título da sua música irá ajudá-lo a entender por que sua música existe e como você pode mover o ouvinte com essas letras. Vamos usar indestrutível novamente como exemplo. Obviamente pelo título, o objetivo da canção é retratar que a relação é inquebrável. Agora, um dos recursos que eu uso e eu sei que muitos dos compositores usam e é absolutamente livre é o bom e velho Google. Vamos digitar indestrutível e ver o que vem com. Vamos ao dicionário de inglês. Aqui você pode ver imediatamente sob a palavra indestrutível, diz impossível destruir ou quebrar. Mesmo que às vezes já sabemos o que uma palavra pode significar é muito, muito bom usar esses recursos como o Google, porque o que ele vai fazer é que ele vai te dar outras palavras para explicar esse trabalho inicial. Ele realmente dá como coloca a carne nos ossos dos versos e os refrões e outras coisas e sempre pode abrir novas idéias. É um ótimo recurso para usar. Você pode ver que diz duradouro, permanente, eu vou clicar sobre isso. Permanente também tem uma explicação, dura por um longo tempo ou para sempre. Você pode ver aqui em baixo muitos outros sinônimos e exemplos, fortes, resistentes, resistentes, sólidos, resistentes. Mais uma vez, o Google é uma boa maneira de começar a obter ideias para a sua música depois de ter um título. Se voltarmos ao indestrutível, agora você pode ver a letra no versículo 1. Você olhou para minha alma, me atingiu como uma tonelada, está fora de nosso controle, estamos dois se tornando um, desde o início, eu sabia que você tinha meu coração. Eu quero que o ouvinte seja capaz de entender que você já está pensando que essa relação é indestrutível. Na segunda metade do versículo 1, eu queria explicar como alguém se sentiria em um relacionamento, como se sentiria intimamente, quando você está realmente seguro em um relacionamento e suas inibições desaparecem. Você me toca tão devagar, sente o prazer em seu sorriso. Eu não queria dizer que eu vi isso. Posso sentir o prazer. No pré, agora que ambos sabemos onde isso pode ir, nossa energia é a mesma. Nesta música, eu queria que ela se concentrasse ligeiramente na energia, bem como porque é algo em que eu acredito e eu acho que todo humano tem certa energia e eu acho que é isso que você está atraindo. Então isso leva ao refrão, estamos presos no momento. Agora, para mim, eu amo isso. Eu poderia ter mudado porque algumas pessoas podem ver preso como um negativo. Eu vejo preso como quando em seu período de lua-de-mel, você quer ficar lá. Estamos nos afogando em emoções como se fosse tão intensa. Esse amor é como se a energia fosse incrível. Você e eu, temos tudo. Nosso amor é elétrico, magnético. Para mim, essas palavras explicaram tudo a ver com energia, universo como os sentimentos que estão fora de nosso controle, basicamente. Juntos somos indestrutíveis e depois repetimos a palavra indestrutível. Mais uma vez, voltando à repetição no coro, tão importante. É exatamente por isso que as pessoas se lembram dos refrões porque a repetição neles. As pessoas gostam de repetição. Se você voltar para as músicas das crianças, brilhar, brilhar pequena estrela, como eu me pergunto o que você é é as mesmas palavras, a mesma melodia repetindo. Como humanos, gostamos de repetição. É apenas uma coisa científica que nós humanos amamos porque nossos ouvidos gostam. Descendo para o versículo 2, você me faz querer fugir, mas não tenho onde me esconder. É quando alguém faz você se sentir tão bem e suas inibições estão lutando contra isso. Você quer fugir, mas não pode se esconder porque essa pessoa é tão certa para você, que eles podem ver através de você. As defesas foram desfeitas quando mostrei o que está lá dentro. Esse ditado eu não tenho defesa porque eu deixei você entrar. Você tem meu coração, não podemos ser dilacerados. Você está explicando a história um pouco mais no versículo 2. Você vai olhar um pouco mais fundo na história e por que você acha que é indestrutível. Volte para o pré e depois o refrão novamente, apenas solidificando a mensagem, então você tem a ponte. Mais uma vez, é aqui que as pessoas têm perspectiva sobre a música. Vamos tornar este momento, uma página na história. Certifica-te de que somos conhecidos pela nossa força e pela nossa forte relação. Você me faz querer gritar do alto. Com isso, é como imaginar que você está tão preso que você só quer ir para o telhado mais alto