Ilustração digital: um guia inicial para dominar o Procreate | Silvia Ospina | Skillshare
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Ilustração digital: um guia inicial para dominar o Procreate

teacher avatar Silvia Ospina, Artist and Graphic Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:52

    • 2.

      Seu projeto

      2:27

    • 3.

      Visão geral da galeria

      3:48

    • 4.

      Abrir um documento

      4:16

    • 5.

      Gestos de mão e personalização do aplicativo

      4:04

    • 6.

      Sistemas de cores e paletas de cores

      5:15

    • 7.

      Desfazer e refazer ações recentes

      1:41

    • 8.

      Camadas, camadas!

      6:31

    • 9.

      Explorar pincéis

      5:52

    • 10.

      Como fazer suas próprias coleções de pincéis

      2:27

    • 11.

      Preencher formas com cor

      3:33

    • 12.

      Adicionar textura com Alpha Lock

      3:11

    • 13.

      Ferramenta Borrão

      2:53

    • 14.

      Ferramenta de borracha

      2:00

    • 15.

      Desenho fácil com pressão e suavização

      4:58

    • 16.

      Como usar as ferramentas borracha e escultura

      2:30

    • 17.

      Formas geométricas

      3:55

    • 18.

      Máscara de corte para adicionar textura

      4:47

    • 19.

      Camadas: funções avançadas

      3:04

    • 20.

      Decorar seus elementos

      2:56

    • 21.

      Fazer uma flor com desenho assistido

      7:07

    • 22.

      Salvar camadas como arquivos PNG

      2:39

    • 23.

      Importar imagens de volta para o Procreate

      1:51

    • 24.

      Ferramentas mover e transformar

      4:08

    • 25.

      Ferramentas de seleção e corte, menu copiar

      4:19

    • 26.

      Ferramentas de transformação de cores

      3:10

    • 27.

      Compor sua planta final

      6:23

    • 28.

      Exportar a sua obra de arte

      3:06

    • 29.

      Como compartilhar sua obra de arte

      1:59

    • 30.

      Razões para iniciar uma biblioteca de imagens

      3:33

    • 31.

      Considerações finais

      3:09

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.019

Estudantes

38

Projetos

Sobre este curso

Neste curso do Procreate para iniciantes, você vai aprender, praticar e dominar todas as ferramentas e funções necessárias para criar ilustrações digitais impressionantes no seu iPad usando o Apple Pencil. 

Enquanto faz um conjunto de elementos botânicos, você vai aprender a usar todas as ferramentas de desenho, pintura e transformação. Vou cobrir como criar e preencher formas com cores, usar camadas, como usar as ferramentas pincel e borracha criativamente, como fazer gradientes, como desenhar com simetria, como adicionar textura usando máscaras, como apagar fundos, e como transformar a forma e a cor de ativos de seus elementos. 

Por último, você vai usar todos os seus elementos para criar um número infinito de designs digitais botânicos! 

No final do curso você terá aprendido a fazer arte digital no Procreate e desenvolvido uma lógica de fluxo de trabalho que vai ser útil para você no futuro. 

A melhor parte é que tudo o que você criar já será digital. Isso significa que suas obras de arte já vão estar prontas para serem usadas nas mídias sociais, sites de impressão sob demanda e fazer padrões repetitivos, imprimir adesivos, decorar suas paredes, vender para clientes e muito mais. 

O QUE VOCÊ VAI APRENDER:

  • Como trabalhar com camadas
  • Usar pincéis e criar bibliotecas de pincéis
  • Cores e sistemas de cores
  • Ferramentas de desenho e pintura
  • Adicionar textura
  • Como fazer gradientes
  • Criar e combinar formas geométricas
  • Preencher formas com cores
  • Como fazer simetria no Procreate
  • Remover um fundo
  • Ferramentas mover e transformar
  • Como exportar sua imagem 
  • Como exportar seu vídeo de timelapse finalizado

Use esta pasta do Pinterest se você precisar de alguma inspiração!

ESTUDANTES DE TODOS OS NÍVEIS SÃO BEM-VINDOS! 

Quer você seja um total iniciante sem experiência em design ou arte digital, um artista por hobby ou um profissional que procura aprender ilustração digital, este curso será ótimo para você. 

Como o nome de cada aula descreve a ferramenta específica de que vamos falar, você pode pular aquelas que você já conhece. Ou melhor, assista-as em alta velocidade, caso você perca algo que possa ser útil. Não importa seu nível de experiência, você vai gostar! 

FERRAMENTAS PARA FAZER ESTE CURSO: 

Tudo o que você precisa para fazer este curso é um iPad com o Procreate instalado. Você pode obtê-lo na App Store por um único pagamento de US$ 9,99, o que é muito bom, certo? 

Certifique-se de começar este curso com suas ferramentas prontas e vê-lo na aula!!

Se você quiser ser o primeiro a saber sobre as próximas aulas, inscreva-se na minha Newsletter! Eu só envio alguns e-mails por mês com guloseimas, freebies e inspiração criativa!

 

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Teacher Profile Image

Silvia Ospina

Artist and Graphic Designer

Top Teacher

I'm a professional graphic designer and artist and have a passion for creativity and the joy that it can bring into anyone's life!!

My artworks have been sold in high street brands such as Zara, Mango and many others and most of my work combines analogue techniques such as drawing and painting with my favourite program of all: Adobe Photoshop!

Throughout my classes I will teach you how to create artworks and designs which meet the standards of the world's leading brands in a quick and easy way. It can take years to discover the techniques and shortcuts that I will be teaching you as a Skillshare Teacher.

Whether you want to advance your career or simply create something for pleasure, the skill of combining hand drawn elements with Adobe Photoshop will open ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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Transcrições

