Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Michael Hughes aqui, conhecido como abraços. - Sim. Isso é sobre alguns pedidos recentemente. Pele no meu processo para os meus desenhos. Então isso é uma espécie de passo em uma direção diferente das minhas edições de fotos. Apenas alguns princípios semelhantes em termos de ferramenta de seleção e misturado. Mas sim,
basicamente estou usando pincéis diferentes. Eu forneci a você, eu forneci alguns dos itens essenciais para esta aula, que eu mesmo criei. Obviamente os pincéis de mistura para a edição de fotos. É menor, projetado apenas para isso, para misturar e não para pintura. Então estes, que criei agora, são mais para a pintura, não para a mistura. Então, eu só vou levar você através do meu processo. Tentei torná-lo o mais eficiente possível para mim. Pessoalmente, eu gosto de manter dois métodos e certas maneiras. Acho que isso ajuda. Ao invés de ir às cegas e estilo livre em cada foto. Sei que há alguns artistas que preferem assim. Sobre um método definido, que eu mantenho. E, hum, sim, quero dizer, para mim funciona. Faça minhas fotos muito rápido e eficientemente e usando as mesmas etapas todas as vezes, que eu vou mostrar a vocês hoje e eu tenho assim, sim, nesta lição você vai estar aprendendo todo
o processo de como Eu desenharia um quadro. Eu vou acelerar algumas peças, que eu já, eu realmente já terminei a lei no esboço para isso, mas eu vou começar e mostrar a vocês. Quero dizer, todos sabemos que foi um esboço. Vou usar a técnica de rastreamento porque isso não é mais voltado para iniciantes. Acho que pintores digitais mais experientes. Quero dizer, eles já inventam seus próprios processos. Suponho que sim. Este é um iniciante e é definitivamente uma ajuda porque se você não poderia começar a rastrear, você pode começar a aprender mais sobre a anatomia. Onde certas sombras continuam caindo. Cada pessoa. As sombras parecem continuar caindo nos mesmos lugares. E você começará os diferentes tons de pele. E novamente, o mesmo tipo de processo que usarei em uma tinta de marfim na bolsa dela. E eu faço, eu sempre vou certos pedaços de vermelho, laranja e amarelo em segundo lugar é em cada 12. Então é uma espécie de método repetível que eu espero que você goste e venha com isso com muito mais conhecimento e confiança para ir e fazer alguns desenhos em si. Isso é uma coisa que eu vou estar revendo a ferramenta de seleção um pouco
nesta lição é uma ferramenta que eu só acho que algumas pessoas não estão muito cientes de apenas o quão poderoso é. Há algumas coisas que você pode fazer com a ferramenta de seleção, que é super poderosa e vai tornar sua vida muito mais fácil. Então eu vou cobrir isso. E sim, vamos começar.
2. Sketch e linhas: Certo, pessoal, é a primeira aula. Então, há menos do que desculpas para o iPad ligado. Pegue o lápis, certo? Então eu vou trabalhar a partir de uma tela de 3.750. Por 3,750 é o tamanho da tela que eu gosto de
usar porque ele se encaixa mensagens do Instagram muito bem. Ainda grande, por isso não está se tornando pixelizado e está esticado. Tão bom, tamanho grande. E eu tenho, deixe-me apenas mostrar-lhe antes de começar é chamado grande 16 camada. Então eu vou ser usado no perfil de cor atordoado. Quer dizer, mesmo que eu esteja imprimindo, para ser honesto, eu ainda fico longe disso. Eu ficar com isso e apenas antecipar que as cores estão apenas vai ser um pouco mais maçante quando você imprimir. Sim, geralmente mais inclinado a fazer minhas postagens para Instagram e fins digitais. Então, fique com minhas dimensões RGB vibrantes, 350 por 350 pixels, 700 DPI. E vai dar-me 15 camadas. Então, só mais uma vez, para mostrar a você uma espécie de terminado quando eu terminar ontem. Então, sim. Basta dar-lhe uma idéia rápida desde o início de como ele vai olhar para os átomos. Então abra outra coisa. Agora, desligue tudo isso. Basicamente. Tudo o que eu fiz foi adicionar uma foto de referência para toda a sua família, amigos ou comissões, ou eu peguei isso no Unsplash. Então eu só acho que é uma foto legal, funky só para ficar preso com licença simples para adicionar sua foto. Abaixe a opacidade para cerca de 70. Assim podemos ver onde desenhamos no nosso esboço. Então abra uma camada, finja
