Transforme a pintura em um hábito: pintura de flores secas em um desafio de 7 dias

1. Tudo Tudo sobre este curso: [MÚSICA] Aprender a pintar pode ser frustrante. A maioria de nós desiste facilmente quando não vemos o resultado que esperamos quando nossas pinturas não parecem as mesmas que admiramos. Mas o que não percebemos é que aqueles mestres que admiramos costumavam ser iniciantes também. Oi, meu nome é Jenny. Sou artista, educador e empreendedor criativo das Filipinas. Sou embaixador da marca de uma marca de pincéis bem conhecida, a Silver Brush Limited. Meus trabalhos foram apresentados em várias mídias e artigos. Eu não sou um artista nato. Na verdade, aqui está o que minha pintura parece quando eu estava começando a explorar aquarela. Caso você não entenda, eles são realmente flores. Mas espere, aqui está o que minha pintura parece agora. Me pergunto o que eu fiz para transformar essas bolhas em flores? Pratique. Adoro pintar flores desde então. Passei cerca de 20 minutos por dia no primeiro ano da minha jornada criativa, praticando e aprendendo o básico da pintura em aquarela floral. Esse hábito me ajudou não só a aprender a pintar em aquarela, mas também se tornou uma forma de desenvolver meu estilo de pintura. Você está em boas mãos porque nesta aula eu vou te ensinar a pintar flores. Ao mesmo tempo, vou ajudá-lo a construir o hábito de praticar diariamente através de nossos prompts de pintura de sete dias. Começaremos a aula sabendo quais são os materiais certos para pintura em aquarela. Então, apresentarei os elementos simples e atraentes do buquê de flores secas. Vou te ensinar a pintar pampas, flores de palha, folha de palmeira, galho seco e, claro, minhas rosas favoritas. A partir daí, vamos pular para combinar esses elementos para criar pinturas bonitas e dignas de moldura. Todos os dias, durante sete dias, vamos pintar uma composição. No final desta aula, você não terá apenas sete pinturas dignas, mas o mais importante, você aprenderá e construirá o hábito de pintar. Tenho certeza que você está muito animado para começar sua jornada. Pegue seu pincel e vamos começar. 2. Visão geral do projeto do curso: [MÚSICA] Para o projeto da classe, você vai acompanhar comigo enquanto eu pinto essas sete composições de flores secas. Essas sete pinturas serão o seu projeto de classe e aqui estão elas. Para o dia 1, dia 2, dia 3, dia 4, dia 5, dia 6 e dia 7. Vou explicar a vocês o processo sobre como criar essas sete pinturas e aplicaremos todas as coisas que você aprenderá em nosso dia pré-desafio. Eu encorajo você a fazer upload de suas pinturas diárias em nossa seção de projetos de aula para que eu possa conferir e dar alguns feedbacks. No final desta aula, você não terá apenas sete pinturas dignas de quadro, mas o mais importante, você aprenderá e construirá um hábito de pintar, um hábito que pode ajudá-lo a dominar este meio e desenvolva seu próprio estilo de pintura. [MÚSICA] 3. Materiais que precisamos: [MÚSICA] Olá a todos. Bem-vindo à parte de materiais da nossa classe. Nesta parte, vou compartilhar com vocês todos os materiais que sugiro para você usar em sua jornada em aquarela. Para o papel, eu sempre uso este. Este é o bloco aquarela Baohong Academy. Este está em 300 GSM e o tamanho é 10 por 7. Se você não tiver esse papel aquarela específico, você pode usar algumas outras opções, como Arches ou Fabriano ou Canson [inaudível]. Se você achar 100% de papel algodão um pouco caro para sua prática, sugiro Canson Montval ou Fabriano 25% algodão. Você também pode usar o Canson XL. Há alguma outra opção mais barata como este papel Canson e este Fabriano. Mas eu não sugeriria que você use esses papéis porque eles arruinarão o resultado que você criará. Eles são realmente destinados a pinturas infantis. Se você realmente quer levar sua jornada em aquarela a sério, é melhor se você investir em papel. Além do papel, também usaremos cores. As cores que usaremos principalmente são Van **** marrom, sépia, ocre de Petersburgo, dunas, mocha, terra verde. Também adicionaremos algumas outras cores, como ocre marrom, verde marinho, titânio cinza e verde sombra. Para os pincéis, o que costumo usar é meu veludo preto. Eu tenho aqui o tamanho 2, 4, 6, 8. Para essa classe específica, usarei principalmente o tamanho 8 e o tamanho 2. Se você tem qualquer outra marca de pincel que esteja ao redor do pincel, não há problema em usar isso, mas pessoalmente adoro usar veludo preto. Por causa de sua ponta pontiaguda mais a barriga contém muito pigmento e água. Agora, a próxima coisa que temos aqui é o veludo preto prateado no forro de roteiro tamanho 1. Eu costumo usar isso para adicionar linhas longas, como mais tarde para os galhos, vou usar este. Mais uma vez, o pincel de forro de veludo preto. Então o pincel mais novo que costumo usar é o pincel crescente oval no tamanho 3 ou no 8. Este é o da seda prateada oitava, oitava linha. Vou usar isso mais tarde para a hortênsia. Em seguida, o próximo pincel é o pincel ultra redondo natural dourado no tamanho 10. Eu sempre uso esse também. Eu uso isso principalmente para detalhes e pequenos detalhes como o núcleo das minhas linhas, algo assim. Eu sempre uso pincel prateado, escovas limitadas porque a qualidade é muito boa. Eles são perfeitos para esse tipo de arte que estou criando. Também precisamos de uma paleta de mistura. Estou usando aqui uma paleta de mistura de cerâmica, mas você pode usar uma de plástico. Então, claro, precisamos de água. Tenho aqui um copo de água para limpar meu pincel mais tarde e um pouco de tecido. Usaremos o tecido mais tarde para remover excesso de tinta ou o excesso de cor do nosso pincel. Basicamente, essas são as coisas que precisamos para iniciar nossa jornada de impressão. São apenas 1, 2, 3, 4, 5, 6, apenas seis itens. Eu sugiro que vocês preparem seus materiais com antecedência antes de começarmos a pintar, então seria mais fácil para você configurar. Seria bom se você os limpasse logo depois usá-los para que, para a próxima sessão que teremos, você não precise se apertar ou não precisar se apressar para a limpeza e você estará pronto para começar imediatamente. É isso para os materiais e verei você em nosso próximo tópico. 4. Pintando Pampas: [MÚSICA] Estamos até a parte de pintura desta classe. Mas antes de começarmos nosso desafio de sete dias, primeiro vou ensiná-lo a pintar elementos de flores secas que mais tarde combinaremos para criar nossa decomposição de sete estruturas. Vamos começar com esses belos pampas comigo. Tenho aqui dois tipos de pampas. Este e este. Pampas é uma das flores secas mais populares e na verdade não é uma flor, é uma grama. Como você pode ver nesta grama de pampas em particular, tem longos fios que quando você a deita, notará que ela tem profundidade magra e é bastante única em comparação com as folhas usuais que nós veja quando estamos pintando. Vamos traduzir essas características em pintura em aquarela. Para esses pampas em particular, usarei meu pincel redondo Tamanho 2 e, para a cor, usarei o ocre marrom. Você também pode usar ocre amarelo ou qualquer tom de laranja ou marrom na sua paleta. Começamos o processo carregando nosso pincel com uma mistura muito leve de ocre marrom. Então eu vou criar um traço fino com isso e adicionar mais alguns traços finos como os principais fios de nossos pampas. O segredo aqui é ter controle sobre seu pincel. Se você acha que seus traços ainda são grandes, você pode mudar para um tamanho menor de pincel. Se você estiver usando o Tamanho 2 , alterne para Tamanho 1 ou zero. Depois disso, carregue seu pincel com uma mistura mais concentrada da cor que você está usando e adicione-o nos fios de seus pampas. Isso servirá como a profundidade para sua pintura e adicionará mais caráter à sua criação. É assim que criamos um pampas. Agora vamos tentar fazer isso novamente, mas desta vez usaremos Van **** marrom. Mesmos procedimentos, basta carregar seu pincel com uma mistura muito leve da cor que você está usando e, em seguida, crie traços finos como este. Enquanto sua primeira camada ainda estiver um pouco molhada, carregue seu pincel com uma mistura mais concentrada da cor que você está usando e crie uma segunda camada para seus pampas. É isso para o primeiro tipo de pampas. Agora vamos tentar pintar o segundo. Como você pode ver, este é fofo e tem mais textura em comparação com o outro. Na verdade, eu gostei mais disso. Vamos traduzir essas características em pintura em aquarela. Para esses pampas em particular, usarei o pincel ultra redondo natural dourado tamanho 10 e, para a cor, usarei Van **** marrom. Mesmo procedimento, o que precisamos fazer é criar nosso tronco principal. Basta criar uma linha fina como essa. Então, para o nosso pêlo, o que vamos fazer é colocar nosso pincel e criar algumas marcas de seleção. Algo assim. Este é bem mais curto em comparação