Transcrições
1. Apresentação: Oi. Meu nome é Braden Messer Sou artista,
autor, YouTuber. E hoje, eu
vou ensinar você a desenhar. Agora, eu entendi. Desenho a carvão Pode ser um desafio, especialmente se você não
sabe o que está fazendo. Esta série vai te ensinar tudo o que
você precisa saber e permitir que você seja capaz liberar esse potencial de
atração que eu sei que você tem em você Essa é a primeira parte. uma série de três partes que estou fazendo, na qual
estou
mostrando como você pode usar o que é conhecido como o método de três camadas
para desenhar renderizações a carvão A única coisa que vou
dizer antes de mergulharmos nesta aula é que, se você estiver
se divertindo e
ficar tipo, sabe o que? Isso é clicar,
isso está fazendo sentido. Estou gostando muito
disso, então eu
recomendo que você compre uma
cópia do meu novo livro. Desenhando o retrato, aulas
passo a passo para dominar técnicas clássicas
para iniciantes. Sim, eu sei. É um livro de retratos,
mas ao longo do livro, ele também ensina sobre o
método de três camadas em detalhes, passo a passo,
exatamente como o que você
experimentará nesta aula Se isso parecer algo em que você
estaria interessado, deixarei
uma inscrição no link da aula para que, se você quiser escolher
uma para si mesmo, certeza possa fazer isso OK. Agora, aqui está
o que esperar. Nesta aula,
começaremos e mostrarei como
você pode usar linhas de
contorno para criar a borda externa
da águia Depois de colocar as linhas de
contorno, mostrarei
como você pode começar a
estabelecer as camadas de base com carvão macio Faremos
isso em seções para que você
não precise se sentir sobrecarregado À medida que progredimos,
vou mostrar como
colocamos carvão médio em
cima do carvão macio Vou
mostrar como podemos recuperar valores
altos com nossas borrachas, e isso nos ajudará a destacar detalhes
do desenho Este desenho,
especificamente terá alguns desafios
com a plumagem, mas vou mostrar
como podemos facilmente vencer esses desafios com diferentes técnicas
ao longo do E antes que você perceba, você terá uma águia careca
muito realista Então, isso, é claro, não
seria Skillshare se
você não acompanhasse e
criasse seu próprio desenho e depois fizesse o upload do seu projeto Além disso, depois de
enviar seu projeto, não
se esqueça de deixar seu comentário. Quando você deixa um comentário
para uma das minhas aulas, eu posso realmente
destacar seu projeto no meu boletim informativo mensal
que vai para os 10.000 alunos que
tenho aqui no Skillshare Portanto, é uma ótima maneira de você não apenas divulgar
seu nome, mas também sua arte na comunidade que temos
aqui no Skillshare Agora, eu sei que isso é
muito e pode ser assustador, especialmente se você nunca trabalhou com o método de três
camadas Então, o que eu recomendaria,
apenas para sua própria sanidade é passar uma vez e
sentar e assistir à aula Dessa forma, você pode
simplesmente relaxar. Você pode absorver tudo o
que estou fazendo, tudo o que estou dizendo, e pode realmente
se preparar para a segunda
vez que assiste E essa segunda vez é quando
eu quero que você continue,
acompanhe e
realmente desenhe comigo. Acho que você descobrirá que isso definitivamente o
ajudará se você fizer isso. Esqueça. Agora ofereço
sessões individuais. Você pode encontrar minhas sessões
individuais no topo da minha página inicial É uma
consulta de 30 minutos comigo, de verdade. E eu
posso ver sua arte. Podemos conversar sobre negócios, falar sobre táticas,
técnicas, pontos de vista. Todas as coisas. É isso mesmo. Isso é tudo. E eu te
vejo na aula.
2. Ferramentas e linhas de contorno: Ok. Então, primeiro, vamos usar
um lápis de grafite básico, bem
como um conjunto de lápis
de carvão duro, médio e macio E também usaremos alguns pincéis diferentes Eu tenho meu número seis básico
e, em seguida, tenho um pincel
de corte
diagonal do mesmo kit de pincéis. Sim. E então
vamos usar alguns
conjuntos diferentes de borrachas Vamos usar uma borracha artesanal operada por
bateria, uma borracha Pentel Isso é para apagar o carvão
que foge de nós, assim
como o meu favorito, meu apagador de
detalhes, Borracha. Eu gosto deste porque
você pode obter recargas gratuitas para ele você pode obter recargas gratuitas para E, sim, todos os três, você nunca pode ter
borrachas suficientes Além de alguns borrões
diferentes,
recebi meu número sete Eu tenho um número um,
e então eu tenho um garotinho 316 para detalhes
menores Também usaremos um rascunho
de papel para verificar nossos tons antes de
colocá-los no papel. E então vamos ter um pouco de carvão
moído Isso será para nossas camadas de base quando
colocarmos inicialmente carvão
no papel, ok? Tudo bem. Aqui vamos nós. Portanto, sempre que você estiver
desenhando a partir de uma referência, o primeiro passo, obviamente, é desenhar a
forma básica de sua referência. Então, estamos ficando
leves e leves, e você quer usar
um
bom controle de pressão leve,
porque se, por algum motivo, descobrir que talvez suas
proporções estejam erradas, você pode voltar e apagá-lo
facilmente e começar de novo Mas estou apenas começando
com a asa aqui. E essa referência é única
porque temos
pedaços do pássaro que
são totalmente brancos
e, em seguida, temos outros
pedaços que são totalmente pretos
e, claro,
tudo o mais entre eles. Então, esse será
muito, muito bom
para você usar e expandir. Suas técnicas. E a grande vantagem
dessa etapa também é não pensar que ela precisa
ser perfeita, certo? A forma, quando se trata do processo geral
do método de três camadas, é muito
personalizável, certo Tipo, podemos entrar,
podemos apagá-lo. Podemos desenhá-lo de novo
se precisarmos. Você pode usar pequenos pontos de
referência como este aqui
da axila É aí que a parte superior da asa começa a se dobrar
em direção à borda. E então, é claro,
temos o braço aqui, onde ele se prende ao ombro
na parte de trás do pássaro E então podemos levantar
isso. Maravilhoso E divirtam-se com isso, pessoal. Essa é a grande coisa.