1. Apresentação: Imagine embalar um estúdio de arte inteiro com todas as suas técnicas de pintura dentro de um iPad que você pode levar para qualquer lugar com você, ou seja, procria. Nesta aula, você aprenderá, praticará e dominará todas as ferramentas e funções essenciais de pintura necessárias para criar belas ilustrações digitais. Ao ilustrar os recursos botânicos de I said, você aprenderá a usar todas as ferramentas de desenho, pintura e transformação. Por fim, você usará todos os seus elementos para criar um número infinito de plantas em pé. Ao final da aula, você se sentirá confortável usando o Procreate e estará pronto para transferir o que aprendeu para qualquer outro assunto de sua escolha. Trabalhar com o Procreate significa que tudo o que você cria já está em formato digital. Suas obras de arte estarão prontas para compartilhá-las nas redes sociais, vendidas em sites de impressão sob demanda, criar padrões repetidos, imprimir adesivos, decorar suas paredes, vender para clientes e muito mais. Olá, sou Silvia Ospina, sou artista e designer gráfica e trabalho como uma indústria individual criativa há cerca de 15 anos. Sou tão fã de desenho e pintura que, desde o início da minha carreira, aprimorei vários projetos com minhas ilustrações. Morei em Londres por sete anos e costumava ter um lindo estúdio de arte. Eu costumava trabalhar com a dor a partir daí e desenhei centenas de lindos padrões impressos à mão que iam para lojas como Sarah, Mango e outras marcas similares. Agora moro em Barcelona e faço todo meu trabalho a partir do meu iPad sem a necessidade de bagunçar, e me sinto mais eficiente do que nunca. Adoro levá-lo comigo para lugares diferentes, pois me permite ser criativo instantaneamente e trabalhar de onde quer que eu esteja. Dominar o Procreate foi a melhor coisa que fiz nos últimos anos, e adivinhe? Vou te ensinar tudo o que aprendi até agora começando com esta aula. Esta aula é perfeita para iniciantes sem experiência em arte ou design, e também recebe artistas mais experientes. Se você quiser conferir meu trabalho, pode me seguir @silviaospina .art no Instagram e, para ver nossos tutoriais, dicas e truques, você pode assinar meu boletim informativo e me seguir @socreative .art. Este é o lugar onde costumo compartilhar inspiração sobre como usar diferentes técnicas criativas. Tudo o que você precisa para fazer este curso é um iPad Pro, com o Procreate instalado. Se você não tiver o aplicativo, pode comprá-lo por apenas 0,999, o que é muito bom para um programa tão incrível. Só para você saber, com esta aula, vou fazer um sorteio. Leia a descrição desta aula para participar e você terá a chance de ganhar um ano de assinatura premium do Skillshare. Prepare suas ferramentas e nos vemos na sala de aula. 2. Seu projeto: [MÚSICA] Seu projeto é ilustrar digitalmente pelo menos uma planta botânica usando o Procreate. Ao criar um conjunto de recursos botânicos, você aprenderá, praticará e dominará todas as ferramentas e funções necessárias para criar ilustrações digitais. À medida que a aula avança, exploraremos a biblioteca de pincéis e mostrarei como usar as ferramentas de desenho e pintura de forma criativa. Você verá como é fácil desenhar e preencher formas com cores. Você entenderá a importância de usar camadas o máximo possível. Como desenhar uma flor usando simetria, que é como mágica, uma forma diferente de adicionar textura ou criar gradientes. Como podemos apagar planos de fundo e como transformar todos esses ativos em várias plantas permanentes? Faça o upload de seus ativos botânicos iniciais e de suas plantas ou plantas finais . Se você fez mais de uma, quanto mais você ganha, mais você pratica. Em sua composição final, procurarei os mesmos elementos repetidos em uma planta em diferentes tamanhos e tons de cor. Isso mostrará que você domina as ferramentas de movimentação e transformação, que são muito importantes. À medida que a aula avança, mostrarei como combinar várias formas geométricas para criar outras ilustrações. Se você decidir fazer alguma delas, também será bem-vinda em seus projetos finais. Se você compartilhar seu projeto nas redes sociais, poderá me marcar @socreative .art, para que eu possa vê-lo e compartilhá-lo com meus seguidores também. Na guia de projetos e recursos desta aula, deixei um PDF com algumas informações que podem ser úteis para você. Também deixei um link para o Pinterest e algumas imagens que podem dar algumas ideias sobre como tirar o máximo proveito dessa aula. Eu criei essa classe para que cada capítulo abranja uma ferramenta específica e ela tenha o nome adequado. Suponha que você já tenha alguma experiência com o Procreate; nesse caso, você pode simplesmente assistir em alta velocidade aos capítulos que abrangem ferramentas que você já conhece, fazer isso em vez de ignorá-lo, caso Eu mencionei um atalho ou truque, que pode ser útil para você. Se você tiver alguma dúvida ou precisar de orientação extra ao longo do caminho, não hesite em entrar em contato comigo usando o painel de discussão abaixo. Estou empolgado em ver o que você cria. [MÚSICA] 3. Visão geral da galeria: [MÚSICA] Gosto de usar o Procreate para trabalhar em todos os tipos de projetos. Adoro esboçar meus murais pintados à mão aqui. Nos últimos anos, fiz muitos recursos botânicos que tenho usado em meus padrões e ilustrações. Adoro manter meus arquivos organizados em grupos e, nesta lição, mostrarei como fazer isso caso você queira começar a organizar sua galeria enquanto trabalha no Procreate. Quando você abre o Procreate, essa galeria é a primeira coisa que você verá e ficará vazia se for sua primeira vez usando o aplicativo. Dependendo do tamanho e da capacidade de armazenamento do seu iPad e da versão Procreate que você instalou, você pode ver sua tela um pouco diferente da minha. Está tudo bem. Até mesmo as versões mais antigas do Procreate têm praticamente todas as mesmas funções abordadas nesta classe. Para organizar ou mover um de seus arquivos, você precisa tocá-lo e segurá-lo, movê-lo e soltá-lo onde quiser. Quando você quiser mover dois ou mais arquivos, você terá que tocar na palavra “Selecionar” no menu superior, tocar nas obras de arte que você deseja escolher e você verá marca azul aparecer os que estão selecionados e mova-os pela sua galeria. Para sair desse modo, toque no símbolo “X” aqui no canto superior direito da tela. Se você deslizar para a esquerda em cima de uma obra de arte, verá esse menu pop-up aparecer e poderá compartilhar, duplicar ou excluir uma obra de arte. Se desejar renomeá-lo, você terá que tocar em seu nome, alterar o título e pressionar “Enter” quando quiser sair. Se quiser pré-visualizar uma obra de arte, você pode espalhar os dedos sobre ela, deslizar para a esquerda e para a direita para percorrer a galeria. Se você quiser abri-lo, toque duas vezes nele e você verá a janela mudar. Para voltar à galeria, terei que tocar na palavra “Galeria” no canto superior esquerdo da tela. Como eu disse anteriormente, costumo variar bastante meu estilo ao trabalhar em projetos e clientes diferentes, por isso gosto de manter meus arquivos agrupados em pastas. Vou mostrar como fazer isso caso você também queira organizar seus arquivos. Vou tocar em “Selecionar” no menu superior e tocar nessas duas obras de arte para selecioná-las. Você verá que quando duas ou mais obras de arte são selecionadas, o menu superior muda. Agora eu posso empilhar, visualizar , compartilhar, duplicar ou excluir essas obras de arte ao mesmo tempo. Vou tocar em “Pilha” e agora as obras de arte aparecerão em um grupo. Para entrar em uma pasta, toque nela e, para ir para a galeria principal, toque na palavra localizada no canto superior esquerdo da tela. Se você quiser adicionar uma nova arte à pasta, toque e segure nela, coloque-a sobre o grupo em que você deseja colocá-la e, ao entrar no grupo, solte-a lá. Se quiser tirar uma obra de arte da pilha, você terá que tocar e segurar a obra de arte, arrastá-la para o canto superior esquerdo e quando estiver na galeria principal, soltá-la lá. Você pode selecionar várias obras de arte ao mesmo tempo e movê-las para dentro e para fora da pilha ou pasta seguindo as mesmas etapas. Lembre-se de que o gesto de deslizar para a esquerda também funciona com pastas. Se você quiser renomeá-lo, você terá que tocar em cima do título e dar um nome a ele. Isso é tudo para a galeria de boas-vindas. Na próxima lição, mostrarei como abrir e personalizar nossos documentos [MÚSICA]. 4. Abrir um documento: [MUSIC] Procreate vem com alguns modelos por padrão, como uma foto A4 ou 4x6 e muito mais. Mesmo assim, é bom conhecer conceitos técnicos específicos para criar seus próprios modelos. Garantir que você esteja trabalhando com o tipo certo de documento desde o início é muito importante. Houve várias vezes em que não tive tanto cuidado ao escolher o tamanho e a resolução corretos dos meus documentos. Infelizmente, depois de trabalhar por horas em uma ilustração, não consegui imprimi-la por ser muito pequena. Vamos mergulhar. Para criar um novo documento, toque no ícone de adição aqui no canto superior e você terá acesso a esse menu suspenso. Aqui estão os modelos que vêm por padrão. Você verá que eu fiz algumas novas aqui embaixo. Eu tenho modelos para criar padrões em tamanhos diferentes. Eu salvei modelos A2 e A3 para fazer ilustrações maiores. Para criar seu próprio documento de tamanho personalizado, você precisará tocar nesse ícone de retângulo preto com um sinal de mais. Você entrará nessa janela. Aqui, você poderá escolher todas as especificações técnicas do seu novo documento. Você pode tocar em “Tela sem título” para adicionar um nome ao seu arquivo ou modelo, se quiser. Nessas caixas, você poderá definir a largura e a altura do seu documento. Aqui embaixo, à esquerda, você pode escolher se deseja usar milímetros, centímetros, polegadas ou pixels. Ao trabalhar em documentos que quero imprimir, costumo usar centímetros, pois consigo visualizar o tamanho real da minha cabeça. Para mídias sociais, eu uso pixels. Na caixa DPI, você poderá definir a resolução. 300 geralmente é bom para quando você deseja imprimir seus designs e 72 é suficiente para quando você deseja exibi-los em telas. Mas, dito isso, aconselho que você sempre use pelo menos 300 DPI, pois você nunca sabe quando deseja imprimir seus designs no futuro e também a qualidade do seu desenho será muito melhor. A caixa de camadas máximas mostrará quantas camadas você pode acessar. É a única opção que não consigo modificar. Quanto maior o documento, menos camadas você obterá. Se eu aumentar meu documento, digamos 60 por 60 centímetros com 300 DPI, o número de camadas diminuirá para 9, o que não é muito. Esses números podem mudar dependendo da versão e da capacidade de memória do seu iPad. Se eu reduzir o tamanho para metade, 32 por 32 centímetros , terei acesso a 49 camadas, o que é mais do que suficiente para trabalhar. Dependendo do projeto em que você está trabalhando, talvez você prefira sacrificar algumas camadas para ter um documento maior ou vice-versa. Na segunda guia, você pode escolher um perfil de cores para seu documento. O CMYK é usado para impressão. Quando você seleciona essa opção, as cores na tela ficam um pouco suaves, pois tentam se assemelhar à intensidade das que podem ser impressas. RGB é usado para projetos digitais exibidos na tela. As cores geralmente parecem muito mais brilhantes e mais saturadas do que na impressão. Eu quase sempre desenho em RGB. Gosto que as cores pareçam vivas e brilhantes enquanto eu desenho. Posso ajustar as cores, se necessário, quando se trata de imprimir minhas obras de arte. Vamos tocar em “Time-lapse”. O Procreate grava um vídeo com lapso tempo toda vez que você cria, o que, aliás, pode ser muito divertido de assistir depois de terminar sua arte. Aqui você pode ver um exemplo. Nessa guia de lapso de tempo, você pode escolher o tamanho e a qualidade em que deseja que eles sejam gravados. Por fim, nas propriedades da tela, você pode optar por ter seu plano de fundo oculto ou mantê-lo branco, o que eu sempre faço. Para esta aula, vou abrir um documento A4. É um bom tamanho para os exercícios que vamos fazer e nos dará camadas suficientes para trabalhar. Na próxima lição, mostrarei algumas coisas que você pode personalizar para começar a trabalhar confortavelmente no Procreate desde o início. [MÚSICA] 5. Gestos de mãos e personalizar o aplicativo: [MÚSICA] Procreate trata do uso gestos de mão específicos para acessar ou usar diferentes menus e funções. Nesta lição, começarei a mostrar algumas. Também abordarei o painel de ações e como personalizar a interface para que você possa começar a trabalhar confortavelmente desde o início. Sempre que você abrir um documento, você entrará nessa janela principal. Use uma pitada para ampliar e reduzir sua arte. Isso é muito bom quando você quer trabalhar em detalhes ou quando quer ter uma visão mais ampla do que está fazendo. Se quiser girar a tela, você pode apertar e torcer os dedos. Isso é muito bom para desenhar confortavelmente. Sempre que trabalho em uma ilustração física, costumo girar muito meu papel pois isso ajuda minha mão a ficar relaxada. Ao trabalhar digitalmente, em vez de ter que girar meu iPad constantemente, eu apenas giro a arte com esse gesto de mão. Se quiser que o documento caiba na tela inteira, aperte-o rapidamente e levante os dedos da tela ao final do gesto. Quando quiser se concentrar em sua arte sem nenhuma interface ou menu, toque com quatro dedos na tela. Isso oferece um modo de tela cheia em que a interface desaparece, oferecendo uma visão limpa da tela. Para trazer a interface de volta, toque com quatro dedos novamente ou toque no indicador de tela cheia no canto superior esquerdo da tela. Antes de mergulhar na parte divertida do desenho, explicarei algumas coisas técnicas que ajudarão você a personalizar o aplicativo de acordo com suas preferências. Há dois conjuntos de ícones na área superior da tela, um à direita e outro à esquerda. Você também tem essa barra lateral. Vou começar explicando o primeiro ícone que parece uma chave inglesa. Toque nele para acessar o menu de ação. Na guia Tela, você pode cortar ou redimensionar sua tela. Veja se essa caixa delimitadora aparece e eu posso ajustar qualquer um dos cantos. Observe que quando eu redimensiono a tela, a largura e a altura são exibidas e, na parte superior da tela, você verá quantas camadas estão disponíveis. Se você estiver trabalhando em algo, saiba que, ao fazer isso, tudo o que resta fora da tela que você recorta será perdido. Em vídeo, você pode ver o processo artístico, que é sempre muito divertido. Apenas certifique-se de que o botão de gravação com lapso