Transforme fotos de referência em ilustrações estilizadas no Procreate

1. Boas-vindas!: Ei, estou aprendendo Procreate. Isso foi feito em Procreate. E até o final desta aula, você saberá exatamente como fazer isso. Criaremos uma pequena coleção de ilustrações inspiradas no Mediterrâneo E, ao fazer isso, você aprenderá um conjunto de ferramentas e fluxo de trabalho que poderá continuar usando por muito tempo após o término da aula. Para remover a barreira O que eu desenho, começaremos com uma imagem de referência, algo on-line ou, melhor ainda, algo que você mesmo fotografou Significa que toda vez que você está fora de casa se torna uma oportunidade. Você tira a foto, vai para casa, abre o iPad e faz algo divertido com ela. Ok, mas qual é a verdadeira parte divertida? No final, mostrarei como transformar suas ilustrações em adesivos, padrões, conteúdo de mídia social ou ativos de design, porque suas ilustrações são bonitas demais para serem colocadas no iPad Portanto, certifique-se de ficar até o final da aula, porque é aí que a verdadeira diversão acontece. Oi, eu sou Silvia. Sou designer , artista e excelente professora. Morando em Barcelona. Esta aula é aberta a iniciantes absolutos e artistas mais experientes. Antes de começarmos, não deixe de me seguir aqui no Skillshare para não perder nenhuma das aulas de destaque, brindes e brindes E se você está curioso sobre mais trabalhos que eu faço, você tem muitos links na descrição desta aula, onde você me encontra on-line e pode se tornar parte da minha comunidade on-line Ok, pegue seu iPad, abra, Procreate, fique aconchegante ou confortável e nos vemos na aula 2. SEU PROJETO: Para seu projeto de classe, eu adoraria se você pudesse criar sua coleção de ilustrações usando o fluxo de trabalho e as ferramentas que construímos juntos Eu sugeriria criar pelo menos três objetos porque é aí que começa a parecer uma coleção, em vez de alguns desenhos soltos. E caso você queira continuar, deixei imagens de referência extras para você rastrear. Quanto mais você constrói sua coleção, mais coisas divertidas você pode fazer com ela. Se você é um iniciante completo, recomendo seguir os objetos exatos Eu vou desenhar primeiro. Se você tiver um pouco mais de experiência, faça deste projeto o seu. Um desses objetos foi projetado para ensinar ferramentas e técnicas específicas. E depois de fazer isso, você pode levar o fluxo de trabalho para qualquer lugar, suas próprias fotos, seus próprios objetos, suas próprias referências. E o mundo se torna seu caderno de esboços. E eu aviso que quando você obtém o fluxo de trabalho, isso se torna muito viciante Mais tarde na aula, mostrarei como recolorir suas ilustrações Portanto, se você experimentar combinações de cores diferentes, adoraria vê-las em seu projeto ao terminar suas ilustrações ao terminar suas ilustrações . Compartilhe-as na galeria desta aula e não precisará esperar até terminar todas as ilustrações Você pode criar seu projeto depois de terminar o primeiro e, em seguida, atualizá-lo à medida que avança. Se você transformar suas ilustrações em adesivos do WhatsApp ou do Instagram, o que eu mostrarei como fazer, você pode compartilhar essa parte do seu projeto fazendo uma captura de tela e enviando-a para a galeria também Ainda melhor e muito mais divertido. Você pode postar uma história no Instagram e me marcar porque eu ficaria muito animada em ver seus adesivos e também os compartilharia com meus seguidores Se você gosta da aula, aprende algo novo e quer me apoiar como professora, eu agradeceria se você pudesse revisá-la. Não precisa demorar muito. As avaliações ajudam minha turma, ganham visibilidade e me motivam a continuar criando mais turmas como essas. Isso faz parte de uma série de aulas com mais por vir. Então, se você gosta dessa aula, certifique-se de me seguir aqui no Skillshare e, dessa forma, você será o primeiro a saber quando a próxima chegar. Tudo bem, é isso. Vamos abrir o Procreate e começar a criar nossas 3. Como abrir sua tela: Antes de começarmos a desenhar, vamos criar rapidamente uma tela que funcione bem para projetos criativos digitais e futuros, como padrões, adesivos, impressões ou gráficos para redes sociais Não se preocupe muito memorizar todas essas configurações Essa é provavelmente a parte mais técnica da aula e, honestamente, quando a tela estiver pronta, podemos nos concentrar totalmente na parte criativa e divertida Ao abrir o Procreate pela primeira vez, você chegará à visualização da galeria É aqui que vivem todas as suas obras de arte e projetos. Você pode organizar as obras de arte em pilhas, que basicamente funcionam como pastas, mas não se preocupe muito organizar tudo perfeitamente agora Vamos criar uma nova tela juntos. O pequeno símbolo de mais no canto direito e, em seguida, toque no ícone de adição menor para criar uma tela personalizada. Para esta aula, vou criar uma tela quadrada 3.000 por 3.000 pixels a 300 DPI Isso é aproximadamente dez por 10 “ou 25 por 25 centímetros. O motivo pelo qual estamos trabalhando nesse tamanho é simplesmente para manter nossas ilustrações nítidas e de alta qualidade posteriormente, especialmente se você quiser reutilizá-las para padrões, estampas ou Para o perfil de cores, certifique-se de selecionar o perfil RGB normal em vez de exibir P três O RGB tende a funcionar de forma muito mais consistente em todos os dispositivos e plataformas