Apenas se divirta com isso. Na verdade, eu diria que
essa parte aqui, desenhando aquela forma básica, é provavelmente uma
das partes mais entediantes e
difíceis Esse pássaro. Porque o
carvão vegetal como meio, especialmente quando você o
compara com outros meios de arte, na verdade
é muito
tolerante Então, eu diria que, especialmente
se você está muito cedo em sua
carreira artística e desenhando, se familiarize muito com o carvão vegetal porque ele
aumenta a confiança, certo É algo em que,
mesmo que você cometa um erro, você pode
apagá-lo Você pode colocar camadas
em cima de um erro e o resultado final
parece muito bom, certo? Ok, a partir daqui,
vamos descer e virar para
a direita. É aqui que vai ficar o fundo
do baú. Eu só vou aumentar
isso um pouco. Então, mais ou menos
ali. É aí que a
outra asa meio que se amarra ao outro
ombro da águia Puxe isso levemente para cima. Então puxe isso para cima e para
cima. Exatamente desse jeito. E você pode ver por que eu
queria fazer isso em tempo real porque eu quero que vocês desenhem junto
comigo, idealmente. Não, é por isso que eu faço esses
tutoriais do jeito que eu faço. Agora, obviamente, em áreas
que são bastante repetitivas, como se estivéssemos construindo nossos valores
mais baixos ou se
eu estivesse entrando, estou recuperando muitos
valores altos com minha borracha e meio que trazendo alguns
detalhes ao desenho,
então, devido à sua natureza
habitual, eu
meio que percorro essas partes,
mas quando se trata de partes do desenho que Certo, isso é muito
bom e pronto, eu gosto de ir em tempo real. Dessa forma, você pode
acompanhar. Puxando isso para baixo. E estou muito empolgada em
chegar às camadas básicas, e temos muitos pincéis
com essa, que
acho que vocês vão gostar
muito. Eu sei que sim. O
método de três camadas si só é pouco convencional Já mencionei isso antes
e outros tutoriais. Nunca fui a um instituto
formal de arte, embora meu instrutor de arte no ensino médio tenha
implorado que eu fizesse isso Ele até me escreveu uma
carta formal de recreação, mas eu não estava pronto Achei que, se eu
fosse me dedicar à arte, poderia fazer isso sozinha,
se fosse realmente para ser Então, por aqui. Sim, algo parecido. Vamos parar com isso desse jeito. Maravilhoso Veja como nós meio que temos essa sobrancelha um pouco E então isso nos permite
meio que enfiar esse olho para dentro. Eu sempre digo que, quando se
trata de desenhar, sua forma deve
ser feia, certo? Deve ser algo
em que você diga, cara, eu não sei, que
realmente não parece muito preciso para mim. Mas a parte mais importante foi a forma porque, por definição, sua forma é
bidimensional, certo? Não há volume nisso. É só a forma. Então, a forma é muito importante em um desenho, especificamente
porque tem a ver com suas
proporções, certo? Como quando ensino retratos, mostro a vocês como usar
a cabeça de lúmus E a razão pela qual eu
ensino você a desenhar
a cabeça do lúmus
antes mesmo de ensinar a desenhar qualquer característica, detalhe
ou sombreamento, qualquer
coisa assim, é porque se suas
proporções estão erradas, então o desenho em si é
meio nulo e sem efeito Não vai parecer certo, mesmo que você tenha todos os
detalhes do mundo, porque
a forma subjacente não é
fiel à foto de referência. É por isso que a forma
é tão importante. Ok. Estamos chegando
lá com este. E então, se você
quiser, pode ir em frente e adicionar
quantos detalhes quiser,
na medida em que deseja que a forma fique, no
que diz
respeito à camada de carvão,
3. Desenhando a asa esquerda: Mas aqui temos
nosso papel de rascunho. E então eu pego meu carvão macio. E vamos seguir
em frente, e vamos começar
a voar.
Vamos começar a voar. Vou pegar
meu pincel número seis aqui. Vou carregá-lo. Tudo bem, pegue uma quantidade razoável, basta tocar no papel e ver toda aquela sujeira extra
que caiu É quando você sabe que seu pincel está totalmente
carregado, ok? Então, assim,
vamos fazer bons postes de luz, ok? E a chave aqui é
ter certeza de que você está usando um controle de
pressão muito leve, ok? A razão pela qual você quer
ter certeza de que está usando
uma boa pressão leve é porque, quando
pensa na mecânica do que está
fazendo, o papel é poroso Não importa o
peso do papel que você tenha, ele tem poros, mais ou menos como
a sua pele, ok? Tanto o carvão quanto o grafite
são culpados disso. Mas quando você
os coloca no papel, se você usa um controle
de pressão muito pesado, você realmente vai
empurrar esses pedaços de carvão Para o jornal, certo? Vamos
colocá-los no papel. Nós não queremos isso. Ainda não Nesta fase do desenho, o que queremos é que o carvão fique
sobre o papel, e é por isso
que
queremos usar um controle de pressão
muito, muito leve,
porque se precisarmos
voltar e usar uma borracha e
recuperar nossos valores altos, poderemos fazer Mas se usarmos
um controle de pressão muito pesado em que o carvão tenha sido
pressionado nos poros
do papel, isso tornará tudo
muito mais difícil, então fique atento Carvão vegetal é muito parecido com
cortar cabelo, certo? Se você colocar muito carvão
no papel, é como cortar
muito cabelo É muito difícil trazer esse cabelo de
volta depois de cortado, certo? É exatamente a mesma
coisa com carvão vegetal. É muito difícil recuperar
esse carvão e elevar esse valor a um nível mais alto quando você usa uma
pressão muito forte, então fique Mas o que estamos fazendo
é olhar para a foto de referência e
em qualquer lugar onde esse valor, quando
pensamos na escala de valores, temos
branco completo na parte superior, preto completo na parte inferior
e, portanto, temos um valor alto, que é branco por definição, e depois um valor baixo, que
é preto por definição. Então, eu sempre digo que, sempre que
você estiver olhando para ela, especialmente com suas camadas
básicas de carvão, coloque o carvão
nas áreas de
sua foto de referência que
são de menor valor Ok. Vamos acabar com isso
aí. Aí estamos. Ok, então agora, como eu
estava dizendo antes, recuperando valores altos, certo? Certifique-se de ter uma ponta de borracha limpa e
bonita. Este é o apagador mono zero
que estamos usando aqui. E o que
eu quero fazer é que, agora que coloquei essa camada base, vou
limpar isso, certo? Só vou limpar isso, deixá-lo um pouco mais nítido O carvão vegetal é um
desses meios. Na verdade, é provavelmente
o meio
mais famoso se afastar dos artistas
e ser muito confuso Portanto, mesmo que o método
de
três camadas tão refinado quanto é, carvão vegetal ainda se afasta
de você se você deixar Portanto, essa é uma boa maneira
de manter os limites do seu desenho, torná-los bonitos e nítidos e manter o carvão onde
deveria estar. Ok. Então, um carvão médio, ok? Vou usar um carvão
médio aqui. E a razão pela qual estou usando o carvão vegetal médio
para esses pedaços de linhas é porque, para aqueles
que não sabem, eu criei o método de três
camadas porque ele utiliza carvão
macio, carvão
médio e carvão médio O carvão macio da fábrica contém pouco ou nenhum aglutinante É uma das razões pelas quais o usamos para
camadas de base, porque ele se espalha bem
e uniformemente
porque é
basicamente carvão vegetal puro O carvão vegetal médio tem um
pouco mais de aglutinante infundido, então é muito melhor
porque se mantém
unido para
trabalhar em linha e
criar pontos específicos de baixo valor
em um desenho, como
o que estou fazendo aqui unido para
trabalhar em linha e
criar pontos específicos de baixo valor em um desenho, como
o que estou Depois, há carvão duro. O carvão vegetal duro serve
para trabalhos detalhados, certas linhas funcionam dependendo do peso e da qualidade
que você deseja Mas o carvão duro contém a
maior quantidade de aglutinante, modo que o carvão realmente
não se espalha É por isso que você consegue fazer com que
esses detalhes funcionem com ele. Sim, essa é uma pequena revisão
de
alto nível do método de três camadas Mas o que estou fazendo aqui Ooh. Quebrei a ponta. Está tudo bem Vá em frente e
puxe assim. Lá vamos nós. O que
estou fazendo aqui é inserir
linhas definidas no desenho Agora, quando se trata de linhas, vamos examinar
a definição delas enquanto estamos aqui. Uma linha é basicamente
um ponto em um pedaço de papel que é empurrado ou
puxado pelo papel. Isso é o que uma linha é em
seu sentido mais básico. Agora, existem linhas de contorno, linhas contorno são linhas que mostram onde
um objeto termina Então você pode pensar em uma forma básica. Estamos usando linhas de contorno
para transmitir nossa forma básica. Agora, quando se
trata de linhas individuais, existe o que eles chamam de
qualidade e peso da linha. Eles são parecidos, mas
não são a mesma coisa. qualidade da linha é a espessura
ou espessura
relativa de uma linha Então, quando você varia essa qualidade, digamos que ela comece um pouco mais grossa e depois
termine um pouco mais fina, que pode ajudá-lo a transmitir a ilusão dessa Agora, a espessura da linha
é o que eles chamam de força de uma linha ou quão
escura ou clara ela parece. Obviamente, nem sempre, mas linhas mais grossas tendem a ter um peso maior
ou linhas mais finas tendem a ter um Novamente, não o
tempo todo, mas a maioria. Então, há o que
eles chamam de linhas definidas. Agora, isso é o que
eu estava colocando aqui nas bordas
com este lápis. Linhas definidas são onde você continua uma linha sem
nenhuma quebra nela. Então, normalmente, as linhas definidas são, você sabe, elas
terão um peso de linha médio a um maior E depois há linhas implícitas. As linhas implícitas são,
basicamente , em seu sentido mais básico, contraste entre um
valor alto e um valor baixo Na verdade, você não precisa desenhar uma linha, mas sim
ter um contraste definitivo
entre um valor alto e um valor baixo, e isso dará
a sensação de que há uma quebra
entre os valores, em certo sentido, uma linha, mas você nunca a
define com seu lápis Então, fique atento. Mas o que estou fazendo
aqui é entrar e garantir
que, ao
fazer isso em seu desenho você também esteja usando um
leve controle de pressão. Tudo o que
vamos fazer neste vídeo, você vai usar um
leve controle de pressão. O motivo é que,
quando se trata de papel, independentemente do peso,
embora papéis mais grossos, papéis mais pesados
tendem a ser um pouco
mais resistentes ao controle mais Mas se você pressionar demais, arranhar o papel
e depois tiver um problema totalmente diferente em
suas mãos, não faça isso. Mas aqui estou apenas analisando, e estou construindo
esses valores baixos. E o que isso está fazendo
é dar alguma
definição a
essa asa, certo? Está dando
volume, em certo sentido. Se parecer arenoso, não se
preocupe com isso, porque
vou mostrar como
você pode entrar com
seus borradores e colocar
o carvão no papel e
misturá-lo com eficácia e suavizá-lo E então eu vou
te mostrar como pegar seu pincel e dar uma boa gradação em todos os seus
valores E isso fará com que
pareça bonito,
suave e muito mais realista. Porque, convenhamos, pássaros e penas, isso é macio, certo Tudo isso é muito, muito macio. Pense em quando você
pega uma galinha ou quando olha para uma galinha, ela parece macia. Todos os
pássaros são assim .
