Produção musical para compositores: Ableton Live 11 para iniciantes

1. Introdução: Se você está se perguntando como entrar na produção musical, mas você não tem idéia de onde começar, então esta é a classe para você. Olá, meus belos criativos. Meu nome é Eve Horne, sou cantora, compositora e produtora, também sou fundadora da PeakMusicuk. Estou na indústria há mais de 20 anos, lecionei internacionalmente e colaborei com grandes artistas, compositores e produtores. Também sou mãe da minha filha de dois anos, Nova. Mamãe, o [inaudível]. Eu sou super apaixonado por alguns serem capazes comunicar sua visão de sua arte para um produtor, eu forneço oficinas de produção para compositores para preencher essa lacuna. Eu coloquei o poder e as ferramentas de volta nas mãos do compositor para que eles não tenham que confiar em produtores e ficar continuamente frustrados e gastar dinheiro. Nesta aula, vou te dar exatamente o que você precisa para colocar suas idéias de sua cabeça em uma demonstração. Você estará aprendendo a língua que os produtores usam também para que, quando se trata de mudar o seu verão se você não quiser terminá-lo sozinho, você será capaz de comunicar com confiança como artista o que você quer alcançar com sua música e entender o processo que o produtor usará. Vou lhe dar uma introdução ao Ableton DAW, Session and Organize View, a seção de transporte, como salvar um modelo, salvar seu live set, a diferença entre midi e áudio, como criar acordes, gravar áudio. Vou dar-lhe uma visão geral rápida dos plug-ins e efeitos, e finalmente vamos estar olhando para algum arranjo. Estou super animado com você poder aprender essas habilidades de produção você mesmo e ser capaz de ampliar seu conhecimento de produção e sua confiança. Estou ansioso para vê-lo na orientação do curso, onde estarei lhe dando alguns conceitos-chave e estarei demonstrando as ferramentas do seu futuro como compositor ou produtor. Você teve o mesmo estilo. 2. Seu projeto de curso: Olá, e bem-vindos à orientação da sua turma. Aqui, eu vou estar quebrando exatamente o que eu quero de você para o seu projeto de classe. Eu gostaria que você completasse uma música de 2,5 minutos usando um mínimo de quatro das seguintes coisas: bateria, baixo, piano, sintetizador, guitarra, cordas ou vocais. Eu escolhi esse projeto, porque eu sinto que é tão importante que os criativos possam aprender e se sentir confiantes em ampliar seu pool de ferramentas e expandir seu ofício. À medida que avançarmos nessa jornada juntos, estarei guiando vocês em cada etapa do processo. Vou criar lições de tamanho mordido para que você entenda e aprenda a criar cada um desses elementos musicais, para que você possa praticá-los e enviar seu progresso para a comunidade da turma. Para participar desta aula, você vai precisar de um computador, Ableton, um mini teclado, fones de ouvido ou alto-falantes, ou o teclado do seu computador. Para que esta classe funcione para você, certifique-se de ler a descrição do projeto. Leve o seu tempo e concentre-se em uma informação de cada vez. Complete as tarefas que lhe dou ao longo das lições, não seja muito duro consigo mesmo e certifique-se de entrar em contato comigo, se precisar de absolutamente alguma coisa. Nenhuma pergunta é uma pergunta estúpida. Mal posso esperar para vocês mergulharem. Certifique-se de baixar os recursos que forneci para ajudá-lo ao longo do caminho e eu o verei na Lição 1, criando e salvando um live set. 3. Criando e salvando um conjunto em tempo real: Olá e bem-vindos à Lição 1, Criando e Salvando um Live Set. Nesta lição, mostrarei como criar um live set, preferências, como criar um template, seu teclado de digitação musical e como salvar seu live set. Assim que abrir o Ableton, verá esta tela aqui. Esta é a tela padrão do Ableton. Se você quiser primeiro criar um novo live set, você viria aqui para Arquivo, clique em “Arquivo”, e para baixo para New Live Set, ou Comando N. Uma vez que você tenha um novo live set, você vai então clicar em “Salvar Live Set”, e você recebe essa caixa que aparece. Eu só vou salvar isso como Untitled.. Lá vamos nós. Então apertamos “Salvar”. Você verá aqui em cima, ele renomeará seu conjunto como Sem título. ou onde quer que você escolha nomeá-lo. Se, por exemplo, você fizer algo em seu conjunto, e quiser manter o que você tem, mas apenas tente outra coisa, e certifique-se de que você não escreve sobre o outro, você pode salvar como. Você volta aqui para Salvar Live Set como, e isso irá exibir a caixa novamente, e como você pode ver, ela está sem título. e eu vou salvar este Untitled... Se eu subir aqui e ir para Salvar Live Set As, novamente, você deve ver, sim, temos Untitled.. Bem, já tem três pontos porque é assim. Agora há um com dois pontos, um com três pontos. Se você quiser abrir um live set que você já trabalhou antes, que não está na lista recente, clique aqui, e que irá levá-lo diretamente para a sua pasta Ableton com todas as suas sessões em. Primeiro de tudo, vamos começar com preferências. Se formos até aqui onde diz Live, e depois descermos até Preferências, podemos ver que a caixa de preferências aparece. A primeira coisa no cardápio aqui é, o olhar e sentir. Você pode alterar o idioma, você pode alterar os diferentes tipos de comportamento, por isso, se você quiser rolar quando ele está jogando. aqui temos faixas e cliques cores. Você pode realmente atribuir cores diferentes a faixas e clipes. Você pode ver se eu clicar nesta pequena seta aqui, todas as cores diferentes que você tem. Na parte inferior aqui você pode personalizar o olhar sua porta. Podemos escolher entre luz, luz média, que é o padrão, meio escuro, que é o meu único, escuro, ou viver 9, velha escola. Eu vou voltar. Em seguida, na lista suspensa, há preferências de áudio, e é aqui que você mudaria suas entradas e seus dispositivos de saída. Se você estiver usando uma interface de áudio, se você transmitir através do Zoom, você gostaria de mudar seus dispositivos quando se trata de entradas e saídas, e é aqui que você faria isso. Como você pode ver aqui no menu suspenso, eu tenho uma escolha de pró-ferramentas embutidas no microfone ou Zoom. Em seguida, você clica no que você deseja e permite, e então ele mudará o nome da entrada e saída. Em seguida, temos a taxa de amostragem, e este padrão é quatro, quatro100. Então você tem suas conversões de SR e pitch em alta qualidade. Eu geralmente deixaria todas essas coisas como estão. Debaixo disso você tem sua latência. O tamanho do buffer é normalmente definido para 512amostras, o que é padrão. É aqui que você alteraria sua taxa de amostragem, se você estiver experimentando alguma latência. Na parte inferior aqui, este é apenas o tom de teste e o simulador de uso da CPU. Apenas coisas para estar ciente se você precisar delas. Por baixo disso temos link tempo MIDI. É aqui que você configuraria seus dispositivos de link. Onde diz show link toggle, você vê no canto superior esquerdo, o link da palavra desaparece e volta dependendo se eu pressionar “Mostrar” ou “Ocultar”. Em seguida, você tem o início, a interrupção da sincronização, a ativação ou a desativação. Em seguida, temos o seguidor de ritmo. Novamente, se eu pressionar “Mostrar” ou “Ocultar”, você verá a palavra seguir aparecer e desaparecer no canto superior esquerdo. Por baixo temos os nossos canais de entrada 1 e 2. Então temos nossa seção MIDI. Aqui você pode ver meu controlador que estou usando, meu controlador MIDI é meu teclado de controle completo, e você tem suas entradas e saídas para isso. Você pode ver aqui nesta lista, você também pode adicionar mais controladores. Aqui você tem suas portas MIDI, que mostra meu controle completo S49 chegando. Vamos para a pasta de arquivos. Aqui é onde você vai salvar seus conjuntos, É onde sua biblioteca estará, e tudo assim. Se você quiser mudar o destino de distância ou conjuntos ao vivo, este é o lugar onde você faria isso. Por baixo aqui está a aplicação máxima. Tem a ver com Max for Live. Então você tem um cache de decodificação. Por baixo disso, temos a nossa biblioteca. Aqui você pode dizer que se você não conseguiu coletar arquivos após a exportação, sempre está marcado como padrão. Mostrar pacotes baixados. Sim, queremos isso. Em seguida, sua localização de conteúdo. Este é o lugar onde sua biblioteca estará para seus pacotes e sua biblioteca de usuário. Se eu clicar em “Procurar”, você pode ver que ela abre minha biblioteca na música, e aí você pode ver sua pasta Ableton. Em seguida, temos plugins. Aqui é onde seus plugins estão. Se houver um ponto em que você não pode ver plugins, você viria aqui para preferências e digitalizar novamente seus plugins. Você vê se eu clicar aqui, “Procurar”, isso me leva à minha pasta de plugins. Sob isso, ele tem as janelas do plugin, e isto é, se você quiser que várias janelas abertas de uma só vez, se você quer que eles para auto ocultar e auto abrir. A seguir temos registro, dobra e lançamento. A seção de cima aqui é tudo sobre como Ableton registra. Você tem dois tipos de arquivos diferentes aqui, AIFF e WAV. [ inaudível] contagem antes da gravação. Quero um bar. Mudamos isso para um bar. Arme e solo, clique em “Atualizar”, grave a automação da sessão em faixas de braço e interrompa a reprodução com gravação. Isso é tudo muito básico, que eu deixaria como está. Você sempre pode voltar e se trocar depois de se familiarizar mais com ele. Por baixo você tem deformações e desaparecimentos, que eu não vou entrar, porque você está no início de sua jornada e você não precisa ser confundido com coisas como deformação. Sob isso temos lançamento, que mais uma vez, eu iria apenas deixar como padrão. Toque em tempo, certifique-se de que está ativado, e modo de desenho com bloqueio de pitch, você pode escolher ativar ou desativar. Por fim, temos licenças e manutenção. Qualquer coisa a ver com sua licença do Ableton Live 11, você viria aqui. Quaisquer autorizações que você precisa fazer, você pode vir para preferências, licenças e manutenção e autorizar quaisquer licenças aqui. Você pode definir suas atualizações para sempre, nunca, ou me perguntar, e então você também pode escolher se deseja ou não enviar o Ableton, seus dados de uso. Isso são preferências. Vamos fazer uma recapitulação rápida. Agora vamos para salvar um modelo. Primeiro de tudo, vou criar mais algumas faixas. Então vamos dar um nome a eles. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse na parte superior e selecione “Renomear” ou pressione “Command R” ou “Control R”, se você estiver em um PC. Não se esqueça de se acostumar com essas teclas de atalho. Eles realmente vão ajudar quando se trata de seu fluxo de trabalho. Vou chamar isso de chaves. Vamos renomear este. Clique com o botão direito em “Renomear” e na bateria. Chamamos isso de uma liderança vocal, liderar, levar curso, chumbo de luz média. Então nós vamos até aqui para a seção de retorno, e adicionar uma faixa extra lá também. Mesma coisa aqui, nós clicar com o botão direito do mouse sobre o nome da faixa e inserir faixa de retorno. Você pode ver agora que temos uma nova faixa de retorno. Eu vou vir aqui, pegar um efeito. Vou colocar um equalizador de canal nele. Agora você pode ver que ele foi renomeado a faixa de retorno com o EQ do canal que eu acabei de colocar. Em seguida, vamos subir aqui para Arquivo, e para baixo para Salvar Live Set como modelo. Você pode ver agora que ele foi para a nossa biblioteca de usuários, e sob a pasta de modelos, temos um ALS sem título. Então nós apenas nomeamos isso, Eve Skillshare Template. Você pode ver quando eu clicar na pequena seta, que ele tem todas as faixas, que temos nomeado nesse modelo. A outra coisa boa sobre isso é, se você clicar com o botão direito do mouse, você pode ver aqui, eu posso favorecer. Você pode ver que temos um pequeno ponto vermelho ao lado dele agora. Deixe-me ir até aqui para Favoritos, e lá está. Existe o nosso modelo Skillshare. Esta é uma ótima maneira de acessar rapidamente as coisas que você quer um favorito, se é sons, clipes específicos, que chute tambor que você ama, favorito ele e ele vai estar lá em cima sob coleções em seus favoritos. Agora vamos para um teclado de digitação musical. Esta é uma função brilhante se você descobrir que você esqueceu seu teclado, ou seu teclado quebrou, ou você não tem um. Se eu tocar na letra M no meu teclado, ela ativará ou desabilitará a função de teclado MIDI. Imediatamente, posso começar a usar as letras do teclado, para tocar meus instrumentos. Se eu quiser subir ou descer uma oitava, eu uso as letras X e Z. Z trazê-lo para baixo, e X trazê-lo para cima uma oitava. Por fim, se você quiser alterar a velocidade de qualquer nota MIDI, você pode fazer isso tocando nas letras C ou V. C irá diminuir a velocidade da nota, e V irá aumentar a velocidade da nota. A grande coisa sobre este teclado também, é que se você tocar em cada letra individual, ele vai jogar como um one-shop. Se você arrastar os dedos através das letras, ele realmente dobra a nota. É uma ótima ferramenta para ter se você está fora e sobre, e você tem apenas seu laptop, e você tem algumas idéias de música, idéias de melodia, e você só quer colocá-las para baixo, e você não tem todo o seu equipamento com você, você pode realmente apenas digitar em sua função de teclado MIDI. É uma ferramenta brilhante para usar em tempo real. É ótimo para seu fluxo de trabalho salvar cada música que você fez em sua própria pasta, dentro da pasta Ableton. Tente se concentrar apenas no que você aprendeu nesta lição, para que você não fique muito sobrecarregado. Lembre-se, você sempre pode usar a função de digitação musical, se você não tiver um teclado MIDI. Antes de passar para a próxima lição, pratique criar um conjunto ativo, nomeá-lo e salvá-lo, familiarizar-se com preferências, criar um modelo, nomeá-lo e salvá-lo, e começar a usar o função de digitação musical/computador teclado MIDI. Estou ansioso para vê-lo na Lição 2, onde lhe darei uma visão geral da interface. 4. Visão geral da interface: Olá, e bem-vindos à lição 2: visão geral da interface. Nesta lição, vou apresentar-lhe apenas as partes de Ableton que você precisará para começar imediatamente. Vamos cobrir a área de transporte, envios e devoluções, e o que esses botões estão na lateral. Eu também vou mostrar a exibição da sessão, a vista organizar, e todos os pequenos pedaços no meio. Bem, esta é a imagem que você vê assim que você abre o Ableton Live 11, e esta tela é chamada de exibição de sessão. Primeiro de tudo, vamos começar ao longo do topo aqui, que é chamado de seção de transporte. Então vamos da esquerda para a direita. Vamos cobrir faixas, vamos cobrir a seção do navegador aqui à esquerda, e vamos cobrir esta seção aqui na parte inferior, que é onde você arrasta e solta seus instrumentos ou amostras. Vamos começar com este botão aqui que diz link. O botão de link permite que você conecte dispositivos externos à sua porta. Quando o botão de link estiver ligado, a porta será sincronizada com um dispositivo externo e, quando o botão de link estiver desligado, a porta parará de sincronizar com qualquer dispositivo externo e não será mais exibida. Em seguida, temos torneira. Isso permite que você toque em seu ritmo. O metrônomo e todos os clipes distorcidos que você possa ter vão afundar ao novo ritmo. Quando eu toco no ritmo, você pode ver os números ao lado dele mudando de valor. Em seguida, você tem essas duas caixas com linhas verticais em. Estes são chamados de fase empurrar para baixo e fase empurrar para cima, e o que estes fazem é temporariamente aumentar ou diminuir o ritmo de uma música que pode afundar para uma fonte externa. Ao lado disso, você tem sua assinatura de tempo, e esta é basicamente a assinatura de tempo que você quer que sua música seja. No momento, está em 4/4, que é o mais comum, e isso pode ser alterado arrastando para cima e para baixo aqui. Se eu colocar meu cursor sobre ele e arrastar para cima e para baixo, os números vão mudar, relação com se eu vou subir ou para baixo. Junto a isso, temos nosso metrônomo. Se eu clicar na seta ao lado dele, eu posso escolher o tipo de contagem em que eu quero, se eu não quiser uma contagem em, se eu quiser que ele seja 1, 2 ou 4 barras. O som do metrônomo que eu quero que ele faça, clássico, clique ou madeira. O ritmo que eu quero que ele tenha. Mais uma vez, você pode configurá-lo para um bar, oitos, trigêmeos, 16, o que você quiser. Mesmo ao lado disso, temos o nosso menu quantize. Esta é a quantização global e você pode definir isso para o que quiser. Um bar, 2, 4, 8. Vamos passar para esta seção do meio aqui. Este primeiro botão é o botão de seguir. Então, quando isso é ativado, ele permite que o cursor siga a música enquanto está tocando para que fique visível para você em todos os momentos. A próxima seção é nossa posição de acordo, e isso basicamente nos diz onde estamos em nosso acordo a que horas. Mas isso é feito em bares, batidas e dezesseis. Estes botões aqui são bastante óbvios. Você tem seu botão play, seu botão de parada, e seu botão de gravação. Junto a isso temos este pequeno botão mais. Isso é chamado de overdub arranjo MIDI. Junto a isso temos o nosso braço de automação. Isso nos permite desenhar uma automação uma vez habilitada. Então temos uma pequena seta virada para a esquerda, e isso é para reativar a automação. Ao lado disso, temos algo chamado captura MIDI. Então digamos, por exemplo, que você está tocando algo ou você está apenas mexendo com idéias, e você não apertou gravar. A grande coisa sobre isso é que quando você pressioná-lo, ele vai capturar o último pedaço de MIDI que você jogou, o que é genial. Ao lado disso, temos outro botão de gravação, e este é um botão de gravação de sessão. Se você tiver clipes que já estão sendo reproduzidos em faixas de braço, isso permite alternar entre reprodução e gravação de overdub. Em seguida, temos o que se parece com outra posição de arranjo. Na verdade, é um ponto de soco e loop. Ao lado disso, temos um soco e um interruptor. Isso permite que você impeça qualquer gravação do arranjo antes desse ponto. Este aqui é o seu botão de loop ou interruptor de loop, e aqui é exatamente o mesmo que estes botões aqui, mas fazendo o oposto. Estes são perfurar dentro e estes são perfurar fora. A última seção sobre transporte é esta seção aqui. Você tem uma pequena ferramenta de lápis aqui, e isso ativa o modo de desenho. Se você estiver usando MIDI, é bom para desenhar em notas MIDI, e se você estiver usando para áudio, ele será usado para desenhar em automação. Junto a isso temos este pequeno teclado de piano. Mais uma vez, isso pode ser ativado e desativado. Este é o teclado MIDI do seu computador, e você pode ativá-lo se você não tiver um teclado MIDI externo. Assim, você pode usar as teclas do teclado para reproduzir sua música. Em seguida, você pode ver a palavra chave. Este é um interruptor de modo de mapa chave. Junto a isso temos a palavra MIDI. Se você clicar nisso, ele fica roxo. Isso é chamado de modo de mapa MIDI. Uma vez habilitado, ele permitirá que você mapeie qualquer coisa em roxo aqui que esteja realçado para um controlador MIDI externo. Além disso, você tem seu uso de CPU, o que é sempre bom para apenas manter um olho em se você tem muita coisa acontecendo em sua sessão. Este pequeno botão aqui é um indicador MIDI, e ele será liberado quando o Ableton Live 11 tiver uma faixa MIDI que está enviando informações. Esta coluna aqui à direita é absolutamente brilhante, está cheia de recursos incríveis para você aprender mais sobre o Ableton Live 11. Além disso, se você acessar o site deles, ableton.com e acessar a seção de ajuda, você encontrará muitos artigos e recursos sugeridos para ajudá-lo a aprender muito mais sobre o Ableton Live 11. Vou fechar isso agora. Eu vou mostrar rapidamente estes dois pequenos ícones aqui, que na verdade é o logotipo Ableton. Você tem as linhas verticais e as linhas horizontais. Agora vamos descer o lado aqui para estes pequenos botões, no lado inferior direito da interface. Lembro que quando abri Ableton, pensei: “O que são esses botões? Por que há botões aleatórios na lateral?” Primeiro de tudo, aqui temos um pouco de IO. Então isso mostra prós e contras. Isso basicamente mostra ou esconde sua seção de entrada e saída. Estes dois botões aqui, S e R, [inaudível] eles são você envia e retorna. Se eu desativar envios, você verá que eles desaparecem. Se eu fizer o mesmo com retornos, você verá que as faixas de reverberação e atraso ao lado do mestre desaparecem e voltam. O pequeno m aqui em baixo, eu pensei que