com a forma dos traços que fizemos para o nosso primeiro tipo de pampas. Mas para este, vamos criar uma forma que seja um pouco maior na área da barriga. Vamos nos concentrar em algumas áreas aqui. A propósito, pessoal, estou usando uma mistura fina ou uma mistura muito leve de Van **** marrom aqui, e depois para a segunda camada, enquanto minha primeira camada ainda está molhada, estou adicionando uma mistura mais concentrada, que é mistura de água. [MÚSICA] Vamos tentar fazer isso de novo. Crie seu tronco principal e, em seguida, adicione os traçados de marca de seleção. Em seguida, adicionaremos a segunda camada adicionando uma mistura mais concentrada da nossa Van **** marrom. [MÚSICA] Agora, o terceiro pampas que criaremos é de alguma forma diferente. É perfeito como enchimento tanto na pintura quanto no arranjo da vida real. É assim que fazemos os terceiros pampas. Novamente, usarei meu pincel redondo Tamanho 2 para este e, para a cor, usarei meu ocre marrom. Se você não tiver o pincel redondo Tamanho 2, você pode usar versões menores, como Tamanho 1 ou Tamanho 0, e se você tiver Tamanho 4, essa também seria uma boa escolha. Aqui vamos apenas criar traços finos como este. São apenas traços finos aleatórios que estão indo e voltando. uma vez, para este, você só precisa adicionar um pouco de controle. Se no caso de você criar um pouco de traços mais grossos, tudo bem. O que você pode fazer aqui também é misturar diferentes proporções de água e cor para a cor que você está usando para adicionar um pouco de detalhes. É isso para nossos pampas secos. Agora vamos pintar nossos próximos elementos de flores secas. [MÚSICA] 5. Pintando folha de palmeiras: [MÚSICA] O que eu tenho aqui não é o fã , embora também possa ser usado como um só. Mas este é chamado de folha de palmeira. Este é um dos meus elementos florais certos favoritos, e eu adoro por causa de suas características únicas. Este é geralmente usado como pano de fundo e eles o adicionam na parte de trás do arranjo, como em buquês e arranjos pendurados ou em cenários de eventos como pano de fundo para que seu assunto principal seja mais visível. Ao pintar uma folha de palmeira, uso apenas dois tipos de pincéis. Você pode realmente usar três. Primeiro é o pincel tamanho 8 oito. Em segundo lugar, é o pincel redondo tamanho 2. Terceiro e opcional é meu pincel ultra redondo. Ao pintar uma folha de palmeira, há apenas duas coisas nas quais devemos nos concentrar. Primeiro é a forma disso. A forma de uma folha de palmeira é de alguma forma como uma pá. Então a segunda coisa em que devemos nos concentrar , são os detalhes. Então essas listras assim, ou chamam de dobras. Veja como fazemos essas duas coisas. Novamente, vou começar com a camada base. Para a camada base, vou usar uma mistura muito leve do meu Van **** marrom e usando meu pincel redondo tamanho 8, vou criar a camada base. Novamente, a forma é de alguma forma como uma pá. Vamos deixar que essa camada seque. Enquanto esperamos, vamos criar outro. Vou criar a terceira camada base. Desta vez vou usar uma mistura muito leve do meu ocre marrom. Agora que terminamos na primeira camada, vamos deixar essa camada secar primeiro antes de adicionarmos outra. Certifique-se de que a primeira camada esteja completamente seca antes de adicionar a segunda camada , pois ela entrará. Agora que a camada básica já está seca, vou criar as dobras. Usando meu pincel ultra redondo, vou adicionar linhas como esta. Aqui estou usando uma mistura de leite das minhas cores, então esta é mais escura em comparação com a camada base, mas ao mesmo tempo, não tão pigmentada quanto a mistura de água, que a mistura mais concentrada de nossa cor. Estou trocando meu pincel redondo tamanho 2 e meu tamanho natural dourado então. Estou apenas carregando um pouco de água depois meu golpe para soltar e suavizar a borda do meu golpe. Estou apenas repetindo o mesmo processo até completar minha folha de palmeira. É isso para nossa folha de palmeira. Vamos criar os detalhes para esta folha de palmeira. Mais uma vez, o mesmo procedimento, basta adicionar as linhas. Então, enquanto ainda estiver molhado, você pode dissolvê-lo. Ou se você acha que as linhas já são suaves, você não precisa dissolvê-las. Ao criar os detalhes para essa folha de palmeira em particular, uma das lutas que enfrento foi criar algumas linhas curvilíneas. Minhas mãos estavam tremendo ao criar as linhas. Sei que alguns de vocês também encontrarão esse problema, e tudo bem. Você não precisa criar linhas perfeitas para sua família, porque mesmo as das folhas de palmeira secas da vida real não são realmente retas. Tudo bem se suas linhas estiverem um pouco instáveis. Se você sentir que ainda precisa adicionar um pouco de detalhes, você pode obter uma mistura de leite ou um pouco de mistura mais escura da cor que você usa, e adicionar um pouco dela em algumas áreas do seu folha de palmeira. Apenas certifique-se de que os traços que você está criando não são muito escuros e nem muito pesados. Se isso acontecer, o que você pode fazer é dissolvê-lo carregando seu pincel com um pouco de água. Vamos comparar nossa pintura com nossa folha de palmeira da vida real. Como você pode ver, conseguimos traduzir as características de nossa folha de palmeira em pintura, adicionando um pouco de linhas escuras em nossa pintura. Agora vamos tentar pintar uma folha de palmeira usando outra cor que é ocre marrom. Vamos fazer o mesmo processo e adicionar as linhas na parte inferior da nossa folha de palmeira. É exatamente o mesmo. Estou usando uma mistura leve da cor e estou dissolvendo um pouco dela usando água limpa. A coisa mais importante que você precisa lembrar ao fazer esse processo é aproveitá-lo. Você não precisa criar linhas perfeitas, você não precisa criar uma folha de palmeira perfeita. O que você precisa fazer é traduzir tudo o que você está vendo na vida real ou em imagens através da pintura, e isso é a coisa mais importante. Para a última parte do nosso processo, vamos adicionar a alça de nossa folha de palmeira. Eu só uso a mistura de manteiga de Van **** ocre marrom e marrom. É isso para pintar folhas de palmeira. Espero que vocês tenham gostado porque eu amo tanto esses elementos secos e florais. Agora vamos aos nossos próximos elementos de flores secas, que são chamados de rescars. 6. Pintando o Ruscus: [MÚSICA] Estamos até o nosso terceiro elemento de flor seca, e desta vez vamos pintar essa coisa linda chamada ruscus. Como você pode ver, esse elemento de flor seca é muito bonito e tem muitos detalhes nele. O que eu pessoalmente noto sobre isso é tem muitas folhas que estão indo em direção diferente. Como você pode ver, algo está acontecendo aqui, algo está acontecendo nesta área. Agora vamos traduzir essas características em pintura. Para o ruscus, usarei meu pincel redondo tamanho 2. Para a cor, usarei minha Van **** marrom, mas depois mostrarei como pintar o ruscus usando o ocre de Petersburg. Começaremos criando o tronco principal. O que vamos fazer é apenas criar uma longa linha como essa. Eu me prepararia para vocês não criarem uma linha reta, mas sim criar um pouco de linha curvilínea porque o ruscus real também não tem uma linha reta. Depois disso, criaremos as folhas, o que é feito combinando traços grossos e depois finos. Tudo o que você precisa fazer é pressionar o pincel e depois levantá-lo. Quero que vocês sejam cuidadosos nesta parte. Eu quero que você também misture diferentes proporções de água e cor. Ou seja, eu quero que você adicione sombra clara de marrom, sombra escura de marrom e um pouco de sombra escura a clara de marrom apenas para dar um efeito de que há algumas folhas na frente e algumas sai na parte de trás do nosso ruscus. Se você não está familiarizado com a música que estamos criando, é assim. Tudo o que você precisa fazer é pressionar e depois levantar. [MÚSICA] Continue adicionando folhas novamente em diferentes proporções de água e cor até que você possa preencher tudo. [MÚSICA] Outro lembrete na criação das folhas do nosso rusco é, por favor, não faça de tudo um par. Deixe algumas das folhas descerem, algumas das folhas subirem apenas para ter um efeito natural porque como você pode ver no nosso exemplo aqui, nem todos os ruscus têm o mesmo visual. [MÚSICA] É isso para o nosso ruscus. Agora vamos tentar novamente. Desta vez, usaremos a cor Petersburg ocre de noites brancas. Este é um tom cremoso de branco, que é muito semelhante ao nosso exemplo ruscus da vida real. Esta é a amostra do nosso ocre de Petersburgo. Faremos o mesmo procedimento que fizemos anteriormente. Tudo o que precisamos fazer é criar o caule principal e adicionar algumas outras hastes ao lado dela. Então, depois disso, adicionaremos folhas. Novamente, use diferentes proporções de água e cor para cada uma das suas folhas. [MÚSICA] Como você pode ver caras, criar