Ok. Então, agora vamos pegar nosso
borrão número sete. E assim mesmo. Apenas círculos apertados, indo e voltando e indo
direto até essas linhas. E estamos emprestando a
mistura desse carvão. Vamos ver como a estética
geral desse carvão muda,
certo? Isso é o que nós queremos. E essas linhas,
aquelas linhas definidas que inserimos com
nosso carvão médio, queremos misturar o carvão
até aquela linha, mas não queremos realmente
misturar a linha em si Só quero misturar
tudo com ele. Queremos que a integridade
dessa linha seja mantida. Assim mesmo. Tudo sobre
desenho é um processo. Tudo sobre desenho é um processo. Um passo de cada vez. Desenhar é um processo
passo a passo, então é assim que eu ensino. Especialmente para os artistas
novatos, você sabe, parece que, você sabe, se você está
olhando para isso
e é relativamente
novo no desenho,
você sabe, você pensa, Uau,
como eles fazem isso? É tipo, bem, é um
monte de camadas, certo? São muitas camadas. E então o que estou fazendo aqui é que estou apenas examinando e
usando minha borracha Mono zero Estou me certificando de que minha
ponta de borracha esteja limpa aqui. E estou apenas recuperando
meus altos valores. Estou basicamente
olhando para a foto de referência, em qualquer lugar onde eu
precise recuperar esse valor alto, é
isso que estou fazendo E isso meio que
me dá essa variação entre meus valores altos
e meus valores baixos. E todas as tonalidades intermediárias. Então aqui estou eu apenas pegando
meu pincel diagonal. E eu estou apenas
pressionando o papel assim. E o que isso faz é efetivamente reduzir o
valor, porque, convenhamos,
quando você olha para a foto de
referência, a fonte de luz
vem de cima e de
trás da águia Então, o topo das
asas, o dorso, o topo da cabeça, as penas da
cauda, é aí
que estarão
todos os valores mais altos no
desenho Mas especialmente sob a asa
na parte inferior aqui
, será um valor extremamente,
extremamente baixo. Não, totalmente preto. E essa é outra das coisas sobre as quais eu
quero falar. Sempre que você tiver fotos de
referência como essa, em
que talvez uma parte do desenho haja
uma parte do desenho
sem muita luz. E como
não há muita luz, você não está vendo
muita definição
quanto às características ou
detalhes no desenho, você pode realmente usar
outras fotos de referência do mesmo assunto para ajudá-lo a transmitir detalhes em
seu desenho para que ele não pareça
plano em determinados lugares. Está bem?
4. Desenhando a asa direita: Tudo bem Então, a mesma coisa que
com o primeiro lado, com o segundo lado aqui, o que estamos fazendo é
passar por uma luz agradável
e colocar
aquela camada base, certo? Colocando essa camada base. E esse é o problema. Você
pode fazer exatamente a mesma coisa, aplicando primeiro o carvão
macio Você pode fazer isso com um borrão. Eu sempre digo em espaços mais apertados,
obviamente, o que
se torna necessário Em espaços mais apertados, o
controle se torna necessário porque o que
eu sempre digo sobre pincéis é que você pode mover muito carvão muito rapidamente, mas sacrifica
o controle sobre exatamente para
onde o carvão vai o controle sobre exatamente para
onde o Com borrões até
espalhar carvão, você se move um pouco mais devagar,
mas E então, é claro,
o controle definitivo que você tem quando
se trata de espalhar carvão nas camadas básicas ou
acumular valores baixos em locais onde é necessário
é usar seus lápis E então aqui, vá em frente e veja como
eu estou fazendo isso, puxe dessa maneira.
Assim mesmo. Apenas puxe. Lá vamos nós. Mesmo nessa etapa, pessoal,
sempre tenham em mente a
direção em que vocês estão puxando e empurrando
a escova, ok? Porque, fazendo isso dessa forma, já
começamos a ajudar nossos telespectadores
a entender o fluxo da ala
dos Eagles, Ele flui ligeiramente para cima e para trás. É assim que queremos que essa asa seja entendida pelo espectador. Ok. Então, vamos
pegar essa mancha número
sete aqui e lembrar como eu estava
falando sobre controle Preciso de mais controle, especialmente quando
se trata de
acumular esses valores baixos
até a borda de cada
uma dessas penas Assim mesmo. Eu estava fazendo uma pesquisa. Ainda bonito e leve. Bonito
e leve. Não pressione com força. Deixe o borrão fazer
o trabalho por você. E será. E será. Os borrões, os
pincéis, os lápis, as borrachas, todos ansiosos Ansioso por agradar. Assim mesmo. E observe do jeito que eu sou que estou empurrando e
puxando aquela mancha Cada passo nessa direção, entendendo essa
forma subjacente, mesmo com penas E eu diria, na verdade,
especialmente com penas, porque em certo sentido, você quer que seu desenho seja
anatomicamente correto Essa era uma das grandes partes dos artistas
renascentistas eles queriam ter certeza de
que o que estavam desenhando,
mesmo por baixo, você sabe, da pele, era realmente
anatomicamente correto,
você sabe, cientificamente correto você Então, quando se
trata desse desenho, tenha isso em
mente, ok? Tudo bem Então, agora o que estamos fazendo é
trocá-lo por um lápis de carvão médio
porque eu quero o quê? Mais controle, certo?