era obviamente mudo, ele esconde sua batedeira. Debaixo que temos a letra D, isto é para mostrar ou esconder o seu atraso. Aqui está o X. Agora o X é o seu crossfader. Você pode ver na parte inferior de cada faixa, as letras A e B aparecem. Então, no mestre, você tem um pequeno triângulo com uma linha em cima dele. Isso é essencialmente o nosso crossfader, e A e B são a nossa esquerda e os nossos direitos. Em seguida, vamos chegar a essas pequenas, muito discretas setas em círculos, e você pode ver que há uma praticamente em cada canto. O que eles fazem é mostrar e esconder coisas. Este aqui mostrará e ocultará o navegador. Este aqui mostra e esconde a vista de detalhes. A grande coisa sobre este aqui no canto, é que esta é a sua vista de Informações. A visualização de informações é fantástica se você é novo no Ableton, ou se você está vindo de uma porta diferente porque ele ajuda você a navegar através da interface. Onde quer que eu coloque meu mouse, você verá na visualização Info que ele vai mudar dependendo do que meu mouse está passando sobre, e isso é muito bom lembrar para que serve cada seção, e eu recomendo que se refira a isso constantemente. Este pequeno botão aqui é o seu pool de groove, e que ativa ou desativa o seu pool de groove. Além disso, temos um pequeno ícone de fone de ouvido, e isso permitirá que você visualize todos os sons que você procurar na seção do navegador. Vamos fazer uma recapitulação rápida. Em seguida, vamos nos mover para os nossos trilhos. Você pode ver assim que abrir o Ableton Live 11, você tem muitas faixas e duas faixas de áudio configuradas por padrão. Abaixo dos nomes de cada faixa, você pode ver esses pequenos quadrados, e esses quadrados são para parar ou para iniciar seus clipes. Esta seção aqui permite que você crie uma nova faixa arrastando e soltando um pedaço de áudio ou efeitos MIDI ou instrumentos. Por exemplo, se eu apenas ir até aqui e clicar em “Colisão”, arraste e solte-a e veja que foi criada uma nova faixa, e a colisão de nome está no topo. Assim, ele automaticamente nomeia sua nova faixa para você. Vamos apagar isso agora. Aqui temos nossa pista principal, e como dissemos anteriormente, nossas faixas de retorno. Aqui você pode ver que temos pequenos triângulos e os números 1-8, e o que isso nos permite fazer é reproduzir cenas. Se eu clicar na faixa do mixer 1, 2, 3, você pode ver que ele está destacando todo o caminho horizontalmente, em todas as faixas MIDI e áudio, e o que isso faz é que ele reproduz todas elas ao mesmo tempo. Esta pequena seção aqui na pista principal, este é o seu botão de volta ao arranjo. Este botão acende para lhe dizer que algo é diferente nesta vista do que na vista de arranjo. O próximo, ao lado disso, este pequeno cinza aqui, permite que você siga ações globalmente. Em vez de rastrear por faixa, você pode pressionar isso e ele fará todas as faixas. Este botão aqui é exatamente como o botão de parada nas faixas individuais, e isso permite que você pare tudo tocando em Ableton ao mesmo tempo. Lembre-se que o ritmo é a velocidade na qual sua música será reproduzida. Então, se você quiser uma música rápida, o BPM, batidas por minuto, precisará ser maior. Se você quiser uma música lenta, que é uma música downtempo, o BPM precisará ser menor. Gostaria que se familiarizasse com o layout de Ableton. Comece a arrastar para MIDI, para as faixas, comece a arrastar algum áudio, arraste-os para criar uma nova faixa. Ou você pode ir até a seção de criação e criar uma nova faixa a partir daí. Por fim, certifique-se de praticar a utilização da vista Informações. Depois de fazer isso, eu gostaria que você fizesse um pequeno vídeo de você praticando e depois enviá-lo para a comunidade da classe para que eu possa dar uma olhada e dar alguns comentários. Mais uma vez, por favor, tentem concentrarem-se apenas no que lhes ensinei nesta lição para que näo fiquem muito sobrecarregados. Estou ansioso para vê-lo na Lição 3, onde mostrarei a exibição da sessão com mais detalhes. 5. Visualização de sessão: Olá e bem-vindos à lição 3, a Vista da Sessão. Nesta lição, eu guiarei você através dos diferentes elementos da Exibição de Sessão. Mostrarei para que serve a área e as ferramentas que você precisa para começar a ser criativo e ajudar seu fluxo de trabalho. Também mostrarei como pode se relacionar com a composição. Lembre-se de que o modo de exibição de sessão é onde você vai começar sua faixa, é o bloco de esboços perfeito para você começar a jogar clipes de áudio MIDI e, em seguida, reproduzi-los simultaneamente. Primeiro vamos começar com categorias na seção do seu navegador. Aqui é onde você vai encontrar todos os seus sons, suas amostras, seus efeitos, seus efeitos de mídia, seus efeitos de áudio, seus plugins. É aqui que todos vão viver. Muito rapidamente, vamos passar por sons, primeiro temos ambiente e envolvente, depois temos baixo, bronze, efeitos, guitarra e arrancado. Debaixo dos sons, temos tambores. Eu vou pegar um kit de bateria, arrastar para este espaço aqui para criar uma pista de bateria, e então eu posso usar meu teclado MIDI para tocar cada elemento desse kit de bateria. A parte fantástica sobre isso é se há um elemento naquele kit de bateria que eu não quero usar, eu posso então pressionar a incrível hot swap. A tecla ou botão de troca a quente permite que você mude instantaneamente um instrumento. Se eu pressionar o botão hot swap, você pode ver que ele fica laranja e, em seguida, direto para o meu navegador, ele entra no modo hot swap, e me dá todos os chutes na minha biblioteca. O mesmo vale para armadilhas, o que quer que você esteja procurando, não importa o que, se você pressionar o botão hot swap ou a tecla hot swap, ele irá levá-lo diretamente para o navegador, que é uma ferramenta brilhante para o fluxo de trabalho. Basta arrastá-lo para baixo ou clicar duas vezes e ele troca instantaneamente por um chute diferente. Brilhante. Em seguida, vamos para baixo para instrumentos. Você tem sims, tambores, pianos, tudo na seção de instrumentos. Eu vou descer e agarrar mais simples, e mais simples é um dos conhecidos amostradores de ações incríveis que nós vamos estar fazendo mais com um pouco mais tarde. Vou arrastá-lo para esta pista e procurar uma amostra para entrar no amostrador. Eu vou subir e digitar vocais, então temos efeitos de áudio que são seus atrasos, EQ, moduladores de filtros, modulação de pitch, reverbs, coisas assim. Em seguida, adicione um efeito, você pode ver imediatamente adicionou um belo atraso para aquele vocal e, em seguida, podemos adicionar mais sobre se quisermos. Incrível. Por baixo que temos efeitos de mídia, então temos Max for Live, que é muito avançado em é se você gostaria de fazer seu próprio instrumento. Então, sim, quando você ficar bom, você pode começar a fazer seus próprios instrumentos brilhantes. Plugins, este é o lugar onde você encontrar todos os seus plugins VST, para que quaisquer plugins de terceiros que você tem, eles vão viver aqui. Eu posso adicionar um plugin de terceiros para o vocal, bem como, e mais uma vez, ele realmente muda a forma ea maneira que você vê este vocal de sua forma original. Brilhante. Em seguida, temos clipes , amostras, sulcos e modelos. Este é o lugar onde seus modelos padrão que vêm com o Ableton Live 11 vivem. Agora vamos a lugares e é aqui que todas as suas coisas vivem. Aqui você pode ver que eu tenho pacotes gratuitos disponíveis, Eu ainda não baixei eles, sua biblioteca de usuário e você tem uma pasta para cada um. Seu projeto atual no qual você está trabalhando no momento terá todas as informações nessa pasta. Em seguida, quaisquer outras pastas que você possa ter, por exemplo, você tem um pacote de amostra que você deseja trazer para o Ableton, você literalmente vai para baixo para adicionar pasta apenas na parte inferior aqui, e então trazer sua pasta e ele vai viver aqui em alguns lugares. Agora vamos ir um pouco mais fundo em mais simples, que é capaz de viver um nível de sampler estoque de música. Vamos começar. Vamos direto para o nosso navegador, até os instrumentos e arrastar mais simples. Agora vamos encontrar uma amostra para colocar mais simples. Vou escrever os vocais aqui em cima. Eu quero pegar o primeiro, e arrastar isso para baixo para mais simples. Porque agora os nossos vocais aqui, podemos começar a cortar. Brilhante. Em primeiro lugar, chegamos a esta pequena seção aqui, e assim podemos cortar a amostra. Se quisermos dividi-lo em várias partes, podemos ir até aqui para cortar e, em seguida, escolher transiente, beat, região ou manual. O que isso faz então é cortar nossa amostra em seções e nos permite reproduzir cada seção dessa amostra separadamente. Você também pode mover manualmente cada seção para adaptar a amostra como desejar, e então você pode usar os botões abaixo para manipular ainda mais o som. Eu vou transpor, e isso nos dá um belo som e linha de base quase. Vou gravar isso e imediatamente temos uma melodia de uma amostra vocal que não parece nada com isso. Agora vou arrastar outro mais simples para dentro e ir buscar outra amostra. Vou pegar uma amostra vocal de novo. Vou arrastar esse fôlego para dentro, gravar isso. Já podemos ver como podemos usar uma ou duas amostras para começar a criar uma melodia. Fantástico se você não sabe tocar nenhum instrumento. Apenas para recapitular, se você precisar procurar por qualquer coisa na seção do navegador, você pode clicar na barra de pesquisa ou usar o comando de tecla de atalho f e procurar por qualquer coisa. Se eu digitar chute, ele traz todos os chutes dentro da minha biblioteca e o mesmo com armadilhas. Lembre-se também se você quiser arrastar ou soltar qualquer instrumento, você pode ir para a sua seção de instrumentos , pegar um instrumento e arrastá-lo para baixo ou arrastá-lo para uma faixa e o mesmo com quaisquer efeitos. Para criar um conjunto ativo, você vai até onde ele diz Live, File, New Live Set ou Command N. Para abrir um live set existente é Command 0 e salvar e salvar como Comando S e Shift Command S. Se você aparecer na guia Editar, ele lhe dará um menu suspenso para ser capaz de desfazer ou refazer ou copiar e colar. Você pode ver todas as teclas de atalho ou atalhos aqui. Lembre-se, eu fornecerei uma lista de atalhos nos recursos. Para criar uma nova faixa MIDI