que essas duas camadas superiores não estão lá. Na verdade, já fiz o esboço, então vou começar para mostrar a vocês. Fazemos o que o Penn UO. Então temos duas camadas abertas e indo na acima. E o pacote de escova que eu forneci com alguns deles essenciais reais que são usados. Você pode, se você quiser comprar o meu, meu nível 2 pincel arte conjunto, que vai ser em Etsy muito em breve. Vai começar com o pincel de desenho G. É uma linha tão bonita. A escova é muito sensível à pressão, cai no final do curso. Isto é mais para olhar realista, estilo
cartoony, em oposição
ao grande trabalho linha preta grossa que você vê em outros estilos. Então você vai ver se você gosta do estilo, obviamente. Isto é perfeito para ti. Então vamos começar com os olhos. Apenas pegue as formas básicas. Desculpe a luva boba. Eu removi meu papel como tela, o que foi um pouco de um erro. Mas chegou ao ponto em que ficou tão não, nem
conseguia ver mais a tela, não
conseguia ver o que eu estava desenhando. Então eu o removi. E eles basicamente não funcionam com uma luva sem protetor de tela. Então é aí que eu estou. Então, basta ir levemente. Eu sempre começo no RD porque eu sempre vou fazer isso. Duplicar seta de seleção inverter horizontal. Para o Reino Unido. Tem o outro. Eu não sei. Mais uma vez, tentei torná-lo o mais eficiente
possível, o mais rápido possível. Embora haja o que eu os fundi. E em nós vamos nariz. Só estou procurando as formas mais padrão a seguir. Na verdade, misture minha linha de trabalho no final, que eu também vou mostrar a vocês. E na verdade, provavelmente vou removê-los completamente dos lábios. Mas sim, todo o meu trabalho de linha permanecerá. Treinar o guia para o processo de pintura. É por isso que não estou muito preocupado com isso. Eu tento fazer o mais limpo que posso. - Sim. Quero dizer, você não tem que ter essa linha perfeita por linha. Você sabe, isso é, é isso, Rory? Obviamente desenhar do zero usando sua própria anatomia, conhecimento e outras coisas é tão diferente nível de consciência. O próximo nível acima, esta é uma maneira absolutamente brilhante. Não deixes que ninguém te diga nada diferente. É uma maneira brilhante para iniciantes realmente ficar preso e aprender a anatomia das formas e como as coisas eram. E você ainda pode criar uma arte excelente. E como você pode ver, apenas indo em torno de todas as formas e linhas principais que eu posso ver. Não tem que ser perfeito, desde que tenha algum tipo de fluxo. Sejamos honestos, não combina. Se quisesses, podias ter a cara certa e a roupa. Não é assim tão importante. Mas nós fazemos isso corretamente ou fazemos isso eficientemente para este FID. Coisas como mudar as coisas, eu misturo o trabalho de linha ainda. E então, tipo, apenas tomar um pouco de tempo e apenas fazê-lo. Porque quando se trata de mesclar e este trabalho de linha, você pode realmente criar um campo pronto contraste agradável. Então, é meio que trapaceado, para ser honesto. Gosto de como funciona o contraste. É isso que ganha o realismo. Para mim. Realmente se destaca no Instagram e outras coisas também. O trabalho da linha de cabelo foi definitivamente estar entrando no ar. Isto é apenas um guia. Então você entendeu a idéia. Quero dizer, realmente procurando as bordas. Não estou muito preocupado com isso, com as sombras e tudo mais. Sim, isso vai vir com o quadro. Então eu estou realmente procurando os contornos e características particulares. Não tanto os logotipos, para ser honesto, eu nem sempre faço os logotipos são bons para este vapor. Quero dizer, você teve a idéia. Então, basicamente esboçamos rapidamente. Temos uma pequena figura. Eles são a tinta. Eu só vou em frente. Então eu já fiz isso. Então, há o 1 ligado. Está bem, vamos ao assunto. Então, o que vou fazer? Acho que a fundi com uma camada O positiva, então meio que a perdi. Então o que eu vou fazer, eu vou tentar, tentar o meu melhor para voltar todo o caminho. Então, quando eu comecei, há vermelho e espero que eu possa obter o meu único dólar original. Ótimo, ótimo. Comece com o meu vídeo. Ainda assim. Certo, onde estamos na nossa área? K? Então, são casamentos que juntos agora, na verdade, para ser honesto, não
tenho certeza do que aconteceu lá. Então eu tenho meu trabalho de linha de volta de qualquer maneira, demorou um pouco mais neste aqui. E então eu disse, como o trabalho de linha feito, é uma das partes mais importantes. Tudo o que fizemos foi rastrear as principais características desse cara. Junte-se a mim na parte dois. Vou mostrar-te os meus métodos super eficientes e como pinto o céu. Mantenha-o o mais simples possível. É realmente eficaz.
