Aprenda meu método para transformar fotos em retratos divertidos em desenhos animados | HugsyArts | Skillshare
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Aprenda meu método para transformar fotos em retratos divertidos em desenhos animados

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:57

    • 2.

      TRABALHO LINEAR & PREP

      11:02

    • 3.

      COMO MISTURAR O ROSTO

      8:31

    • 4.

      COMO MISTURAR O CORPO

      15:18

    • 5.

      COMO ADICIONAR CONTRASTE COM SHADOWS

      8:22

    • 6.

      COMO POP COR com SOBREPOSIÇÃO

      5:33

    • 7.

      DETALHES E FUNDO

      9:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Olá, e seja bem-vindo ao meu novo curso de skillshare sobre como transformar fotografias em desenhos animados modernos e legais usando procreate.

Eu ofereci os pincéis usados neste curso que você pode encontrá-los em títulos de seção de recursos CartoonZ pack. Você vai precisar de um iPad, uma caneta sensível à pressão e um procreate para participar desta classe :)

Neste curso, vou levar você pelo meu método do início ao fim, cobriremos o Linework e a importância de usar pincéis corretos e produzir traços muito confiantes.

Vamos aprender a usar a ferramenta de manchas corretamente usando os pincéis apropriados para não lavar a cor, mas mantê-la vibrante.

Agora uso este método para a maior parte do meu trabalho de comissão como uma vez que você recebe o jeito, é muito mais rápido e produz resultados muito nítidos que as pessoas adoram!
Este curso é adequado para iniciantes a intermediários e tinha muito escopo em termos de detalhes e o que você produz.

Acima de tudo, acho este estilo muito divertido e relaxante para fazer e espero que você também goste e se junte a mim no curso e vamos ficar presos.

