Transforme o cinza em cor em procreate

1. Introdução: Olá, todos podem ir aqui, também conhecido como abraços iates. E eu acabei de ter uma aula para vocês hoje sobre como transformar suas pinturas em preto e branco em tons de cinza em cores é realmente algo que aprendi recentemente brincando e sobre. Não encontrei muita informação sobre ele em várias fontes na Internet cada, ETC. Então é por isso que achei que seria uma boa ideia conseguir essa aula. Eu também, quando eu estava compartilhando no meu Instagram, havia muitos comentários. Então, como você pinta diretamente sobre preto e branco? O que, quais camadas, quais capacidades usar? Então, vou passar por cima de tudo isso. Existem alguns modos de camada diferentes que vamos ser usados para alcançar. Olhar impecável. Caso contrário, pode parecer um pouco superficial. E, obviamente, se você usar uma camada normal, você estará pintando diretamente sobre seus valores que você estabeleceu. Então isso é um tipo de ideia do que quero dizer. Começarei antes de adicionar qualquer cor. Obviamente, primeiro com meu esboço e depois vou ser adenina todos os meus valores é uma das coisas mais complicadas sobre a pintura em geral, não apenas digitalmente como obter as cores certas. E então você se perde nas cores e começa a esquecer os valores. Então, as coisas podem realmente perder isso. Mas ao fazer isso, você está garantindo que você garante que você tem seus valores e sua profundidade pregados, o que faz com que tudo pareça sete vezes, mas não é tudo. Então, se eu colocar profundidade, se você fotos, você está dando formas 3D e fazendo com que as coisas pareçam muito mais atraentes. Então, uma vez que eu tenha feito isso, adicione algumas luzes e eu vou colorir. Parece um pouco plastificado um pouco. Não é muito bom, não, sem profundidade na cor. Então, estaremos fazendo, mostrarei os outros métodos para realmente obter essa profundidade e obter sua imagem explodir. E vamos contrastar. Se alguma coisa, você vai sofrer com. O problema oposto. Você vai, você está pintando vai ser explodido para ser contrastante. Muito contraste, se alguma coisa, você vai precisar do dólar para baixo. Então, vou te mostrar como obter o equilíbrio certo. Algumas coisas importantes são, obviamente, muitos artistas experientes sabem que quando você está pintando, se sua luz for mais do que suas sombras será legal e vice-versa. Então, ainda vamos ter coisas assim em mente quando viermos fazer isso. Passando do nosso bruto para todas as referências que usamos. Quando, quando eu, quando está tudo quente, sim, parece ótimo, bem desenhado. Mas as cores podem realmente ver uma pintura. Eles podem realmente disparar para o próximo nível. Então vou mostrar a vocês como eu apenas, suponho que apenas me misturei em alguns tons diferentes só para realmente atirá-los. E então eu vou fazer isso do zero com você. Esta é minha pequena prática. Vá lá que eu tive é só isso que vamos fazer. Então, vou colocar um link para a imagem de referência que estou usando. Se você desenhar junto, se quiser. Agora é isso que vamos fazer. Isso foi muito difícil. Provavelmente não estava um pouco melhor do que este. Só estava meio que colocando as coisas em ordem, pronto para mostrar a vocês. Basta olhar para as camadas aqui. Tudo parece um pouco assustador. Mas é só porque eu estava jogando sobre não tão mal. Então, sim, junte-se a mim na lição um. Quando começamos. Isso provavelmente será quatro ou cinco partes. Não estou tentando pintar uma obra-prima. Eu só quero levar o processo para vocês para que possam brincar com ele. Volte para fora e você pode criar suas próprias obras-primas. Você pode ir o mais longe que quiser com ele. Então, só estou tentando ensinar o processo do Havaí a fazê-lo. Já vi alguns, não há muitos na internet. Vejo alguns métodos para fazer isso. E eles realmente perdem o valor. E tudo parece um pouco. As cores parecem falsas. Como este Cognitivo, apenas um tom de pêssego ou um tom de azul que você perde muito. Então, vou mostrar-lhe como contornar isso. Então, sim, junte-se a mim na parte 19. Os caras vão chegar ao Canvas, fazer referência para cima e nós iremos. 2. Esboço e linhas: Ok pessoal, bem-vindos à parte 1 de como transformar sua escala de cinza onde são peças coloridas. É uma espécie de classe de nicho, eu entendo isso, mas também há milhares de pessoas por aí. Só gostaria de saber. Então, espero que isso o ajude. Então, primeiro, vamos querer o Canvas e vamos precisar de algumas camadas para esta. Acho que tenho 11 camadas. Então eu vou trabalhar em, uh, vamos para Canvas, que é 37, 79 pixels por 4734. Então, se você quiser copiar isso, então você saberá exatamente onde estou. Dá-nos, nos dá 11 camadas, o que é amplo, amplo, mantendo uma tela de bom tamanho. Obviamente, alguns de vocês, você com seus grandes iPad Pros e os novos iPads que você provavelmente poderia, você provavelmente poderia ter uma tela muito maior é muito mais camadas. Portanto, pode não ser um problema para você, mas vocês, iPads crocantes como eu. Assim, a tela que estou usando. Então, a camada um vai ser, eu farei referência diretamente na tela. Então eu não vou pintar a senhora inteira quando tudo o que você tinha que pintar a obra-prima ou apenas quer mostrar o processo. Só vou dizer que a metade superior do talvez assim. Sim, não estamos, não estamos realmente indo para a precisão aqui. Apenas mostrando o processo. Então, apenas tenha isso em mente, se você acha que Deus, isso parece um pouco terrível. Sim, acredite