e gritar seus pulmões. Quero que o mundo veja, é o nosso destino. Nosso amor resistirá ao teste do tempo. Mais uma vez, aquela ponte está solidificando tudo o que dissemos originalmente no título. Nós estamos levando até nos versos, apenas certificando que o ouvinte sabe que é isso, o amor é indestrutível e então voltamos para o refrão. Aqui está uma lista de alguns títulos de músicas bem conhecidos que você definitivamente conhece e adora, e como você vê-los aparecer, você vai perceber que você pode cantar cada refrão e provavelmente nem se lembrar de nenhuma letra dos versos. A chave para a lição de hoje é continuar se referindo ao seu título ao escrever o conteúdo da sua música. Se você acabar por escrever uma grande música que foi inspirada no título mas você achar que o título não é mais relevante porque a música é evoluída de uma maneira diferente, é completamente certo mudá-la e obter um novo título. Lembre-se, para ter certeza de que, se você receber um novo título, esse título ainda é relevante para o conteúdo da música. Além disso, sempre faça o que é melhor para a música. Antes de passar para a próxima lição, eu gostaria que você escrevesse 20 títulos de músicas que você gostaria de escrever. Agora, eles podem ser títulos curtos, longos, qualquer coisa que você possa achar único ou peculiar. Depois de fazer isso, tire uma foto dos seus títulos e carregue-os para a comunidade da turma. Na próxima lição, vamos estar olhando para escrever listas e eu vou estar explicando por que listas não são boas apenas para fazer compras. Vejo você então. 7. Listas de escrita: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 5, Listas não são só para fazer compras. Nesta lição, vou abordar a importância das listas e dos diferentes tipos de listas que você pode escrever para ajudá-lo a ser criativo rapidamente. As listas são ótimas porque você pode se referir instantaneamente a elas para ajudar a iniciar seu processo de escrita criativa. Por exemplo, esta é uma lista que eu tenho no meu telefone e realmente me ajuda se eu estiver em uma sessão de co-escrita com alguém e eu preciso começar a sessão. Podemos estar discutindo o que o título poderia ser, então eu chicoteio minha lista imediatamente e eu posso rolar para baixo minha lista e começar a dar idéias, jogá-las lá fora e ver se alguma coisa gruda ou se alguém mais a sala pode se relacionar com esse título, e então é aí que a música nasce. Você pode ver que eu escrevi aquele “porquinho no meio”. Honestamente, títulos podem ser absolutamente tudo e qualquer coisa. Uma canção pode nascer do título mais louco. Você pode ver, eu não tenho feito um monte de limpeza com a minha lista porque está no meu telefone, minhas listas estão por todo o lado. Eu tenho um conjunto diferente de listas no computador onde eu tenho uma lista de títulos e uma lista de idéias de músicas. Você pode ver no fundo aqui também, eu acabei de começar a escrever essas idéias de música reais, então não só eu tenho títulos, mas eu tenho uma idéia inteira aqui para alguns. Eu tenho linhas como, “Deitado dormente no fundo do meu cérebro.” Esta é a que escrevi recentemente, na verdade. Veio de uma conversa que tive com minha mãe e me fez anotar. “ Só quando me aceitei fui aceito pelo mundo, ou assim parecia. Eu sempre fui aceito, mas não conseguia ver.” Isso foi porque eu estava conversando com minha mãe sobre o quão orgulhosa de mim ela sempre esteve. Tenho certeza que muitos de vocês já passaram por situações parecidas em que estão sempre tentando provar que são bons o suficiente, ou quero dizer, não que eu tenha um problema com minha mãe, eu sempre quis deixar minha mãe orgulhosa. O que ela basicamente me disse é que eu não precisava porque ela estava sempre orgulhosa. Então, sim, foi um momento adorável. Uma boa maneira também de ter idéias para escrever músicas é provérbios. Dizeres são uma ótima maneira de começar a mergulhar na carne de uma canção. É tão importante escrever suas listas. Não posso dizer porque esta é a beleza do seu subconsciente. Aqui você pode ver que eu separei minhas listas em categorias. Eu tenho história, feliz, triste, dançando, divertido, empoderador, sexy e amor. Às vezes você vai descobrir que seus títulos vão atravessar para diferentes categorias, que é absolutamente bom porque algo pode ser feliz e triste ou pode ser feliz e fazer você querer dançar ou pode