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos. Sou Michael Hughes, conhecido como abraços. - Sim. Estive fora nos últimos seis meses em tempo integral. Principalmente usando Procreate. Costumava fazer comissões da maneira tradicional de as escolher do zero. E descobri que não estava funcionando muito bem para mim. Eu realmente não tinha 56 Eu era sobressalente para cada peça de comissão. Então eu tive que criar uma maneira diferente de torná-lo mais eficiente para mim. Então eu desenvolvi essa maneira de manipular fotografias, fazê-las parecer pinturas genuínas ou desenhos digitais. No final desta aula, você terá uma grande compreensão de como é feito. Vocês se sentirão confiantes em vocês mesmos para tentar. E é só o começo. O método dos desenhos animados são os fundamentos. Uma vez que você aprende como nós puxá-los, manipular as cores, em vez de lavar as cores, você vai, você logo terá uma boa idéia e se sentir confiante e pronto para futuras aulas, que eu vou estar fazendo se eu apenas rapidamente passar por alguns trabalho, você pode ver que esta foi na verdade três fotografias que são mescladas entre si. Então foram os caras que as colocaram no corpo de um cara do escritório do lado da mesa. E adicionei o logótipo dele. Então, são apenas três fotografias que se fundem. E usando minhas técnicas que você está prestes a aprender, absorvido caiu para parecer um desenho animado genuíno. Era um trabalho de comissão. Tem outro aqui. Novamente parece muito animado, vibrante. Parece um desenho animado. É só uma fotografia. Este. Mesma coisa. Apenas uma fotografia que são manipulados usando meus pincéis especificamente projetados, que você vai obter se você clicar sobre e o recurso é botão, ir e agarrá-los, eles vão carregar diretamente para o seu Procreate é chamado de pacote de desenhos animados e todos os pincéis que eu uso para esta aula bem ali para você. Então vá pegá-los e nós vamos começar. 2. LINEWORK e PREP: Pessoal, esta é a parte 1. E vou levá-los através de passos cuidadosamente diferentes em diferentes partes. Então é facilmente digerível. Você pode ver que o que eu fiz aqui é que eu adicionei a fotografia desta senhora. Eu tenho isso fora do aplicativo chamado Pexels, que tem milhares de fotografia gratuita, que é um livre de usar e livre para fazer o que você gosta com bom para praticar até que você comece a tomar suas próprias comissões em. Então eu tenho esta senhora aqui e eu adicionei qualquer um. E eu também a editei ligeiramente na vibração e saturação, que é um passo importante como antes mesmo de começarmos. Então você pode ver a fotografia original. E o meu em que eu tenho apenas até a vibração, que trouxe algumas cores bastante funky. E é muito melhor começar esta base nessa. Você pode ver uma foto de dólar parece quando comparado. Então a primeira coisa que vamos fazer é fazer nosso trabalho de linha estrita desde o início. Assim podemos abrir uma rua de camada no meio. Esta camada superior aqui. Esqueça isso. Isso só existe para fins de referência. Vamos clicar nele se precisarmos dar uma olhada em algo como os vazamentos de laranja no cabelo, talvez a sarda em uma bochecha, coisas assim, que podemos adicionar no final. Então esqueça completamente essa camada. Temos duas camadas que estão usando ativamente. Então, vamos clicar no do meio. Direto para um blacking, rigoroso para o pacote de escova de desenhos animados, que você espero ter baixado. Então eu vou usar meus abraços finais as linhas 12 pincel, que é a opacidade total. E eu vou usá-lo 8, 9% só porque eu vou começar no rosto. Então eu me certifico de obter os detalhes. Estas escovas são todas cuidadosamente manipuladas. Esta é uma escova sensível à pressão, então como a imprensa, mais espessa a linha. Da mesma forma, é realmente ótimo para adicionar vida, um movimento aos seus desenhos. Sei que há muitos artistas que acabaram de começar. Eles gostariam de usar a linha mono do pincel, que lhe dá apenas uma pressão, um tamanho. Prefiro ter uma vida melhor para o meu trabalho de linha. Assim, o que eu criei este pincel, que é muito sensível. Então, vamos indo. Então, 19 por cento. E eu vou apenas dar a volta às características e detalhes como você normalmente faria se você fosse uma espécie de nota de esboço de uma fotografia normal. A única coisa que quero deixar claro é, não se preocupe muito em capturar as linhas exatas ou as coisas exatamente como você vê na fotografia. Assim, não é sobre o que se trata. Isto é que você quer que ele pareça