Quando suas configurações estiverem prontas, você poderá nomear essa tela sem título com os pixels que você está usando Dessa forma, ele será salvo como modelo e estará pronto para ser usado qualquer outro projeto futuro. Então, toque na marca azul aqui no canto direito da tela, e esse documento será aberto. Agora, se você tocar na palavra da galeria, voltará para a galeria principal e, agora, se tocar nesse ícone de adição e rolar para baixo neste menu, verá seu novo modelo aqui na parte inferior. Você pode enviá-la para a parte superior mantendo-a pressionada e movendo-a para a parte superior desse menu. Da próxima vez que você quiser criar esse tipo de ilustração, você saberá que ela está aqui, pronta para ser usada e que tem as configurações corretas Vamos manter nosso documento aberto. Tudo bem, agora que nossa tela está pronta, vamos começar a reunir algumas inspirações e referências para nossas ilustrações 4. Como buscar inspiração: Se você quiser começar seu projeto agora, leia a descrição desta aula, baixe as que eu deixei para você e passe para a próxima lição. Mas se você quiser criar algo único, deixe-me mostrar algumas maneiras de reunir imagens de referência. Vamos começar encontrando imagens on-line. Você pode procurar inspiração em quase qualquer lugar on-line. Pessoalmente, gosto de usar sites como Google Images, Pinterest, Excels e splash E se você está procurando objetos ou móveis, sites de marcas também podem ser referências incríveis. Às vezes, procuro lugares como Ikea, Slum ou Cave Home porque a fotografia do produto geralmente é limpa e simples, que funciona perfeitamente Comece a reunir algumas referências inspiradas no Mediterrâneo para nossa coleção. Vou começar com um galho de limoeiro porque os limões sempre parecem muito resumidos e mediterrâneos para mim e, ultimamente, eles sempre parecem estar na moda Mesmo que essa imagem tenha um fundo quadriculado minúsculo, acho que poderia funcionar e gosto de sua composição As limas são isoladas do fundo e, portanto, devem funcionar Portanto, nesse caso, posso simplesmente tocar e segurar a imagem e escolher duas fotos seguras. Fácil. Vamos procurar outro objeto. Eu associo o Mediterrâneo às férias e, quando vou de férias, gosto muito de tomar sol. Então, vou procurar uma espreguiçadeira. Gosto muito dessas espreguiçadeiras listradas porque elas podem criar instantaneamente aquela sensação relaxante de férias Às vezes, os sites não permitem que você salve a imagem diretamente. Quando isso acontece, você pode simplesmente fazer uma captura de tela. No iPad, você precisará pressionar o botão superior e o botão de volume ao mesmo tempo. Antes que a captura de tela desapareça, você pode tocar nela e cortá-la firmemente ao redor do objeto Você pode até mesmo salvar várias capturas ou objetos semelhantes em ângulos diferentes Isso se torna muito útil mais tarde, se você decidir criar padrões ou coleções maiores de ilustrações. Além disso, neste caso, posso ver que essa espreguiçadeira tem diferentes opções de padrões, e isso já está me dando ideias sobre coisas que eu posso pintar na minha Portanto, enquanto você procura imagens de referência, mantenha sua mente ativa. Nós confiamos na sua criatividade? Se você ver uma cadeira de que goste, talvez possa começar a pensar em como modificar essa cadeira. Qual cor você deseja alterar ou quais padrões deseja adicionar ao tecido. Vamos ver como escolher as fotos de referência que você mesmo tira. Você também pode usar suas próprias fotografias e, honestamente, é aqui que as coisas se tornam muito mais pessoais e interessantes Suas próprias fotos guardam memórias, estados de espírito, lugares em que você esteve, objetos de sua casa ou momentos da sua vida Esses pequenos detalhes podem dar muito mais personalidade às suas ilustrações Aqui, por exemplo, tenho uma foto de uma bebida que tomei durante uma viagem de fim de semana perto de Barcelona, uma imagem simples e, sinceramente, não das melhores Não tirei essa foto com a intenção de pintá-la mais tarde, mas como ela guarda uma boa lembrança, vou tentar usá-la, pois ela também se encaixa perfeitamente no clima mediterrâneo e na criação desta coleção. Eu queria apresentar uma nova forma de encontrar inspiração que venho usando um pouco ultimamente, chamada AI, seja HAGPT Cloud ou qualquer ferramenta que você Se você estiver curioso, você também pode solicitar HAGPT crie imagens para você Por exemplo, eu tenho a foto da pinacada, que sei que não é a melhor foto, mas serviu como exemplo Então eu a enviei para o HAGPT e disse: Você pode refinar essa foto e criar algo semelhante E foi isso que me deixou cair. Assim, você pode solicitar que o HAGPT crie imagens que também podem ser usadas como foto de referência Seu tempo coletando algumas imagens que você deseja ilustrar. Vou deixar para vocês exatamente essas três imagens que estou usando na pasta para download que vem com esta classe 5. Importando referências para o Procreate: Ok, agora vem a parte divertida e, honestamente, um dos meus pequenos truques favoritos para trabalhar com referências Antes de começarmos a importar nossas imagens, eu só quero fazer uma introdução super rápida para que você possa seguir esta lição um pouco melhor se você for um iniciante completo Você tem dois menus aqui, um à esquerda e outro à direita. Neste ícone aqui, você encontrará os painéis de camadas, que usaremos