Mais controle. Então, começamos com nossa camada
base usando nosso pincel, nosso pincel número seis, movemos muito carvão, com
muito pouco controle Depois entramos
com nosso borrão,
mais controle, movendo um
pouco menos E agora o que estamos fazendo é entrar com
ainda mais controle, mas estou me movendo ainda mais devagar Mas o legal
de ser lento e estável, um dos motivos pelos quais dizem
isso é porque é um método comprovado, certo? Lento e estável Você pode ser muito mais preciso. Muitas vezes, para
ser preciso em alguma coisa, você precisa tomar seu tempo. Ah, isso é o que separa os
amadores dos mestres, é que os amadores se movem lentamente
porque não têm certeza Mestres, eles sabem o
resultado do que obterão com
determinadas ações. Isso vale para qualquer coisa,
não apenas para desenhar. Você pensa em preparar
o jantar na cozinha? Talvez você esteja cozinhando uma receita que nunca cozinhou antes. Você vai ficar
um pouco inseguro. Você vai ficar tipo, Cara, é isso que eu faço ou é
assim que eu faço? Versus algo que você cozinhou toda a sua vida
e, sim,
você faz isso , você faz aquilo, você
nem pensa nisso, você simplesmente faz isso e
fica incrível. É exatamente a mesma coisa
com o desenho, pessoal. É exatamente a mesma
coisa com o desenho. Tenha isso em mente. Ok. Então, agora, eu estou apenas analisando
e construindo isso. Belos e leves, pequenos círculos
apertados. Belos pequenos círculos apertados. E se parecer arenoso, não se
preocupe com
isso, lembre-se, assim como na primeira asa,
onde entramos com o borrão
e misturamos todo o carvão,
e depois batemos nele
com e misturamos todo o carvão,
e depois batemos Vamos fazer
exatamente a mesma coisa desse lado. Então não se preocupe com isso. E então, aqui, eu tenho um pouco carvão
descontrolado, então eu quero ter certeza de
que vou ficar acordado até o fim .
Ok. Lápis de carvão médio, fazendo exatamente
a mesma coisa aqui. Como eu o desafiaria
ao fazer esta
parte do desenho, tente observar e arrancar cada uma dessas penas
porque neste desenho,
essa asa é muito
mais visível do que a outra asa ,
na medida exatamente onde cada uma
dessas penas está, uma ao
lado da outra, meio em cima uma da outra, mas ainda ao lado de tente observar e
arrancar cada uma
dessas penas
porque neste desenho,
essa asa é muito
mais visível do que a outra asa,
na medida em que
exatamente onde cada uma
dessas penas está, uma ao
lado da outra,
meio em cima uma da outra, mas ainda ao lado de
um ao outro, certo? Faça essas
perguntas a si mesmo
, dê uma olhada e tente ver
se consegue fazer isso. Você sabe, no seu desenho. Eu nunca entro em nenhum
desenho pensando que vou
desenhá-lo perfeitamente. Na verdade, fico
ansioso quando penso dessa forma. E então eu parei de fazer
isso há muito tempo. Eu não me
considero um mestre do desenho. Absolutamente não. Há
muita coisa que eu não sei. Mas a única coisa que
eu sempre tentei fazer com minha arte é
sempre tentar me divertir. Porque você pode ser o
melhor em alguma coisa, mas se você realmente não gosta que está
fazendo de forma holística, apenas a própria ideia de fazer algo que não feliz ou
te dá a sensação de,
tipo, eu vou me
divertir fazendo isso hoje Então por que você
faria isso, certo? Sempre achei que se você perseguisse sua felicidade, o
resto viria E mesmo isso
aqui, preenchendo essa pena, me
deixa feliz Eu gosto muito
disso. Mas eu não estou desenhando essa pena com a ideia de que
vai ficar perfeita Você sabe, eu falei sobre isso em algumas das minhas
gravações de podcast que, você sabe, se você realmente
alcançasse um estado de
domínio em algo, você ainda se
divertiria fazendo isso, É uma pergunta que você
precisa se perguntar, porque para algumas
pessoas, com certeza. Sim. Mas para outras
pessoas, não. Você sabe, muitos
de nós tendem a ficar entediados com as coisas
assim que elas são dominadas É tipo, ok,
legal. Isso foi ótimo. Eu não quero fazer
isso nos próximos 30 anos. Qual é o próximo tipo de negócio. Certo. Ok, agora, assim como
na outra asa, estou pegando meu
borrão número sete e estou apenas
misturando isso Você notará que, quando
eu estiver misturando isso, de repente essa forma
de cada pena individual começa a sair muito mais porque, em vez de
ter aquela aparência arenosa e
listrada com o
carvão no papel, a mistura está ficando mais suave, está Bonito e suave, como se vê. E essa é uma das coisas
fascinantes sobre o carvão vegetal como
meio, pessoal, especialmente com o método de
três camadas, é que você pode fazer
coisas assim, certo Tudo gira em torno
desse processo. É entender exatamente como colocar o carvão em camadas
e depois usar suas ferramentas para que você possa misturá-las
com eficácia e colocar esse tipo de
estética no papel E você também não precisa se
esforçar com o borrão. O borrão quer colocar
o carvão no papel
e dar a aparência que você deseja Você só tem que
deixá-lo fazer seu trabalho, R? Será. Será. Assim mesmo. Então estamos misturando,
vamos direto até aquela linha, até aquela linha Observe como eu não coloquei muito carvão
até a linha A razão pela qual eu fiz
isso no interior
desta pena aqui é
porque eu quero que haja uma certa gradação, se você quiser, nessa Se você olhar a foto de
referência, poderá realmente ver como
as bordas e as pontas dessas três penas grandes
são muito Eles são escuros na parte superior, mas à medida que você se move
para
a parte inferior da pena em direção
ao bico do pássaro, eles tendem a ficar
mais claros Ok, então o que estou fazendo
aqui é que isso é na verdade um meio, bem aqui. E, na verdade, vou
fazer exatamente a mesma coisa. Vou seguir
em frente, assim como
fiz com a primeira grande pena Bonito e leve. Vou fazer pequenos círculos
apertados. E eu vou meio que
construir esses valores mais baixos aqui. Assim mesmo. Lá vamos nós. E também, fique atento. exemplo, quando
se trata dessas penas, você pode ver como há essas partes mais leves
na parte superior, que se encaixam na asa,
e você vai
querer mostrá-las porque isso dá a ilusão de que
essas penas estão meio
que descansando E meio que dar a você, tipo, uma aparência de fã,
então você sabe, a
escala monocromática é Você sabe, preto e branco, e depois todos os tons de cinza. Todo mundo vai construir isso. Aí estamos. E então, exatamente como essa mesma
coisa. A mesma coisa. Aí estamos. Lembre-se de que
não estamos pressionando muito. Construindo isso. E então vamos usar
o borrão porque
queremos ter mais controle Vamos misturá-lo muito bem. Ok. E ao lado do corpo
e das pernas dessa águia, embaixo dessas asas
estão alguns dos valores mais escuros e mais baixos que temos
em Parece que vou emprestar isso
aqui. Assim mesmo. Maravilhoso. Não
pensem demais, pessoal Basta colocar sua camada base e escolher qual ferramenta você deseja usar até
o seu controle
e, em seguida, mesclá-la.
Isso é basicamente isso.