original e cartoony. Então mude os recursos se você quiser, porque quando se trata da transmissão Borrar vai trazer as cores para cima linhas de habitante. Então vamos criar nossos próprios recursos. Certo, então vamos para lá. Você pode ver que não são cuidadosamente. Isso é, a propósito, o que você não deve fazer. Não cuidadosamente indo ao redor e tudo e juntar-se esclarece backup ali mesmo. Eu faria o trabalho de linha. Muitas pessoas preferem não o fazer. Então da última vez eu não faço isso. Eu prefiro longos swishes simples e linhas e eu prefiro nunca tocar e ter uma linha. E então eu disse que gostaria de fazer o meu trabalho de linha. Então vamos em frente e se você encontrar algumas fotos, quero dizer, esta não é tão ruim. Podemos encontrar em algumas fotografias que são um pouco escuras. Você sempre pode baixar a opacidade um toque, 60 por cento, 70 por cento, o que for melhor para você, contanto que você possa ver onde você desenha. Veja se o toque duplo se tornará seu melhor amigo. Não há nada de errado com isso. Só estou pegando o máximo que posso sem exagerar. Para isso, eu normalmente teria uma leve pressão e eu não quero que seja muito longe para apenas segurar, encaixar no lugar. Novamente como pressão, pressão leve. Ponha as curvas da classe, está lá. Como pressão. Então, a única coisa que eu vou dizer é que a confiança de suas falas vai mostrar-lhe através no final. Se você, se você tem novas linhas de filmes que parecem que você teve problemas terríveis com. Vai brilhar no final. Você vai ver, estar confiante com seus traços. Como assim. Esteja confiante que é a sua glória. Não se preocupe muito com coisas exatas como essa. Queríamos parecer divertidos e CO2. Então essa é a parte mais complicada. E isso é um rosto coberto. Só vou empurrá-los as mãos. Foi um pouco complicado. Então, nós somos apenas, como você pode ver, vagamente esboçar nas formas que vemos, tudo. Você desenha e vê como formas na tela lá. Está bem. Você vê um esboço muito vagamente como porque é exatamente o que estamos procurando. Queremos um desenho animado quando você olhar no arremessador, só vai subir, mas só até nove. Então apenas subindo 1%, isso é tudo. Então. Veja o cabelo. Agora você pode ver todos sabem, tipo de andar por aí. Está bloqueando o cabelo. Apenas insinuar e as linhas só para sugerir onde nossa cabeça está fluindo. Está bem. Assim que acharmos que completamos a camada de esboço , retire-a e certifique-se de que tem tudo. E depois vais ver o que estás a perder. Então você pode ver que eles estão completamente perdidos da camiseta dela em torno do pescoço. Deve ser feito. Só vou adicionar um pequeno toque de cauda. Não muito. Não enlouqueça o preto porque ele pode jogá-lo fora. Não, lembra-te que temos a nossa fotografia por baixo. Certo. Está bem. Estou feliz com isso. Então essa é a camada de esboço feita. Juntem-se a mim na segunda parte, onde começamos a misturar e borrar nesta fotografia sem danificar ou lavar a cor. Vejo-te lá. 3. Como mesclar a FACÇÃO: Oi caras, Bem-vindo à parte 2 das minhas fotos para a aula de desenhos animados na Skillshare. Agora, para esta parte, temos o nosso esboço feito. Estamos prontos para ir. Estamos felizes com o nosso esboço. E agora é hora de começar a misturar a fotografia. Como podem ver, temos um fundo cinzento. Você pode ter todo tipo de fundos nas fotos que você vai fazer. Por isso, temos de tirar esta senhora deste fundo. Então, clique na camada de fotografia. Clique em sua ferramenta de seleção, o pequeno s. Ok, vamos estar indo à mão livre. Vamos fazer cortes à volta da senhora tentando ficar lá dentro. Eu tenho um trabalho de linha negra. Então, tentamos ficar dentro do nosso trabalho da linha negra. Vamos trabalhar de volta para o nosso trabalho de linha. Não se preocupe se for muito longe. Ok. Eu não tenho que ser muito, muito precioso neste momento. E nós vamos direto para o fundo lá. Vou clicar neste ponto, fechá-lo. Então agora todos os nossos antecedentes estão isolados e Nossa Senhora é selecionada. Mas nós queremos remover o plano de fundo para que nós estamos clicando bit. Certo, agora temos uma senhora protegida do fundo, então três dedos deslizam para baixo e clique em Limpar camada. O vai aquele fundo. Vamos apenas trazer a opacidade de volta ao máximo e estamos prontos para ir. Querida, pare de se misturar. Então nesta camada de fotografia, direto para a ferramenta Borrar. Vamos pegar nosso pincel 1.1, opacidade total e tentar. Vamos começar tipo, sim, isso vai