3. Bloqueio de cores com ferramenta de seleção, também olhos e boca: Muito bem, pessoal, bem-vindos à parte 2. Desculpe pela primeira parte que foi uma situação meio maluca, mas todas essas coisas acontecem. Então eu não vou ser tipo de refazer isso. Estas coisas acontecem a toda a gente. Você sabe. O velho mágico tóxico bom onde você só vê o logotipo da Adobe. Eu fiz isso. Chegar lá. Então, outra boa. - Sim. O velho de dois dedos refaz lá por uma razão. Está bem. Então vamos para a camada de linha. O que vamos fazer agora é abrir uma camada debaixo dela. E vamos ter a nossa ferramenta de seleção. Vamos clicar em Preenchimento de cor. E vamos escolher um tom de pele. Temos um ano bastante provável de cavalheiros de pele. Então ele vai ficar meio vermelho, o laranja. Estou bastante pálido. Tom pálido. Se você se lembrar desse tipo de coisa. Quero dizer, você não tem que ser preciso. Eu sempre fico um pouco mais leve para este tom de baixo. Você vai ver o que quero dizer. Está tudo bem. Uma ferramenta de seleção definida para preenchimento de cor. A não ser que apenas nós apenas vamos dar a volta e seguir livremente nossas formas e linhas. Processaria. Como assim. Dokey todo o caminho. Para economizar uma tonelada de tempo a longo prazo, isso Você ama sua silhueta da figura em sua própria camada? Então você pode fazer o que quiser. Está bem? Então lá vamos nós. Agora podemos selecioná-los a qualquer momento. E colorido fora. Vimos um não pode pintar em nosso fundo. Se tivéssemos um, podemos pagar onde quisermos. Então comece com a pele. Então, obteremos uma cor vermelha de rubor. Estou pensando em um pincel. Escova. Vamos só que é muito pequeno. É só empurrá-lo para saber. E eles vão corar lá e as bochechas coram no nariz. Então, tudo bem. Então, o grande, macio, um pouco mais saturado. Só para dar um pouco de vantagem àquele blush que fizemos o trabalho deles. Então, Genoa, nós ainda temos isso selecionado, mas nós apenas colocamos fora para que possamos ver nossa referência para tudo o que nós vamos caminhar até o máximo. Você tem esses lábios vermelhos. Então, lábios de cereja. Escolha a cor mais escura que você pode encontrar não exatamente aquela cor escura que inverte-a na camada acima. Então vamos para os grandes
lábios macios lábios macios dele. Certo, vamos nos moldar. Semanas fora do lençol. Às vezes, é mais fácil quando você começa a atracar para ficar mais leve. É para ficar mais escuro da luz. É só um truque do cérebro. Então tenha isso em mente. Especialmente com RUs, eu começaria muito escuro com o meu pecado
mais leve maneira e vamos fazer o nome da UO. Então desligue-os. Reddy marrom, grande e macio. E sim, como você pode ver, cor no escuro. Este é um pincel molhado. Portanto, tenha cuidado ao usar uma API, você vai puxar brancos para trás ou cores diferentes para trás. Então você está sentado lá K quando você usa um aplicativo e ele vai se tornar um de seus favoritos, eu tenho certeza. Então, sim, eu realmente não pareço o IE, então eu vou apenas passar por um tom de pele,
cinza, tom de pele insaturado. E eu vou começar do meio. Miúdo a minha saída assim. O mesmo neste quarto. Então eu vou um pouco mais leve. E vamos ficar um pouco mais leves de novo. A profundidade. Certo, então vamos remover espinafre. K é Clarissa e de que cor os olhos não tinham? Castanho muito escuro. Abra uma camada acima. Castanho muito escuro. E aqui vamos nós. Ainda na grande escova macia. Vá com um escuro é cor primeiro. cor mais escura primeiro. vez, é uma grande dica para vocês fazerem. Estamos indo do escuro para a luz em vez de ao contrário. Muito melhor maneira de fazer as coisas. Seu cérebro pode facilmente ver as coisas dessa maneira. Certo? Está saturado o mais leve. Está bem. Eu vou fazer é ir muito escuro. Discutindo alunos. Aqui está a pupila. Está bem, é livrar-se do derramamento. Como assim. Woo Commerce, vou cair um pouco. E lá vamos nós. Livrar-se do derramamento, talvez ir para Somalis. Então nós realmente fizemos os lábios, nós fizemos os olhos dele. Tem um pouco de blush, não muito nas bochechas. Como você pode ver, esse blush basicamente desaparece quando você começa a adicionar o contraste nisso para os IOUs e os lábios. Então, racha com a pele. Voltar a esta camada, selecione nela. Vamos pegar mais vermelhos e corar. Bastante o suficiente. Vou fazer este processo para cada referência ou uso. Onde quer que seja Nós temos blush ou não, eu sempre vou ter algum viu um blush. Só acrescenta uma vida melhor com a vermelhidão. Isso é um pouco de vibração faz com que ele pareça vivo. Anos em particular era realmente muito vermelho por dentro. D, D, D, D. Então, debaixo dos IOs eu estava tipo, Oh um pouco mais escuro que o tom de pele base. Certo. E os olhos. E os olhos obviamente, estamos trabalhando na camada debaixo dos olhos dela, então não estamos impactando, de forma alguma. Indo para construir uma rédea livre. Novamente, é tudo sobre a eficiência. Vamos apenas um toque mais escuro e mais saturado. Talvez pegue um pincel em forma. Está bem. Assim, basta obter uma mistura de escultura sobre a rede. Está bem. Essa é a primeira parte da pele feita. Temos nossas principais características fora do caminho. Em seguida, eu vou estar indo direto para dentro E fiz todas as minhas sombras, o que nos ajudará com o resto. Então, vemo-nos na Parte 3.