5. Como desenhar a plumagem da asa direita: OK. Então, agora, vou
pegar minha borracha monozero Vamos entrar aqui,
e vou
tentar mostrar
a forma
de algumas dessas penas,
especialmente aqui Esses são os
que eu realmente
quero mostrar, certo? Pronto,
algo assim. Agora, isso é um trabalho importante com os
pincéis, ok? Então, o que estamos fazendo aqui é bater nisso
com o pincel, e isso é fazer
algumas coisas Está nos ajudando a misturar
o carvão, certo, e está fazendo com que pareça muito mais suave, porque lembre-se de como estávamos falando sobre
pássaros serem Mas também está nos ajudando com nossa gradação entre esses
diferentes valores, certo? Está nos dando a mistura,
mas está nos dando a mistura de
todo o nosso carvão, o que é muito necessário neste
momento OK. Então, agora estamos meio que
subindo para o topo da asa. Então, aqui vou colocar uma linha definida porque
nesta parte, temos algumas penas mais curtas que estão praticamente
em cima umas das outras, e então elas estão apoiadas em cima das nossas penas de voo Algo parecido com isso. E o que eu gosto de fazer é
examiná-las com meu carvão médio em
certas áreas como essa e
dar a essas penas um pouco de estrutura
para que eu possa usar meu
borrão assim
e começar a brincar
com esses valores mais e começar a brincar
com esses valores Muitas vezes,
sempre que você entra em uma nova parte do desenho, basta focar
primeiro nos valores mais baixos. Então, quando você estiver
olhando para ele, em qualquer lugar que seja praticamente preto ou com um tom
mais escuro de preto ou cinza, é aí
que você
vai querer se concentrar e
realçar essa textura Porque quando você faz isso,
em preto e branco, é natural que eles se
contrastem. Eles são o contraste definitivo, na verdade, os opostos definitivos Então, quando você se concentra primeiro em
seus valores baixos, esses valores altos tendem a
surgir sozinhos. Alguém vai colocar uma linha
definida aqui. Então isso é um
carvão duro, certo? Observe como essas linhas são finas. Observe o quão leve é o
peso dessa linha, quão finas são de qualidade
essas linhas. E se você ainda estiver bastante
incerto sobre o trabalho de linha, definitivamente não o fará
depois deste tutorial O problema das penas é, pelo menos, a
maneira como eu as desenho, gosto muito de
definir certas partes
delas, Tanto quanto na vida, desenhar é equilibrar, certo? Muito de alguma coisa
é uma coisa ruim, muito pouco de alguma coisa
é uma coisa ruim, mas são esses cachinhos dourados É encontrar esse caminho intermediário, esse caminho intermediário que realmente
ajudará seu
desenho a se destacar em todos os aspectos. Então, eu estou meio que
analisando e explicando isso. Ok, então é aqui que
vamos começar a nos
divertir, ok? Vamos pegar nosso
3/16, nosso garotinho. Vamos verificar nosso
tom aqui. Maravilhoso. Agora, veremos
a foto de referência e começaremos a
colocar as quebras em nossos valores para todas as
nossas penas à medida que elas fluem do
início da asa Até a
parte de trás da asa. É importante aqui, ok, entender que isso
não vai ser perfeito, mas você precisa ter
certeza de que há intervalos
substanciais entre o local em que
você intervalos
substanciais entre o local coloca o borrão no papel e o
momento em que você o levanta, e depois empurra novamente, Porque, novamente, tudo gira em
torno desse contraste. Queremos ter certeza de que
temos a máxima
acentuação da escala de valor
no topo desta ala, do preto
completo ao
branco completo e tudo Quanto ao branco completo, obviamente, temos aquela camada
base de carvão, mas
vamos usar nossas borrachas e recuperaremos muitos valores
altos OK. Então aqui o que estou
fazendo é, na verdade trocar meu borrão pelo
número um, ok? Porque eu quero que essas manchas
fiquem um pouco maiores. A razão é porque, quando você
olha para a foto de referência, as penas
começam muito pequenas
e, à medida que você avança pela parte superior da
asa até as costas, as próprias
penas começam ficar um pouco Então, essa é uma maneira de
você fazer isso. Então, estamos colocando isso o tempo
todo enquanto
mantemos essa forma subjacente no fundo de nossa mente, certo? A forma como flui,
tudo gira em torno de como flui. Apenas observe a técnica
que estou usando, certo? Estou subindo e depois
puxando para baixo, quase como um triângulo para cima
e depois estou puxando para baixo, ou estou puxando para baixo e depois estou puxando para baixo
e depois novamente Então é quase mais
arredondado, certo? E essa é apenas a camada base. Porque lembre-se de que esse método
é o método de três camadas. É muito indulgente, especialmente
se você é amador. Então, aqui estamos
meio que puxando essa causa, observe que
esse é o ombro,
certo, como o ombro rola
na parte de trás do pássaro Ela rola. Eu quero trazer isso. Concentre-se onde estão os valores baixos. Isso é tudo que você precisa fazer. E você notará também
que, à medida que usa esse
borrão cada vez mais, se começar a ficar
um pouco, sabe, se seu valor começar
a aumentar porque está
ficando sem carvão,
você pode voltar, pegar um
pouco mais de carvão, assim como estou fazendo aqui, verificar seu tom, certifique-se de
que está onde você quer, e então você pode voltar se começar a ficar
um pouco, sabe,
se seu valor começar
a aumentar
porque está
ficando sem carvão,
você pode voltar, pegar um
pouco mais de carvão,
assim como estou fazendo aqui,
verificar seu tom, certifique-se de
que está onde você quer,
e então você pode voltar e continuar
corte o papel e coloque o carvão
onde você quiser Se você puxar, se empurrar
e puxar assim, terá uma sequência um pouco mais longa e isso pode
realmente ajudá-lo a
transmitir a forma subjacente de sua águia Assim mesmo. O mais importante nessa etapa é garantir
que você tenha essas quebras
entre valores altos e baixos. E você pode conseguir isso
com o espaçamento adequado, certo? Espaçamento adequado. Não passe muito
tempo no topo
da asa, porque quando você
olha para sua foto de referência,
obviamente, é aí
que estão os valores mais altos. Então, aqui vou
limpar um pouco essa linha. Tem um pouco de carvão escorrendo. Eu preciso multá-lo. Percebeu como isso é um pouco mais nítido, certo Isso é o que nós queremos.
Algo parecido com isso. Agora, troque isso por um lápis de carvão
médio. E sim, vamos entrar aqui. Acho que o que eu quero
fazer é começar a
forrar algumas dessas penas Mas é aí que muita
técnica entra em jogo. Observe como estou apenas fazendo pequenos puxões
curtos e simplesmente não estou tornando essas
linhas muito grandes E o que você pode fazer, essa é a parte finura desse
desenho, ok? Estou voando. Estou indo super rápido, simplesmente porque
há muitos desenhos que eu tenho que
fazer em um curto espaço de tempo
para vocês assistirem ao tutorial. Mas quando se trata de sua águia, se você dedicar algum tempo
, quero que reserve um tempo
nesta etapa, ok? E observe como estou
forrando certos pedaços de
penas, Agora, a razão pela qual essa
peça exige muita delicadeza é porque você pode exagerar no trabalho de linha, certo? Mas se você apenas faz
pequenas piscinas aqui, não coloque uma linha ali, tipo, apenas bons
intervalos de luz, certo? Porque a última
coisa que você quer seu desenho
pareça é que pareça de madeira. Leonardo Da Vinci, na verdade, com suas pinturas
quando estudava em Florença com Verrocchio,
seu mestre, ele e muitos artistas da época
eram culpados de Eles colocavam linhas definidas
em muitas de suas pinturas, que fazia com que
parecessem de madeira, certo? Agora, com a escala
monocromática, acredito que você pode se safar com linhas. E eu realmente diria que as linhas são cruciais para transmitir certos aspectos de um desenho diz
respeito ao alongamento Mas o que DaVinci faria é não colocar
linhas definidas em nenhum Em vez disso, o que ele
faria era pegar polegar e ir até
onde a linha estaria, ele simplesmente a
misturaria e,
na verdade, adicionaria preto a muitas de suas tintas para diminuir o tom
dessa cor específica Mas, em certo sentido, ele
ainda estava utilizando a linha de trabalho. Ele estava, por definição,
usando linhas implícitas. Não defina linhas. Mas aqui, o que estou fazendo é
observar como consigo
entrar com o lápis e realmente atingir exatamente onde
quero que esses
valores mais baixos estejam, certo? Só uma linha aqui, uma
pequena linha ali. É realmente
disso que se trata. Isso definitivamente testará suas
barbatanas com sua linha de trabalho. Mas o mais importante é
variar a qualidade da linha, variar a qualidade da linha,
variar a espessura. Você pressiona um pouco mais, essa espessura fica mais grossa, você pressiona um pouco mais leve, ela fica bonita e fina, é
claro, os
pesos das linhas também variam Então, aqui,
