Método de HugsyArts para desenho estilístico e desenho de desenhos animados

1. Introdução e boas-vindas: Olá a todos, abraça iates aqui. De volta com outro tutorial. Para este tutorial, vou mostrar o processo completo do início ao fim sobre como crio meu tipo de retratos e imagens estilizadas e desenhos animados. Eu digo retratos porque é principalmente para isso que eu uso. Mas esse método pode ser usado para desenhar absolutamente qualquer coisa de animais de estimação ou objetos, até planos de fundo. Isso nos dá um desenho animado, uma boa sensação estilizada de desenho animado. Para os retratos acabados. Eles têm uma anatomia divertida, você sabe, olhos grandes, um pouco de queixos. O tipo usual de anatomia estilizada funciona. Mas é um processo simples, é repetível. Eu estava trabalhando duro nesse processo, tentei torná-lo simples, simples possível, para que fosse repetível. E mesmo eu mesmo, eu posso ir embora por duas semanas sem desenhar, voltar e lembrar facilmente, cada passo desse processo onde é fácil ficar atolado às vezes quando você tem 25 camadas abertas com eu não sei, você tem várias camadas de sombreamento, camadas de iluminação. Vou usar camadas de sombreamento e iluminação, mas vou manter simples apenas uma cada. Eu mantenho minhas camadas o mínimo possível. Não só ajuda, se você estiver em um iPad mais antigo, você pode obter tamanhos de tela maiores. Ainda tem mais camadas. Então, vou passar do início ao fim. Se olharmos aqui é alguns que acabei de terminar. Você tem esse cara fez um pouco de fundo sobre este. Não vou entrar em segundo plano hoje. Vou mostrar rapidamente como criamos esse cara a partir dessa imagem. Então essa, quero dizer, essa é a foto de referência usada. Se acabarmos de derrubar isso, você vê que o transformamos em um desenho animado divertido, retratos estilizados. As pessoas estão enlouquecendo por isso. Eles não conseguem acompanhar as comissões no momento. Eles estão inundando quando alguém vê quando quer um. Portanto, é uma coisa realmente ótima e, o mais importante, super perfeita para iniciantes. Ok, então vamos usar a técnica de rastreamento porque acho que isso é importante para iniciantes. Só para se acostumar com os traços do Apple Pencil, as curvas e as formas no rosto e no cabelo. Acho que é importante realmente colocar seu tempo nisso. Estão aprendendo as formas de anatomia e outras coisas antes de começar a tentar desenhar. Caso contrário, a parte do desenho pode ser um pouco assustadora. Então, há outro que eu fiz usando exatamente esse mesmo processo, mantendo-o super simples. Há a foto de referência. Estilizamos ou em desenhos animados fofos de 200 anos. Junte-se a mim na primeira parte. Nós estaremos entrando direto. Vou dividi-lo em pedaços de tamanho mordido. Então, para as duas primeiras partes, vamos analisar como eu me preparo, minha referência, pronto para esboçar. Então, as duas primeiras partes serão espécie de preparação para fotos. Agora, a próxima parte então será como eu, como eu realmente coloco meu esboço. O que eu faço. Acho que se você tem um bom esboço, o resto segue no terno. O resto é uma espécie de duplo porque é um processo repetível tão fácil. O bloco de desenho é provavelmente a parte mais importante. Uma vez que você obtém esse visual ao meio decente, você ganhou. Ok, então eu vou te ver na primeira parte vai, bem, vamos pular direto para dentro. 2. Preparação e manipulação de referência de fotos: Certo, pessoal. Então, espero que você tenha uma boa xícara de café e alguns biscoitos e esteja pronto para ficar preso em um aprender esse método comigo. É, é um dos métodos deles que uma vez que você o quebra é tão simples. Você não pode esperar para se levantar de manhã ou voltar ao iPad e fazê-lo e desenhar alguém. É isso, é um deles. Não é um que está amanhecendo e te deixa fora, é aquele que o coloca no iPad e quer que você fique com ele e melhore. Então, vamos pular em linha reta e então eu vou usar um tamanho de tela de três a 40 por 4050 pixels. Estou usando 300 DPI. E assim a tela que vou usar para minha camada de esboço. Então abra seu Canvas e precisamos de uma imagem de referência. Então insira a foto. Eu sou D. Isso também funciona em animais de estimação. Na verdade, é brilhante para animais de estimação. Você pode usá-lo para qualquer coisa. Mas eu quero manter esse vídeo para o propósito do vídeo. Não estou tentando criar uma obra de arte aqui. Só estou tentando obter o método até você para que ele se afaste e seja muito fácil de entender. Então, vou escolher uma boa imagem de referência simples quando eu fiz algumas vezes. Na verdade, pratico práticas que praticaram nessa imagem enquanto desenvolvo esse método. Agora, você pode pensar, bem, não é realmente um método quando você meio que aprende. Mas é, confie em mim, demorou muito tempo para simplificar tudo e fazer do meu jeito de fazer com que parecesse certo. Você verá o que quero dizer à medida que prosseguimos. Então esta será a nossa imagem de referência usada. A maioria das fotos claras obviamente ajuda fotos embaçadas. Isso realmente não importa. Deixe-me mostrar rapidamente um. Eu fiz com uma foto não era muito boa. Isso realmente não importa porque estamos indo para uma sensação de desenho animado e estilizado. Você pode se safar com muita coisa. Quero dizer, é quando estou trabalhando agora com o footwall. Isso eu só fiz o esboço no momento. Esta é minha camada de esboço pronta para ser pintada. Então você vê a foto que eu comprei esse cara. A iluminação é muito ruim para funcionar. Características e bits e bobs. Então, meio que tem que correr, correr com o que for dado. Mas quando você aprende esse método, você não ficará assustado porque ainda vai criar uma peça divertida, estilizada e muito limpa no final, para que você possa realmente se safar muito. Vamos voltar. Certo, então este é o primeiro passo. Faça upload da ferramenta de carimbo de imagem de referência. Vamos apenas exibir a imagem da nossa imagem de referência