Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é abraça as
artes e estou de volta com outro tutorial
que está sendo muito longo. E muitas pessoas têm me
perguntado sobre meus novos retratos de tinta minimalistas e
descolados. E eles querem
saber como isso é feito. É por isso que este
tutorial trata. Então, se você quiser
aprender a criar retratos divertidos e modernos no estilo
Inky, o que
leva pouco tempo. Eu posso fazer um retrato
em 5 minutos se eu quiser. Eu poderia fazer 20 por
dia. Se for necessário. É divertido de fazer. Não é tedioso, trata-se
apenas de aprender os truques do método. E vou compartilhar
meu pacote de pincéis com você, que eu uso para obter uma aparência
autêntica de tinta. E também vou compartilhar
os truques e os pequenos segredos, se for
para ajudá-lo em seu caminho. Também adicionei
um pequeno
bônus, um tutorial bônus logo
no final, que
mostrará algo incomum e igualmente divertido. Então, sim, espero que tenham
gostado do tutorial. Te vejo na aula.
2. Briefing no pacote de escova: Olá, todos os oxiácidos corporais estão aqui. E finalmente tenho uma nova
aula para te dar. Neste tutorial, vou te ensinar como
faço meu estilo Inky. Retratos
ou ilustrações mínimas, como você vê aqui. Então, se você gosta de
aprender esse método, então vamos nos concentrar. Isso é o que eu fiz
outro dia com Gary Linux. Isso é o que eu fiz com essa senhora. Só para te mostrar o estilo. Uma dessa garotinha. Temos mais algum
animal de estimação acontecendo? Eu fiz isso. Esse é o estilo. Eu vou
te mostrar como isso é feito e todos os
segredos envolvidos. Então, na primeira parte, vamos aprender os truques. Então, os truques ou
dicas que precisamos para rastrear algo para
torná-lo realmente bom. Não vamos obter
o mesmo efeito, traçando diretamente
sobre uma fotografia. Precisamos editar essa fotografia. Então, o que vamos fazer é te
ensinar como edito essa fotografia e
colocá-la onde queremos que ela
fique presa diretamente. Então, primeiro de tudo, deixe-me mostrar
um pouco sobre os pincéis
que eu dei a vocês, que são
tintos, mínimos e grumosos , pois todos vocês
sabem o que
é, é uma mancha. Embora você possa desenhar com ela
, é uma ferramenta para borrar, que nos
dará uma boa aparência úmida e
macia para certas
peças, se necessário. O mesmo vale para mais difícil quando
temos o plano de fundo, o que só vai
adicionar um pouco de efeito para nós em algum momento. Novamente, se necessário. Nós abraçamos o
lápis, ou seja, eu gosto de usar isso para envidraçar
os fundos. Eu vou te mostrar à medida que avançamos. É mais apenas um pincel Gliese, com
boa textura. O mesmo acontece com isso, meu Mr. Soft,
que, novamente, é mais um pincel de
preenchimento texturizado que vamos usar apenas para preencher com
certeza
nas pontas e nos horários. Temos nossos pincéis de tinta
na parte inferior, que são todos bastante parecidos, mas com muita tinta e muito bagunçados. E eles dão uma bela aparência de tinta
autêntica. Então é exatamente isso
que buscamos nesse estilo. Vou fazer
alguns deles porque são muito rápidos e
são muito divertidos de fazer. Então, eu vou fazer algumas
delas nesta lição. Vou te mostrar passo o que
estou fazendo e por quê. Então junte-se a mim na primeira parte, porque a primeira parte é
possivelmente a mais importante. É aí que editamos
a fotografia usando alguns truques profissionais e algumas técnicas para
deixá-la como quisermos. Na verdade, é
do comércio de tatuagens. Ms. Hotel reviravolta. Então prepare seus
estênceis, muitos deles. Então, eu vou te mostrar como
isso é feito na primeira parte. Nos vemos daqui a pouco.