fazer isso por 22 por cento. Então eu vou começar com o rosto é sempre a área mais complicada. Esta é uma arma super poderosa. Este pincel que eu criei é um tipo de projetado para puxar uma cor. Ele vai puxar uma cor todo o caminho para o outro lado da tela se você quiser. É perfeito para não lavar. Para você certos pincéis você vai lavar as cores. Nós não queremos isso. Queremos mantê-lo vibrante. Então, um balanço, este pincel é perfeito. Então eu vou começar e estou pegando as cores. Então eu vou estar fazendo como uma conta. Apresentar esse movimento para realmente puxar o menino cores, não apagar. Ok. Coisa engraçada. Este iPad. Sim. Então, um precedente que o movimento apenas para tentar manter onde as cores estão porque isso não é tanto sobre cor. É mais sobre manter os valores tonais da fotografia original. Então pressionando Tab, pressionando tabulação. A única coisa mais importante que estamos tentando fazer também é eliminar essa foto. Fas, que cada fotografia tem. Basta pegar as cores presentes um pouco escuro e ao redor da borda do nariz lá. O que terá que eu só vou puxar para cima em uma cor e depois para esta outra narina. Lá vamos nós. Agora você pode ver o que quero dizer antes, mas quando cortamos, não importa se estamos muito longe dos lombos. Podemos puxar as cores. Direto de volta para os clareamentos, acrescenta ainda mais efeito cartoony. E este é o início do processo em que estamos no momento mais interessados em manter o valor tonal enquanto eliminamos no primeiro coyly completo. Agora você pode tipo de clicar em um realmente básico, se você quiser. Você sabe, você tem o seu estilo Simpsons e sim. Bem, você tem o estilo Futurama onde há uma parte muito limitada. Tenho certeza que você não tinha valores tonais e coisas assim. Você poderia apenas puxar uma cor por todo o lado se você realmente quisesse. E será um processo muito rápido. Mas não se preocupe muito com detalhes. Pegue-os bem no final. Não é difícil desenhar um pouco de sarda de volta. Vês, estou a mudar-me para o meu trabalho de linha, não para a fotografia agora. Então, mesmo que eu esteja puxando cores e nós estamos em minhas linhas, não suar muito cores nesta fase, nós sempre podemos 0s e as cores finais. No final. Um pouco de sombra, isso terá um pouco de sombra lá. E eu vou dar a volta e borrar. O resto deste rosto é só dar um murro e puxar para dentro. Certamente não é ser muito precioso com nada disso. Vai em dois pontos no final da Parte 2, temos praticamente feito interface quase. Vamos voltar, acabar com o rosto deles, fazer um cabelo e corpo na parte 3. Escolhe rapazes. 4. Como mesclar o CORPO: Olá pessoal, bem-vindos de volta à Parte 3. Então acabamos de nos misturar na cara dela, que geralmente é a parte mais complicada ou a maioria das fotos que fazemos. Obviamente, você sempre tem duas pessoas. Você pode fazer a causa do Pat, a paisagem, o cenário. Enquanto eu tenho você gostaria que este método vai funcionar para praticamente qualquer coisa. Nós somos, as possibilidades são analistas com este método. Então vamos em frente, ficar presos de volta, ainda nos misturamos nesta camada. E vai ter uma verificação rápida para ver onde estamos. Tudo bem. Então são 26 minutos e nós estamos indo, tudo bem, nós estamos indo bem. Então, os mesmos porcos, o desenho animado Brush 101, ainda o mesmo. E nós só vamos nos misturar com o resto. Então, ele vai verificar novamente se eu tenho cada pequeno detalhe lá no rosto. Sei que não peguei a testa. Novamente, você pode ver que esses dentes são bastante azuis e bastante escuros. Você vai descobrir que as fotos vão lhe dar todos os tipos de cores engraçadas, especialmente quando você joga com uma saturação. Então não estamos preocupados com as cores no momento. Só nos pediram valores tonais e eliminamos nos Phys, certo? Ok, então vamos fazer rapidamente uma área que é um pouco complicada com os óculos. Mas como você pode ver, eu estou apenas mexendo e arrastando as cores que eu vejo, as cores que estão lá. Então, é praticamente um método de prova completa. Uma vez que você se acostuma com isso, obviamente você tem muito mais rápido. Eu não estou muito acostumado com esses tutoriais, muito novo para ele. Então um pouco nervoso, o que está me atrasando um pouco. Mas espero que seja fácil de entender para o seu caso. Você vê aquele vizinho, vê isso, essa classe aqui. Tem um pouco de azul. Vamos ficar com ele. Nós só vamos nos misturar como normal. Mantenha o tom azul ou tenda que tem lá embaixo. Ok. Porque