ali. Então, sempre temos isso à mão para dar um pouco de olhos quando necessário. Etapa dois, passo três, desculpe, vamos duplicar essa camada de fotos e não a inferior desligada. Ele está lá apenas para backup ou para o final quando você quer levá-lo ao topo e fazer comparações. Então, está lá apenas para backup. Este é o que vamos alterar e brincar. Muitos de vocês vão se surpreender com isso. E estou muito feliz com isso, na verdade. Porque eu presumo que muitas pessoas foram elas acharam, não fazem nada ou eu nunca poderia fazer isso do zero. Bem, isso vai te chocar porque comece realmente do zero. Na verdade, estou brincando com a fotografia como eu quero. Lembre-se, este é um aplicativo poderoso. Procreate. Todos os aplicativos de arte digital. Eles são realmente poderosos, então use, use tudo a seu favor. E isso vai começar e usar dinheiro, prometo que lhe assegura. Não sou como no meu último tutorial, achei que talvez tenha assustado com os poucos iniciantes porque é um pouco mais avançado. China apenas desenhar diretamente na tela a partir de uma referência. Você tem que aprender a anatomia e outras coisas primeiro, é por isso que este é o seu passo para isso. E quero dizer, você nem precisa ir por aquela estrada se conseguir isso pregado, como eu vou te mostrar. Então, primeiro, não queremos que isso pareça exatamente com a fotografia. O cliente não quer isso. Você não quer que as pessoas vejam, ele abóbada sobre isso. Há 4 bilhões de imagens rastreadas na Internet e fica bem mundano, é bastante chato. Ninguém está impressionado com isso. Então, precisamos mudar as coisas e ficar à frente do nosso jogo. Então, na nossa camada de fotos, é aqui que começamos a manipulação. Coisas que eu sempre procuro. Se você está fazendo crianças, você quer cabeças maiores, olhos maiores, queixos menores, é se você estiver esticando a cabeça para dar a eles aquele olhar fofo e fofo. Então é isso que vou fazer. Imediatamente aqui. Posso apenas dizer, desculpe se você ouvir bater e esmagar, há algum trabalho acontecendo lá fora. Eles pararam no momento. Espero que eles tenham parado para o dia. Mas sim, se você ouvir isso, desculpe por isso. Então, obtemos nossa ferramenta de seleção, pequena forma S, estamos à mão livre. Agora. Vou desenhar ao redor do olho. Assim. Eu selecionei o olho. Agora eu não selecionei dentro do olho perfeitamente. Não preciso, acabei contornar os contornos dos olhos. Então, se você vai alterar a anatomia das pessoas, você precisa fazer certo? Caso contrário, eles só vão se parecer com alienígenas. Então, quando você vai fazer isso, vamos pegar toda a IA está no que há em que eu uso soquetes. Certo? Em seguida, você clica na seta. Agora temos controle total do que acabamos de selecionar. E vamos ficar um pouco maiores. Fui um pouco maior do que o normal para ser justo por causa deste tutorial. Então, outro truque, quando você está aumentando, eu uso em geral, quando você desenhar. Um pequeno truque é não tê-los muito próximos. Se você está fazendo grandes olhos, eles precisam ir mais longe para acomodar a anatomia. Caso contrário, eles se parecerão com o telefone ET home. Então tenha isso em mente. Há um olho. Então, fui eu disse o que é agora k? Então, não apenas explodimos isso, tipo de guarda. Nós ampliamos e o mantivemos para onde realmente estava. Costure novamente, gire frouxamente a forma do olho, a pequena flecha. E vamos torná-lo grande. Queremos isso quase o mesmo que aquele. Use seu julgamento para isso. Está tudo bem. É um desenho animado. E Detroit, a linha para alinhar isso. O melhor que você pode. Certo, lá vai você. Agora ela tem grandes ideias. Símbolo desse bit. Então. É aqui que agora pego minha ferramenta liquefeita. Você o encontrará nas configurações ou ajustes até liquefazer. Um tamanho muito grande. Estou em 65 por cento lá. Tenho pressão máxima, distorção 0, momentum 0, e estou na Porsche. Então, o que poderíamos fazer agora é que precisamos esticar essa cabeça, apenas dar a volta e esticá-la. Conheça esse crânio. Um pouco maior. Isso só o torna mais divertido. Olhar de desenho animado. Realmente torna seu trabalho único. E isso tira essa sensação traçada ou pequenas coisas assim, assim. Certo. O nariz, quero dizer, tornamos os olhos maiores. Nós realmente não precisamos mexer muito com o nariz. Eu costumo encolhê-los em um toque, especialmente para crianças onde estamos indo lábios super fofos. Você precisa ter cuidado com os lábios. Você pode jogar tudo fora. Assim como tornar esse lábio superior um pouco maior apenas para torná-lo mais único. Então, como eu era, então, na verdade, eu poderia até fazer isso um pouco menor. Voltei bastante grande novamente, estamos em 54%. E é aqui que você vai esmagar o queixo , mexer o chileno nas laterais e esmagá-lo assim. Isso vai às bochechas em um toque. Então, parece um pouco mais humano. Estamos indo, estamos ultrapassando os limites com isso. Queremos que pareça estilizado e divertido. Certo? Com isso, já está parecendo muito divertido. E tudo o que fizemos foi manipular a foto. Certo? Outro grande que eu gosto de pegar meu personagem são cabeças maiores, como você provavelmente já viu. Então, o que eu quero fazer é selecionar os dois. E vou encolher a coisa toda. Não toque onde eu quero que o corpo esteja. Então, por aí. Sim. Voltar à ferramenta de seleção. Certifique-se de que estamos apenas nessa camada. Voltar à ferramenta de seleção à mão livre novamente. E vamos pegar esse queixo aqui. Vou pegar o resto dela indo para cá e queixo. Então escolha a seta. Vamos fazer essa cabeça um pouco maior. Outra pequena, pequena peculiaridade que eu gosto de acrescentar, o que você pode não gostar de fazer. Eu só gosto de colocar uma pequena inclinação nas cabeças para dar uma aparência ainda mais original quando estiver concluída. Tão maior, tinha pouca inclinação, o que quer que pareça certo para você que eu meio que vou lá. E você entende a ideia, você tem o volume. De volta à liquefação. A menos que vamos manipular