Entendendo instrumentos no Ableton Live 11: mais simples, cremalheira de bateria e colisão

1. Introdução: Se você usa o Ableton, ou um novato, e quer se aprofundar em seu instrumento, incrível, então esta é a aula Olá, meus lindos criativos. Meu nome é Eve Horn. Sou cantora, compositora e produtora. Também é diretora executiva do Music Producers Guild e conselho e do Senado da Ivan's Academy E sou fundador da Peak Music UK CIC e da Unheard Também tenho meu próprio podcast , disponível em todas as plataformas. Portanto, não deixe de conferir. Estou no setor há mais de 20 anos. Eu fiz turnês internacionais e colaborei com grandes artistas, compositores Sou mãe da minha linda filha de quatro anos que adora cantar e embrulhar. Além disso, fui alistada no Prêmio Role of Honor 2022 da Music Week Women in Music Award Nesta aula, vou me concentrar em três incríveis instrumentos Ableton Assim, você pode acessar rapidamente cada um deles sem precisar assistir a uma aula inteira ou mesmo se precisar apenas de uma recapitulação Como compositor ou produtor, é muito importante poder permanecer no modo de criação em vez de entrar no modo educacional e mergulhar na modo educacional e coelho de aprender algo e se perder em Essa classe faz exatamente isso. Vou lhe dar pequenas aulas que explicam diretamente como usar cada instrumento. Não importa se você já conhece o Ableton ou se está começando como compositor Esta aula é perfeita para você impulsionar sua criatividade e começar a fazer sua trilha Em cada lição, mostrarei como colocar todos os seus instrumentos em suas faixas rosadas com mais simplicidade Mostrarei como simplificar suas amostras, como usar os três modos mais simples, como editar sua amostra e como gravá-la em sua faixa para bateria Mostrarei como adicionar seu kit ao rack de bateria, como tocar em seu kit usando o teclado do computador, elementos do kit e trocando sua grade em caso de kit e trocando sua grade Mostrarei como alternar e editar os sons nos ressonadores, criando o salto correto, criando o salto correto gravando-os em um clipe e adicionando reverberação e atraso Estou ansioso para vê-lo em sua orientação de classe, onde explicarei exatamente o que preciso de você para seu projeto de classe. Nos vemos lá, amigos. 2. Orientações do curso: Olá e bem-vindo à sua orientação de classe. Aqui vou detalhar exatamente o que quero de você. Para seu projeto de classe, quero que você crie uma faixa de dois minutos e 32ª Deve mostrar compreensão e uso criativo dos instrumentos gratuitos que vou ensinar a você nesta aula. Você usará um instrumento mais simples e capaz de tocar ao vivo, que permite importar, editar e depois reproduzir o áudio usando o teclado Midi ou o teclado computador. Você adicionará bateria usando o rack de bateria Able Toons, que permite programar, editar ou trocar o druce ou os elementos usando 16 células ou E, por fim, você ficará ainda mais criativo usando o Collision Collision é o instrumento físico exclusivo de modelagem da Ableton instrumento físico exclusivo de modelagem que usa frequências ressonantes Sinta-se à vontade para adicionar qualquer outro instrumento que desejar para levar sua faixa para o próximo nível. Eu escolhi esse projeto porque acho que é muito importante que os criativos continuem aprendendo e sejam capazes de praticar máximo possível de elementos da porta Isso não apenas faz com que você se sinta mais confiante em ampliar seu conjunto de ferramentas e expandir seu conhecimento, mas também melhora a memória muscular, o que, por sua vez, melhora seu fluxo de trabalho À medida que prosseguirmos nessa jornada juntos, vou guiá-lo em todas as etapas do processo Vou lhe dar aulas curtas para facilitar a compreensão, para que você possa criar cada elemento musical, praticá-los e depois enviá-los para a comunidade da classe. Para participar desta aula, você precisará de um computador, o Ableton Live 11, um teclado Midi, fones de ouvido ou alto-falantes ou o teclado do seu Para que esta aula funcione para você, certifique-se de ler a descrição da aula. Reserve um tempo para se concentrar em uma informação por vez, conclua as tarefas que eu lhe dou ao longo das aulas. Não seja muito duro consigo mesmo e não deixe de entrar em contato comigo se precisar de alguma coisa. Lembre-se, nenhuma pergunta é uma pergunta estúpida. Mal posso esperar que todos vocês mergulhem. Certifique-se de baixar os recursos que forneci para você no caminho, e espero vê-lo em menos de um. 3. Entendendo mais simples: Olá, bem-vindo à aula sobre E, Understanding Simpler. Nesta lição, mostrarei como carregar de forma mais simples em uma faixa Midi Como simplificar sua amostra, como usar todos os três modos do Simplier como usar todos os três modos do Simplier Como editar sua amostra e como gravá-la em sua faixa. Tente se concentrar apenas no que você está aprendendo nesta lição para não ficar muito sobrecarregado Ok, então, primeiro de tudo, precisamos entender que mais simples é um dos instrumentos do Ableton Live Eleven Para encontrá-lo, precisamos vir aqui, usar esse pequeno botão triangular dentro desse círculo para abrir sua biblioteca. Em seguida, vamos aos instrumentos, e podemos ver que o mais simples está nessa lista de instrumentos Aqui, podemos clicar e arrastar seu simpler para um canal Midi Como você pode ver, quando eu a arrasto para uma faixa de áudio, Ableton não permite que eu a solte, e essa mensagem aparece na parte inferior Podemos colocar isso