Aprenda como criar arte moderna inny no procreate inc brushset | HugsyArts | Skillshare
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Aprenda como criar arte moderna inny no procreate inc brushset

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:37

    • 2.

      Briefing no pacote de escova

      3:40

    • 3.

      Como preparar nossa foto de referência

      6:18

    • 4.

      Como pintar nossa arte

      8:59

    • 5.

      Como definir suas configurações de estabilização e simplificar para arte natural

      2:58

    • 6.

      Como pintar um animal de estimação completo

      10:31

    • 7.

      Bônus, técnica para pintar com uma foto!

      5:14

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

225

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

Sobre o curso


Criar obras de arte modernas tintas nunca será tão fácil ou divertido! Neste curso eu vou ensinar você passo a passo todos os truques no livro necessários para simplesmente criar obras de arte elegantes em tempo mínimo. Você terminará o curso com o conhecimento e habilidade definidas para entrar com confiança em sua própria arte excêntrica e excêntrica. Essas parecem excepcionais impressas, como usamos pincéis de tinta limpos para que seus clientes realmente estejam falando sobre seus talentos. Este tutorial vem com 14 escovas personalizadas


O que eu vou aprender neste curso?

1- A melhor maneira de usar meu brushset

2- Os truques para preparação de fotos para que tenhamos um bom estêncil

3- Como preparar foto para nos dar luzes e sombras

4- Como misturar e eliminar todo o ruído de foto

5- Como usar traços para olhar de tinta realista

6- Como configurar configurações de Procreate para a maioria de forma realista natural

7- Como pintar um animal de estimação e brincar com cores

Para quem é este curso para?

1- Artistas experientes que estão procurando uma maneira realmente rápida de alcançar resultados impressionantes

2- Total de iniciantes que são novos na arte digital e procurando um método que seja realmente forgiving e dê resultados finais pro

Quais são os requisitos para este curso?

1- Alguma ideia geral do aplicativo de procreate

2- Uso mínimo de lápis de maçã

Por que você deveria fazer este curso?

Este é um método fantástico para criar resultados de captura ocular com mínima exigência. Você deve fazer este curso se você gosta de aprender novas técnicas e truques sobre procreate. Isso é perfeito para iniciantes ou artistas experientes.

Materiais/recursos/programas que você precisará de:

- Procriar

- Ipad

- Lápis de maçã

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

HugsyArts

Aspire to inspire

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é abraça as artes e estou de volta com outro tutorial que está sendo muito longo. E muitas pessoas têm me perguntado sobre meus novos retratos de tinta minimalistas e descolados. E eles querem saber como isso é feito. É por isso que este tutorial trata. Então, se você quiser aprender a criar retratos divertidos e modernos no estilo Inky, o que leva pouco tempo. Eu posso fazer um retrato em 5 minutos se eu quiser. Eu poderia fazer 20 por dia. Se for necessário. É divertido de fazer. Não é tedioso, trata-se apenas de aprender os truques do método. E vou compartilhar meu pacote de pincéis com você, que eu uso para obter uma aparência autêntica de tinta. E também vou compartilhar os truques e os pequenos segredos, se for para ajudá-lo em seu caminho. Também adicionei um pequeno bônus, um tutorial bônus logo no final, que mostrará algo incomum e igualmente divertido. Então, sim, espero que tenham gostado do tutorial. Te vejo na aula. 2. Briefing no pacote de escova: Olá, todos os oxiácidos corporais estão aqui. E finalmente tenho uma nova aula para te dar. Neste tutorial, vou te ensinar como faço meu estilo Inky. Retratos ou ilustrações mínimas, como você vê aqui. Então, se você gosta de aprender esse método, então vamos nos concentrar. Isso é o que eu fiz outro dia com Gary Linux. Isso é o que eu fiz com essa senhora. Só para te mostrar o estilo. Uma dessa garotinha. Temos mais algum animal de estimação acontecendo? Eu fiz isso. Esse é o estilo. Eu vou te mostrar como isso é feito e todos os segredos envolvidos. Então, na primeira parte, vamos aprender os truques. Então, os truques ou dicas que precisamos para rastrear algo para torná-lo realmente bom. Não vamos obter o mesmo efeito, traçando diretamente sobre uma fotografia. Precisamos editar essa fotografia. Então, o que vamos fazer é te ensinar como edito essa fotografia e colocá-la onde queremos que ela fique presa diretamente. Então, primeiro de tudo, deixe-me mostrar um pouco sobre os pincéis que eu dei a vocês, que são tintos, mínimos e grumosos , pois todos vocês sabem o que é, é uma mancha. Embora você possa desenhar com ela , é uma ferramenta para borrar, que nos dará uma boa aparência úmida e macia para certas peças, se necessário. O mesmo vale para mais difícil quando temos o plano de fundo, o que só vai adicionar um pouco de efeito para nós em algum momento. Novamente, se necessário. Nós abraçamos o lápis, ou seja, eu gosto de usar isso para envidraçar os fundos. Eu vou te mostrar à medida que avançamos. É mais apenas um pincel Gliese, com boa textura. O mesmo acontece com isso, meu Mr. Soft, que, novamente, é mais um pincel de preenchimento texturizado que vamos usar apenas para preencher com certeza nas pontas e nos horários. Temos nossos pincéis de tinta na parte inferior, que são todos bastante parecidos, mas com muita tinta e muito bagunçados. E eles dão uma bela aparência de tinta autêntica. Então é exatamente isso que buscamos nesse estilo. Vou fazer alguns deles porque são muito rápidos e são muito divertidos de fazer. Então, eu vou fazer algumas delas nesta lição. Vou te mostrar passo o que estou fazendo e por quê. Então junte-se a mim na primeira parte, porque a primeira parte é possivelmente a mais importante. É aí que editamos a fotografia usando alguns truques profissionais e algumas técnicas para deixá-la como quisermos. Na verdade, é do comércio de tatuagens. Ms. Hotel reviravolta. Então prepare seus estênceis, muitos deles. Então, eu vou te mostrar como isso é feito na primeira parte. Nos vemos daqui a pouco. 