muito. Ao importar nossas imagens, começaremos a colá-las aqui no Procrit E para fazer isso, você precisa deslizar três dedos para baixo e, em seguida, esse menu aparecerá, e aqui você encontrará a opção de colar Todos esses outros botões serão usados à medida que avançamos pela classe. Então, por enquanto, vamos deslizar um aplicativo com o dedo da parte inferior da tela e tocar no ícone da galeria de fotos Vou abrir minha galeria de fotos novamente, tocar em uma das minhas imagens de referência e isolar o objeto que quero desenhar Se você estiver usando um iPad, assista isso porque é muito divertido. Você pode tocar e segurar o objeto e ver como isso isola o objeto do fundo Nesse caso, é muito fácil porque esse objeto é fotografado sobre um fundo branco Então você pode fazer isso mais uma vez, toque e segure. Então esse menu aparecerá em algum lugar. Toque em copiar, deslize dedo da parte inferior da tela para cima, toque no procrete para cima, deslize três dedos para baixo e Você tocará em uma pasta baixa e o objeto aparecerá na sua tela. Você pode ver uma caixa delimitadora ao redor dela. Aqui na parte inferior, você tem esse menu, selecione a opção uniforme para que as proporções do seu objeto permaneçam intactas E se você deslizar qualquer um desses cantos, poderá ampliar e diminuir seus objetos Você também pode mover seu objeto. Apenas tome cuidado para não movê-lo para fora , pois ele será cortado e você perderá parte da imagem E então, para sair desse modo de transferência, você deve tocar no ícone de seta aqui à esquerda. Se você quiser transformá-lo novamente, toque neste ícone de seta, que é a ferramenta de mover e transformar , e transforme-o novamente. Você pode ver que esse objeto foi importado em sua própria camada com um fundo transparente, o que é muito legal. Lembro-me da primeira vez que descobri isso e senti que era um pouco mágico. Não se preocupe, se não funcionar perfeitamente com todas as imagens, geralmente funciona melhor quando os objetos têm um contraste claro com o fundo. Então, quando suas imagens não estão muito confusas e separadas do fundo, mesmo neste caso em que o fundo é quadriculado, deixe-me ver Lidando. Colar. Funciona, funciona. Funciona. É ótimo. Agora, neste, pode ser um pouco mais difícil, mas no final, também funcionou. Vou tocar e segurar esse bebê lidando com isso. E cole. Isso é muito legal, não é? Mas não funcionou com essa aula de Bermud. Talvez seja porque está em segundo plano, mas nesse caso, se por algum motivo você não puder copiar suas imagens como adesivos, não se preocupe Você também pode tocar no ícone de alcance, tocar em adicionar, e aqui você pode tocar em inserir foto e simplesmente tocar na imagem, ajustar o tamanho para que seu objeto cubra uma boa parte da tela e então ele será colado lá Por que essa coisa de adesivo é tão legal? Como essa é uma aula para iniciantes, vamos criar algumas ilustrações estilizadas Mas o legal de trabalhar com adesivos é que você também pode começar a compor cenas Digamos que isso seja um galho e um galho de alecrim, e então isso sairia talvez no chão, e então eu estivesse na piscina, e é aqui que eu vou voltar Só estou te dando algumas ideias aqui. Por enquanto, importe suas referências para o documento e, no próximo projeto, as transformaremos em nossas próprias ilustrações estilizadas. 6. Desenhando a espreguiçadeira: Ok, vamos transformar nossa referência em uma ilustração. A primeira coisa que vou fazer é diminuir opacidade da imagem de referência para que ela fique um pouco mais clara e menos distrativa enquanto desenhamos em cima Em seguida, criaremos uma nova camada na parte superior, onde desenharemos nossa ilustração. Para criar uma nova camada, basta tocar no ícone de adição no painel de camadas. Você verá a nova camada destacada em azul. Se você deslizar uma camada para a esquerda, encontrará opções como excluir, duplicar ou bloquear Você também pode tornar as camadas visíveis ou invisíveis tocando na pequena caixa de seleção ao lado delas Para esta aula, vou usar o pincel de tinta seca porque ele cria linhas limpas e confiantes. Mas sinta-se à vontade para usar qualquer outro pincel que você goste. O importante é encontrar algo que seja confortável e que você possa manter a consistência. Caso você seja novo aqui, deixe-me mostrar algumas ferramentas úteis. No lado esquerdo da tela, você encontrará esses controles deslizantes. Use a parte superior para regular o tamanho do pincel e a inferior para regular a opacidade E lembre-se de que as escovas de concreto são sensíveis à pressão, portanto, pressionar com mais força cria linhas mais grossas Toque com o dedo para desfazer e toque com três dedos para refazer. Se você tem dificuldade em criar linhas retas, aqui está um truque que o ajudará. Vá para ações, preferências, pesquise pressão e suavização e aumente um pouco as barras de estabilização e filtragem de movimento Você verá como suas linhas se tornam instantaneamente mais suaves. Ao passar para detalhes mais suaves, volte e desative-os se esses efeitos começarem a parecer muito restritivos. Ok, hora de começar nosso desenho. Esta espreguiçadeira tem muitas linhas retas e, sejamos honestos, desenhar linhas retas perfeitamente pode ser um pouco doloroso Então, aqui está um truque super útil. Desenhe sua linha e mantenha o lápis pressionado no final. O Procreate o endireitará automaticamente para