Torne-se um artista de retrato | entendendo os fundamentos da parte II

1. Apresentação: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta a outra aula. Meu nome é Braden Messer. Sou artista, autor no YouTube e hoje. Eu quero ser aquele que ensina você a desenhar. Esta é a segunda parte de uma série de três partes que estou fazendo, na qual estou mostrando como você pode desenhar três fotos de referência diferentes de três ângulos diferentes. Vamos usar o método Loomis e o método da tristeza ao longo da série que você possa começar a entender como é fácil desenhar retratos humanos Agora, direi que, se você estiver gostando dessa aula e como ela é construída, como flui , sei com certeza que você adoraria meu novo livro desenhando o retrato, aulas passo a passo para dominar técnicas clássicas para iniciantes Este livro faz um ótimo trabalho ao detalhar, passo a passo exatamente como usar o método Luis e o método Aro, e explica o princípio no qual esses dois métodos estão enraizados Então isso soa como algo em que você estaria interessado. Vou colocar um link na descrição da aula para que você possa pedir uma para si mesmo. Agora, o que esperar. Nesta aula, ela é composta por 11 lições diferentes, nas quais começamos dividindo o método ums em seu fluxo passo a passo Depois de construirmos a cabeça do vagabundo, vou mostrar como você pode facilmente usar linhas de contorno para colocar a orelha e o cabelo na cabeça do seu Lum. A partir daí, vamos mudar do método lumis para o método Asso E vou mostrar como você pode começar a detalhar as características faciais do indivíduo usando os planos de Oso com o modelo de cabeça de Oso como guia. Vamos passar e desenhar os olhos. O nariz, os lábios. E então vamos dividir o rosto em seus planos individuais de tristeza para que o retrato tenha sua estrutura Assim que tivermos isso, trocaremos de marcha novamente e começarei a mostrar como hachurar e hachurar duas vezes, eventualmente cruzar e criar seus valores para que possamos introduzir volume e forma Assim que tivermos isso, entraremos e mostrarei técnicas sutis que você pode usar para fazer os olhos brilharem, para dar ao nariz um pouco mais de dimensão. Para realmente fazer aquele cabelo no topo da cabeça se destacar. E no final, teremos retrato incrivelmente desenhado Então, isso é o que esperar da aula em si. Agora, eu sei que isso é muito, e especialmente se você nunca desenhou um retrato antes, pode ser muito assustador, Então, o que eu aconselharia é que a melhor prática é sentar, relaxar e assistir à aula, certo? Realmente, tente absorver tudo e tratá-lo quase como se fosse um filme Depois de fazer isso, e estiver fresco em sua mente , eu diria, desenhe comigo e realmente faça seu projeto. Depois de ter seu projeto, certifique-se de enviá-lo e deixar sua avaliação da aula. Sim, adoro ler suas resenhas, sem falar que elas ajudam outras pessoas que talvez estejam procurando uma aula que as beneficie a tomar a decisão de frequentá-la ou não. E também me permite mostrar seu projeto em meu boletim informativo mensal Ele sai na primeira metade de cada mês. Portanto, essa é uma ótima maneira de você não apenas divulgar seu nome, mas também sua arte, entre outros artistas aqui na comunidade Skillshare Então, para encerrar tudo, queria que você soubesse que agora ofereço sessões individuais. Então, como funcionam, se você acessar minha página inicial, no topo, diz: Reserve uma sessão individual com a Messer Creations De lá, você pode agendar uma teleconferência de 1 hora comigo, onde podemos nos encontrar. Você pode me enviar por e-mail quantos desenhos e perguntas coubermos nesse pequeno período de 60 minutos, e eu lhe darei minha crítica Eu vou te dizer o que eu faria, o que você fez muito bem. Podemos falar sobre diferentes mídias, qualquer que seja a que você esteja usando O objetivo desta sessão individual é pensar nisso quase como um investimento que você faz em si mesmo, porque me permite ajudá-lo a se desenvolver como artista, diz respeito às diferentes técnicas, talvez ao processo de pensamento, certo? Há muitas coisas que fazem parte de ser um artista muito bom, e o objetivo desse cara a cara é eu ajude você a crescer e se desenvolver. Então, sim, é isso. Isso é tudo. E espero ver a aula. 2. Desenhe sua Cabeça de Loomis: Tudo bem. O primeiro passo é que precisamos estabelecer nossas cabeças. Queremos desenhar um círculo. Agora, se você tem dificuldade em desenhar um círculo, pode usar uma ferramenta de bússola, que sempre fornecerá um círculo perfeito com o mínimo de esforço Então, o segundo passo é desenhar nosso lado oval. Agora, o que isso está fazendo é efetivamente alongar o crânio para nós e nos dar uma boa ideia da dimensão com a qual estamos trabalhando no que diz respeito ao formato básico da Agora vamos desenhar uma linha de eixo vertical e depois uma linha de eixo horizontal. Isso é para nos ajudar a entender a orientação da cabeça de nossos sujeitos para esse ângulo específico. Em seguida, vamos desenhar essa linha aqui a partir do topo do oval, e esta é uma estimativa aproximada de onde está a linha do cabelo do nosso objeto Agora, obviamente, quando nos referimos à referência 1, a linha do cabelo está um pouco abaixada com franja, mas essa é uma linha geral Em seguida, vamos estender essa linha do eixo horizontal e é mais ou menos aqui que vive a linha da testa do sujeito Você pode ver, em referência à cabeça de Luis, onde essa linha está morando. No rosto do sujeito, e então vamos estender a parte inferior do oval lateral, e isso nos dará a parte inferior do nariz. Então, uma vez que tenhamos todas essas três linhas estabelecidas, vamos colocar essa linha aqui. Essa é a linha central do rosto do nosso sujeito. Ela cai diretamente no centro dos olhos, do nariz, dos lábios, até a parte inferior do objeto, pecado Em seguida, vamos puxar essa linha para cima e novamente e trazê-la até a linha da testa Em seguida, vamos estender a linha do eixo vertical para baixo e, em seguida, puxar essa linha e conectá-la à parte inferior da linha central da face. Isso aqui é cerca de 85% da nossa cabeça total. Isso nos dá a base proporcional cabeça de nossos sujeitos Agora, muitos artistas querem simplesmente avançar e começar a desenhar os olhos, o nariz, e eu encorajo você a se abster disso Concentre-se realmente na estrutura básica da cabeça de sua barriga, porque isso, assim como quando você vê uma estrutura sendo construída, é a base. As fundações são sempre estabelecidas primeiro e depois tudo vem depois disso. Sua cabeça de Lum é essa base. Queremos ter certeza de que é o mais sólido possível. Vamos apagar essa parte do círculo inicial. Então, por aqui. Você pode consultar a referência dois. Mas isso aqui é o topo do nosso lábio superior Então este aqui é o fundo do nosso lábio inferior. Isso é o que eles chamam de pontos de ancoragem. Então, aqui, vamos estender essa linha do centro dessas linhas de eixo para baixo, e esse será o nosso plano da bochecha Então, quando tivermos isso, vou colocar rapidamente essas linhas aqui para o pescoço. São uma extensão da cabeça de Loomis. Mas agora estou examinando