3. Como preparar nossa foto de referência: Olá pessoal, bem-vindos à primeira parte. Então, na primeira parte, precisamos editar uma fotografia e deixá-la perfeita para que possamos desenhar diretamente por cima. Felizmente, eu tenho que fotografar aqui. Podemos desenhar qualquer coisa nesse estilo: cenas, animais de estimação, objetos inanimados, humanos , tudo é completamente gratuito com esse estilo e super rápido. Muito bom, eu nem tinha certeza se ia compartilhá-lo, porque talvez eu pudesse repreender aqueles que não, realmente não querem que isso seja publicado em todo o mundo. Mas de qualquer forma, aqui está o que vamos fazer. Vamos duplicar nossa camada de foto. Ok, então estamos na camada da foto. O que está acima, vamos desligar o original. Isso só vai ficar lá por enquanto. Só esqueci isso, finja que não está lá. Então, duplicamos e agora temos dois. Queremos transformar isso em preto e branco. Então, vá para matiz, saturação e brilho, menos reduza a saturação para zero. Agora acabamos de obter uma escala de cinza da nossa fotografia. Já parece um pouco mais claro de rastrear, mas há mais que duplicarão isso novamente. E vamos definir essa camada tocando no n, vamos definir isso como esquiva de cor. E está apagando as luzes e realmente expondo as trevas agora. Assim. Mas tem mais. Vamos tocá-lo novamente. E vamos clicar no botão invertido, o que fará com que nossa imagem desapareça completamente. Então, precisamos trazê-lo de volta e faremos isso dessa maneira. Selecione a Varinha Mágica. Vamos usar o desfoque gaussiano. E quanto mais deslizamos mais da foto que trazemos de volta. Então, poderíamos ter apenas os contornos ou trazer de volta as sombras, ou poderíamos fazer as duas coisas. Então, eu vou fazer as duas coisas agora e vou te mostrar como. Então, eu vou trazer apenas 278 por cento, 1110 por cento para lá. Estou feliz com os contornos. E você pode imaginá-lo agora como estênceis de um tatuador. É fácil para nós rastrear isso. Então faça isso. Agora, o que vamos fazer é duplicar essa camada. E vamos reverter nosso original de volta ao Gaussian Blur. E desta vez vamos ir mais longe para que possamos realmente ver onde está a sombra nas sombras ou onde quer que seja confortável: cada fotografia será um pouco diferente. Então, às vezes eu gosto de ir até o fim. E neste caso, eu estou com 92% lá. Neste, podemos realmente ver onde estão as sombras em nossa foto. Portanto, é muito fácil de rastrear. Então, nós temos esse e fazemos esboços. Há outro pequeno truque. Vamos desligar isso por minuto. Então, o que queremos fazer é duplicar nosso original em preto e branco. Basta levantá-lo acima do nosso contorno até Gaussian Blur. Eu sei que isso é confuso. Isso se tornará uma segunda natureza para você, eu prometo. Pare com isso. Então esse é o original que tínhamos aqui. Esses dois, lembre-se de que acabamos de colocar uma esquiva colorida. Nós clicamos em Invert e nós apenas borramos levemente gaussianos apenas para realçar os contornos. Agora o que vamos fazer é juntá-los e ir para Curves. E eu só quero deixá-lo um pouco mais escuro. Então, estou apenas arrastando o contato dos doadores do centro. E então eu volto às curvas. E eu estou arrastando de baixo um pouco mais para cima, só para a esquerda para tocar, só para dar mais. Há mais para ver. Isso apenas define suas linhas um pouco melhor. Então é isso. Agora, queremos fazer o mesmo para as áreas mais sombreadas. Então, vamos juntá-los. Vamos fazer curvas. Nós também vamos dar mais pop a isso. Vamos atravessar uma curva do canto inferior esquerdo e trazer um pouco disso para dentro. E você pode ver, agora ele começa a tomar um pouco de forma. Nós temos opções. Temos opções para criar um retrato e temos opções para criar um de nossos retratos mínimos no estilo Inky. Ok, então esse é o segredo. O segredo está aí. Funciona em qualquer fotografia. Isso facilita a visualização do sombreamento e da luz. Fácil de ver os contornos. Perfeito para traçar, perfeito para criar esses retratos minimalistas em retratos-chave. Quero dizer, essas coisas que você não tem como desenhar. Então, qualquer um pode fazer isso é apenas saber como fazer. Você pode vendê-los como comissões enquanto continua sua jornada artística e aprende a desenhar. Então seria um pouco bom, ganhe alguns. Então, junte-se a mim na próxima parte onde mostrarei a próxima etapa em que entraremos direto com nossa tinta. 