em mim, quando você tentar você mesmo, você pode fazê-lo. Então, coloque sua fotografia. A propósito, colocarei o link nos recursos para você baixar essa referência se você quiser usá-la. Ok, então há nossa primeira camada. Mais que queremos fazer é duplicar isso imediatamente e desligá-lo. Por isso, é bom ter um backup aberto e camada diretamente acima. Desligue a opacidade em nossa fotografia. Porque as primeiras coisas que vamos fazer primeiro é que vamos esboçar nossos contornos. Então lembre-se das primeiras partes de todo este tutorial ou aula, estamos aderindo apenas a escala de cinza, então estamos apenas para cima e para baixo do lado esquerdo. Esqueça a cor. Esqueça a cor. Portanto, nunca use preto digital completo quase um pouco demais. Mas você quer ficar bem escuro com o trabalho de linha, pois não quer que os valores sejam mais escuros do que o trabalho da linha Daniel em algumas partes, por isso lhe dá um bom aumento de contraste. Então, fica escuro. Lá atrás. Três escuros como estamos dispostos a ir. Então, vamos apenas rachar e esboçar isso. Você pode usar todos os pincéis que quiser. Pregar no Eric, vou usar alguns da minha matilha. Vou usar meu esboço Digi. E ele seja qual for o pincel que você usa para esboçar está bom. O que quer que você esteja confortável. Sutil. O escopo é menor, valores mais leves. E quando estou rastreando não aguente em todos os detalhes que vejo na minha mente, estou fazendo isso a partir daí, se você quiser, da memória de como vejo rostos. Então, vamos começar com os olhos. Certo. Como você pode ver, eu realmente não estou seguindo todos os detalhes que vemos. Isso é mais sobre, é assim que você está esboçando? Todos são diferentes. Você pode preferir desenhar com sua foto cortada lá, mas é apenas para fins tutoriais. Portanto, é muito mais rápido fazê-lo. Ok, pouco só pop como a canela inferior e úmida e eu vou dizer assim. Assim. Certo. Lollipop stick, eu provavelmente fosforos alguns desses caras enquanto ideia. Obter o esboço para baixo. Não, ainda não. Vai fazer um pouco mais sobre o que vamos fazer. E eu sempre me pergunto, isso é um jeito brilhante? Você pode colorir suas imagens em tons de cinza? Porque eu pensei que se fosse, então eu poderia começar a incitar coisas adequadas porque eu sempre lutei com valor. Eu me perco nas cores. Tudo é um pouco lavável. Você se torna tão daltônico quando gastou tanto tempo em uma peça. E você realmente perde a profundidade e está fazendo isso dessa maneira. Está feito é fora do jeito que sempre estará lá. Então você pode se concentrar em suas cores. Então, sim, é realmente, estou sobre a lua com esse método. Olá, Traremos o deles pequeno anel deles. Eles não têm certeza do que está acontecendo. Isso, vamos apenas fazer esse esboço vagamente e ao redor. E esta é uma boa ideia para vocês quando estão rastreando ou se gostam de rastreamento. Se você ainda não foi movido para o desenho a partir de uma referência fixada ali, então você não quer rastrear tão diretamente todos os movimentos de nível Você vê porque se você apenas rastrear em uma fotografia, então é um pouco chato. Ele aprenderia um grande golpe de confiança. Você ainda pode fazê-la pegá-lo trabalhar. É que você não foi para ir exato desde que você não está fazendo nada com a MATLAB dada a ela uma grande cabeça gigante quando ela tem um pouco de cabeça minúscula e coisas assim. Então, apenas troque-os. Certo. Provavelmente sou sim, medida em que provavelmente vou descer para preferir. Certo. Vamos colocar um pouco de desenhar o arco em que eu esqueci na minha prática, vá mais cedo. desenhar o arco Quando estou desenhando roupas. Quero dizer, eu não sei como suas canetas de esboço gostam. O meu é bastante gordo e fino e também muito fluído. Tão sensível à pressão, sensibilizado. Então, quando eu estiver fazendo peças de roupas como essa são meio que oprimindo tudo, pressione-o. Isso só torna um pouco mais fácil. Acho que isso aumenta. Eu disse a mim mesmo que eu só ia aproximadamente dois S só para te dar a ideia, você provavelmente já está pensando, oh, vamos lá, gado nomear, tudo em tempo útil. Wobbling, boa hora. Confie em mim, vale a pena. Os grandes traços longos, traços confiantes. Realmente lhe dê um visto de trabalho, aparência autêntica. A propósito, não tenho papel como nenhum nada na minha tela. Eu rasgo isso. Eu gostei quando ouvi pela primeira vez. Cheguei a um ponto em que não conseguia ver o que estava desenhando. Ele ficou arranhado e marcado. Como apenas a suavidade da tela de vidro original, como a maneira como posso deslizar sobre ela. Ok, então não vamos exagerar demais com detalhes como dizer o d, certo? Uma alça subindo. Sim, vamos dar-lhe um colar, mesmo que seja um pouco mais demorado. Como vocês podem ver, pessoal, não estou tentando copiar o que estou vendo aqui. Eu sou apenas um tipo de inseto que pode ver que é uma espécie de corrente quadrada em álcalis. Então é isso que estou fazendo e é assim que fazemos com todo o meu rastreamento. Tudo é baseado no mesmo A mesma coisa. Então, tudo bem. Para isso, abra uma nova camada se você tiver algum padrão no topo. É assim que vou me aproximar deles. Certo? Então lá vai você. Duplicado. Mova e redimensione. Se você precisar. Ter duplicado legível, mova-o um pouco, gire um pouco. Duplique isso, mova-o. Estes são apenas nossos entes queridos. Obviamente, se houvesse centenas deles, teríamos que fazer algo um pouco diferente, mas ao longo dessas linhas. Duplicar, movê-lo e nem mesmo entrar e tão rápido. Então, esmagando aqui no canto, vou ter a ideia. Mesclá-los. Mesclar para baixo. Etapa. Ok, estou me movendo para baixo novamente. Nenhuma camada perdida. Então, fizemos um rosto. Fizemos todos os detalhes até agora. Acabei de ter um cabelo que virá aqui, e nossas sobrancelhas, o que faremos a seguir. Só vou chamar um item à parte quando formos essa parte. Lembre-se de que você pode parar, pausar e assistir novamente a qualquer ponto. Eu meio que conheço o processo. Então eu poderia disparar um pouco rápido ou pedir desculpas por isso. Mas você sempre pode simplesmente pausar, retroceder e assistir novamente. Então, junte-se a mim na parte 2. Vamos esboçar esse cabelo. E então vamos direto do cabelo, direto para os valores. A parte mais importante, escolha caras. 