3. Como preparar nossa foto de referência: Olá pessoal, bem-vindos à primeira parte. Então, na primeira parte, precisamos editar uma fotografia e deixá-la perfeita para que possamos desenhar
diretamente por cima. Felizmente, eu tenho que
fotografar aqui. Podemos desenhar qualquer coisa
nesse estilo: cenas, animais de estimação, objetos inanimados, humanos ,
tudo
é completamente gratuito com
esse estilo e super rápido. Muito bom, eu
nem tinha certeza se ia compartilhá-lo, porque
talvez eu pudesse
repreender aqueles que não, realmente
não querem que isso seja
publicado em todo o mundo. Mas de qualquer forma, aqui está
o que vamos fazer. Vamos duplicar
nossa camada de foto. Ok, então estamos na camada
da foto. O que está acima, vamos
desligar o original. Isso só vai
ficar lá por enquanto. Só esqueci isso,
finja que não está lá. Então, duplicamos
e agora temos dois. Queremos transformar isso
em preto e branco. Então, vá para matiz, saturação e
brilho, menos reduza
a saturação para zero. Agora acabamos de obter uma
escala de cinza da nossa fotografia. Já parece um pouco
mais claro de rastrear, mas há mais que
duplicarão isso novamente. E vamos definir essa camada
tocando no n, vamos definir isso como esquiva de cor. E está apagando as
luzes e realmente expondo as trevas agora. Assim. Mas tem mais. Vamos tocá-lo novamente. E vamos clicar no botão invertido, o que fará com que nossa
imagem desapareça completamente. Então, precisamos trazê-lo de volta e faremos isso dessa maneira. Selecione a Varinha Mágica. Vamos usar
o desfoque gaussiano. E quanto mais deslizamos mais da foto
que trazemos de volta. Então, poderíamos ter apenas os contornos
ou trazer de volta as sombras,
ou poderíamos fazer as duas coisas. Então, eu vou fazer as duas coisas agora e vou te
mostrar como. Então, eu vou trazer
apenas 278 por cento, 1110 por cento para lá. Estou feliz com os contornos. E você pode imaginá-lo agora como estênceis de
um tatuador. É fácil para nós
rastrear isso. Então faça isso. Agora, o que vamos
fazer é duplicar essa camada. E vamos reverter
nosso original de volta
ao Gaussian Blur. E desta vez
vamos ir
mais longe para que possamos realmente
ver onde está a sombra nas sombras ou
onde quer que seja confortável:
cada fotografia será um pouco diferente. Então, às vezes eu gosto de
ir até o fim. E neste caso, eu estou com 92% lá. Neste, podemos realmente ver onde
estão as sombras em nossa foto. Portanto, é muito
fácil de rastrear. Então, nós temos esse
e fazemos esboços. Há outro pequeno truque. Vamos desligar
isso por minuto. Então, o que queremos fazer é duplicar nosso original em preto
e branco. Basta levantá-lo acima do nosso
contorno até Gaussian Blur. Eu sei que isso é confuso. Isso se tornará uma segunda
natureza para você, eu prometo. Pare com isso. Então esse é o original
que tínhamos aqui. Esses dois, lembre-se de que acabamos de
colocar uma esquiva colorida. Nós clicamos em Invert e nós apenas borramos
levemente gaussianos apenas para realçar os contornos. Agora o que vamos
fazer é
juntá-los e ir para Curves. E eu só quero
deixá-lo um pouco mais escuro. Então, estou apenas arrastando
o contato dos doadores do centro. E então eu volto às curvas. E eu estou arrastando de baixo um
pouco mais para cima, só para a esquerda para tocar, só para dar mais. Há mais para ver. Isso apenas define suas linhas um
pouco melhor. Então é isso. Agora, queremos fazer o mesmo
para as áreas mais sombreadas. Então, vamos juntá-los. Vamos fazer curvas. Nós também vamos dar mais pop a
isso. Vamos
atravessar uma curva do canto inferior
esquerdo e
trazer um pouco disso para dentro. E você pode ver, agora ele começa
a tomar um pouco de forma. Nós temos opções. Temos opções para
criar um retrato e temos opções
para criar um de nossos retratos mínimos
no estilo Inky. Ok, então esse é o segredo.
O segredo está aí. Funciona em qualquer fotografia. Isso facilita a visualização
do sombreamento e da luz. Fácil de ver os contornos. Perfeito para traçar, perfeito para criar esses retratos
minimalistas em retratos-chave. Quero dizer, essas coisas que você
não tem como desenhar. Então, qualquer um pode fazer isso é
apenas saber como fazer. Você pode vendê-los
como comissões enquanto continua
sua jornada artística
e aprende a desenhar. Então seria um
pouco bom, ganhe alguns. Então, junte-se a mim na próxima parte onde
mostrarei a próxima etapa em que entraremos
direto com nossa tinta.