ruscus é muito fácil, mas dá um efeito muito bom na sua criação, especialmente quando você o adiciona em um arranjo de buquê ou em uma pintura de buquê. É isso para o nosso tutorial rápido sobre como pintar ruscus. Vamos agora ao nosso próximo elemento de flor seca. 7. Pintando tows secos: [MÚSICA] Sempre usei galhos como parte da minha criação. Mesmo que eu esteja pintando flores frescas, eu sempre adiciono galhos ao redor da minha pintura. Para mim, ele só adiciona muitos detalhes e beleza na minha composição quando adiciono esses traços finos e grossos aleatórios. Hoje, vamos pintar galhos secos. Aqui está um galho seco da vida real. Como você pode ver, cada haste tem espessura diferente. É selvagem e imprevisível, o que o torna realmente bonito. Vamos traduzir essas características em pintura. Para este, adoro usar meu pincel de forro de script no tamanho 1, e nesta pintura em particular, uso diferentes proporções de água e cor. Se você não estiver familiarizado com a proporção de água e cor, é a quantidade de água e a quantidade de cor que você mistura para criar uma sombra. Por exemplo, você quer criar um tom mais claro de marrom, você deve adicionar mais água. Se você quiser um tom mais concentrado ou mais escuro de marrom, você deve remover a água e adicionar mais pigmento. Para este galho em particular, combinarei diferentes proporções de água e cor para dar um efeito de que existem alguns ramos do galho na frente e alguns estão na parte de trás. Como mencionei, vamos criar traços finos e grossos aleatórios. Para criar esses efeitos, o que vamos fazer é liberar algum estresse em nossa mão e em nosso pincel em algumas partes para criar os traços grossos. Se você quiser criar os traços finos, você precisa levantar um pouco o pincel e não adicionar estresse no pincel. Basta deixar seu pincel de forro criar os traços para você e deixá-lo dançar. [MÚSICA] Como mencionei anteriormente também, precisamos usar diferentes proporções de água e cor em cada um dos nossos traçados para criar o efeito de que existem alguns ramos no parte traseira e alguns ramos na frente. É isso na pintura de galhos, agora vamos ao nosso próximo elemento de flor seca. 8. Como pintar rosas: [MÚSICA] Para o nosso próximo elemento de flor seca, vamos pintar rosas. Como você sabe, rosa é minha flor favorita e uma das minhas coisas favoritas para pintar. Ao longo dos anos, desenvolvi um estilo diferente na pintura de rosas soltas, e hoje vou compartilhar com vocês uma delas. Para minhas rosas, eu sempre começo com o núcleo. Para o meu núcleo, usarei meu pincel redondo tamanho 2. Se dermos uma olhada na estrutura de uma rosa, você notará aqui que os detalhes estão principalmente no núcleo, então há muitas linhas. Você notará aqui que existem áreas escuras, e a maioria delas está na parte central. Essas áreas escuras são, na verdade onde as pétalas estão escondidas. Vamos traduzir essas características em pintura. Ao criar seu núcleo, você precisa criar traços C, que é uma combinação de traços finos e grossos. Estou usando o pincel redondo tamanho 2 aqui. Como você pode ver, estou apenas criando pequenos traços C. Mas o truque aqui é, quando você sai do primeiro golpe C que você criou, seus traços estão ficando maiores. Você está adicionando mais estresse em seu pincel para criar traços de visualização maiores e mais longos. [MÚSICA] Quando seu núcleo já estiver pronto, o que vamos fazer é carregar um pouco de água em nosso pincel e soltar os últimos traços que criamos. Como você notou aqui, os últimos traços que criei ficaram mais leves por causa da água limpa que carreguei no meu pincel. Agora, mudei para um pincel maior, que é o pincel redondo tamanho 8, e criarei traçado C maior. Esses traços são as principais pétalas das minhas rosas. Como você pode ver, não estou apenas criando traços C, mas também estou adicionando um pouco de traços finos em algumas áreas. Isso é para criar um efeito de que existem algumas pétalas dobradas no meio das minhas grandes pétalas. Além disso, ao criar minhas pétalas, estou adicionando uma versão mais concentrada da cor que estou usando. Isso é para adicionar profundidade na minha pintura. Acho que uma das coisas mais difíceis em pintar uma rosa é saber quando parar. Esta é uma das lutas mais comuns que os alunos que estão aprendendo a pintar rosas enfrentam. Se você está lutando e não sabe quando parar, o truque que estou usando é verificar seu núcleo. Se você acha que o núcleo já é muito pequeno para o tamanho de toda a sua rosa, isso significa que você já ultrapassou as pétalas. Sempre esteja atento ao seu núcleo porque ele será seu guia sobre o tamanho de toda a sua rosa. Como estamos pintando em estilo solto, não vamos pintar todos os detalhes de uma rosa. Essa é a razão pela qual eu sempre me certifico de adicionar folhas para compensar os detalhes que não pintaríamos. É isso na pintura de rosas. Se você quiser aprender mais sobre pintar rosas, tenho algumas outras aulas que têm uma discussão aprofundada sobre a pintura diferentes estilos e diferentes tipos de rosas. Vou vinculá-los abaixo para que você também possa assisti-los. 9. Pintando flores e folhas: [MÚSICA] Caso você não esteja familiarizado com as flores de palha, é assim que elas se parecem. Eles podem ser pequenos, mas geralmente são usados como uma das principais flores para um arranjo, seja um arranjo real ou uma pintura. Nas pinturas de flores de palha, eu sempre começo pintando o núcleo. Tenho aqui meu pincel redondo tamanho 8. Para o núcleo, usarei meu titânio cinza. É um tom beigey de cinza. O que vamos fazer é apenas colocar nosso pincel e criar um círculo, mas vou deixar um pouco de espaços em branco para representar os destaques. Você vai colocar um pouco mais do titânio cinza nesta área. Basta adicionar um pouco de sombra e dab. Agora, depois de criar a base do núcleo, agora mudo minha cor para o ocre de Petersburgo. Acabei de criar esse traço longo, grosso e fino para as pétalas. Para as pétalas, usarei diferentes proporções de água e cor como você pode ver. Existem também diferentes tons de branco cremoso para as pétalas. Essa é a razão pela qual vou usar diferentes proporções de água e cor. Em algumas áreas, usarei cores concentradas e, em algumas, usarei mais pálida. [MÚSICA] Eu também adiciono um pouco de traços finos aleatórios como linhas em algumas áreas. A razão por trás disso é que eu quero dar um efeito de que existem algumas pétalas que estão realmente por trás daquelas que estão na frente. [MÚSICA] Para a etapa final, carreguei meu pincel com sépia e estou adicionando pontos longos em algumas áreas da minha pintura de morango. Isso é para adicionar um pouco de sombra para o núcleo e, claro, uma camada extra profunda. Além do morango em si, também quero compartilhar com vocês hoje como pintar essas folhas secas. pintar essas folhas secas, vou usar a terra verde de suas [inaudíveis] e usando meu pincel redondo tamanho 8, vamos criar esse traço duplo na criação de uma folha. Após a criação, esses dois traços, vamos adicionar um traço fino aleatório para adicionar a frouxidão e o efeito natural em nossas folhas secas. Vamos agora adicionar essas folhas em nosso morango. Nesta etapa, quero que vocês fiquem despreocupados. Adicione muitas folhas, adicione muitas linhas finas aleatórias ao redor das folhas. Quero que você seja expressivo, crie as folhas em direção diferente. Você não precisa adicionar uma folha bonita que seja muito simples ou algo que se pareça exatamente com uma folha porque, como você pode ver no nosso exemplo aqui, as folhas estão secas e elas são um pouco encaracolado e não plano. Quero que você traduza essas características em pintura, adicionando um pouco de crueza e traços naturais em sua pintura. É assim que pintamos morangos e folhas. Vamos tentar pintá-lo novamente. Novamente, primeiro faremos o núcleo e estou usando o dia de titânio cinza para isso. Usando meu pincel redondo tamanho 8, vamos dar algumas cores e deixar um pouco de espaços em branco para representar os destaques. [MÚSICA] Quando terminarmos o núcleo, vamos adicionar as pétalas. Novamente, usaremos diferentes proporções de água e cor para a cor que estamos usando em cada uma de nossas pétalas. [MÚSICA] Agora que terminamos com as pétalas, vamos adicionar sépia em alguma borda do nosso núcleo, para adicionar um pouco de detalhes. [MÚSICA] Hora de adicionar nossas folhas novamente, vamos criar folhas cruas criando o traço duplo de traços grossos e finos e depois adicionando-as linhas finas aleatórias em nosso folhas. [MÚSICA] É isso na pintura de morango. Vamos agora ao nosso próximo elemento de flor reta [MÚSICA]. 