3. Valores mais escuros: Oi pessoal, bem-vindos à parte 2. Então, apenas uma recapitulação rápida. Nós esboçamos o corpo principal e as características e acabamos de conseguir e eu esboço no cabelo dela e nas sobrancelhas antes de torná-lo uma estrela nos valores. Então, obviamente, nossa apostasia ainda é bem não abra uma nova camada acima da sua camada de esboço. Mais uma vez, apenas modos de mistura normais, normais, nada extravagante. E usando meu mesmo pincel que usei para esboçar toda a peça original. Então, basta entrar agora, esboçar um pouco de cabelo. Acabamos de pegar o dedo, o que eu apelo para administrá-lo porque ele está jogando na minha mente. Certo. De volta ao cabelo e não p e dois. Quero dizer, acho difícil desenhar rápido e desenhar mal. Então, mesmo que eu esteja tentando apressar para chegar aos pontos principais, acho muito difícil desenhar mal. Tenho certeza que muitos de vocês podem se relacionar. Portanto, isso pode ou não ficar no final, geralmente é projetado no final da peça. É por isso que eu fiz isso em uma camada separada. Às vezes eu o removo completamente quando o cabelo é pintado como os cabelos. Muito contraste de qualquer maneira, então eles quase imperceptíveis. Então vou deixar isso com você. Normalmente, eu decido às vezes eles fazem às vezes não. Então, saiba. Aproximadamente deitado no cabelo. Assim. Aproximadamente baixo no hebraico escolha k. Então é aqui que estamos. Então temos um esboço, Nossa Senhora, a metade superior de qualquer maneira. E eu quero mostrar a vocês como eu adiciono o valor. Então, acima desta camada, abra as primeiras coisas primeiro, o que eu gostaria de fazer é bloquear é uma parte um pouco tediosa, mas é realmente importante e economiza muito tempo a longo prazo. O que eu quero fazer é apenas preencher todo o interior dos nossos empréstimos. Então pegue seu em uma nova camada. Lembre-se, debaixo de nossas camadas de esboço, use sua ferramenta de seleção, à mão livre. E vamos fazer isso da maneira tediosa. Vamos seguir nossas linhas. Você não precisa ser perfeito. Você pode obtê-lo mais tarde. Mas eu só acho que você pega Salomão para fazer isso. Então, é feito para toda a peça e torna a vida muito mais fácil. Então eu vou meio que empurrando para o propósito deste vídeo, vou resolver. Sim, eu segui em frente. Vou fazer um cabelo. Nem sempre bloqueamos o cabelo e apenas mantemos tudo separado, mas mal. Obviamente, é aqui que o quadril. Houve isso. Muito bom. Então vá para uma fonte de ruído de luz, classifica a casa e preencha todo o caminho. Um trabalho de 100% e preenchimento feito. De volta à ferramenta de seleção, basta cortar a parte que você conhece, precisa ser cortada. Três dedos deslizam para baixo, camada clara. Ok, então agora ela está colorida e eu vou base é que lá será usado nisso para que não possamos atirar em todo o lugar. E temos um bom primeiro plano sólido para qualquer fundo que quisermos colocar. Então, sempre teremos isso. A próxima coisa que queremos fazer. Queremos ver nossa fotografia. É por isso que conseguimos. Então, clique de volta na sua camada de fotografia. Leve a opacidade até cerca de 1989. Agora vamos copiar esses valores. Um pouco complicado de ver porque você se perdeu na cor. Primeiras coisas primeiro. Vamos tirar a saturação de. Portanto, não estamos distraídos com as cores porque não queremos nada. Cores neste momento. Vá para Curvas. Camada. E vamos apenas pressionar no meio para criar um pequeno ponto de caneta. Só vou descer um pouco. Vamos misturar um pouco mais fácil ver onde a luz e o escuro estão, escuros estão. Então, podemos usar isso para nossas pilhas escuras. E eu gostaria de slides brincar com a opacidade de quando você estiver confortável. Muito feliz com isso ser justo. 92. Ok, então vamos querer caminhar acima do nosso solo no qual cortamos. O que queremos fazer. Queremos selecionar isso. Então clique nele. Pressione Selecionar. Não, isso o trancou. Não há mais tinta e fora das bordas. Desligue-o. Volte para a camada que acabamos de criar, o que é normal. E agora vamos começar a pintar nesses pedaços escuros e escuros. Então vá, vá bem escuro. Não vá até o fundo, mas fique bem escuro. É mais fácil trazê-lo de volta mais leve do que voltar a ocorrer. Quero dizer, para ser honesto, ambos são muito factíveis, mas apenas acerte na primeira vez que ele economiza um pouco de tempo. Então, fique bem escuro. Vamos. Vou usar meu pincel de sombra de pele para esta parte. Quero dizer, você pode usar qualquer coisa, qualquer coisa que você quiser realmente. Eu não usei o que tinha pincel de esboço antes também. Você pode usar qualquer pincel que quiser. pincel de escrita normal fará o trabalho. E aqui estamos nós apenas, quero dizer, é por isso que escolhi essa referência porque ela tem sombras tão fortes. Não consigo ver. Então, vai levar a opacidade para baixo um toque. 