de tempo esteja ligado. Se você quiser interromper a gravação temporariamente, você pode desligá-la. Se você não se importa em perder o vídeo que foi gravado até agora, você pode pressionar Limpar. Mas se você quiser pará-lo temporariamente, não pressione Limpar e gire o botão novamente quando estiver pronto para começar a gravar. Nas Preferências, você pode personalizar certas coisas do aplicativo. Você pode mudar a interface do claro para o escuro. Eu mudo esse modo com frequência, dependendo do tipo de projeto em que estou trabalhando, mas geralmente prefiro usar a interface light. Com a segunda opção, você pode escolher onde deseja que a barra lateral fique. Essas barras definem o tamanho e a opacidade do pincel, e é prático movê-las com a mão com a qual você não está desenhando. Se você for canhoto, talvez queira enviar os controles para a direita. Se você for destro, talvez queira enviá-los para a esquerda. O botão do cursor do pincel serve para ver o carimbo do pincel com o qual você está pintando. Vou escolher um pincel de pintura e aumentar o tamanho para que você possa ver isso melhor. Você pode ver que, ao mover minha caneta, posso ver o carimbo e, se eu desligá-lo você não conseguirá vê-lo. No Project Canvas, você pode compartilhar a tela com um segundo monitor. O resto dessas opções são mais avançadas, então eu as deixaria como estão por padrão. Na próxima lição, abordarei várias maneiras de selecionar cores e criar paletas de cores. [MÚSICA] 6. Sistemas de cores e paletes de cores: [MÚSICA] A cor é um dos componentes mais essenciais do mundo visual e é bom começar a experimentar diferentes maneiras de selecioná-las, tanto quanto possível. Nesta lição, mostrarei várias maneiras de selecionar cores e criar paletas de cores. Toque no círculo colorido aqui no canto superior direito. Esse círculo mostra a cor atualmente selecionada com a qual você vai desenhar ou pintar. Então você tem esses dois pequenos quadrados usados em certos pincéis para criar efeitos especiais. O primeiro ícone no menu inferior é o disco e esse modo é o que vem por padrão. Você pode selecionar a cor base com o anel externo aqui e ajustar o quão clara, escura ou saturada você deseja que ela fique usando o círculo interno. Para ter uma variedade maior de opções de cores, você pode ampliar esse círculo central espalhando dois dedos sobre ele e apertando-o para fechá-lo e selecionar outra cor. Quando estiver no modo de disco, você pode tocar duas vezes em diferentes áreas do círculo para selecionar cores puras. Dessa forma, você poderá obter um branco puro, uma cor preta pura e tons mais brilhantes. Vamos tocar no segundo ícone que diz clássico. O modo clássico tem uma abordagem mais tradicional de cores. Você descobrirá que programas como Photoshop compartilham essa maneira de exibir cores. Na parte inferior, você tem três controles deslizantes. O primeiro ajusta a tonalidade. Aqui você pode escolher a cor base com a qual deseja trabalhar. A segunda barra é para escolher a saturação que define o brilho de uma cor e na terceira barra você pode definir o quão clara ou escura você deseja que sua cor seja. Para qualquer cor que você escolher, você também poderá definir a saturação e a luminosidade no quadrado superior. Brinque com essas formas de escolher cores enquanto trabalha em suas ilustrações e vê o que você mais gosta. Esses outros dois modos são um pouco mais avançados e eu nunca os uso, então vou deixá-los de lado. Outra forma de escolher cores é usar o seletor de cores. Ele permite que você selecione cores que já estão em uma foto ou arte. Vou abrir uma das minhas ilustrações para mostrar como isso funciona. Se eu tocar e segurar meu dedo na tela, a ferramenta conta-gotas será exibida. Essa ferramenta permite selecionar uma cor já exibida na tela. Ele aparece como um anel ao redor do meu círculo. Na metade inferior, posso ver a cor primária que já estou usando e, na parte superior, posso escolher a cor pela qual quero substituí-la. Então, se eu levantar meu dedo, a cor primária mudará. Como você pode ver quando toco no círculo de cores, as cores que estou usando aparecem abaixo da linha de amostras do histórico. Aqui, você verá todas as cores nas quais trabalhou recentemente, mas depois de 10 cores usadas, elas começarão a desaparecer. Se você tocar no ícone da paleta, verá algumas paletas que vêm por padrão. Como você pode ver, criei alguns e gosto de experimentá-los em diferentes projetos ou também para testar as cores de uma forma muito rápida. Para criar uma nova paleta, toque neste ícone de adição aqui e selecione “Criar nova paleta” no menu suspenso e você verá um conjunto vazio de quadrados na parte superior do painel. Você pode renomeá-la tocando na palavra Sem título e se você voltar ao disco ou ao modo clássico, verá que essa nova paleta vazia aparece aqui. Vou começar a escolher algumas cores para poder mostrar como isso funciona. Vou escolher uma bela cor laranja brilhante e, quando estiver feliz com ela, vou adicioná-la à paleta tocando no primeiro quadrado. Agora vou escolher uma laranja mais clara e tocar nesse segundo quadrado para adicioná-lo à paleta. Também adicionarei uma laranja mais escura e depois tocarei no terceiro quadrado quando estiver satisfeito com ele. Você também pode mudar para o modo clássico para escolher alguns verdes e experimentar essa segunda maneira de escolher cores. Dessa forma, você pode ver qual deles você prefere. Você pode organizar essas cores tocando e arrastando suas amostras para outro local na paleta. Se você tocar, segurar e levantar o dedo, poderá excluir qualquer cor. se preocupe, pois essas cores não são as definitivas com as quais você precisa trabalhar e, a qualquer momento , você pode começar a adicionar novas cores à paleta, excluindo-as ou reorganizando-as. Todas as suas paletas serão salvas sob o círculo da paleta e você poderá reorganizá-las da mesma forma que organizou suas cores. Basta tocar e manter pressionada a paleta e arrastá-la para onde quiser. Se você tocar nesses três pontos, poderá compartilhar, duplicar ou excluir as paletas. Também posso selecionar “Definir como padrão” para que, quando eu voltar ao modo de disco, ele apareça aqui. Na próxima lição, continuaremos explorando os gestos com as mãos e mostrarei como desfazer e refazer ações recentes. [MÚSICA] 7. Desfazer e refazer Ações recentes: [MÚSICA] Uma das melhores coisas de trabalhar digitalmente é que você pode desfazer e refazer ações recentes. Nesta lição, mostrarei os gestos com os dedos necessários para fazer isso. Vou fazer algumas marcas na minha tela para mostrar alguns gestos básicos com os dedos que você deve começar a memorizar. Quando estiver pintando e quiser desfazer rapidamente uma ou mais ações recentes, toque na tela com dois dedos. Uma notificação aparecerá na parte superior da interface informando quais ações a desfazer afetou. Para desfazer uma série de ações, toque e segure dois dedos na tela. Depois de um momento, o Procreate rapidamente passará por suas mudanças mais recentes. Para parar, levante os dedos da tela novamente. Algo importante a saber e lembrar é que, se você sair do documento e retornar à galeria principal, todas as ações de desfazer disponíveis serão apagadas. fechamento de um documento funciona como um “Salvar” e suas alterações se tornam permanentes. É importante lembrar disso. Para refazer qualquer ação que você tenha desfeito, toque na tela com três dedos. Assim como no gesto de desfazer, você pode refazer uma série de ações segurando três dedos na tela. Dois dedos para desfazer e três para refazer. Na próxima lição, exploraremos o painel Camadas e mostrarei uma das minhas ilustrações para que você possa ver os benefícios de usar camadas o máximo possível. [MÚSICA] 8. Camadas, camadas!: [MÚSICA] Agora que vimos como usar ferramentas básicas de desenho, vou mostrar como usar o painel de camadas. Se você tem alguma experiência com o Procreate ou qualquer outro programa de design, provavelmente já está familiarizado com o uso de camadas e para que elas servem. uso de camadas oferece muito controle e liberdade quando se trata de design, permite que você mova seus objetos separadamente e experimente outros efeitos ou texturas sem afetar a imagem como um todo. Toque no quarto ícone para acessar o menu Camadas. Como você pode ver, esse painel contém duas camadas. A da parte inferior contém a cor de fundo e funciona como uma folha de papel opaca na qual você vai trabalhar. Tudo o que você desenha ou pinta aparecerá na parte superior, se você quiser alterar a cor de fundo, basta tocar na miniatura, escolher nossa cor usando um dos métodos que eu lhe mostrei na lição anterior. Em seguida, clique em “Concluído”. Clique no ícone de adição para adicionar uma nova camada. Explicarei detalhadamente a ferramenta de pincel na próxima lição. Mas, por enquanto, escolha um da biblioteca e desenhe um círculo. Se você está impressionado com quantidade de filiais que existem aqui, você pode me seguir para selecionar o pincel de tinta seca da coleção de tintas. Mova a barra superior na barra lateral para aumentar o tamanho do pincel. Escolha uma cor e desenhe um círculo. Vamos criar uma nova camada tocando no símbolo de mais nas paradas do painel no lado direito. Qualquer desenho que você fizer na tela aparecerá na camada atualmente selecionada, que, a propósito, está destacada em azul. É essencial desenvolver o hábito de verificar qual camada você está antes de desenhar. Certifique-se de estar na camada superior vazia. Selecione uma nova cor e desenhe outro círculo cobrindo o círculo na parte inferior. Vamos fazer isso mais uma vez. Toque no ícone de adição para criar uma nova camada. Selecione uma nova cor e desenhe outro círculo sobrepondo os outros dois. Agora vamos tentar mudar a posição das camadas. Toque e segure em uma das camadas e mova-a para cima e para baixo na pilha. Veja como, mesmo que os círculos se sobreponham, cada um deles ainda está completo. A caixa de seleção nos permite desativar camadas específicas sem excluí-las. Ao fazer ilustrações é muito comum deixar as coisas para depois ou descartá-las temporariamente. Ser capaz de torná-los invisíveis é muito útil. Se eu tivesse desenhado todos esses círculos na mesma camada, não seria capaz de movê-los ou descartá-los. Você adicionou qualquer ponto neste vidro, detectou marcas ou traços indesejados e não pode apagá-los. Provavelmente é porque você está na camada errada. Vá para a pilha de camadas e comece a torná-las visíveis e invisíveis até encontrar a camada que contém a marca indesejada Você terá que selecionar a camada primeiro para poder editá-la. Lembre-se de que a camada selecionada está destacada em azul. Se em algum momento você ver uma tela como essa, isso significa que você está trabalhando em uma camada invisível ou desativada. Fácil. Basta ir ao painel de camadas e ligá-lo novamente ou criar um novo. Para tornar uma camada transparente, você terá que tocar na camada N e mover o slide de opacidade. Explicarei as opções de fundo mais tarde na aula. Se você quiser renomear sua camada, toque em cima dela e selecione a primeira opção na lista, que diz Renomear. Se você deslizar a camada para a esquerda, poderá bloquear, duplicar ou excluir uma camada. Bloquear camadas é excelente quando você deseja manter o conteúdo visível, mas quer ter certeza de não modificá-lo. Vou tocar na fechadura e você verá esse cadeado aparecer nela. Para desbloqueá-lo, deslizarei para a esquerda novamente e pressionarei Desbloquear. Essas informações são suficientes por enquanto e lhe darão confiança e autonomia nas próximas lições, onde começaremos a explorar as ferramentas de desenho e pintura. Antes de terminar esta sessão, vou dar uma olhada rápida em uma das minhas ilustrações para que você entenda por que as camadas são tão importantes e excelentes quando se trabalha digitalmente. Vou abrir esta ilustração da porta. Como você pode ver, usei várias camadas para criar essa obra de arte. Em vez de desenhar tudo na mesma camada, optei por usar diferentes para objetos diferentes. Por exemplo, decidi criar a porta em duas camadas. No primeiro, acabei de desenhar um retângulo. No segundo, desenhei os detalhes. Desenhar os detalhes em nossa segunda camada me permitiu experimentar diferentes decorações para a porta. Até tentei adicionar alguma textura, da qual provavelmente não tinha certeza, mas não a descartei caso decidisse guardá-la para mais tarde. Em uma camada desenhei a forma básica, na segunda, algumas sombras, e na terceira, os detalhes. O mesmo vale para a fome de plantas. Eu não tinha certeza de quais flores usar ao criar a ilustração, então decidi usar várias camadas. Eu fiz a cesta em uma camada, o fundo em outra. No meio, experimentei diferentes folhagens e flores. Vou começar a tornar cada camada visível e invisível para que você possa ver os benefícios de fazer coisas em camadas. Na primeira, desenhei flores azuis, em outras rosas roxas. Então decidi experimentar um design de folhagem totalmente novo. Para manter minhas camadas bem organizadas. Eu agrupei a folhagem e as flores. Mostrarei como fazer isso na lição avançada de camadas. Também coloquei a bicicleta em sua própria camada. Isso me permite movê-lo e trabalhar em minha composição livremente. Se eu tivesse desenhado tudo na mesma camada que faria em uma pintura real. Eu não conseguiria escolher quais flores quero guardar, onde colocar a bicicleta ou fazer pequenas alterações na minha ilustração. Espero que compartilhar meu processo ajude você a entender a importância de trabalhar com camadas. Na próxima lição, começaremos a explorar os pincéis. 