a referência 1 e quero estabelecer a cor do objeto, a parte superior da camisa. Não gosto de me aprofundar muito no que diz respeito aos detalhes das roupas porque obviamente essa é uma aula de retratos Eu sempre coloco mais esforço e energia no trabalho real de detalhes do rosto do sujeito. Mas ainda queremos fazer isso aqui. Ainda queremos traçar essas linhas e a razão é porque elas nos ajudarão com a proporção geral. Podemos usar a parte superior dos ombros para ajudar a avaliar até onde precisamos puxar a orelha, talvez a barba e outros enfeites Portanto, tenha isso em mente. Sim. Basta fazer uma pequena enquete. Se você se sentir mais confortável, se tiver a certeza de que realmente deseja realmente deseja alguns bastões mais longos para a gola, aqui mesmo da camiseta em questão, você definitivamente pode fazer isso Eu gostaria de fazer postes um pouco menores e mais curtos, e a razão é porque quando você faz um poste mais curto em uma linha, se você está tentando desenhar as linhas de contorno de, digamos, como a gola da camisa, fazendo postes mais curtos, isso permite que você, como artista veja discrepâncias em Onde, se você fizer uma vara muito longa, estará comprometido com isso. Agora, não estou dizendo que você não pode apagá-lo, mas torna mais difícil ver essas discrepâncias proporcionais Então, esteja ciente disso. Sim, está parecendo muito bom. Aqui, eu tenho uma pequena costura que eu quero colocar aqui Eu simplesmente puxo essa linha para baixo desse jeito. Estou usando a alça de três pontos para minha gola e ombros Se você se sentir confortável com a empunhadura de três pontos, se quiser usar a empunhadura suspensa, Se você não sabe o que são, tenho páginas dedicadas a essa terminologia e exemplos em meu livro desenhando os retratos, então fique OK. Então, estou muito feliz com isso. Agora, o que vou fazer é pegar minha borracha, bater na cabeça desse tear e torná-lo mais ou Avance para a próxima lição. 3. Como colocar seus contornos de orelha e cabelo: Ok. Agora vamos estabelecer as linhas de contorno da orelha do sujeito e as linhas de contorno do cabelo do sujeito. Bem por aqui. Se você se referir à referência àquela com a cabeça virada para cima sobre a referência, você pode ver claramente o que estamos tentando realizar aqui A orelha sempre residirá no quadrante inferior traseiro do oval lateral de nossa cabeça em L lums Basicamente, é assim que eu gosto fazer. Eu gosto de começar. Com as linhas de contorno externas da orelha. Estou indo devagar e devagar. Estou fazendo bons postes curtos aqui. Agora, se você quiser usar a empunhadura suspensa para isso de qualquer maneira, eu estou usando a empunhadura suspensa, mas sei que há certos artistas que , por qualquer motivo, seja confiança, habilidade ou ambas, gostam de usar a empunhadura de três pontos, o que você preferir eu estou usando a empunhadura suspensa, mas sei que há certos artistas que, por qualquer motivo, seja confiança, habilidade ou ambas, gostam de usar a empunhadura de três pontos, o que você preferir. Mas então eu gostaria de desenhar essa linha vertical bem ali. E isso é muito bom. Sempre gosto de colocar primeiro a orelha na cabeça de Lum, porque depois posso usá-la para ajudar a avaliar as linhas de contorno do cabelo que as linhas de contorno do cabelo Então, quando estiver satisfeito com a linha externa do contorno da orelha, você pode entrar e começar a dar a essa orelha um pouco de personalidade, não muito, porque obviamente ainda estamos muito focados em nossas proporções, e quero ter certeza que não nos deixaremos levar pelo trabalho detalhado Primeiro as proporções, depois os detalhes. Mas, assim, você percebe como há aquela dobra na orelha. Podemos usar isso como uma oportunidade para destacar esse personagem, se você quiser. Se você quiser trocar, acho que muitas vezes, ao desenhar a linha de vezes, ao desenhar contorno externa com a alça suspensa, você pode pular para frente e para trás Você pode desenhar o contorno externo do com a alça suspensa e, em seguida, mudar para a alça de três pontos e, em seguida, entrar e começar a adicionar essas linhas aqui para que possa realmente entender a forma da até o interior dela Ok. Agora vamos começar com o cabelo. Eu só vou parar desse jeito. Gosto de subir um pouco desse jeito e depois pulo um pouco para trás. Mas eu só estou fazendo esses postes aqui. Não estou preocupado com os detalhes. Estou apenas tentando fazer uma estimativa aproximada do contorno externo do cabelo Onde isso acaba? Será que isso começa? Não estou preocupado com os detalhes ou com a textura. Algo parecido. Então é aqui que vou começar a usar a cabeça de Lum que está embaixo, que é transparente, e vou usá-la como um medidor, e vou puxar essa linha para cima Vou apenas fazer um arranhão grosseiro , algo assim, só porque vou ter que adicionar muito mais linhas para realçar as dobras nos diferentes segmentos de cabelo mais tarde na aula Sim, algo parecido. Depois, você pode simplesmente fazer um trabalho detalhado aqui para ter uma ideia geral do fluxo do cabelo. Sim, está parecendo muito bom. Ok. Tudo bem Agora, vamos para a próxima lição. 4. Desenhe seus olhos usando o método Asaro: Neste, o que vamos fazer é desenhar os olhos. Agora você pode notar que a referência a foi trocada do método L lumis para os métodos Asaro Vamos usar o modelo de cabeça Asaro conforme descrito na referência três Vamos usar isso como nossa referência em conjunto com a referência 1 para que possamos definir os planos das características aqui, neste caso, os olhos Então, começamos assim com uma linha horizontal e, a partir das bordas de cada lado, uma linha vertical, que se conecta ao canto das sobrancelhas do sujeito Agora, como fizemos com a orelha e o cabelo, estamos focando apenas nas linhas de contorno das sobrancelhas Então, a borda externa. Isso é o que nós queremos. Vou puxar essa linha, mais ou menos dessa forma. E então há um ângulo aqui quando isso oscila, desse jeito Agora vamos começar com a outra sobrancelha. A mesma coisa. Vamos apenas puxar para cima onde a sobrancelha termina, e então eu vou começar a puxar esse slide da direita para a esquerda para que eu possa começar a destacar as linhas de contorno da Se você quiser, pode puxar a linha inferior e depois ir até o topo e puxá-la para cima. Dessa forma, você pode identificar o espaçamento da sobrancelha versus fazer tudo de um lado e depois trocar e depois perceber, vou esperar, minhas proporções estão um pouco erradas e depois ter que fazer um ajuste, Mas observe como estamos estabelecendo as sobrancelhas e depois vamos desenhar os olhos Ao longo dos anos, descobri que essa é a melhor abordagem para ajudar você a definir a proporção dos olhos desde o início. Então, agora vamos identificar o canto do olho. Está logo ali. E então aqui do outro lado, eu vou puxar isso para baixo porque isso é mais ou menos a parte superior do outro lado do nariz. E então eu vou desenhar essa linha aqui. Vou conectar esse canto do olho à parte inferior do plano da ponte nasal. Esse é o plano entre as duas sobrancelhas. Então eu vou puxar essas linhas até aqui. Efetivamente, existem