estou pegando meu pincel e vou meio que
misturar isso um pouco. Como usamos um controle de pressão tão
leve, na verdade
vou poder
entrar agora usando minha borracha mono zero
e vou
conseguir recuperar
alguns valores altos, e vou
conseguir recuperar alguns valores altos Na verdade, o que
vou fazer é usar meu
apagador artesanal de operador de bateria e mostrar algumas das
recuperações de alto valor
que você pode Agora, o tempo todo,
mesmo que muito do
trabalho de linha tenha sido feito, você pode entrar e realmente clarear algumas
dessas penas E siga essas linhas, certo? Siga as linhas definidas
que você estabeleceu e passe um pouco mais de
tempo na parte superior
da asa do que na parte inferior da
asa, porque, novamente, a natureza dessa
fonte de luz vem do topo. E mesmo que você não tenha
uma borracha operada por bateria, não se
preocupe com isso, pois
você ainda pode fazer a mesma coisa com
uma borracha monozero Ou se você tiver apenas
uma borracha comum, pegue uma
borracha e você pode cortá-la até um ponto e
conseguir a Estamos apenas seguindo
muitas dessas linhas. Você quase poderia pensar nisso
como se quisesse destacar as linhas definidas que você
colocou com seu lápis de carvão
6. Desenhando a cabeça da águia: OK. Então, agora estou pegando
meu borrão número um
e vamos começar a mexer e vamos começar a mexer com algumas das camadas
básicas
aqui Então, de volta aqui, eu tenho
praticamente a parte inferior das
costas da águia Então, tudo isso é camadas básicas. Agora lembre-se de como eu disse que
você pode fazer camadas de base com seu pincel
ou seu borrão O legal de usar
suas camadas básicas e colocá-las com borrão é que, como
você tem mais controle, você pode realmente começar a transmitir algumas das
primeiras camadas de
detalhes sobre a forma como suas
penas
fluem, certo forma como suas
penas
fluem Então aqui temos as
penas da cauda, então, a mesma coisa. Você notará que
o valor
mais baixo dessas penas da cauda
está na parte superior Então, tudo bem. Vou encurtar
isso um
pouco e
limpar isso agora
que temos a linha definida para a
própria asa Então, veja, exatamente assim. Lembre-se de como eu estava
dizendo, você pode usar uma borracha modelo zero e
conseguir a mesma coisa A única coisa que vou dizer
sobre a borracha Modelo zero é
porque é uma borracha manual, não
é automática
com a bateria, você tem mais controle,
especialmente se não tiver certeza se a certeza Se você ainda está
construindo sua confiança
, a
borracha modelo zero pode, na verdade ser a melhor opção
para você por enquanto, no que diz respeito destacar suas
penas e realçar essa textura ,
ser a melhor opção
para você por enquanto, no que diz respeito
a destacar suas
penas e realçar essa textura
. OK. Então, agora, eu vou
voltar aqui porque há
algumas outras partes. Há alguns
valores mais baixos em algumas
dessas penas que eu meio que
queria destacar Contraste é tudo, certo? Quando se trata da escala
monocromática, contraste é tudo, preto ao
branco completo e tudo mais, que fará com que seu desenho se
destaque como nenhum outro maior parte do tempo, você
verá desenhos em que artistas
utilizaram uma parte
da escala de valores, mas
na verdade não se esforçaram e realmente
colocaram, você sabe, seus valores baixos ou talvez
não tenham recuperado ou deixado alguns de seus
valores altos sozinhos o suficiente para ficarem completamente
brancos, certo Muito disso vem
com o tempo, a
experiência e apenas com o desenho, mas o que
vou fazer aqui é porque nessa parte
do desenho, em que o pescoço se conecta
ao torso da águia, temos um
contraste intenso aqui, especialmente quando descemos cada vez mais em direção ao peito. Então, o que estou
fazendo é ler e usar meu lápis de carvão médio e colocar apenas
algumas linhas definidas Agora, se isso parecer muito duro, não
se preocupe porque
não vai durar muito, certo? Porque o que eu vou
fazer é depois terminar minhas camadas de base, eu vou entrar
com meu carvão e vou
até essas linhas e vou retirá-las
do pescoço e elas
realmente se misturarão. OK. Então, agora, a cabeça da
águia careca, certo Vamos fazer uma camada básica
de carvão macio aqui. E vamos começar
de baixo, ok? Porque quando você
olha para a foto de referência, quando você olha para a
cabeça, o que você vê? O topo dessa cabeça é totalmente branco,
um valor muito alto. No entanto, a parte inferior
da cabeça tem um valor muito baixo porque as
luzes na parte superior, certo? E essa é a chance
de você
continuar continuar transmitindo essa forma subjacente
com seu pincel, certo? Cada um desses
golpes é fundamental e muito importante para ajudá-lo a vender o tipo de fluxo da cabeça e
do pescoço
dessa águia e onde ela se
conecta ao corpo Agora, o que vou fazer é pegar
meu borrão 316 Vou seguir em frente
e vou
começar a baixar o valor aqui Então, é basicamente a
órbita ocular do pássaro. E estou usando meu borrão 316
aqui porque não tenho um pincel pequeno o suficiente para a precisão de que
você precisa Então, estou usando meu
menor borrão, e estou batendo
levemente no papel,
ok, muito, muito Aqui eu vou
seguir o bico, e depois vou
meio que parar, certo? Puxe para baixo e pronto. Isso meio que me dá o
formulário que estou procurando. Novamente, mantenha seu
borrão e mantenha seus valores baixos
longe do topo
do bico e do topo
da cabeça E isso ajudará você a realmente
acentuar a escala de valor. Então, isso realmente
parece bastante decente. Então, agora, eu vou entrar
com o carvão do meu coração, ok? Porque eu preciso ter uma qualidade
muito, muito fina e
leve para isso. Então isso é o que se
chama puxar, certo? Estou puxando a linha até mim. Sempre que você trabalha em linha, há o que eles chamam de empurrar
uma linha ou puxar uma Empurrar uma linha é onde
você a afasta. Puxar é para onde você o
puxa, certo? Então, agora, eu
puxei a primeira linha. Estou seguindo essa
linha. Lá vamos nós. E dependendo da
situação em que você se encontra, talvez seja necessário puxar
ou empurrar uma linha. Realmente depende. É
muito caso a caso. Vou afastar essa
linha e depois subir, depois vou
puxá-la e depois levantá-la, certo? Novamente, tudo se resume a
variar a qualidade dessa linha. Agora vamos
trocar isso pelo carvão vegetal médio Este tem um pouco
menos de fichário e vai
me dar um valor menor Porque há mais carvão
nele do que aquele carvão duro Só vou começar a
sobrancelha porque quero que esse olho realmente penetre
na cabeça, certo? E quanto mais afiado for seu
lápis de carvão, melhor. Portanto, tenha isso em mente. Eu só vou
engrossar isso um pouco. O problema com os olhos, independentemente do tipo de olho que
você está desenhando, é que você pode sobrecarregar
um olho muito rapidamente Então, meio que entre
e depois saia. Às vezes, menos é realmente mais, e quando se trata de
trabalho visual até mesmo na Seagull, esse é o
caso. Lá vamos nós. OK. E então, na verdade,
acho que o que vou fazer é apagar aquele
círculo de grafite lá dentro, apenas limpá-lo
bem rápido. Aí estamos. Agora vou voltar
com meu carvão médio e vou desenhar
um círculo em seu lugar Lá vamos nós. E depois
vou apagar isso. Na verdade, tenho um vídeo sobre isso, mas muitas vezes, dependendo do grau de grafite
que você usa, você pode colocar grafite em camadas
com carvão, mas se não for o grau
certo, quero dizer, até agrupamentos específicos de diferentes graus, pois eles
se correlacionam entre grafite Essa é uma das razões pelas
quais eu apago isso. Esse grafite. Agora, o que estou fazendo é empurrar essa linha, que é média em cima
desse carvão duro, porque eu só quero
engrossar um pouco, certo Apenas engrosse.
Aqui está muito levemente. Eu vou meio que abordar
isso um pouco. Eu dou um
pouco de textura. Lá vamos nós. Certifique-se de
não pressionar demais. É muito leve. Estou
tentando escurecer isso. Porque eu preciso de muito controle. Na verdade, preciso de mais controle para
escurecer isso do que meu borrão 316 pode
me dar nessa Isso é um pouco escuro ou
coisas assim. Lá vamos nós. OK. E então aqui, vamos meio que engrossar
essa linha. O que eu vou fazer é
simplesmente ir assim depois baixar isso para. Mas não estou pressionando com força
aqui porque, com isso, vou usar meu borrão e,
na verdade,
vou misturar isso porque parte inferior da cabeça e da garganta desse
pássaro
há um valor
muito baixo porque, há um valor
muito baixo novamente, as
luzes estão no topo, Mas então podemos entrar
se você não gostar disso, e você pode misturar
isso um pouco. Então, aqui o que estou fazendo é
apenas empurrar e puxar e ver como
tudo isso se mistura Vou misturar isso. Certifique-se de que estamos fazendo
tudo da mesma maneira Lá vamos nós. Está
parecendo muito melhor. Então estamos meio que puxando, certo? Empurrando e puxando.