9. Explorando pincéis: [MÚSICA] Uma das coisas que me fez me apaixonar pelo Procreate foi a enorme biblioteca de pincéis e quão reais eles parecem e se sentem ao desenhar e pintar. Mostrei como usar as camadas na lição anterior, mas, por precaução, aqui está um pequeno lembrete. Se, em algum momento desta lição, você sentir que seu Canvas está ficando cheio e deseja esvaziá-lo, você pode desfazer as etapas que realizou ou deslizar o dedo para a esquerda na parte superior da camada e selecione “Limpar”. Se você não quiser descartar a camada, toque na caixa de seleção para torná-la invisível e, em seguida, toque nesse ícone de adição no canto superior direito do painel para criar uma nova. Se você tocar no ícone do pincel, verá esse menu suspenso aparecer. O Procreate vem com uma ótima biblioteca de centenas de pincéis versáteis. Você verá que eles vêm em coleções que abrangem diferentes mídias e estilos. Então, ao esboçar, você tem lápis e pastéis. Na pintura, você tem diferentes tipos de canetas e pincéis de pintura e assim por diante. Na barra lateral, você poderá modificar o tamanho e a opacidade dos seus pincéis. Ao arrastar o controle deslizante superior para cima, você aumentará o tamanho da ponta do pincel para obter um traçado mais espesso. Para torná-lo menor e obter uma linha mais fina, você deve arrastar o controle deslizante superior para baixo. Nossos pincéis vêm com um tamanho padrão, e é bom experimentar cada pincel em tamanhos diferentes. Com a barra inferior, você pode alterar a opacidade. Ao arrastá-la para cima, a opacidade ficará opaca e, para torná-la transparente, você deve arrastar o controle deslizante inferior para baixo. Essas setas são para desfazer e refazer ações e funcionam da mesma forma que seus dedos. Experimentaremos alguns pincéis para que você possa começar a entender como eles funcionam. Vá para a coleção de tintas e selecione o Mercury Brush. Este pincel é bastante sensível à pressão, então mude o tamanho para 10 por cento. Faça uma linha instável e tente aplicar muito pouca pressão no início e aumente a pressão do pincel à medida que você avança. Então, se quiser, libere a pressão e comece a ver como o pincel muda de tamanho. Se quiser, você pode mudar a cor para torná-la mais divertida e tentar novamente na parte inferior. Aumente ou diminua o tamanho e veja como é. Como você pode ver, esse pincel, por exemplo, tem muita textura nas bordas quando eu amplio. Vamos experimentar outro pincel da coleção de tintas. Como eu disse no início, você pode desfazer essas linhas tocando na tela com dois dedos ou, se quiser manter essa camada, abrir o painel de camadas, torná-lo invisível desmarcando esta caixa e toque no ícone de adição para criar uma nova. Vá até a coleção de tintas e selecione um pincel “Syrup”. Escolha uma cor diferente e faça o mesmo exercício de aplicar muito pouca pressão no início e aumentá-la à medida que avança. Se eu ampliar minha imagem, você pode ver que esse pincel não tem muita textura e tem um estilo muito mais definido. Ao experimentar pincéis diferentes, você pode começar a ver quais são os que mais se adequam ao seu estilo. Desfaça essas etapas e vamos até a coleção de desenhos e selecione o lápis 6B. Escolha um cinza escuro para que esses lápis pareçam mais reais. Adoro como esses lápis se assemelham à textura dos lápis reais quando eu desenho. Com esse e alguns outros pincéis, você pode não apenas aplicar diferentes níveis de pressão, mas também inclinar o pincel para criar sombras. Se você começar fazendo uma linha, aplicando muito pouca pressão no início, e depois aumentá-la à medida que move a caneta, você pode ver que não apenas o tamanho muda um pouco, mas a opacidade muda conforme bem. Agora incline o pincel e faça o mesmo movimento. Tente fazer uma forma. Vou fazer um triângulo, por exemplo, e fazer algumas sombras inclinando sua caneta nas bordas. Eu faço muito isso quando desenho na vida real, e é incrível como o Procreate conseguiu imitar essa diferença. Vou desfazer essas etapas. Vou tentar a última com você e, depois de terminar esta lição, você mesmo deve experimentar novas. Toque na coleção de carvão e selecione o pincel de carbono. Vamos fazer um gradiente usando esse pincel e você verá a bela textura que pode ser obtida. Vamos selecionar a maneira clássica de usar cores. Traga o segundo e o terceiro slide para a direita para que possamos obter a cor mais pura possível e mova a primeira alça para selecionar uma cor amarela. Começando pela esquerda da tela, faça uma marca grande. Agora, abra a cor ativa e mova a primeira alça para a direita para selecionar um laranja claro. Começando por cima do amarelo, faça uma marca. Comece aplicando um pouco de pressão e aumente-a à medida que avança. Em seguida, volte para a cor e mova a alça um pouco mais. Faça outra marca e sempre comece aplicando um pouco de pressão e aumente-a à medida que você se move pelo papel. Veja esse lindo gradiente. A melhor parte para mim, pelo menos, é o quão real parece quando você amplia a imagem. Brincar com esses pincéis é fundamental para entendê-los e encontrar seus favoritos. Como a biblioteca de pincéis é muito vasta, pesquisar os pincéis que você mais gosta sempre que quiser usá-los pode ser demorado. É por isso que, na próxima lição, mostrarei como criar suas próprias coleções que você possa reunir suas favoritas, que elas estejam prontas para uso. [MÚSICA] 10. Fazer suas próprias coleções de pincel: [MÚSICA] Ao tentar escovar, tenho certeza de que você descobrirá quais você mais gosta. Eu vou te mostrar como começar a criar suas próprias coleções de pincéis. Em vez de pesquisar seus favoritos todas as vezes, você pode agrupá-los e deixá-los prontos para uso. Você pode criar suas próprias coleções de pincéis rolando para baixo na lista e tocando nesse ícone de adição quando ele aparecer, destacado em azul. Ao fazer isso, você verá uma pasta aqui em cima. Você pode alterar seu nome para favoritos ou o que quiser. Agora vou, por exemplo, para a coleção de tintas e mover um pincel para a nova pasta que acabei de criar. Dessa coleção, costumo usar muito a caneta de estúdio e a tinta seca. Ambos são pincéis opacos e são ótimos para fazer silhuetas. A tinta seca tem muita textura e a caneta de estúdio é um pouco mais definida e limpa. Para evitar mexer com os pincéis iniciais que vêm por padrão, você deve sempre duplicar o pincel que deseja salvar na nova biblioteca. Vá até a caneta de estúdio, por exemplo, deslize para a direita em cima dela e toque em Duplicar. Agora toque e segure o novo pincel. Quando você perceber que pode movê-la, use um dedo na outra mão, toque na nova pasta e solte-a lá. Se você quiser excluir um pincel, deslize para a esquerda e toque em excluir. Vou para a coleção de tintas novamente, procurarei a tinta seca que está aqui embaixo, deslizarei para a esquerda e tocarei procurarei a tinta seca que está aqui embaixo, deslizarei para em Duplicar, tocar e segurar a caneta, tocar na coleção com minha outra mão e em seguida, solte-o lá. Aproveite o tempo para experimentar esses pincéis e comece a guardar os que melhor se adequam ao seu estilo. Na lista a seguir, você encontrará alguns dos meus pincéis favoritos. Se você quiser salvá-los, pause este vídeo e junte-os em sua nova coleção antes da próxima lição, onde mostrarei como preencher formas com cores. [MÚSICA] 11. Formas de enchimento com cor: [MÚSICA] Agora que vimos como os pincéis funcionam, vamos desenhar uma folha e preenchê-la com uma cor sólida usando o atalho de seleção de cores. Também resolverei alguns desafios que você pode encontrar ao usar pincéis texturizados. Vamos começar selecionando a caneta de estúdio da coleção de tintas ou sua coleção de pincéis favorita e ajustar o tamanho para desenhar uma folha. A maneira mais rápida de preenchê-lo com uma cor sólida é tocar no círculo localizado no canto superior direito da tela e arrastá-lo para o centro da forma. Quando você arrasta uma cor para uma área na tela, ela se espalha até atingir um limite, como um contorno ou uma área de cor diferente. Basicamente, ele preenche as áreas que contêm pixels que compartilham a mesma cor ou valor tonal. Nesse caso, a cor está contida dentro da folha porque a forma está fechada. Vou desfazer essa ação e desenhar uma nova folha, deixando uma pequena lacuna na silhueta. Se eu arrastar a cor para dentro da forma novamente, você verá que a tinta escapará pelo pequeno orifício e preencherá o fundo. Portanto, certifique-se de fechar suas formas antes de colori-las. Como estou usando um pincel limpo com uma borda bem definida, tudo está bem. Mas vamos ver um desafio que você pode encontrar ao usar pincéis texturizados. Vou selecionar o pincel de tinta seca da biblioteca, que tem uma textura agradável, e desenhar uma nova folha. Se eu ampliar a imagem, você pode ver que a borda não está realmente muito definida. Ele tem alguns pixels mais claros espalhados, que podem não ser incluídos quando eu preencho a área devido a ter uma cor um pouco diferente. Quando eu arrasto a cor, você pode ver que uma pequena borda foi formada entre a silhueta e a área interna. Uma forma de corrigir isso é usando algo chamado limite de queda de amostras. Vou desfazer essa ação, arrastar a cor para o centro da forma e, desta vez, não vou tirar minha caneta da tela. Essa mensagem na parte superior da tela aparece dizendo ColorDrop Threshold, seguida por um número percentual. Se eu mover minha caneta para a esquerda, o número percentual diminuirá e, se eu a mover para a direita, ele aumentará. Em limites mais baixos, somente os pixels com informações iguais ou similares serão preenchidos. Em limites mais altos, a cor sangrará e romperá os contornos sentindo áreas vizinhas de cor. Vou ampliar para que você possa ver isso claramente. Veja como a borda desaparece se eu mover minha caneta para a direita e se eu a mover para a esquerda, a separação entre a parte interna da silhueta e a área preenchida será mais perceptível. Ao preencher formas dessa maneira, a tinta se espalha até atingir um limite ou uma área de cor diferente. Vou desenhar uma nova folha e desta vez, vou separá-la ao meio. Se eu arrastar a tinta, esta parará quando atingir a linha de pixels no meio e não afetará a outra metade, e se eu selecionar outra cor e arrastá-la para a outra metade, ela será pare quando atingir o limite da cor que é diferente. Na próxima lição, mostrarei como adicionar textura usando uma função chamada Alpha Lock, para que ela afete apenas a parte interna da folha. [MÚSICA] 12. Como adicionar textura com o Alpha: [MÚSICA] Poder adicionar textura aos desenhos é um dos melhores recursos que o Procreate oferece. As texturas podem fazer com que as ilustrações pareçam menos digitais e tenham uma sensação natural. Mais tarde nesta aula, mostrarei como usar máscaras para adicionar textura às suas ilustrações. Mas, por enquanto, quero usar um truque fácil para que você possa se divertir criando texturas imediatamente e se sentir mais confiante ao usar a ferramenta de borrar na próxima lição. Vamos até a Sketching Library e selecionar este Soft Pastel, que tem uma textura muito bonita e macia. Se depois de usá-lo, você gostar, poderá adicioná-lo à sua coleção. Vou alterar um pouco meu verde e começar a criar alguma textura nas bordas da minha forma. Ao adicionar textura, você geralmente quer que ela apareça dentro de suas formas, não em toda a tela. Eu poderia começar a tomar cuidado para não ultrapassar a fronteira , mas isso seria totalmente ineficiente. Confira esse truque. Abra o painel de camadas e deslize dois dedos para a direita na parte superior da camada que contém sua folha. Esse gesto com a mão ativa o recurso chamado Alpha Lock. A propósito, você também pode ativar e desativar essa opção tocando na parte superior da camada e selecionando Alpha Lock no menu suspenso. Essa opção bloqueia as áreas transparentes da camada para que você não possa modificá-las. O que significa que você só pode pintar onde as áreas opacas já estavam quando você ativou a opção Alpha Lock. Quando essa opção estiver ativa, você verá um plano de fundo quadriculado na miniatura ao redor da forma. Você só poderá modificar o que está dentro da forma existente, neste caso, a folha. Agora, digamos que eu queira adicionar uma haste na mesma camada, então eu teria que desativar o Alpha Lock com dois dedos primeiro. Veja como o fundo quadriculado desaparece e desenhe qualquer coisa em qualquer parte da camada. Aposto que você ativará e desativará bastante essa opção ao criar suas ilustrações. Se você ainda está lutando para entender isso, tudo bem. Basta brincar com essa opção e ver o que ela faz por si mesmo. Vou pegar um pastel da Sketching Library, aumentar seu tamanho e selecionar um verde mais escuro. Certificando-se de que o Alpha Lock esteja ativo no painel de camadas, começarei a mover meu pincel ao redor da folha. Veja como esse lindo gradiente cheio de textura começa a aparecer na borda. Um truque é aumentar bastante o tamanho do pincel e passá-lo para fora da forma para pintar apenas com as bordas do pincel que já estão desbotadas. Como resultado, o gradiente será muito mais suave. Na próxima lição, mostrarei como suavizar essa textura com a ferramenta de borrar. Depois dessas duas aulas, você pode escolher qual resultado visual você prefere, se os gradientes mais suaves ou as formas da textura. [MÚSICA] 13. Ferramenta Borrão: [MÚSICA] Manchar é como esfregar um dedo em cima da tinta ou do pigmento. Se você já pintou com giz, pastéis ou carvão, conhece a sensação. Eu mal uso essa ferramenta, mas é bom entendê-la e saber o que ela faz para que você possa começar a experimentá-la e ver se ela combina com seu estilo. Essa ferramenta compartilha a mesma biblioteca do pincel e da borracha e é usada para misturar ou misturar cores ou suavizar traços e cada pincel tem um efeito visual diferente. Vamos começar a experimentar diferentes pincéis texturizados para que você possa ver o efeito que esses dois têm. Por exemplo, vá até a coleção de carvão e selecione o bloco de carvão. Vamos desativar as opções de bloqueio Alpha para que você possa ver esse efeito com clareza. Aumente o tamanho do pincel e comece a esfregar a folha. Você verá que a textura do pincel está estampada na sua imagem. Isso cria um efeito excelente, mas de alguma forma seria fantástico estar dentro da folha. A menos que você esteja pintando um céu ou algo parecido. Agora ative o bloqueio Alpha e faça isso novamente. Vamos tentar um pincel diferente. Vá até a coleção de aerografia e selecione a mistura suave. Vou ajustar o tamanho do pincel e começar a passar minha caneta em cima da linha verde clara. Esta lição é para você brincar com essa ferramenta e ver o que ela faz para que você possa entendê-la completamente. Se você descobrir um pincel para borrar que você goste, eu adoraria se você pudesse compartilhá-lo comigo. Você pode deixar um comentário ao publicar seu projeto nesta aula ou deixar um no painel de discussão. Como você pode ver, quanto mais eu esfrego a linha, suave ela fica e alguns belos gradientes começam a aparecer. Não uso muito essa ferramenta porque prefiro que minhas ilustrações tenham textura. Ainda assim, aconselho você a brincar com pincéis diferentes e ver se as manchas mudam de acordo com seu estilo. Se você encontrar um pincel específico de sua preferência, poderá criar uma biblioteca totalmente nova para mantê-lo. Vou fazer algumas marcas laterais e borrá-las para que você possa ver os resultados. Como você pode ver, eu não domino essa ferramenta, mas como não a uso muito, ainda preciso experimentar antes de entendê-la completamente. Isso vale para todas as ferramentas e pincéis. É bom escolher os que você mais gosta e usá-los o máximo possível para aproveitá-los