aí. E, como você pode ver, nosso instrumento aparece na parte inferior e o nome da nossa faixa muda para mais simples. Agora, a outra maneira de fazer isso é clicar duas vezes e você pode ver que ele faz exatamente o mesmo. Portanto, existem duas maneiras de inserir seu instrumento em uma faixa Midi Agora que temos nosso instrumento, precisamos realmente encontrar alguns sons para colocar nele e amostrar. Vamos aqui para ver amostras. Agora você pode ver que temos uma lista de amostras agora em Ableton. Para ouvir sons, você precisa vir até aqui e garantir que esse pequeno ícone de fone esteja pressionado e fique azul Isso permitirá que você ouça todos os sons que estiver fazendo uma audição Ok, vamos examiná-los examiná-los bem como este. Então, vou reduzir isso para algo mais simples. Agora você pode ver que temos uma amostra em nosso amostrador. Como você pode ver, estamos no modo clássico. Podemos dizer isso pela palavra clássico, que está no topo desses três pequenos quadrados aqui Agora, se eu quiser encurtar minha amostra, posso ir até o lado direito aqui e pegar essa pequena bandeira e arrastá-la para dentro ou para fora dela. Agora, quando eu toco ou pressiono o teclado, ele toca apenas a primeira nota ou a quantidade que eu selecionar. Também podemos fazer isso arrastando a bandeira da esquerda. O que isso faz é nos permitir realmente aprimorar a amostra e escolher quanto da amostra queremos usar Pressionando a seção de controle aqui, chegamos ao filtro, ao LFO e ao envelope que nos permitirá nos adaptar ao som real da amostra que estamos Se eu pressionar esse pequeno triângulo aqui em cima, o que isso faz é ampliar diretamente nossa amostra para que possamos realmente ver mais detalhes Porque, como você pode ver, é uma caixinha bem pequena aqui embaixo. Se você quiser ampliar e ver sua amostra em uma escala muito maior, basta pressionar esse pequeno triângulo dentro do círculo, e isso ampliará sua amostra para você, e você poderá realmente vê-la em uma escala muito melhor. Este pequeno ícone aqui é quase como um botão de aparência reciclada que ativa sua função de troca a quente E o que isso faz é permitir que você troque amostras rapidamente Portanto, ele o levará diretamente para qualquer instrumento que você esteja trocando E como você pode ver aqui no topo, diz troca A seguir, temos esse pequeno ícone com aparência de disquete. O que isso faz é permitir que você salve o som amostrado Então, qualquer som que você tenha, depois de tocá-lo e adaptá-lo, você pode realmente salvá-lo em sua biblioteca. Então, como você pode ver aqui, quando eu pressiono a função salvar, ela salva em mais simples e será salva como um novo som com mais simples Então, sempre que vou abri-lo, posso voltar exatamente ao que fiz. Como você pode ver, você também tem essa pequena seção aqui embaixo. Então você tem ganho, início, comprimento do loop, fade, etc Isso permite que você altere o ganho da sua amostra para que você possa aumentá-lo ou diminuí-lo. Ele permite que você escolha a seção inicial ou final da sua amostra. Sempre que você alterar a posição inicial, ela iniciará sua amostra para onde quer que você altere a posição inicial para a seção do loop, que deve realmente ser ativada aqui. Você pode ver que está nivelada até que eu a ative aqui. E isso então ativa nossas funções de loop. Quando eu escolho essa seção de loop, o que acontece então é que configuramos nosso loop apenas para aquela seção em que ele será reproduzido. E então, quando atingir essa seção de loop, ele continuará percorrendo a seção que você selecionou. Você também pode alterar o comprimento do loop. Você pode alterar a posição inicial do loop e alterar o comprimento do loop novamente. Se eu pressionar play, podemos ver que, assim que ele começar a tocar, ele repetirá a seção que eu selecionei. Ok, vamos colocar isso de volta. Em seguida, temos a seção de desvanecimento. E isso permite que você diminua sua amostra. Aqui temos a quantidade de vozes, aqui está o seu gatilho. Quando isso estiver ativado, as notas que já estão sendo reproduzidas serão reativadas Em vez de gerar vozes adicionais. Por aqui, temos uma seção de dobra. Você pode alterar os diferentes tipos de distorções que deseja usar nesta seção abaixo Esta parte aqui ajustará a distorção do áudio entre as bandeiras inicial e final Qualquer que seja a configuração do loop, se você quiser dizer 8 barras, 4 barras, ele só ajustará sua distorção ao que estiver entre o início e as bandeiras do Mas aqui embaixo você tem seu filtro. Você tem que ligar isso. Depois de ativado, você pode escolher o tipo de filtro, ok? Ao clicar nesta seção aqui, podemos ver que temos vários tipos diferentes de cortes de filtro, ok Então esse é o nosso limite de frequência de filtro. Portanto, isso nos permite escolher a frequência na qual o filtro começa a atenuar os sinais ou diminuí-los. Sua ressonância permite que você aumente ou enfatize Aqui temos seu LFO novamente. Você pode ativar ou desativar isso. Uma vez ativado, ele permite que você altere sua forma onda ou formato de onda, como você quiser chamá-lo E você tem a opção de onda senoidal, onda quadrada, onda triangular ou dente de serra, como você pode ver aqui Aqui temos nosso envelope e isso lhe dá seu ataque, decadência e liberação sustentada Também podemos aprofundar nossos controles alterando a panorâmica de nosso envelope, transpondo, ajustando, espalhando, etc Em seguida, descemos até a segunda caixa, que é uma