esse corpo um pouco como esmagá-lo. Esmague um pouco. Eles se levantam um pouco mais limpos. Apenas em geral, fazendo a coisa toda pareça um pouco menor. Mais uma vez, é apenas garantir sua singularidade para esta peça. Ria. E eu não parei , então parece divertido. Puxe alguns dados para tocar no fato de que eu não vou fazer isso porque eu poderia simplesmente desenhar isso. Sem drama. Talvez este pouco de fogão. Ok pessoal, então esse é o fim da primeira parte. Não preparei minha foto de referência com habilidades mínimas usadas. E eu não diria refazer isso. Não vai parecer traçado porque parece diferente da falha. Porta. Os ângulos da cabeça mudaram, os corpos encolheram, as cabeças maiores, as IOUs são maiores. Então essa é a nossa foto de referência. Se rastrearmos isso é muito chato. A menos que você seja um mestre. Agora estamos rastreando isso. Demos a nós mesmos uma base para construir sobre a qual podemos falhar. Não podemos falhar agora, tudo começa a partir da costura inferior. Portanto, esse é um passo importante no meu método. Ok pessoal, então esse é o fim da primeira parte, seja, vou rotular a preparação de referência de fotos. A próxima parte. Na segunda parte, vamos esboçar isso. Agora. Há uma coisa rápida hoje, eu não consegui fornecer as canetas, os pincéis para você simplesmente porque nos meus abraços você completa o pacote. Já tive pessoas comprando e comprando. Não é justo para eles que eles vão comprá-lo. E então eu vou e dou todos os melhores graça para todos no Skillshare. Então eu, no entanto, não decidi quais ainda, mas vou te dar um casal só para fazer o básico. Certo? Então, esses são os que vamos usar para o processo. Principalmente. Obviamente, há cargas aqui que eu uso para texturas e outras coisas. Especialmente o Sr. Scharf macio, que provavelmente é meu pincel favorito de todos os tempos. Mas para isso hoje, vou usar esses pincéis aqui. Esse não. Quero dizer, você verá que provavelmente fornecerei que eu provavelmente lhe fornecerei meu pincel suave de esboço profissional. Não. Eu não acho que sim. Certo. Já disse isso agora. Vou ter que um dos meus pincéis favoritos é tudo, especialmente para esse método. Junte-se a nós na parte dois. Vamos colocar um pouco de tinta no papel. Ela tem caras. 3. Como desenhar e fundações: Olá, Bem-vindo de volta à segunda parte do nosso retrato de desenho animado estilizado em direção ao tutorial. Infelizmente, o que eu mencionei na última parte foi há trabalho acontecendo lá fora e parece que eles acabaram de continuar. Tão grande. Desculpas. Se o microfone pegar algo disso, espero que não. Espero que você ainda possa me ouvir claro. Certo? Então, como você se lembra na primeira parte , nós manipulamos nossa imagem de referência. Eu deveria parecer um selo fofo. Quero dizer, já parece bom. Ainda não colocamos tinta. Agora vamos traçar. Mas não rastreando como você pode ter feito isso no passado ou você vê nos vídeos do YouTube, não é assim. É por isso que vamos fazer um esboço antes de pintar. Você verá muitos tutoriais no YouTube. Escovas muito chatas e arredondadas que estão usando. Vou usar este só para tentar dar um exemplo de como eles fazem isso. E eles estão seguindo todos os detalhes lá, meio que minha honra. Tudo bem. Certo. De que cor? Eles estão seguindo todos os detalhes, não têm o mesmo tamanho de pincel? Isso é obviamente um pouco extremo, mas eles seguem em todos os detalhes. Todos nós os vimos narizes. E eles seguem todo o caminho o mais perfeitamente possível. Cada pequeno detalhe, os olhos. E então eles batem e parece agora, não, para esse estilo realmente explodir e estourar, precisamos variar o tamanho do nosso pincel. Portanto, fica claro que absurdo ou claro. Costas ásperas. Esboço profissional, pincel suave é o que vamos usá-lo em três. Só para obter o esboço. E vou começar por aí, não no canto lá. E eu vou usar movimentos arrebatadores quando você estiver desenhando. Tente não usar todo o pulso. Descanse o pulso no iPad para obter estabilidade. É por isso que eu sempre trabalho com meu iPad no modo paisagem. Nunca no modo retrato, porque sua mão está meio desligada. Está desligado e está desequilibrado aqui. Posso continuar e tenho um bom controle sobre o que estou fazendo. Então, vamos usar movimentos arrebatadores. Esboço vagamente. Vou acelerar apenas sendo um pouco pedante nisso. Eu varro emoções, esboço. Sei que o poder deste pincel significa que podemos sombrear sem esforço. Então, faremos isso também para o próximo passo para sabermos onde nossas sombras vão com um fornos e continuaremos olhando para a referência. Há um. Legal, é um amigo, não precisamos desenhar novamente. Tudo o que precisamos fazer é copiar, colar. Certo, para que tenhamos dois olhos. Mova o peso. Agora temos dois olhos. Certo. Vamos continuar o nariz. Estou dormindo, sendo um pouco confuso com isso para mostrar que tudo o que está fazendo é adicionar personagem à sua peça acabada. Este é o seu estilo. Você faz isso como você gosta. Fizemos as mudanças fundamentais. Apenas através dos detalhes dos lábios. Os lábios, eu costumo desenhar a parte inferior e eu apenas faço o topo e o resto com a cor. Quando eu fizer isso, quando eu colorir meu queixo, comece com uma linha lá e nós vamos subir, colher. Assim. Talvez ela pudesse ter. O tipo que fora em um minuto swoop. É importante, é complicado também. Eu poderia fazer parecer simples aqui estamos com esse swoop. Mas é complicado de aprender. Quando você obtê-lo. Você pode simplesmente fazer isso assim em uma coisa e ela faz, aparece na peça final. Parece bom, certo? Só vai nos dar um pouco de pescoço lá. Certo. Certo. Podemos ir lá por aí como tão jumper. Então, vamos fazer como um ano antes de nos esquecermos. Scoops ao redor, anda por aí como tão embalado lá no meio. Certo? Então esse é o nosso primeiro esboço feito apenas dos principais contornos das áreas. Quero dizer, também podemos fazer esse gato vagamente. Apenas vagamente. Quando se trata do momento, nem sequer fomos