4. Como pintar nossa arte: Bem vindo de volta. Bem vindo de volta. Então, como você sabe na primeira parte, eu meio que expus a
indústria a segredos distorcidos. E eu expus
isso com todos vocês. Por que não? Deve ser compartilhado. O conhecimento deve ser compartilhado, não guardado até o túmulo. Agora você pode ver que essa era nossa fotografia original
do Sr. Gary Linux, e este é o nosso esboço dele. E aqui temos as partes
de definição, o sombreamento e a luz. Então, vamos abrir a camada acima. Vamos pegar uma caneta de
tinta, a que você quiser usar. Eu mudei isso. Eu
não vou mentir. Eu o troco e uso um diferente quase
todas as vezes. Este é provavelmente
um dos meus favoritos. Este é um novo,
o que eu fiz e eles são muito parecidos. Portanto, não há muita
diferença entre eles. Eles são muito
ousados, muito cheios de tinta. Ok? Portanto, use o que você preferir. Além disso, com esse método, não
há um estilo específico. Agora você sabe o segredo. Você pode brincar com ele e
fazer o que funciona com você. Então, acabei de diminuir
a opacidade do nosso desenho, contorno, esboço. E vou ficar preso diretamente
com meu pincel de tinta. Ok. Isso é um pouco alto. Na verdade, há mais uma coisa que
vou te mostrar limpe porque
vou adicionar uma seção inteira à parte inteira. Vou mostrar minhas configurações para
o meu streamline e também minhas configurações para minha barra de ferramentas de
preferências. Vou dedicar uma parte inteira para
ignorar isso por enquanto. Então, vamos ficar presos,
vamos desenhar o que vemos. Desenhe o que vemos deixando
as partes brancas. E você ficaria surpreso com
o que sai no final. Basta rabiscar e desenhar, deixando as partes brancas. Você pode fazer mais,
você pode fazer menos. Isso também vai
depender do seu gosto pessoal. O que quer que você decida na cor
deles nesta parte aqui, vou fazer com que seja
melhor torná-la
um pouco mais detalhada do que
eu provavelmente faria normalmente. Só para colocar o chefe
Jaggedy Chief lá dentro. Abaixe isso um
pouco. Só pegue um pouco. Sim. Pedaços. Só para significar
que tem um pouco de pêlos
faciais com o cabelo dele. Mas não vou deixar
isso por um segundo, porque você
descobrirá que é mais fácil
usar esse aqui. Isso te dá mais porque
você tem mais opções. Então, vamos ficar
presos ao cabelo. E meio que a tinta muito solta, porque se
ele estivesse fazendo isso no papel, ficaria muito
solta se ele estivesse fazendo um
retrato mínimo de tinta de alguém. Então, eu só estou fazendo assim. Temos essa sombra escura aqui. Eu vou ter uma sombra
escura lá. Vamos voltar ao nosso esboço. Você pode misturar e
combinar com o que quiser. Tenha
o cuidado de seguir o esboço com precisão, não
queremos que fique
entediante. Queremos manter a vida. Portanto, fique livre com seus derrames. E você pode ver que eu relaxei. É mais uma questão de
saber os segredos deste, do que o resto virá sozinho. Bem, você sabe o que você, o que você gosta e
o que você quer fazer. ganham muito Eles ganham muito bem, parecem brilhantes e
são divertidos de fazer. Então, eu vou
fazer um pouco mais agora nas sombras. Vou trazer um
pouco de sombra para lá. Eu não diminuí a
opacidade dessa. Sim. Ok. Jordan na sombra. A sombra, tem um
pouco de sombra lá dentro, então eu vou ficar bem, terminamos,
fizemos algumas marcas de caneta. Vamos ver onde fica. Agora você vai. Aí está. É tão simples quanto isso. Certo, então é assim que
você engravida um desses. Agora, abaixo da nossa camada de tinta, vou criar uma nova. E vamos apenas adicionar
um pouco de sombra. Então, eu vou usar isso
ou o meu, quero dizer, qualquer um desses
três é ótimo. Só vou usar
este por enquanto. Vamos usar essa