79. Tão presciente, bastante firme lá. Só para conseguir muito isso. Na verdade, vou usar meu pincel porque isso vai facilitar a vida. Só vou preenchê-lo, ser mais rápido. E você pode ver o que eu já estou fazendo ou simplesmente imitando os escuros mais sombrios sempre os viu. Basta olhar para que não queremos aguentar. Simplesmente não vai. Não muito. Certo. Tenho outra parte do DAG aqui. Um pouco mais escuro do que o nosso mais curto , escuro, um pouco escuro aqui também. Então, vamos conseguir isso. Tudo isso está na sombra, topo da cabeça e temos mais começando lá. Deixe-me pegar outra grande sombra debaixo do queixo. Mais uma vez, estou tentando ser duro com isso. Para fins de velocidade para chegar aos pontos reais, provavelmente todos pensam que sabemos como colorir em preto e branco mate ainda, mas deixe-me apenas tentar explicar direito. Tudo o que estou procurando pelo palco são os escuros mais sombrios. Vou fazer tudo isso. Você vê, eu não posso sair, não posso tossir por causa dos nossos selecionados. É por isso que fazemos a silhueta torna a vida muito mais fácil. Não quero puxá-lo para cima, apenas gostaria de mudar. Então, tudo bem. Shuttle estava lá em cima. E mesmo que estas tenham sombras, as sombras que eu sempre tinha afiado ainda serão suavizadas porque elas não são tão difíceis. Você só se lembra que as pessoas que lançam sombras que eram muito mais afiadas do que seu sombreamento geral e sombras. Então, um pouco de sombra lá embaixo havia as jóias. Para realmente mexer com isso sem muito. Vamos colocar alguns castelos e depois vou me curvar. E a sombra era, obviamente, um preenchimento de cor bastante difícil. E todo o caminho assim. Muito na nave, esse dedo. E sempre haverá um pouco de sombra sobre as bordas dos dedos. Muito cinza escuro, mas não é tão escuro. Um tom é o que estou procurando no momento. Procurando os escuros mais sombrios. Sim, suponho que poderíamos chamar aquele médico bonito. Então essa é a beleza de usar um pincel mais difícil para isso, é claro que você tem o que você poderia simplesmente encaixá-lo diretamente no esforço para sem esforço, você sabe. Certo. Certo. Acho que acho que são nossos escuros mais sombrios por enquanto. Quero dizer, não vamos enfrentar, acho que não hoje. Podemos ver que Héracles é um animal diferente, mas trabalhe no ozônio com exatamente os mesmos princípios. Então nós conseguimos bloquear em nosso grande principal tinha sombras. Eles são agora provavelmente você pensa, Uau, que parece lixo, mas não vamos espiar para fora dessa opacidade. Vamos brincar com ele. E vamos julgar se a sombra legal é uma sombra quente. Eu acho. Na verdade, vai ser uma sombra legal. Muito quente sob os braços. Muito legal. É uma sombra bastante legal. Um pouco de azul na pose de outliers. Sim, é uma sombra bastante central e uma luz bastante quente. Então, vamos com isso. Vamos com isso. Você provavelmente está pensando, por que ele está dizendo que é por isso que ele diz, e o cérebro é legal. Se você olhar para a tonalidade aqui, nós estaremos nos vermelhos, mas ainda tinha vermelhos legais. Sabe, quero dizer que é mais, a menos que seja um calor, certo? E se adicionarmos um pouco de cinza a ele, não é mais lido se você pensar sobre isso, o que eu acho ótimo para isso. Então, está ficando mais frio. Então essa é uma cor legal. Veja as cores apenas explodir minha mente. Quer dizer, eu nem sei. É por isso que isso é tão útil para mim. De qualquer forma, onde eu estava? Desculpe pessoal. Então, esboçamos nós bloqueamos nossas sombras escuras mais escuras, o que funcionará. Já fiz. Queremos em algum momento. Em seguida, vamos bloquear em todos os tons mais claros, que é um pouco mais fácil, não para que eles não sejam lançados uma pesquisa de sombra. Vou ser tão dramático quanto aqueles que vemos aqui. Onde eu escolhi. 4. Mid tons e destaques: Oi pessoal, bem-vindos de volta. Recapitulação rápida então. Então vamos barões onde estamos, rastreamos ou alguns de vocês podem ter desenhado sua foto. Linhas amarelas que esboçamos, bloqueamos em uma bela silhueta. Então, será muito útil para nós. Bloqueamos em nossas sombras de elenco mais escuras. Tão bem no caminho, as fotos já ganharam algum valor. Ao passo que se nós simplesmente entramos diretamente no lado colorido das coisas, talvez tenhamos perdido. lá agora, está lá e não há nada que possamos fazer sobre isso. Tão ótimo. Agora, o que eu sei ensaios, se você olhar para esta imagem, é que há muita transição suave e leve dos escuros para as luzes, mesmo nas áreas mais escuras. Então, vamos ter um pouco de subir. Só por extra, eu só vou, se você não tem que fazer isso, isso é apenas para efeito extra. Então, se dissermos ir para um pincel, basta verificar. Ok, isso parece exatamente o mesmo. Certo? Certo. Certo. Certo. É porque eu vou coisa é então o que faremos, vamos fazer isso em uma camada separada, juntá-los. Mas de qualquer forma, tudo o que eu quero fazer é que não estamos fazendo nada muito preciso. Apenas vidros. Vidros um pouco mais escuros. Apenas esmalte. E então , por favor, por favor, por favor. Quero dizer, vamos fazer o cabelo e um visto. Ele só adiciona um pouco mais de dimensão, novamente, ainda mais dimensão. Então, estaremos intermitidos com valor e contraste. O que muitas pessoas lutaram com isso. Até que eu vi a energia solar queria fazer. Tudo bem, então isso está