adicioná-lo à sua foto, se você não quiser. Mas não é tão complicado. Ok, gato vai lá, o que quer que seja. Vamos estourar nossa oferta de referência sexo, então vemos o que temos. Agora você pode ver que temos um pequeno desenho muito bom, que parece desenhado ainda dá a semelhança dessa jovem. Mas parece diferente, mais divertido, cartoony e estilizado. Para isso, vamos fazer o resto do saltador dela lá. Ok, então para a próxima parte, vou abrir uma camada embaixo deles também. Vamos mesclar esses juntos, o que fizemos logo no começo. Trabalhe na camada embaixo. E vou adicionar um pouco, algum sombreamento, alguma profundidade. Estou usando o esboço profissional na caneta. Provavelmente a melhor Penn que eu tenho, eu já costumava ser justo, certamente é novo para mim. Ele só funciona perfeitamente. Então. Leve isso para cerca de 70. Use nossa referência dois. Então, vamos pegar as áreas mais escuras que pudemos ver ao redor do rosto dela é muito escura. Então, vamos colocar um pouco mais de pressão sobre essa área. Como Soe. Shin, ela vai lançar uma sombra. Todos. Isso é para quase todos os rostos. Se você não consegue resolver isso e você está preso apenas um pouco nos olhos. Uma pequena varredura sob os olhos, uma pequena varredura debaixo do nariz e ao redor do nariz. Um pouco acima do lábio superior. É aqui que eu gosto de desenhar a forma do nosso lábio superior lá dentro. Obviamente, estou colocando-os contra o tempo. Então, quando você está fazendo isso, você pode tomar muito mais cuidado e fazer com que ele fique bem. Agora um pouco de sombra vindo lados de um rosto. Assim. Shadow e quem morre? Só vou pegar as áreas de sombra aqui, que é uma espécie de captar algumas áreas de sombra. Só estou pegando as áreas mais escuras pelas razões de valor. Então dê uma olhada nas roupas. Vamos vincos. Então, Crisco lá dentro. Quando eles estão lá, você pode ver quanto cuidado e colocá-lo e ainda ficará bem. Eu mostro que quando você realmente toma seu tempo e coloca um pouco de esforço nisso, você pode fazer ganancioso. Peças realmente maravilhosas. Vai ser uma sombra debaixo do cabelo dela. Eles são todos um pouco mais escuros. Os braços assim. Certo. Agora é aqui que eu meio que imito minha imagem de referência e vou mudar minha cor de fundo para um cinza porque quero mostrar onde os destaques também estão. Então, vou entrar em uma camada acima. Só vou clicar em uma cor muito clara e branca. Vamos tentar pegar agora os destaques. Tendo em mente, pessoal, esta é a parte mais importante. É por isso que estou demorando um pouco mais nessa parte em particular. A coloração é dupla. Então, vamos ter um pouco de luz na parte de trás da cabeça dela lá. Tenho um pouco de luz. Olhos, nariz, um pouco no lábio superior. Lábio inferior. Muito genérico em todos terão algum. Apenas o anel, a luz chegando no topo. Então, estamos apenas procurando os tons mais claros realmente. Então eles geralmente o fazem estourar quando terminar. Então, ao lado do imposto, poderíamos adicionar alguns swishes mais leves. Nos olhos, terá brilhos. Brilha. Uma pequena linha saindo. Ok, então estou feliz com isso agora que nossos esboços terminaram. Então, fizemos esse rastreamento, o que surpreenderá muitas pessoas. Como nossa referência. Aí está nosso desenho. Você pode ver que adicionamos um personagem estilizado a ele. Sim, temos que olhar para dentro, parecendo muito bom. Com isso. Até o topo, você pode ver que realmente criamos a bela imagem estilizada dessa garota. Na próxima parte, vamos estar a tinta, que tem tinta nos pulmões. Vou explicar quando chegarmos lá. Você não precisa incluir essa parte. Eu sei, porque lhe dá esse estilo de desenho animado extra, que é o que eu gosto. Você pode preferir apenas pintar neste momento. Mas vou te mostrar o que quero dizer na parte três. 4. Como criar um trabalho de linhas atraente: Olá a todos, bem-vindos de volta à próxima parte. Tintagem. Nós manipulamos nossa foto. Vou fazer referência. Nós esboçamos e estamos prontos para colocar tinta, Deus, não. E é assim que eu faço isso. Então, vamos diminuir a tangente da camada desenhada retirada de opacidade tangente da camada desenhada retirada de cerca de 70 para cada 1707070. Certo? Mais uma vez, não olhando para as imagens de referência no momento. Estamos seguindo nosso esboço agora. Gosto de usar essa cor para empréstimos, ou seja, parece preto, mas não é bem. É apenas um vermelho saturado muito, muito profundo. Vou usar minhas linhas amanteigadas com força, o que me dá uma boa pressão de caneta grossa e fina. Como eu gosto. Para torná-lo mais interessante. Vou começar, eu swoop. E é assim que eu faço isso. Toque duas vezes em bastante. Você pode notar que é um bom hábito entrar em suas alturas lá em cima e nós vamos ficar mais grossos no canto aqui. Esta caneta é perfeita porque você pode simplesmente bater na rua dos cílios e nem precisa se preocupar com eles mais tarde. Certo. Só vou bater em um círculo, trancá-lo. E isso vai ser o aluno feito. Agora, por causa do meu estilo pessoal, gosto de adicionar um pouco de escotilha cruzada a áreas sombreadas, apenas algumas linhas. Dá a ele uma dimensão de desenho animado extra. Ok, então o mesmo que fizemos antes. Eu tenho o meu configurado, então vou tocar neste botão aqui e clicar em copiar. Muitos de vocês podem deslizar com três dedos para baixo, selecioná-lo no seu menu. Mas o meu não está configurado dessa forma. Colar. Agora temos dois olhos com tinta. Pronto para ir? Pronto para ir. Nível. O melhor que podemos. O que estou procurando é uma linha invisível entre as partes internas dos olhos lá. Isso serve. Vamos apenas mesclá-los juntos. E vamos continuar. Eu vou mais grosso onde está mais escuro. espécie de regra que eu adiro. Então, quando você está procurando por variação, mas realmente não faça isso de forma aleatória ou menos para envolver áreas mais escuras, o que eu meio que signifiquei em alguns dos meus esboços. É aí que eu baixei a pressão. Mais escuro no