você. E, a propósito, você também pode fazer exatamente a mesma coisa com círculos e outras formas. Ao desenvolver seus desenhos, sempre tente se concentrar primeiro nas formas maiores. Você sempre pode voltar e se divertir desenhando os pequenos detalhes mais tarde. Aqui está outro truque útil para aumentar o zoom, afastar os dedos, diminuir o zoom, aproximá-los. Se você apertar e torcer os dedos, sim, você também pode girar a tela Isso torna os ângulos difíceis muito mais fáceis de desenhar. Vou girar levemente minha tela para facilitar o fechamento das pernas da minha cadeira Antes que eu esqueça, sempre tente fechar suas formas corretamente. Isso tornará o processo de colorir muito mais fácil e divertido mais tarde. Se você estiver copiando esta cadeira comigo, você será um mestre em criar linhas retas em procreto até o final dela Mamãe. Vou usar essa parte da cadeira para te mostrar uma nova ferramenta. Essa parte da cadeira fica em cima da perna, então vou desenhar duas linhas retas em cima dela e usar a borracha para fixá-la No momento, eu tenho uma borracha muito aleatória selecionada. E para manter o estilo da minha ilustração consistente, gostaria de apagar com o mesmo pincel com o qual estou pintando Para fazer isso, você terá que tocar e segurar seu pincel, e você verá essa mensagem de apagar com o pincel atual Eu não sei sobre você, mas quando eu desenho tradicionalmente, eu estou constantemente girando meu papel Certos ângulos parecem muito mais confortáveis para o pulso e a mão Agora, tecnicamente, eu poderia girar todo o meu iPad da mesma maneira, mas isso provavelmente pareceria um pouco Então, em vez disso, eu giro a tela o tempo todo enquanto desenho Por exemplo, desenhar essa curva com a tela completamente reta parece um pouco estranho para mim Então, vou torcer minha tela até que o movimento pareça mais natural Mesmo assim, eu não gosto dessa linha, ela parece mais confortável. E você sabe o que? Redesenhar linhas várias vezes é completamente normal. Felizmente, Procrite nos dá a magia de desfazer e refazer, o que torna Veja como estou me concentrando primeiro nas formas maiores. Quando eu acertar, será muito mais divertido começar a brincar com os detalhes. falar em detalhes, lembro-me de ter visto algumas decorações de tecido muito fofas para esta espreguiçadeira Então, vou seguir em frente e experimentar alguns. Para detalhes decorativos, gosto de criar camadas adicionais. Dessa forma, posso testar ideias diferentes sem afetar a ilustração principal. Se você vai desenhar listras, definitivamente faz sentido deixar a fotografia visível Lembre-se de girar sua tela. Eu não quero que você termine esta aula com tinta no pulso. Ok, quão fofo é esse desenho? O melhor de ter feito isso em uma camada separada é que eu posso desligá-la e testar uma nova decoração em uma nova. Sinta-se à vontade para experimentar quantas decorações quiser. Para manter as coisas boas e organizadas, vamos colocar todas essas camadas em um grupo. Para selecionar várias camadas, basta deslizá-las para a direita E se você selecionar acidentalmente um que não queria, deslize para a direita novamente para desmarcá-lo Depois de selecionar todas as camadas desejadas, toque em grupo na parte superior e, tudo estará bem organizado dentro de uma pasta Se você tocar na pasta, poderá renomeá-la e agrupar as camadas ou nivelar tudo em uma única camada posteriormente, se necessário Quando terminar, me encontre na próxima lição, onde transformaremos nosso galho de limoeiro em uma bela ilustração. Ao terminar suas ilustrações, compartilhe-as na galeria de projetos desta classe e não precisará esperar até terminar todas as ilustrações Você pode criar seu projeto depois de terminar o primeiro e, em seguida, atualizá-lo à medida que avança. 7. Desenhando o ramo de limão: Mais uma vez, vou diminuir a opacidade da minha imagem de referência e criar uma camada na Para manter um estilo visual coeso em todas as minhas ilustrações, continuarei usando o pincel de tinta seca, mas fique à vontade para experimentar qualquer pincel Dito isso, eu recomendaria manter um estilo consistente em suas ilustrações. O objetivo aqui não é copiar a referência perfeitamente. Em vez disso, estamos simplificando formas e transformando-as em ilustrações estilizadas Na verdade, é muito bom que seus desenhos comecem a se afastar um pouco da foto original É aí que seu próprio estilo começa a aparecer. Pense na foto mais como uma orientação do que como algo que você precisa rastrear com exatidão. Às vezes, certas áreas podem parecer muito complicadas ou visualmente confusas, como essa ramificação aqui Se isso acontecer, você pode simplificá-los. Você pode remover detalhes, alterar proporções, ajustar curvas. Você é o artista aqui e não precisa permanecer fiel à imagem original. Estamos apenas pegando emprestada a composição e as formas gerais como inspiração Uma coisa que eu recomendo, porém, é garantir que suas formas estejam devidamente fechadas. Tente não deixar pequenas lacunas em seus contornos. As formas fechadas tornam muito mais fácil arrastar e soltar cores em suas ilustrações posteriormente Você notará que esse processo se torna surpreendentemente rápido quando você se preocupar com a perfeição Estamos criando recursos estilizados divertidos, não Agora que meu calçado está pronto, vou adicionar alguns pequenos pontos e marcas aqui e ali para criar um