três linhas de quadro, é assim que elas são chamadas. Há este, depois há o segundo que se alinha com o plano do templo Depois, há esse último aqui que vai para o lado. Agora, tecnicamente, há quatro linhas emolduradas se você contar aquela conectada à parte inferior do plano da ponte nasal, mas o que vamos fazer é conectar todas essas linhas em apenas uma, duas, O que isso faz é nos dar a estrutura para os principais assuntos. Agora, uma vez que temos isso, é muito mais fácil avaliar a abertura dos olhos do objeto Essa pessoa está de olho aberto e tem olhos amendoados Queremos ter certeza de que cumprimos isso. Mas agora, uma vez que removemos essas linhas , temos uma estrutura muito, muito boa para o olho como um todo. E nós efetivamente desenhamos a forma básica de que precisamos. Agora, quando olhamos para a referência um, podemos ver que nem todos os olhos têm isso, mas neste caso específico, eles têm. Há uma dobra, ou a pálpebra se recoloca na órbita ocular do sujeito Queremos trazer isso à tona. Então, vamos simplesmente derrubar essa linha. O legal é que podemos usar linha inicial que desenhamos quando conectamos a parte inferior das linhas da moldura como um indicador de exatamente onde a linha de dobra da pálpebra precisa Depois, há algumas dobras por baixo. Não quero me empolgar muito aqui, ainda estou muito focado nas minhas proporções, mas por que não? Vamos colocar alguns desses. Agora, o que vou fazer é estabelecer o risco do sujeito e, em seguida, do aluno Sim, algo parecido. Então eu quero dar aos olhos um pouco de personalidade enquanto estou aqui um pouco sombrio, nada louco Agora vamos fazer exatamente a mesma coisa do outro lado. Então, temos essa primeira linha de quadro. Agora temos a segunda linha da estrutura puxada para baixo do plano do templo e, em seguida, temos aquela linha de estrutura distante. É menor e vamos puxá-lo para cima devido natureza do ângulo com o qual estamos lidando aqui. Agora que temos todas essas linhas desenhadas, assim como fizemos antes, vamos prosseguir, vamos conectá-las. Sim, algo parecido. É efetivamente repetido e repetido. É exatamente a mesma coisa que fizemos com o outro olho. Somente o ângulo é um pouco diferente. Colocamos essas linhas um pouco diferentes em comparação com o outro lado do rosto. Mas, principalmente, é tudo a mesma coisa. Nós temos esse resultado final. Aqui está o. Há o aluno e depois um pouco de trabalho detalhado, eu acho. Tudo bem Vamos passar para a próxima lição. 5. Desenhe seu nariz usando o método Asaro: Agora que desenhamos os olhos, queremos desenhar o nariz do sujeito. Como construímos os olhos de cima para baixo, na verdade vamos desenhar o nariz de baixo para cima, e vou mostrar como fazer isso neste livro. Exatamente onde tínhamos aquela linha do nariz. Lembre-se de que isso nos ajudou a identificar onde fica a parte inferior do nariz. Vamos desenhar essa linha horizontal, que é o plano inferior do nariz do objeto. Então, uma vez estabelecida essa largura, vou puxar essas linhas para cima, porque quando você olha para a referência um, bem no centro do olho mais distante do sujeito, é aí que podemos enganar aquele nariz E então, praticamente o canto do olho mais próximo do sujeito, é onde podemos puxar para aquele lado do nariz. Ok. E então, uma vez desenhado, o que queremos fazer é desenhar o plano inferior do nariz. Eu quero que vocês pensem em desenhar os rostos das pessoas em seus respectivos aviões assim usando a cabeça de Asarro Isso o ajudará muito quando se trata de estrutura básica e, quando você estiver mais longe e estiver desenhando, também sombreando Ok. Mas assim mesmo. Então agora, você pode ver que temos a parte inferior empatada. Está bem? Agora, o que vamos fazer é desenhar as narinas Então, aqui está o topo dessa narina. E depois o fundo, certo? E então temos a parte superior dessa narina e depois a parte inferior. Tudo bem, legal. Então, agora, o que queremos desenhar, temos esse plano inferior. Queremos colocar o plano da cordilheira. Então, do outro lado do plano da cordilheira , vamos colocar isso aqui e conectar isso com a linha anterior que tínhamos quando desenhamos o sim na última lição. E eu gosto disso. Agora vamos desenhar o outro lado do plano da crista nasal. Isso vai direto para cima e se conectará ao avião da ponte nasal. O avião-ponte é aquele que vive entre os olhos. O plano da crista segue a parte superior do nariz até o plano inferior. Algo parecido com isso. É importante que você entenda as definições do que você está realmente fazendo. Isso só ajuda na compreensão geral. Sim, temos algo parecido. Temos o plano da crista, temos o plano inferior, e agora, aqui, isso é o que é chamado de plano inclinado Agora, o nariz está estruturado como uma montanha. Quando você pensa nisso. Você tem as encostas da montanha. Eles vão até o cume, que é o topo da montanha. É praticamente a mesma coisa quando se trata método As para desenhar o nariz de qualquer pessoa, não apenas desse assunto. Mas veja agora, eu gosto dessas proporções. Esses são decentes. Agora que os desenhamos, se você realmente observar a referência do modelo principal do ASO, poderá ver como adicionar mais aviões, se quiser. O que estou fazendo é adicionar o plano da ponta do nariz aqui, só porque quero um pouco mais de estrutura. Você não precisa fazer isso se não quiser. Uma das coisas bonitas do método ASO é que você pode escolher quais aviões deseja , dependendo de sua preferência. Então, tudo bem. Vamos passar para a próxima lição. 6. Desenhe seus lábios e barba: Neste, vamos desenhar as linhas de controle dos lábios e, em seguida, as linhas de lábios e, em seguida contorno da barba do sujeito Aqui mesmo, do fundo do nariz. Vamos puxar essa linha para baixo até aproximadamente onde reside o ponto de ancoragem superior Em seguida, vamos desenhar uma segunda linha abaixo, assim. O que isso traz à tona é o filtrum do assunto. Efetivamente, é o plano filtrum. Mas o filtrum, você tem as duas linhas desenhadas, você quer trazer as linhas de fundo assim O que isso forma é a parte superior do arco do Cupido no lábio superior do sujeito Essa é uma ótima maneira de estabelecer as bases, estabelecer o centro dos lábios e, em seguida, você pode se ramificar a partir do centro. Mas sempre desenhe seu filtrum primeiro. Então vamos traçar essa linha como uma estimativa, certo aqui, vamos colocar uma marca aqui. É mais ou menos onde fica o canto da boca do sujeito, neste lado do rosto. Então vamos fazer exatamente a mesma coisa neste outro lado, aqui. Vamos derrubar essa linha. Ali mesmo. OK. É aí que o canto dos lábios do sujeito fica do outro lado. E agora podemos começar a fazer essa linha um pouco e conectá-la ao arco do Cupido E então vamos puxar essa linha para baixo e ela é um pouco menor do que um pólo no outro lado devido à natureza do ângulo. Algo parecido com isso na parte superior do lábio superior. Agora, queremos descobrir onde mora a parte inferior desse lábio superior. Seu lábio superior é bem magro. Não queremos que essa linha fique muito abaixo, mas apenas identificamos o centro e seguida, vou puxar essa linha