foto. Quando eu pressiono minha tecla no teclado, isso reproduz toda a amostra. Já no clássico, preciso pressionar e segurar para que toda a amostra seja reproduzida. Aqui temos algo semelhante, temos menos peças com as quais jogar. Aqui você tem seu jogo novamente aqui, você tem regras. Assim que eu girar o gatilho basicamente toda vez que eu pressionar meu dedo no teclado, ele reativará a nota novamente. Aqui embaixo você tem seu filtro e sua ressonância de frequência, seu LFO. Em vez de ter um envelope, temos nossos pontos de entrada e saída Isso nos permite aumentar ou diminuir um ponto de loop O que é muito bom se você tem, por exemplo, uma nota longa que, em vez de um chute ou uma armadilha, e você quer diminuí-la e começar a mudar o som dela, é uma maneira muito boa de fazer isso Com a seção fade in e fade out , você tem sua transposição e seu volume Se chegarmos até esta última seção, ela será fatiada. Isso permite que você corte sua amostra Agora, esta é minha parte favorita porque é aqui que você pode realmente começar a se dedicar à amostragem usando esse instrumento incrível O que isso fez foi dividir todas as pequenas bandeiras que você pode ver aqui Essas pequenas bandeiras azuis colocaram a amostra no meu teclado Qualquer tecla que eu comece a tocar acionará essa seção dessa amostra. Agora, a melhor coisa que você pode fazer com isso é escolher como deseja dividir essas amostras. Você vem a esta seção aqui chamada Slice By. No momento, configuramos para transitório. Se eu configurá-lo para bater, você pode ver agora que é muito, muito mais amplo. Há muito mais espaço entre cada seção e ela é dividida igualmente em divisões. Se eu for para a região, o que me permite fazer é pegar as bandeiras e movê-las eu mesmo e mudar onde a amostra começa e termina Agora você também pode fazer isso em todas as seções e alterar a quantidade de regiões que você tem arrastando para cima ou para baixo aqui Assim, você pode ver que, quando vou para a região, posso escolher se quero mais regiões ou menos regiões, você pode escolher manuais. Isso permite que você mesmo insira suas bandeiras. Você literalmente clica duas vezes aqui e uma bandeira aparecerá. E, novamente, você pode simplesmente arrastar e mover isso. Assim, você pode ser muito preciso sobre onde deseja que suas amostras comecem e terminem. Ok, então eu vou voltar ao transiente. E aqui temos uma fatia por e você pode escolher a sensibilidade, o que é ótimo, então 100 é totalmente sensível Então, é como se todas as bandeiras estivessem transitoriedade do ponto de onda E se diminuirmos nossa sensibilidade, você verá que algumas das bandeiras diminuíram. Então, agora podemos escolher partes diferentes e movê-las e adaptá-las como quisermos a reprodução Basicamente, aqui, quando configurado para mono, apenas uma fatia será reproduzida por vez Quando você o configura como poli, ele permite que você reproduza várias fatias ao mesmo tempo E significa que a reprodução continuará nas fatias subsequentes, portanto, não será interrompida Ok, agora queremos colocar nossa amostra no Ableton e começar a jogá-la Então eu subo aqui e crio o que é chamado de clipe. Então, ao clicar duas vezes, eu crio um clipe. E agora você pode ver que temos um rolo de piano que chegou aqui. Agora, para que possamos ouvir os sons que vêm de nossos clipes mais simples em nossos clipes Midi, precisamos ter certeza novamente de que temos esse minúsculo fone de ouvido selecionado Depois de selecionado, ele fica azul. E agora podemos fazer uma audição ou ouvir os sons que estamos tocando em nosso teclado e que estão saindo de forma mais simples E há várias maneiras de inserir o Midi. Você pode clicar duas vezes ou usar o lápis na parte superior. Se eu quiser que essas notas sejam mais longas, posso selecioná-las todas, destacá-las e pressionar Legato Esse botão aqui, Legato. E o que isso faz é alongar todas as notas ao mesmo tempo, o que é ótimo para seu Além disso, se eu quiser aumentar o comprimento do meu loop, venho aqui para esta seção onde diz loop e você tem posição e comprimento. E eu pressiono e arrasto para cima, e posso mudar isso para quatro. Agora você pode ver que o comprimento do nosso loop passou de 1 barra para 4 barras. Agora eu posso começar a ajustar minha amostra como eu quiser, como eu a estou ouvindo na minha cabeça Ok, agora eu quero colocar meu metrônomo, então eu venho aqui e ligo meu metrônomo e isso vai garantir que o que estou fazendo seja na hora certa Não se esqueça se você não está gostando do som da sua amostra Você sempre pode voltar ao mais simples, ajustá-lo à medida que depois de colocar as peças Midi Essa é a beleza disso, ok? Eu gosto mais disso lá em cima. Então eu quero fazer isso. Livre-se disso. OK. O bom é que, se eu quiser voltar e ouvir como soa em modos diferentes. Esse é outro ótimo truque, porque você pode colocar o Midi de uma maneira e, se mudar de modo, isso muda completamente o som da amostra É sempre bom ir e voltar e jogar um pouco, para não perder nada Ok, vou tocar um pouco mais com o som aqui, ver se consigo tirar mais alguma coisa dele. Ok, legal. Agora vamos abordar isso mais cedo. Como eu disse, você pode clicar duas vezes no seu Midi ou pode vir até a ferramenta de lápis e ativá-la e começar a desenhar seu Midi com a ferramenta de lápis novamente Depois de terminar de fazer isso, você pode selecionar todas as suas peças ou as partes que deseja. Pressione Legato e isso deixará suas peças de Midi