pouco de textura e movimento Essas pequenas imperfeições realmente ajudam a ilustração digital a parecer um pouco mais quente e orgânica Eu não mencionei isso, mas criei a ramificação e esses pequenos detalhes em uma camada separada. Então, vou abrir o painel de camadas e mostrar como mesclar suas camadas Para fazer isso, basta apertar as camadas com dois dedos. O Procreate os combinará em uma única camada. Se sua ilustração contiver várias camadas, você poderá selecionar várias de uma vez e juntá-las também. Isso manterá seus arquivos organizados à medida que sua coleção cresce. Na próxima lição, vou mostrar como eu desenho essa pina cola 8. Desenhando a Piña Colada: Hora de desenhar a pina gelada. Como sempre, vou começar diminuindo a opacidade da imagem de referência e criando uma nova camada na parte superior, assim como fizemos Para manter minha coleção visualmente coesa, ainda estou usando o mesmo pincel de tinta seca e aproximadamente o mesmo tamanho de pincel Vou começar com as formas maiores primeiro, começando com essas duas linhas diagonais e usando o truque de deixar minha penda Vou afrouxar um pouco as coisas nessa parte inferior e simplificar a estrutura básica Agora, como eu disse antes, o truque de deixar o pêndulo também funciona ao desenhar círculos e ovais Então, para esta parte superior, vou desenhar um oval, deixar meu pêndulo e ver como ele ficou perfeito Você pode ir mais longe e tocar na palavra da elipse aqui para alinhar as laterais do oval às linhas do vidro Ao desenhar os canudos, vou me dar a liberdade de inventá-los um pouco em vez de copiá-los exatamente. Para mim, é mais importante que o vidro pareça resistente e crível Obviamente, se você quiser um estilo mais exagerado ou divertido, pode absolutamente aumentar certas proporções ou simplificar ainda mais as formas Ok, agora que as estruturas principais de nossas ilustrações estão finalizadas, podemos passar para as partes mais divertidas do processo, adicionando pequenos detalhes, textura e personalidade 9. Adicionando detalhes e personalidade: Neste ponto, nossas três ilustrações já começam a parecer uma coleção pequena e coesa, o que, honestamente, é muito Obviamente, fique à vontade para continuar criando mais objetos e expandindo sua coleção o quanto quiser. Mas, por enquanto, essas três ilustrações já são suficientes para começarmos a praticar as ferramentas, experimentar detalhes e divertir um pouco mais com Esse é o estágio em que as ilustrações lentamente deixam de parecer referências traçadas e começam a parecer muito mais sua própria obra Como acabamos de terminar a estrutura principal da pina cola, vou começar a adicionar alguns detalhes extras a ela Usando um pincel mais suave, vou adicionar pequenos pontos de textura aqui e ali, algumas linhas extras e pequenas marcas decorativas Essa etapa do processo criativo é muito divertida, pois não há estresse em fazer as coisas da maneira certa. Concentrando-se primeiro nas formas maiores e depois nos detalhes, você pode começar a inserir sua personalidade nas ilustrações E veja como, com apenas algumas pequenas adições, a ilustração já começa a parecer muito mais interessante e viva. Ok, para manter as coisas organizadas, vou agrupar minhas camadas e passar para o galho de limão. Usando o mesmo pincel menor e certificando-me de que estou trabalhando em uma camada diferente, vou adicionar alguns detalhes. Neste ponto, estou começando a sentir que as configurações de pressão e suavização estão deixando minhas linhas um pouco rígidas demais. Então, vou desligar rapidamente a filtragem de movimento novamente. Lembre-se de que você pode fazer isso acessando o painel de ação, acessando Preferências e tocando em pressão e Diminua o efeito e pronto. Uma coisa que você notará é que não estou mais mantendo a fotografia original visível o tempo todo. maioria das vezes desativei a referência agora, e isso me dá muito mais liberdade para inventar pequenos detalhes e experimentar com um pouco mais de naturalidade E esse é realmente o momento em que as ilustrações deixam de parecer imagens traçadas e começam a parecer muito mais sua própria obra Ok, isso está muito fofo, então vou abrir o painel de camadas, agrupar essas camadas e voltar para a espreguiçadeira Sei que experimentamos algumas decorações em camadas separadas, mas acho que ainda podemos trabalhar um pouco mais para que o estilo se encaixe perfeitamente nas outras ilustrações Como sempre, estou me certificando de trabalhar em uma camada separada para poder experimentar sem afetar a ilustração principal abaixo Por exemplo, gosto bastante da linha tracejada entre as listras e também estou usando pequenos grupos de linhas em áreas onde os objetos se sobrepõem para sugerir sombra Normalmente, os elementos atrás outro naturalmente parecerão um pouco mais escuros, então adicionar algumas linhas simples é uma maneira fácil de comunicar isso Você sabe o que? Estou começando a notar que essas linhas decorativas parecem um pouco grossas demais em comparação com o resto da coleção. E quando a espessura da linha muda muito entre as ilustrações, o estilo geral pode começar a parecer um pouco menos coeso Então, para manter tudo visualmente conectado, vou diminuir a opacidade, criar outra camada na parte superior e retirá-la usando um pincel mais fino Como você pode ver, essa é uma das razões pelas quais trabalhar em camadas é tão