10. Pintando hortênsia: [MÚSICA] Estamos até nosso último elemento de flor seca antes de prosseguirmos em nosso desafio de 7 dias. Temos aqui hortênsia. Então, como você pode ver, este que eu tenho aqui é uma linda hortênsia de cor marrom e para hortênsia, eu sempre uso meu pincel filbert ou o pincel crescente oval porque tem um bom profundidade geral que imita as pétalas da hortênsia. Como já mencionei, nosso pincel já tem sua forma oval. Então, o que vamos fazer agora é apenas carimbá-lo em nosso papel. Então, vou fazer algo assim. Com base em nosso exemplo anteriormente em nossa hortênsia da vida real, algumas das pétalas não são realmente visíveis. Então essa é a razão pela qual estou adicionando um pouco de pequenos traços ovais em nossa pintura. Ao pintar hortênsia solta, o que precisamos fazer é apenas imitar toda a imagem da hortênsia. Não precisamos copiar cada uma das pétalas e pintar tudo exatamente. Só precisamos fazer com que toda a pintura pareça um grande monte de flores. Então, depois de criar suas pétalas, o que vamos fazer é pegar nosso pincel redondo tamanho dois e adicionar o caule da nossa flor [MÚSICA]. Então, vou criar outro novamente, e desta vez vou usar o mocha. Então, mesmo procedimento, estou torcendo meu pincel um pouco em algumas pétalas para criar um efeito de que existem algumas pétalas que estão na parte do meio e não tão visíveis em nossa visão aérea. Eu também estou usando água diferente em coloração aqui para dar um efeito de que existem algumas pétalas que estão na frente com certeza mais visíveis e algumas estão na parte de trás. Pintar hortênsia é muito fácil e tenho certeza que você vai gostar. Se você não tem um pincel filbert ou um pincel oval crescente, você pode usar seu pincel redondo, mas é claro, a ponta de um pincel redondo é um pouco pontuda então haverá um pouco de diferença entre nossos traços. Como você pode ver aqui em nossa hortênsia real, há um pouco dos detalhes em cada uma de nossas pequenas flores, que está de alguma forma na parte central. Então, também vamos traduzir isso em pintura e faremos isso obtendo nosso pincel redondo tamanho dois e adicionando alguns pequenos pontos no meio de nossas flores de hortênsia. Basta criar pequenos pontos como este. Estou usando uma versão concentrada da minha Van **** marrom aqui, e estou apenas adicionando-a em algumas das flores [MÚSICA]. Para finalizar nossa hortênsia, vamos adicionar esse caule que conecta todas as nossas pétalas. [MÚSICA]. É isso na pintura de hortênsia. Finalmente, conseguimos completar todos os nossos elementos de flores secas. Então, tenho certeza de que vocês estão prontos e animados para prosseguir para o desafio. Mas antes disso, quero apresentar algumas dicas primeiro sobre como criar um hábito de pintar para que, quando começarmos nosso desafio, você possa continuar e aproveitar o processo. Então, verei você em nosso próximo tópico. 11. Como construir um hábito da pintura: Hábitos são coisas que você faz sem pensar nisso. É uma rotina ou um comportamento feito regularmente. Construir um hábito de pintar pode ser difícil, especialmente se você estiver fazendo tantas coisas além da arte. Mas quando você conseguir formar o hábito de pintar, mesmo por apenas 15 minutos por dia, a recompensa pode ser enorme. Antes de começarmos nosso desafio, aqui estão algumas dicas que podem ajudá-lo a construir o hábito de pintar mais facilmente. Dica número 1, defina um espaço dedicado. Seja sua mesa de arte, sua mesa de cozinha, sua mesa de jantar ou até mesmo seu chão, certifique-se de ter um espaço dedicado para criar arte. Ter uma área consistente onde você cria, facilitará o início diário. Você não teria que pensar todos os dias onde você vai colocar suas coisas? Onde você começará a criar e muito mais? A segunda dica é definida um intervalo de tempo. Escolha o horário onde você se sinta mais inspirado. É melhor se você escolher dois intervalos de tempo. Pode ser uma de manhã e uma à tarde ou outra à tarde e outra à noite. A razão pela qual eu quero que você escolha dois intervalos é que, se algo surgiu em seu primeiro intervalo de tempo, você ainda tem outro sobrando. Lembre-se, a consistência é muito importante, especialmente nos primeiros dias. Certifique-se de que você nunca perderá uma sessão. Mas e se você perdesse um? Aqui está uma regra que aprendi com o livro que li 'Habitantes atômicos'. Nunca perca duas vezes. Por qualquer motivo que você perca um dia de sua sessão, certifique-se de não perder o próximo novamente. Porque é quando o efeito bola de neve começará. Mais uma vez, nunca perca duas vezes. A terceira dica que tenho para você é preparar seus suprimentos com antecedência e limpá-lo depois. Se você for abençoado o suficiente para ter uma mesa dedicada à arte, seria melhor colocar todos os seus fornecedores com antecedência. Se você não tiver uma mesa ou estúdio específico, você pode reunir todos os seus suprimentos essenciais em uma bolsa, para que seja mais fácil colocá-los quando estiver prestes a começar a pintar. Além disso, não se esqueça de limpar seus suprimentos logo após usá-los. Limpe seus pincéis para papéis desnecessários, limpe seu copo e prato, se precisar. Isso ajudará você a se preparar para sessão de amanhã e definiremos seus modos no modo Iniciar. Imagine se seus suprimentos ainda não estiverem limpos quando você estiver prestes a começar de novo, seu tempo e seu entusiasmo serão afetados. Certifique-se de redefinir diariamente. Quatro profundidades que tenho para você é inspirar-se. Sempre que você não estiver pintando, quer esteja fazendo sua pausa para o almoço ou dormindo, é melhor se você usar esse tempo para se inspirar, reunir inspiração no Pinterest, confira os trabalhos de outros artistas no Instagram ou talvez assista a algumas aulas do Skillshare. Com isso, seu humor será aumentado e você ficará animado para começar sua sessão no dia seguinte. Como mencionei, nos próximos sete dias, vamos pintar a sétima composição jovem, mas fácil, para ajudá-lo a construir um hábito saudável de pintar diariamente. Durante esses sete dias, espero que você consiga aplicar não apenas os exercícios que fizemos antes quando se trata pintar flores secas, mas também aquelas quatro dicas que mencionei em construindo um hábito de pintar. Vamos começar nosso desafio de sete dias. 12. Dia 1: rossas douradas de Brown: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 1 do nosso desafio de sete dias. Eu sei que vocês estão muito animados, e eu também. Para o nosso primeiro dia de pintura, vamos pintar esta bela pintura de rosas e hortênsias ao meu lado. Eu o enquadrei, e vocês também podem enquadrar o seu. Ao pintar este, vamos usar ocre marrom, mocha, ocre de Petersburgo e Van **** marrom. Se você não tem essas cores, posso compartilhar com você a receita misturando-as. Tudo o que você precisa fazer é fazer o upload de pelo menos um projeto e, como recompensa, enviarei com você a cópia em PDF da receita de cores da nossa classe hoje. Para os materiais, usaremos os habituais, o preto veludo prateado tamanho 2 e o tamanho 8, o pincel crescente oval Silver Silk no tamanho 3/4 e o meu pincel ultra redondo Golden Natural. Então, para o papel, é a mesma coisa, o papel aquarela da Baohong Academy. Agora, vamos começar nosso dia 1 de desafio. Vamos começar com a primeira rosa. Vamos criar o núcleo da nossa rosa. Estou usando meu pincel redondo tamanho 2 aqui e minha cor ocre marrom. Agora, quando estiver satisfeito com o tamanho do seu núcleo, basta dissolver a última borda com água limpa e, em seguida, trocar seu pincel para um maior. Basicamente, vamos aplicar tudo o que aprendemos em nosso dia pré-desafio. Lembra como pintamos a rosa dourada lá? É a mesma coisa que vamos aplicar aqui. Agora, vamos começar nossa segunda rosa. A mesma coisa, estou usando meu pincel redondo tamanho 2 para o núcleo da minha rosa. Agora, mudei para um pincel maior para as pétalas maiores da minha rosa. Agora, vamos começar nossa terceira rosa. Desta vez, vamos pintar um botão de rosa. O que você tem que lembrar aqui é ter certeza de que você não está ocupando todo o espaço. Como estamos pintando em um tamanho pequeno de papel, é muito importante deixar um pouco de espaço para os enchimentos e outros elementos da nossa composição. Agora, vamos começar nossos primeiros pampas. Estou usando meu pincel redondo tamanho 2 aqui, e estou apenas aplicando uma mistura muito leve do meu Van **** marrom como a camada base dos meus primeiros pampas. Faremos o mesmo processo para nossos segundos pampas. Vamos aplicar uma mistura muito leve de Van **** marrom primeiro, e depois disso, vamos colocar um pouco de versão mais concentrada de Van **** marrom em cima dela. Terceiros pampas estarão na parte inferior esquerda da nossa composição. Mesmo procedimento, basta criar a camada base e, em seguida, adicionar um pouco de mistura mais concentrada em cima dela. Como a camada base da nossa rosa já está seca, o que vamos fazer agora é adicionar muitos detalhes sobre ela. Escolhi uma mistura concentrada do