feito. Vamos derrubar isso com isso. Agora. Queremos entrar, então abra uma nova camada e queremos trazê-la agora. Mais baixo, sombras médias. Então, se selecionarmos nossa silhueta novamente para que não estejamos pintando do lado de fora. De volta à nossa nova camada. Acabamos de abrir o cubo, digamos, quero dizer, obviamente poderíamos mudá-lo para não queremos que o logotipo acenda. Poderíamos mudar a capacidade C e torná-la mais alta. Vamos apenas ir com isso por enquanto. E vou usar meu pincel de sombra. E haverá justo. Então eu uso e vou apenas, isso é novamente sensível à pressão. Então, se eu apenas mostrar, uma boa transição com isso com ter que fazer o que acabamos de fazer. Então tome esse toque Dana novamente. Então você vê como eu estou desenhando ? Da mesma forma, apenas sombras sutis lá. parte de trás de uma mão é apenas lançadeira. Vou borrar um pouco disso no disso no okie dokie. Pense que isso pode ter um pouco mais de tom em que vou puxar um pouco de mancha através deste para obter mais cobertura. Notícias. E o que você encontra quando você está fazendo isso é que suas fotos estão apenas automaticamente lá, apenas automaticamente parecem melhores de qualquer maneira, mesmo até que ele estava meio que reunir. Porque você tem tudo mais profundidade e mais Humph humph onde quer que seja. Os arremessadores que apenas olharam para a rua desde o início. Tudo praticamente fecha com ele em um tablet. Bem aqui. Este é um deles pincéis engraçados que meio que escurece a cada vez que eu o acarico para que eu possa combinar minha camada anterior. Áreas escuras. Tipo de S e K que procuramos, não fizemos um milhão de milhas de distância. Não estamos a um milhão de milhas de distância. Só vou manchar um pouco disso no círculo. Minha mistura suave e sedosa. Use qualquer liquidificador que você usar. Só vai ser apenas compartilhá-lo um pouco realmente e suavizar, em algumas, algumas transições que são um pouco duras. Não na camada rígida original. Lembre-se, todos conhecemos nossa camada de tom médio. Assim como. Então você também pode chamá-lo de remodelação. Algumas linhas que você não concorda com esse método e também pode compartilhar um pouco, um pouco de valor. Então, não tão plano. Copo. Vamos ficar com apenas suave. Então, vou adicionar algumas coisas suaves em. Também entraremos e suavizaremos algumas das sombras do elenco porque, mesmo que elas sejam definitivamente afiadas, bordas ainda não são tão nítidas quanto o que fizemos aqui. Compre digitalmente, ainda vai ser um pouco de oscilação. Então, vamos ver isso. Certo, é aqui que estamos. Vamos voltar e suavizar algumas de nossas bordas em nossas sombras fundidas. E isso é apenas uma capacidade, porque não queremos levar você não quer perder a nitidez em borrão. Estamos apenas suavizá-lo. Com apenas suavizar. Faz um borrão de Yum para que isso seja justo, mas eu imagino que seja um pouco demais. Em vez disso, faça isso sozinho. Estamos apenas tirando as bordas de certas partes. Literalmente com um pincel. Nib SRI, com pincelada, traço , traço, traço, traço. Basta aumentar o zoom. Só assim. Portanto, não é tão grave. Obviamente, se você mantiver manchas e você perderá sua profundidade. D, apenas suavize na sombra. Suavize nesse caminho. Lá vamos nós. Então, acabei. O pescoço como um bom exemplo do pescoço é uma espécie de linha jaggedy de loja. Podemos endireitá-lo e suavizá-lo ao mesmo tempo, mantendo essa borda afiada. Certo. Certo. Acho que esqueci. Acho que esqueci esse pouco pela primeira vez, então eu tenho um eu, na verdade, eu definitivamente esqueci. De qualquer forma, pessoal, é aqui que estamos. Agora. Vamos fazer nossa seleção de um zoom súbito. Então lá vai você. Vejamos a hora. 51 minutos em. Mas já temos uma peça decente só porque temos valor com confiança. E não é ciência de foguetes. Você viu que eu acabei. Não é ciência de foguetes, então chegamos lá. É um processo fácil, fácil e repetível, que disse que eu ia fazer isso duro e sortudo eu mexendo em drogas. Então, sim, é um processo repetível que você pode fazer uma e outra vez. E o que eu queria fazer era me juntar a mim na próxima parte. Porque a próxima parte é quando adicionamos cor. Então, isso parece uma ótima imagem no momento, sim, Brilhante. Precisamos adicionar cor a ela agora. Deixe-me mostrar uma coisa. Então eu ia pintar um pouco de pele. Você obtém um pêssego laranja luminoso. Ela não é um tipo de aparência real. E acabei de colocar alguns apenas saber assim que eu tenho que fazer o homem tem que fazer o que um homem tem que fazer. Houve algum valor no pirulito? Sim, havia. Então, agarrar a barra pegue o valor no pirulito. Também há muito valor no trem, o que eu perdi. O que é um pouco irritado para dizer o mínimo. Então, eu só vou fazer isso. E é assim que eu faço isso. Então, eu o apego, pessoal. Então, para a próxima parte, vamos precisar adicionar alguma luz a ela. Então, vamos apenas adicionar alguma luz que não leva tempo algum. Então vamos correr direto para a cor que caras. Então, na próxima parte, gostei e depois cor. Agora vamos decidir o que estamos fazendo com o cabelo. 