de áudio, vá para a guia Criar e para baixo para Inserir faixa de áudio ou Inserir faixa MIDI. Teclas de atalho são Command T e Shift Command T. Vou pressionar Command T e criar algumas faixas de áudio e, em seguida, Shift Command T e criar algumas faixas MIDI. Em seguida, temos View. Isso permite que você visualize qualquer coisa dentro da tela em que você está. Opções, permite que você edite coisas e traga o teclado MIDI do seu computador e a tecla de atalho para que é M. Por último, temos a função Ajuda. Se você digitar algo aqui, ele irá guiá-lo para onde você precisa ir, nesses menus suspensos. Vamos ligar um caminhão. O que eu vou fazer é ir até clipes e começar a encontrar alguns sons e arrastá-los para começar a construir uma pista. Eu gosto deste. Vamos arrastar isso para dentro Você pode ver que está aqui embaixo, então eu vou arrastar isso até o topo. Agora vou olhar para alguns tambores. Isto é uma grande coisa. Você pode fazer testes de bateria diretamente do navegador, enquanto você tem algo que já está tocando. Vamos pegar essa chave. Agora posso usar meu teclado MIDI para parar de reproduzir os sons dessa tecla. Eu gosto disso. Vamos colocar isso. A grande coisa sobre isso é quando você pressiona “Play”, ele vai esperar até que ele volte para a primeira batida da barra e, em seguida, ele vai começar a jogar. Eu gosto daquele pequeno som de chapéu alto. Tamber (inaudível) pandeiro reverso é? Não sei, mas gosto. Vou clicar na área abaixo e agora vamos desenhar em nosso MIDI. Pressione “Play” para cima no clipe, para que possamos ver onde podemos jogar alguns MIDI. Ele se move para cima. Legal. Perfeito. Eu só vou adicionar outro clipe no slot aqui. Aqui vamos colocar um chapéu de oi-chapéu fechado. Agora estes são todos do mesmo kit de bateria. Nós vamos apenas atraí-los também. Sim. Legal. Legal. Temos um belo chapéu. Agora, quando eu jogar no próximo slot, isso é tudo que você vai ouvir. Então temos um som aquoso. Agora, para que possamos ouvi-los simultaneamente, eu vou apenas pressionar o botão Alt e copiar toda a faixa. Então posso apagar o que não quero. Apague aquele de cima e depois mova o próximo para cima, para que possamos ouvi-los juntos. Então eu vou fazer o mesmo de novo. Apague aquele de cima e mova o terceiro para cima. Agora temos tudo jogando ao mesmo tempo. Vamos procurar um pontapé. Vou arrastar isso. Adoro essas palmas. Vamos desenhar isso agora. Você pode ver que eu só gravei duas barras. Quantize. Mais uma vez, vou duplicar essa faixa. Mantenha pressionado o botão Alt, clique e arraste. Agora vou adicionar um chute. Coloque isso. Latência. Vou quantificar isso agora. Quantize, duplique e então eu vou arrastar isso para lá. Legal. Agora eu quero adicionar outra chave. Vou gravar o mesmo pontapé em um padrão diferente. Este é estranho, então eu vou continuar e consertar isso. Vamos consertar o primeiro que de alguma forma gravou errado. Ponha isso no lugar certo. Lá vamos nós. Começos de uma faixa. Esse é o começo da nossa pista. Você pode ver como foi fácil. Literalmente dois kits de bateria diferentes e é um ótimo lugar para uma pista. Agora vocês têm que seguir com seus rastros. Antes de iniciar suas faixas, eu gostaria que você praticasse, familiarizar-se com o navegador, arrastando alguns clipes, instrumentos, sons e bateria, adicionar alguns efeitos de áudio ou efeitos MIDI. Pratique arrastar mais simples e uma amostra e cortar e criar uma melodia. Eu também gostaria que você praticasse a troca quente. Pratique brincar com os parâmetros do Simpler. Gostaria que você praticasse usando as teclas de atalho para criar faixas MIDI, faixas de áudio e faixas de retorno. Desenhe em alguns MIDI e usar quantize função selecionando tudo e clicando com o botão direito do mouse sobre a parte. Por último, reveja tudo o que cobrimos até agora. Depois de fazer isso, eu gostaria que você fizesse um pequeno vídeo de você praticando. Em seguida, faça o upload para as comunidades da turma para que eu possa lhe dar alguns comentários. Estou ansioso para vê-lo na Lição 4, onde vamos rever a área de arranjos. Vejo você então. 6. Organizar visualização: Bem-vindo à Lição 4, a vista do arranjo. A vista de arranjo é a parte horizontal da porta onde podemos começar a tirar nossas ideias da vista de sessão, trazendo-as para a vista de chuva, e organizando-as em uma pista. Primeiro de tudo, vou mostrar três métodos diferentes de como você pode obter seus clipes da exibição de sessão para organizar a exibição para que seu projeto possa começar a soar como uma peça acabada com um começo, meio e um fim. O primeiro método que vamos explorar é usar nossa tecla Tab no teclado do nosso computador. Esse é um atalho para alternar entre a exibição de sessão e organizar a exibição. Como você pode ver aqui, se eu pressionar Tab, ele muda rapidamente entre as duas visualizações. Se clicar e segurar um dos nossos clipes aqui e pressionar a tecla Tab que nos permitirá ir para organizar vista e, em seguida, podemos soltá-lo no lugar. Simples. Podemos fazer isso com clipes individuais ou podemos fazê-lo com uma seleção de clipes. Vamos apagar isso agora. Volte para trás. Para fazer vários clipes, clicamos nos clipes que queremos mantendo pressionada a tecla Shift e, em seguida, pressione a tecla Tab, que nos levará em organizar vista, e então podemos arrastar nossos clipes para o lugar. Incrível. Você pode ver agora que todos os nossos clipes estão no lugar em organizar vista. Se você achar que você os trouxe e alguns dos clipes são mais curtos do que outros, você pode literalmente pressionar seu melhor amigo Cmd D. Bem, esse é o seu segundo melhor amigo porque Cmd S é seu primeiro melhor amigo, salvar. Cmd D é duplicado, e você pode muito fácil e rapidamente copiar todos os seus clipes para que tudo seja do mesmo comprimento. Você pode ver aqui que este é um pouco mais longo. Só gravou metade. Eu posso arrastar isso para dentro e, em seguida, Cmd D, duplicar isso mais três vezes. Lá vamos nós. Esse é o Método 1. método 2 está gravando seus clipes na exibição de arranjo a partir do modo de exibição de sessão. Este método é ótimo porque a partir do mesmo monte de idéias aqui, você pode obter diferentes tipos de faixas completamente apenas mudando seus intros e seus padrões de verso, e assim por mudando seus intros e seus padrões de verso, diante e assim por diante. Vamos manter a tecla Shift pressionada e clicar no botão “Gravar”, e o Live esperará que você dispare seu primeiro clipe antes que ele comece a gravar. Vamos tocar “Record” e começar a pagar. Adorável. Lá está em organizar vista todos dispostos bem. O que aconteceu é que quando você está acionando coisas, às vezes você esquece de acioná-lo na hora certa ou o que quer que seja. Não se preocupe se for esse o caso, porque não é destrutivo. Você sempre pode entrar em organizar vista e adaptar alguns pequenos pedaços aqui e ali. Por exemplo, meu chute tambor aqui é um pouco mais curto, então eu vou excluir isso e copiar sobre o segundo e arrumar isso. Então aqui, eu posso não querer meus chapéus em, então eu posso clicar na seção, dividir o arquivo clicando com o botão direito do mouse e indo para baixo para “Dividir” ou pressionando as teclas de atalho Cmd E. Então, eu posso excluir isso. Além disso, vou colocar uma pequena gota aqui na ARP para que tenhamos mais impacto no refrão e cortamos isso para que seja o mesmo. É para aqui que os oito do meio irão, e pretendo acrescentar instrumentos diferentes aqui. Só estou deixando a percussão rolando, e então talvez um pouco de volta. Aqui, eu só quero arrastar isso um pouco mais porque não chega cedo o suficiente. O mesmo com este chute aqui e o mesmo com o ARP. Vamos começar todos ao mesmo tempo. Então eu só vou arrumar o final aqui. Arrasta isso para fora. Corte esse pequeno som fora. Na verdade, vamos arrastar o arp para fora e trazer isso de volta. Adorável. Aí está o nosso arranjo básico. Você também pode trazer clipes de organizar a exibição de volta para a exibição de sessão também. Você pode fazer isso ao contrário. Método 3. Método 3 é outra maneira de criar arranjo, mas desta vez na vista de sessão. Se você realmente preferir ficar na exibição de sessão, você ainda pode criar um arranjo sem ter que trazê-lo para a exibição de arranjo. O que eu vou fazer aqui é tirar isso do caminho, então eu tenho um loop de oito barras sem nada nele. Para fazer isso, vou selecionar esse loop de quatro barras aqui e depois ir até “Editar”, “Colar Tempo”, que é Shift Cmd V ou Shift Ctrl V, e isso vai colar em outras quatro barras. Apenas apague isso. Agora tenho oito barras em que não temos nada, e podemos ir andando. Se eu tocar meu arp e meu tambouriney thingamajig e dizer que eu gosto disso para a introdução, eu vou subir aqui, “Criar”, “Capturar e Inserir Cena”. Lá vai você. Criou uma nova cena só com esses dois. Podemos fazer isso por tudo, então vamos. Basta colocar esse arp em seu. Você pode mover isso como quiser. Agora eu vou trazer o barulho aquoso e tocar esses três juntos, e então Shift Command I para entrar em uma cena. Agora eu vou trazer os oi-chapéus, Shift Command I. Adorável. Vou mover este áudio, clique todo o caminho. Agora, eu só vou fazer um pouco de percussão sem a operação, e então obviamente nós temos nossa linha de topo, que é tudo. Então é assim que parece. Lembre-se de reproduzir uma cena, você deve pressionar “Play” do canal mestre. Se você quiser parar tudo de uma só vez, pressione “Parar” também no canal mestre. É assim que métodos gratuitos de obter clipes da exibição de sessão para organizar a exibição ou criar um arranjo na exibição de sessão. Agora, eu vou apagar as oito barras de silêncio indo para Editar novamente e reduzindo o tempo ou Shift Command X, e isso leva nossa trilha para a barra um pouco um. Adorável. Então, se você quiser inserir faixas extras em organizar vista, é o mesmo que na visualização de sessão. Você vai até Criar, e Inserir MIDI Track ou Inserir Faixa de Áudio, que é Command T ou Shift Command T. Aqui vamos nós. Em seguida, se eu passar para a vista de sessão, você pode vê-los todos aqui e, em seguida, eu posso excluí-los da vista de sessão, e eles iriam excluir de organizar vista também. Também em organizar vista, seus caminhões de devolução e sua pista mestre estão