camada para nosso sombreamento. Vou pegar
uma cor mais clara. E eu vou apenas
esmaltar em algumas partes. Assim. Apenas vidrado, bagunçado e envidraçado desse jeito. Você deseja ajustar
o brilho dele. Sabemos que isso é
muito simples. Vou fazer uma nova camada. E eu vou
fazer o mesmo novamente. Pode até usar o mesmo pincel. Vou usar um pouco mais leve
dessa vez. Esse backup. E vamos usar
um pouco disso. Jogar tinta
como se estivesse em uma tela para que ela
pareça solta e solta. E eu vou dar uma
volta e pegar alguns
desses detalhes mais refinados. A beleza disso é que você nunca
fará o mesmo. Você nunca fará o mesmo. Isso é único. Os retratos das pessoas
parecerão únicos para elas. E parece legal nisso. Agora, acima de tudo isso,
eu queria apenas adicionar alguns respingos de tinta. Eu adicionei suco ou qualquer
gota de cor. Escova. Vamos jogar
alguns respingos. Não muito, não exagere. Isso é suficiente. Talvez adicione
um toque de fundo. Vamos ver como fica. Pegue um belo cinza claro
e lave em sua própria camada. Gostar. Então. Mova isso
para baixo. Podemos redimensionar isso. Também podemos brincar com a
saturação conforme necessário. É só um pouco de textura. Demorou muito. Vamos
dar
uma olhada rápida nas
informações e estatísticas do Canvas. Demoramos 19 minutos para
criar algo novo, que poderia potencialmente entregar alegremente
as pessoas de lá. Eles imprimem muito bem
porque são linhas super grossas, super grossas e nítidas. Eles imprimem de forma incrível.
Eles ficam incríveis na parede em preto e branco. Você pode adicionar cor
se quiser. É aqui que tudo
depende de você. Certo? Vamos deixar
isso aí em cima. Esse é o fim dessa parte.
5. Como definir suas configurações de estabilização e simplificar para arte natural: Oi pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta parte,
quero falar sobre minhas configurações de estabilidade de pressão, que talvez sejam
mais pessoais para você. De qualquer forma, vou te dizer
quais são os meus, porque muitas pessoas me
perguntaram. E eu disse: Agora, obviamente, os
pincéis estão prontos de qualquer maneira. Então você nem
precisa do touchdown defini como eu gosto deles. Ok, eles definem como eu gosto deles. E se você notar que há
algumas diferenças aqui. Se você for para Preferências
e depois
pressionar e suavizar e obtiver, obtenho minha estabilização em três. E eu tenho a
expressão de filtragem de movimento em zero. E nada na minha
sensibilidade à pressão é o que era. Eu sou conhecido por aumentar
isso para cerca de 0,5. Isso até o fim. O que isso vai fazer é te dar, vai te dar algumas linhas
expressivas, vai ser bom. Não é tão livre quanto eu
gostaria de ser justo. Mas isso vai te ajudar. Se você tiver
as mãos trêmulas ou algo assim, isso o
ajudará a se
alinhar bem , mantendo
a expressão. Portanto, é muito importante. Deixe-me apenas observar esse recuo. Mantenha-o como eu tinha. Ok, então, se você está com dificuldades para usá-los,
você pode ver este. Eu tenho o
filtro de movimento e escrevi. Portanto, será mais estável de
usar do que o Inca. Simplesmente não vai parecer
tão autêntico. Para usar. Este é realmente implacável. Então, talvez comece
com a corrida. Ok, então o que temos, nós temos, nós temos, nós
temos linhas telefônicas. Novamente, este será
simplificado porque é literalmente apenas para adicionar alguns pedaços no final,
se você quiser. Eu realmente quero. Ok. Só está lá
se você quiser. Ok. Então, eu só
queria esclarecer isso rapidamente e mostrar a
todos minhas configurações. Não há nada de sofisticado
acontecendo com minhas configurações simplificadas. Padrão muito grande. Acabei de ter minha
estabilidade em três na minha pressão e suavidade
e pronto. Rapazes.