útil. Ele oferece a liberdade de ajustar, refinar e experimentar sem precisar reiniciar sua ilustração E outra grande coisa é que você pode ativar as camadas para comparar a diferença. Nesse caso, eu realmente prefiro as linhas mais finas. Ok, agora que nossos desenhos estão prontos, mostrarei como começar a adicionar algumas áreas de cores continuarei compartilhando alguns truques e recursos extras de procriação ao longo do caminho 10. Como adicionar cores às suas ilustrações: Ok, agora que nossas ilustrações terminaram, vou mostrar como começar a adicionar um pouco de cor a elas. Vamos manter as coisas muito simples e continuar trabalhando com camadas. Ao fazer isso, podemos continuar experimentando sem estragar nossos desenhos. Neste momento, gosto de limpar um pouco meu arquivo e excluir as camadas que não preciso mais Também vou duplicar esse grupo de espreguiçadeiras, caso queira testar padrões ou decorações diferentes ou decorações Se você estiver acompanhando, por favor, nivele um dos dois. Agora, para começar a colorir, vamos criar uma nova camada. No momento, é difícil saber qual camada contém o desenho porque fizemos isso com um cinza escuro. Você pode renomear suas camadas se quiser, tocando na camada, selecionando renomear, e você pode dar um nome a ela lá Vamos adicionar cor nessa nova camada, e eu prefiro mantê-la embaixo do desenho Para colorir suas ilustrações de forma procreta, basta arrastar sua cor ativa para a tela No momento, a cor está inundando toda a tela porque essa camada está vazia O que queremos é que a Procrit use o desenho acima como guia enquanto colorimos Para fazer isso, toque na camada do desenho e selecione a referência. Isso fará com que Procrite detecte as formas fechadas dessa camada, mesmo se estivermos colorindo uma diferente Agora, quando arrasto a cor para dentro, ela fica bem contida na ilustração sem afetar a linha original Agora, ao arrastar uma cor para uma forma, mantenha o lápis pressionado na tela por um segundo. Você notará que, se deslizar o lápis para a esquerda ou para a direita, uma barra de porcentagem aparecerá na parte superior. Isso é chamado de limite de cor. Basicamente, ele controla o quanto da área circundante se enche de Se o limite for muito alto, a cor pode sair da sua E se for muito baixo, você pode acabar com pequenas tampas brancas nas bordas Normalmente, você só quer deslizar o lápis esquerda ou para a direita até que o preenchimento fique bonito e limpo. Veja como agora, se eu abrir meu painel de camadas e tornar meu desenho invisível, a camada abaixo tomou o desenho como referência para manter a cor contida. Depois de preencher uma área e ajustar o limite, você pode continuar preenchendo e colorindo rapidamente várias seções usando a mesma cor tocando em sempre ajustar o limite para que a cor fique onde você deseja Essa é toda a cor que vou dar à minha espreguiçadeira. Então, vou abrir meu painel de camadas, agrupar essas camadas e por que não renomear meu grupo? Já que estou começando a perder a luz do dia, há algo que eu quero te mostrar. Vou mudar rapidamente minha interface para modo claro acessando o painel de ações e, de preferência , ativando o interruptor da interface de luz Como estamos simplesmente repetindo as mesmas etapas, não vou narrar o processo desses limões Mas ao colorir a pina colera, me deparo com um pequeno problema que você também pode encontrar Depois de definir a camada de desenho como referência, comecei a preencher algumas áreas. Nos canudos, eu só quero colorir parte do padrão do canudo Mas quando arrasto a cor para dentro, procreate preenche toda a forma, e isso acontece porque meu desenho está dividido em várias camadas Se isso acontecer com você, basta abrir o painel de camadas e mesclar as camadas que contêm a linha Agora, quando eu arrasto a cor para dentro, ela fica bem contida onde eu quero Você também pode usar a ferramenta de borracha se houver alguma pequena área colorida que você queira limpar ou remover Se você quiser, reserve um tempo organizando suas camadas em grupos. E quando terminar, me encontre na próxima, onde mostrarei algumas maneiras fáceis e divertidas de experimentar cores na procriação 11. maneiras fáceis de recolorir sua arte: Meu objetivo com esta aula é apresentar a você máximo possível de ferramentas e truques úteis de procre , sem fazer com que as coisas pareçam muito Nesta lição, mostrarei algumas maneiras realmente fáceis de recolorir suas ilustrações e experimentar diferentes combinações de cores Antes de começarmos a experimentar as cores, recomendo duplicar o arquivo procret Para fazer isso, toque em galeria, deslize para a esquerda em sua arte e toque Isso permitirá que você teste livremente diferentes combinações de cores sem se preocupar em estragar suas ilustrações originais Você ainda pode arrastar a cor ativa para recolorir suas ilustrações Mas e se você quiser alterar rapidamente cor existente sem repintar a ilustração inteira novamente? É aqui que o bloqueio alfa se torna realmente útil. Para ativar o registro Alpha, toque na sua camada e selecione Alpha lock no menu suspenso ou simplesmente deslize a camada para a direita com dois no menu suspenso ou simplesmente deslize a camada para a direita com Você notará que um pequeno fundo quadriculado aparece atrás da miniatura da camada É assim que você sabe que o Alpha Lock está ativo. O que o Alpha log faz são as áreas