para a direita e agora vou puxá-la aproximadamente para a esquerda. R. Apenas certifique-se de que vocês estejam usando um controle de pressão muito leve. Dessa forma, se você precisar apagar e fazer um ajuste, você absolutamente pode Então, aqui, é mais ou menos onde está o lábio inferior do sujeito e, em seguida, ele se curva um pouco para o outro lado, e então vamos puxá-lo para baixo agora É crucial aqui que você não conecte essa linha. Ao puxá-lo, não o conecte totalmente à marca que fizemos no rosto, levante-o ao concluir e deixe-o desaparecer Queremos que a qualidade dessa linha seja grossa no início, mas depois queremos que ela vá até a borda da boca. Agora vamos colocar nossos planos eso no lábio superior. O lábio superior é dividido em dois, então temos essa linha vertical e, em seguida, o lábio inferior é dividido em três planos diferentes. Esse e depois esse. O lábio superior é composto por dois planos, lábio inferior é composto por três Agora que colocamos a boca e eu gosto disso. Agora, vamos fazer um esboço aproximado nas linhas de contorno da barba do sujeito Agora, obviamente, é uma barba mais curta, aparada, mas ainda está muito presente e é algo que teremos que abordar em nosso desenho Então, eu quero ter certeza de que, como acontece com o cabelo, eu sei onde ele mora, porque onde colocamos a barba vai importar proporcionalmente ao resto do rosto, no que a barba vai importar proporcionalmente diz respeito Então, vou puxar essa linha para baixo das queimaduras laterais aqui. E eu vou conectar isso. E então aqui na parte inferior da cabeça da gengiva. É aqui que você pode ver que a cabeça de Lums é sempre um manequim Então, se você precisar estender um pouco o queixo, como estou fazendo aqui, você pode. Não pense que você não pode. Você tem controle total do que deseja fazer quando se trata de seu desenho, no que diz respeito ao que ele funcionará. Tudo bem. Então, mais ou menos como fizemos com o cabelo. Quando estiver satisfeito com essa forma bidimensional básica, você pode entrar e dar um pouco de personalidade ao cabelo, dependendo se há um lugar onde você sabe que vai ter colocar mais cabelo ou algo assim, como a única mancha embaixo da parte inferior do objeto iluminada Então, tudo bem, vamos passar para a próxima lição. 7. Coloque seus planos faciais Asaro: OK. Agora, nesta lição, o que vamos fazer é mostrar onde colocar os planos faciais de Saro, apenas para nos dar mais estrutura para sombrear e destacar as proporções gerais do sujeito Assim, vamos puxar essa linha do canto da boca, e então vamos puxar essa linha aqui e juntá-la aproximadamente ao canto do plano inferior do nariz do sujeito. E então vamos continuar a puxar essa linha seguindo a bochecha Então, aqui mesmo, vamos ramificar essa linha e ela vai se alinhar com a primeira linha do quadro do i. Algo mais ou menos assim. Agora vamos estender essa linha ainda mais. E então vamos puxar essa linha para cima aproximadamente onde está o final da terceira linha do quadro. Então vamos puxar essa linha diretamente para trás. Direto para trás até o topo da orelha do sujeito. Efetivamente, o que acabamos de fazer é emoldurar o rosto Então, aqui nesta última interseção, vamos puxar essa linha até o osso da mandíbula. Tudo bem. Agora, você não precisa desenhar as linhas do plano da tristeza se não quiser Eu o recomendaria especificamente porque ele apenas ajuda você a entender a estrutura óssea e os planos básicos com os quais você está lidando quando se trata da maioria dos retratos Tudo bem. Agora, do outro lado, vamos fazer exatamente a mesma coisa, certo? Agora, esteja ciente de que esse ângulo é um pouco diferente, então você não obterá todas as linhas do avião Aso, mas ainda temos que acomodar. E então, aqui, esta é uma boa oportunidade para descobrirmos onde reside a borda da face do nosso sujeito Então, aqui mesmo, eu vou retirar isso. Sim. Observe como a cabeça subjacente de Luis supera isso. Já passou da linha que acabamos de traçar. Isso é totalmente bom. Porque o que vamos fazer é apagar isso mais tarde nesta aula Bem, isso parece muito bom. Estou muito feliz com isso. Se houver alguma dúvida sobre onde você precisa colocar seus aviões ASRro, consulte o modelo principal do ASO, porque você pode ver claramente onde esses aviões estão no modelo e, em seguida, você pode usar isso como base para desenhar o objeto Agora, aqui do outro lado, vou desenhar as linhas contrárias da orelha porque se você realmente olhar para a referência 1, orelha dele do outro lado mal está saindo Queremos ter certeza de que falaremos sobre isso. Sim, vamos passar para a próxima lição. 8. Comece a primeira camada de eclosão: Tudo bem Nesta lição, o que vamos fazer é mostrar como entalhar os planos da face Também vamos escovar o pescoço e um pouco do cabelo Agora, isso vai nos ajudar a dar forma ao desenho. Esse é um tipo de volume que estamos fazendo. Assim mesmo. Estava fazendo uma boa incubação vertical, assim. Estou puxando o papel para baixo e depois vou até lá e estou puxando para baixo novamente. É uma prática recomendada, quando você está incubando dessa forma , usar um controle de pressão extremamente leve Dessa forma, se você precisar fazer um ajuste, com certeza pode. Agora, aqui, lembre-se de como eu disse antes que a franja do sujeito está meio que pendurada, então esta é uma oportunidade em que podemos entrar e realmente começar a tirar essa franja. Isso também vai nos ajudar com o fluxo geral do cabelo do sujeito. Ok. Belos postes de luz. Você pode fazer postes mais longos para isso, se quiser, dada a textura do cabelo da pessoa com a qual estamos trabalhando. Então, agora, eu meio que gosto disso. Não precisamos ir até ele ainda. Então, vou continuar a desenhar plano da ponte nasal aqui mesmo entre as sobrancelhas E então eu vou cair abaixo dessa sobrancelha mais próxima, e vou fazer lindos bastões curtos Observe como estou aderindo à forma subjacente do assunto porque quero aderir a essa forma com minha hachura, pois isso ajudará meu desenho a exalar essa forma no papel Sim, algo parecido com isso. E essa também é uma prática muito, muito boa para você, porque isso ajudará na sua memória muscular. Também ajudará você a solidificar em sua mente como pensar como um artista, certo Tipo, desenhar é uma coisa, mas você realmente pensa da maneira que deveria? E essa é uma das principais razões pelas quais ensino desenhar retratos dessa maneira, porque isso abrange todos os princípios fundamentais de que você precisa para ter sucesso Aqui mesmo no cabelo. Eu quero engrossar essa linha aqui. Ok, legal, assim. Agora, aqui no topo da bochecha, continuo seguindo a forma subjacente do rosto do meu sujeito Lembre-se de que, se você quiser transmitir um valor maior por meio da eclosão, tudo o que você precisa fazer é espaçar as marcas de hachura Quanto maior o espaçamento entre cada marca de hachura, maior será o valor Se você quiser um valor menor, você pode hachurar novamente uma marca de hachura para diminuir o valor, ou você pode aproximar as marcas de hachura, que também diminuirá o valor em uma parte específica do desenho Mas agora observe