ser empoderador, então você pode realmente usar o mesmo título em várias seções. Aqui, na minha seção de história, este é o tipo de música que você acha que seria mais como contar uma história para o ouvinte. Meus títulos para isso são: você acha que é algo, quando você acorda, deixa cair as cartas, ocasionalmente, ouvir o silêncio interior, se você olhar para trás, e manter seu anel ligado. Há coisas que eu sinto que vão contar uma história muito mais profunda sobre qualquer que seja a situação. Meu feliz, eu coloquei culpado, que para mim não é necessariamente um negativo porque eu poderia ser culpado de me sentir feliz ou eu poderia ser culpado de amar você, eu poderia ser culpado de dançar durante a noite. Há tantas maneiras diferentes de você virar isso na cabeça dele. Ficar em casa, mover o positivo, perfeição, cabelo do cão. Fico feliz porque você teve uma ótima noite na noite anterior. Explode, torniquete, é um feliz para mim também, mesmo que a palavra soe bastante negativa, porque se alguém é seu torniquete, então eles estão basicamente impedindo você de sangrar. Então eles estão te mantendo vivo, e paradoxo. Na minha seção triste, deixe cair as cartas, quando você acorda, tchau, culpado, dói te amar, visão completa, ocasionalmente, muito tempo. Dançando, eu tenho sulco, cabelo do cão novamente, explodir, que também é o meu feliz. Nós contra o mundo, anseia, ponto doce, paradoxo. Empoderar, dar tudo o que você tem, mais forte do que eu pensava ou pensava, desafiar as probabilidades, avançar na visão positiva, completa, este é o seu momento, nós contra o mundo. Nós contra o mundo é na verdade em dançar e empoderar porque nós contra o mundo pode significar eu e a música, eu, você e a música, ou pode significar o seu animal de estimação. Sexy, a corrida lenta, que é na verdade uma canção que eu escrevi, áspera e tombada, explodir, anseia, ponto doce, paradoxo. Amor, ficar em casa, que também está em feliz, você me faz ser eu mesmo, superar, dói amar você, visão completa, ocasionalmente, muito tempo, lugar seguro, torniquete novamente, porque isso é amor, e nós contra o mundo. Novamente, isso é empoderador e também é amor. Mesmo que os títulos sejam os mesmos, as músicas poderiam ser completamente diferentes. Essa é uma boa maneira de obter outra perspectiva sobre os títulos que você escreve. Você pode escrever sua lista de qualquer forma ou forma que você escolher. Você pode usar caneta e pad, você pode usar notas adesivas, você pode usar seu telefone, você pode usar um laptop; qualquer coisa que vem à mente que ajude você a ser criativo. A chave para esta lição é ouvir ideias absolutamente em todos os lugares. Número 2, categorizar suas listas em sentimentos ou melhor e pior, seja qual for a maneira que você gostaria de fazer. O que isso faz é poupar tempo e impedi-lo de ter que percorrer centenas de títulos e idéias de músicas que você acumulou ao longo do tempo, porque acredite em mim, você vai acumular muito. Se você escrever sua lista no papel, é bom transferi-los para o seu telefone ou laptop. A razão para isso é que, à medida que você cresce e se torna mais confiante em sua composição, você vai querer colaborar com outras pessoas. Uma das ótimas dicas sobre a colaboração é estar sempre preparado e sempre levar suas listas com você, pois elas permitem que você volte a ser criativo rapidamente. Por último, não pense demais. Antes de passarmos para a próxima lição, gostaria que se sentasse, relaxasse, olhasse ao redor do seu quarto, olhasse pela janela, deixasse sua mente vagar e começasse a escrever uma lista. Agora, não importa de que maneira você escreve sua lista, desde que funcione para você. Depois de escrever uma lista, gostaria que tirasse uma foto dela e enviasse para a comunidade para que eu possa dar feedback e vocês pudessem colaborar mais. Na próxima lição, eu vou estar olhando para como superar o bloqueio do escritor temido. Todos nós tivemos isso. Estou ansioso para vê-lo lá. 8. Superar o bloco do escritor: Olá pessoal, e bem-vindos à lição 6, como superar o bloqueio do escritor. Nesta lição, eu vou estar lhe dando algumas ótimas dicas sobre como superar o bloqueio do escritor de escrita livre para brainstorming, referindo-se a uma lista e reconectando seu cérebro. Estas técnicas são muito fáceis e simples de usar e eles definitivamente funcionam. Eu uso todos eles quando estou