4. Sombras usando sombras usando multiplicações: Olá pessoal, bem-vindos à Parte 3. O progresso que fizemos. Nós meio que adicionamos nossa foto de referência rastreada em torno dele. E nós nos conectamos com nosso esboço. Bloqueado eu estava desenhando, então temos uma silhueta para trabalhar. Nós adicionamos um pouco de blush e um pouco de escuridão
ao redor dos olhos para torná-lo um pouco mais crível. E eu fiz, alguns, estão usando alguns lábios. É onde estamos. Em seguida, vamos para ir logo abaixo da nossa camada de esboço na parte superior, criar uma nova camada. Vai ser uma camada multiplicada. E isso vai ser capaz de sombras. Então o que queremos é o nosso grande pincel macio novamente. E vamos apenas olhar para a foto de referência e ver. Podemos ver que tenho luzes quentes, sombras
quentes e escuras com luzes frias. Então vamos ficar com isso para que seja credível. Você deve sempre ser a luz quente e a sombra de luz. O que eu estou fora disso? Sim, é isso mesmo. E vice-versa. Agora que eu gosto de luz quente com sombra quente pareceria um pouco, você sabe, você tem aquele olhar lamacento, lamacento que nunca geme sobre eles. Como você pode ver, eu ainda tenho isso selecionado, então não foi preciso agora. E nós vamos levar isso. Então nós temos a nossa fotografia e eu vou multiplicar camada aberta, grande e macia um pincel selecionado, clique ferramenta Seleção. Certifique-se de que você tem cor, preenchimento e tique-taque, e à mão livre. E nós vamos estar ou nas sombras. Novamente, este é o lugar onde a ferramenta de seleção é bastante poderosa. Então podemos ver que temos uma sombra lá. Podemos ver que tudo isso está na sombra. Então sombra, deve ser, clique nele e feche-o. Isso é apenas um. E continuamos. Vamos abrir a minha linha de trabalho. Então C Bem, eu sou Sydney ou possivelmente David toque. Então veja o que estou bem. E você vê essa sombra? É assim que ele planeja. Eu fiz. Está bem. Ipads decidiu congelar, então vamos apenas sombra em nossa área que nós selecionamos. Eu vou apenas abri-lo de volta. Ela não gostava de backup aberto tão perto, certo? Sombra. Sombra. A sombra. A sombra, um pouco de camada de sombra, há um tiro melhor o dia todo. A sombra e a sombra, a borda do nariz. Conhecemos as narinas. Eu tenho um pouco de sombra. Fato, todo o fundo do nariz. Sombra. Obrigado. Não fique, mas maior parte do lábio superior está na sombra. Debaixo do lábio inferior. Sombra. E temos sombra só um pouco de sombra. E sombra. Olá. Sombra. Sombra. Praticamente feito para o rosto. Sombra, sombra, sombra. Agora o que eu vou fazer ver salvar e carregar. Clique em, Salvar, clique em Mais. Agora guardamos isso, trancamos. Então, não importa o que acontecer daqui, sempre terá isso trancado. Então desligue, comece de novo. Vamos começar de novo. Só um sinal, sinalize as roupas. Então, novamente, apenas bloqueando algumas sombras para a pista. O Luke. Então, para mostrar já não fez nenhum mal e fazê-lo novamente. Sombra, sombra. Vou usar isto para cada Krishna. Por favor. Vinco a Grécia. Ou na sombra o fundo, o, a sombra. E quanto mais você se acostumar com esse tipo de método, você não vai achar que é tedioso,
é apenas tão útil. Ao invés de estilo livre nele. Sabe, aqueles que você pressiona ponto salvam vidas sombras. Você pode estar lá para você acessar a qualquer momento. Sombra. Diminuição na sombra. Sombra. Está bem. Teremos a sua própria sombra aqui em baixo. Salve mais nossas sombras em w1 e trancado. Então, se clicarmos agora, trancados lá, bem , sombras
faciais, que vamos querer aquecer, cor marrom. Pode me dar um pincel para este? Vamos começar a trabalhar do nosso jeito. Não vai ser tudo 1,
1 pressão, 10. Que opacidade? Misture um pouco. Para as áreas mais escuras. Mais escuro. Vamos nos livrar da mulher do pé, uma doce. Veja o que estamos fazendo. As sombras nos ouvidos de muito escuro. Sabe, aquelas narinas. K, você tem o Jess, você tem o JS. Clique na Ferramenta, clique nela novamente, salve e carregue. Vamos carregar nossa seleção de roupas. Então olhando para a minha referência para todo um pouco de cinza quente acontecendo. Tão insaturado ligeiramente. Iremos com o mesmo processo. Vamos lá. Gosto de começar mais escuro e mais leve. Ainda tente imaginar os vincos onde você tem sua borda afiada. Ir para aka, apenas desbotada. Desvanecê-lo. Quero dizer, nós sabemos o que vai ser aquilo debaixo dos braços lá. Você pode ver que estou fazendo isso. Não estou sendo muito especial. Só estou deixando um pouco de gradiente. É como um pouco de variedade para ele. Então as sombras completam algumas de nossas características de volta. Este é o ponto em que agora somos sombras foram adicionadas. Então, junte-se a mim no próximo passo. O próximo passo vamos ser apenas uma espécie de cor. E n é a coloração da roupa em seu cabelo, suas sobrancelhas e seu pequeno bigode. E então ele vai começar a parecer um pouco mais como um humano, não como uma estátua. Ela é homens.