4. Como pintar nossa arte: Bem vindo de volta. Bem vindo de volta. Então, como você sabe na primeira parte, eu meio que expus a indústria a segredos distorcidos. E eu expus isso com todos vocês. Por que não? Deve ser compartilhado. O conhecimento deve ser compartilhado, não guardado até o túmulo. Agora você pode ver que essa era nossa fotografia original do Sr. Gary Linux, e este é o nosso esboço dele. E aqui temos as partes de definição, o sombreamento e a luz. Então, vamos abrir a camada acima. Vamos pegar uma caneta de tinta, a que você quiser usar. Eu mudei isso. Eu não vou mentir. Eu o troco e uso um diferente quase todas as vezes. Este é provavelmente um dos meus favoritos. Este é um novo, o que eu fiz e eles são muito parecidos. Portanto, não há muita diferença entre eles. Eles são muito ousados, muito cheios de tinta. Ok? Portanto, use o que você preferir. Além disso, com esse método, não há um estilo específico. Agora você sabe o segredo. Você pode brincar com ele e fazer o que funciona com você. Então, acabei de diminuir a opacidade do nosso desenho, contorno, esboço. E vou ficar preso diretamente com meu pincel de tinta. Ok. Isso é um pouco alto. Na verdade, há mais uma coisa que vou te mostrar limpe porque vou adicionar uma seção inteira à parte inteira. Vou mostrar minhas configurações para o meu streamline e também minhas configurações para minha barra de ferramentas de preferências. Vou dedicar uma parte inteira para ignorar isso por enquanto. Então, vamos ficar presos, vamos desenhar o que vemos. Desenhe o que vemos deixando as partes brancas. E você ficaria surpreso com o que sai no final. Basta rabiscar e desenhar, deixando as partes brancas. Você pode fazer mais, você pode fazer menos. Isso também vai depender do seu gosto pessoal. O que quer que você decida na cor deles nesta parte aqui, vou fazer com que seja melhor torná-la um pouco mais detalhada do que eu provavelmente faria normalmente. Só para colocar o chefe Jaggedy Chief lá dentro. Abaixe isso um pouco. Só pegue um pouco. Sim. Pedaços. Só para significar que tem um pouco de pêlos faciais com o cabelo dele. Mas não vou deixar isso por um segundo, porque você descobrirá que é mais fácil usar esse aqui. Isso te dá mais porque você tem mais opções. Então, vamos ficar presos ao cabelo. E meio que a tinta muito solta, porque se ele estivesse fazendo isso no papel, ficaria muito solta se ele estivesse fazendo um retrato mínimo de tinta de alguém. Então, eu só estou fazendo assim. Temos essa sombra escura aqui. Eu vou ter uma sombra escura lá. Vamos voltar ao nosso esboço. Você pode misturar e combinar com o que quiser. Tenha o cuidado de seguir o esboço com precisão, não queremos que fique entediante. Queremos manter a vida. Portanto, fique livre com seus derrames. E você pode ver que eu relaxei. É mais uma questão de saber os segredos deste, do que o resto virá sozinho. Bem, você sabe o que você, o que você gosta e o que você quer fazer. ganham muito Eles ganham muito bem, parecem brilhantes e são divertidos de fazer. Então, eu vou fazer um pouco mais agora nas sombras. Vou trazer um pouco de sombra para lá. Eu não diminuí a opacidade dessa. Sim. Ok. Jordan na sombra. A sombra, tem um pouco de sombra lá dentro, então eu vou ficar bem, terminamos, fizemos algumas marcas de caneta. Vamos ver onde fica. Agora você vai. Aí está. É tão simples quanto isso. Certo, então é assim que você engravida um desses. Agora, abaixo da nossa camada de tinta, vou criar uma nova. E vamos apenas adicionar um pouco de sombra. Então, eu vou usar isso ou o meu, quero dizer, qualquer um desses três é ótimo. Só vou usar este por enquanto. Vamos usar essa camada para nosso sombreamento. Vou pegar uma cor mais clara. E eu vou apenas esmaltar em algumas partes. Assim. Apenas vidrado, bagunçado e envidraçado desse jeito. Você deseja ajustar