transparentes da camada, o que significa que qualquer alteração feita afetará somente a arte que já existe na camada Se eu tocar na camada e escolher a camada de preenchimento, Procreate recolorirá instantaneamente somente a arte visível em vez de preencher Eu tinha rosa como minha cor ativa, mas você pode escolher a cor que quiser. Isso torna as experiências com combinações de cores incrivelmente rápidas e divertidas A parte divertida é que você também pode recolorir sua linha exatamente da mesma maneira Assim, você pode começar a testar cores de diferentes estilos e estados de espírito muito rapidamente Outra forma muito útil de modificar as cores é por meio do painel de ajuste. Toque no pequeno ícone mágico e abra a saturação e o brilho da tonalidade Com o tom mais claro, você pode alternar rapidamente entre cores diferentes para poder decidir visualmente a que mais gosta A saturação controla a sensação de vibração ou suavidade das cores, e o brilho permite que você torne a arte mais clara Essa é uma das maneiras mais fáceis de testar paletas de cores diferentes sem repintar tudo Agora você também pode combinar o bloqueio alfa com a ferramenta de pincel. Vou ativar a opção de bloqueio Alpha da minha pina colata E, por exemplo, posso selecionar uma versão um pouco mais escura da mesma cor e começar a pintar certas áreas para adicionar um pouco mais de profundidade e variação Uma coisa importante a lembrar é que, quando o Alpha lock está ativo, você só pode pintar em áreas que já existem. Então, se de repente você perceber que não pode crescer fora das formas existentes, basta primeiro desativar o Alpha lock Veja isso agora, eu posso voltar e pintar em áreas que não existiam antes. Uma última dica rápida. Se sua queda de cor de repente começar a se comportar de forma estranha, é porque provavelmente outra camada ainda está definida como referência Portanto, sempre verifique se a camada de desenho correta está selecionada como referência ativa antes de colorir. Na próxima lição, mostrarei como adicionar um fundo branco às suas ilustrações antes exportá-las para sua galeria de imagens 12. Como adicionar um fundo branco às suas ilustrações: Espero que você tenha se divertido recolorindo suas ilustrações Vou voltar aos meus originais porque gosto muito de como eles parecem simples e gráficos no momento. No momento, essas ilustrações têm um fundo transparente, o que é totalmente bom Mas às vezes isso pode se tornar um problema se você quiser colocá-los sobre cores mais escuras ou fundos diferentes Então, deixe-me mostrar uma maneira muito rápida adicionar um plano de fundo sólido por trás deles. Para isso, usaremos outra ferramenta útil do Procreate, a ferramenta de seleção, toque no ícone de seleção aqui em cima e verifique se a opção automática está selecionada Agora, toque na área de fundo. Você notará que ele fica destacado em azul. Assim como ao usar o colorida drop, você pode deslizar a caneta para a esquerda ou para a direita para ajustar o limite Quanto maior o limite, mais áreas o Procrit Então, basta ajustá-lo até que todo o fundo seja selecionado de forma limpa. Você também pode tocar em áreas adicionais, se necessário. No momento, o plano de fundo está selecionado, mas na verdade queríamos selecionar a ilustração em si. Então toque em inverter na parte inferior. E agora nossa ilustração está selecionada em vez disso. Em seguida, abra o painel de camadas, crie uma nova camada, escolha branco ou qualquer cor que desejar e toque em Preencher camada. Isso preenche instantaneamente as ilustrações selecionadas com uma cor sólida E agora, basta arrastar essa camada abaixo da sua arte e pronto Agora temos uma versão da ilustração que funciona muito melhor em fundos mais escuros ou superfícies coloridas Vou repetir o mesmo processo com meu ramo de limão. Seleção automática, ajuste o limite, inverta a seleção, crie uma nova camada, preencha-a e coloque-a abaixo Depois de entender a lógica, o processo se torna muito rápido. E agora que nossas ilustrações estão devidamente preparadas, vamos exportá-las e começar a usá-las para padrões, adesivos, maquetes, projetos do Canva ou qualquer projeto criativo 13. Exportando suas ilustrações: Nesta lição, mostrarei como exportar suas ilustrações e começar a criar sua própria biblioteca de imagens, basicamente uma pasta na qual você guarda ilustrados reutilizáveis para futuros projetos criativos Vamos começar exportando nossas ilustrações com fundos transparentes para depois usá-las em padrões, adesivos, mídias sociais e muitos outros projetos divertidos do Canva adesivos, mídias sociais e muitos outros projetos divertidos Primeiro, você precisa se certificar de que a camada de fundo esteja desativada para que o fundo fique transparente. Em seguida, verifique se você tem a versão da ilustração que deseja exportar visível, abra o painel de ações, vá para compartilhar e selecione PNG. Em seguida, basta tocar em Salvar imagem. Vou repetir o mesmo processo com todas as minhas ilustrações antes de ir para minha galeria de fotos Os arquivos PNG preservam a transparência, o que os torna perfeitos para ativos ilustrados reutilizáveis, e o melhor é que eles preservam sua qualidade E agora, se eu abrir minhas fotos, você pode ver todas as minhas ilustrações exportadas salvas Uma coisa que eu pessoalmente adoro fazer é criar uma pasta chamada Image Library, onde guardo todas as