5. Roupas e cabelos: Olá pessoal, bem-vindos ao próximo passo. Recapitulação rápida. Adicionamos uma foto de unsplash como referência. Nós rastreamos em torno dele, esboçamos nossa linha. Como assim. Bloqueamos, enchemos toda a silhueta para trabalhar. E adicionamos alguns lábios, olhos e sombras. E é aí que estamos. Então, o próximo passo agora é começar a colorir e com roupas e cabelos, sobrancelhas, cigarro, ETC. Então vamos fazer, podemos abrir uma camada acima da nossa silhueta. Vamos selecionar nossa silhueta. Então, essa é a cor selecionada é preenchida. Então não podemos sair das linhas aqui. Esfrega a cor da camisa dele primeiro. Um pouco, processar muito, um pouco mais escuro do que isso, um pouco de cinza. A caneta que vamos usar é o pincel de blocos redondos, que é o download favorito deles. De volta à nossa camada. Foto off silhueta para que saibamos para onde estamos indo porque estamos usando cores tão perto do branco e vamos colorir. O cavalheiro fez o jumper. Simples, plana. O que significa que só vamos colorir e as bordas. Você só precisa ter cuidado ao redor das bordas. Somos encontros de seleção. Obviamente não lá, porque não podemos sair das linhas. Eles só estão jogando aqui vai ter que ser um pouco cuidadoso na cara. Cor base ali. Esqueça a corrente do frio por enquanto. Como assim. Eu só estou olhando para o núcleo e as bordas juntos, forma
fechada e então nós vamos apenas preenchê-lo. Como assim. Tão grande para isso, não
precisamos ter cuidado aqui. Então eu disse que o jumper está pronto. Sempre arraste para a direita. Levem-no o mais alto que puderem. Preencha de forma mais limpa ou mais área. Então esse é o jumper feito. Debaixo do jumper dele. Vamos ter seu jeans azul escuro de cor escura, que sorriem um pouco mais azul para isso, na verdade. Certo, então selecione isso de novo, para não podermos ir lá fora. E nós não temos que ser muito cuidadosos com este aqui porque nós vamos estar debaixo do nosso jumper. Então, literalmente, apenas com o int. Lá vamos nós. Temos este jumper em camadas separadas. Por isso, temos de ir para cima. Quero dizer, poderíamos usar a camada de pupilas, nova camada de cada vez. Tem cabelo muito escuro. Talvez um pouco escuro demais. Para a minha opinião específica. Traga-o de volta. O pincel que vou usar para o cabelo é o grande formato macio 1, que também está desligado. E, claro, selecione nossa camada de silhueta base novamente. Volte para uma camada acima da nossa cabeça. Agora isto tem a forma assim. Vamos seguir o traço, mas você vê variante, que ângulo você está trabalhando, você terá tamanhos diferentes. Então eu sempre gosto de trabalhar de lado porque você tem aquela mensagem de borda plana apenas em fevereiro e misturar isso em um minuto. Favorecendo esta franja ou linha de cabelo. Obviamente não podemos entrar, então não tenha medo das bordas. E suas sobrancelhas, que eu estou supondo que eu tenho uma cor semelhante, que eles vão ficar com tão isqueiro que eles vão trancá-los. Quero dizer, você poderia fazer os traços se você quiser sentar lá porque eu estava fazendo isso. Todos os jogadores, se você quiser. Apenas encontre. Isso funciona melhor para os ternos de estilo por 0 e você apenas bloqueá-los e trabalhar com formas. Se fosse arte fina e ultra detalhada. E sim. Percebo porque é que escolheste cada cabelo e cada detalhe. Mas não é. Os únicos manos no lugar é bigode, que é novamente bloco muito escuro no meio. E só nos são dadas as formas do nosso esboço. Olhe. Então eu acho que você também adiciona um pouco de cabelo. E é Ginny presidiu muito embora. Não muito. É só uma coisinha, então vamos ter uma coisinha assim. Está bem. Então sob tudo algo sob este queixo, queixo, lábio inferior. Agora a Coca-Cola. Eu acho que tudo isso comum , mas como se chamava? Correia de compartilhamento de conhecimento, único patch, certo? Uma parte da alma. Está bem. Então nossa conversa agora ele tem cor de casaco colorido perto de lágrimas feito, desculpe, golpes feitos. Ele está assim. - Não. E é aqui que você começa a ver o progresso. Bem, eu estou aqui. Temos um cigarro colorido que selecionou havia silhueta. Ir para uma camada de jumper está bem. Desligue, desligue, ligue, pegue a cor do cigarro. Vai um pouco mais baixo do que isso. Grande softy, só vai estar colorindo por ali. E nós vamos usar off boy, cinza
profundo para essa parte e talvez saber isso agora. Então, último pouco mais branco. Certo, então isso encerra esta seção. Eles eram cara. Vamos para o topo agora não precisamos rastreá-lo no momento. Podemos ver a foto de referência. E este é o progresso que fizemos. Estamos fazendo um bom progresso. É hora de afinar mais algumas áreas agora. Adicione um pouco mais de variação de cor. A roupa, a pele e o cabelo. Em seguida, ele vai começar a aparecer antes de adicionar os detalhes finais e trancado. Então, sim, diga-me na próxima parte. Acho que o que vamos fazer a seguir é adicionar um pouco de variação àquele jumper. Os detalhes serão fechados no final. Não é nada, não é importante. Que é adicionar alguns brancos no topo para adicionar um pouco de variação. E vamos borrar um pouco. Nem todos. Algumas de nossas sombras de modo multiplicado apenas suavizam algumas bordas. Outra coisa que eu gosto de fazer, a parte depois, que é que eu gosto suavizar o trabalho de linha e completamente removido alguns , bem
como onde ele não precisa do contraste. Você não tem que fazer isso. Muitos artistas deixam o trabalho de linha lá. Mas para este estilo, para o estilo que estou indo para, eu realmente gosto de misturá-lo com um pincel que eu fui feito para ele. Então, sim. Vejo vocês na próxima parte, pessoal.