ao máximo. Na próxima lição, exploraremos a ferramenta de borracha e mostrarei alguns truques para aumentar seu fluxo de trabalho. [MÚSICA] 14. Ferramenta de borracha: [MÚSICA] Agora vamos dar uma olhada na ferramenta de borracha. Essa ferramenta nos ajuda a eliminar erros, remover pigmentos, corrigir nossas formas ou eliminá-los completamente. Ele compartilha a mesma biblioteca do pincel e da ferramenta de borrar, e você pode selecionar um pincel diferente daquele que você já está usando para pintar. Você pode ajustar o tamanho e a opacidade usando a barra lateral. Ao desenhar, gosto de usar o mesmo tipo de borracha do pincel que estou usando, pois isso me ajuda a criar um estilo perfeito. Em vez de precisar acessar a biblioteca para combinar com o estilo, você pode manter o dedo pressionado no ícone da borracha e ele combinará com o estilo do pincel que você está usando. Veja que quando eu faço isso, essa notificação aparece aqui dizendo apagar com o pincel atual. Você deve selecionar o pincel primeiro e depois tocar no ícone da borracha. Aqui está outro truque. Ao criar esboços, costumo alternar entre o pincel e a borracha. Tocar nos ícones toda vez que preciso fazer isso pode atrasar bastante meu processo. Mas veja isso. Você pode trocar o pincel pela borracha tocando na caneta duas vezes. Veja como, se eu tocar na minha caneta duas vezes, posso selecionar o pincel. Se eu tocar duas vezes novamente, posso selecionar a borracha. Eu os uso muito. Isso me permite apagar erros muito rapidamente ao desenhar, por isso não apenas melhora meu desenho, mas também torna meu fluxo de trabalho mais rápido. Às vezes, ao desenhar digitalmente, pode ser necessário muito esforço para obter linhas suaves. É fácil aplicar muita pressão e causar pintura manual desnecessária. Felizmente, o Procreate pensou nisso e, na próxima lição, mostrarei algumas funções que você pode ajustar para ajudá-lo muito ao desenhar. [MÚSICA] 15. Desenhar feito fácil com pressão e suavização: [MÚSICA] Dependendo do pincel que estamos usando, pode ser difícil conseguir uma linha suave. Não sei como você se sentiu ao desenhar sua folha, mas às vezes, ao fazer silhuetas, tenho dificuldades. Há dias em que minha mão está um pouco trêmula e eu me vejo criando muita tensão para conseguir linhas suaves perfeitas ou não tão perfeitas e, como resultado, minha mão dói. Felizmente, o Procreate pensou nisso e existem alguns recursos que podem nos ajudar a obter linhas mais suaves com facilidade. Vamos dar uma olhada no Brush Studio. Se você tocar duas vezes em cima de qualquer pincel, verá essa janela aqui. Como você pode ver, há várias guias neste menu com muitas opções. Se você está curioso e gostaria de brincar com essas opções para ver o que elas são, você pode fazer isso. Você pode desenhar neste bloco de desenho para visualizar as alterações e, quando ele ficar muito bagunçado e cheio, você pode limpá-lo tocando no ícone da caneta e selecionando “Limpar bloco de desenho”. Se você não tiver certeza do que está fazendo, toque em “Cancelar”. Mas se você mudar o pincel e quiser redefini-lo para o que era originalmente, você pode tocar em “Redefinir”. Você pode redefinir os pincéis Procreate para como estavam inicialmente , para que isso não importe muito. Mas se você comprar pincéis, aconselho que você não altere essas coisas, pois você pode acabar alterando completamente o pincel inicial. Se você ainda quiser contornar isso, duplique seu pincel primeiro. Lembre-se de que você pode fazer isso deslizando o pincel para a esquerda e selecionando “Duplicar”. Toque duas vezes em cima de qualquer pincel, você verá esta janela aqui. Toque na segunda guia que diz Estabilização. Vamos começar com a opção de simplificação. Essa opção está disponível no aplicativo há um bom tempo, então você pode estar familiarizado com ela. Ele remove quaisquer pequenas imperfeições ou movimentos instáveis que você faz enquanto desenha. Você pode traçar esse caminho para ver como ele se sente e se parece. Você pode criar linhas de cobra, tremulantes ou até mesmo um círculo, para ver como essas opções afetam as linhas ao mover as diferentes barras. Na barra de quantidade, você pode decidir quão forte deseja que o efeito seja. Na barra de pressão, você pode determinar se deseja que o efeito fique ativo o tempo todo ou só apareça ao aplicar pressão no pincel. O segundo recurso é a estabilização e tem um efeito mais forte do que a simplificação. Isso torna suas linhas muito mais suaves e retas automaticamente ao desenhar. Esse recurso pode mudar completamente suas linhas ou formas ao empurrar a barra demais, e quanto mais rápido você desenhar, mais forte será o efeito. Eu sugiro que, se você quiser usar esse recurso, gire a barra apenas um pouco. A terceira opção, filtragem de movimento, é a mais forte de todas. Essa opção remove completamente todos os movimentos instáveis das mãos. Na barra de quantidade, você pode selecionar a intensidade. Eu geralmente os mantenho abaixo de 25%, mas isso pode mudar para você. A barra de expressão o torna ainda mais reto. Se você movê-lo para a direita, o efeito de filtragem de movimento será mais substancial. Somente o pincel atual é afetado ao fazer alterações no Brush Studio, e pode ficar confuso e assustador começar a modificar pincéis separadamente sempre que você precisar. desenhe linhas mais suaves. Felizmente, existe uma maneira de modificar essas opções para afetar todas as bibliotecas simultaneamente sem afetar diretamente os pincéis. Se você tocar no ícone da chave inglesa e acessar as preferências, verá essa opção que diz pressão e suavização. Toque nele e você acessará uma versão simples das opções avançadas que já vimos. Você pode mover essas barras sempre que precisar criar linhas mais suaves e melhores, sabendo que o efeito de suavização será aplicado a todos os pincéis que você estiver usando. Ativar e desativar essas opções aqui é muito rápido e seguro, pois você não modificará seus pincéis diretamente. Normalmente, movo todas as barras para a direita, certificando-me de não ultrapassar 25% ao querer criar linhas mais suaves e depois as desligo quando termino. Na próxima lição, nos divertiremos e faremos algumas folhas daquela que já temos. Se você não gosta da folha que fez com a ferramenta de borrar, tudo bem. Mas eu recomendo que você crie um novo e use o estilo que desejar. essa altura desta aula, você já sabe como criar texturas, desenhar detalhes e obter gradientes. Então comece a pensar em qual resultado visual você mais gosta e use-o para desenvolver seu projeto para esta aula. Você começará a definir seu próprio estilo visual dessa forma. [MÚSICA] Certifique-se de começar a próxima sessão com uma folha que você queira que esteja pronta. [MÚSICA] 16. Usando o eliminador como ferramenta de Sculpting: Como eu já disse, a maneira mais óbvia de usar a ferramenta de borracha é eliminar erros ou formas. Bem, você também pode usar a borracha forma criativa e quase usá-la como uma ferramenta de escultura. Nesta lição, vamos esculpir pelo menos duas folhas novas daquela que já temos. Vamos começar duplicando nossa camada foliar e tornar invisível a que está na parte inferior. Vou começar a apagar parte das silhuetas dessa folha e esculpir uma nova usando a caneta Brush Studio da coleção de tintas. Lembre-se de mover as barras de estabilização e pressão se estiver com dificuldades para criar linhas suaves. Eu mesmo vou movê-los enquanto minha mão está ficando tensa. É incrível como, movendo um pouco as barras, desenhar certas coisas se torna muito mais fácil. Você também pode girar o papel apertando e torcendo os dedos enquanto curva as folhas. Se você sentir que sua mão está doendo um pouco, isso pode ajudar muito a liberar a atenção e a atrair confortavelmente. Sempre que quiser criar uma nova folha, você deve criar uma nova camada e tornar a inferior invisível. Se você não conseguir ver as alterações que está fazendo, pode ser porque a camada na parte inferior ainda está visível e, como é uma cópia exata da camada superior, você não consegue ver as alterações. Veja como, se eu tornar a camada na parte inferior invisível, posso ver as mudanças que fiz. Vou apagar essa camada, criar uma nova e tornar a que está na parte inferior invisível. Eu ensino como fazer algo semelhante em minhas cenas de botânica na aula de Photoshop. Se você quiser ter algumas ideias sobre como esculpir muitas folhas em uma única, eu recomendo assistir. Eu faço muito isso ao criar minhas ilustrações e designs. Adoro ser criativo ao usar minhas ferramentas e sou fã de esculpir formas a partir das existentes. Às vezes eu faço isso apenas por diversão, e às vezes eu faço isso para aumentar meu fluxo de trabalho e ser mais eficiente. Se você precisar de inspiração para formas de folhas, deixo uma imagem na descrição desta aula. Ao final desta lição, você deve ter pelo menos três folhas diferentes em três camadas diferentes. Na próxima lição, mostrarei como criar formas geométricas perfeitas usando gestos com as mãos, e vamos criar uma fruta ou uma baga [MÚSICA]. 17. Formas geométricas: [MÚSICA] Criar formas geométricas perfeitas pode ser muito prático ao fazer ilustrações. Você pode usá-los individualmente ou combinar vários para criar silhuetas complexas. Vamos ver como criar uma forma geométrica perfeita. Torne o resto de suas camadas invisíveis e crie uma nova. Tente fazer uma linha reta. É muito desafiador torná-lo perfeito, certo? Agora tente novamente, mas não tire a caneta da tela. Veja como depois de um ou dois segundos, a linha fica reta. Se você mover a caneta para cima e para baixo, poderá decidir a inclinação. Suponha que você queira que ele esteja perfeitamente alinhado com a borda horizontal ou vertical do nosso iPad. Nesse caso, você precisa tocar na tela com um dedo da outra mão e verá que esta começa a girar em ângulos perfeitos de 15 graus. Depois de levantar a caneta, você verá esta mensagem na parte superior da tela dizendo Editar forma. Se você tocar nele, você pode ver esses pontos azuis aparecerem em cada lado da linha e você pode movê-los de forma independente. Vou encerrar essas ações segurando 2 dedos na minha tela. Agora vamos fazer um círculo. Eu vou escolher outra cor. Assim como a linha, é difícil criar uma linha perfeita. Então, vou desenhar um novamente e manter minha caneta abaixada. Você verá que a linha do círculo se suaviza e se eu tocar na tela com um dedo da outra mão, o círculo ficará perfeito. Como acontece com a linha, quando eu levanto minha caneta, obtenho essa opção na parte superior da tela dizendo: Editar forma, o que me permite ter ainda mais controle da minha forma. Cada um desses pontos azuis pode ser movido de forma independente e eu posso escolher se quero fazer uma elipse ou um círculo. O mesmo acontece com um quadrado. Crie um novo quadrado, deixe a caneta abaixada e ela ficará perfeita. Depois de levantar meu dedo, posso editar a forma com esses pontos. Posso escolher entre essas opções principais se quiser criar um quadrado, uma polilinha, uma elipse ou um retângulo. [MÚSICA] Você também pode fazer triângulos e estrelas. [MÚSICA] Agora vamos combinar várias formas geométricas. Desenhe um triângulo sem fechá-lo, edite a forma e desenhe meio círculo na parte inferior. Isso, por exemplo, pode ser transformado em uma fatia de melancia. [MÚSICA] Agora faça meio círculo, torne-o perfeito mantendo caneta na tela e feche-a com uma linha reta de um lado para o outro. Aí você tem uma fatia de fruta. [MÚSICA] Combinar um quadrado e um triângulo pode ajudá-lo a desenhar uma casa, e meio círculo com duas linhas retas pode ajudar a criar uma porta. Ser criativo ao combinar formas pode ajudá-lo muito na hora de desenhar, se você não tiver muita experiência. Se você fizer um desenho combinando formas geométricas nesta lição, adoraria que você o compartilhasse na seção de projetos desta aula. Talvez você queira criar um novo documento para experimentar e, em seguida, retornar a este para a próxima lição, onde mostrarei como usar máscaras para adicionar textura às suas imagens de forma não destrutiva caminho. [MÚSICA] 18. Máscara de corte para adicionar textura: Já vimos a opção Alpha Lock para adicionar textura aos nossos ativos. Ao usar esse método, a textura é adicionada diretamente à ilustração, o que significa que você não pode editá-la ou descartá-la. Isso muda isso permanentemente. Isso não é necessariamente ruim, mas nem sempre funciona. Nesta lição, mostrarei como usar máscaras para adicionar textura de forma não destrutiva. Você pode alterá-lo, descartá-lo ou salvá-lo para mais tarde. Nesta lição, vamos fazer uma baga ou uma fruta. Não que sejam coisas diferentes, mas você entende. O que você quer que seja sua ilustração final? Pense nisso e escolha sua cor de acordo. Aqui estão alguns exemplos. Se você quiser criar uma laranja, faça um círculo maior e escolha uma cor laranja sólida como base. Para o nosso limão, você pode usar um oval e um verde mais claro. Cranberries, mirtilos, cerejas ou groselhas têm mais um tom vermelho ou bordô, você escolhe. Deixei algumas imagens no quadro do Pinterest que aparecem na descrição desta aula caso você precise de alguma inspiração. Vamos começar fazendo um círculo ou oval e preenchendo-o com uma cor sólida. Eu vou fazer uma groselha vermelha ou cranberry. Eu vou escolher uma cor vermelha. Crie uma nova camada e selecione um tom diferente da cor que você escolheu. Se houver uma cor que você realmente goste, lembre-se de que você pode adicioná-la facilmente à sua paleta. Vou selecionar um tom mais escuro e adicioná-lo à minha paleta de cores tocando em um quadrado vazio, se ele ainda não estiver lá. Vou escolher o pincel pastel macio da biblioteca, pois ele tem uma textura suave e agradável, mas você pode selecionar um pincel diferente, se quiser. Desta vez, vou criar uma textura em uma camada na parte superior. Vou começar a desenhá-lo e, como você pode ver, ele aparece em todo lugar. É por isso que precisamos transformar essa camada em uma máscara. Vá para o menu Camadas, toque na “Camada de textura” e selecione “Máscara de recorte” no menu suspenso. Quando essa opção estiver ativa, a camada superior mostrará o conteúdo com base na camada abaixo. Ele o terá como referência para controlar a visibilidade. Isso adiciona textura de forma não destrutiva. Posso ativar e desativar a textura, alterar sua opacidade se quiser tocando na letra final ou até mesmo descartá-la. Aqui embaixo, você tem todos esses modos de mesclagem disponíveis. Eles controlam como a camada superior afeta a camada inferior e, como você pode ver, todas elas têm efeitos diferentes. Agora vamos adicionar uma nova camada e adicionar um pouco de luz à