meu ocre marrom e coloquei traços assim, e depois vou dissolvê-lo com água limpa para suavizar a borda. Aplique o mesmo processo em nossas outras rosas. Coloque uma versão concentrada da cor que você está usando e, em seguida, misture-a carregando seu pincel com água. Agora, vamos adicionar nossa hortênsia. Eu peguei meu pincel oval crescente e estou estampando na parte inferior esquerda da minha composição. Estou usando diferentes proporções de água e cor para cada uma das pétalas, e estamos aplicando todos os princípios que estudamos anteriormente. Lembre-se, você não precisa criar um tipo de hortênsia muito simples. Você só precisa criar uma versão solta dela e criar uma ilusão de que há pétalas na parte de trás, há pétalas planas, há pétalas que não são muito visíveis em o ponto de vista do espectador. Basta continuar pintando, continue aproveitando o processo. Adicione diferentes proporções de água e cor para a cor que você está usando. Agora, vamos criar os pampas da versão 2 que estudamos. Aqui, estou usando Van **** marrom em uma mistura muito leve, e depois, adicionarei uma mistura mais concentrada de Van **** marrom. Vamos adicionar outros pampas nesta área. Mesmo procedimento, basta criar as marcas de seleção que estudamos anteriormente. Vou adicionar os terceiros pampas aqui indo para a direção certa. Mesmo procedimento, basta aplicar uma mistura muito leve e, depois, adicionar uma mistura mais concentrada. Para adicionar mais detalhes, vamos adicionar alguns galhos secos em algumas áreas. Aqui, precisamos misturar diferentes proporções de água e cor novamente. Como você pode ver, estou usando Van **** marrom em versões claras, moderadas e concentradas. Você não precisa copiar tudo o que estou fazendo. Você pode adicionar seu próprio estilo pessoal pintar esta composição. Você pode usar cores diferentes e adicionar mais detalhes se quiser. Estamos quase acabando com a composição. O que vamos fazer agora é apenas tornar nossa composição mais equilibrada adicionando um pouco mais de detalhes sobre os espaços vazios. Como nesta parte, acho que é mais aberto, então vou adicionar mais hortênsia nesta área. O detalhe final é adicionar detalhes sobre nossa hortênsia, então eu tenho minha mistura muito concentrada de mocha, e estou apenas adicionando o núcleo da minha hortênsia. Agora, é isso para o nosso desafio do primeiro dia. Espero que vocês tenham conseguido acompanhar, e estou tão animado para ver sua obra de arte hoje, então espero que você possa enviá-la na seção de projeto desta classe. Vejo você para nossa segunda sessão. 13. FP 02 DF em um vaso: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 2 do nosso desafio de sete dias. Por hoje, vamos pintar essa bela composição, que é pampas listradas em um frasco. Agora, para este, vou usar os pincéis usuais que usamos anteriormente e para a cor, tenho aqui meu Van **** marrom, marrom ocre e ocre de Petersburgo. Agora, se você não tiver essas cores novamente, basta fazer upload de qualquer um dos nossos projetos de classe e eu lhe enviarei a cópia em PDF da receita de cores que criei. Vamos começar a pintar nosso segundo projeto. A primeira coisa que precisamos fazer é desenhar nosso guia para o frasco ou nosso vaso. Tenho aqui meu lápis normal e estou desenhando o guia do meu vaso. Depois disso, vou apagar um pouco disso para que não fique muito visível quando eu pintá-lo com aquarela. Basta desenhar o frasco habitual e se você precisar apagar ou refazer algo, basta fazê-lo. Certifique-se de que o frasco ou o vaso esteja no centro do seu papel apenas para que ele pareça equilibrado mais tarde assim que o pintarmos. Agora que já temos nosso guia, vou pintá-lo com uma mistura muito leve de Van **** marrom. Esta é a primeira camada do nosso vaso. Enquanto a primeira camada ainda estiver seca, vou adicionar uma mistura mais concentrada de Van **** marrom e vou adicioná-la apenas no lado esquerdo. Isso servirá de sombra para o nosso vaso. Agora que terminamos com a segunda camada, vou conseguir uma mistura mais concentrada e, desta vez, vou colocá-la no colarinho do meu vaso. Esta será a sombra da parte superior do meu vaso. Vamos criar nossos primeiros pampas. Estou usando meu pincel redondo tamanho 2 aqui e para a cor que estou usando Petersburg ocre. Estou fazendo os primeiros pampas que estudamos anteriormente, aquele com traços finos em torno dele. Faremos outro, da mesma cor, Petersburg ocre, e usarei o mesmo pincel que usei anteriormente. Para o nosso próximo elemento, faremos a segunda versão dos pampas que estudamos, aquela com pequenas marcas de seleção. Aqui estou usando Van **** marrom. Novamente, para a primeira camada, usaremos uma mistura muito leve e depois adicionaremos uma mistura mais concentrada. Vamos adicionar outro elemento. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos em nosso terceiro elemento, o pampas versão 2. Estarei usando a mesma cor, que é Van **** marrom. Vamos colocar alguns enchimentos de hortênsia em torno da nossa base. Usando meu ocre de Petersburgo e pincel redondo tamanho dois, vou colocar um pouco de cor no meu vaso. Aqui estou usando diferentes proporções de água e cor para meu ocre de Petersburgo e vou adicioná-lo em ambos os lados. Lembre-se, a terceira versão dos pampas que vamos usar isso agora. Usando nosso ocre marrom, vou adicionar os traços que praticamos anteriormente para a terceira versão dos pampas. Ainda aqui estou usando uma proporção de aquarela diferente para o meu ocre marrom. Vou adicionar outros grandes pampas deste lado para equilibrar nossa composição. Eu escolhi usar a versão 2 de nossos pampas, e mais tarde vou dar o tom mais concentrado de Van **** marrom. Hora de adicionar cores mais profundas à nossa composição. Escolhi um tom mais escuro de Van **** marrom e estou criando nossa terceira versão de pampas. Também notei que nossa hortênsia é muito pequena deste lado, então vou adicionar mais dabs de Petersburg ocre aqui. Nossa composição está quase completa, então, para torná-la mais cheia, estou adicionando alguns galhos secos em algumas áreas apenas para adicionar um pouco de cor e também para torná-lo mais selvagem. Estamos quase acabando, então vou adicionar um tom mais escuro de marrom em nosso vaso para adicionar alguns detalhes. Se isso acontecer com você também, se você acha que alguma cor derramou um pouco, o que você pode fazer é levantá-la. Basta pegar um pouco de tecido e depois colocá-lo na área que você não quer que a cor caia e, em seguida, levante-a. Agora, é isso para o nosso projeto de segunda classe. Espero que vocês tenham conseguido acompanhar e estou muito animado para ver como vocês criaram nosso projeto no segundo dia. Por favor, faça o upload na seção de projeto desta classe. Mais uma vez, vejo você amanhã para nossa terceira sessão. 14. Dia 3: buquê manual: Estamos até o terceiro dia do nosso desafio de pintura de sete dias. Estou muito feliz em ver seus projetos na seção do projeto. Para o nosso terceiro projeto, vamos pintar este buquê de mãos com rosas e pampas. Para este projeto em particular, vamos usar as cores mocha, Van **** marrom, marrom ocre, terra verde e um pouco de ocre de Petersburg. Agora vamos pintar nosso projeto do terceiro dia. Começaremos nossa composição pintando nosso assunto principal, que são os botões de rosa. Estou usando mocha para a cor, e para o pincel, estou usando o pincel ultra redondo no tamanho 10. Depois de pintar o núcleo, estou usando meu pincel redondo tamanho 8 para soltar os últimos traços que fiz. Agora você criará o corpo de um botão de rosa. Pintar um botão de rosa pode parecer intimidante no início, mas uma vez que você obtém toda a forma do seu botão de rosa, é mais fácil. Este é realmente mais fácil em comparação com uma rosa plana. Você só precisa praticar e repetir o processo para dominá-lo. Terminamos o nosso primeiro botão de rosa. Agora vamos para o segundo e vou colocá-lo no lado superior direito do nosso papel. Vamos adicionar nosso terceiro botão de rosa no meio dos dois primeiros que criamos. Novamente, este é apenas o seu guia. Se você acha que alguns dos seus botões de rosa devem ser colocados em outra direção ou em outros lugares, tudo bem. É a sua chamada, mas certifique-se de que a aparência geral da sua composição esteja equilibrada. Agora que a primeira camada dos meus dois botões de rosa já está seca, vou adicionar mais alguns detalhes sobre ela. Esses são nossos três assuntos principais. Agora vamos adicionar mais detalhes. Desta vez, quero adicionar os enchimentos primeiro. Vou trocar meu pincel para meu pincel crescente oval e vou adicionar um pouco de hortênsia nesta parte. Assim como o que estudamos, estamos apenas estampando nosso pincel e criando a forma da hortênsia. A próxima coisa que vamos criar é Ruscus. Vou colocar um pouco de ruscus usando Petersburg ocre