aqui na parte inferior e você pode expandi-los ou recolhê-los novamente arrastando para cima o cursor ou pressionando a pequena seta no círculo em cada faixa que colapsa novamente. Estes são os seus prós e contras. Novamente, se você não quiser ver o mixer, você pode pressionar o pequeno botão n aqui e que esconde o mixer ou seus ins e saídas, entradas e saídas. Suas faixas de retorno e este é o seu atraso se você não quiser ver isso. Aqui em cima novamente é a maneira original de alternar entre as duas visualizações, que é o logotipo Ableton. Esta aqui é a sua automação e adicionar automação a qualquer pista. Você pode literalmente clicar em qualquer lugar nele e ele irá criar esses pequenos pontos vermelhos e, em seguida, você iria movê-los como você deseja. Você pode ver aqui que eu estou afetando a visão no momento. Se eu clicar neste pequeno triângulo, posso mudar isso para volume, desvanecimento cruzado, atrasos de reverberação. Se eu clicar no volume, agora eu posso fazer o mesmo para que fade in ou fade out. Você pode ver esses pequenos pontos vermelhos à esquerda das palavras. Isso está mostrando a vocês que há automação acontecendo nessa pista. Se eu apagar isso agora, você vê que os pequenos pontos vermelhos desaparecerão. Aqui está a nossa ferramenta de lápis, e isso permite que você também escrever automação quando você está em organizar vista. Aqui vamos nós. Então, se eu quiser apagar isso, eu posso desfazer e ele se livra da automação. Adorável. Aqui em baixo, estes são os nossos activadores de pista. Se não quiser ouvir uma faixa, pode desativá-la e, se quiser ouvir uma faixa, certifique-se de que ela está ativada. Certifique-se de que o caminhão está ativado para que você possa ouvir o que está tocando nessa pista. Por exemplo, se eu desativá-los, você só pode ouvir o que está ativado. Então, se eu solo trilha, isso substitui qualquer outra coisa e você só ouve a faixa solo. Você pode ver que eu reativei todas as faixas, mas eu ainda posso ouvir apenas a solada. Se eu clicar no solo, podemos ouvir todas as nossas faixas novamente. A outra coisa boa é que uma vez que você tem seus clipes e você começou a organizar sua música, você pode mudar o ritmo, que você pode fazer na exibição de sessão também. Mas eu gosto de fazer isso aqui para que eu possa realmente apenas vê-lo em uma visão diferente. Se eu colocar um pouco em loop, eu posso apenas tocar no ritmo ou mover meu cursor e é muito sensível, tão sensível. Isso parece loucura. Vamos jogar de volta para 90. Também nesta visão, é aqui que eu gosto de parar de brincar com as coisas. Uma vez que você tem um arranjo básico, você pode começar a adicionar enchimentos, você pode começar a alterar os efeitos sonoros porque você pode realmente ver a linha do tempo da música. Este é o lugar onde eu gosto de começar realmente a adicionar à música uma vez que a idéia inicial está lá. Aqui podemos começar a filtrar a operação, mexendo com ela. Insano. Depois, quando estiver satisfeito com a sua faixa, poderá exportá-la. Fazemos isso indo até Arquivo, Exportar Áudio/Vídeo ou Shift Command O, e isso traz esta pequena caixa aqui. Eu quero normalizá-lo na amostra de exportação onde eu vou mantê-lo em 44.1, mas você pode mudar isso para 48 ou mais. Aqui ele tem o tipo de arquivo que você deseja exportar e a profundidade de bits. Além disso, se você quiser um MP3, certifique-se de que este botão está ativado e, em seguida, clique em “Exportar”, que nos leva a uma pasta. Vou criar uma pasta Bounce dentro da minha pasta Ableton e pressionar “Salvar”, e temos nossa exportação de áudio. Adorável. Aqui vamos nós. Uma vez feito isso, vou até minha pasta Ableton, encontrar o Bounce. Lá vamos nós. Temos um MP3 e um WAV porque pegamos a caixa MP3, então nos certificamos de obter uma versão MP3 e, em seguida, um arquivo ASD. Estes são os arquivos do Ableton. Vamos tocar a faixa. Vamos avançar um pouco. Lá vamos nós. Nós exportamos nossa pista. Antes de passar para a próxima lição, gostaria que você usasse a tecla TAB para alternar entre exibições e soltar clipes. Grave seus clipes em organizar exibição a partir da exibição de sessão. Crie cenas e grave-as para organizar visualização e prática usando suas teclas de atalho. Quando terminar, eu gostaria que você fizesse a classe de tela de você transferindo seus clipes da exibição de sessão para organizar a exibição e enviá-los para a comunidade de classe. Estou ansioso para vê-lo na lição 5, onde estaremos criando cabos usando [inaudível]. 7. Criando acordes usando MIDI: Olá e bem-vindos à Lição 5, criando acordes usando midi. Nesta lição, mostrarei como criar um novo clipe midi em uma faixa midi na visualização de sessão ou na visualização Arranjo para progressão de acordes. Apresentarei três efeitos midi Ableton Live 11 que são brilhantes para criar acordes. Vou mostrar-te como monitorizar o teu midi, mudar a velocidade e o comprimento, e como gravá-lo. A primeira coisa que vamos fazer é abrir nosso navegador, descer para Midi Effects, e então vamos escolher “Acorde”. partir daí podemos arrastar diretamente para a pista midi ou podemos arrastá-lo para baixo para esta seção na parte inferior aqui. Uma vez que temos o efeito midi no lugar, podemos vir até aqui para a ferramenta de lápis e desenhar em uma nota midi. Agora temos uma única nota midi. A razão pela qual você não pode ouvir ainda é porque não temos um instrumento que possa ser acionado pela informação midi que acabamos de escrever. Eu vou até aqui para Instrumentos, digitar piano de cauda, e eu apenas arrasto isso para baixo. Agora temos o nosso efeito midi e depois disso temos o nosso instrumento. Agora podemos ouvir o nosso midi a ser tocado. Para começar a fazer acordes, tudo o que precisamos fazer é começar a mudar alguns parâmetros no plugin de acordes. Para fazer isso, podemos mover esses controles deslizantes onde diz turno 1 para 6. O primeiro se o movermos para três semitons, o segundo para sete semitons, e o terceiro para 10. Você vê que ele vai dizer mais 3, mais 7, mais 10, isso é porque nós estamos movendo para cima 3, 7, e 10 semitons. Se o movermos para baixo, seria um menos. Imediatamente temos um acorde, incrível. Literalmente tão simples quanto isso. A próxima coisa que vamos fazer é obter o plugin escala, que também está em Midi Effects. Vamos largar isso antes do instrumento também. Para ter certeza de que seu acorde está na tecla que você deseja depois de adicionar escala, você pode alterá-lo movendo o botão aqui onde diz base. Agora que fizemos nosso acorde, podemos começar a editar nossas notas midi. Vou desenhar um casal aqui e deixá-los por aí. Então podemos começar a tocar com o som das notas também. Eu posso mudar o ataque aqui no plugin de piano só para que não seja tão agressivo. Já, isso lhe dá uma sensação muito mais agradável. Então eu posso adicionar mais alguns acordes ao meu piano, alterando o resto dos botões de mudança no plugin de acordes. Por exemplo, se eu posso fazer um acorde mais baixo, não esse barulho, isso é um pouco fora de tom, mas nós descobrimos que você pode ouvi-lo, legal. Então, se eu mudar de turno 5, tenha paciência comigo. Como eu disse, eu não toco nenhum instrumento e isso é perfeito para alguém como eu porque eu posso ouvir quando algo soa certo, que é tudo que você precisa, e então você pode usar a escala para verificar novamente. Isto é de uma única nota midi. Vamos colocá-los de volta ao zero. Você pode arrastá-los de fundo ou pressionar os pequenos triângulos na parte superior. Se você clicar neles, eles voltarão automaticamente para a posição padrão original. Esse é o nosso primeiro efeito midi, incrível. Agora vamos adicionar um pouco de velocidade a ele. Basicamente, esta é uma maneira de tomar midi e fazer parecer mais humano. A maneira que podemos fazer isso é no plugin de acordes, embaixo dos pequenos mostradores, há números e se eu mudá-los, ele mudará a velocidade de cada nota individual do acorde. É outra maneira de realmente adaptar o som à maneira que você quer. Você também tem o plugin de efeito de velocidade. Vamos arrastar isso. Isso é brilhante porque ele vem com um presets carregados, bem como, o que torna tudo muito mais fácil. Novamente, certifique-se de que você solta o plugin de efeito antes do instrumento. O plugin de velocidade tem este pequeno botão incrível e isso basicamente aleatoriza a velocidade dentro do acorde. É uma ótima maneira de adicionar dinâmica ao que estiver jogando. Você pode brincar com os motoristas. Bem, isso só vai dar mais presença. Isto é o que soa como se eu desligar o plugin acorde, nós apenas voltar para a nossa única nota. Vamos arrastar algumas das predefinições que acabei de falar. Já podemos ouvir a diferença e como está aleatorizando a velocidade. Você pode sentir o ritmo. Isso é literalmente totalmente aleatório. Incrível. Basicamente fizemos um acorde a partir de uma única nota, e nos certificamos que estava na chave, e depois fomos capazes de adicionar alguma velocidade e aleatorizá-lo para garantir que soe muito mais humano. A outra maneira que podemos fazer isso é gravá-lo. Podemos gravar em nossos acordes como midi e depois editar o próprio midi. A fim de gravar nosso midi em, vamos precisar criar uma faixa midi, e espero que até agora, você deve saber como fazer isso. Depois, descemos até à secção Midi From e mudamos isto para onde diz piano de cauda. Precisaria ser mudado para qualquer instrumento que você queira entrar nesta pista midi. Em seguida, mudamos nosso monitor de auto para dentro. Isso significa que seremos capazes de ouvir o midi vindo através do canal de entrada para que ele possa ser gravado. Uma vez feito isso, precisamos ter certeza de que nossa pista está armada ou pronta para gravar, como algumas pessoas podem saber, e então estamos prontos para ir. Nós subimos aqui, pressionamos “Gravar”, e você pode ver nossa entrada entrando em um canal midi enquanto ele está gravando. Se mudarmos para a vista Organizar, podemos ver a nossa faixa original com o piano de cauda nele, nosso instrumento de software e, em seguida, a nova faixa midi em que criamos e gravamos e dividimos os acordes lá exatamente da maneira que são tocados. Podemos ver os acordes dispostos no rolo de piano. O que isso significa agora é que podemos entrar naqueles