nossa baga ou fruta. Ative a opção Clipping Mask e faça um círculo suave aqui. Vou selecionar uma nova cor e talvez até um novo pincel. [MÚSICA] Você pode tentar borrar suas luzes e sombras se não quiser nenhuma textura, ela também funcionaria perfeitamente. Você pode adicionar quantas texturas quiser em áreas claras ou escuras. Você pode começar a desenvolver seu próprio estilo visual experimentando essas coisas. Você gosta de textura, prefere gradientes suaves ou gosta de padrões desenhados à mão? Se você achar que seu gradiente é muito forte ou perceptível, você pode suavizá-lo apagando-o suavemente. Se você combinar a borracha com o pincel, poderá criar um estilo perfeito. Lembre-se de que você pode selecionar um pincel primeiro e depois manter o dedo pressionado no ícone da borracha até ver o apagador com o pincel atual aparecer na parte superior da tela. Você também pode alterar a opacidade ou passar a caneta suavemente. Essas escovas são sensíveis à pressão. Portanto, se você mover a caneta suavemente, poderá suavizar um pouco o gradiente. Vou ampliar minha imagem e, no meu círculo original, preencher essa linha de pixels usando a mesma cor. Eu já mostrei como consertar isso ao preencher suas formas. Mas mesmo assim, às vezes, alguns pixels são deixados de fora ao usar a caneta de tinta seca. Reserve um tempo para refinar a silhueta de sua forma, se necessário, pois ela formará a base de sua fruta. Como já temos um bom número de camadas em nossos documentos, na próxima lição, mostrarei como organizá-las usando recursos avançados do painel de camadas. [MÚSICA] 19. Camadas: funções avançadas: É muito comum gerenciar várias camadas ao criar uma obra de arte. Como já temos alguns, podemos começar a ver recursos avançados, como organizá-los em grupos. Eu já mostrei como mover suas camadas para cima e para baixo na pilha de camadas. Mas caso você faça isso segurando um e quando estiver destacado em azul, você pode movê-lo para cima ou para baixo. Para agrupar várias camadas, você precisa selecioná-las primeiro. Para selecionar uma camada, você precisa tocar nela e, para selecionar várias camadas, deslizar cada uma delas para a direita. Veja como os selecionados são destacados em azul. Se quiser desmarcá-los, você terá que deslizar novamente para a direita. Deslize para a direita para selecionar várias camadas e deslize novamente para descartá-las. Selecione o círculo que forma sua fruta e as texturas que você criou em cima dela e os detalhes, se houver. Como você pode ver quando tenho mais de uma camada selecionada, Procreate me dá a opção de agrupá-las ou excluí-las todas de uma vez. Vou tocar no grupo. Trabalhar com grupos pode ajudar você a organizar documentos com várias camadas. Você pode tocar na parte superior do grupo para mudar seu nome. Eu nunca nomeio minhas camadas, mas eu nomeio meus grupos. Se você deslizar para a esquerda, poderá bloquear, excluir e duplicar o grupo. Se quiser torná-lo visível ou invisível, você terá que tocar na caixa de seleção. Para expandir o grupo, você precisa tocar nessa pequena seta localizada ao lado da caixa de seleção e, para contraí-la, você terá que tocar nela novamente. Infelizmente, não há uma função específica para desagrupar camadas. Você terá que selecionar as camadas manualmente e retirá-las do grupo. A única maneira de se livrar do grupo vazio é excluindo-o. Você pode deslizar para a esquerda e selecionar Excluir. Comece a agrupar as camadas que formam seus frutos e faça outro grupo com suas folhas. Normalmente, gosto de manter um grupo com meus ativos em camadas e depois fazer uma cópia com as camadas mescladas. Vamos duplicar o grupo deslizando-o para a esquerda e tocando em Duplicar. Para mesclar um grupo em uma única camada, você tem duas opções. Você pode tocar nele e selecionar Flatten no menu suspenso, ou você pode apertar as camadas com dois dedos. Veja como eles se fundem em um. Ao tocar em um grupo, você também tem a opção de combinar, que colocará a camada que está abaixo do grupo dentro dele. Na próxima lição, vamos decorar nossos ativos um pouco mais. [MÚSICA] 20. Decorar seus ativos: [MÚSICA] Nesta lição, vou refinar meus recursos adicionando alguns detalhes. Você pode fazer isso com a ajuda da opção Alpha Lock ou usando camadas e máscaras. Vou deixar isso para você, pois não há nada de bom ou errado. Ao usar o Procreate, gosto de pintar como faria na vida real. Começo bloqueando as formas e cores principais e , quando tenho certeza que gosto das proporções e das cores, começo a calcular os valores tonais, que são as sombras e as áreas claras. Por fim, eu faço os detalhes. Isso funciona para qualquer coisa que você queira fazer. Se você estiver trabalhando em uma casa, por exemplo, não comece desenhando uma janela muito detalhada. Comece bloqueando as paredes e o telhado e , em seguida, descubra onde você quer que a porta e as janelas estejam. Quando tudo estiver pronto, você poderá começar a gostar de trabalhar nos últimos retoques. Como vários tons têm muitos detalhes, vou deixar como está. Mas caso você tenha feito uma laranja ou um limão, vou deixar um vídeo em alta velocidade e dar alguns exemplos de coisas que você pode fazer. Vou começar dando volume à laranja em uma camada separada que defini como máscara de recorte. Com um pincel grande e texturizado, estou pintando algumas sombras na parte inferior e usando um pincel menor e um tom mais claro, estou dando um pouco de luz na parte superior. [MÚSICA] Em uma nova camada, vou usar o pincel de tinta seca e desenhar alguns pequenos pontos na fruta enterrando o tom. Essa é outra forma de adicionar textura aos seus objetos. Como você pode ver, estou usando um tom mais escuro na parte inferior e um mais claro na parte superior. Para o limão, vou seguir um processo semelhante. Vou bloquear a forma primeiro e, desta vez vou usar o aerógrafo para dar volume a ela. Eu faço isso para dar um exemplo de como pincéis diferentes podem ser usados de maneiras semelhantes, tudo depende do estilo que você deseja alcançar. Eu uso constantemente o seletor de cores com meu dedo, para selecionar um tom que já está na tela, pois isso me ajuda a manter um tom de cor coeso em todas as frutas. Ao final desta sessão, você deve ter pelo menos uma folha e uma baga ou fruta cheia de textura. Dedique seu tempo refinando seus ativos e, se você não gostar dos que fez até agora, sinta-se à vontade para começar de novo e substituí-los. Quanto mais você desenhar, melhor entenderá todas essas ferramentas e como usá-las, então não se preocupe se precisar desenhar seus ativos algumas vezes. Na próxima lição, mostrarei como criar uma flor da maneira mais fácil possível usando o desenho assistido. [MÚSICA] 21. Fazer uma flor com desenho assistido: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como criar uma flor da maneira mais fácil possível. Usaremos uma função chamada Desenho assistido, que espelha tudo o que for desenhado em uma seção do seu Canvas em outras áreas para criar uma simetria perfeita. É como mágica. Está no ícone da chave inglesa, na opção Tela, e você encontrará uma opção para as guias de desenho. Guias de desenho podem ajudá-lo a fazer melhores composições em geral. Se você tocar em “Editar guias”, verá que pode alterar a cor de como elas são exibidas nessa barra superior. Nas opções abaixo, você pode modificar a opacidade e a espessura das guias para vê-las melhor. Você também pode alterar o tamanho da grade, se quiser. Ao tocar nos pontos azuis, você pode mover a grade pela tela e, se tocar no ponto verde, pode girá-la. Para redefinir essas opções, basta tocar nesses pontos e selecionar “Redefinir”. Aqui embaixo neste menu, você pode selecionar se deseja que sua grade seja quadrada, isométrica, em perspectiva e a opção de simetria que vamos usar. A opção de simetria nos permite espelhar tudo o que desenhamos. Na opção vertical, todos os desenhos que você fizer em um lado da tela serão espelhados no outro. Na opção horizontal, tudo o que você desenhar na parte superior aparecerá na parte inferior e vice-versa. No quadrante, os desenhos serão repetidos nos quatro quadrados. Finalmente, o que vamos usar é o radial. Ative essa opção e verifique se o interruptor de desenho assistido está ligado. Toque em “Concluído” e agora tudo o que você desenhar em um desses slides será repetido em todos eles. Se você quiser usar essas linhas como guias para desenhar suas pétalas e quiser que elas apareçam em todas elas, ligue o interruptor de simetria rotacional. Se você preferir desenhar suas pétalas nos slides em branco, aumente-as. Experimente para ver a diferença entre essas opções, toque no botão de simetria rotacional para alternar entre os dois comportamentos. Antes de continuarmos com a flor, vamos ver alguns desafios que você pode encontrar com o desenho assistido. Em primeiro lugar, se depois de ativar essa opção você criar uma nova camada, desenho assistido deixará de funcionar, mesmo que você ainda possa ver as guias. Se você abrir o painel de camadas, verá a palavra Assistido na camada em que a ativou pela primeira vez. Se quiser ativá-lo em outras camadas, você terá que tocar em cima delas e selecionar “Drawing Assist” no menu suspenso. Você verá a palavra Assistido aqui, que significa que a opção de espelhamento agora está ativa nesta camada 2. Agora vamos para a opção Canvas novamente e desligar a guia de desenho. Você pode pensar que, ao fazer isso você desativou o desenho assistido, mas se você abrir o painel de camadas, ainda poderá ver a palavra assistida lá, que significa que a opção ainda está ativa. Para desligá-lo, você terá que tocar na parte superior da camada e desativar a assistência de desenho. Vamos começar nossa flor. Vou manter a simetria rotacional ativada , pois quero usar as linhas como guias. Você pode criar uma flor com pétalas arredondadas ou deixá-las um pouco pontiagudas. Você também pode deixar a caneta abaixada para criar algumas formas ovais perfeitas e ela ficará bem. Se estiver com dificuldades com suas linhas, você pode mover as barras de pressão e suavização, e isso ajudará. Só para você saber, ao fazer isso, pode haver um atraso entre a linha que você cria e as outras. Veja como quando eu movo as barras de pressão e suavização, ao desenhar minha linha vai mais rápido do que as que estão espelhadas. Se você não gosta disso, então você tem que mover as barras para o braço esquerdo pressionadas e alisadas. Eu encorajo você a criar sua própria flor e experimentar diferentes estilos de decoração e combinações de cores, mas se você quiser seguir o que eu faço, descreverei os passos que tomo para fazer a minha. Vou deixar minha caneta abaixada e usar uma forma oval para criar minha flor. Como você pode ver, a opção “Editar forma” também está disponível quando eu uso o desenho assistido. Isso permite que você mova os pontos azuis individualmente para ajustar o tamanho das pétalas. Vou decorar as pétalas das minhas flores usando a mesma camada. Se você deseja usar diferentes, agora você sabe como ativar e desativar o desenho assistido. Vou selecionar o pincel de tinta seca e um tom mais escuro de rosa e desenhar algumas linhas finas na lateral da pétala. Como me esforcei para criar uma linha suave, moverei um pouco a barra de filtragem de movimento sob a opção de pressão e suavização. Usando um tom mais claro de rosa, quase branco, vou criar algumas linhas começando pelo centro da flor. Vou borrá-los para suavizar um pouco as coisas. Usando uma laranja mais escura com um pincel menor, desenharei algumas linhas na parte superior. Para criar o centro, criarei uma nova camada. Com uma laranja mais escura, vou desenhar um círculo e deixar minha caneta abaixada até que fique perfeita. Como você pode ver, tive que fazer isso algumas vezes. Troquei o pincel de tinta seca pela caneta de estúdio e diminuí o tamanho do pincel. Como quero usar o desenho assistido para criar alguma textura no centro, preciso que o centro do círculo corresponda às guias. Usando uma cor amarela e aumentando o tamanho do pincel, vou desenhar a amostra A. [MÚSICA] Aproveite esta opção, pois tenho certeza de que você vai gostar. Certifique-se de que você já tenha terminado esta lição com pelo menos uma flor. Se você quiser criar mais de um, isso é incrível Você pode compartilhá-los na galeria de projetos e recursos ao fazer o upload do seu projeto. Na próxima lição, vamos nivelar todos os nossos elementos e mostrarei como exportar suas camadas em arquivos PNG. [MÚSICA] 22. Salvar camadas como arquivos PNG: [MÚSICA] Gosto de usar meus recursos pintados à mão em vários projetos. As mesmas barreiras podem ser usadas para criar um padrão repetido, um cartão comemorativo , uma composição a ser impressa como arte de parede e assim por diante. É por isso que salvar camadas como arquivos PNG com fundo transparente é uma das minhas melhores descobertas ao usar o Procreate. Armazenar essas imagens em arquivos no Procreate não é nada ruim, mas é difícil visualizá-las individualmente quando você acessa a galeria principal. Às vezes, elas estão escondidas em camadas invisíveis e você acaba se esquecendo delas. É por isso que manter nossos ativos em imagens PNG em nossa biblioteca de fotos é excelente. Podemos folheá-los e importá-los volta para o Procreate quando quisermos usá-los. Vamos mesclar todos os nossos ativos em uma única camada. Se você quiser mantê-los separados em camadas, tudo bem. Basta duplicar o grupo e fazer um dos dois apartamentos. Lembre-se de fazer isso tocando em cima dela e selecionando “Achatar” no menu suspenso. Você também pode apertar os dedos para fazer isso. Quando terminar, ative todas as camadas que você deseja exportar como imagens PNG. Somente as camadas que contêm as imagens planas devem estar ativas. Como queremos que nossas imagens tenham um fundo transparente, vamos tornar o fundo invisível. Você deve ver esse fundo quadriculado ao redor de sua imagem. Isso significa que é transparente. Vamos exportar as imagens como arquivos PNG. Toque no “ Ícone de chave”, toque em “Compartilhar” e, aqui embaixo das camadas de compartilhamento, toque nos “arquivos PNG”. Ao acessar esse menu, toque na opção “Salvar imagens X”, o número X será definido pelo número de imagens que você tem visíveis. Agora, se você for à sua galeria no iPad, deverá ver todas as suas imagens aqui. Eles estarão prontos para uso sempre que você quiser. Antes de fechar este documento, lembre-se de que as ações de desfazer serão perdidas. Se você nivelar seus grupos em uma única camada e tiver certeza disso, ótimo. Mas se você fez isso e deseja manter as camadas separadas, volte ao que era antes de fechá-las. Lembre-se de que fechar um documento se comporta como salvar e você não poderá voltar atrás depois de fazer isso. Na próxima lição, abriremos nosso novo arquivo e importaremos algumas dessas imagens de volta para o Procreate [MUSIC]. 