totalmente Ok, então esses pedaços são um pouco longos demais. Eu não queria isso lá. Vou arrastá-los um pouco, na verdade. Não está lá. Eles são perfeitos. Excelente. Então aí está. Literalmente, é assim que você simplifica uma amostra, cria uma peça de Midi, escolhe o modo em cria uma peça de Midi, que gostaria que o simplificador usasse clássico one shot Você pode aumentar ou diminuir seu tempo, o que eu adoro fazer porque toda vez que você toca algo, eu adoro aumentar e diminuir o tempo só para ouvir onde está e como isso muda completamente a música. Portanto, certifique-se de fazer isso. Tudo bem? Eu vou até 996, ok? Veja que soa completamente diferente dependendo do tempo que você tem. Então você pode obtê-lo às 01:20 ou ir até 140 ou até os anos 90 Sempre faça isso apenas para ter uma ideia de como as coisas soam. Mesmo quando você tem vários instrumentos, é uma ótima maneira de ouvir onde a música pode ficar melhor. Ok, então é assim que você simplifica e transforma uma amostra em mais simples e como você pode começar a tocar e mexer com isso, criando um padrão médio e começando tornar Estou ansioso para ver o que você cria usando o simpler e como você edita e divide essas amostras antes de passar para a próxima lição Lembre-se de que o botão azul do fone de ouvido precisa ser ativado para ouvir sons em sua biblioteca Além disso, você precisa ativar o botão Loop no Simpler para ajustar o loop e a posição final inicial e chave de comprimento do loop para O Simpler é uma ótima ferramenta para design de som. Tente usar o simpler para criar uma faixa inteira a partir de amostras por dia. Eu gostaria que você praticasse arrastando amostras diferentes forma mais simples usando todos os três modos do clássico mais simples de uma foto Use seletores e bandeiras de entrada e desvanecimento com uma amostra longa e sustentada para criar um novo som para adicionar à sua Cortando uma amostra e reproduzindo em sua faixa, criando clipes médios e desenhando em Midi com um cursor e uma ferramenta Quando terminar de praticar e tiver gravado suas amostras, faça uma captura de tela e envie-a para a comunidade da classe Estou ansioso para ver você na aula de onde vou ajudá-lo a entender o drum rack. 4. Entendendo o rack de tambor: Olá e bem-vindo à segunda lição, Entendendo o Drum Rack. Nesta lição, mostrarei como colocar o rack de bateria em uma faixa Midi Como colocar seu kit no rack de bateria. Como usar a função hot swap usando o teclado do computador, gravando sua bateria no clipe real e alterando sua grade Ok, então, para encontrarmos nosso rack de bateria, fazemos exatamente o que fizemos com o Simplier. Nós viemos aqui para ver os instrumentos. Se você não conseguir ver esta seção, certifique-se de pressionar o pequeno triângulo que está dentro do círculo no canto superior esquerdo para abrir sua biblioteca. E então chegamos aos instrumentos e voltamos à bateria. Para colocar a bateria em nossa faixa, podemos pegá-la e arrastá-la diretamente para uma faixa Midi Ou podemos clicar duas vezes nele e ele aparecerá na parte inferior aqui. E, novamente, ele nomeará essa faixa como for o instrumento anterior, era mais simples na lição mais simples e esta, você pode ver, é chamada de bateria aqui embaixo Este é o nosso rack de bateria. E dentro do nosso rack de bateria, temos essas 16 pequenas seções. OK. que possamos colocar algum som em nossa bateria, precisamos colocar um instrumento ou uma amostra nela. Então, da maneira mais simples, temos um instrumento, mas precisamos inserir o som nesse instrumento Lembre-se de que é apenas a ferramenta pela qual o som é reproduzido, então você precisa adicionar o som ao instrumento. Ok, aqui em cima, é aqui que você ligará ou desligará sua bateria novamente. Aqui, temos esse pequeno botão reciclado que é sua função de troca a quente, que o levará diretamente a qualquer instrumento que você esteja trocando Você pode ver aqui em cima, este instrumento de troca de barras laranja. Isso permitirá que você troque qualquer instrumento diretamente para salvar seu fluxo Novamente, se você clicar no disquete, isso permitirá que você salve qualquer bateria que você tenha Então, esses pequenos pontos aqui embaixo fazem várias coisas. Essa aqui no topo abre suas macros. Isso permitirá que você atribua cada macro a um instrumento diferente em seu rack. O botão aleatório permite que você randomize os valores dos controles de macro mapeados E esse botão aqui, que é sua opção de modo de mapa, permite que você realmente atribua cada **** Então, isso precisa ser ativado para que você comece a atribuir seu**** aos dispositivos de sua preferência Portanto, os botões de mais e menos logo abaixo permitem que você adicione ou remova seus Então você pode ver que eu posso ir sem parar aqui se eu quiser. Ok, se eu desligar isso, nossas opções de mais e menos desaparecem Por baixo disso. Temos nossas variações macro. Há muitas coisas que podemos abordar aqui, mas, por enquanto, vamos nos concentrar em como colocar um instrumento em sua bateria e começar a tocar com ele. Ok, então o próximo é Mostrar e ocultar dispositivos. Isso basicamente mostra todos os dispositivos que estão em seu rack. E então esse botão aqui mostra sua lista de cadeias. Então, geralmente, na parte inferior, quando você tem um suporte para instrumentos, eles estão em uma cadeia específica. E isso significa que há um na frente do outro ou atrás do outro, que cria uma corrente. Então, se tivermos nossa