este pincel é tão poderoso se você muito arrependido, as linhas, apenas puxá-lo para trás. Puxá-lo para trás se foi. Então você pode tipo Benito enquanto trabalha. O melhor da turma. Como eu disse antes, as possibilidades de que a menos que você possa levar este processo a extremos climáticos, nem sempre tem que ser cartoony tudo o seu trabalho. Você vai descobrir que um monte de artistas digitais tradicionais, quero dizer, eles basicamente começam seus métodos como este de qualquer maneira, apenas bloqueando as cores apropriadas antes começar a se misturar e manchar tudo em suave. Então, só um atalho, significa que já fiz centenas de comissões desta forma. As pessoas adoram. Eles trouxeram inestimáveis se eles imprimem adorável, eu não perco nenhuma cor, então, sim, as pessoas gostam deles e você logo vai descobrir quando você está lotado. Esse é o caminho a seguir era para mim de qualquer maneira. Ainda gosto de desenhar. Não me entenda mal. Isto é apenas para tornar a minha vida mais fácil. Também é bastante viciante e bastante agradável porque você pode tipo de levá-lo onde quiser. Então nós temos um pouco de sombra escura, o topo da RU, sua conta que se misturava. E você pode ver um ambiente cuidadoso. Não muito apenas escolher cores e manchar sobre o primeiro. Ok, então nós fizemos o que fizemos na cara, eu acho que estamos. Certo, vamos direto para outro nível. Área potencialmente complicada, o cabelo. Mesmo método, apenas escolher cores e tentar escolher as escuras e as luzes. Não quero lavá-los. E só estou tentando deixá-los onde estão. Enquanto grudava nas minhas novas linhas, as minhas novas linhas de cabelo porque sim. Vai parecer que foi desenhado autenticamente como um CO2 original. Então, só escolhendo cores, assim, tente colocar algumas escuras. E vou passar por cima do cabelo de novo. Então, não muito preocupado neste momento. Com três pequenas fotos. Eu continuo batendo sobre. Só estou mais preocupado em começar. Obter um pouco da maioria dos inimigos, isso é tudo. Mantenha-o aí. Contrastes tonal e os destaques no lugar. Então, parece tão debate e Polônia. Vou usar minhas linhas de esboço como guia. Você pode ver que apenas muito destemido apenas puxando cores por toda a tela como a melhor maneira de fazê-lo. Acho que para mim funciona para mim. Ok. Feliz com isso. Vamos dar outra olhada no nosso cabelo. De qualquer forma. Temos a maioria das cores locais, as roupas brancas. Vamos apenas ir em frente e apenas garantir que todos os negros fuzzers desapareceram. Tente manter alguns desses roxos e azuis. Assim como. Perdeu um pouco demais lá. Vamos tocar duas vezes. Só vou um pouco maior para as roupas. Realmente não precisa mexer muito com as roupas para este método de desenho animado simples. Tente pegar aquele azul destacar o escritório e permitir a borda. Apenas varie. Algumas cores. Vou continuar com este azul todo o caminho para baixo. Então só temos os braços e as mãos para fazer. Então. Mesmo processo. Não se assuste com esses destaques. Junte-se, mantenha as sombras. Vamos adicionar nossas próprias sombras. Mas isso irá ajudá-lo para esse processo ou para esse passo. Se você pudesse apenas mantê-los no lugar. Processo principal ou objetivo principal, mantenha o valor tonal. Então o que eu vou calar a boca um pouco, eu vou deixar você assistir. Eu não vou mentir. Circunstâncias normais Eu provavelmente demoraria um pouco mais do que isso em certas áreas. Sabe, só para ser um pouco mais limpo. Mas só estou a mostrar-te que não precisas de estar. Você ainda pode obter resultados maravilhosos trabalhando rápido e livre se você quiser. Algumas pessoas eram rápidas e livres. Deixar propositadamente em algumas bordas sobre algumas galerias. E vou mostrar-te como resolvo isso. Eu era o tempo onde você está de qualquer maneira, está muito quente e ensolarado aqui no Reino Unido. Meio que finalmente saiu em um pouco de verão. Faça qualquer coisa ainda, mas pelo menos o sol está fora, que faz com que tudo não pareça tão ruim. Suponho que sim. Debate sobre a Polónia. Polônia. A beleza deste método é que é adequado para todos. Eu ainda me considero um pouco de um intermediário e eu o no Procreate, bastante experiente com ele. É o meu método escolhido para as condições, é o que eu faço. Acho que é mais rápido e fácil. Então, de qualquer maneira, pessoal, eu só vou parar lá e chamar. Praticamente feito. Nós praticamente a misturamos. Ela não se parece mais com uma fotografia. Ela agora parece um pouco de desenho