preso. Exemplo perfeito disso é quando eu estava escrevendo a canção Indestructible. Eu estava preso em uma palavra e não consegui encontrá-la por causa de mim. Eu não queria que fosse muito encrencado, estava no coro e eu precisava dele para caber em sílaba sábia, e não foi até que a sessão de estúdio terminou e eu voltei para meu quarto de hotel e eu me referi à minha lista que eu encontrei a palavra. Só veio até mim e acredite ou não, foi uma das palavras mais básicas e simples, e a palavra estava junta. Você vai se surpreender que essas palavras às vezes simplesmente não vêm porque você está na música por tanto tempo. É bom afastar-se da música. Uma vez que você se afasta, tenha um minuto e se refira à sua lista, magia acontece. Vamos começar com a nossa escrita gratuita. Uma escrita livre é algo que permite que sua mente subconsciente assuma. Você define três minutos em um relógio, certifique-se de que você já tem o título da sua música escrito, uma vez que você definir seus minutos livres, em seguida, pressione ir, começar a escrever. O objetivo é tentar não pensar em nada e apenas deixar sua mente fazer o trabalho. Sua mente subconsciente assumirá o controle e seus minutos livres acabarão. Garanto que sua música estará em algum lugar. Em seguida, vejamos o brainstorming. Brainstorming é antiquado, é o que todos costumavam fazer na escola e é uma maneira muito, muito boa de começar a pensar. Quando você está brainstorming, você quer olhar para coisas como definir a cena para sua música. Onde você vai estar na música ou onde está a pessoa sobre a qual você está escrevendo? Estão na praia? Eles estão em um cinema? Eles estão em um clube? Eles estão na cama? O que eles estão fazendo? Se estão na cama, estão dormindo na cama? Estão comendo na cama? Eles estão na cama arrepiando assistindo inteiramente? Estão na cama lembrando? Eles estão dançando em um clube? Eles estão sentados no bar em um clube? O que eles estão fazendo naquele espaço e por quê? Por que eles estão lá? O que foi comprado lá? Eles estão lá porque estão tristes? Eles estão lá porque eles só querem dançar a noite toda e eles só querem esquecer tudo? Você tem que se perguntar por que essa pessoa está naquele lugar, naquele tempo, e fazendo o que está fazendo. Certifique-se de consultar suas listas. Nós já revisamos listas em alguns detalhes e elas são fantásticas para garantir que você permaneça criativo. Em seguida, vamos olhar para reconectar nosso cérebro. Aprender a cantar escrever poesia ou escrever poesia, algo assim é como aprender uma nova língua. Permite que seu cérebro se readapte por composições que você pode melhorar seu humor, sua capacidade de aprender, sua concentração, seu foco. Ele permite que você se lembre de novas informações e também retarda o declínio cognitivo. Ao retreinar seu cérebro, você também pode aprender a se desconcentrar. Desfocar é quando você pára de pensar sobre as coisas, você medita, você permite que sua mente relaxe e aprenda a arte de não pensar e desfocar. Ao fazer isso, você interrompe hábitos indesejados e muda o padrão de coisas que já estão acontecendo que vão sair do caminho e permitir que você mude seu processo de pensamento. Ele também ajuda você a encontrar novas soluções para problemas. Outra ótima maneira de superar o bloqueio do escritor é olhar ao redor da sala para objetos inanimados. Sia escreveu sobre objetos inanimados absolutamente, surpreendentemente e perfeitamente. Como podem ver, coloquei dois exemplos dela. Um é o Chandelier e o outro é o Diamonds. Até você ouvir a música, você não pensaria que poderia escrever sobre um candelabro como Sia tem, mas isso só mostra que você pode pegar qualquer objeto e dar significado a ele. Outra maneira realmente boa de superar o bloqueio do escritor é mudar seu ambiente, sair para um passeio, ir para a praia, ir e ver alguém, apenas desconectar do espaço em que você está ininterrupto. Uma maneira divertida também é assistir a um filme com o som desligado. Você já tem uma cena que está definida e então você pode escolher como você interpreta isso. É uma maneira muito divertida de superar o bloqueio do escritor e obter algumas idéias muito legais. Outra maneira fantástica, acredite ou não, são jornais e revistas. Percorra por eles e olhe para palavras que podem se destacar. Veja as manchetes dos jornais. Agora, vamos olhar para alguns recursos que