lista de cadeias ativada, você pode ver que ela cria esses botões extras na parte inferior aqui. Este aqui mostra suas entradas e saídas , as mostra ou oculta Então, se eu clicar nisso, começaremos a obter muito mais informações. Em nossa prateleira de bateria aqui, aqui embaixo , tem show and hide, nossos envios ou nossas devoluções. Está bem? Mas está nos dizendo que ainda precisamos instalar um dispositivo. E então esta aqui é nossa seleção automática. Agora, vamos colocar um som em nossa bateria. Nós viemos aqui para tocar bateria e você pode ver que temos um monte de kits Por padrão, nosso rack de bateria sempre aparecerá na parte superior da bateria, porque esse será o instrumento em que todos os kits serão usados, que o torna super simples Ok, novamente, para testar nosso kit, precisamos ter certeza de que o ícone azul do fone de ouvido está ligado E para garantir que tenhamos um kit em nossa bateria, podemos arrastar e soltar em nossa faixa, que nomeará nossa faixa Midi da mesma forma que o kit E você pode ver aqui que, assim que carregamos um kit, nosso rack de bateria muda completamente com todas as outras partes que estão acontecendo dentro desse kit, todas predefinidas Então você tem suas macros em andamento, tem sua bateria lá, tem sua lista de dispositivos e, em seguida, temos a amostra real em si Então, isso será mais simples e todos os outros bits adicionados a este kit já foram pré-fabricados para nós Então você pode ver agora no rack de bateria que temos peças do nosso kit de bateria. Que preencheram cada uma dessas células aqui. Então, temos nossa armadilha de aro. Aplausos Então, todas as 16 células foram preenchidas com nosso kit. Agora, se quisermos começar a desenhar no meio, podemos vir até aqui e selecionar esse botão laranja aqui, esse teclado laranja que permitirá que o teclado do seu computador comece a acionar o meio-dia podemos vir até aqui e selecionar esse botão laranja aqui, esse teclado laranja que permitirá que o teclado do seu computador comece a acionar Agora, uma vez que você faz isso, há uma coisa muito complicada que é muito difícil de notar na bateria, a menos que você saiba que ela está lá Então, quando você estiver usando o teclado do computador para tocar em Midi, você verá essas caixas pequenas, minúsculas, minúsculas de 16 no lado esquerdo das 16 células maiores Agora, para indicar as 16 células que você está realmente acionando, você pode ver aqui embaixo, a caixa cinza clara terá uma linha preta ao redor dela que indica que essa é a caixa de 16 células em que estou OK. Agora, o chute em seu kit é acionado usando a tecla no teclado. Está bem? Então, quando você pressiona essa tecla, ela deve acionar o chute que está no canto inferior esquerdo de suas 16 células. E nessa pequena, minúscula, minúscula caixa de 16 células, você deve ter sua pequena laranja também no canto inferior esquerdo Quando estiver no lugar correto, você poderá tocar todo o kit usando o teclado do computador. Agora, muitas pessoas vieram até mim e disseram Não consigo ouvir nada, não consigo ouvir nada. E é uma mudança de vida quando você sabe exatamente o porquê. Portanto, essa é uma dica muito legal para descobrir rapidamente a solução do motivo pelo qual você pode não conseguir ouvir seu meio-dia Como podemos ouvir, está tudo bem. Então, se você tem seu kit, mas não gosta de algo, posso usar minha função de troca a quente dentro dessa célula para simplesmente trocar o chute e ficar com o resto do kit OK. Você também pode abaixar esse instrumento, se quiser. Então, se você estiver editando, você pode garantir que todas as outras coisas não estejam sendo reproduzidas ao mesmo tempo e você pode fazer isso com cada célula. Novamente, aqui embaixo você tem as diferentes frequências. Como fizemos com o simpler, você pode ajustar e adaptar o som de cada peça individual do seu kit, pois cada uma é uma amostra, então cada uma tem sua própria caixa de som acoplada a Portanto, seja qual for o que você selecionar, você poderá alterar o som dessa amostra de forma mais simples. Isso lhe dá possibilidades absolutamente infinitas aqui. Se eu quiser aumentar a tração do meu chute, posso simplesmente aumentá-lo sem afetar o resto da mudança de frequência do kit . Se eu apertar a função de troca a quente apenas para dar o chute, você pode ver agora que a barra laranja aparece na parte superior dizendo que estamos no modo hot swap E você pode ver imediatamente que ele comprou uma lista de diversão em nossa biblioteca e eu posso simplesmente trocá-la em nossa biblioteca e eu posso simplesmente Ok, eu vou escolher esse, então vou clicar duas vezes e você pode ver que agora temos um novo chute , Kick burst E salvamos o resto do nosso kit, então isso afetou apenas nosso chute Como estou no modo hot swap, qualquer coisa em que eu clique na biblioteca mudará a função de hot swap para o que quer que seja Então você pode ver que eu estou indo e voltando e isso está me dando as opções entre os chutes e os Rms Ok, novamente, se eu for até aqui e rolar para cima e para baixo essas pequenas caixas de 16, isso nos permite adicionar vários kits ao nosso rack de bateria, por isso é chamado de rack de bateria porque podemos ter vários kits ao mesmo tempo e podemos alternar entre os dois e acionar os que quisermos, o que é incrível se você quiser começar a colocar nosso kit de bateria em Midi rolar para cima e para baixo essas pequenas caixas de 16, isso nos permite adicionar vários kits ao