23. Importar imagens de volta ao Procreate: [MÚSICA] Nesta lição, abriremos nosso novo arquivo e importaremos algumas dessas imagens de volta para o Procreate. Vá para a galeria principal e abra um novo documento A4. Há duas maneiras de importar imagens de volta para o Procreate. A primeira é usar a função de importação de fotos. Toque no ícone da chave inglesa, toque no primeiro ícone e toque em inserir uma foto. Escolha uma de suas imagens e toque na seta destacada em azul para finalizar a importação. Essa seta é usada para mover elementos pela tela. Mostrarei como usá-lo na próxima lição. O outro método de importação de imagens é dividir a tela em duas partes. Deslize o dedo na parte inferior da tela, selecione o ícone da foto e arraste-o para um lado da tela. Toque e segure um dos seus ativos e arraste-o para o documento. É muito fácil fazer as coisas dessa maneira. Para finalizar a importação, toque no ícone de seta destacado em azul. Você também pode importar várias imagens ao mesmo tempo, o que eu acho mais fácil. Você pode selecionar todos eles. Toque e segure o dedo e arraste-os para a tela. Você deve vê-los aparecendo aqui. Para sair da visualização dividida, você terá que tocar na linha preta da divisão e arrastá-la para a direita. Na próxima lição, mostrarei como usar as ferramentas de movimentação e transformação que você possa exibir todos esses elementos em uma única página e compartilhá-los na galeria de projetos e recursos desta classe. [MÚSICA] 24. Movimentar e transformar ferramentas: [MÚSICA] Vamos ver como usar as ferramentas de movimentação e transformação para exibir os elementos iniciais em nosso Canvas. Eu adoraria ver as folhas que você esculpiu em uma única. Uma fruta ou baga, uma flor e, se você tiver feito mais ativos, também poderá exibi-los. No final da aula, mostrarei como exportar essa imagem como um JPEG plano que você pode enviar para a galeria do projeto junto com o projeto final. Abra o painel Camada e, como você pode ver, cada imagem foi colocada em sua própria camada. Uma das melhores vantagens de trabalhar com camadas é que você pode movê-las e transformá-las individualmente para criar uma composição. Toque no ícone de seta e você verá uma caixa delimitadora ao redor da imagem que está na camada atualmente selecionada. Agora eu posso mover meu objeto selecionado para qualquer lugar no Canvas. Algo importante a lembrar é que, se você mover seus objetos para fora do Canvas e a saída for pequena, tudo o que sobrou do lado de fora será perdido. Em outros programas como o Photoshop, isso não acontece, mas no Procreate é bom lembrar disso. Se eu selecionar a seta novamente e mover o objeto para dentro, você verá que a outra metade que deixei do lado de fora foi apagada, então lembre-se disso. Quando a ferramenta Move estiver ativa, você verá um menu na parte inferior central da tela com diferentes ferramentas de transformação disponíveis. A primeira opção, Freeform, permite que você altere as proporções dos objetos livremente em qualquer direção. Se eu tocar em um dos cantos e movê-lo, você verá que posso transformar minha forma e mudar a escala horizontal ou vertical. Se eu tocar na alça verde, poderei girá-la e se eu tocar na alça amarela, poderei ajustar a caixa delimitadora. A segunda opção, Uniforme, permite transformar suas formas e manter suas proporções. Em Distort, posso mover cada canto separadamente, o que é excelente para obter um pouco de perspectiva. Você verá que nas três primeiras opções, o menu inferior permanece o mesmo. Se você digitar Snapping, poderá ativar o magnetismo e encaixe e verá algumas guias aparecerem ao mover o objeto. Eu posso colocá-lo em uma das bordas e quando eu o giro, posso fazer isso em ângulos de 15 graus. Eu uso muito essa opção ao criar padrões repetidos no Procreate. Você pode virar a imagem horizontal e verticalmente, girá-la em ângulos perfeitos de 45 graus e ajustar sua arte ao Canvas. O próximo ícone serve para as configurações de interpolação e, com essas três opções, você pode definir em qual qualidade deseja transformar suas imagens. O vizinho mais próximo é o método mais rápido, mas aquele com a menor qualidade. O bi-linear leva mais tempo de processamento , mas mantém a qualidade um pouco melhor. bicúbico é o que dá mais importância aos pixels ao redimensionar suas imagens, por isso preserva uma qualidade superior. É também o mais lento de todos os três métodos, mas eu gosto de mantê-lo aqui para preservar a qualidade dos meus ativos. A ferramenta Wrap oferece mais liberdade e controle ao transformar seus objetos. Ele permite que você mova não apenas cada canto separadamente, mas cada um dos quadrados dentro dele. Agora abra o painel Camada e comece a mover e transformar cada elemento para que todos se encaixem nessa página. Quando terminar, toque no ícone “Chave”, toque em “Compartilhar” e, desta vez, selecione o formato JPEG. Toque em “Salvar imagem” e você verá seus ativos na sua galeria de fotos. Faça o upload desta imagem junto com sua composição final para a galeria de projetos e recursos. No final da aula, mostrarei como fazer isso. Na próxima lição, mostrarei como usar ferramentas de seleção e copiar colar e duplicar seu menu de ativos. Eu uso muito essas funções, então quero explicar isso usando essas imagens antes de passar para nossa composição final. [MÚSICA] 25. Ferramentas de seleção e corte, Copiar menu: Já vimos os benefícios de usar camadas ao mover elementos separadamente, mas o que acontece quando eles estão todos na mesma camada? É aí que as ferramentas de seleção são úteis. Vamos até o painel de camadas e mesclar todas as camadas com nossos dedos. Se você tocar no ícone de seta, verá que a caixa delimitadora agora aparece ao redor de todo o conteúdo da camada, para que eu possa mover todos os ativos ao mesmo tempo, mas não separadamente. Toque no terceiro ícone à esquerda da tela, que parece um S ou uma faixa de opções, e você verá esse menu aparecer na parte inferior central da tela. O primeiro ícone é automático e é usado para selecionar áreas de sua arte que compartilham a mesma cor. Eu uso essa opção principalmente quando preciso apagar o plano de fundo dos desenhos. Se você acessar o painel de camadas e tornar o plano de fundo invisível, poderá ver que a área ao redor dos ativos está vazia. Vamos manter um fundo branco em nossos ativos para que eu possa mostrar como isso funciona. Faça uma nova camada, preencha-a com branco e mova-a para o fundo. Agora, mescle as duas camadas. Selecione o ícone da faixa de opções e toque em automático. Toque no fundo branco e você verá que ele fica preto. Se sua flor for muito clara, você também poderá vê-la sendo selecionada. Execute essa ação se isso acontecer e toque, deixando a caneta abaixada. Mova-o para a direita e para a esquerda, pois dessa forma você pode controlar quantas cores estão sendo incluídas na seleção. Mova-o até ver somente o plano de fundo selecionado. Quando fica preto, significa que foi selecionado. Você verá o preto porque é a cor oposta do branco. Mas em cada cor você verá o oposto da que está selecionada. A propósito, se você sair desse modo e quiser entrar nesses menus novamente, precisará tocar e manter o dedo pressionado no ícone da faixa de opções. Vá para o painel de camadas, toque na parte superior da camada e selecione “Limpar” no menu suspenso. Você verá que o plano de fundo foi removido. Como você pode ver, essa opção é ótima para remover fundos. O segundo modo de seleção é chamado de mão livre e permite que você faça a seleção manualmente. Essa é a opção que eu mais uso. Você pode selecionar itens fechando-os com sua caneta. Vamos selecionar uma folha fechando-a e tocando na seta. Como você pode ver, posso movê-lo individualmente e até transformá-lo, então sempre que você tiver elementos de barreiras em uma única camada e quiser mover apenas uma, agora você sabe como fazer isso. Mas e se você quiser colocar um elemento de volta em sua própria camada? Selecione um elemento primeiro e depois deslize três dedos para baixo na tela, você verá esses maravilhosos menus ocultos aqui. Com este menu, você pode cortar a cópia. Com a opção copiar tudo, você copiará a imagem que verá na tela sem levar em conta as camadas. A opção duplicar faz uma cópia da imagem selecionada e a cola em uma camada na parte superior. Praticaremos essas cargas na próxima lição. A opção recortar e colar colocará o item em sua própria camada. Ao usar essas opções, você precisa verificar se está na camada correta. Se você ver um corte estranho, pode ser que você esteja em uma camada invisível ou algo assim, então sempre verifique o painel de camadas antes de copiar ou cortar seus ativos. Essas opções são muito práticas para quando você desenha erros e deseja se livrar deles ou quando desenha elementos na mesma camada por engano e deseja colocá-los em sua própria camada. Também é prático quando você deseja duplicar elementos na mesma composição , como faremos na próxima lição. Pratique e coloque cada elemento em sua própria camada usando a opção recortar e colar. Antes de começar a criar a composição final, tenho mais uma ferramenta fantástica para mostrar a vocês. Na próxima lição, mostrarei como usar a transformação da cor e do contraste de seus ativos usando ferramentas avançadas. 26. Ferramentas de transformação de cores: [MÚSICA] Antes de prosseguirmos com nossa composição final, mostrarei como ajustar a cor de seus ativos. Às vezes, dependendo da cor de fundo que estamos usando, nossas folhas ou flores podem parecer um pouco dessaturadas, embora o ajuste do contraste possa fazer com que elas se destaquem. Nesta lição, mostrarei como usar ferramentas de matiz e saturação e a função de curvas. Toque no ícone que parece uma varinha mágica e depois em Matiz, saturação e brilho. Esses três controles deslizantes permitem controlar a qualidade geral da cor em sua imagem Quando você os move, todo o conteúdo da camada é afetado. O matiz determina o tom da cor usando a imagem. Com este isqueiro, você pode fazer com que suas folhas pareçam mais terminais e secas, com um verde vivo ou com uma aparência mais resumida. O mesmo acontece com suas frutas e flores. Você pode ajustar as cores das frutas para que pareçam mais com uma amora ou uma corrente vermelha. A saturação determina a intensidade da cor. Mova esse controle deslizante para a esquerda, para dessaturar as cores para o cinza e para a direita para torná-las o mais vibrantes possível. Brilho, digamos, a claridade geral ou a escuridão da imagem. Para se comprometer com suas alterações e deixar os ajustes, toque no ícone Ajustes novamente. curvas são a forma mais avançada de ajustar cores e contraste em sua imagem. Toque nas curvas de ajuste para entrar na interface da curva. Essa ferramenta representa os valores tonais da sua camada como uma linha reta ou gráfico. Você verá um nó azul em cada lado da linha, que pode ser movido de forma independente. Se você arrastar um nó para cima, afetará a luminosidade da sua camada. Arraste um nó para baixo para afetar a escuridão e, se você arrastar um nó para a esquerda ou para a direita, poderá afetar o contraste. Se você tocar em qualquer outro lugar da linha, poderá criar novos nós. Para excluí-los, você deve parar em cima deles e selecionar Excluir. A melhor maneira de entender como as curvas funcionam é experimentá-las e observar suas próprias mudanças de camada. Por padrão, quando você começa a usar curvas, você está alterando a gama geral, que significa que você está ajustando todos os três canais de cores, vermelho, verde e azul, simultaneamente. O incrível das curvas é que você pode ajustar cada canal de cor isoladamente. Ajustar curvas em canais de cores individuais permite obter uma imensa variedade de cores. Como eu disse antes, a melhor maneira de entender como as curvas funcionam é experimentá-las e observar como sua camada muda. Pode ser que você não queira modificar nenhuma cor agora, mas se ao compor sua imagem final sentir que está faltando um pouco de contraste, agora você sabe como ajustá-la. Ótimo, agora vimos todas as ferramentas e funções necessárias para criar ilustrações. Na próxima lição, começaremos nossa compensação final e praticaremos , depois moveremos muitas ferramentas de transformação e copiaremos e colaremos o menu. Você verá como é fácil criar uma composição final com apenas alguns ativos. 