5. Como adicionar cores p1: Oi pessoal, bem-vindos de volta. Então esta é a parte agora em que chegamos ao truque e domínio reais de tudo isso, obtemos cores em nossas imagens em preto e branco. Há uma coisa que fiz desde que você já, desde que estive aqui com você, adicionei uma camada de tela. Acabei de adicionar algumas luzes para que você possa ver que era aqui que estávamos. E acabei de ver a adição de uma camada de tela usando um colarinho bastante branco normal direito no pincel. E acabei de pintar com algumas luzes. Assim. Nada de muito pesado. Sensível à pressão. Sim. Então foi isso que eu fiz lá. Mas também está lá em cima. Então, certo. Vamos entrar nisso. Portanto, certifique-se de ter sua silhueta selecionada. Clique acima da sua camada de tela, que é o que você fará a seguir, que é apenas seus destaques. Vejo muitas pessoas na internet disseram: Oh, colorir e começar de novo com uma camada de multiplicação. Certo, vamos tentar o outro. Quem era muito sombrio, é um pouco escuro e sombrio. Suponho que você poderia trabalhar um milhão de outras coisas para fazer isso funcionar, mas não, não para nós. Então vá para um modo de camada, o qual você provavelmente não está familiarizado. Cor. Certo? Então, é aqui que manteremos nossos valores intocados enquanto estiver em nossa cor na coisa. Assista isso. Na verdade, escolhe-os como cor também. Então, apenas o pincel direito normal. Eu apenas adicionei minha cor. Não seja muito cuidadoso neste momento porque vou pintar sobre nevando, passando por cima com o que mais estiver em nossas bordas estão cobertas, então não posso entrar nas linhas. Este é um pessoal do modo de cor. Trabalho feito. E eles têm pele é tão simples quanto isso. Os valores são lindos ainda. Ela está usando um top branco. Vamos até o topo branco, onde foi usado como um azul desligado, azul claro para branco, especialmente ao sol. Então agora podemos ser um pouco mais arrumados. Em seguida, as bordas. Você poderia usar uma panela dura e apenas preencher se quisesse. Seja qual for. Mesmo resultado. Digamos que não estejam criando uma obra-prima. Vocês para mostrar o método. Bem, experimente, e eu me empolgo. É um processo tão agradável para trabalhar também. É muito agradável porque meio que aparece uma vida diante de seus olhos é ótimo. Quando você começa em pop e contrasta com seus desenhos, bem, o mundo é sua lagosta, como eles dizem e fazem Boyne. Então eu sempre uso como um azul desligado para branco porque dá uma boa sombra que contrastamos quando você adiciona seu verdadeiro branco aos destaques. Então, sim. Que cor era uma elipse? Você escolherá um bom rosa claro por enquanto. Isso não será parte final do processo. nova cor era um pirulito. Acho que era vermelho. Mas veja como isso mantém o valor de três bits EV perfeitamente e tocou a folha. Adorável, borbulhante. Apenas faça isso. Vai aparecer cinza é, mas eles vão ficar bem cinza e a sombra de qualquer maneira. Certo, pessoal. Estamos no SRI, dou a ela um pouco de rosa. A cor era como um vermelho. Mais vermelho do que isso. Vamos com um vermelho cereja. Uma escola com um vermelho cereja. Houve um tipo silencioso e engraçado de reolhar de filtro no momento. Mas ainda não terminamos com isso. Nós nos tornamos mais magia para trabalhar. Certo, tão vermelho, o vermelho, eu não vou ser dois néon tentando passar por ele um pouco estreito. Porque se esta não for a última parte, a próxima certamente ainda terá mais alguns truques na manga. Basta dar um tapa em um verde. Ok, então parece bom, parece mas Alice se livra dela. Ainda parece um pouco falso, não é? Parece um pouco falso. Devemos fazer uma configuração de cabelo? Vou fazer isso. Vamos colocar um pouco de cor base honestamente, só para que ela não pareça tão destrutiva. Apenas para impedir que nossas RUs sejam destruídas caras são. Então eu não queria fluff com o cabelo porque é um jogo de bola um pouco diferente, na verdade, quando se trata de adicionar cor aqui. Isso deve parar a destruição e o oposto. Ok, então temos que assistir isso agora, escrevemos isso um pouco de fundo. Então, temos um céu azul. Vamos adicionar embaixo da nossa silhueta como adicionar um pouco de fundo de céu azul. Certo. Agora é aqui que sua pele tonifica ou começa a parecer um pouco superficial e um pouco pálida. É por isso que vou te mostrar a próxima parte. O é sempre virar os tons. Sempre mantenha-o confiável. Fique quieto. De jeito nenhum. Case e Angus veem agora, mas uma vez que o colocamos em um fundo azul, realmente se destaca que sua pele é uma cor bastante engraçada. Então, o que precisamos fazer é primeiro, apenas aumentar a saturação apenas um pouco. A outra coisa estava me jogando aqui é que ela tem sombras muito quentes. Precisamos dar sombras frias, não é? Um pouco de luz quente e sombras quentes. Tudo está um pouco quente demais, você os aquece. Então você precisa voltar para a nossa camada de sombra, que foi essa. Preciso de outros dois tinker com ele. Então, vamos tirar tudo um minuto para que saibamos onde estamos. Estourar tudo. Então, acabamos de obter nossa camada de sombra e nossa camada de esboço. Precisamos levar isso a uma máquina como uma guerra. Então, se formos para a camada de equilíbrio de cores , queremos ficar legal, desculpe se eu disse mais. Um pouco de azul, um pouco de sombras vermelhas, um pouco de azul ou vermelho ou magenta. Obviamente, se você está indo para sombras quentes, Bob é seu tio porque já fez isso já quente. Depois de adicionar a pele de porco. Só faça isso se você precisar de ferramentas, sombras e apenas toque um pouco nisso. Basta adicionar um pouco de cor a ele. E os tons médios, azul, um pouco de vermelho. Certo. Agora vamos tonalizar a saturação e o brilho e podemos simplesmente diminuir e a saturação aumentará um pouco. Certifique-se de que estamos na cor certa. Queremos um tanto da chancelaria da cor recontada magenta e depois fora da saturação. Sim, isso é muito legal. E nós apenas diminuímos um pouco a saturação. O caos dará um efeito melhor agora deve ser WARMI, quente. Olha para todos eles críveis. Agora. Ela ainda tem pele ligeiramente amarela, o que quero dizer, é meio que minha culpa realmente suponho, ou colorida ou na cor errada. Você não pode mudar. Isso não pode ser apenas refazer isso. Suponho. Apenas refaça isso. Meio estragar minha fraqueza agora, mas prefiro que seja a cor certa apenas para mostrar que é possível. Sim. Uma cor ruim. Você ficou um pouco amarelo demais. Amarelo. Bit Hill. Ela tem um brilho mais quente. Certo. E deixe-me colocar nosso pirulito vermelho porque está ficando nos meus nervos agora. E estamos apenas rachando. E alguns lábios muito pálidos. Ela tinha vermelho mindinho. E o curso sempre não é mais acéfalo. 