o brilho dele. Sabemos que isso é muito simples. Vou fazer uma nova camada. E eu vou fazer o mesmo novamente. Pode até usar o mesmo pincel. Vou usar um pouco mais leve dessa vez. Esse backup. E vamos usar um pouco disso. Jogar tinta como se estivesse em uma tela para que ela pareça solta e solta. E eu vou dar uma volta e pegar alguns desses detalhes mais refinados. A beleza disso é que você nunca fará o mesmo. Você nunca fará o mesmo. Isso é único. Os retratos das pessoas parecerão únicos para elas. E parece legal nisso. Agora, acima de tudo isso, eu queria apenas adicionar alguns respingos de tinta. Eu adicionei suco ou qualquer gota de cor. Escova. Vamos jogar alguns respingos. Não muito, não exagere. Isso é suficiente. Talvez adicione um toque de fundo. Vamos ver como fica. Pegue um belo cinza claro e lave em sua própria camada. Gostar. Então. Mova isso para baixo. Podemos redimensionar isso. Também podemos brincar com a saturação conforme necessário. É só um pouco de textura. Demorou muito. Vamos dar uma olhada rápida nas informações e estatísticas do Canvas. Demoramos 19 minutos para criar algo novo, que poderia potencialmente entregar alegremente as pessoas de lá. Eles imprimem muito bem porque são linhas super grossas, super grossas e nítidas. Eles imprimem de forma incrível. Eles ficam incríveis na parede em preto e branco. Você pode adicionar cor se quiser. É aqui que tudo depende de você. Certo? Vamos deixar isso aí em cima. Esse é o fim dessa parte. 5. Como definir suas configurações de estabilização e simplificar para arte natural: Oi pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta parte, quero falar sobre minhas configurações de estabilidade de pressão, que talvez sejam mais pessoais para você. De qualquer forma, vou te dizer quais são os meus, porque muitas pessoas me perguntaram. E eu disse: Agora, obviamente, os pincéis estão prontos de qualquer maneira. Então você nem precisa do touchdown defini como eu gosto deles. Ok, eles definem como eu gosto deles. E se você notar que há algumas diferenças aqui. Se você for para Preferências e depois pressionar e suavizar e obtiver, obtenho minha estabilização em três. E eu tenho a expressão de filtragem de movimento em zero. E nada na minha sensibilidade à pressão é o que era. Eu sou conhecido por aumentar isso para cerca de 0,5. Isso até o fim. O que isso vai fazer é te dar, vai te dar algumas linhas expressivas, vai ser bom. Não é tão livre quanto eu gostaria de ser justo. Mas isso vai te ajudar. Se você tiver as mãos trêmulas ou algo assim, isso o ajudará a se alinhar bem , mantendo a expressão. Portanto, é muito importante. Deixe-me apenas observar esse recuo. Mantenha-o como eu tinha. Ok, então, se você está com dificuldades para usá-los, você pode ver este. Eu tenho o filtro de movimento e escrevi. Portanto, será mais estável de usar do que o Inca. Simplesmente não vai parecer tão autêntico. Para usar. Este é realmente implacável. Então, talvez comece com a corrida. Ok, então o que temos, nós temos, nós temos, nós temos linhas telefônicas. Novamente, este será simplificado porque é literalmente apenas para adicionar alguns pedaços no final, se você quiser. Eu realmente quero. Ok. Só está lá se você quiser. Ok. Então, eu só queria esclarecer isso rapidamente e mostrar a todos minhas configurações. Não há nada de sofisticado acontecendo com minhas configurações simplificadas. Padrão muito grande. Acabei de ter minha estabilidade em três na minha pressão e suavidade e pronto. Rapazes. 