pedaços de midi e realmente mudar cada nota individual. Você pode ver aqui se eu selecionar tudo, que é Comando ou Controle A, Eu posso então pegar todos os bits de midi e movê-los para onde eu quero. Posso alongar todos ou encurtá-los. Eu posso realmente clicar em cada parte individual e editá-los como eu quiser. Você pode ver que todas as partes midi estão exatamente no tempo. Vamos apagar esses e depois mostrarei como podemos dar a eles um pouco mais de uma sensação humana. Vamos fazer o nosso Comando ou Controle D, nosso segundo melhor amigo, nosso segundo melhor amigo, e duplicar nossa informação MIDI e, em seguida, apenas arrastá-lo para o lugar. Não está exatamente ligado. Então eu vou duplicar isso de novo e fazer o mesmo de novo e de novo. Agora temos o nosso midi do jeito que queremos. Podemos mudar o ritmo. Se eu for aqui, posso arrastar para baixo ou para cima. Vamos levar isso para 10. Realmente Barbie caixa dentro. Mas, é assim que eu vejo, amaciar minha cabeça. Você entendeu a idéia. Novamente, uma vez que temos uma melodia com a qual estamos felizes, podemos voltar para o plug-in e começar a mexer com as predefinições novamente e continuar estruturando nosso som. [MÚSICA] A próxima coisa vamos fazer é criar acordes nós desenhando em MIDI, e então podemos salvá-lo como um modelo ou qualquer outra coisa, para que você possa realmente ter esses acordes nas mãos. Quando se trata de fluxo de trabalho e coisas assim, é fantástico. É definitivamente vale a pena tomar o tempo para criar esses acordes agora, que podem ser usados em qualquer coisa. Uma vez que você os tem, você pode começar a praticá-los. Novamente, vamos criar algumas faixas MIDI aqui, e então vamos inserir um clipe MIDI. Há duas maneiras de fazer isso. Podemos subir aqui para criar e descer para inserir clipe MIDI vazio, ou podemos usar o comando de deslocamento de teclas de atalho M ou o controle de deslocamento M em um PC. Você pode ver quando eu subir aqui para criar que o comando está esmaecido. Isso ocorre porque não selecionamos a área na qual queremos criar o clipe MIDI. Você precisa ter certeza de selecionar uma área para que o comando esteja disponível. Você vê aqui, eu vou clicar em que destaques e, em seguida, vemos agora que ele está disponível. Podemos criar um clipe MIDI. Vamos desenhar algumas coisas aqui, C3, A3, G3, legal. Temos um acorde, vamos ouvir isso. [MÚSICA] Eu só vou entrar e mostrar a vocês como podemos mudar esse acorde facilmente. Lá vamos nós. Isso passou de C para D. [MÚSICA] Então eu vou mostrar rapidamente como podemos começar a nomear e salvar cada acorde para que possamos começar a usá-los assim que os fizermos. Vamos pegar este acorde D aqui que eu vou apenas criá-lo e subir aqui e nós vamos nomear nosso acorde primeiro. Clique com o botão direito do mouse e pressione “Renomear” ou “Command R”, D maior, então vamos copiar isso e vamos pressionar “Command D” duplicado ou “Alt” e arrastá-lo. Agora vamos mover as notas MIDI na versão copiada para onde queremos que o próximo acorde esteja. Eu vou fazer o C original que eu tinha antes de mudá-lo para D. [MUSIC] Então nós subimos aqui, nós renomeamos, o C maior, e então nós fazemos o mesmo novamente, copiamos isso, alteramos as notas MIDI dentro, [MUSIC] renomeamos e então Nós continuamos indo. Você pode fazer o mesmo para menores. [MÚSICA] Vamos para o menor novamente, clique com o botão direito do mouse em “Renomear”, copiamos isso e fazemos o mesmo novamente para D, E e F. Agora temos quatro acordes maiores e quatro menores. Tem uma escuta. [MÚSICA] Agora não parece certo, mas você entendeu a idéia. Então você pode começar a fazer uma melodia. Eu só vou arrastar estes acima, vamos ter um ouvir isso. [MÚSICA] É praticamente quando estou no ar. Ao longo do dia você pode ouvir isso como inspiração para a trilha. Vamos tentar fazer o som um pouco melhor. Eu vou subir aqui e ir para os nossos efeitos de áudio, Can AQ, atacar no AQ, fazer o folheto superior. Em seguida, outra dica fantástica para criar uma linha de base é que você pode duplicar as citações que você jogou. Arraste isso para baixo até o trapping MIDI abaixo, selecione todos os clipes MIDI que você juntou e, em seguida, você deseja excluir todas as notas, exceto as mais baixas. Então você quer movê-los para baixo uma oitava. Então você vai para o instrumento e encontra um som de baixo. Vamos ter uma escuta. [ MÚSICA] Como é simples. Temos acordes e temos uma base de uma nota, gênio. [ MÚSICA] Algumas coisas ruins. Vamos procurar a Cate. Isso vai fazer, arraste isso para dentro Então só colocamos isso. Uma vez que você tem seus acordes e eu acho que seu B básico, você pode arrastar em alguns plug-ins mais. Você pode arrastar no arpejador, que é muito divertido. Ele tem presets surpreendentes também, brilhante pagar super acordes saltitantes. [ MÚSICA] Arrastamos outra predefinição. Clássico para cima e para baixo - Legal. [ Inaudível] Uau. [ inaudível] adorável. Traga o modelo para baixo. Novamente local de música diferente. Traga para baixo 10 BPM. A outra coisa boa é que você pode mudar a direita e então você pode mudar o estilo do arpejador também. Horas de diversão a sério. Há todas as suas maneiras de criar acordes usando MIDI e depois fazê-los se sentir humanos. Para adicionar um arpejador, você pode mudar o instrumento de um piano de cauda, se quiser. Você usa essas ferramentas, você pode mudar todos os instrumentos. Em vez de um piano de cauda, eu poderia ter usado a guitarra. Eu poderia ter usado absolutamente qualquer coisa para criar esses acordes. Lembre-se, é um pouco de informação MIDI, Uma nota, e então você usa o plugin acorde para criar esse acorde. Seja qual for o instrumento, as possibilidades são infinitas. Você pode apenas continuar mudando o som, contanto que você adicionar no instrumento após o efeito, você vai obter o seu acorde, desfrutar. Antes de passar para a próxima lição, eu gostaria que você praticasse desenhar em notas MIDI e criar acordes. Também é muito divertido tocar com o comprimento das notas em seu acorde. Isso lhe dará campos completamente diferentes da sua música. Eu gostaria que você realmente aproveitasse o tempo para entender os três efeitos MIDI que eu mostrei a vocês hoje. Porque ao entender o que cada nó faz e o que os valores fazem, vai realmente acelerar seu fluxo de trabalho à medida que você cresce em seu conhecimento de produção. Para uma progressão de acordes de som mais natural, você pode alterar a velocidade ou o volume de cada nota que o plugin de acordes produz apenas ajustando os números sob cada nó. Lembre-se que você precisa armar seu caminhão para fazer seu disco pronto. Lembre-se também que esses efeitos MIDI são inspiração perfeita para algumas idéias. Antes de passar para a próxima lição, eu gostaria que você fizesse um vídeo de você praticando suas progressões de acordes com os efeitos MIDI e enviá-lo para a comunidade da classe. Estou ansioso para vê-lo na próxima lição, onde mostrarei como gravar e editar vídeo. [MUSIC] 8. Gravar e editar áudio: Olá e bem-vindo à lição 6, gravação e edição de áudio. Nesta lição, mostrarei como gravar áudio no Ableton Live 11. Vamos estar cobrindo interface de áudio, conexão de microfone, as diferenças entre um microfone dinâmico e um microfone condensador, e níveis de entrada. Aqui tem um foco direito, escarlate 212. uma ótima interface de áudio para o preço e é tudo que você precisa. Você tem suas duas entradas de microfone com suas entradas ajustáveis. Aqui tens a tua linha e o microfone, o interruptor está aqui. Aqui você tem seu botão de 48 volts, que também é chamado de energia fantasma. Vais precisar da tua energia fantasma quando estiveres a usar um microfone condensador, ao qual voltaremos dentro de algum tempo. Aqui em baixo você tem seu monitor direto. Este é o seu botão principal do monitor aqui e, em seguida, logo abaixo, temos um fone de ouvido dentro e nosso monitor de fone de ouvido. Na parte de trás aqui temos nossa energia USB, então isso vai direto para o seu computador e aqui temos nossas saídas de linha, que são alto-falantes esquerdo e direito. Temos nossas entradas na frente e nosso monitoramento de fones de ouvido e, em seguida, na parte de trás, temos a fonte de energia e nossos alto-falantes esquerdo e direito. Quando você tem um microfone, você tem um cabo que é chamado de cabo XLR e eles têm conexões macho e fêmea. Você também tem um conector de quarto de polegada, então, com um microfone, você pode conectar através seu cabo XLR ou você pode ter uma entrada XLR para jack, caso em que uma tomada também irá nesta peça central aqui. Se você tem um XLR para jack, em seguida, o jack pode ir lá e se é XLR para XLR, então você simplesmente colocar o seu XLR em e aumentar a sua entrada. Em seguida, você iria monitorar sua entrada quando você começar a gravar. Aqui podemos ver meu microfone e isso é algo chamado de isóbar. Dentro disto, temos o nosso microfone. Além disso, você pode ver aqui, é como um escudo pop e isso vem com ele. Agora, este é um microfone condensador. Mais cedo, se você se lembrar de mim dizendo sobre o botão 48 V em nossa interface de áudio, você precisará desse botão ligado quando estiver usando um microfone condensador. A razão para isso é porque os microfones do condensador contêm um diafragma, que é um pedaço fino de metal e que está atrás de outro pedaço de metal chamado backplate. energia fantasma precisa ser aplicada a essas peças de metal que criam uma carga estática e, em seguida, quando uma onda sonora ou alguém canta nele ou o ruído é pego do microfone que faz o diafragma se mover para trás e para a frente e que gera uma tensão que pode ser lida como um sinal de áudio. Basicamente, o que a energia fantasma faz é enviar uma corrente direta pelo microfone para ativar o circuito eletrônico. Isso é como em poucas palavras. Quando estamos gravando um vocal, temos que ter certeza de que nosso nível de entrada está correto. A razão é que, se for muito alto, seu vocal vai clipar e uma vez que a gravação é clicada ou distorcida, essa gravação não pode ser usada porque terá recorte digital nele. Você não pode se livrar disso. É muito importante quando você está gravando lembrar que a voz humana ou um instrumento não é exatamente o mesmo o tempo todo. Temos que