você também pode usar para ajudá-lo a superar o bloqueio do escritor. Em primeiro lugar, vamos para as citações do Google. Vou digitar citações de amor aqui, e depois certifique-se de ir para imagens. Aqui, você tem um conjunto infinito de ideias e inspiração. Aqui você pode ver algo que aparece imediatamente, grandes palavras simples. Só há uma coisa, duas fazem, três palavras, quatro você, eu te amo. Brilhante. Vamos ver citações de dança. Você pode ver que há muita coisa aqui. Vamos para o ódio. Odiadores vão odiar. Batatas indo para batata. Os garçons vão esperar. Os aligadores vão alligar. Acho isso hilário. Não se esqueça que uma música não tem que ser séria. Há tantas músicas de sucesso lá fora, grandes sucessos que foram apenas para se divertir. Vamos ver algumas citações de empoderamento agora. Mais uma vez, quantidades infinitas que você pode se inspirar. Finalmente, vamos olhar para citações sensuais se você quiser escrever uma música sexy. Gosto de ficar sozinha, mas prefiro ficar sozinha com você. Este bastante brega e genérico, mas depende de como é dito e em que contexto. Eu sei das coisas e sou muito bom nisso. Posso ver alguém como Taylor Swift dizendo isso. É meio sexy, mas atrevido ao mesmo tempo. Alguns recursos fantásticos, se os que te dei não forem suficientes. Você tem algo chamado MasterWriter. Vamos dar uma olhada no MasterWriter. Aqui você pode ver que você pode escolher entre um compositor ou um escritor criativo. Eu vou clicar em Songwriter e nós vamos fazer a turnê rapidamente, só para que você possa dar uma olhada rápida, e sinta-se livre para ir para o YouTube e digitar a ferramenta MasterWriter e ele deve vir para cima. Você pode ver todas as categorias de rimas e no topo você tem frases, famílias de palavras, sinônimos, definição, tipos de fala, etc Você pode escolher entre todos eles. É um recurso tão bom, mas temos uma versão gratuita chamada RhymeZone e este tem sido meu amigo. Se eu digitar acordado, você pode ver que ele me mostrará automaticamente todas as palavras que rimam com acordado. No topo aqui, você pode ver que você tem letras e poemas, perto de rimas, sinônimos e frases relacionadas, menções, palavras descritivas, definições, som semelhante e mesmas consoantes. Vamos clicar em rimas próximas e isso lhe dará tudo o que é uma rima próxima, que é o que falamos anteriormente na classe. É grátis e é muito, muito bom te ajudar com isso todas as vezes em que você está preso. Então, se você apenas digitar os recursos de composição do Google, você tem uma série de recursos incríveis que você pode aproveitar. Vou entrar na Rede de Recursos de Compositores aqui. Você pode ver que já é um lugar fantástico para conselhos profissionais, dicas e artigos, fazer conexões, concurso de composição e pessoas que só escrevem letras. Você pode conversar com as pessoas e é apenas um lugar perfeito para você começar a aprender seu ofício e crescer em sua confiança. Pessoal, as principais coisas para esta lição é ouvir conversas. Onde quer que você vá, seja na estação de trem , parada de ônibus, shopping center, não importa onde você vá, ouça as conversas das pessoas e você ficará surpreso com quantas músicas estão nessas conversas. Além disso, lembre-se de usar o jogo de palavras e encontrar diferentes maneiras de dizer uma coisa básica. Isso não tem que acontecer o tempo todo. Às vezes é ótimo ter certas palavras tocando a música, mas tem que estar certo. Porque se você tentar exagerar, vai ser perceptível e vai ter o efeito oposto. Por fim, lembre-se de escrever gratuitamente todos os dias para garantir que você pratique e abra sua mente para deixar essas músicas fluírem. Pessoal, antes de passar para a próxima lição, eu gostaria que vocês levassem duas das ferramentas que lhes dei nesta lição, por exemplo, brainstorming e escrita livre, e eu gostaria que vocês me dessem dois exemplos de cada uma. Dois exemplos de brainstorming e dois exemplos de freewriting. Tire fotos deles e depois carregue-os para a comunidade e eu posso lhe dar alguns comentários sobre seu progresso. Pessoal, juntem-se a mim nos meus pensamentos finais, onde estarei recapitulando tudo o que cobrimos nesta aula e também algumas das coisas que vocês podem esperar na minha próxima aula. Vejo você lá. 9. Considerações finais: Oi caras. Bem-vindos ao Meus Pensamentos Finais. Em primeiro lugar, gostaria de agradecer