nesta área. Para este, estou usando meu pincel ultra redondo tamanho 10. Para o nosso ruscus, usaremos aquarela diferente em proporção para o nosso ocre de Petersburgo. Novamente, a cor que estou usando é apenas opcional. Se você quiser trocá-lo para Van **** ocre marrom ou marrom ou ocre amarelo, tudo bem. Desde que toda a aparência da sua composição ainda esteja equilibrada. Agora, é hora de adicionar um pouco de folha de palmeira. Vou colocar duas folhas de palmeira no lado superior direito da minha composição. Estarei criando uma folha de palmeira de tamanho médio. Se você acidentalmente criou uma folha de palmeira grande, não precisará adicionar outra. Tudo bem se você está apenas colocando um, você só precisa adicionar um pouco mais de enchimento ou qualquer coisa que torne sua composição mais equilibrada. É opcional se você quiser adicionar duas ou apenas uma folha de palmeira. Vou criar minha segunda folha de palmeira aqui. Estou usando uma mistura muito leve de Van **** marrom. Para o pincel, estou usando meu pincel redondo no tamanho 8. A próxima coisa que vamos pintar são dois pampas nesta área. Estou usando meu pincel redondo tamanho 2 e, para a cor, estou usando ocre marrom. Esta é a primeira versão dos pampas que estudamos. Mais uma vez, vamos criar um traçado longo principal. Então vamos cercar isso com traços menores em torno dele. Para as cores, usaremos diferentes proporções de água e cor para o nosso ocre marrom. Você também pode usar Van **** marrom aqui se quiser um pouco de diferença entre nossa criação. Mas, novamente, cabe a você. Agora, é hora de criar a fita. Estou usando a cor caput mortuum para este. Se você não tiver essa cor, basta usar vermelho e misturá-lo com um pouco de Van **** marrom. Para este, estou usando meu pincel redondo no tamanho 8 e estou apenas criando traços como este, traços suaves, e estou misturando diferentes proporções de água e cor para dar um efeito de que há destaques e existem algumas áreas escuras, e que a fita está fluindo bem e naturalmente. Agora, para fazer nossa composição de buquê parecer mais equilibrada, vou adicionar um pouco de hortênsia novamente aqui. Se você não gosta de adicionar hortênsia, você pode realmente adicionar Ruscus. Se sua composição já estiver cheia, você pode simplesmente pular essa parte. Vamos agora adicionar as hastes de nossas flores. Estou usando terra verde em diferentes proporções de água e cor aqui. Você pode usar qualquer tom de verde ou você pode realmente usar marrom, se quiser. Basta criar traços como este. Você pode realmente adicionar um pouco de ponto para representar os espinhos de nossas rosas. Agora, vou adicionar um pouco de detalhes na fita. Eu tenho a mistura concentrada de caput mortuum, que é a cor que estou usando, e estou apenas adicionando detalhes como este para representar alguma profundidade e um pouco de dobra na minha fita. Agora, vou adicionar alguns detalhes sobre minha hortênsia. Eu tenho uma mistura concentrada de Van **** marrom, e estou usando meu pincel ultra redondo, que é pontudo, é por isso que estou usando. Mas se você tiver um pincel de detalhes, você também pode usá-lo. Estou apenas adicionando pontos como este para criar o núcleo da minha hortênsia. Nossa composição já está ganhando vida, então vou adicionar mais pampas nessa área apenas para dar mais cor nessa parte. Para torná-lo mais equilibrado, também vou adicionar um pouco de Ruscus aqui, e estou usando Petersburg Ochre também. É hora de adicionar o último detalhe para nossa composição. Eu tenho meu Ochre de Petersburgo misturado com Van **** marrom, e vou adicionar as dobras da nossa folha de palmeira. Agora vou adicionar um pouco de detalhes e dobras mais escuras, então eu tenho Van **** marrom e estou adicionando esse detalhe. Se você acidentalmente arruinar sua criação, você pode apenas molhar o pincel com água limpa e levantar a cor. Não tenha medo de adicionar um tom mais escuro de marrom porque uma folha de palmeira viva real, como você pode ver no nosso exemplo aqui, realmente tem tons mais escuros de dobras. Vamos fazer a segunda folha de palmeira. Estamos acabados. Agora, é isso para o nosso projeto de aula de terceiro dia. Espero que vocês tenham sido capazes de acompanhar e, a essa altura, tenho certeza que estão construindo lentamente o hábito de pintar diariamente. Novamente, estou animado para ver seu projeto na seção de projeto desta classe, então espero que você possa carregá-lo lá. Mais uma vez, vejo você no quarto dia da nossa sessão. 15. Dia 4: guirlanda de flores secas: [MÚSICA] Olá, então seja bem-vindo ao quarto dia do nosso desafio de aula de sete dias. Pelo quarto dia, vamos pintar esta bela coroa de flores composta de pampas, um pouco de galhos e um pouco de hortênsia. Para este projeto em particular, vamos usar as cores Van **** marrom, marrom ocre e titânio cinza. Vamos começar a pintar nossa coroa de flores secas. Começaremos nossa coroa de flores criando nossos guias. Assim, você pode usar qualquer coisa que seja circular para criar seu guia. Vou apagar o guia que criei para que ele não fique muito visível quando eu pintá-lo. Para o nosso primeiro elemento, vamos pintar a primeira versão dos pampas que estudamos. Estou usando ocre marrom em uma mistura muito, muito leve, e para o pincel, estou usando meu pincel ultra redondo tamanho 10. Então, para o primeiro conjunto de pampas que vamos pintar, vamos criar o fundo de uma coroa de flores. Vamos completar o círculo até voltarmos para onde começamos. Depois disso, vamos adicionar o próximo conjunto de elementos que vamos pintar. Acho mais fácil pintar grinaldas quando viro meu papel, para que você possa fazer o mesmo. Estamos quase acabando com a primeira camada. Como você pode ver, a camada que criamos é muito, muito leve, mas não se preocupe porque esta é apenas a camada base. O que vamos fazer a seguir é adicionar os pampas da versão 2. Estou usando Van **** marrom e para o pincel, estou usando meu pincel redondo tamanho 2. Vamos pintar a camada base usando uma mistura muito leve de Van **** marrom, e depois adicionaremos uma mistura mais concentrada. A mesma coisa, vamos cobrir todo o círculo, mas desta vez o que eu quero que você faça é deixar um pouco de espaço entre os pampas que você está criando. Aqui estão meus segundos pampas. Como você pode ver, deixei um pouco de espaço, e isso é porque vou inserir algo no meio desses dois pampas mais tarde. Então eu quero que vocês façam o mesmo, que possamos adicionar mais elementos de flores secas na coroa de flores. Para o nosso terceiro elemento, vamos criar os pampas da versão 3. Estou usando ocre marrom para minha cor e para o pincel, estou usando o tamanho ultra redondo 10. Estou combinando diferentes proporções de água e cor para cada um dos traços que estou criando apenas para adicionar interesse em detalhes nos meus pampas. Quero que vocês façam o mesmo. Além disso, se você não tiver ocre marrom, você pode mudá-lo para um tom amarelo ocre ou laranja. Cabe a você. A principal coisa que você deve lembrar é que toda a cor ou a paleta que você está criando devem se complementar. Se você não tem certeza se a cor que você colocará corresponderá à sua paleta de cores geral, basta seguir o que estamos fazendo. Mas se você quiser experimentar, sinta-se à vontade para fazê-lo. Faz parte da jornada e vai te ensinar algo. Estamos agora à minha parte favorita, que é galhos secos. Estou usando meu pincel de forro no tamanho 1 e para a cor, estou usando Van **** marrom em diferentes proporções de água e cor. Basicamente, vamos apenas adicionar os pops de galhos secos por toda a coroa de flores, mas por favor, não exagere neste processo. Como você pode ver, nossa coroa de flores já está ganhando vida. Na verdade, você pode parar aqui. Mas se você quiser adicionar mais detalhes, continue porque adicionaremos mais elementos. Agora estamos até nosso próximo elemento, e desta vez vamos adicionar os pampas da versão 1. Mas para este, estou usando Petersburg ocre. Como você pode ver, estou apenas criando uma versão menor dos pampas e quero que vocês coloquem esse tipo de elemento em áreas que você se sente vazio. Sei que alguns de vocês podem ter criado uma coroa de flores que não é muito semelhante à minha e alguns dos elementos que estamos criando não foram colocados nas mesmas áreas que eu coloco, e isso é totalmente bom. Quero que vocês expressem sua criatividade aqui, adicionem detalhes que eu não estou fazendo. Quero ver como vocês vão inserir sua própria versão nesta coroa de flores. Portanto, sinta-se à vontade para ser criativo e sinta-se à vontade para adicionar detalhes que você deseja adicionar. Lembra da nossa hortênsia? Vamos fingir que algumas das pétalas da nossa hortênsia estão caindo em nossa coroa de flores. Quero que carimbe seu pincel crescente oval ao redor de sua coroa de flores