animado. Ali está a fotografia. É onde estamos. Ok. Então isso é muito bom. Agora, vamos classificar essas bordas. Eu ainda estou na ferramenta de manchas e eu ainda estou no mesmo pincel, ainda na mesma camada. Eu só vou dar a volta e ter certeza que minhas bordas batem até as bordas da minha linha de trabalho, não a fotografia. Você também pode usar esta parte para chamar aleatório polir todas as áreas que você pode ver assim, como assim. Chame isso de polar, o passo de polimento, se quiser. Então faça o certo, bom, desculpe, J toupeira para os lombos externos. Assim como. Eu quero aquele branco. Então vou arrastar uma rua branca. Assim como. Mostre que são algumas das drogas. Então, só por um pouco de luz. Oops. Quero dizer, você não tem que ser muito legal. Sabes, vais desenvolver o teu próprio estilo. Talvez você queira ir propositadamente fora das linhas. Todo mundo tem suas próprias peculiaridades. Isso é o que torna a arte tão grande e mistura todos esses novos métodos. Então, tão inspirador, eu suponho que você pode dizer que você vê alguns, alguns dias e é como uau. E é isso que nos mantém a todos. Como muito bonito para as bordas, eu acho, exceto por isso. E há um monte de PFAS que eu acabei de ver. Paredes. Ok. Isso encerra a Parte 3. E ela está praticamente acabada agora. Então me diga para onde vamos adicionar alguma definição e algum contraste, algumas sombras. Vou arrumar esse cabelo. Tudo bem, vejo vocês. 5. Como adicionar CONTRAST com SHADOWS: Olá a todos, bem-vindos à quarta parte. Então nós praticamente temos a base do nosso desenho animado para baixo. Conseguimos transformar essa senhora de uma fotografia chata e aborrecida em um desenho animado muito colorido. E seríamos colocados qualquer esforço nisso. Viste o esforço que me fizeram em N, onde os meus traços e outras coisas, isso prova-te o quão fácil isto é feito. Se você quer ir super limpo, você pode ir super limpo. Você pode ir tão longe quanto quiser. Então, para este passo, vamos adicionar alguma profundidade e contraste, o que lhe dará ainda mais um pop de desenho animado. E isso vai te dar um bom acabado. Então, haverá algumas partes onde vamos precisar de algumas habilidades de desenho. E este é um daqueles momentos. Nós também vamos arrumar esse cabelo um pouco com alguns pincéis que eu forneci. Então vamos direto e abrir uma nova camada acima da nossa camada fotográfica original. Vamos fazer disso um modo de mesclagem multiplicada, assim. E você pode usar a cor que quiser. Eu sempre vou para uma cor marrom escuro, marrom. E usarei isso para a coisa toda. Então, essas são as minhas sombras, se quiser. Vou usar o pincel dos empréstimos finais, que você possui. E você pode ver por onde temos estado agora, as áreas mais escuras ou obviamente as áreas sombreadas. Então vamos correr com isso. E vamos começar a preencher e criar algumas sombras. Você verá que haverá uma sombra debaixo do nariz que sempre está na narina. E você vai descobrir que quanto mais você faz, você meio que aprende, a mesma sombra está nos mesmos lugares para todos. Sombra. Um pouco de sombra sob as linhas da mandíbula. Então vamos correr com isso. Assim como. Agora vamos preencher isso. Agora você verá que não está ótimo no momento, mas não vamos manter essa opacidade. Então, haverá sombras sob nossos dedos. Como um pouco de escuridão lá. Ok. Veja, isso é um pouco mais escuro, um pouco de sombra lá. Então eu vou usar as cores que você manteve no lugar desde o passo 2 lá para ajudar a guiá-lo, para lembrá-lo onde essas sombras estavam. Ok. Eu vejo que você tem um é por isso que nós mantemos os escuros em vez apenas lavar em uma parte em uma cor. Se ele fosse usar esse método. E então ele provavelmente não precisaria de sombras. Um pouco de sombra atrás da orelha. Parece debaixo da orelha. Talvez só um toque com o cabelo. Eu vou dar uma espécie de vidro é sombra. Bill prega você mano, um pouco mais escuro. As pálpebras ali. E isso é obviamente uma sombra. Chateau de apenas junte-se. Acentue as partes escuras do cabelo, que claramente na sombra. Ok. Vai ser sombras nele. Merda. Só vou baixar a opacidade de um conjunto. Só para saber para onde vou. Pode fazer o mesmo se quiser. Para áreas escuras, como camisetas pretas escuras e outras coisas, pode ser um pouco complicado para ver onde você entra. Isto vai ajudar. Na verdade, aparecendo muito agora que eu estraguei, não é? Então eu vou ficar bem, eu estou aqui, mancha manchada. Foi embora. De volta ao meu blended desculpe, meu