muito por dedicar tempo a esta aula. Sei que pode ser assustador quando você começa algo e pode ser assustador. Primeiro, gostaria de tirar o chapéu para todos vocês por começarem, porque começar é o mais difícil. Levei muito tempo para me chamar de compositor, porque eu acreditava que você tinha que ter algo fora que estava sendo pago um bilhão de vezes e ser platina. Agora eu sei que isso é completamente falso. Você é um compositor quando escreve uma música, e não importa se ninguém ouviu. É sobre se expressar. Além disso, lembre-se que a prática faz perfeito. Muito, muito raramente as pessoas nascem em algo naturalmente. Vem de praticar seu ofício. Adoraria ver suas peças acabadas. há absolutamente nenhum julgamento, apenas apoio e feedback construtivo. Agora, você fez o trabalho duro. Dei-lhe todas as ferramentas de que precisa. Agora cabe a você sair e praticar, praticar. Encontre pessoas com quem colaborar, porque é com outras pessoas que você pode realmente aprender, se estiver aberto a isso. Por favor, conecte-se com colegas de classe, trabalhe em conjunto, receba feedback, aumente sua confiança em suas habilidades de composição. Use este tempo enquanto você está crescendo e aprendendo a moldar quem você é como compositor. Acredite em si mesmo, e vá e seja o compositor que você é. Vamos fazer uma breve recapitulação. Em primeiro lugar, nós cobrimos a anatomia da música, e passamos pelo que exatamente está em uma canção. Depois, identificámos o teu género de música. Como a música faz você se sentir, o ritmo, quão rápido ou lento é, o tipo de vocais que estão na música, os instrumentos que são usados na música, e também o arranjo desses instrumentos também. Então passamos por cima da estrutura e falamos sobre rimas em versos e refrões. Também passamos por cima tentando ser visual com sua composição, e por que o pré cria tensão e prepara o ouvinte para o refrão. Também tocamos por que o refrão é o lançamento de uma música, então criamos a tensão, e depois damos ao ouvinte o lançamento que é o refrão. Além disso, por que é tão importante ter repetição no coro, e exatamente por que os refrões se destacam, por causa da natureza repetitiva deles. Depois passamos para a importância dos títulos e como tudo no coro deve se relacionar com o título. Nós cobrimos porque a música existe, e como você pode chamar a atenção do ouvinte. Também falamos em certificar-nos de que escreves listas para te manteres naquele momento criativo. As técnicas que você pode usar para superar o bloqueio do escritor. Primeiro de tudo foi o Freewrite, que é três minutos, ou quantos minutos você escolher, de escrita subconsciente, permitindo que sua mente apenas faça sua coisa, e garantiu que sua música estará nessa Freewrite. Em seguida, passamos ao brainstorming, e como é importante definir a cena de uma música, então onde a pessoa ou objeto está, o que eles estão fazendo lá e por quê. Também abordamos a referência às suas listas. Outras formas de ultrapassar o bloqueio do escritor era religar o teu cérebro. Você pode fazer isso através da escrita livre, meditação, todos os tipos de maneiras que dão ao seu cérebro tempo para readaptar e refocar. Uma maneira muito divertida de passar por cima do bloco de um escritor era olhar ao redor da sala para objetos inanimados, ou mudar seu ambiente, ir em uma caminhada, escrever para um filme com o volume baixo ou uma série, e também verificar os jornais e revistas, ou até mesmo livros. Lembre-se, estou aqui para apoiá-lo. Você pode me perguntar qualquer coisa, e eu lhe darei o feedback que você precisa. Lembre-se também de que a colaboração é fundamental, por isso certifique-se de chegar lá e trabalhar com outros compositores. Estou super animado para ver o que vocês conseguem produzir. Acredito completamente em cada um de vocês. Na minha próxima aula, vou ajudar-te com melodias. Agora, eu sei que já cobrimos um pouco de melodia nisso, mas isso é principalmente para iniciar o processo criativo. Para tirar as coisas da cabeça para o papel. Alguns de vocês vão ser um pouco mais musicais, alguns de vocês podem ser capazes de cantar, alguns de vocês podem ser capazes de tocar. Então agora precisamos começar a pegar a música que escrevemos, e realmente obter uma melodia para ela. Espero vê-lo na minha próxima aula. A última coisa que vou dizer é lembre-se de ficar aberto ao processo e se divertir.