Mas é bonito e leve. Certifique-se de ficar
longe das pontas. E então observe como é
muito irregular, certo? Todas as penas aqui
. Eles são muito pequenos e estão meio
que juntos, e todos têm praticamente
o mesmo valor. Então, vou passar isso logo
na parte inferior. Está vendo isso? Veja como, de repente, parece arredondado.
É isso que queremos. E
7. Desenhando o corpo da águia: Está parecendo muito bom. Agora, não vou tocar na linha de grafite
no topo da cabeça, e também não vou tocar na linha no topo
do bico A única linha com a qual
vou mexer quando se
trata desse bico
é o bico inferior, onde ele se
conecta à é o bico inferior, onde ele mandíbula inferior do pássaro E aí
está um excelente exemplo de diferentes qualidades de linha Muitas vezes, quando
você tem um desenho em
que a qualidade da linha
é a mesma em toda parte, é quando você recebe uma anestesia que provavelmente não deseja Serão muitas coisas,
mas não
será realista como
você gostaria que fosse. E aqui, veja
o que estou fazendo. Lembre-se de como
eu disse que me afastaria
imediatamente dessas linhas e elas se
misturariam de forma
bastante eficaz. Isso é o que eu estou fazendo. Estou
usando um borrão aqui porque preciso ter o máximo de
controle possível Aí está. Sim, sempre que você tiver excesso de
carvão como esse, basta soprar
nele e ele explodirá Então, aqui mesmo,
vou reforçar um pouco
essa linha
com meu carvão médio Então aqui
vou
limpar isso um pouco ,
deixar isso um pouco mais nítido É um pouco mais nítido.
Lá vamos nós. Aquele Eagles é tão legal. Adoro águias carecas. Quando eu era criança, você nunca os
via. Eles eram muito, muito raros. Tipo, você provavelmente veria
um a cada cinco anos, mesmo quando você
estava nas montanhas. E agora você os vê
o tempo todo. É muito legal. Eu meio que estou limpando
isso um pouco. Aqui vamos nós. Percebo como estou
variando essa linha Na verdade, não vou
continuar essa linha. Eu vou aqui mesmo,
acalmar isso. Lá vamos nós. Agora, de repente,
essa
batida tem alguma dimensão
, certo? Tem alguma espessura na parte inferior, e é
isso que queremos. Então, agora eu vou
entrar aqui com minha borracha mono Zero Eu só vou puxar essas pequenas piscinas
bonitas. Mas estou mantendo
essa direção, certo? Mantendo esse fluxo. Essa
forma subjacente é tão importante. E eu vou meio que
escurecer isso um pouco mais. OK. Chega de brincadeiras Pegue meu
pincel número seis aqui e carregue-o. Vamos começar a cuidar
desse corpo aqui. Bonito e leve. Estou entendendo que não estamos
esquecendo essa forma subjacente E, na verdade, com a perna aqui, vou mostrar porque você
realmente não pode vê-la na foto de
referência, mas vou mostrar como
nunca esquecemos essa forma subjacente Está sempre conosco
no fundo de nossa mente. Mais ou menos como Pinocchios
Jiminy Cricket. mesma coisa. Sua consciência. Sua consciência desenhada, é assim
que a chamaremos. Ouça isso. Deixe
que esse seja o seu guia. Faça dois. Bonito e leve aqui. OK.
Na verdade, limpe isso. Limpe isso,
está sempre nas bordas. É aí que seu carvão
vai ficar longe de você. OK. Então, agora vou
usar meu smudger Eu vou
meio que
construir isso aqui porque
é uma pausa,
mas não é necessariamente uma
que eu queira
usar para encontrar linhas para,
você sabe, até onde
temos a perna direita dos Eagles,
e então há aquele
brilho de penas, e então, é claro, você
tem a parte de trás dela, Isso é mais um jogo de contraste do que um jogo de linha. Então, aqui mesmo,
vou
misturar isso um pouco mais. Observe que quanto mais eu misturo
, quanto mais eu insiro nele, esse valor fica cada vez mais baixo
e mais suave, e é isso que queremos OK. Então, agora, o que eu vou
fazer é pegar meu carvão médio Vou começar a
definir a parte inferior do peito desse
pássaro à medida que ele volta. Mas você pode usar seu
lápis assim apenas para maximizar seu
controle e ajudá-lo a formar,
basicamente, as bordas, certo? A borda do desenho.
Mas eu não estou pressionando muito. É bonito e leve.
Estou passando pela mesma
área várias vezes. Lá vamos nós.
Algo parecido. Porque, independentemente da aparência
arenosa do carvão, mesmo que tecnicamente
você o esteja colocando em camadas, até mesmo essa parte do processo de
camadas é
crucial no que diz respeito à
direção em que você está
puxando o puxando Então, tenha isso em mente. Essa direção é tudo. Mas é claro que vamos bater nele com um
borrão e misturá-lo, depois bater com o pincel
e misturá-lo também Mas ainda queremos ter em
mente essa forma subjacente. Ok, então aqui, uma pena
meio maior, então ela se amarra ali mesmo Acho que vou colocar uma linha
definida aqui só porque o que isso faz é trazer aquela asa para frente, certo? E então ele empurra a região lombar da águia um pouco
para trás E isso meio que nos dá essa
ilusão de profundidade, certo? Profundidade de campo, você sabe, fundo em
primeiro plano e tal Mesmo em um
objeto específico, você sabe, eu mencionei isso em
outros tutoriais de desenho, mas é uma daquelas coisas que você sempre quer
ter em mente essa profundidade,
essa profundidade de campo Mesmo em um desenho como este, que uma linha de linha de minha própria experiência descobri
que uma linha de linha de minha própria experiência realmente ajuda
na percepção de profundidade
do espectador quando se trata de, você sabe, uma mão
mais próxima do que o rosto,
é, você sabe, uma asa
mais próxima do que a pena da cauda Sabe, seja o que
for que você esteja desenhando, o princípio é o mesmo. Então, vamos
manter isso em mente. Acho que na teoria das cores, você não pode aplicar
os mesmos princípios à linha que à escala monocromática Há pessoas que o fazem,
mas, no final das contas, a arte é muito subjetiva no que diz respeito à
forma como você transmite certa
estética Agora, existem certos elementos
científicos do desenho que não podem
ser discutidos, certo? Mais ou menos como
um pedaço de papel, você pensaria, sabe, se não soubesse que talvez
fosse bidimensional,
mas não, um pedaço de papel em si é na verdade
tridimensional. Tem altura, largura e profundidade, mas um desenho só
existirá em espaço
bidimensional
na superfície desse
pedaço de papel. Então, é só que isso não
pode ser discutido. Você sabe, isso é ciência. Quando se trata de
como você usa, digamos, linhas em uma
obra de arte específica, isso é totalmente passível
de interpretação. Mas observe como, na
parte superior dessa perna, nós meio
que a destacamos
na camada base
desse carvão E então, é claro,
batemos nele com o pincel para meio
que misturá-lo e
nos dar uma boa gradação em todas essas diferentes
variações de valor E aqui estou eu usando
meu apagador modo Zero e estamos meio que
limpando isso um pouco Só um pouquinho. Aqui estamos. Sim. OK. Então agora eu pego
o borrão aqui Acho que é hora de comer
algumas dessas penas. Então, vamos fazer
essas penas corretamente. Vou dar uma olhada e
meio que delinear a parte superior dessas penas aqui
e, logo na parte superior, é
assim que vou
destacar cada uma
dessas penas Porque, novamente, o que
estamos fazendo é
atingir os valores baixos, certo? Alveje os valores baixos.