ilustrações que crio, sejam elas para projetos profissionais ou simplesmente para diversão Com o tempo, isso se torna uma incrível coleção útil de ativos que você pode reutilizar em todos os tipos de projetos Você também não precisa exportar apenas uma versão final de cada ilustração. Às vezes eu exporto versões coloridas, versões somente de linha ou variações de cores ligeiramente diferentes Experimentar várias versões pode levar a resultados muito divertidos mais tarde Portanto, sinta-se à vontade para exportar quantas variações quiser e enviá-las como parte do seu projeto de classe. Eu adoraria ver o que você cria. Na próxima lição, mostrarei algumas maneiras divertidas de começar a usar suas ilustrações em projetos criativos reais 14. das ilustrações aos adesivos: Ok, então agora, você já deve ter suas belas ilustrações exportadas como arquivos PNG com um fundo transparente em sua biblioteca de E hoje, quero mostrar algumas maneiras divertidas de realmente usá-las, porque aqui está a questão. Suas ilustrações são lindas demais para serem colocadas no iPad Vamos começar abrindo o WhatsApp. Abra um bate-papo e toque no ícone Imog. Normalmente, você abrirá seus Imoges usados recentemente, que aparecem sob um ícone que parece um relógio À esquerda, você encontrará um ícone que parece um círculo dobrado, toque nele Abrirá esta janela onde você pode começar a criar seus próprios adesivos. Para fazer isso, você deverá tocar neste ícone aqui e acessar sua galeria de fotos. Se você importou suas ilustrações para o iPhone, elas aparecerão aqui Toque na ilustração que você deseja transformar em um adesivo e toque no ícone de adição, e isso adicionará sua ilustração à sua coleção de emojis do Whatsapp Agora, descobri que algumas ilustrações funcionam melhor do que outras. Se for um objeto completo, geralmente funciona bem. Mas se você estiver importando texto ou ilustrações como este sol, que tem bastões individuais, não funciona muito bem Por isso, convido você a experimentar diferentes ilustrações e ver quais funcionam bem Você pode adicionar alguns efeitos às suas ilustrações, mantendo-as pressionadas e tocando no efeito Aqui embaixo, você pode adicionar um contorno, você pode adicionar um efeito inchado ou um efeito brilhante Agora vamos abrir o Instagram. Vou tocar na história e selecionar essa selfie boba que tirei outro dia no elevador Aqui, você precisa tocar no ícone que diz adesivos e depois tocar em Katats Isso o levará à galeria de fotos onde você poderá selecionar seu adesivo Toque no adesivo de uso e ele aparecerá na sua história Alguns adesivos tendem a funcionar melhor no Instagram What's Ap, mas, mais uma vez convido você a experimentar os que você cria e me dizer o que você acha Se você criar adesivos para o Instagram, seria muito divertido se você pudesse me marcar em sylvispina dot art ou slaspina dot creative, para que eu pudesse me empolgar, para que eu pudesse me empolgar, vê-los e compartilhá-los Em muitas das minhas aulas, ensino como criar ilustrações independentes que você pode transformar em Como você pode ver, tenho adicionado muitas delas à minha galeria e adoro decorar minhas histórias ou enviá-las para amigos de vez em quando. Se você estiver pronto para continuar do Procreate ao Canva, mostrarei como transformar suas obras de arte em designs imprimíveis, misturando suas ilustrações com texto para criar arte de parede, cartões comemorativos, gráficos de mídia social, calendários imprimíveis mostrarei como transformar suas obras de arte em designs imprimíveis, misturando suas ilustrações com texto para criar arte de parede, cartões comemorativos, gráficos de mídia social, calendários imprimíveis e coisas assim. Se você está interessado em padrões perfeitos, eu também recomendo usar meus padrões de aula no Procreate , potencialize seu fluxo de trabalho com uma Você aprenderá um método simples para criar repetições, os principais fundamentos para criar padrões bem-sucedidos e como visualizar seu trabalho 15. Considerações finais: Parabéns por terminar a aula e por chegar até o final. Sou muito grato por isso. Espero que esse projeto e a aula tenham ajudado você a se sentir mais confortável usando o procreate e tenham mostrado que criar esse tipo de ilustração não precisa ser cansativo ou excessivamente complicado Uma coisa que eu pessoalmente adoro ilustração digital é que cada desenho que você faz pode se transformar lentamente em uma coleção de ativos criativos reutilizáveis Portanto, um pequeno esboço pode mais tarde se tornar muito mais. Pode se tornar um adesivo. Como mostrei nesta aula, posso me tornar um padrão, um gráfico de mídia social, um elemento do Canva ou parte de uma coleção maior de ilustrações Eu realmente encorajaria você a continuar criando pequenas coleções de ilustração inspiradas em lugares, objetos, viagens, feriados, natureza ou qualquer coisa que chame sua atenção Quanto mais você criar, mais naturalmente seu próprio estilo visual começará a se desenvolver. Se você gosta desta aula, não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria. Eu adoro ver seu trabalho, e isso também inspira outros estudantes a começarem a criar seus próprios projetos. E se você quiser continuar aprendendo comigo, você também pode conferir minhas outras aulas, ilustrações e designs de padrões do Procreate aqui no Muito obrigado por participar desta aula, e nos vemos na próxima.