e adicione esses detalhes. Então, parecerá que há algumas pétalas de hortênsia caindo ao redor da nossa coroa de flores. Vou adicionar outro tom de pétalas de hortênsia. Desta vez, estou usando titânio cinza. Processo semelhante acontecerá, então vamos apenas carimbar nosso pincel em torno de nossa coroa de flores. Estou usando diferentes proporções de água e cor para meu titânio cinza apenas para adicionar interesse em detalhes na minha pintura. Sinta-se à vontade para torcer e girar seu pincel para que ele crie diferentes formas e tamanhos de traços. Estamos quase acabando, mas como você pode ver aqui, essa área não está equilibrada. O que vou fazer agora é adicionar mais detalhes na parte superior da minha coroa de flores só para equilibrar tudo. Se você acha que algumas áreas da sua coroa de flores também não parecem equilibradas, sinta-se à vontade para adicionar elementos que você acha que caberão nessa área. Além disso, o que posso recomendar é tirar uma foto da sua pintura atual da coroa de flores e verificar no seu telefone se tudo parecer equilibrado. Às vezes, você o verá claramente quando olha para ele em seu telefone do que quando você olha pessoalmente. Então esse é o truque que estou sempre usando. Mesmo em buquês de pintura ou em qualquer composição grande, sempre uso meu telefone para verificar toda a composição, se tudo parece equilibrado e tudo parece organizado. Nossa grinalda finalmente está pronta. Agora, é isso para o dia 4 do nosso desafio de sete dias. Parabéns se você chegou a este ponto. Estou tão animado para ver seu trabalho para o desafio de hoje, então, faça o upload na seção de projeto da nossa classe. Vejo você na quinta sessão do nosso desafio. 16. Dia 5: mini buquê de flores de palha: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 5 do nosso desafio de sete dias. Para a arte de hoje, vamos nos concentrar neste morango. Para esta obra em particular, vamos usar Petersburg Ocher, titânio cinza, Van **** Marrom, terra verde e um pouco de sépia. Vamos começar a pintar nossa composição de morango. Começaremos nossa composição criando o núcleo do nosso morango. Estou usando o pincel crescente oval e, para a cor, estou usando meu titânio cinza. Depois de criar o núcleo circular usando nosso pincel redondo, agora vamos criar nossas pétalas. Para a cor, estou usando Petersburg Ocher, e estou apenas criando traços finos e grossos para as pétalas do meu morango. Por favor, crie diferentes proporções de água e cor para cada uma de suas pétalas haja variação e haverá um efeito de que existem algumas pétalas na parte de trás e há algumas pétalas em frente. [MÚSICA] Agora estou adicionando uma mistura escura do meu Ocher de Petersburgo apenas para adicionar um pouco de sombra para minhas pétalas. [MÚSICA] Para adicionar detalhes no meu núcleo, peguei meu sépia e meu pincel redondo Tamanho 2, e estou adicionando pontos de sépia ao redor do meu núcleo. Também vou adicionar alguns pontos de titânio cinza concentrado no meu núcleo apenas para dar mais detalhes. Agora vamos prosseguir com o segundo morango. Estou usando novamente meu pincel crescente oval. Como você pode ver, estou deixando um pouco de espaços em branco. Isso é para representar alguns destaques para o meu núcleo. Eu mudo para o meu pincel redondo e crio pétalas para o nosso morango. Novamente, use diferentes proporções de água e cor para cada uma de suas pétalas para dar um efeito de que existem algumas pétalas na parte de trás e há algumas pétalas na frente. Como você pode ver no morango que está colocado em nossa mesa, você pode ver que as pétalas do nosso exemplo de morango aqui têm cores diferentes. Isso é o que estamos alcançando também. [MÚSICA] Vou adicionar mais detalhes no meu curso. Consegui a mistura concentrada do meu titânio cinza. Só estou adicionando pontos como este. Como você pode ver, meu núcleo não está limpo e tudo bem porque queremos alcançar uma aparência natural para o nosso morango. Agora estou adicionando um pouco de pontos sépia ao redor do meu núcleo [MÚSICA]. Hora de adicionar algumas folhas, então eu peguei meu pincel redondo no Tamanho 8. Para as cores, estou usando terra verde. Estou apenas adicionando uma aparência natural de folhas nas minhas flores de palha. Isto é o que estudamos em nosso dia pré-desafio. Como você pode ver aqui, estou usando diferentes proporções de água e cor para cada uma das folhas que estou criando. Isso é para dar um efeito que há algumas folhas na frente e algumas folhas na parte de trás. Eu também encorajo você a adicionar traços de manchas aleatórios ou traços aleatórios como este em suas folhas apenas para adicionar alguns detalhes e dar alguma ilusão que algumas folhas são dobradas ou enroladas. Vou adicionar mais pontos sépia aqui porque acho um pouco mais vazio. Você também pode fazer o mesmo. Vou adicionar alguns galhos secos. Mas desta vez em vez de usar Van **** Brown, estou usando meu pincel redondo no tamanho 2 e estou usando minha terra verde. O próximo passo é adicionar um pouco de hortênsia. Eu peguei meu titânio cinza e meu pincel crescente oval e estou aplicando o que aprendemos em nosso dia pré-desafio. Estou apenas estampando meu pincel aqui e estou torcendo um pouco para criar diferentes formas e tamanhos para as pétalas de hortênsia. [MÚSICA] Para tornar nossa composição mais equilibrada, vou adicionar mais hortênsia na parte superior da nossa composição. [MÚSICA] Para equilibrar nossa composição, vamos adicionar mais algumas folhas aqui. [MÚSICA] Agora estamos na minha parte favorita , que são galhos. Eu tenho meu pincel de forro. Desta vez usarei terra verde misturada com um pouco de sépia. Vou adicionar alguns galhos secos ao redor minha composição apenas para dar algum interesse e detalhes também. Usando Van **** Brown, vou conectar minha hortênsia e também adicionarei algumas folhas pequenas à parte inferior e ao redor dela apenas para dar alguns detalhes. Essas folhas pequenas realmente se parecem com Ruscus. É também um elemento de flor seca. [MÚSICA] Agora usando Van **** Brown, novamente vou adicionar o núcleo da minha hortênsia. [MÚSICA] Também usarei Van **** Brown para as folhas do meu hidrogênio aqui. [MÚSICA] Nossa composição está quase pronta, então o que vamos fazer nesta parte é adicionar alguns detalhes que equilibrarão tudo. Eu tenho uma mistura muito leve de terra verde e usando meu pincel de forro, estou adicionando mais galhos. Mas, novamente, já que estou usando mistura leve, isso é apenas um efeito adicional. Isso não cobrirá o resto dos detalhes que criamos anteriormente. [MÚSICA] Acho que a parte superior da minha composição está um pouco vazia. O que vou fazer agora é adicionar bandpass usando minha terra verde. Estou usando meu pincel redondo Tamanho 2 e estou apenas criando a Versão 1 do nosso passa-banda que estudamos em nosso dia pré-desafio. Eu estarei adicionando também. Essa parte é opcional. Se sua composição já parece equilibrada, você não precisa adicionar bandpass na parte superior da sua composição [MÚSICA]. Estou adicionando os últimos traços e terminamos. Agora é isso para o Dia 5 do nosso desafio. Estamos quase acabando com nosso desafio. Espero que vocês não tenham perdido nenhum e se você fez, você pode se atualizar e pintar dois seguidos. Como de costume, quero ver seu trabalho para poder comentar e dar um pouco de feedback sobre seus projetos. Por favor, faça o upload na seção de projeto desta classe. Vejo você no Dia 6 do nosso desafio de sete dias. 17. Dia 6: Roses rústicas: [MÚSICA] Bem-vindo ao básico do nosso desafio de pintura de sete dias. Para o desafio de hoje, vamos pintar essa bela composição de rosas. Tem três rosas, duas em Petersburg ocre e uma em ocre marrom. Para os verdes, costumo usar aqui a terra verde e o verde submarino. Agora vamos em frente e começar a pintar nossa composição para hoje. Começaremos a composição criando nossa primeira rosa, estou usando ocre marrom para minha cor e para meu pincel estou usando meu veludo preto prateado tamanho 2. Agora acabei com meu curso, então mudei meu pincel para um tamanho maior, que é o tamanho 8. Basicamente, vamos aplicar tudo o que aprendemos no dia pré-desafio quando se trata de pintar rosas. Vou adicionar minha cor, que é verde terra misturada com um pouco de verde sombra e verde submarino. Na minha segunda rosa, estou usando o ocre de Petersburgo e a mesma coisa acontecerá, usaremos nosso pincel redondo tamanho 2 para o núcleo e, em seguida, mudaremos para um tamanho maior de pincel que é o tamanho 8 para o corpo da nossa rosa. Minha rosa desta vez está voltada para o lado direito da minha composição, e aqui só precisamos ajustar nossos traços um pouco porque precisamos fazer nossa rosa parecer como se estivesse voltada para uma direção e não apenas plano. Para as folhas da minha segunda rosa, misturo verde submarino