6. Como adicionar cores p2: Então você começa a obter algo que se parece um pouco com isso. Então. Agora sabemos que a luz está quente, as sombras são frias, mas podemos aprimorá-la ainda mais. Mais uma vez. Abra uma nova camada para cima. Mantenha-o normal. Escolha uma boa pele quente, cor da pele. Escolha a cor da pele. Aquecer um pouco. Ok, aqueça, basta adicionar um pouco de saturação. E isso cobrirá os valores chamados de cuidado. Estou usando apenas um pincel redondo. Legal, cuidado com essa parte. Somos apenas Glaser e, por isso, apenas envidraçamos certas áreas apenas para adicionar um pouco de saturação. Apenas Glaser gentilmente lhe deu aquele brilho entre as luzes e os escuros. E você não precisa de muito. Só um pouco. Vamos definir tudo. E nas bochechas. Membro, isso vai direto sobre seus valores. Então, assim como isso é realmente leve pressão Glaser, podemos adicionar um pouco de pigmentos de névoa vermelha às bochechas dela também. Não somos 0 ou mais vida que talvez um pouco mais profunda. Um pouco de vermelhidão nas incógnitas também. Podemos adicionar um pouco de vermelhidão ao máximo. Lembre-se de que estamos perdendo valor quando usamos isso. Então vá com calma. Glaze e é sua melhor opção. Então, temos vidros sobre nossos pontos médios e agora temos uma pele mais crível. Também podemos esmaltar sobre algumas das sombras, que sabemos que são meio legais. Então, então uma cor. Podemos apenas selecionar isso para não sair das linhas. Você pode simplesmente esmaltar sobre algumas dessas sombras em algumas áreas para que elas não fiquem tão quentes. E isso só faz com que pareça muito mais interessado. Glaze, esmalte, esmalte, nada importante. Até que ainda não terminemos lá. Obviamente, temos uma cor ou facilidade, então vamos chamá-lo, dar-nos algumas corridas de samadhi. Certo, vamos dar olhos azuis. Bem, comecei, lembre-se do contrário, não deveria ter cores. Dê-nos olhos azuis lá. Podemos encurralar com leveza normal lá. E eu fui um ponto e é isso. Vamos pular. Obviamente, não tocamos os olhos para estar com os valores, então meio que falta parar com isso. Esgoto, faça-os nós mesmos. Certo. Então ela está olhando para ela. Ela está olhando para trás. Sabemos que ela deveria estar usando um top branco de lado, um pouco de branco no momento em que parece muito azul. Vamos apenas esmalte e um pouco de branco, que deve dar a impressão de ser um top e não um top azul. E eu era ou mais modo de mesclagem que vamos precisar. Abra. Oops, entrega máxima. Certo. Vamos mesclar dados. Modo de mistura final, vamos precisar da sobreposição dele. Isso é potente porque eu não nos saturei exatamente o que queremos fazer neste momento é uma saturação estranha. Então, mais uma vez, apenas envidraçado, apenas esmalte nas áreas claras. Estou realmente tentando aquecê-lo com uma laranja muito saturada. Sucintamente o que ele vai fazer, vai me avisar. E também esfriará nossas sombras. Selecione isso novamente porque esqueci. Abaixe nossas sombras porque estou correndo. Então eu sei que quero fazer este último ajuste. Para a última parte. Resfrie as sombras. O que poderíamos fazer é selecionar as sombras assim. Clique de volta na sobreposição. Nós ficamos legais. Sou assim. Posso ficar muito mais legal do que isso? Agora estamos legais. Sim, legal. E eu só começo em um pouco mais. O modo de sobreposição é super poderoso, basta ir com calma com ele. Acabe um pouco de vermelhidão. Ulama teve um pouco de vermelhidão rosa no efeito de dispersão subsuperficial. As sombras. Faça parecer que ela sangra. Ela está viva humana. E é claro que podemos fazer os lábios realmente explodirem para a vida. Eu faço qualquer coisa explodir meus pirulitos pares. Ok, então eu não vou entrar no nitty-gritties deste colar e isso, e aquilo. Mas isso adiciona um pouco de arremesso um TCO pintado. Assim. Eu costumava pegar uma caneta afiada para coisas como jóias e eu apenas adicionava algumas das minhas coisas de estilo brilhante. Quero dizer, talvez seja um pouco difícil demais, não é? Veremos você novamente. Mas, no entanto , , isso é algumas luzes que se destaca sempre que você quer saber os cabelos jogados um pouco, fazendo com que pareça uma cor um pouco engraçada porque ela tem como cabelos grisalhos de morango. Mas ei, não estamos brincando com isso. Camada de sobreposição. Branco Rembrandt. Esboce um pouco desse dinheiro, selecione a camada de cor primeiro. Então, temos a silhueta, todos nós menos brancos do que isso um pouco. Vou chamá-lo de correu para esta parte porque vamos precisar de mais uma parte apenas para concluir o trabalho. E então vamos terminar. Mas você pode ver como ele está progredindo. Tudo pronto. Junte-se a mim na parte final quando vamos classificar a cor dessa pele, eu vou te mostrar, vou me livrar disso. 