aqui, eu mudei um pouco meu ângulo, certo? Agora estou no topo do plano da cordilheira, então isso dita um ângulo diferente para minha eclosão Espero que agora você esteja começando a ver, legal, é por isso que esses aviões ASRo existem Eles estão lá para ajudá-lo a transmitir a forma subjacente adequada É por isso que eles foram feitos em primeiro lugar. Isso não só ajuda artistas visuais de várias mídias, mas também ajuda pintores Na verdade, o método ASRO, projetado por John Aso nos anos 70, foi originalmente desenvolvido para estudantes de pintura na Califórnia Então, mas podemos usar esse método porque ele está enraizado em princípios e podemos aplicá-lo aos nossos desenhos Muitos dos antigos mestres da Renascença faziam antes mesmo de começarem a pintar, pegavam grafite ou carvão, na maioria das vezes era grafite, e na verdade desenhavam seus temas antes de começarem a pintá-los e na verdade desenhavam seus temas antes de começarem seus temas antes Então, é claro, eles simplesmente pintariam por cima, camada após camada após camada, mas, para começar, isso é o que a maioria deles faria. Del arochio, que foi o mestre de Leonardo Da Vinci, ficou muito Na verdade, Leonardo aprendeu muitas dessas melhores práticas de seu antigo mestre Sim. Estamos praticamente continuando fazendo exatamente a mesma coisa do outro lado. Lembre-se de que estamos conscientes do fluxo subjacente do rosto de nossos sujeitos enquanto fazemos tudo isso. E então aqui mesmo. Não importa o fato de o bigode ir e seguir a parte superior do lábio superior porque podemos simplesmente passar cima dele, porque esse valor será menor de qualquer maneira Portanto, eclodir sobre uma escotilha inicial não vai ser ruim Tudo bem. Está parecendo muito bom. Então, agora o que queremos fazer é começar com o lábio superior. Então, estamos apenas criando isso, certo? Uma escotilha após a outra. Sim, parece muito bom lá. E agora queremos desenhar o lábio inferior, e podemos usar essas linhas planas do saro como uma espécie de guia para exatamente quando precisamos girar o ângulo de nossas marcas de hachura para garantir que estamos dando a esses lábios a melhor forma possível Mas vamos até a esquina desse jeito, e agora vamos até a outra esquina. Lá vamos nós. Sim, está muito bonito. Agora vamos começar outro lado e vamos abrir essas escotilhas devagar e devagar Essa é a questão. Certifique-se de tomar seu tempo. Realmente tente sentir cada uma dessas marcas de escotilha Muitas vezes, e até eu sou culpado disso, tendemos a correr pelas marcas das escotilhas. Isso é bom. Você pode fazer isso se tiver confiança, mas o objetivo principal do desenho é que você goste, que ele lhe dê uma sensação de peça. Então, ao desacelerar e realmente tentar sentir cada componente de como você está desenhando, isso o ajudará a se desenvolver, não apenas em mente Mas também na memória muscular. É como quando você está na academia e está levantando um peso, é mais benéfico para você. Se você não deixar o peso cair novamente. Se você pegar esse peso até o fim pouco antes de tocá-lo e depois se forçar a levantá-lo novamente , isso é controle E isso é consciência. Podemos muito bem trazer esse mesmo tipo de consciência ao desenho. Aqui na orelha, estamos fazendo exatamente isso. Estamos cientes de onde estamos no desenho. Estamos conscientes do tipo de forma que queremos transmitir por meio da técnica que estamos usando de incubação E somos melhores artistas por isso, e nosso desenho é melhor por isso. E uma das coisas legais da incubação é que você pode fazer várias coisas Você pode eclodir duas vezes. Esta é uma incubação única que estou te ensinando aqui. Há uma eclosão cruzada. várias maneiras diferentes de criar seu desenho Mas, obviamente, neste, estou lhe ensinando a maneira mais simples e direta de começar a introduzir volume e, portanto, forma em seu desenho Porque até agora, isso era basicamente um retrato com contornos Destruímos todas as linhas de contorno, as linhas da moldura, tudo o que você precisa para começar a tudo o que você precisa para começar a aumentar a dimensão e o volume Então, agora estamos começando na parte inferior da orelha e descendo. Estamos puxando da esquerda para a direita. Sou destro. Se você é canhoto, obviamente, da direita para a esquerda, não importa, o que o deixar mais confortável Mas eu estou fazendo isso desse jeito. Assim mesmo. Você não precisa se preocupar em dar muitos detalhes ao pescoço , pois queremos que nossos espectadores se concentrem mais no rosto em si. Agora aqui. Imediatamente abaixo do queixo, estou puxando da direita para a esquerda, estou puxando essas linhas de volta para si mesmas Esse é um truque visual interessante que você pode dar ao seu desenho. Porque à medida que colocamos essas marcas de hachura corretamente, começamos a eclodir duas vezes e diminuímos o valor em certos lugares, você verá como aparece a forma da garganta, como o pomo de Adão e outros enfeites Entendo, assim mesmo. Agora, embaixo do queixo, tenho uma eclosão dupla, então vou examinar as marcas de escotilha que acabei de fazer, e você pode ver claramente a diferença valor entre a frente da garganta, a nuca e depois o centro Sim, está parecendo muito bom. Tudo bem Então, vamos para a próxima lição. 9. Detalhe o cabelo: Tudo bem. Então, nesta lição, o que queremos fazer é dar mais personalidade e fluidez ao cabelo do sujeito. Então, aqui, logo acima da orelha. Estou usando um controle de pressão mais pesado, como você pode ver, e quero destacar os diferentes comprimentos de cabelo Cabelos mais longos, quando descansam ou quando os cabelos estão mais curtos por baixo, terão uma qualidade mais espessa As linhas serão. Eles serão mais grossos porque são mais pesados Há mais volume na parte superior do que na parte inferior. É assim que podemos começar a mostrar essa aparência no papel. Agora, eu mencionei isso no meu livro, mas o cabelo é composto por segmentos, independentemente da textura. Cada pedaço do cabelo fica de uma certa maneira e, portanto, flui de uma certa maneira Então, entrando assim aqui com a franja e usando diferentes qualidades de trabalho em linha, ou seja, diferentes espessuras de trabalho em linha Podemos realmente começar a empurrar o cabelo para trás, trazê-lo para frente, encurtar o cabelo, alongar o cabelo, adicionar textura específica ao cabelo, tudo usando nossa linha Agora, só porque vou usar muito esses termos, a qualidade do Align, conforme definida, é sua espessura inerente Quanto mais qualidade for alinhada, espessa ela for, menor será a qualidade do alinhamento, mais fina Agora, isso não deve ser confundido com alinha o peso. Agora alinha o peso é essencialmente sua saturação. Se for mais pesado , é mais escuro. Se for mais leve , é mais transparente. Certo. Essas são as duas principais diferenças entre essas duas definições. Mas assim, podemos usar linhas mais finas, como essas, como pequenos rabiscos Isso realmente depende da textura do cabelo. O cabelo desse sujeito é muito liso. Então, queremos nos concentrar mais no fluxo do cabelo do que em qualquer outra coisa. Estamos usando qualidades de linhas médias