6. Como adicionar variação das cores: Olá pessoal, bem-vindos de volta ao próximo passo. A próxima parte do rastreamento. Bonitos desenhos animados que você desenhou tudo por si mesmo usando métodos bastante eficientes, usando ferramenta Seleção muito para ajudar. E eu estou de repente perguntar-lhes que eles vão truques como apenas o rubor vermelho nas bochechas e coisas só para dar um pouco de vida e dirigir e bem longe das imagens lamacentas e
lamacentas que você vê. Montando grupos do Facebook. Meio que trabalho também. Está no sombreamento, imita luzes quentes com sombras quentes, misturando-se com pincéis e coisas. Então temos um efeito lamacento e lamacento. Então nós vamos roubar muito mais ricos usando este método. Então, para esta parte, o que vamos fazer é levar o nosso amigo de volta para o fundo. Vamos apenas adicionar uma variedade de cores à nossa roupa, primeiro lugar, e depois enfrentar o cabelo. Só para dar um pouco mais de profundidade, não
vi nada pesado, nada. Não é tão ruim quanto parece. Então, selecione o jumper, que está em sua própria camada. Desligue isso. Agora. Se você selecionar sua cor, saberá onde está. Então é aí que estamos. Então precisamos de algumas áreas mais escuras lá. Então só assim, então as mudanças de valor do OLS vão fazer vai ser usando o grande pincel macio em forma de V, que eu criei. E podemos abrir uma camada acima dela. Mas estamos travados naquele jumper. Então, se comprarmos, então basta olhar para as áreas escuras realmente, quero dizer, com um pouco mais escuro, não muito. Um pouco. E basta adicionar alguma variação. Realmente, nada pesado. Um pouco escuro. Só para pagar um pouco de profundidade, você vai ser muito preciso. Não é arte fina. Isto em última análise. Em última análise, é um desenho animado. Sabe, é um desenho animado detalhado. Quando você pensa em coisas como Mickey Mouse e The Simpsons é muito mais para isso, eu garanto. Sim, nós adicionamos um pouco de profundidade lá. Então dê uma olhada onde estamos. Veja calças simples. Selecione. Eu não iria estender sobre as calças. Não vai bagunçar muito. Nós abrimos uma nova camada para isso porque não há muito para ele. Então eu só vou pegar a cor e adicionar um pouco desse escuro. Então, um pouco de branco, suponho, ou não. Dê a essa transição um pouco de mancha só para adicionar um pouco de variedade. Vá trabalhar isso. Então, sim, vamos fazer isso com isso. Agora. Nós adicionamos todas as cores que eu sou vai apenas misturar em alguns de que transição afiada. Nem tudo. Você não vai enlouquecer. Algumas das áreas maiores poderiam ser suavizadas. Você quer manter algumas bordas afiadas para fins realistas? Eu vou fazer. Está bem. Então, quero dizer, há muito tempo que isso não demorou? Temos um pouco de profundidade. Vá em frente e eu vou falar. Agora precisamos adicionar um pouco de luz, selecionar um jumper, desligá-lo. Procure as áreas mais leves. Então sabemos que eu saltaria é esse tom. Vá tocar mais leve e assim por diante. Só um toque, porque somos muito leves. Estamos de volta à nossa camada. A menos que algumas áreas claras não sejam exigentes caras realmente não são. Quero dizer, eu tenho a referência aberta, mas vou jogá-la em qualquer lugar para ser perfeitamente honesto. Eu vou simplesmente ir embora. Acho que gosto do meu sucesso. É mais sobre a variedade do que a precisão, se preferir. Então, sim, isso vai dar um pouco de mistura em algumas áreas, não em todas. Nem tudo. Apenas suavizar um pouco disso para a transição que vai fazer para ser justo e igual a k. Então nós temos variação em nossa roupa saber. E eu vou ter estilo de cara e olhar um pouco mais crível. Fã maciça de plana como o, Eu acho que talvez você só não misturar modo aplicado o suficiente. Então nós somos apenas, você vai ver coisas que vão se destacar. Estou no modo de multiplicação. Estique um pouco da sombra. Obviamente alguns sombreados muito afiados que eu deixei lá. Então poderia ser tão afiado de um lado, mas você não quer que tudo seja afiado, queria ser crível. Então, eu só estou amolecendo um pouco. Ok? Está bem. Tudo bem. Estou feliz com isso. Está bem. Trabalho feito. Discuta isso, fica preso neste cabelo. Devemos selecionar o cabelo dele para abrir uma camada acima? Vamos tentar resolver este cabelo agora mesmo. Então você procura um cabelo muito escuro e a foto