canto. Mais grosso pelo okie dokie deles. Certo? Ele sai Swoosh. Basta dar um pouco de queixo e você vai levar um pouco de prática. Aquele. Parece simples, mas é honesto, é muito difícil conseguir um ângulo tão incomum. Estamos indo para. Você só faz isso até ficar feliz com o que você tem. Estou feliz com isso, na verdade, isso trará um pouco de cabeça para cima. Não estou encantado com isso, mas para ser justo, um pouco maior. Vai ficar mais escuro tudo lá dentro, não é? Então vamos colocar uma grande linha grossa lá embaixo. E talvez menino lá também. Então você pode ver onde variamos e pressão da nossa caneta, o que a mantém divertida. Mantém vivo. Sem bola e como essas que você vê no YouTube? Certo. Vejo, sim. Alguns fios de cabelo apenas, apenas por efeito. É mais escuro aqui. Vamos adicionar alguns fios de cabelo aqui. Prometi a mim mesmo que ia fazer isso vagamente, mas gosto de fazer as coisas parecerem meio decentes. Jumper, mais escuro lá dentro. Mas em todos os aplicativos. Como uma vibração de desenho animado. Muito nessa roupa. Mantendo isso animado e interessante. Se fosse todas linhas de tamanho único, simplesmente não fica bem. Pode ficar bem onde os grandes vencedores reais no começo. Que você logo perceberá que todos eles parecem, na verdade, parecem a mesma variante que a variam para seu próprio benefício. Certo. Isso já está com tinta. Eu disse que parte é parte é a preparação e o esboço. Há nossa referência. Isso é o que temos até agora. Você vê super divertido, super bom de se olhar. Certo? Agora. O próximo passo é colorir. Então, vamos cortar essa parte pela raiz. Tenha coloração como parte própria. Como eu sei, há muitas pessoas, em particular meus clientes no meu grupo do Facebook que realmente interessam por este pacote de colorir. Então, isso pode ser potencialmente três partes apenas para a coloração. Mas é realmente simplificado. Não é assustador, é fácil, mas eu só quero ter certeza de que faço isso bem e claro para que você entenda totalmente. Então vejo você na próxima parte para colorir. 5. Métodos de colorir para preenchimento de blocos: Bem-vindo de volta pessoal. Este é outro passo importante que essa parte vai passar por cima da coloração. Poderia ser potencialmente três mini peças para que eu possa dividi-la claramente. Mas vamos mergulhar direto. Então, a seleção de cores será um grande. Vai ser um grande porque com esse estilo em particular, usamos em linhas escuras pretas grossas. Então, precisamos neutralizar isso com algumas cores bem saturadas. Portanto, não há nada de bom para o seu retrato tradicional. Cores pálidas muito sutis, muito sutis. Não vai ficar bem com essas linhas pretas. Pode ficar melhor se você acabou de usar o esboço. Mas para isso é sobre o meu estilo, como faço retratos. Então é assim que eu seleciono cores. Então eu vou, vamos colorir, escolher uma espécie de tom da garota que eu sinto que a representa. Talvez não bochechas porque elas serão como um rosa extra. Normalmente vou para a ponte do nariz. Muito difícil ver isso, na verdade, isso me dará um estádio. Então essa é a tonalidade que estou procurando. Vou ficar mais leve e possivelmente um pouco mais saturado. Eu raramente, a menos que eu esteja vestindo roupas, vou me aprofundar neste lado da saturação no cubo. Normalmente, tente mantê-lo no meio. Ish. Ok, então essa será nossa seleção de cores. Agora. Certo? Certo. Isso é mais para a seleção de cores, que vou passar e estamos fazendo sombreamento. Por enquanto. Precisamos que o bloco preencha uma silhueta do nosso personagem. Esse é o primeiro passo. Há duas maneiras de fazer isso e há duas maneiras de eu realmente mudá-lo. Se você está procurando uma limpeza real, você vai querer meu bloco de cores limpo ou algo assim, algo que é muito limpo e preciso e não apresenta variação na opacidade. Então, vamos seguir todos os nossos esboços. Com isso, a menos que alguma cor dessa maneira. Vamos desligar o esboço é na verdade, por enquanto e apenas manter nossa tinta porque essas são as linhas que vamos desenhar também. Então, se você estiver usando minha caneta, é assim que você faz isso. Você só fica nas filas. Assim. Isso é para limpeza. Esta é a maneira mais limpa de fazer isso. Você pode torná-lo mais divertido e confuso. Do outro lado, o que vou te mostrar em um segundo. Para limpeza. Use um pincel. Você tem controle sobre tudo. Estou examinando meu trabalho de linha e entrando nele. Não estou deixando uma lacuna ou subindo até ela e entrando nela. Certo. Posso ver esse círculo na tela. Posso ver onde meus pincéis entram. Eu propositalmente vou direto para ele. Então, se vou fazer uma comissão para algumas pessoas, acabei de fazer uma para o Leicester City Football, na verdade. Uma verdadeira limpeza e quero tomar meu tempo. Então é assim que o bloco de cores preencho minha silhueta. Porque eu quero que seja profissional. Eu realmente não quero isso. Algumas pessoas podem não ver o estilo confuso como profissional. Então você vai pensar sobre isso. Ok, então tudo o que fiz foi delineado. Sabe, o resto deixamos o Phil cair. Leve isso até 99,6. Essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira é se eu apenas mostrar rapidamente aqui, é usar a ferramenta aes, que eu uso muito. E podemos literalmente desenhar, desenhar em torno de nossa linha de arte assim. Eu não vou percorrer todo o caminho, mas todo o caminho , feche-o. Podemos fazer isso dessa forma também. Tudo bem. Então eu uso muito a ferramenta de seleção para várias coisas, mas se você quiser pura limpeza, sua melhor opção é usar o pincel. Certo, então vamos fechar essa camada para sabermos onde estamos. Então, é aqui que estamos. Certo? Temos uma silhueta, temos nossa forma agora, que podemos bloquear alfa e meio que navegar pelo lado, o que é realmente crucial. Como colorir um jumper. Pegue uma tonalidade com a qual você está feliz. Posso ficar um pouco mais leve e um pouco mais saturado. Por que não ir uma camada acima? Mas selecione sua silhueta para que