6. Como pintar um animal de estimação completo: Ok pessoal, então os que chamam mais atenção são,
claro, os retratos de animais de estimação. Então, eu tenho um aqui. Como regra geral, se você estiver fazendo
isso para imprimir fotos
para pessoas. Imagine que sua tela
está em terços. Imagine isso em terços. E você quer os olhos. Se você quiser chamar
mais atenção, você quer que os olhos
estejam sentados nessa linha e de forma bem central, se possível. É aí que você
vai perguntar ao espectador, ele
vai olhar primeiro. Portanto, tente manter suas linhas nessa área e você sabe que está
em um bom lugar. Só pensei em
sair rapidamente de lá. Remova isso. Então,
aqui estamos de novo, temos uma fotografia
e precisamos
torná-la um pouco mais fácil de ler. Então, vamos duplicar isso. Vamos reduzir a saturação. Assim. Duplique-o novamente. Quero dizer, você poderia simplesmente duplicar
logo de cara. Se for mais fácil
desligá-los por um segundo. Esse vai para Color
Dodge, lembra? E então clicamos em Invert. E nós
borramos gaussianos ao nosso gosto. Então, são nove, isso
serve para meus esboços. Isso serve para meus esboços. Vamos juntá-los. A menos que se exiba e vá para
este. Cor Dodge. Invertido. Desfoque gaussiano. Para obter o sombreamento
onde você quiser. Gosto de subir bem alto e
menos encaixá-los juntos. E agora, se quisermos enfraquecer a
curva para trazer alguma profundidade extra, tudo bem,
tudo bem do jeito que está. E neste caso,
podemos nos curvar para obter um podemos nos curvar para obter pouco mais de escuridão
para que possamos ver um pouco mais claramente. Assim. E nós literalmente ficamos presos,
em uma nova camada acima. Ficamos presos diretamente. Pegue um pincel. Isso é muito grande. E apenas divirta-se. Tinta. Tinta onde você vê, não duvide de
si mesmo. É só uma espécie de confiança. Confie no quê, no que resta do
modelo. Você pode ser tão solto, tão livre quanto quiser. Esse pouco disso. Solte o quanto quiser. Quero dizer, você poderia levar um pouco
mais de tempo se quiser. E é por isso que estou dizendo que você pode dar sua própria opinião sobre eles. Essa não é a única
maneira de fazer isso. Só estou
te mostrando como eu os faço. Solto e gratuito. Gestos
que, por si
só, criam energia, criam vida. Pára aí. Agora vamos voltar para dentro. Em uma camada acima, a menos que estejamos sombreando partes. Se existe alguma coisa
que realmente precise um logotipo sombreado? O olho é, talvez pense que já
cobrimos tudo isso. Vamos fazer isso. Ok, agora embaixo,
vamos ficar um pouco mais leves. E vamos
fazer nosso sombreamento. Então, vamos reduzir a
opacidade disso. Vamos
seguir em frente e nos
divertir nas partes mais
sombrias para nós. Então, novamente, assim com animais de
estimação, é
uma boa ideia fazer alguns
traços que guiem o espectador
até a forma cabelo se move assim. E por baixo, é claro, podemos simplesmente colocar um esmalte rápido de uma cor mais clara
apenas para simular. Talvez use tons
e cores diferentes no cachorro. pouco mais escuro para sua
coisa e seu nariz, talvez um do que se isso. Vamos
colocar alguns respingos, ****** faça, só para fazer com
que pareça um pouco descolado. Talvez um gotejamento. E veja o que acabamos de fazer. Antes de darmos uma
olhada, vamos dar
uma olhada em quanto tempo isso demorou. 9 min. E foram
muitos problemas que eu expliquei outras coisas para acabar com tudo. E aí está. Criamos um pequeno
doodle para cães em um tempo mínimo, o que parece muito legal. E y são os respingos, não deles porque eu
não os usei. Lá vamos nós. Então é isso, pessoal. Esse é o princípio e o
fim de tudo desse método. A coisa mais importante com esse método é fazer com
que as chamadas
telefônicas apareçam em
uma forma muito parecida com um estêncil. Então nós apenas nos divertimos. Agora você pode usar os
pincéis que quiser. Você pode fazer o que quiser. Também é uma
maneira prática de criar retratos e também torna o
traçado muito mais fácil. Você pode adicionar cor a isso. Se você for, digamos que
apenas os mesclamos. Você pode usar mapas de gradiente apenas
para adicionar um pouco de cor. As oportunidades são infinitas. Você poderia fazer 25 deles
em um dia e fazer fortuna. É muito bom.