nosso rack de bateria, isso é chamado rack de bateria porque podemos ter vários kits ao mesmo tempo e podemos alternar entre os dois e acionar os que quisermos, que é incrível se você quiser começar a colocar nosso kit de bateria em Midi viemos até aqui até a faixa e podemos criar um clipe. Agora você pode ver aqui embaixo todos esses círculos, então esses são botões de gravação. Se você quiser gravá-lo, pressionaremos gravar e reproduzi-lo, ou você pode criar um clipe. E podemos voltar aqui para nossa seção de piano novamente para poder ouvir nosso kit. Você pode ver que está lindamente disposto em nosso piano aqui. Para ouvi-lo quando toco este piano, preciso vir aqui e ter certeza de que esse pequeno ícone de fone está ligado e sabemos que está ligado porque fica azul Isso nos permitirá ouvir o que estamos tocando em nosso papel de piano aqui. Outra mudança de janela muito sutil no Ableton. Esta seção nos permite alternar entre nosso rolo de piano e nosso instrumento Ok, esta seção aqui embaixo. Isso permite que você altere sua grade no momento que estamos na décima sexta posição, o que é padrão Você pode mudar isso clicando com o botão direito do mouse aqui e alterando para macacos. E você pode ver que nossa grade começará a mudar. Haverá mais ou menos filas aqui. Se eu colocar em 42, podemos ver que há mais linhas em nossa grade. OK. Depois, posso clicar duas vezes e criar uma peça de Midi E eu posso mudar o comprimento dessa peça de Midi. Ou eu posso vir até aqui até a ferramenta de lápis e desenhá-la. Aqui eu posso alterar o comprimento do loop. Então, no momento, o comprimento do nosso loop está definido para 1 bar. Você pode ver lá para mudar isso, eu coloco o mouse e pressiono e arrasto para cima, ou posso clicar duas vezes e agora mudei para quatro, então podemos ver que agora temos 4 barras e nossa grade está definida como 32 Então, temos pequenos incrementos entre cada batida, que nos permite fazer chapéus altos muito rápidos e coisas assim Também sobe para 64, então você pode torná-los ainda menores. Depois de inserir um pedaço de Midi, para reproduzi-lo, temos que ir até o nosso clipe e pressionar play a partir daqui e pressionar play a partir E isso reproduzirá o loop que definimos. Em seguida, queremos colocar nosso metrônomo, o que podemos fazer aqui em cima, e então começar a adicionar nosso Midi Isso continuará girando, o que é o melhor dos clipes Ok, vamos adicionar algumas palmas. Está bem? Eu realmente não quero esse chute porque é muito normal. Então, eu vou mover isso. Sim. Ainda não estou sentindo isso. Vamos tentar aqui. Lá vamos nós. Depois de definir um padrão, você pode testá-lo simplesmente selecionando-o, arrastando-o até diferentes instrumentos e vendo como Então, eu gosto dessa tela de piano. Vamos colocar um pouco disso. Ok, excelente. Agora vamos duplicar isso Ok, coloque isso aí, copie isso. E arraste-o até o fim. Ok, é assim que colocamos nosso kit em nossa bateria e depois criamos um pouco de Midi Novamente, se eu quiser vir aqui e trocar meu kit, podemos pressionar a função hot swap e trocá-la a partir daí Se você quiser trocar todo o nosso kit, pressionamos a função de troca a quente na parte superior Então, podemos realmente começar a testar um novo kit usando o mesmo padrão Midi que acabamos E então também podemos mudar o tempo para cima e para baixo. Brinque com o ritmo, aumente e diminua e veja como você se sente. É assim que entramos em nossa bateria, criamos um clipe central e começamos a desenhar ou adicionar nosso Midi e criar nossa batida Estou ansioso para ver quais batidas você cria usando o rack de bateria Antes de passar para a próxima lição. Lembre-se de que o pequeno triângulo em um botão circular no canto superior esquerdo da porta abre sua biblioteca de sons. O botão azul do fone de ouvido precisa ser ativado para ouvir sua bateria no papel de piano E depois de criar um clipe, você precisa pressionar o triângulo de reprodução no clipe real para reproduzi-lo. Guarde, leve embora. O rack de bateria é incrível para criar e manipular seu próprio kit e salvá-lo , pois ajuda muito em seu fluxo de trabalho. Gostaria que você praticasse arrastando e clicando duas vezes para colocar instrumentos em sua faixa Midi usando a função hot Usando o teclado do computador para tocar no kit, pressionando gravar na seção C e gravando na bateria, alterando sua grade e alterando seu tempo Quando terminar de praticar, grave seu padrão de bateria na faixa da bateria Em seguida, faça uma captura de tela da sua batida no papel de piano e faça o upload para a comunidade da classe Estou ansioso para vê-lo em menos de três onde estarei ajudando você a entender a colisão 5. Entendendo a colisão: Olá e bem-vindo ao Lesson free Understanding Collision. Nesta lição, mostrarei como carregar a colisão em uma pista Midi Como trocar os sons do ressonador. Como usar a função hot swap. Como salvar seu som favorito. Como alterar o comprimento do loop. Como adicionar reverberação ou atraso e alterar sua grade Ok, para carregar a colisão, voltamos aos instrumentos e você pode ver que a colisão é a segunda da lista Nós o pegamos, arrastamos e soltamos novamente. Você pode ver que eu só consigo colocá-lo em uma faixa Midi. Se eu tentar colocá-lo em uma faixa de áudio, aparece uma mensagem adorável para nós na parte inferior dizendo que somente efeitos de áudio podem ser inseridos em uma faixa de áudio. Isso significa que é um instrumento intermediário. Deixamos