a leves na maior parte disso, com exceção dos contornos externos do cabelo, podemos usar certas seções e podemos realmente engrossar a qualidade dessa linha, e tende a haver essa correlação entre a qualidade de uma linha e Portanto, na maioria das vezes, mas nem sempre, se uma linha for de qualidade mais grossa, ela tende a ter um peso maior ou mais saturação E então, é claro, o oposto é verdadeiro. Quanto mais fina a linha, mais leve é o peso. Mas sim. Está parecendo muito bom. Mas observe como, apenas com o uso dessa linha de trabalho, realmente arrancamos esse cabelo. Podemos começar a ver como está fluindo. Agora, aqui acima do olho distante, estou entrando e colocando linhas mais grossas nas bordas do cabelo porque quero que o cabelo fique no topo da cabeça e quero que fique assim Ao usar linhas mais grossas, tendemos a dar mais volume ao cabelo É uma jogada de valor. Mas a maior coisa que você pode fazer aqui para o cabelo do seu retrato é simplesmente puxar essas linhas um pouco aqui, um pouco ali e experimentar. Uma das coisas que você descobrirá é que pode exagerar, mas o que você está tentando mostrar é destacar esses diferentes segmentos ou seções de cabelo Você também pode pensar assim. Porque cada seção do cabelo é apenas uma parte da composição geral, o fluxo geral. Então, se você puder unir todos esses segmentos diferentes usando sua linha, efetivamente o que você está fazendo no papel é colocar o cabelo em camadas Há uma camada em cima de uma camada em cima de uma camada, e isso fará com que seu cabelo pareça muito mais dinâmico. Aqui, estou trabalhando na franja. Eu quero torná-los um pouco mais grossos. Não quero torná-las muito grossas porque, se você olhar para a referência 1, essas franjas neste ponto do retrato são bastante transparentes Você pode ver através deles até a testa do sujeito. Então, eu quero estar ciente disso. Sim. Está meio que engrossando isso aqui. E aqui mesmo. E espero que agora você esteja começando a entender que quanto mais amor e atenção você der ao cabelo de seus sujeitos, essa dinâmica do cabelo continuará a se desenvolver e se tornará proeminente Mas então isso é questionado. Outro aspecto de desenhar o cabelo é que você pode sobrecarregar o cabelo Portanto, é melhor focar realmente na parte inferior do cabelo e não tanto na parte superior do cabelo, no que diz respeito à linha de trabalho. A razão pela qual digo isso é porque todos os retratos, sejam eles internos ou têm luz de cima Do jeito que está. O que isso significa para você, como artista, é se você vai estabelecer linhas mais grossas ou se vai colocar muitas linhas grossas próximas umas das linhas grossas próximas umas outras, como estou fazendo com a franja Eu fiz para o lado da cabeça onde o cabelo comprido está apoiado em cima Quando se trata da ponta da cabeça, observe que eu realmente não coloquei nenhuma linha super grossa lá em cima A razão é porque quando luz atinge a parte superior do cabelo dessa forma, ela faz com que o cabelo pareça quase não necessariamente transparente, mas o afina Quando a luz é projetada na parte superior do cabelo de alguém, ela tende a afinar o cabelo no que diz respeito às linhas de contorno , devido apenas à natureza da luz Já quando essa luz é lançada sobre o cabelo, o cabelo na parte inferior. As franjas acima da orelha, do outro lado, tendem a ser de qualidade mais grossa porque a luz não as alcança tão fluentemente quanto Vamos passar para a próxima lição. 10. Detalhe os olhos, nariz e bigode: Nesta lição, começaremos a detalhar o rosto Assim, vamos começar no canto dessa sobrancelha do ninho e vamos começar a puxar para Vamos começar a eclodir em algumas linhas. Queremos estar conscientes do fluxo da sobrancelha aqui. Eu fiz uma incubação completa e depois a trouxe de volta para que eu pudesse dar à sobrancelha a espessura necessária Agora vou fazer alguns postes mais longos. Movendo-se da esquerda para a direita. Essa é uma das razões pelas quais é muito importante, quando inicialmente desenhávamos as sobrancelhas, definir essas linhas de contorno, porque sempre podemos voltar e detalhá-las, mas essas linhas de contorno nos ajudam, como artistas, a identificar as proporções básicas dessa característica facial específica Agora vamos fazer exatamente a mesma coisa do outro lado. Estou me referindo à referência 1 e realmente quero ter certeza de que estou desenhando essas sobrancelhas à medida que elas realmente fluem na foto de referência para que pareçam precisas Assim mesmo. Está parecendo muito bom. Depois de ter a primeira camada, se quiser ou precisar, você pode voltar assim e começar a eclodir sobre as iniciais. E você pode ver o que acontece, certo? O valor só diminui e diminui. Sim, é isso que queremos. Está parecendo bom. Ok. Então, agora que desenhamos as sobrancelhas, queremos passar para os olhos aqui Vou escurecer a esquina aqui. E o que eu vou fazer é colocar alguns cílios aqui neste olho mais próximo de nós Porque, como mencionei antes, estamos detalhando esse retrato Vou mudar para o olho distante. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Mas os cílios não são muito longos. Agora vou voltar para o olho mais próximo e vou começar a preencher essa costela. Eu vou para o outro, fazendo exatamente a mesma coisa. Observe, estou apenas puxando as linhas em direção à pupila. Agora vou preencher os alunos. Aí está, quero dizer Boom. É incrível como isso destaca os olhos e os torna muito mais dinâmicos. Agora vou escurecê-los um pouco mais porque ele tem olhos bem escuros Quando realmente olhamos a foto de referência como um todo, seus olhos são um dos pontos mais baixos de valor em todo o desenho. Quero ter certeza de que cumpro isso simplesmente revisando essas linhas novamente. Novamente, exatamente da mesma forma, como fizemos com as sobrancelhas, puxamos todas as linhas de uma maneira e depois voltamos e fizemos exatamente a mesma coisa Repita a chuva. Estamos fazendo exatamente a mesma coisa com a íris dos olhos aqui. Está parecendo muito bom. Então eu estou aqui neste olho mais próximo de nós. Só estou tentando colocar um pouco de sombra nas bordas dos olhos, porque isso faz com que os olhos pareçam um pouco mais redondos Agora estou fazendo exatamente a mesma coisa com o olho mais distante, aqui. Ok. Isso está parecendo muito bom. Agora vamos preencher as narinas aqui. Algo parecido com isso. Quando você preenche a narina, cada referência será um pouco diferente, mas você quer realmente diminuir o valor na parte superior da linha e depois diminuí-lo à medida que vai até a parte inferior da Isso só fará com que sua narina pareça muito mais dinâmica Agora vou fazer um pouco rápido na parte inferior do plano nasal para que eu possa destacar essa dimensão lá. E agora, como prometido, vou começar a eclodir duas vezes onde está começar a eclodir duas vezes o bigode dele Então, assim mesmo. Um após o outro após o outro. Observe como estou seguindo linha de contorno inicial que estabelecemos algumas lições atrás Você pode fazer a mesma coisa com a sua, que o ajudará a identificar exatamente onde essas eclosões duplas precisam ocorrer no C de todas as outras Então aqui está ele com essa parte da barba. Eles chamam isso de patch único. Parece que está próximo ao queixo real dele. Este é um dos pedaços mais longos de seus pelos faciais. Só quero ter certeza de que estou revelando isso. Algo parecido com isso. Tudo bem E isso está fluindo muito bem. Ainda estou trabalhando nesse único patch. Estou meio que puxando para baixo. E eu vou me juntar a essa marca de escotilha aqui. Mas os pelos faciais são tão importantes quanto qualquer outro componente do desenho. Você quer estar muito, muito consciente de como pelos faciais fluem no rosto do sujeito, porque os pelos faciais de cada pessoa são diferentes. Algumas barbas são super rígidas, encaracoladas, outras são super lisas Essa é heterossexual. Vamos passar para a próxima lição. 