e Van **** marrom. Vou adicionar um pouco de detalhes na minha rosa. Eu tenho uma mistura concentrada de ocre de Petersburg e estou adicionando detalhes sobre a cor das minhas pétalas, então é assim que eu faço isso porque como você pode ver na amostra rosa aqui, há algumas sombras em a borda da cor de nossas rosas, então temos que copiar isso. Troquei meu pincel para o pincel redondo tamanho 4 e obtive uma mistura concentrada de verde, e estou adicionando algumas folhas ao lado da primeira camada de folhas que criei anteriormente. A última rosa, que é o último assunto que vamos criar. Este está voltado para baixo, então vou usar a rosa que tenho aqui como minha inspiração e, novamente, o mesmo processo se aplicará, vamos criar o núcleo primeiro e depois mais tarde, vamos adicionar algumas pétalas grandes. Enquanto minha terceira rosa ainda estiver molhada, vou adicionar folhas ao lado dela só para que ela sangre um pouco. Vou virar meu papel novamente e pintar normalmente. Nesta parte, vamos começar a adicionar detalhes que tornarão nossa composição mais equilibrada. Para esta parte, estou usando meu pincel de forro e vou adicionar alguns galhos, então esta é uma mistura de terra verde e Van **** marrom. Vou adicionar mais folhas para fazer minha composição parecer mais equilibrada, mas desta vez em vez de criar cores concentradas para minhas folhas, estou usando uma mistura muito leve de feixe porque eu quero adicionar um efeito que as folhas que estou adicionando agora são folhas para a parte de trás da minha composição. Agora, é isso para o Dia 6 do nosso desafio de pintura, espero que vocês sejam capazes de acompanhar. Como de costume, carregue seu projeto de classe na seção de projeto desta classe para que eu possa dar um pouco de feedback. [MÚSICA] 18. Dia 7: folha de palmeiras e buquê de rosa: Bem-vindo ao dia 7 do nosso desafio de pintura de sete dias. Estou tão feliz e ao mesmo tempo triste porque nosso desafio já está prestes a acabar, mas sei que através desse desafio vocês conseguiram construir o hábito de pintar e isso não terminará aqui. Para o desafio de hoje, nosso último desafio, vamos pintar essa enorme composição composta de rosas, folhas de palmeira, pampas , galhos e um pouco de rascus. Para esta pintura, vamos usar Van **** Brown, Petersburg Ocher e Green Earth. Vamos começar a pintar nosso último projeto para esse desafio. Começamos nossa composição criando nosso primeiro assunto, que é a rosa branca. Estou usando o pincel redondo tamanho dois para este e para a cor que estou usando Petersburg Ocher. Vamos apenas aplicar tudo o que aprendemos em nosso dia de desafio gratuito. Vou mudar meu pincel para um maior, então este é o tamanho 8 e criarei traços C maiores para minha rosa. Agora é hora de adicionar nossa segunda rosa, então criaremos o núcleo criando pequenos traços C. Agora vou adicionar pétalas maiores, então mudei meu pincel para um maior e continuo criando traços C. Vou adicionar mais profundidade à minha rosa obtendo uma mistura mais concentrada de Petersburg Ocher e estou adicionando-a nas sombras das minhas pétalas. Vou adicionar outro aqui. Isso criará profundidade para nossa rosa. Agora é hora de adicionar nossa folha de palmeira. Vou adicionar um lábio de palma grande aqui. Então, para equilibrar nossa composição, também adicionarei uma grande folha de palmeira no lado inferior esquerdo da nossa composição. Eu decidi adicionar outra folha de palmeira aqui apenas para adicionar interesse em nossa composição, só para que não pareça que tudo seja feito igualmente da esquerda para a direita. Vou adicionar mais detalhes para minha rosa apenas para adicionar um pouco mais de profundidade. Como estamos criando rosas brancas, é muito importante adicionar muitas sombras e muita profundidade só para que não pareça uma grande bolha. Vou adicionar meus primeiros pampas agora. Vou usar a segunda versão de pampas para esta e para a cor, é claro, usarei Van **** Brown e mais tarde vou adicionar uma versão mais concentrada do Van **** Brown como sombras. Vou adicionar os mesmos pampas deste lado. Hora de adicionar os detalhes de nossas folhas de palmeira. Estou usando meu pincel redondo ultra bem como meu pincel redondo tamanho 2, e estou criando os detalhes da nossa palma lea. Como você pode ver aqui, estou misturando água e coloração diferentes para os detalhes. Haverá dobras escuras e dobras claras para nossa folha de palmeira. Agora é hora de adicionar um elemento de flor seca surpresa, que é chamado de caudas de coelho. Ao criar caudas de coelho, você só precisa pegar seu pincel detalhado e criar algo como um pampas. Mas para este, você apenas criará o pêlo na cabeça. Você não vai criar o pêlo por todo o caule, apenas na parte superior. Para este, estou usando uma mistura muito leve de terra verde. Vamos adicionar mais caudas de coelho nesta área. Mesmo procedimento, basta criar algo como um pampas. Mas em vez de criar o pêlo ou os fios por todo o caule principal, você vai colocá-lo na parte superior. O próximo elemento de flor seca que adicionaremos é a versão 3 pampas. Vou usar terra verde para este. Como você pode ver, estou apenas criando a versão 3 dos nossos pampas. Eu quero que você experimente este e seja criativo. Use diferentes proporções de água e cor. Claro, pessoal, usar a terra verde é apenas uma opção. Se você quiser usar outra cor, se você quiser usar ocre marrom, tudo bem. Agora vamos adicionar nossos pampas na versão 1. Para este, estou usando uma mistura muito leve de Van **** marrom. Eu acho que esta é uma composição em que podemos usar tudo o que aprendemos no dia do desafio gratuito, e é um bom desafio ender para que você possa se lembrar de tudo o que aprendemos. Espero que você esteja gostando desse processo e se sua composição não for a mesma que a minha, tudo bem. Seja criativo e expresse sua criatividade nesta composição, adicione detalhes que não estou adicionando, desde que toda a aparência da sua composição seja equilibrada e esteja se complementando . Vou adicionar mais um pampas versão 3 nesta área apenas para tornar a área mais equilibrada. Depois disso, eu gostaria de adicionar galhos ao redor da minha composição. Tenho aqui meu pincel de forro e meu Van **** marrom, e vou adicionar galhos em diferentes proporções de água e cor. Vou virar meu papel para facilitar a pintura. Desta vez, vou adicionar detalhes para as duas folhas de palmeira na parte inferior da minha composição. Lembre-se, pessoal, você não precisa criar linhas retas para os detalhes da sua folha de palmeira. Não há problema em torná-lo um pouco encaracolado. Se suas mãos estão tremendo, tudo bem. Porque, como você pode ver aqui em nossa folha de palmeira real, as dobras também não são retas. Portanto, não seja duro consigo mesmo. Não se esforce para criar linhas retas porque você não é necessário. Vou voltar meu papel para a posição normal para que eu possa pintar normalmente. Desta vez vou adicionar Ruscus porque acho que nossa composição está faltando quando se trata de enchimentos. Vou preencher os espaços vazios na minha composição e você pode fazer o mesmo. Você realmente não precisa adicionar o Ruscus no lado inferior direito da pintura se seu lado direito já estiver cheio. Basta adicioná-lo às áreas que você acha é um pouco mais vazias em comparação com as outras áreas. Acho que o lado superior esquerdo também está vazio, então vou adicionar Ruscus aqui também. Nossa composição está quase pronta. Se você quiser adicionar mais galhos em sua composição, tudo bem. Se você acha que não tem sombra mais escura, você pode adicionar mais pampas. Nossa pintura finalmente está pronta. É isso para o dia 7 do nosso desafio de pintura. Mais uma vez, espero que você possa fazer o upload do seu projeto na seção do projeto para que eu possa dar um pouco de feedback. 19. Agradecemos + Does: Muito obrigado pessoal por frequentarem esta aula. Mais uma vez, parabéns por completar o desafio de sete dias. Estou muito grato por você ter passado seu tempo comigo participando desta aula, aprendendo comigo, e estou tão animado para ver seu progresso em sua jornada criativa. Se você quiser aprender mais comigo, você pode sugerir as próximas aulas que devo criar na seção de discussão desta aula. Se você quiser deixar um comentário para essa classe em particular, você pode colocá-lo na seção de revisão desta classe. Estou muito, muito grato pelo seu apoio e estou muito animado para criar mais aulas e compartilhar mais da minha moda com vocês. Antes que eu esqueça, teremos um sorteio para essa classe em particular. Você pode verificar os detalhes sobre a descrição da classe e espero que vocês possam participar. Antes de sair, espero que vocês possam me seguir no Instagram @jennyfloresart. Siga-me no TikTok @jennyfloresart. Muito obrigado e te vejo na minha próxima aula. Tchau. [MÚSICA]