nosso instrumento aqui. A outra forma de carregá-lo é clicar duas vezes nele. E você pode ver o nome da faixa mudar para o instrumento que carregamos nessa faixa. Ok, novamente, então para ativar ou desativar a colisão, você usaria o pequeno botão aqui no canto superior esquerdo da janela do instrumento que está nos mostrando o ressonador E se eu clicar nisso, ele nos mostrará o número dois. E você pode ver que o ressonador tem um pequeno quadrado laranja, o que significa que é o que estamos ouvindo porque está ativado Por aqui, temos nosso LFO. Portanto, o ressonador um e o ressonador dois, ambos têm Então, aqui estão as rotas Midi. Não vou entrar nesse tipo de coisa porque, para esta lição, eu realmente quero que você obtenha os conhecimentos básicos desses instrumentos e seja capaz de usá-los imediatamente. Esta seção aqui, novamente, nos permite trocar a quente nossos instrumentos que estão sendo usados em uma colisão Então, se eu clicar no Resonator one, venha aqui para fazer o hot Você pode ver agora que temos a seção de hot swap do instrumento de troca laranja hot swap Então, você pode ver aqui que temos teclas de guitarra ambiente e em evolução, martelos, Então, podemos escolher qualquer um deles e isso mudará diretamente o que está acontecendo no ressonador um da colisão Se criamos um som de colisão que gostamos, podemos realmente salvá-lo Então, podemos ir direto ao assunto novamente. Assim, podemos realmente criar sons incríveis que adoramos, salvá-los e inseri-los diretamente nas faixas posteriormente. Surpreendente. Então você pode ver aqui que é como um som de martelo Agradável. Eu amo isso de novo, como com todos os outros instrumentos, podemos alterar os parâmetros. Aqui em cima, vamos colocar nosso metrônomo e viemos aqui para criar um clipe Agora, se quisermos gravar em nosso meio, podemos pressionar o botão Circle e usar nosso teclado Midi para tocar e gravar algo que criará automaticamente um clipe E gravará enquanto tocarmos. Você pode ver agora que eu parei. Meu botão Play ficou verde e eu posso clicar nesse clipe Midi E você pode ver aqui, é nisso que eu joquei. Como alternativa, se você quiser apenas criar um clipe Midi, clique duas vezes na pequena seção e isso criará um clipe Midi Isso abrirá seu rolo de piano e, quando você pressiona uma tecla, você pode ver que a tecla fica vermelha no rolo de piano. Assim, você pode ver onde você está e em qual chave você está. Para poder ouvir volta seu middy que você está tocando, você precisa se certificar de que o pequeno símbolo do fone no rolo do piano esteja ativado, para que fique azul Ok, então agora eu vou jogar isso. Está bem? A razão pela qual está tocando muito rápido que eu tenho um loop de 1 bar aqui. Isso é definido por padrão no Ableton. Nós viemos aqui e queremos criar um loop de quatro barras. Então eu pressiono e mantenho meu mouse pressionado e arrasto para cima, e você pode ver que agora ele passou para quatro e temos uma área muito maior Agora eu criei um laço de quatro barras. Vou simplesmente arrastá-los para onde deveriam estar, simplesmente selecionando os que eu quero. E pegando-os e movendo-os. Ok, vamos ouvir isso. Excelente, quero espaço no final. Pronto, aí está. Eu tenho meu pequeno padrão. E então, aqui embaixo, podemos trocar entre nosso rolo de piano e nosso instrumento Você também pode alterar sua grade aqui. Se você clicar com o botão direito do mouse, você pode ver que eu posso mudar a grade, 8-32 16 Nesta janela, você pode ver que há um retângulo com um círculo interno no momento em que está na viga E podemos realmente mudar o som do instrumento que está tocando no primeiro ressonador E você pode ver que a imagem vermelha muda com isso. Tudo bem, vamos voltar para Beam. Ok, eu só vou desligar esse metrônomo. Agora, o que podemos fazer aqui também é alterar os parâmetros nessa janela. Se eu clicar nesse pequeno ponto, posso realmente arrastá-lo ao redor desse pequeno controlador X, Y aqui. Você pode ver que enquanto eu o movo pela parte inferior, a decadência está mudando E então eu subo e o material está mudando. Ok, aqui embaixo temos nosso volume. Obviamente, isso o tornará mais alto ou mais silencioso. Isso aqui desliga o som completamente. Aqui está a porcentagem de efeitos sonoros dentro desse som. Quanto ou menos queremos que soe rígido, queremos ruído ou cor A rigidez ajusta a dureza do martelo. O ruído lhe dará o volume do impacto do martelo A cor define a frequência do componente de ruído do martelo Este botão aqui liga ou desliga o ruído, e aqui temos a frequência desse ruído. Isso nos permite selecionar entre o tipo de campo que queremos nesse ruído. Tudo bem, aqui embaixo temos brilho em termos de dano e proporção. Aqui temos nosso envelope de apresentação. Então, podemos basicamente mudar o tom do ressonador. Também aqui temos a afinação, e isso ajusta o ressonador em semitons Ok, aqui temos nossa visão panorâmica para a esquerda e para a direita. Ok, aqui está o seu ganho. Isso ajusta o nível de saída do ressonador. Ok, aqui temos a estrutura. O botão de volume aqui controla a saída geral da colisão. Aqui em cima podemos ver o ressonador dois. É exatamente o mesmo processo, podemos escolher mantê-lo ligado e começar a ajustar os parâmetros exatamente da mesma forma que faríamos com o ressonador em E. Mas o som mudou completamente e podemos começar a adaptar e manipular isso até obtermos um som realmente incrível que gostemos Sinta-se à vontade para realmente