11. Detalhe a barba: Nesta lição, o que vamos fazer é examinar e preencher a barba do sujeito Em vez de fazer bastões muito, muito longos, assim, logo abaixo de sua sola, vamos fazer belas marcas curtas de escotilha Agora, quando se trata de barbas, mesmo barbas super encaracoladas, todas elas são praticamente iguais, especialmente quando têm esse comprimento, e o que você quer fazer é fazer pequenas marcas curtas e, em seguida, efetivamente, colocá-las em camadas Assim, vou da esquerda para a direita, e você ainda quer estar extremamente consciente da direção que está puxando ao colocar essas marcas de hachura individuais Agora, você pode usar diferentes controles de pressão aqui se quiser curtir isso aqui. Observe como as próprias marcas de escotilha têm uma qualidade mais espessa e um peso Isso é porque estou me esforçando um pouco mais. Agora você pode obter essa mesma aparência se apenas colocar as marcas de hachura em camadas, mas fique atento Se você colocar suas marcas de hachura em camadas quando se trata de barbas, o que acontecerá é que você fará com que a barba pareça extremamente densa nessa área específica, seja qual for a área em que você esteja trabalhando Agora, só para contextualizar, quando você está desenhando alguém que tem barba O padrão normal de crescimento do queixo. Fica aproximadamente alinhado com os cantos da boca. Cerca do lábio inferior para baixo, pessoas diferentes têm padrões de crescimento diferentes. Mas esse queixo é onde a maioria das barbas é mais grossa. Então, à medida que você sobe pela linha da mandíbula em direção à orelha, maioria das barbas, não todas, mas a maioria das barbas tende a ficar um pouco mais fina Portanto, tenha isso em mente. Mas, assim, estou passando por isso, estou me esforçando um pouco mais e tornando a qualidade das minhas linhas um pouco mais espessa e, por causa disso, o peso da minha linha também está Mas a maior parte de desenhar a barba é não se apressar, como mencionei, você quer se divertir com o cabelo e realmente quer se concentrar nesses segmentos diferentes e apreciar cada escotilha que você coloca Quando se trata da barba, é exatamente a mesma coisa. Agora, aqui mesmo na linha da mandíbula, observe como eu estou realmente mudando um pouco a direção Normalmente, esse padrão de crescimento ou pelo menos neste assunto, da metade da ponta do queixo até a parte inferior da orelha, esse padrão de crescimento realmente muda um pouco e o ângulo das minhas marcas de hachura precisa acomodar essa mudança no Assim. Além disso, estou ficando mais leve porque, se você olhar, o cabelo que vai até o lado dele queima ali, não só é mais curto, mas é mais transparente Isso é a maioria das barbas. A maioria das barbas, quando você corta o cabelo e é mais curto, fica mais transparente; se for mais comprida e ficar sobre si mesma, terá uma aparência um pouco mais grossa Apenas tenha isso em mente. Mas aqui embaixo da queimadura lateral, estamos apenas percebendo isso um pouco, nada Então, na verdade, vou preencher o cabelo aqui porque há textura e eu quero aplicar textura. Estou apenas fazendo algumas linhas onduladas. Estou fazendo uma fileira de linhas onduladas da frente para trás da cabeça, e então estou fazendo isso novo e de novo até o topo Isso me dá a textura que procuramos quando se trata das costeletas e imediatamente acima da orelha na cabeça do sujeito OK. Bem, está se parecendo cada vez mais o assunto à medida que progredimos aqui. Então, agora estou de volta aqui no queixo. Estou preenchendo isso. Quanto mais você demora a colocar pelos faciais, mais preciso tende a ser o desenho. Não desanime e não tente ir super rápido. Eu desenho há muito tempo, para mim, consigo desenhar rapidamente. Mas se você precisar fazer uma pausa e simplesmente se atualizar e sempre puder pressionar novamente e continuar a aula, tudo bem Somos todos diferentes. Todos nós temos conjuntos de habilidades diferentes, estamos todos em níveis diferentes, e é por isso que estamos aqui. Estamos aqui para aprender. Não há absolutamente nada de errado com isso. Na verdade, eu estava dirigindo ontem e vi uma placa no quintal de alguém que dizia um leitor hoje, um líder amanhã. Eu gosto disso. Porque é muito verdadeiro. O conhecimento eleva o indivíduo. Não importa qual seja esse conhecimento. O velho ditado é quanto mais você sabe. É o mesmo no desenho qualquer outro assunto. Agora, aqui, vou voltar ao único patch. Eu só quero engrossar isso um pouco. O que estou fazendo é seguir o padrão de crescimento, o mesmo fluxo de cabelo, mas estou apenas engrossando Isso é o que eu mencionei sobre onde, se você quiser, em vez de se esforçar, você pode fazer uma eclosão dupla Isso engrossa o cabelo e também realça o fluxo dos pelos, pelos faciais Barbas. Eles têm o mesmo tipo de fluxo que os cabelos no topo da cabeça de uma pessoa. A única diferença é que a textura normalmente é um pouco diferente. Então, a maioria dos pelos faciais que você desenhará nos objetos terá uma faixa mais curta a média no que diz respeito ao comprimento. De vez em quando, você desenha um velho sábio. Um velho do topo da montanha, mas esses retratos tendem a ser mais raros Então, mas eu sou assim. Estou apenas examinando e percebendo como cada marca de hachura, à medida que progredimos e construímos essa barba, torna um pouco mais grossa, traz um pouco mais de textura e, assim, faz com que o desenho pareça um pouco mais dinâmico e realmente realça o caráter do assunto É incrível o que um pouco de pelos faciais pode fazer com um retrato. Agora, como qualquer coisa, você pode exagerar. Uma das coisas que estou fazendo aqui é, na verdade, passar e deixar minhas marcas de escotilha de que estou nascendo duas vezes, aliás, um pouco mais O que isso faz é unir o cabelo simultaneamente e também fazer com que pareça um pouco mais grosso. No entanto, ele mantém aquela textura curta, que vemos nos pelos faciais dos sujeitos. Essa é apenas uma pequena técnica rápida que você pode usar para engrossar o cabelo sem sacrificar a textura que você gastou tempo Então, sim, isso está funcionando muito bem. Eu gosto de como isso está progredindo. Então, aqui estou eu no centro da mandíbula, e estou voltando lentamente para o centro do queixo Sim, assim mesmo, senhor. Porque lembre-se do que eu disse, aquele padrão de crescimento, a parte inferior do queixo alinhada com as bordas da boca. Essa vai ser a parte mais grossa da barba. Portanto, se você vai gastar algum tempo extra cuidando dos pelos faciais de seu assunto, certifique-se de que é aí que você passa o tempo. Está bem? Tudo bem. Vamos passar para a última lição. 