ajustar constantemente o nível de entrada ou você pode obter um nível de entrada geral que é bom em geral. Talvez seja necessário ajustá-lo ligeiramente ao longo da sessão. Como tocamos anteriormente, microfones dinâmicos são os microfones que não precisam de energia fantasma. Os microfones dinâmicos mais famosos que você pode obter são Shure SM58 e SM57. Ambos são microfones direcionais e têm um padrão de captação cardioide. O que isso significa é que o padrão de captação capta o som diretamente na frente dele e reduz ou minimiza qualquer ruído de fundo. Quando se trata de microfones condensadores, isso é literalmente para baixo para o gosto. Depende do som, do calor, do padrão de captação, de tudo. Verifique seus recursos. Vou me certificar de colocar lá uma lista de alguns microfones que são de boa qualidade, mas a um preço acessível. Essa é a diferença entre microfones. Você tem um condensador e você tem uma dinâmica. Um microfone dinâmico não precisa de energia fantasma. Eles são robustos, eles são fortes. Enquanto um microfone condensador precisa de energia fantasma. Tem pedaços muito mais frágeis por dentro, mas são belos microfones, bem como para captar gravações vocais no estúdio. Agora, vou demonstrar como gravar um vocal para que você possa ver como gravar, como o áudio passa pelo microfone. Verificamos os nossos níveis. Nós obtemos uma entrada no Ableton Live 11 e então podemos começar a colocar isso para fora, editá-lo e adicionar slides. Eu só vou gravar um pouco de vocais de um dos meus lançamentos recentes. Nós gravamos pronto, pressione gravação. Agora, eu não estou realmente indo a tempo com o metrônomo, então eu vou apenas cantar para eu mostrar a vocês como gravar no Ableton Live 11. Conte-me seus segredos. Onde você os guarda? Você os esconde tão baixo? Certifique-se de que eles podem chegar perto porque quando você deixá-los, me levar para o lugar, me levar para o lugar. Deixe-os escapar porque você pode desmoronar comigo. Vamos pressionar, “Pare”. Vou pressionar minha tecla Tab. Lembre-se que eles têm áudio. Agora, o nível um que parece bastante baixo. Espero que não seja tão ruim. O que eu vou mostrar agora, é que eu vou cantar um pouco a mesma coisa, mas eu vou aumentar meu nível de entrada. Estou aumentando o volume da quantidade de entrada que está chegando, se isso faz sentido. Temos a nossa pista ligada, eu carrego, “Gravar”, aumentei a informação. Conte-me seus segredos. Onde você os guarda? Você os esconde tão baixo? Certifique-se de que eles podem chegar perto, porque é quando você deixar eles me levem para aquele lugar, me levem para o lugar e deixem todos escapar porque você pode desmoronar comigo. Cãozinho. Sim, rapaz. Pressionamos “Parar” ou “Barra de espaço” e guia e lá vamos nós. Você pode ver porque eu aumentei o volume de entrada, esta forma de onda é muito maior do que esta forma de onda. Lá vamos nós. Não se preocupe, eu estou fazendo isso também assim você verá de perto e pessoal. Então você pode ver que é enorme. O nível de entrada é enorme. Isso é o que eu quero dizer. Você pode ver aqui no topo, é plano e isso significa que está distorcido, está em pico. Isso não será útil para ninguém. É muito importante que fiquemos de olho nos nossos níveis de entrada quando estamos gravando. Tudo bem, então isso está gravando no Ableton Live 11. Falamos sobre nossas entradas, fizemos minha conexão, diferentes tipos de microfones, como gravar áudio. Então agora vou mostrar a vocês como podemos cortá-la e editá-la. [ MÚSICA] Temos nosso áudio e você pode ver as três formas de onda diferentes aqui. Este é o primeiro em que gravamos, a entrada realmente baixa, que é absolutamente bom. Tudo é apanhado. Em seguida, aumentamos a entrada um pouco mais, o que é um nível de entrada muito melhor. Então aqui em cima, temos nosso último pedaço de áudio que gravamos, e isso é o que você não quer. Isso é muito quente. Está muito barulhento. Não há espaço no topo aqui. Você pode ver que a forma de onda é plana, que é distorção digital, e nós não queremos nada assim porque não há nada que possamos fazer agora para entrar e mudar essa distorção. Ao gravar, certifique-se de que seus níveis de entrada estão praticamente por aqui. O segundo em que gravamos. Para aumentar e diminuir o zoom, agora temos o nosso áudio. Usamos as teclas de mais e menos no nosso teclado. Você pode ver aqui que eu estou ampliando. Se você quiser começar a editar seu áudio agora, não se esqueça, eu não fiz isso para um clique ou qualquer coisa porque esse não era o ponto. Se eu já estivesse gravando para uma faixa existente, eu teria cantado para o ritmo da faixa aqui em cima. O momento é 120 para ter certeza que meu vocal estava no tempo com a faixa existente que teria sido aqui. É muito importante lembrar. Para clicar duas vezes no meu pedaço de áudio, você pode ver que este é um enorme menos que é apenas muito grande. Vamos descer a este aqui. Você pode ver uma forma de onda muito bonita lá. Você pode ver todas as diferentes inflexões do vocal onde eu fiquei mais alto, onde eu fui um pouco mais suave. Se quisermos pegar um pedaço deste áudio aqui ou apenas ouvi-lo. Podemos passar o mouse sobre ele, passar pelo vocal, e encontrar a parte que eu quero. Então, quando eu chegar lá, esta seção aqui embaixo me permite ampliar ainda mais. Eu posso arrastar até aqui esta pequena caixa branca para ampliar todo o caminho para este pedaço de áudio aqui. Então, novamente, eu posso ver de onde eu quero tocá-lo. Se eu quiser dividir esta seção aqui, eu coloco meu cursor exatamente onde eu quero começar a editar, selecionar a parte que eu quero, então eu clicar em “Comando” e “E”, e isso é separado para que eu possa excluí-la, Posso adicioná-lo a uma nova faixa. Posso duplicar isso agora “Command” e “D” ou pressionamos o botão “Alt”, pegá-lo e arrastá-lo no lugar. Agora você pode ver que eu tenho três bits do mesmo áudio. Eu posso ir ainda mais fundo nisso, então eu posso pegá-lo aqui na esquina e eu posso apenas pegar esse pedaço. Então [inaudível] em que três vezes na verdade, deixe-me trazê-lo para que seja bang on, vem no dia, lá vamos nós. Se você quiser fazer qualquer forma de edições vocais onde há como uma repetição ou você só quer pagar com alguns vocais, faça com que eles em som como sua amostra é o que você faz. Vá ainda mais rápido. Se eu quiser cortar a frente de novo. [ MÚSICA] Eu estou literalmente apenas tocando. Nem sequer planejei isto. Só estou cortando qualquer coisa que possamos ouvir. Já posso ouvir um pequeno padrão. Agora, como sabemos, eu posso ir e pegar um efeito aqui em efeitos de áudio e eu posso colocar um pouco de reverberação sobre isso. Vamos fazer uma reverberação completa. Qualquer um faria, vamos jogar isso. Vamos ouvir agora. Agora, se eu mudar o molhado seco aqui em baixo, então esta é basicamente a quantidade de reverberação que está afetando, que significa que todos os reverbs afetando, então se eu trazê-lo de volta, o que isso faria é trazer alguns dos sinal original dentro dele. Não é tão dramático. [MÚSICA] Vamos ver o que mais temos aqui. Brilhante. Vamos adicionar um pouco de refrão, feedback de conjunto. - Legal. Se você tem qualquer plugin de terceiros também não se esqueça que você pode arrastá-los em. Deixe-me deletar isso. Vou manter a reverberação ligada. Mas podemos adicionar o capitator. Brilhante, vamos arrastar esse e você pode tocar o ritmo. Você pode mudar a mistura. Um dos meus favoritos é MicroShift. Deixe-me tirar isso. Eu adoro isso para vocais porque eu tenho uma voz muito rouca. Eu realmente gosto de tocar meu vocal, o que significa gravar no topo do meu próprio vocal. Com MicroShift, ele praticamente faz isso para você e apenas adiciona uma cola muito agradável aos vocais, eu acho. Digamos que lidere a clareza vocal. [ MÚSICA] Lá vai você. Eu poderia sentar aqui e jogar o dia todo. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato comigo na comunidade de turmas. Lembre-se de que é importante ajustar o ganho na interface de áudio para evitar recortes ou distorções. Uma ótima dica é ficar um punho longe do microfone. Outra ótima dica se você não tem um escudo pop, você pode facilmente fazer um com um cabide de arame e um par de calças. Antes de passar para a próxima lição, eu gostaria que você praticasse a gravação de diferentes tipos de áudio. É absolutamente bom, se você não tocar nenhum instrumento, você pode simplesmente falar no microfone ou fazer alguns amigos conversarem com o microfone ou pick-up, alguns objetos domésticos e você pode tocar, bater ou sacudi-los. Isso é muito bom para praticar para ver como o microfone fotografa diferentes tipos de áudio e também a forma da forma de onda que ele cria. Este também será um bom momento para praticar a alteração do nível de entrada na interface de áudio. Porque quando você escolhe um objeto diferente, a forma de onda muda, a freqüência muda de modo que o microfone vai pegar de maneiras diferentes. É importante verificar constantemente o nível de monitoramento de entrada e ajustado de acordo. Finalmente, tire uma foto das diferentes formas de onda que você gravou e carregue-a para a comunidade da turma. Certifique-se de nomear o que cada forma de onda é. Estou ansioso para vê-lo na próxima lição, onde estaremos cobrindo alguns arranjos. 