sombreamento. Sabemos que ela tinha um vinco lá porque está escuro. Vocês não vão ficar muito loucos caras, só um pouco de definição e vai ao longo do caminho. Será que vai ao longo do caminho. E sempre tenha em mente para todos os fatos que vão criar um efeito cartoony. Vamos enlouquecer demais. Só vou colocar uma pequena sombra no fundo deste vidro, não é? Só porque está bem. Então, temos algumas sombras. Então vamos diminuir a opacidade disso. Eu costumo levar para cerca de 50 por cento. Sim. Certo. Obviamente, uma vez que trouxermos nosso backup de imagem, você pode ver isso. Parece certo. Vou enfiar uma vara de 44 por cento. Ok. Então, as primeiras coisas primeiro, nós apenas adicionamos um monte de cor sombra desajeitada como uma mistura que eu vou misturar que em linha reta para fora 90 com sala Sufi. Ou neste caso, nós realmente queremos uma lavagem fora um pouco. Lá vamos nós. Assim como. Agora vou tentar acalmar este pequeno toque peludo. Mas só usando os abraços, o swoosh. E eu sou apenas Troy. Então ele só se misturou um pouco mais. Então parece um pouco mais suave. Plugues, então tudo bem. Tudo bem. Então é onde estamos agora. Junte-se a mim na parte 5. Vou mostrar-vos como podemos fazer as cores estourar x2 e rapazes. 6. Como FAZER UMA COR POP COM OS OVERLAY: Olá pessoal, bem-vindos à Parte 5. Eu só vou realmente fazer essas cores aparecerem agora. Então vamos precisar de uma nova camada. Então, no total, temos quatro camadas abertas agora. E nós vamos ter uma camada de sobreposição. Está bem. Então é aqui que estamos. Mas havia uma fotografia da nossa jovem? Esta é a nossa versão de desenho animado no ponto em que quente. Então, com a camada de sobreposição vai realmente fazer escuros, mais escuros. Luzes mais leves é uma camada muito boa, inteligente e inteligente para usar. Isso traz mais de 50 por cento. O brilho vai ficar mais brilhante. E mesmo menos de 50% vai torná-lo mais escuro e rico. Vai realmente trazer cores mais vibrantes. Então vamos usar isso livremente e lavar certas áreas. Então eu vou usar o pincel redondo macio e macio. E eu vou apenas virar a opacidade para baixo na camada original, ver onde eu entro. Só vou tentar tornar as escuras mais escuras, o que seria toda esta área vai ser muito escura. Então, tudo na sombra. Mas se eu te mostrar agora, ver torna as escuras mais escuras, assim. Então isso não vai ficar. É ótimo para o cabelo. Você tem esse contraste em contraste no cabelo. Então, e podemos adicionar algumas cores vibrantes. Então você sabe, eu tenho o azul aqui. Então eu vou para um azul muito claro e eu vou apenas tirar um pouco deste azul. Então eu vou tirar alguns dos roxos. Veja, se você for para completo branco. Local, muito mais leve, muito poderoso. Modo de mesclagem a sobrepor. Nem um pouco vermelho escuro, então elipses. E ele tinha um contraste tão grande. E então um pouco de rosa claro a branco até os dentes. Podemos adicionar um pouco de cor vibrante a um cabelo, mesmo um pouco de vermelho profundo. Talvez. Notou que ela tinha um pouco de laranja, não é? E há alguns tons de laranja. Basta trazer isso em contato com ele. Queremos que ele pareça rico, colorido e vibrante. Isso é o que queremos. Está bem. Então precisamos de uma mistura. Soda, Ei, sobrepondo. O resto está bem, é macio. Mas vamos misturar um pouco desta cor de cabelo sobreposta no resto. Então eu vou adicionar um pouco de luz. Então eu vou ficar com a minha camada de sobreposição. Eu só vou adicionar um pouco de um, um pouco de um brilho, um pouco de um brilho que fs. E, em seguida, uma mistura da mesma maneira. Apenas escovando para cima e para baixo, apenas um pouco de um brilho que tão bem. Então eu acho que é basicamente isso para isso. Então me diga na maneira final galerias de parte, eu só vou ser jazz up com algum trabalho de linha extra, marcas de expressão, traços. Eu vou fazer um pouco de fundo e então eu vou assiná-lo. Ela tem homens. 