, não nos deu muito para ir com. Cabelo. Basicamente preto como ele é, então só precisamos trazer um pouco de luz para ele. Pensando no que faremos, selecionaremos nossa cor de cabelo que escolhemos. E nós vamos ter que iluminar isso. Um toque grande, macio em forma de D. Queremos adicionar uma nova camada e acabamos de chegar aqui selecionados. Eu só vou deixar, só vou insinuar alguns brilhos. Podemos ir um pouco mais leve de novo, só um pouco. E talvez até um isqueiro de novo. Deixe-me saber na referência que ele realmente não tem esse cabelo brilhante, mas ele agora está olhando cara liso, olhe em Slack. Está bem. Deixe-me fazer agora. Estou feliz com isso. Ei, está tão escuro, não
é com quem estamos nos mexendo. Talvez o que pudéssemos fazer é talvez trazer alguns fios, alguns óleos, tambores voando. Assim como. Agora eu vou fazer os Braves. Eu, vamos selecioná-los. Vá um pouco mais escuro e adicione alguns traços aí. Assim como. Para isso, nós só vamos voltar ao longo deste período é resolver uma barba muito preta. Acabei de falar esta noite algumas batidas aleatórias biota espetadas. Então fazendo. E eu vou te mostrar, eu vou te mostrar em um minuto. Você verá a moção que estou fazendo para o cabelo. Esporádico e executá-los. Não há muito cuidado em entrar nisso para ser justo. Okey-dokey. - Sim. Então o golpe então eu estava usando um apenas para o tipo de traços de feno. Eu gosto disso. Você tem alguns, então, entre eles, a bomba dele para fora. De qualquer forma. Eu só queria rapidamente, bem, eu estou me lembrando rapidamente dizer obrigado a todos que tiveram aulas de edição de fotos no Mali. E esses também. Tantas pessoas assistiram e se envolveram. Realmente me fez feliz com fundos para isso. B tinha feito melhor. Que tábuas? O que amolece com um pouco de mistura para ser justo. Apenas uma mistura muito suave. Está bem. Onde nós, então, é onde estamos. As costeletas parecem feitas. Nós ainda o chamamos, ele vai mudar a cor em que eu vou fazer agora, a propósito, enquanto ainda me lembro. Então esta é uma sombra prateada. Então vamos para o lado prateado do tabuleiro, muito escuro e vamos colorir tudo. Havia grande D1 macio indo para colorir tudo em muito escuro. Assim como. Quero dizer, sabemos onde estamos, é o Silva. Então vai gradualmente subir alguns pedaços de luz. Temos lotsa, vamos ficar mais leves. Faça sarja para treinar. Não pense que precisamos de um pouco de sombra abaixo e ele vai apenas estourar um pouco de sombra além dele, assim. Está bem. Então é aqui que estamos, pessoal. Quero dizer, o que sobrou? Cílios de olho era hey, quero dizer, grande sombra macia Obi Eu realmente não mexer com cílios para este solo apenas insinua que o homem tem óleo realmente é pequeno. Meu estilo parece , vamos ser justos. Eles são absolutamente horríveis. Então eu não vou ficar com eles. Eles são terríveis. Nadar, ir para Hafta, pegar meu pincel Relax. Onde quer que seja, cílios de
software incluem isso no pote. Isso foi atroz para ser justo. Não são uns cílios propanóicos. Está bem, os meus salpicos. E com você, o que vamos fazer agora é adicionar um pouco mais de cor e profundidade a essa pele. E então podemos adicionar os detalhes sobre a luz. E nós terminamos. Podemos ter uma gaveta bonita e no final, vejo vocês.