7. Detalhes e refinamentos: Oi pessoal, bem-vindos de volta à parte final. Então, para esta parte, é tudo sobre arrumado, certificando-se de que estamos felizes com as cores. Então, a primeira coisa que vou entrar e fazer aqui é que vou desenhar um ramus branco porque esqueci. Então, vamos ter um pouco de cor marrom. Isso é só pegar um pincel redondo. E isso é apenas pintor de alguma forma, Braves vão para a camada de sobreposição, colore-os em um pouco mais. Mais escuro. Você vai. Agora ela tem sobrancelhas. Eu quero apenas adicionar alguma profundidade a eles sempre. Então ainda nossa cor escura. E eu vou apenas esmaltar com minha camada de sobreposição. Esmalte, esmalte ali. Aqui está minha camada de esboço, pincel de esboço, na verdade. É bom para adicionar detalhes a determinadas áreas. Então, estou apenas em sobreposição em uma cor escura e basta adicionar um pouco em contraste com certas áreas apenas para detalhes. Como você sabe, não é trabalho polido. Além disso, apenas mostre o método. Certo? Então, neste momento, a pele ainda está parecendo uma cor um pouco engraçada. Então, esse é o nosso objetivo de consertar isso. Número um, você pode mexer na cor certa da pele, o que poderia levar um tempo para ser justo. Número dois, você poderia jogar com sua tonalidade. Filtro de saturação. Tentei acertar a saturação um pouco. Talvez. Jogue com o controle deslizante de matiz ligeiramente. Como você vê, adicionando mais saturação é meio que trazê-lo à vida um pouco. Adicione um pouco mais branco. É este top. Sim, está parecendo bom. Parece bom. Estou feliz com isso. Então, é assim que você transforma preto e branco em pintura colorida diretamente por cima. Obviamente você ainda tem suas opções. Você ainda estava diminuindo a opacidade se desejar, ou fortalecê-la ainda mais, você poderia duplicar a camada se quiser um ainda mais forte. Então, vou ter uma mente mais baixa um pouco. A única coisa que gosto de fazer, gosto de duplicar meu, ok. Então, vou ter que duplicar minha camada de tela. Talvez faça dela uma camada ímpar, ou até mesmo uma luz dura. Assim como o mergulhador no topo. Além de tudo. Parece que sim e eu simplesmente não seria opacidade total só para dar um pouco mais de luz. Então eu acho que é praticamente isso pessoal para adicionar cor. E então eu estava feito ou não um milhão feliz com a cor que escolhi para a pele e o começo, para ser perfeitamente honesto. Você pensou em ler? Provavelmente teria sido. Talvez. Não é uma fervura. Você sempre pode alternar as coisas com a camada de sobreposição e apenas adicionar mais blues se quiser mais. Sombras frias novamente. Assim. Quero dizer, você poderia mexer, o feno é jogado lentamente se ela ficasse bem escura Ei, o que ela deveria ter não ficaria tão pálida. Isso ei, faria qualquer um parecer um pouco engraçado. Silhueta isso. E vamos apenas colorir aqui e rapidamente. Só para provar meu ponto. Então você já não o tem. Mas com os cães. Mais uma vez, nunca se tratou de criar uma obra-prima. Esse cara está prestes a criar uma bela imagem. Então, o que eu gosto de fazer no final está indo para os detalhes. Solo, os cílios, coisas assim. Veja qual pincel. E eu vou dizer se você, se você quiser os cílios e é apenas pequenos detalhes realmente pintaram alguns hebreus, se você quisesse. Sim. Então eu estava fazendo o cabelo, indo procurar coisas assim, que eu também gostei. Então eu vi dados mostrando e vou borrá-lo. Alguns traços de cabelo. O tipo de coisa que você faz isso, você sabe, só para trazê-lo à vida. Eu costumo entrar com meu pincel de esboço e apenas polir detalhes do incidente. Se você estiver procurando por uma peça polida, você pode adicionar profundidade diretamente ao escuro que está apontando. Então, novamente, a pele é tocada. Vai ficar muito escuro por baixo aqui porque absolutamente 0 sombra. Mas você tem a ideia pessoal. Esse é o método. Um pouco de brincadeira no final, saturação e outras coisas. Isso é tudo bom no final. E é isso que criamos. Cloro muito simples, que era incolor até mudarmos a tonalidade. Claro, se eu fosse castelo, criamos uma mulher de aparência vibrante com um fundo de céu azul bastante ensolarado, quente. E você tem opções. Uma vez que você tenha cores, você pode ir para qualquer nível que você quiser, não é? Acho que definitivamente estaríamos obtendo mais sombra nos olhos. De jeito nenhum eles ficariam tão escuros. Luz. Isso seria mais escuro. Então, sobre a camada de sobreposição, apenas dando ainda mais a ela. Esqueça o cabelo. Então, sim, eu tenho uma brincadeira com a saturação e outras coisas e entendo assim do jeito que você quer e você vai ser bom para ir. Parece um pouco mais agradável como em um modo de multiplicação. E ele diz, Oh, toda preferência com a última parte dos métodos para colocar suas fotos ou fotos em preto e branco. Escolha caras. 8. Ponta rápida final: Pessoal, só mais uma coisa que eu esqueci. Desculpas. Você se lembra que fizemos essa silhueta de uma figura no início. Então eu ainda continuo com um cinza e o tom, o que vamos fazer é apenas selecioná-lo e vamos preencher com uma boa cor quente. Assim. Você pode ver como um efeito na imagem final. Então escolha uma cor que não seja muito dominante assim. E você pode ver as grandes diferenças que você obtém. A peça final. Então, novamente, isso só lhe dará mais, mais uma sorte colorida genuína com isso. Então, para começar, eu mencionei isso caras.