7. DETALHES e FUNDO: Eu tenho pessoas bem-vindo de volta para a parte final das minhas fotos para desenhos animados tutorial. Espero que nesta fase, você tenha uma boa compreensão de como ele funciona e como meus pincéis puxam as cores, et cetera, et cetera. Quero dizer, você pode ver onde nós já estamos. Essa é a fotografia. Ela já parece um desenho animado para esta parte final. Agora, vai ser principalmente sobre detalhes. Basta adicionar um pouco Joe tem talvez alguma luz brilha também brilho ou brilho e o fundo. Quero dizer, você pode adicionar qualquer fundo que você quiser. Eu só vou mostrar a vocês o meu tipo de maneira convencional que eu uso. Estes parecem realmente muito legal com qualquer tipo de fundo de cor. Obviamente, se você pegar um fundo colorido ou colocar cores além, basta estar atento ao fato de que sua camada de sobreposição vamos atropelar. Então você pode precisar apagar um pouco disso. Obviamente, entre os nossos dedos, eles precisariam ser cortados. Eu não vou me preocupar com isso no momento porque o crime multi-parte vai ser branco. Então, certo, então para esta parte, eu sempre gosto de adicionar expressão, linhas esboçadas para criar algum tipo de vida e movimento. Em vez de apenas um javali e desenho ou desenho animado chato é apenas a minha coisa pessoal. Então eu vou mostrar a vocês como eu faço e por que eu faço isso. Isso não é realmente essencial, como você pode ver, é praticamente feito. Apenas verifique a hora. A 59 minutos. Praticamente feito de qualquer maneira. Mas vou mostrar-vos como adiciono jazz às minhas fotos. Então eu vou encontrar fitas ainda no pacote de desenhos animados. Abrace as gorjetas finas. Certifica-te de que não te segues. E eu só vou swooshing. Então, de esboçar Mac, esboçar linhas, se você quiser, apenas para criar algum movimento e alguma vida que você coloca, você coloca um pouco de trabalho nisso e ele realmente faz, faz personagens pop. E realmente faz, ele cria o que eu acabei de dizer, movimento. Então, apenas fazendo isso, você terá exatamente o mesmo efeito. Então não há maneira certa ou errada de fazer o que estou fazendo aqui agora. Isto é estilo livre. Cada foto será diferente. Essa é outra beleza desta técnica. Basta jogar em filas por todo o lado. Talvez você possa colocar um pouco rabiscado, alguns ziguezagues, você sabe, qualquer coisa, apenas criar algum movimento, alguma vida. Tudo bem. Então, quero dizer, isso é praticamente feito. Eu deixaria isso lá agora. Então, Packers e nós vamos precisar de outra camada debaixo da nossa fotografia. Quero dizer, eu te dei uma grande pressão baixa, o pincel louco de respingos, que eu vou te mostrar aqui. Ele vai cuspir cores onde quer que tipo de saturação que você escolher. Assim como você tem uma cor pastel suave agradável. Não vai ser roxo. E é sensível à pressão, por isso vai cuspir mais forte. Você pressiona. Quanto maior vai cuspir. Ok. Então, quando está feliz, fica com ele. Então nada de feliz. Agora estou feliz. Mas agora vou precisar me livrar dessa parte em nossos dedos. Pura preguiça que eu não fiz de qualquer maneira. Ok. Certifica-te de que estou na fotografia. Dedos livres para baixo, claro. Ok. Feito. Isso foi pura preguiça. Estava lá fora como alguns pontos, alguns pontos artísticos, pontos controle, eu acho que eles chamam. Podemos adicionar um pouco de brilho, granulado que podemos adicionar. Então temos o nosso assunto. Agora, se selecionarmos, não podemos desenhar em outro lugar, exceto nossa Senhora agora, então estamos prontos para começar alguns granulados. Obviamente isso é muito grande. Só dá um vislumbre agradável. Apenas todas as coisas que você pode ter, suas próprias canetas de glitter e pincéis de glitter, que você poderia usar para esta parte. Na verdade, tenho alguns muito bons em Halftone. Só vou mostrar alguns pincéis de meio-tom no meu pacote de pincéis, que eu tenho usado muito ultimamente. Mas, neste caso, não vou usá-los. Então, vamos talvez adicionar alguns brancos. Brilha brilhante nas artérias e coisas assim. É bom para a opacidade para baixo porque alguns brilham nas unhas. Basta tirar uma cor. É tudo sobre cor para mim. E finalmente, vou adicionar alguns switches. Então, sete sobre esta camada de sobreposição nós Outlook. Adoro um cigarro. Então veja como isso parece. Ok. Mas, de novo, só estou brincando. Você poderia fazer o mesmo. É tudo estilo livre. Nunca conseguirá duas fotos iguais. Assim, a beleza dele. Sushi está aqui e quebra os pontos e divide as linhas. Apenas tudo acrescenta movimento. Então, estamos quase acabados, rapazes. Vou colocar uma assinatura nisso agora. Assim. E nós terminamos. E só para recapitular, isso foi sempre uma fotografia. Ok. E já não se parece com uma fotografia. Parece um gato moderno muito legal que precisa desenhá-lo. E nos levou e eu vou. Obrigado por vigiar os rapazes. Por favor, publique suas tentativas e seus esforços na parte de projetos da página, por favor. Eu realmente aprecio isso. Eu não adoraria se você me deixasse um comentário. Bom tudo comprado. Obrigado por vigiar os rapazes. Saúde. Tchau. Oi.