6. Como pintar um animal de estimação completo: Ok pessoal, então os que chamam mais atenção são, claro, os retratos de animais de estimação. Então, eu tenho um aqui. Como regra geral, se você estiver fazendo isso para imprimir fotos para pessoas. Imagine que sua tela está em terços. Imagine isso em terços. E você quer os olhos. Se você quiser chamar mais atenção, você quer que os olhos estejam sentados nessa linha e de forma bem central, se possível. É aí que você vai perguntar ao espectador, ele vai olhar primeiro. Portanto, tente manter suas linhas nessa área e você sabe que está em um bom lugar. Só pensei em sair rapidamente de lá. Remova isso. Então, aqui estamos de novo, temos uma fotografia e precisamos torná-la um pouco mais fácil de ler. Então, vamos duplicar isso. Vamos reduzir a saturação. Assim. Duplique-o novamente. Quero dizer, você poderia simplesmente duplicar logo de cara. Se for mais fácil desligá-los por um segundo. Esse vai para Color Dodge, lembra? E então clicamos em Invert. E nós borramos gaussianos ao nosso gosto. Então, são nove, isso serve para meus esboços. Isso serve para meus esboços. Vamos juntá-los. A menos que se exiba e vá para este. Cor Dodge. Invertido. Desfoque gaussiano. Para obter o sombreamento onde você quiser. Gosto de subir bem alto e menos encaixá-los juntos. E agora, se quisermos enfraquecer a curva para trazer alguma profundidade extra, tudo bem, tudo bem do jeito que está. E neste caso, podemos nos curvar para obter um podemos nos curvar para obter pouco mais de escuridão para que possamos ver um pouco mais claramente. Assim. E nós literalmente ficamos presos, em uma nova camada acima. Ficamos presos diretamente. Pegue um pincel. Isso é muito grande. E apenas divirta-se. Tinta. Tinta onde você vê, não duvide de si mesmo. É só uma espécie de confiança. Confie no quê, no que resta do modelo. Você pode ser tão solto, tão livre quanto quiser. Esse pouco disso. Solte o quanto quiser. Quero dizer, você poderia levar um pouco mais de tempo se quiser. E é por isso que estou dizendo que você pode dar sua própria opinião sobre eles. Essa não é a única maneira de fazer isso. Só estou te mostrando como eu os faço. Solto e gratuito. Gestos que, por si só, criam energia, criam vida. Pára aí. Agora vamos voltar para dentro. Em uma camada acima, a menos que estejamos sombreando partes. Se existe alguma coisa que realmente precise um logotipo sombreado? O olho é, talvez pense que já cobrimos tudo isso. Vamos fazer isso. Ok, agora embaixo, vamos ficar um pouco mais leves. E vamos fazer nosso sombreamento. Então, vamos reduzir a opacidade disso. Vamos seguir em frente e nos divertir nas partes mais sombrias para nós. Então, novamente, assim com animais de estimação, é uma boa ideia fazer alguns traços que guiem o espectador até a forma cabelo se move assim. E por baixo, é claro, podemos simplesmente colocar um esmalte rápido de uma cor mais clara apenas para simular. Talvez use tons e cores diferentes no cachorro. pouco mais escuro para sua coisa e seu nariz, talvez um do que se isso. Vamos colocar alguns respingos, ****** faça, só para fazer com que pareça um pouco descolado. Talvez um gotejamento. E veja o que acabamos de fazer. Antes de darmos uma olhada, vamos dar uma olhada em quanto tempo isso demorou. 9 min. E foram muitos problemas que eu expliquei outras coisas para acabar com tudo. E aí está. Criamos um pequeno doodle para cães em um tempo mínimo, o que parece muito legal. E y são os respingos, não deles porque eu não os usei. Lá vamos nós. Então é isso, pessoal. Esse é o princípio e o fim de tudo desse método. A coisa mais importante com esse método é fazer com que as chamadas telefônicas apareçam em uma forma muito parecida com um estêncil. Então nós apenas nos divertimos. Agora você pode usar os pincéis que quiser. Você pode fazer o que quiser. Também é uma maneira prática de criar retratos e também torna o traçado muito mais fácil. Você pode adicionar cor a isso. Se você for, digamos que apenas os mesclamos. Você pode usar mapas de gradiente apenas para adicionar um pouco de cor. As oportunidades são infinitas. Você poderia fazer 25 deles em um dia e fazer fortuna. É muito bom. Você tem as curvas. Veja o vermelho. Lá. Sabemos que isso está acontecendo. Quero dizer, nós poderíamos. Você pode se divertir e os novos podem realmente fazer o que quiser. Tudo bem, pessoal. Isso conclui meu pequeno mini tutorial sobre retratos minimalistas e com tinta. Vou passar