brincar com isso porque quando você está usando instrumentos pela primeira vez, as pessoas tendem a ficar muito assustadas e não querem fazer muita coisa. Pessoalmente, gosto de apertar tudo, pegar todos os potes para cima e para baixo, todos os *****, transformar tudo em seu grau de fervor, descobrir o que é E então você pode começar a realmente entender o que cada um faz. Porque você poderá ouvir a diferença no som. Você ainda não tem certeza. Portanto, fique à vontade para brincar. É para isso que servem essas coisas. Tudo não é destrutivo. Você pode realmente abrir sua criatividade ao se permitir ser livre com o aprendizado. Está bem? Nós podemos nos desafinar Parece loucura. Ok, vamos colocar um pouco de reverberação aqui. Você pode ver aqui que estou apenas ativando esses envios, são reverberação e atraso E você pode ver aqui que temos nossas faixas de reverberação e atraso de retorno Ok, se eu clicar nisso, você pode ver o atraso. E então podemos continuar jogando. Então isso é colisão. Mal posso esperar para ver os diferentes tipos de sons que todos vocês criam usando esse instrumento incrível. Certifique-se de não se conter e enlouquecer antes de passar para a próxima aula. Lembre-se de que, para ativar ou desativar a colisão ou qualquer outro instrumento, você precisa ativar ou desativar os botões do círculo laranja Lembre-se de ativar o ressonador dois se quiser ouvir e manipular o som dentro desse ressonador, mantenha o desse ressonador Collision é um símbolo muito poderoso e, mais uma vez, é incrível para o design de som Por favor, tente se concentrar apenas no que estou ensinando nesta lição para que você não fique muito sobrecarregado e frustrado Gostaria que você praticasse dragão e clicasse duas vezes para inserir um instrumento na faixa Midi usando a função hot swap, salvando seu som favorito, criando um loop de quatro ou oito barras e adicionando reverberação e Quando terminar de praticar isso, grave sua melodia na pista de colisão, faça uma captura de tela para mim e envie para a Até agora, você deve ter pelo menos três coisas acontecendo em sua pista. Você deve ter uma amostra de forma mais simples. Você deve tocar uma batida violenta que você criou na bateria e agora alguns sons com colisão Depois disso, você pode adicionar o que quiser e, por favor, quando terminar sua faixa, certifique-se de enviar toda a sua obra-prima para a comunidade da turma para que eu possa ouvi-la 6. Conclusão: Você fez isso. Maciço. Parabéns. Você deveria ter criado uma faixa de dois minutos e uma 32ª usando todos os três instrumentos que eu lhe ensinei. Nesta lição, eu sei como é difícil começar a aprender algo novo, dependendo da situação em que você se Em sua própria vida, você pode se sentir muito velho. Você pode sentir que não sabe o suficiente. Você pode ser novato na produção musical ou na música em geral, e isso pode ser desgastante para você. Mas a única coisa é que você deu o passo, isso é tudo que importa. Você deu o passo de entrar na aula e passar por ela. E agora, se você está assistindo isso, você chegou ao fim. Maciço, enorme. Parabéns. Você deveria estar super orgulhoso de si mesmo. Dê a si mesmo um pouco disso. Muito obrigado Muito obrigado Sei que são aulas muito curtas e outras coisas, mas aprender é aprender. E nós mesmos controlamos nosso aprendizado. Controlamos nosso crescimento. Para fazer isso, precisamos nos sentir desconfortáveis às vezes e fazer coisas que realmente não queremos fazer. Aprender, eu acho, não é uma coisa fácil para todos. Certamente não acho fácil aprender. Mas uma vez que eu aprendo isso e depois de realizar alguma coisa, tenho essa enorme sensação de satisfação E depois de aprender, você também pode começar a ensinar outras pessoas, que é o que estou fazendo aqui. Talvez você deva começar sua própria aula de compartilhamento de habilidades. Ah, hein. Veja como eu estou promovendo isso para eles. Honestamente, não Sério, parabéns massivos. Até agora, você já deveria ter uma faixa de dois minutos e uma 32ª faixa, uma amostra incrível em sua faixa Usando mais simples, um tambor perverso começou a usar rack de bateria e um som de fundo incrível, usando colisão Estou realmente ansioso para ouvir todas as outras coisas que você decidiu colocar em sua faixa para torná-la exclusiva para você. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato comigo. Se você quiser dar uma olhada em qualquer uma das minhas outras aulas, sinta-se à vontade para dar uma olhada. Seja escrevendo músicas, entendendo toda a Ableton ou até mesmo se você estiver interessado em aprender Logic pro X, não se esqueça de enviar todas as suas faixas para a comunidade da turma para que eu possa ouvi-las e dar um Além disso, certifique-se de me seguir em todas as minhas redes sociais para que você possa manter contato comigo e também verificar regularmente o que estou fazendo E também podemos conversar fora do skillshare, o que é incrível Você pode ver o que estou fazendo na minha vida além de ser professora. Recentemente, estive na Arábia Saudita e me conectei com um dos meus alunos do skillshare Então, por favor, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Não estamos muito longe um do outro. Tudo bem. Então, por favor, entre em contato comigo se precisar de alguma coisa. Estou aqui para ajudá-lo ao longo do caminho. E lembre-se, sem perguntas ou perguntas estúpidas. Tudo bem. Promessa. Parabéns massivos E espero ver você em uma aula muito, muito em breve.