7. Tom de pele e detalhes: Olá a todos, Bem-vindos de volta à fase final de encerramento. Então só precisamos adicionar um pouco mais de profundidade e cor a essa pele. Então selecione nossa camada de silhueta de base original, em seguida, a parte inferior lá. E vamos primeiro dar uma olhada nos meses em que areia movediça. Então, isso é pegar cor mais temperada e começar a adicionar um pouco desse grande pincel macio. Pincel muito macio. Isto bastante molhado. Perfeito para este super tipo de Willy Nilly. Apenas uma espécie de choque, não
vai fazer nada muito drástico. Um pouco mais escuro para aquela área do pescoço. Pelo que posso ver. Isso é o que faremos. Claro, sempre foi apenas uma camada base. Então aros, enquanto eles pressionam clique em OK. Traga para suportar o Tn e faça a testa. E a linha do cabelo. Este pincel é incrível. Faz todo o trabalho para você? Ela não vai parecer tão anêmica. Depois de terminar este passo do nó,
novamente, erro aleatório para cometer duas vezes. Vai ter um pouco mais de cor nas bochechas. As mães não vão ficar tão preocupadas? Misture um pouco. Laranjas. Então, vou fazer o nariz. Literalmente só tenho logotipo, cor laranja
enferrujada aqui. E um pouco de variedade para ele. Em que deve apenas adicionar um pouco mais para eles sombras sob a nossa camada Multiply. Para mais profundidade. Começando a parecer um pouco menos com Pinóquio. Eu sou mais como um menino de verdade. Isso é um pouco IV. Isso é um pouco IV. Agora o que eu quero adicionar um pouco mais de blush para onde eu acabei de lavar. Talvez não tão leve. Lábios. Não muito satisfatório com eles. Fizemos 3D, 3D aproximadamente arbusto sobre os lábios. Então vamos dar uma olhadinha neles. Cerca de 31 anos e eu gosto. Ok. A bateria está acabando. Isto é que eu me retiro e no momento e é aqui que estamos. Eu posso ver uma coisa saindo imediatamente, que eu também vou imediatamente. Essa é a área do pescoço. Então precisamos de um veículo muito mais escuro. Não há. Você precisa de tal ração para a transição. E não é que ele esteja olhando. Tudo bem. Agora, companhia a bateria vai para eu vou ter que puxar este vídeo curto. Então é aqui que não estamos. Então, referência. Eu desenharia vermelho. Nós vamos ter que puxar curto porque eu não percebi que minha bateria estava boa para ir tão rápido, o que é uma pena. Mas basicamente tudo o que sobrou foi borrar nos logins, que eu não vou fazer agora. Só vou adicionar uma camada estranha. Esta vai ser a luz. Temos uma luz legal. Então, se você vai para um amarelo legal legal, é o meu pincel favorito para escolher suave sua forma é. E onde você pertence. Agora, adicione um pouco de luz onde vemos amado. Selecione a silhueta primeiro ajudaria. Foi por isso que fizemos isso. Isto vai
dar-nos dar-nos ainda mais profundidade. O fantoche Lidl, os escuros, elogiam um ao outro. Devemos correr sob aberto para o cordão? Vá um pouco de luz, um
pouco de soco no meio, que é muito fraco. Vou fazer um pouco de luz branca no nariz dele. E o meu “c
“é que pensei que tivéssemos ido pela direita. Na verdade, sou imprudente a Paula errada. Nós nos esforçamos, certo. Ok. Está aqui à direita. Um pouco disso para vocês sempre se misturarem um pouco, se quiserem. Amacie-os no final. Com liquidificador de seda, é claro , não
será sem, ficou feliz que tantas coisas deram errado. Mas isso acontece com todos nós, esse tipo de pequenos erros e coisas acontecem com todos nós. Então eu suponho que é bom ver que está amarrado para se preocupar. Foi um pânico no Procreate. Há sempre um desfazer. Ok pessoal. Um colab feito. O que eu ia fazer. Um pouco mais de profundidade para em torno deste a fazer
é que eu estou indo para rapidamente selecionar sua camisa de volta para a camada de multiplicação. E eu vou adicionar um pouco mais de profundidade só para escrever isso. Parece que não vou me misturar. Talvez. Este sou eu, este sou eu picarinho. Ok, então se eu fosse agora adicionar nossos detalhes na camisa, eu estou tão de clicar acima das minhas camadas. Selecionamos nossa silhueta. Apenas desenhando-os de forma simples assim. C com G, G esboço. Eu só vou fazer o logotipo de um. Pode mexer demais. Só quero te mostrar como faço. É por isso que você faz isso. E é por isso. Este é um método eficiente porque ele poderia olhar para algumas pessoas não ir lá, nós fazemos agora? Então eles voltaram para esta camada sem a nossa cor amarela que foi arruinada. Fato. Vou verificar o texto assim que você vai, você tem que ser perfeito. Trabalho feito. Caras. É onde estamos. Passo final. Se você quiser. Não é de repente que parece tudo de fundo. Então faremos o mesmo também. Tem um pincel. O pincel em um pouco de fundo, um pouco mais escuro. No fundo. Variedade. Variedade. Até colocar um pouco de azul nele. Se você quiser. Não muito. Você vai ter um ir com a camada Adicionar se você quiser trazer alguma luz sobre um segundo caras. Quero dizer, poderíamos continuar e continuar. Mas você tem que parar com isso mais cedo ou mais tarde. Então eu vou chamar este feito. Mas nós gostamos, pessoal. Espero que tenha aprendido algumas coisas boas. Você pode ver que temos uma gaveta bem arrumada lá dentro. Você poderia dar a volta e arrumá-lo um pouco mais. É um pouco áspero nas bordas. Eu normalmente iria para as minhas camadas e eu iria apenas suavizar, suavizar as bordas, especialmente na camada de silhueta. Vou amolecê-lo demais. Minha linha funciona um pouco melhor. Retoques finais. Isso é o que eu faria. Mas sim, não é ruim. Eu me senti um pouco intimidado quando as câmeras estão ligadas, que não tem motivo para ensinar. Mas ainda tenho muito a mostrar às pessoas. Espero que as pessoas possam aprender com isso. Então, se fizermos um rápido antes e depois, apenas
tentamos levar isso para o topo deste iPad morto cromado. Ok, então há a nossa fotografia, fotografia de referência. Assim, somos uma pequena imagem decente dele. Obrigado por participar. Estou observando caras muito, muito obrigado. Obrigado por não ficar louco para a web e essa coisa boba que é na verdade ela em estatísticas, certo? Então, verei vocês em breve. Obrigado rapazes.