rapidamente por algumas coisas que fiz. Obviamente, mostrando aqueles para você. Isso era um tipo de coisa semelhante. Na verdade. Isso era um tipo de coisa semelhante. Acho que vou te mostrar isso também, porque isso é outro truque. Esse é outro truque para o mínimo de tinta. Novamente, é exatamente como acabamos de fazer. Você vê? É exatamente como acabamos de fazer. Denzel? Exatamente como vimos. Esse aqui. Exatamente como vimos, temos nosso estêncil de nossa fotografia, que eu trouxe para o estêncil. E então eu comecei com as linhas em uma cor um pouco diferente. Eu citei um pouco, um pouco de calor, o que é uma coisa pessoal. Para criar o produto acabado. Outro retrato de animal de estimação, na verdade, o cachorro que acabamos de fazer. Só um diferente, diferente. Você nunca terá a mesma aparência . Se você ver este. Foi o que eu fiz. E isso é o que acabamos de fazer, que é muito mais rápido, mais solto. Mas é o mesmo princípio. Quero dizer, eu até fiz isso apenas usando os mapas de gradiente para destacar algumas cores. Mas sim, experimente. Super, super divertido. Junte-se a mim na próxima parte, onde eu vou te mostrar outro truque. 7. Bônus, técnica para pintar com uma foto!: Gente, então essa é uma parte bônus. Eu queria te mostrar outro truque. Muito generoso. Então isso é muito legal. Na verdade. Vou entrar direto e te mostrar. Então eu tenho uma foto de um cachorro aqui e coloco seu cachorro onde você quiser, assim. Agora você vai seguir o que acabamos de fazer no tutorial de tinta, os tutoriais mínimos de tinta. Portanto, duplicamos a saturação. Duplique novamente. Ok, usamos isso como uma esquiva de cor e clicamos como Invert, Gaussian desfoque onde quiser e junte-os. E isso é muito rápido. Este é um rápido tutorial bônus. Vamos pegar um pincel. Ok, vamos pegar este para variar. Agora. Vamos desenhar rapidamente nossos esboços do que vemos. Realmente super solto. Novamente, trata-se mais de mostrar o truque do que de produzir uma obra de arte sozinho. Então nós fizemos isso. Vinculamos nosso esboço do nosso cachorrinho, que parece incrível, na minha opinião. E agora é aqui que vamos usar um pouco de trapaça, um pouco de feitiçaria. Vamos levar nossa fotografia original, a colorida, até o topo. E vamos abri-lo em uma camada por baixo. Defina essa fotografia como máscara de recorte. E desapareceu. Clique novamente na camada abaixo dela. Agora, é aqui que a diversão começa. Escolha qualquer um dos meus chapéus. Ela pinta os pincéis que acabei de incluir no parque e assiste esta ligação é que , na verdade, ela está trazendo à tona apenas as partes da fotografia que você vê. Então, vamos remover isso e mostrar com o outro pincel. Veja, super legal. É só trazer isso para ele da fotografia em diante. Olha, parece, parece ótimo e é divertido. Só para te mostrar com outro pincel. Vamos ver, usamos esse respingo de fundo. O que vamos fazer é trazer mais desse padrão Lok Si, si, super legal, super divertido. Esta é apenas a fotografia que está embaixo. Podemos mexer com essa fotografia. Podemos mudar as cores em. Não me desculpe, não são mapas de gradientes desfocados gaussianos. Nós podemos, podemos jogar com isso. Para que possamos nos divertir. brincar com isso com a saturação. Podemos nos divertir dessa maneira. De qualquer forma, o que você decidir. Contanto que você esteja desenhando nessa camada diretamente abaixo máscara de recorte, que é a fotografia. Nós podemos trazer de volta. Peças, veja até mesmo aplicar esquivas e manchas extras. Poderíamos até incluir agora a eclosão. Algumas peças também. Eu queria te mostrar isso rapidamente. Esse pequeno truque legal, pessoal. Espero que você goste disso também. Então, obrigado por se juntar a mim no meu tutorial de hoje e lembre-se de se juntar ao meu grupo no Facebook, chamado Procreate, aprender, compartilhar e compartilhar todas as suas incríveis obras de arte com outros entusiastas artísticos. A menos que todos cresçam e se divirtam juntos. Até a próxima vez, pessoal.