9. Arranjo musical: Olá, e bem-vindos à Lição 7: Arranjo da Canção. Nesta lição, mostrarei como começar a organizar sua música da introdução ao outro, e como usar marcadores para um arranjo básico. Aqui estamos em organizar vista, e este é o modelo que fizemos anteriormente na classe. O que eu vou fazer é mostrar a vocês como adicionar marcadores para que quando você chegar a fazer o seu arranjo, você pode facilmente ver onde cada seção de sua música está. Em primeiro lugar, você precisa pegar a barra de loop na parte superior aqui e arrastar isso para o comprimento desejado. Vou fazer isso em quatro barras, então o que precisamos fazer é adicionar um marcador. Para fazer isso, viemos para esta área aqui onde diz “Set”. Clique no botão “On” e você pode ver imediatamente, você tem o Número 1 que foi inserido logo abaixo da barra de loop em sua seleção. Vou encurtar isso para duas barras, e clicar com o botão direito do mouse e pressionar “Renomear”. Então eu vou digitar Intro, pegar nossa barra de loop e arrastá-la, e então alongar isso para oito barras novamente. Agora vamos para um verso fazendo exatamente o mesmo. Vá para Set, Renomear, e eu vou digitar Verso 1, então agora, temos nossa introdução e temos nosso versículo 1. Mais uma vez, pegue a barra de loop no topo, e agora, vou colocar um pré. Novamente, sobre Set, Renomear, pré-refrão, exatamente o mesmo novamente. Nós vamos adicionar um refrão, então eu vou arrastar minha barra de loop e trazê-lo para oito barras novamente, sobre Definir e Renomear refrão. Lá vamos nós. Outra maneira que você pode nomear seus marcadores é clicar com o botão direito do mouse e Adicionar localizador. Eu só vou digitar o Verso 2 aqui, ou outra ótima maneira de fazer isso é colocar o cursor onde você gostaria que o próximo mercado fosse. Novamente, clique com o botão direito do mouse e adicione localizador, então isso é Pre 2, e eu vou apenas demonstrar isso novamente. Coloque o marcador no lugar, clique com o botão direito do mouse e renomeie. Agora, eu vou arrastar a barra de loop sobre porque meu refrão é oito barras, então eu vou colocar o cursor onde meu marcador vai g, Definir, novamente, clique com o botão direito do mouse para que haja o nosso meio 8. Precisamos de outro refrão aqui, coloque isso, e depois outro refrão, sempre um refrão duplo para terminar e depois um outro. Colocamos mais um, só para dizer “fim”. Então podemos selecionar todo o arranjo da música e podemos ver, temos uma introdução, versículo 1, pré coro, verso 2, pré 2, coro 2, meio 8, coro 3, coro 4 e outro. Se você quiser alterar o arranjo a qualquer momento, você pode simplesmente mover cada marcador manualmente e alterar o comprimento de cada seção. Quando estiver satisfeito com o seu arranjo, você pode ir até Arquivo, Salvar, Live Set como um modelo, e lá vamos nós. Tudo está no lugar. Novamente, se você quiser salvar seu conjunto, você iria até Arquivo, Salvar, Live Set, renomeá-lo e, em seguida, pressionar “Salvar”. Se você quiser Salvar Como, você iria em Salvar, Live Set As. Eu só vou dizer uma, e lá vamos nós. Temos Skillshare Session View e Skillshare Session View 1. Esse é o nosso Save e o nosso Save As. Brilhante. Vou mostrar a vocês como os marcadores ficarão com o MIDI que criamos na Lição 5, e mostrarei como colocarei esses marcadores relacionados ao que criamos naquela sessão. Primeiro de tudo, novamente, vamos colocar nosso localizador, clicar com o botão direito e adicionar localizador. Vou dar um nome a essa introdução. O que eu quero fazer é cortar isso e adicionar um pouco isso na introdução, então Comando A. Eu só vou mover isso para lá, então escute. Essa é a nossa introdução. Para o verso, comece com isso. Este é o fim do nosso verso aqui, oito barras. Coloque Localize, clique com o botão direito do mouse em “Renomear”, versículo 1, e este será o nosso coro 1, apenas move isso no lugar. Vou fazer uma pequena pausa lá. Arrasta isso para dentro, arrastando os chapéus e depois vamos para aqueles dois. Novamente, clique com o botão direito do mouse em “Add Locator”, renomeie o versículo 2, e então vamos para o refrão novamente. Coro 2, mova aqueles no lugar, basta arrastar para lá, então temos outra pausa antes do refrão. Então vamos fazer o colapso do meio 8. Lembro-me que tivemos percussão lá. São oito barras. Arraste tudo isso para dentro, e este será o nosso refrão para o fim, refrão 3, 4, e então nós vamos colocar um outro. Arraste isso de volta na parte inferior. Eu só vou fazer uma pequena pausa nos oi-chapéus voltando para o refrão final. Agora resolvemos o nosso outro, colocamos isso. Essa faixa não está sendo usada, então vou arrastar isso para baixo. Então eu só vou dobrar essa faixa ou derrubar. Você pode dobrar todas as suas faixas pressionando o botão “All Option” no seu teclado, e em seguida, chegando aqui para este pequeno círculo com o triângulo dentro e pressionando isso e você pode ver que todas as suas faixas estão dobradas ou colapsadas, jeito que você quiser dizer. Voltando ao nosso acordo, temos todos os nossos marcadores no lugar. Novamente, se quisermos expô-lo, selecionamos todo o nosso acordo. Chegamos a Arquivo, Exportar Áudio/Vídeo ou Shift Command R. Mais uma vez, ele traz esta pequena caixa, certifique-se de que o MP3 está ligado, para que possamos ter uma versão diferente. Se você quiser, Exportar, e, em seguida, nomeamos a nossa faixa, e, em seguida, exportá-lo. Isso vai estar na nossa pasta, Aqui estamos nós, e então nós tocamos, e essa é a nossa pista. É assim que se faz um arranjo básico no Ableton Live 11. Se o seu projeto contém um monte de faixas e há um monte de cores diferentes, isso pode ficar bastante confuso. Uma ótima dica é inserir ou criar uma faixa em branco entre diferentes grupos. Você pode ter sua bateria e, em seguida, vocais. Você pode criar faixas em branco entre elas para atuar como um separador visual. Outra ótima dica para limpeza é a função de opção Alt. Se você pressionar e segurar a opção “Alt”, vá para o botão Dobrar da faixa, e pressione isso. Ele vai dobrar todas as faixas de uma só vez e vai fazer tudo ser bom e limpo. Antes de passar para a próxima lição, eu gostaria que você praticasse criar, nomear e usar marcadores em seu arranjo, salvando seu arranjo como um modelo, praticando usando suas teclas de atalho do recurso I dar-lhe, e por último, eu gostaria que você para praticar a exportação de sua pista. Estou ansioso para vê-lo para a conclusão em que estaremos recapitulando tudo o que cobrimos nesta classe. 10. Conclusão: Olá e bem-vindos ao nosso vídeo final. Você já fez isso. Parabéns e bem feito. Muito bem por ter tido esta aula. Você deu o primeiro passo em sua jornada de produção, seja você um cantor, um compositor, um iniciante, um produtor que já produziu há algum tempo, mas é novo para Ableton. Você já fez isso. Certifique-se de dar uma palmada enorme nas costas para dar o primeiro passo em sua jornada de produção. Vamos cobrir todas as coisas que você aprendeu nesta aula. Na Lição 1, eu lhe dei uma introdução ao Ableton Live 11 e as primeiras coisas que você precisa saber. Você aprendeu como salvar seu live set, como navegar preferências, como criar e salvar um template, e também aprendeu sobre sua função de digitação musical caso você não tenha um teclado MIDI. Na Lição 2, eu lhe dei uma visão geral da interface. Nós abordamos a seção de transporte, a importância da exibição de informações, como mostrar e ocultar seu navegador, seu seletor de visualização de clipe e seu seletor de exibição de dispositivo. Apresentei-te ao Groove Pool. Além disso, descobrimos onde estão os nossos envios e devoluções e como mostrá-los e escondê-los. Nós tocamos na diferença entre sessão e organizar vista, o papel do canal mestre ao reproduzir clipes e como mostrar e ocultar seu mixer. Na Lição 3, mergulhamos mais profundamente na visualização da sessão e navegamos seção do navegador passando por coleções, categorias e lugares. Também falamos sobre as ferramentas que você pode usar para ajudá-lo com sua composição. Aprendemos sobre efeitos MIDI como Simple e como você pode usar o Simple para cortar uma amostra vocal. Você aprendeu sobre a incrível função hotspot e as funções do canal mestre. Na Lição 4, você aprendeu sobre a exibição organizar. Eu lhe dei três métodos diferentes de como obter seus clipes de vista de sessão em organizar vista. Usamos a tecla tabulação que gravamos nosso MIDI ou nossos clipes em organizar vista e usamos cenas. Nós também abordamos a automação e eu mostrei a você como exportar seu live set. Na Lição 5, você aprendeu a criar acordes. Utilizamos os efeitos MIDI, acorde, escala e velocidade para criar acordes sem saber tocar um instrumento. Eu também mostrei como mudar o comprimento das notas MIDI pode ajudar a mudar a sensação da música e realmente ajudar com a inspiração. Aprendemos como criar um clipe MIDI, como configurar o nosso áudio a partir de uma faixa ARM para que pudéssemos gravar o nosso MIDI em organizar a visualização. Também lhe mostrei uma ótima dica para ajudar com seu fluxo de trabalho e criar uma linha de base da melodia MIDI existente. Na Lição 6, mostrei como gravar e editar áudio. Eu lhe dei uma introdução à interface de áudio Scarlet 2i2, como se conectar a um microfone, importância de ajustar o ganho de entrada para evitar recorte, cobrimos a diferença entre uma dinâmica e o microfone condensador e ajustar os níveis de entrada durante a gravação. Na Lição 7, cobrimos o arranjo. Eu mostrei a você como criar e nomear seus marcadores e, em seguida, salvá-los como um modelo. Em seguida, aprendemos como começar a editar seu arranjo e mais dicas sobre como ajudá-lo com seu fluxo de trabalho, sendo capaz de dobrar, minimizar ou recolher suas faixas. Eu também lhe dei uma ótima dica para usar uma faixa em branco como um separador visual quando sua sessão fica muito ocupada. Em seguida, retocamos ao salvar seu conjunto ativo e exportá-lo. Quero que pratique os passos que te dei nesta aula. É tão importante ter a certeza de que continuas a praticar o que te ensinei até que se torne uma segunda natureza. A razão é que é tão fácil ficar preso em pequenas coisas novas e ficar animado com pedaços brilhantes e bobs e então, antes que você perceba, você vai se perder novamente. Por favor, fique com o que te mostrei até que se torne uma segunda natureza, até que você nem tenha que pensar nisso. Porque no fim da linha, ele realmente vai ajudá-lo com o seu fluxo de trabalho. Então você pode começar a praticar com novos plug-ins e diferentes partes do Ableton. Lembre-se também de enviar seus projetos finalizados para a comunidade de turmas para que eu possa lhe dar alguns comentários. Mal posso esperar para ouvir o que vocês produzem. Tenho fé em cada um de vocês. Tem sido absolutamente brilhante guiá-los através deste processo e eu realmente espero que todos vocês continuem em sua jornada de produção. Lembre-se também, este é apenas o começo, então tente não ser muito duro consigo mesmo. Lembre-se também de se concentrar em se divertir e não no número 1. Por favor, entre em contato comigo se você precisar de ajuda ou apoio e também me siga nas redes sociais para que você possa se tornar parte do meu mundo e ver o que eu estou fazendo regularmente. Vejo-te numa aula muito em breve.