12. Trabalho de detalhe final: Tudo bem. Agora estamos na lição final. Em que consistirá esta lição, pois vou examinar uma eclosão dupla em certas áreas, diminuindo eclosão dupla em certas áreas, alguns desses valores, examinando os cabelos, as características faciais, o pescoço e realmente unindo tudo Assim como aqui, estamos começando acima desse olho distante, e o que estou fazendo é uma eclosão cruzada Lembre-se de como eu disse que existem diferentes tipos de incubação. hachura cruzada é algo que você pode fazer quando reduz imediatamente o valor Na verdade, ele faz isso um pouco mais rápido do que a eclosão dupla Então, esta é uma técnica muito útil. exemplo, aqui neste olho mais próximo de nós, vou seguir em frente e vou cruzar uma escotilha aqui no canto do olho E então eu vou cruzar a escotilha aqui que leva até aquele avião da ponte nasal Observe que, quando cruzamos uma hachura como essa, isso não apenas diminui o valor para nós, mas também mantém forma subjacente que conseguimos revelar com nossa eclosão normal, certo Ah, sim. Reunindo tudo isso aqui. Porque muitas vezes, quando se trata de como a luz atravessa o rosto humano, os soquetes, maioria das vezes tem um valor menor, e essa é apenas a natureza do rosto humano no que diz respeito à composição e à forma como a luz é afetada por ela composição e à forma como a luz é afetada por Agora, o que estou fazendo aqui na testa, estou fazendo escotilhas cruzadas muito, muito leves, superleves Agora, o legal da eclosão cruzada é como a eclosão normal Se você precisar voltar novamente e cruzá-la mais uma vez, você definitivamente pode fazer isso, e isso diminuirá o valor um pouco mais Eu sempre recomendaria, a menos que você tenha certeza absoluta de que, nessa área específica do rosto em que está trabalhando, que precisa de um valor muito baixo, você possa pressionar com mais força. Você pode usar um controle de pressão mais rígido. Mas se talvez você esteja melhorando sua confiança e ainda não tenha chegado lá, eu usaria um controle de pressão muito leve e continuaria a eclodir Aqui, na parte inferior do lábio inferior. Só vou engrossar um pouco essa linha. Certo? Vou aumentar a qualidade dessa linha. E parece que a boca está um pouco entreaberta, então vou alinhá-la um pouco Então aqui no canto da boca, na verdade, eu quero reverter isso. Eu não quero fazer isso. Mas sim, estamos em um ponto do desenho em que você pode gastar tanto tempo em trabalhos detalhados ou tão pouco tempo em trabalhos detalhados quanto desejar. Eu já disse muitas vezes que quanto mais tempo você dedicar, melhor ficará. Se precisar, você sempre pode fazer uma pausa, ir embora, fazer alguma coisa, talvez passear, ler um livro, fazer um lanche, o que precisar fazer. Depois, você pode voltar ao seu desenho e ver coisas sobre ele que talvez não tenha notado antes. Eles dizem que talvez você esteja muito perto disso e precise dessa pausa para melhorar sua arte. Está tudo bem. Você não precisa se apressar e não pense que precisa fazer essa aula uma só vez. Você não. Depende totalmente de você o que você gostaria de fazer. OK. Então, agora, o que vamos fazer. À medida que vou começar a construir esse bigode, um pouco mais, começo aqui pela esquina mais próxima de nós, e vou seguir em frente e vou escotilar duas vezes esse Eu não vou cruzá-la. Vou examiná-lo novamente e observar que, à medida que o revisamos novamente, ele está ficando mais grosso, esse valor está diminuindo, por causa dessas duas coisas, o bigode está ficando mais Agora, esse indivíduo tem um bigode um pouco transparente, mesmo nas partes mais grossas, exceto no queixo Agora, o que estou fazendo é rever as linhas do bigode da esquerda para a direita, novo e de novo, está ficando mais grosso e aquela textura está saindo Cada vez que você passar por cima do bigode, você também pode pressionar um pouco mais, se quiser Se eu tivesse pressionado com muita força logo de cara, minhas qualidades de linha teriam sido muito mais espessas e eu não precisaria tê-la revisado três ou quatro vezes, mas esteja ciente de que você corre o risco de sua textura não ter tê-la revisado três ou quatro vezes, mas esteja ciente de que você a mesma aparência se fizer isso É sempre melhor repetir alguma coisa. outro lado, uma das razões pelas quais as pinturas dos mestres da era da Renascença eram tão bonitas era porque elas eram compostas, pinturas dos mestres da era da Renascença eram tão bonitas era porque elas eram compostas em alguns casos, por centenas de camadas Sei que parece loucura pensar dessa forma, mas foi assim que eles conseguiram fazer com suas pinturas parecessem tão dinâmicas quanto pareciam. Sim, veja que esse bigode está realmente aparecendo agora. Isso é bom. Essa é a textura que queremos destacar em nosso desenho. Mas agora vou passar por aqui, acima da orelha, e vou adicionar um pouco mais de textura ao cabelo aqui. Quando se trata de cabelo e textura, você quer ter essa boa variedade de qualidades de linha. Você quer as qualidades, qualidades médias, e você quer qualidades muito, muito finas. Então não só isso, mas você quer alinhar pesos. Agora, como mencionei, há uma pequena correlação entre a qualidade e o peso de uma linha Mas, na maioria das vezes, por ter essa variação na espessura e no peso do Align, o que você tem é basicamente utilizar todos os aspectos do que uma linha pode fazer por você E por causa do que estamos desenhando, cabelo, cabelo é muito assim por natureza. Portanto, é uma daquelas coisas em que você definitivamente pode exagerar no cabelo, mas esteja ciente das ferramentas e da abordagem que você pode usar para deixar seu cabelo o mais dinâmico possível Tudo bem? OK. Estamos chegando ao final deste retrato. Mas espero que você tenha aprendido muito com isso. Lembre-se de que esta é a segunda parte de uma série de três partes que estou fazendo, na qual você poderá progredir, examinar e desenhar retratos diferentes de ângulos diferentes usando as mesmas técnicas que foram baseadas em princípios Então, espero que você pegue as três partes e lembre-se de que eu ofereço a minha apresentação individual agora. Então, se você quiser ler os livros para eles, eles estão na minha página inicial, onde você pode se inscrever e escolher uma data É uma ligação do Zoom comigo, e eu posso criticar sua arte e torná-lo melhor Então, vamos direto ao assunto. Eu direi que, se você for à minha página inicial, eu tenho uma tonelada de pequenas minisséries diferentes de retratos de desenho que eu fiz Estou dando aulas sobre como desenhar animais, como desenhar retratos de animais de estimação Tudo isso está em carvão. Então dê uma olhada neles. Mal posso esperar para ver os projetos de vocês. Lembre-se de que, ao fazer o upload do seu projeto, deixe sua avaliação da turma, espero tê-lo em outras aulas. Diga e lembre-se. Nunca pare de desenhar. H.