27. Como recriar a sua planta final: [MÚSICA] É hora de trabalhar em sua composição final e criar uma planta combinando os elementos que você fez até agora. Você jogará com todos os seus elementos e os moverá pelo Canvas até que eles se encaixem bem. Você ficará surpreso com o quanto você pode fazer com apenas uma folha, uma única flor e os frutos. Vamos abrir um documento quadrado. Dependendo do tamanho e da capacidade do seu iPad, você terá que decidir qual tamanho usar. O importante aqui é que você trabalhe com pelo menos 300 DPI e tenha acesso a pelo menos 20 ou 25 camadas para trabalhar confortavelmente. Vou abrir uma tela de 30 por 30 centímetros. Com um iPad Pro, posso acessar 49 camadas com o tamanho que parece mais do que suficiente para trabalhar , mas isso pode mudar para você. Vinte por 20 também é um tamanho lindo e será um adorável cartão de felicitações. Projetar em formato quadrado nos dará um pouco mais de flexibilidade ao criar nossa planta, pois não nos restringirá vertical ou horizontalmente. A primeira coisa é importar nossas imagens da nossa galeria de fotos. Importe três itens para o seu Canvas, uma folha, uma fruta e a flor. Precisamos pedir que eles mantenham esses elementos juntos. Vou selecionar a pintura do estúdio e um verde mais escuro, mas você pode escolher outro pincel e cor, se preferir. Desenhe uma linha curvilínea, que será o ramo principal e depois os menores saindo dele. Faça bom uso do Canvas e não fique apenas em um canto. Torne sua camada de folhas visível e coloque-a em cima dos galhos [MÚSICA] Você tem duas opções para duplicar sua folha. Ou você toca na parte superior da camada e seleciona Duplicar, ou você desliza três dedos para baixo e toca em “Duplicar”. Você verá que a ferramenta de movimentação foi ativada e você pode colocá-la onde quiser. Acho a segunda maneira de trabalhar mais rápida e eficiente. Depois de colocar algumas folhas aqui e ali, ative suas frutas. Se você fez uma laranja, talvez precise apenas de duas ou três, mas se você fez uma fruta, talvez precise duplicá-la mais vezes. Vou usar minha fruta, mas no final da aula, mostrarei duas imagens de como eu crio plantas usando laranjas e limões. Vou desenhar uma pequena estrela em um lado da fruta para torná-la mais natural. Vou começar a duplicar a fruta e colocá-la em diferentes partes das plantas. Talvez você precise mover seus elementos constantemente e, só para saber, isso faz parte do processo, acho muito agradável. Se algo não parecer imediatamente, seja paciente e mova as coisas até que a disposição dos elementos comece a fazer sentido ou parecer natural para você. Se em algum momento você ficar sem camadas disponíveis, não tenha medo de mesclar várias camadas em uma. Você sempre pode importar o ativo inicial da sua galeria de fotos e, dessa forma, poderá controlar o número de camadas que está usando. Essa é uma das melhores coisas de trabalhar com arquivos PNG com fundo transparente [MÚSICA] Como já tenho uma boa quantidade de frutas vermelhas exibidas na planta, vou criar uma nova camada e com um pincel menor, desenhe alguns pequenos caules para conectá-los à planta principal. Uma coisa que eu acho muito útil quando se trata de trabalhar na composição é aumentar e diminuir constantemente o zoom do Canvas. Também gosto de girá-lo, pois isso me dá outra perspectiva. Nesse caso, acho que ter quatro conjuntos de frutas faz com que minha planta pareça um pouco rígida. Vou remover uma e apagar essa haste da camada usando a opção recortar e colar do menu oculto. Eu também poderia muito bem usar a ferramenta de borracha. Vou agrupar todas as minhas frutas pois isso me ajudará a me manter organizado [MÚSICA] Aqui é quando você pode descobrir que suas folhas poderiam ficar melhores com um pouco de contraste ou pelo menos algumas delas. Vou usar uma ferramenta de ajuste de cores para modificar suas cores e torná-las um pouco mais escuras. Também colocarei mais algumas folhas aqui e ali e, usando as ferramentas de transformação, alterarei seu tamanho e forma. Veja como estou usando o giro vertical e horizontal para dar uma nova perspectiva às minhas folhas. Finalmente, vou colocar algumas flores aqui e ali [MÚSICA] Como você pode ver, há muita movimentação ao compor uma imagem dessa maneira, mas colocando uma boa quantidade de esforço em criar os ativos iniciais significa que você não precisa gastar muito tempo na composição final. Parece limpo, arrumado e muito profissional. Acho que o resultado final é impressionante. A melhor parte é que você pode começar a construir uma biblioteca de elementos para criar novas plantas de uma forma super fácil. Dois exemplos de plantas que fiz usando laranjas e limões. Como você pode ver, para criar isso, usei apenas algumas frutas. Veja como na planta de laranja, mandei algumas para a frente e outras para trás. Você faz isso movendo as camadas para cima e para baixo na pilha de camadas. Se você fizer mais de uma composição, compartilhe-a na galeria de projetos e recursos. Eu adoraria ver como você tira o máximo proveito de seus ativos. Trabalhar dessa maneira pode torná-lo muito eficiente. Eu uso esse método quando trabalho no Photoshop e, se você gostou dessa maneira de trabalhar, recomendo assistir cenas botânicas da minha aula no Photoshop, incorporando a aquarela ao digital design [MÚSICA] 28. Exportando sua arte: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como exportar sua arte. Vou falar sobre os diferentes formatos e para que servem. Depois de terminar sua obra de arte, você deve ir ao painel de ações sob o ícone da chave inglesa, tocar em “Compartilhar” e, onde diz Compartilhar imagem, você verá várias opções. O arquivo Procreate permitirá que você abra um documento em outro iPad com o Procreate instalado e preserve as camadas. PSD é para Photoshop e esse tipo de arquivo pode ser aberto neste programa, mantendo as camadas e a resolução. Complementar o Photoshop com o Procreate pode ajudar você a criar designs mais avançados se você for designer. Para entender o resto dos arquivos e o que usar em cada ocasião, é essencial observar a diferença entre os formatos de arquivo de compactação com e sem perdas. Quando salvamos nossos arquivos em um formato sem perdas, nossa imagem fica menor sem perder sua qualidade. Isso geralmente é melhor para impressão. Um arquivo com perdas sacrificará algumas das informações, como cores e detalhes, mas tornará o arquivo muito menor, que será útil ao enviar suas imagens para mídias sociais ou sites. JPG é um formato com perdas e é perfeito para quando queremos compartilhar nossas obras de arte nas mídias sociais ou em sites. Para compartilhar imagens na seção de projetos desta classe, você deve fazer o upload de seus arquivos como JPG, então vamos tocar nessa opção por enquanto. Você deve ver a mensagem de sucesso da exportação na tela. Se sua exportação não for bem-sucedida, tente novamente e não interrompa o processo enquanto a imagem estiver sendo salva. Se você acessar sua galeria de fotos no iPad, deverá ver a imagem salva na sua galeria. Os formatos TIFF e PNG estão entre os formatos gráficos de mais alta qualidade disponíveis e preservarão a qualidade da sua imagem ao longo do tempo. Eles são formatos sem perdas. É por isso que, ao imprimir sua arte, esses são os melhores formatos. Agora vamos ver como exportar o vídeo com lapso de tempo. No painel de ações, você verá um ícone com um triângulo que diz Vídeo. Toque nele e você verá essas três guias. Se você tocar no replay, poderá ver todas as coisas que fez para chegar onde está, o que é muito legal. Se você tocar em exportar vídeo com lapso de tempo, você terá duas opções, duração total ou 30 segundos. Normalmente exporto meu vídeo em tamanho integral , pois adoro vê-lo do início ao fim. Se for muito longo, sempre posso encurtá-lo com um aplicativo de edição de vídeo. Toque em “Salvar vídeo” e você deverá vê-lo salvo na sua galeria de fotos. Compartilhar um vídeo com um lapso de tempo nas redes sociais como um rolo ou uma história é ótimo para ganhar seguidores. Se você fizer isso, eu adoraria se você me marcar em @socreative .art, para que eu possa ver seu processo e compartilhar seu vídeo com meus seguidores também. Na próxima lição, mostrarei como compartilhar seu projeto na Galeria de Projetos e Recursos desta turma. [MÚSICA] 29. Como compartilhar sua obra de arte: [MÚSICA] É hora de compartilhar o que você fez no projeto e na galeria de recursos. Compartilhe uma imagem com seus ativos iniciais e sua planta ou plantas finais, se você tiver feito mais de uma. Quanto mais você fizer, mais praticará e mais preparado sairá desta aula para abordar ilustrações mais complexas. Se você aproveitasse a chance de brincar com formas geométricas para fazer melancias ou casas, eu adoraria vê-las também. Nada me motiva mais a fazer mais aulas do que ver os projetos dos meus alunos ganharem vida. Nesta guia de projeto de classe e recursos, você encontrará um botão verde que diz “Criar projeto”. Toque nele e você entrará nessa janela. Você pode adicionar um título ao seu projeto nessa caixa. Na descrição do projeto, você pode fazer upload de fotografias e textos. Adoro quando os alunos publicam suas imagens e compartilham algumas ideias com elas. Você pode tocar nesse botão que diz “Imagem” e selecioná-lo no seu computador ou arrastá-lo diretamente para essa caixa. Abaixo, você pode compartilhar algumas ideias sobre o exercício, se você teve dificuldades ou gostou particularmente de alguma coisa. Ler alguns textos pode me dar uma ideia mais ampla do seu processo e me ajudará a deixar uma análise mais precisa. Você pode tornar seu projeto privado marcando esta caixa que diz, torne este projeto privado. Por fim, adicione alguns textos. Ilustração botânica, procriação arte digital são algumas das que funcionariam muito bem com este projeto. Quando estiver pronto, você pode clicar no botão verde aqui que diz “Publicar” e seu projeto aparecerá na galeria desta aula. Se você decidir imprimir seu projeto, você pode tirar uma foto com seu telefone e enviá-la para a galeria desta aula, pois eu adoraria vê-la. [MÚSICA] 30. Razões para iniciar uma biblioteca de imagens: Se você já viu minhas outras aulas, sabe o quanto eu adoro criar minhas próprias bibliotecas de imagens. Salvar camadas como arquivos PNG com fundo transparente é uma das minhas melhores descobertas ao usar o Procreate. Quero explicar por que essa forma de trabalhar pode ser incrivelmente benéfica, especialmente ao criar certos tipos de ilustrações. Gosto de ilustrar meus recursos botânicos em um documento e depois fazer minha composição final em outro , exceto quando estou fazendo cenas ou desenhando pessoas. Mas por quê? Eu faço isso por três razões principais. Primeiro, costumo usar meus recursos pintados à mão em vários projetos. As mesmas bagas podem ser usadas para criar um padrão repetido, um cartão de felicitações ou uma composição a ser impressa como arte de parede e assim por diante. Armazenar essas imagens em arquivos no Procreate não é nada ruim, mas é difícil visualizá-las individualmente quando você acessa a galeria principal. Às vezes, eles estão escondidos em camadas invisíveis e é fácil acabar se esquecendo deles ou perdendo muito tempo tendo que abrir cada documento para ver se eles estão lá. Manter nossos ativos como imagens PNG em nossa biblioteca de fotos é excelente. Podemos simplesmente folheá-los e importá-los de volta para o Procreate sempre que quisermos usá-los. O segundo motivo é muito específico para trabalhar no Procreate. Não gosto de ter acesso a um número limitado de camadas ao trabalhar em documentos grandes. Não há nada mais irritante do que receber uma mensagem dizendo que você atingiu seu número máximo de camadas enquanto trabalha. Ao ilustrar meus elementos em, digamos, um documento A4, que não é muito grande, posso acessar um bom número de camadas e me divertir refinando meus ativos o quanto quiser. Depois que meus ativos forem salvos na minha galeria de fotos com um plano de fundo transparente, posso importá-los para um documento maior. Digamos que eu queira criar um pôster. Posso importar os ativos que já criei e começar a transformá-los e duplicá-los o quanto quiser ou até atingir o número máximo de camadas disponíveis. Nesse caso, só preciso mesclar alguns deles, sabendo que sempre posso importar o elemento original para continuar trabalhando na minha composição. A terceira razão é manter a melhor qualidade dos elementos botânicos originais nos quais você gastou tanto esforço e tempo valioso. Quando você transforma o tamanho de seus ativos, eles tendem a perder a qualidade, mesmo que seja só um pouco. Se você torná-los menores e depois ampliá-los, você os verá parecendo um pouco embaçados e menos definidos. Ao compor uma imagem usando o método que estou mostrando, é comum transformar o tamanho de seus elementos até que eles se encaixem bem. Se você estiver trabalhando com as imagens originais, poderá danificá-las de forma permanente. Ao importá-los de volta para o Procreate, você está trabalhando com uma cópia do elemento. O original ainda está intacto na sua galeria de fotos, então você pode jogar o quanto quiser, mudando o tamanho, a forma e a cor sem medo de perdê-lo ou danificá-lo. Espero que, com essa explicação, você comece a entender por que pode ser benéfico começar a salvar suas imagens com um fundo transparente em sua galeria de fotos e começar a criar uma imagem biblioteca. Se você estiver ilustrando cenas, espaços ou paisagens, esse conceito pode não ser tão útil. Mas ao trabalhar com padrões e designs, acredite, essa forma de trabalhar pode ser a melhor. 31. Considerações finais: Em primeiro lugar, muito obrigado por fazer esta aula comigo. Compartilhar minhas habilidades criativas com outras pessoas é inestimável e, se não fosse por estudantes como você, eu não seria capaz de continuar fazendo o que amo. Espero que você saia desta aula se sentindo feliz, empoderado e animado para continuar usando o Procreate. Espero que você tenha visto como é fácil criar obras de arte botânica. Lembre-se de que todas as ferramentas que mostrei podem ser aplicadas a outros estilos e assuntos. Se você quiser levar esses conceitos adiante, eu recomendo fazer minha aula de Cenas botânicas no Photoshop, incorporando aquarela ao design digital. Eu ensino não apenas a criar plantas partir de um único conjunto de ativos, mas como criar composições botânicas complexas e de tirar o fôlego com elas. Você aprenderá a lógica por trás da criação de flores em diferentes posições para tornar suas composições mais dinâmicas. Você pode usar a mesma lógica que eu uso no Photoshop, mas usando o Procreate. Surpreendentemente, alguns alunos já compartilharam que usam Procreate para concluir o projeto da turma. Além disso, você já sabe como apagar um fundo branco. Se você quiser aprender a digitalizar a aquarela, convido você a experimentar. Caso contrário, você pode simplesmente pintar as pétalas e as folhas com as ferramentas que vimos nesta aula e começar a partir daí. Eu agradeceria se você pudesse revisar esta aula. Uma única avaliação, mesmo que curta, ajuda muito e me motiva a continuar criando mais aulas. Saber o que meus alunos pensam significa muito para mim. Esta é a primeira de uma série de aulas de Procreate que vou ministrar. A propósito, você estará à frente com as habilidades que aprendeu nesta aula. Se você quiser ser notificado sobre as próximas aulas, não se esqueça de pressionar aquele pequeno botão que diz “Seguir” e você será notificado quando a nova for lançada. Vamos ser amigos nas redes sociais. Para mais tutoriais sobre Procreate on art, você pode assinar meu boletim informativo. Estou deixando um link na descrição desta aula. Para tutoriais em vídeo, você também pode me seguir @socrative .art no TikTok e no Instagram. Costumo apresentar projetos de estudantes, compartilhar tutoriais e inspiração, especialmente sobre assuntos de arte e design. Se você gosta de botânica tanto quanto eu, você verá muitas dessas coisas por aí. Se você quiser que eu compartilhe seu projeto, deixe-me um comentário com seu nome de usuário junto com a descrição do seu projeto. Dessa forma, posso marcar você e compartilhar seu trabalho com meus seguidores também. Se você quiser me conhecer um pouco melhor, pode conferir meu site ou meu Instagram pessoal, silviaspina.art. Você me verá fazendo murais, aquarelas, procriar, cerâmica, talvez cantando às vezes e fazendo outras coisas criativas. Eu adoraria conhecê-lo lá e segui-lo de volta. Lembre-se de que vou fazer um sorteio com esta aula. Tudo o que você precisa fazer para se inscrever é ler a descrição abaixo e você terá a chance de ganhar um ano de associação ao Skillshare. Espero que você goste dessa aula tanto quanto eu gostei de criá-la. Muito obrigado. Vamos ficar em contato e vemos na minha próxima aula. Tchau.