você não possa desenhar fora dela é bastante crucial. Vá para a camada acima. Vou usar o mesmo pincel. Provavelmente teria sido mais fácil se eu deixasse as camadas esboçadas fora realmente, mas agora MUD. Certo. Certo. Isso é feito. Apenas certifique-se de agarrar tudo lá. Eu parei. Feito. Vamos fazer a escolha da cor do cabelo dela da luz disposta de uma maneira que você poderia realmente ver alguma cor assim. Camada acima, selecione novamente isso. Então, podemos sair e menos bloqueador de cores aqui. Assim, só precisamos ter cuidado em torno das partes do rosto. Não queremos preencher meio que por aqui. A franja. Basta preencher assim. Então, vamos dar um pouco de uma borda tão facilmente preenchida. E então você vai, não se preocupe muito com isso parecer um pouco quadrado. No momento. Eu vou particularmente com o cabelo, misturar-me um pouco. Portanto, não é muito rígido, particularmente na franja. Na verdade, às vezes, se você comprar meu pincel, eu tenho alguns pincéis irreais para isso. Especialmente este, que pode realmente cortar e dar-lhe realista aqui. Ok, então o cabelo está pronto lá em cima, debaixo do jumper dela. Então vou debaixo saltador dela e vou selecionar um branco. Quando estou vestindo roupas brancas, pego uma cor azul e álcool. Tão de fora do branco lá com o azul. Certo. Então, ainda podemos pegar alguns destaques disso, não até um pouco de cor azul em seu topo lá que está por baixo. Assim. De volta à pele. Vamos fazer os olhos dela. Para os olhos, eu escolho a cor da pele. Eu vou levemente tocado no vermelho. E eu novamente, como fizemos com nossos brancos lá, só vou lá. Não queremos ficar muito escuro. Isso não é um retrato. Queremos ir muito apreciado, mas deixar profundidade suficiente para que nossos destaques ainda apareçam menos. Isso é apenas bloquear preencher nossos olhos lá dentro. Assim. Lá vai ele. Os trabalhadores do trabalho novamente pegam uma cor dos lábios. Então ela tem lábios muito cor-de-rosa. Essa senhora ou menina. Ela estava muito preparada para lábios saturados. Talvez não chame isso de saturado. Vou ler de volta um toque. Eu sempre faço meu lábio superior mais escuro que o lábio inferior. Então, tupla. Posso parecer bem. Sim. Certo. Lábio inferior. Como propositadamente deixou-o assim. Lábios ou macios. Você não quer que eles sejam todos difíceis ou delineados de forma alguma, isso não funciona. Então, vamos pegar nosso grande pincel de mistura suave. E vamos nos juntar lá para dar uma sensação de lábio suave e natural. Uma sensação suave. Seja o que for isso. Talvez funcione dessa maneira. Você pode até mesmo escovar o duro em linhas mais duras se quiser, mas estou feliz com isso. Vamos obter as cores básicas disso. Eu uso e eles são castanhos saturados muito escuros. Eu podia ver o tabuleiro ao longo do verde. Vou ficar um pouco mais escuro. Vamos continuar com o escuro faz parte do I primeiro. Na verdade, vou acabar com essa parte aqui porque não quero sobrecarregar. Você ia voltar na próxima parte e nós vamos continuar em frente. Vai ser possivelmente três partes para colorir. Tudo bem, então sim, te vejo em um minuto. 6. Como selecionar cores e sombras: De volta. Novamente, esta é outra parte de cor. Então, vamos direto com ele, ele estava prestes a cortá-lo. Eu uso na última parte. Vamos fazer isso agora. Ainda usando meu bloco de cores, caneta ou pincel. Só indo para as linhas, para a minha arte de linha. Bem perplexo aqui, vou pegar um pouco mais saturado do que isso. E eu só vou dar um pouco, um pouco de rosa que está lá dentro. Só enquanto estou aqui. Talvez dê uma pequena mistura de liquidificador. Certo. Temos a parte mais escura dos olhos. Precisamos selecionar essa cor. Precisamos apenas ir em direção ao amarelo. Basta obter um pouco de um tom mais leve lá dentro. Certo. Novamente, se você quiser interesse, dê um pouco e isso o suavizará . Certo. Então, bloqueamos a moça toda colorida. Peço desculpas. Na verdade, não temos um pouco que somos esquecidos. Não fizemos um pequeno decalque na roupa quando estou vestindo roupas. E eles têm logotipos, pedaços e bobs, até tatuagens na pele. É assim que eu faço isso. Então, precisamos ir acima da camada de roupas. Você poderia até fazer isso na mesma camada que o cabelo, se quisesse. Mas então eu vou meio que mantê-lo sozinho. Escolha este azul, vá muito leve para que pareça ser naturalmente parte da camiseta. E vamos desenhar com nossa linha direta é silhueta de pincel que fizemos antes. O gato. Acabei de te mostrar um pouco, lixo, mas estou mostrando como faço isso. Vamos preencher isso. Agora vamos fazer um pouco de rosa isso para os ouvidos. Eles são rosa isso para os ouvidos. Rosa isso para o nariz. Os olhos acabados. Bigodes. Vá. Temos um pequeno corte no nosso no nosso agora. Então nós bloqueamos a cor e agora é isso que eu escolheria blocos coloridos. Agora, há outra maneira de você fazer isso. Você não precisa ter todos os pedaços, todas as partes em camadas separadas. Você poderia saber, apenas condensar tudo isso em sua silhueta. Se você quisesse. Vou fazer isso agora. Pode ser mais fácil quando você está começando se você mantê-lo separado. Porque para o próximo passo, vamos adicionar apenas uma ligeira variação de cor à pele e à roupa, e depois adicionar nosso sombreamento e destaques. Então, vou manter as coisas simples e vou condensar tudo para baixo, tudo em um. Está tudo cheio de blocos. E isso agora é tudo apenas uma camada. Ainda tudo abaixo do nosso trabalho de esboço e linha. Certo? Sombreamento. Na verdade, não. Vamos fazer mais uma coisa. Antes que eu esqueça. Com todos, há um pouco de rosa nas bochechas só para trazê-los à vida. Então selecione a pele em direção ao vermelho. Obtenha um bom pincel muito macio. Apenas tente destruir seu favorito e um pouco de rosa. Apenas uma quantidade minúscula. Signifique que ele está lá. Talvez um pouco no nariz. Sim. Quero dizer, isso é tudo um pouco nos ouvidos. Só dá vida à pele com um pouco de falta rosa. Certo? Certo. Então, acima