Você tem as curvas. Veja o vermelho. Lá. Sabemos que isso está acontecendo. Quero dizer, nós poderíamos. Você pode se
divertir e os novos podem
realmente fazer o que quiser. Tudo bem, pessoal. Isso conclui meu
pequeno mini tutorial sobre retratos minimalistas e com tinta. Vou
passar rapidamente por algumas coisas que fiz. Obviamente, mostrando aqueles para você. Isso era um tipo de coisa
semelhante. Na verdade. Isso era um tipo de coisa
semelhante. Acho que vou te
mostrar isso também, porque isso é
outro truque. Esse é outro truque
para o mínimo de tinta. Novamente, é exatamente
como acabamos de fazer. Você vê? É exatamente
como acabamos de fazer. Denzel? Exatamente como vimos. Esse aqui. Exatamente como vimos,
temos nosso estêncil de nossa fotografia, que eu
trouxe para o estêncil. E então eu comecei com as linhas em
uma cor um pouco diferente. Eu citei um pouco, um
pouco de calor, o que é uma coisa pessoal. Para criar o produto acabado. Outro retrato de animal de estimação,
na verdade, o cachorro que acabamos de fazer. Só um diferente, diferente. Você nunca terá
a
mesma aparência . Se você ver este. Foi o que eu fiz. E isso é o que acabamos de fazer,
que é muito mais rápido, mais solto. Mas é o mesmo princípio. Quero dizer, eu até fiz
isso apenas usando os mapas de gradiente para
destacar algumas cores. Mas sim, experimente. Super, super divertido. Junte-se a mim na próxima
parte, onde eu vou te
mostrar outro truque.
7. Bônus, técnica para pintar com uma foto!: Gente, então essa é uma parte bônus. Eu queria
te mostrar outro truque. Muito generoso. Então
isso é muito legal. Na verdade. Vou entrar direto
e te mostrar. Então eu tenho uma foto de um cachorro aqui e coloco seu cachorro
onde você quiser, assim. Agora você vai
seguir o
que acabamos de fazer no tutorial de tinta, os tutoriais mínimos de tinta. Portanto, duplicamos
a saturação. Duplique novamente. Ok, usamos isso como uma
esquiva de cor e clicamos como Invert, Gaussian desfoque onde
quiser e junte-os. E isso é muito rápido. Este é um rápido tutorial bônus. Vamos pegar um pincel. Ok, vamos pegar
este para variar. Agora. Vamos desenhar rapidamente nossos
esboços do que vemos. Realmente super solto. Novamente, trata-se mais de
mostrar o truque do que de produzir uma
obra de arte sozinho. Então nós fizemos isso. Vinculamos nosso esboço
do nosso cachorrinho, que parece incrível, na minha opinião. E agora é aqui que vamos usar um pouco de
trapaça, um pouco de feitiçaria. Vamos levar nossa fotografia
original, a colorida, até o topo. E vamos abri-lo em
uma camada por baixo. Defina essa fotografia como máscara
de recorte. E desapareceu. Clique novamente na
camada abaixo dela. Agora, é aqui que
a diversão começa. Escolha qualquer um dos meus chapéus. Ela pinta os pincéis que
acabei de incluir
no parque e assiste esta ligação é que , na verdade, ela está trazendo à tona apenas as partes da
fotografia que você vê. Então, vamos remover isso e mostrar com o outro pincel. Veja, super legal. É só trazer isso para ele
da fotografia em diante. Olha, parece, parece
ótimo e é divertido. Só para te mostrar
com outro pincel. Vamos ver, usamos esse respingo de
fundo. O que vamos fazer é trazer mais
desse padrão Lok Si,
si, super legal, super divertido. Esta é apenas a fotografia
que está embaixo. Podemos mexer com
essa fotografia. Podemos mudar as cores em. Não me desculpe, não são mapas de gradientes
desfocados gaussianos. Nós podemos, podemos jogar com isso. Para que possamos nos divertir. brincar com isso com
a saturação. Podemos nos divertir dessa maneira. De qualquer forma, o que
você decidir. Contanto que você esteja desenhando
nessa camada diretamente abaixo máscara de
recorte,
que é a fotografia. Nós podemos trazer de volta. Peças, veja até mesmo aplicar
esquivas e manchas extras. Poderíamos até incluir
agora a eclosão. Algumas peças também. Eu queria te mostrar isso
rapidamente. Esse pequeno truque legal, pessoal. Espero que você goste disso também. Então, obrigado por se juntar
a mim no meu tutorial de hoje e lembre-se de se juntar ao meu grupo no Facebook, chamado Procreate, aprender, compartilhar e compartilhar todas as suas incríveis obras de arte com outros entusiastas artísticos. A menos que todos cresçam e se
divirtam juntos. Até a próxima vez, pessoal.