de todas as nossas camadas, vamos abrir uma camada multiplicada. E é aqui que começamos nosso processo de sombreamento. Muito simples. Você quer que ele seja um desenho animado, então não vamos emplumar centenas de opacidades diferentes para fazer com que pareça realmente 3D e realmente real. Não é isso que esse estilo é. Só vou pegar meu pincel suave para esboçar. E vou fazer isso dessa maneira. Selecione sua silhueta. Então, não podemos desenhar lá fora. As bactérias multiplicam a camada. Selecione suas cores para sombreamento. Então, essa é a parte importante. Este é o Havaí. Selecione minhas cores para obter uma tonalidade correta. Agora, pode ser um campo minado. Quando você é um iniciante. E você está tentando escolher as cores corretas para sombreamento e gostou. Pode parecer um pouco lamacento se você entender errado. Pode parecer estragar tudo. Então é assim que eu acho que funciona melhor para mim. Não sei como me deparei com isso. Acabei de fazer, coloquei milhares de horas praticando para encontrar esse método específico. Então, digamos que estamos fazendo as sombras na camiseta ou no jumper. Selecione a cor local, que é azul. Vamos ficar mais escuros. Então, como regra geral, sempre siga em direção ao roxo. Nesta cor. O controle deslizante de matiz aqui. Eu sempre tive para roxo. Então você não precisa descer com uma camada multiplicada vai ficar mais escura de qualquer maneira, então menos saturação. As sombras querem ser legais na maioria dos casos. Então, vamos apenas ir para lá. Essa é a cor que ficará bonita para nossas sombras neste jumper. Tudo bem? Então, o que vou fazer antes de tudo é chamado de opacidade total. Um pouco maior. E eu só vou pegar só vou pegar as áreas mais escuras. Primeiro. Você pode ver que já temos alguma profundidade por causa da nossa camada de sombreamento. Havia uma camada de sombreamento esboçada. Então, tudo isso adiciona à ETC, sombra lá. E havia havia duas minhas camadas de sombreamento fora. O que nos dá mais uma pista do que está acontecendo. Sim. Sim. Então essas são nossas áreas mais escuras. Agora volte para a opacidade para baixo. Basta dar um pouco, basta adicionar alguma variação realmente como para que você possa ser completamente aleatório se quiser alguma variação de sombra para as cores realmente mais do que qualquer coisa. Ok, então agora temos algum sombreamento acontecendo. Podemos voltar. Podemos simplesmente descer na diagonal. Para adicionar algumas partes escuras extras. Pode ser ainda mais. Para os escuros mais escuros. Você não tem que fazer essa parte. Isso só dá esse pop extra. Mas você tem que ter cuidado porque não vamos falar sério com isso. Isto é, queremos que pareça simples e divertido. Você não quer que pareça ou se torne tedioso. Então, só vou fazer isso para as partes mais escuras, ok, isso feito, vamos direto para a pele agora. Ainda selecionamos pele, mesma coisa, captador. Então, porque estamos aqui, não vamos seguir por esse caminho. Você tem que escolher o caminho mais curto para o roxo. Ok, então não vamos ir um pouco assim porque isso vai para os amarelos. Queremos ir direto para as cores mais frias. Então escolha o tom de pele e vamos seguir assim, menos saturados. E esta será a nossa cor de sombreamento de pele. Então, vamos ter um pouco de sombra queixo deles vai estar na sombra. Sob o queixo, haverá sombra. Tudo isso será uma sombra de qualquer maneira. É um pouco de sombra abaixo disso aqui. E então podemos diminuir ligeiramente a opacidade, começar a varrer alguma sombra por lá. Quero dizer, que ele tem aquela parte escura sempre vai ser muito escuro. Mas você pode ver que não há muita habilidade acontecendo aqui. É apenas o caso de confiança em você mesmo. Vá um pouco mais baixo na opacidade. Basta colocar um pouco de leveza nessa parte lá. E vamos ficar um pouco mais escuras, partes mais escuras. O nariz. Ele só dá um pouco de pop extra. Talvez os cantos da boca. Sempre acima das pálpebras, sempre. Talvez um pouco lá. Pode estar um pouco lá também. Talvez apenas um pouco lá. Este pincel é super bom. Você pode simplesmente varrer. Você pode realmente varrer cores para o que está fazendo. Então você pode varrer com um exagero com ele. Você pode até criar alguma definição para o nariz. Parece assim mesmo, essa é a pele feita aqui. Selecione a cor. Vamos nos dirigir em direção ao roxo. É mais rápido seguir esse caminho e fazer backup do que ir até lá. Então, vamos por esse caminho. Vá até lá. Lembre-se, vamos brincar com o Shader mais tarde para que possamos lembrar onde tivemos que ir. Certo. Então, estamos prontos para ir. Eles vão, eles caem dentro. Quero dizer, como você pode ver, esforço mínimo e mínimo acontecendo para criar uma textura divertida. Ele só parece melhor por um motivo e apenas um motivo. Estamos usando as cores certas. Então é que agora podemos adicionar algumas áreas mais escuras. Mal posso esperar por isso. Aqui. Vamos trazer. Ok, então quero dizer, sim, vamos chamar isso feito. Então agora nosso personagem está sombreado, sombreado. Se acabarmos de desligar algumas dessas camadas esboçadas, você pode ver que é aqui que estamos em termos de nosso desenho mais limpo. Obviamente, ainda não fizemos os lábios. Selecione em direção a roxo, menos saturado. Vamos dar esses lábios e profundidade. Assim. Certo. Olhos. Gosto de selecionar a cor de onde estou trabalhando. Então, selecione esse branco. Vamos apenas ficar cinza escuro para os olhos. Porque só porque funciona. Seus olhos acabaram. Estou correndo porque quero todos de cada vez. Certo? Eu usei na parte três desta parte de coloração será a próxima. Vamos ver os destaques sobre como faço para selecionar as cores para os destaques. 7. Como selecionar as cores de iluminação e adicionar os toques finais: Mas os caras se destaca. Abra uma nova camada. Vou usar uma camada de sobreposição para nossa iluminação. Ok, então vamos tentar desenhar camadas em um minuto. Certo? Selecione nossa silhueta de nosso preenchimento de blocos. Não podemos sair das linhas. Voltar à sobreposição. Agora, onde acabamos de ir para o refrigerador? Iremos para o caminho mais rápido para o roxo ligeiramente quando estávamos escolhendo com tons para nossas luzes, vamos embora de lá e vamos entrar nas cores mais quentes para nossas luzes. Certo, então o mesmo tipo de coisa. Selecione a cor local desse azul. Mas em vez de correr em direção às flores roxas, escuros, vamos nos afastar dela em direção ao percurso. Certo? E novamente, bem no lado menos saturado. E então, onde você sinalizou mais cedo, basta puxar isso para baixo um toque. Só vou aparecer em alguns destaques. Assim. Certo. Isso foi um pouco por aí nisso. E então apenas menor opacidade, apenas varrendo um pouco de interesse. Certo, pronto aqui. Escolha um jeito. Foi mais rápido ir para o roxo. Isso é para ir por esse caminho. Certo. Então, vamos apenas para a esquerda. Eu chego lá para uma cor clara. E vamos nos destacar em alguns destaques para fazê-lo aparecer. Assim, podemos ver essa área com uma mais leve que, mais tarde. Então podemos ter um pouco ainda mais brilhante. Parte dois. Se tivermos cuidado para variar um pouco. Certo. Isso serve para esse processo. Pele. Sim, vamos um pouco menos saturados, diminuímos a opacidade. Podemos marcar o mais cedo com nossa camada de esboço, eu sou eu. Então podemos ver, podemos ver onde precisamos apenas aparecer em algumas partes mais leves. Mordido lá. Lá, há um pouco no lábio superior nessa coisa, mas usando uma cor diferente para isso na verdade. Então eu sempre gosto de adicionar um pouco às pálpebras para fazê-las pular. Você sai do poço para os poucos rabiscos para os olhos para fazer com que pareça mais filhote. Certo. Parece muito bom, não é? Certo. Destaques feitos. Não destacado, desculpe, apenas iluminação. Eu geralmente gosto de levá-los para cerca de 90%. Quando eu tiver feito isso. Talvez eles multipliquem um pouco mais. Se derrubarmos nossas camadas de esboço, é aqui que estamos. Temos uma bela imagem limpa dessa jovem. Altere a cor de fundo neste ponto para algo que atenda ao pêssego e ao azul. Sim, você está olhando para um fora da tela, eu suponho um olhar muito bonito. Sim. Quero dizer, neste ponto você poderia literalmente chamá-lo de feito. Tão simples os processos, parece muito bom. Mas eu gosto de adicionar outra camada e podemos aparecer em alguns destaques. Então, se você se lembra anteriormente onde esboçamos camada, nós os marcamos. Então, vamos apenas colocá-los de volta para destacar, vê-lo lá dentro. Então, até alguns destaques no cabelo. Na verdade, faça camada de sobreposição para este pouco aqui. Então, vamos fazer isso agora. Vamos usar o branco. Ok, estamos chegando à conclusão do meu método. Gosto de adicionar algumas trocas de cabelo. Quando termino, uso meu pincel forte de cabelo para isso. Vou escolher a cor que eu quiser. E nós vamos entrar em algo só para chamar a atenção. Realmente. Posso até ficar um pouco mais escuro do que isso. É um pincel brilhante, adiciona textura. Outra visão aqui, vertentes, se você quiser. Podemos simplesmente entrar com este pincel de textura de cabelo realmente definindo-o com uma cor mais clara. Assim. E eu sento, as pessoas sabem que esta é a parte que depende completamente de você. Se você manter as camadas de esboço ligadas ou desativadas. Sou tom. Às vezes prefiro derrubá-los. Tudo bem, então às vezes eu vou derrubar as camadas de esboço. Assim. Vou adicionar uma ilustração um pouco mais limpa. Às vezes eu gosto de adicioná-los e deixá-los entrar porque eles apenas adicionam um pouco mais de profundidade, desde a opacidade não esteja muito alta e não seja muito controladora. Especialmente com o esboçado, com o sombreamento. Você quer que ele pareça muito escuro e assaltado. Mas eu faço minha coisa pessoal. Gosto de deixar minhas linhas soltas e esboçadas por toda parte. Essa será sua preferência pessoal. Certo? Uma última coisa que eu gosto de fazer é quando nossa camada de linha escolhe uma cor de linha. E eu só quero realmente, só para te dar o pop extra dos desenhos animados, eu só quero cruzar a ação por último muito grosso. Crosshatch em alguns empréstimos flagrantes, quero que seja flagrante e óbvio. Eu só quero adicionar um pouco de diversão. Suor. Quero que pareça uma ilustração em oposição a algo que está tentando ser outra coisa. Eu farei assim. Eu farei assim. Espero que você tenha gostado da minha aula hoje. Eu tive algumas pessoas me perguntando sobre isso e, em particular, sobre minha cor e métodos. Então, espero ter sido esclarecido um pouco para você. Espero ver todas as tentativas na seção de recursos. Então, por favor, marque comigo. Marque-me com suas tentativas e esforços. Isso está fazendo é apenas adicionar textura. Ok pessoal, então, por último, no fim da minha aula hoje, espero que tenham gostado. Deixe-me aparecer rapidamente. Vou fechar isso. Esta referência, não precisamos dela. Então, recebemos essa imagem de referência do cliente. Isso é uma coisa que eu esqueci. Olhe para isso. Veja, é por isso que você sempre faz isso no final. Esqueci um pouco de sardas. Então, pare com isso. Menos pop nessas pequenas sardas. Então, ele abriu uma nova camada para isso. Vamos ficar com a cor da pele, Amoco, muito laranjinho. E não acredito que quase os esqueci. Apenas algumas, pequenas sardas aqui e ali. Agora parece uma garota. Poderíamos diminuir a opacidade nisso, talvez sintonizá-la a uma multiplicação, diminuir a opacidade. E agora terminamos, pessoas que foram feitas. Uma coisa que resta fazer é sempre assinar seu trabalho porque há muitas cobras por aí e elas roubarão qualquer coisa, qualquer coisa. É simplesmente não, não os encoraje. Então, obrigado por assistir. Espero que você tenha gostado. Vejo você em breve para minha próxima aula. Agradeço muito o apoio de seus caras, especialmente o que os clientes ou qualquer um que já fez um tutorial ou usou meus pincéis. Muito obrigado. Vejo todos vocês novamente em breve. Muito obrigado.