Não se preocupe com os valores altos,
apenas com os valores baixos. E, de repente, sua pena começará a tomar forma Agora, isso é
algo que você pode fazer. Você pode
simplesmente puxar para baixo a
partir do topo da pena O eixo é assim chamado, e essa é a única parte
da pena na qual
vamos colocar uma linha
definida Todo o resto
será supermacio, uma
linha
muito implícita, sabe, para dar ao
espectador a sensação de
que aquelas
penas da cauda são exatamente isso,
que são macias, certo que aquelas
penas da cauda são exatamente isso,
que são macias, que são macias OK. Então, vamos pegar um suéter como esse e
vamos colocá-lo de lado Então vamos meio que levar
essa perna para frente, certo? Vou empurrar
as penas da cauda um pouco
para trás.
Só um pouquinho. Ok, então escova número seis, certifique-se de que esteja bem descarregada Eu só vou entrar aqui. Eu quero colocar uma mistura leve e agradável
nessas penas, mistura leve e agradável
nessas penas, porque vou
te mostrar um truque com nossa borracha monozero
que podemos usar para
dar um pouco de
forma e dimensão às penas da cauda Ah, ok. Na verdade,
enquanto estamos aqui, vamos
carregar isso um pouco. Ele entra aqui, temos um pouco de sombra. Basicamente, temos
a pena da cauda,
mas suas penas embaixo
de outras penas Portanto, dada a natureza
da fonte de luz, elas têm um valor menor. Então, eu meio
que quero transmitir isso. E tudo isso realmente estoura quando
pegamos nosso borrão e
meio que misturamos o
resto da perna E então isso nos
dará a profundidade a qual eu estava
falando anteriormente. Deve ser muito bom. Puxe
isso para cima, misture assim. A mesma coisa aqui. OK. Então, agora vamos
pegar nosso carvão duro, e é aqui que vamos
colocar o que eles chamam de
haste da pena Estou usando carvão duro
porque preciso dessa magreza. Eu preciso dessa
qualidade fina na linha. E então eu também preciso daquele bom peso de linha
leve
no eixo Puxe e levante, certo? Basta puxá-lo e, em seguida,
levantá-lo ao concluir. Isso também variará
a qualidade.
8. Como desenhar as pernas da águia: Ok, então agora aqui, vá assim. Pegue sua monsorase
e puxe para baixo. Puxe para baixo do eixo. Ou você pode puxar até o
eixo, assim, o que quiser.
O que você quiser. E o que isso faz é que
isso é quase mais como um tipo de
detalhe subconsciente ou um
tipo de edição subconsciente É muito sutil, mas isso
elevará seus desenhos de pássaros porque é só um pouco
mais de esforço,
você sabe, que o artista
coloca em seus
desenhos de pássaros que,
você sabe, os faz
parecer realmente realistas Então, certifique-se de fazer isso. Ok, agora trocamos
novamente pelo meio. E eu estou apenas olhando a foto de referência aqui e percebo essas pequenas penas Essas pequenas penas,
como elas se soltam. Isso é o que estamos fazendo. Nós
só vamos entrar aqui. Vamos nos
concentrar na borda e
colocar essas penas E como você pode fazer isso é simplesmente empurrar para fora, empurrar para fora e levantar, certo? Empurre e levante,
assim mesmo. E isso vai
te ajudar, você sabe, a
destacar a borda
das penas,
especialmente na perna Porque esse é o
problema da maioria dos pássaros, não apenas com as águias, mas todos os pássaros têm diferentes
tipos de penas Algumas são mais compridas, outras
são penas de voo. Outros são, você sabe, simplesmente super, super curtos. Alguns são longos, alguns são redondos, alguns são quase mais
triangulares na borda Como se realmente dependesse. E vamos simplesmente
puxar para baixo assim. E depois para cima. Ok, agora eu tenho espaço
suficiente aqui, então vou
carregar meu pincel, e vamos
continuar derrubando essa camada base aqui, seguindo
os contornos que
configuramos com nossa primeira camada base, depois vamos puxar
até os pés Lá vamos nós. Maravilhoso. Está parecendo bom. E se você acha que essa
perna parece muito leve, não se preocupe porque
vamos jogar muito mais
carvão Então, ei, já que fizemos
um, vamos fazer o outro. Agora observe isso.
Vou pegar meu pincel e vamos começar a construir aquela camada base na perna, mas vou passá-la
direto até a outra, até a outra. Vou deixar uma pequena
lacuna, só um pouquinho. Sim, algo
parecido. Lá vamos nós. Porque lembre-se de como eu estava falando sobre a foto de
referência, como essa é bem escura. Esse valor é tão baixo no peito
da águia especialmente em uma perna que você meio que perde a
forma e os detalhes nela E esse é, na verdade,
um truque que eu queria compartilhar com
vocês neste tutorial especificamente:
usei
várias fotos de referência
para realmente entender plumagem
das
águias carecas Porque eu não queria
desenhar esse desenho fiel
à foto de referência. Eu queria que fosse
muito, muito parecido, mas também quero
praticar minha técnica. E então todas as águias têm
plumagem em todo lugar. Só porque a fonte de luz está extremamente baixa em um desenho. Isso não significa que você não
deva pelo menos tentar desenhar as penas de uma águia Mesmo em
áreas do corpo com pouca luz. Mas observe que o que estou
fazendo aqui é que
estou indo e
voltando e fazendo pequenos círculos bem
apertados. Então, o que isso faz
é
basicamente um precursor do
que vou
entrar e vou mostrar como
vou
realmente colocar
plumagem em vou
realmente colocar todo o peito e nas pernas da
águia Então aqui,
vou
continuar construindo isso um pouco. Mas, novamente, mesmo
com tudo isso, mesmo com tudo
isso, eu não estou pressionando muito, pessoal. De jeito nenhum. OK. Na verdade, vamos limpar
isso um pouco. Traga isso só um
pouquinho. Aí estamos. OK. Então, agora, a mesma coisa. Vou pegar
meu carvão médio, ligá-lo aqui e
vou esgotá-lo. Bom, defina a linha. Por que não? Puxe isso para cima. Perfeito. E agora eu tenho esse
limite, certo? Eu tenho aquela linha até a qual
posso correr até, e eu meio que a puxo para trás. Bonito e leve. Não quero
arranhar o papel. Lá vamos nós. OK. Observe exatamente onde estou colocando
esse carvão, certo? Eu quero mostrar
que a perna direita está na verdade
na frente da perna esquerda E você pode fazer isso sem colocar o
carvão até onde eu tenho a maior parte
do meu valor baixo ao longo do limite
da perna direita, Então, aqui vou
trabalhar em mais algumas penas. Vou expulsá-los. Vou tirar esses aqui. OK. Então, agora vamos pegar nosso pincel e
vamos misturar isso. Queremos
misturá-lo e
destacar essa gradação, certo? Porque queremos que seja macio. No momento, parece arenoso
e não parece macio. Então é isso que
fazemos. É assim que
comunicamos que você
pode entrar em contato. Você poderia tocar esse
pássaro. Assim mesmo. Veja como tudo acaba. A gradação é uma coisa
maravilhosa. Hmm. Lá vamos nós. Parecendo bem. Parecendo
bem. Tudo bem. Então, agora vamos descobrir essas
fezes aqui. Essas garras, garras. Tudo bem. Então, o que vamos fazer é olhar a foto de referência
e, assim como com
as penas da cauda, colocar
meu carvão
no papel onde esses valores
baixos estão, certo, esses papéis nos músculos
do pé do pássaro Em todos os lugares onde estão os rolos. E estou me certificando de
não colocar carvão em qualquer lugar, Somente onde precisa estar. Como nas bordas.
Obviamente, cada um vai ser um
pouco diferente. Assim mesmo. Essa é a primeira camada, certo? Tudo gira em torno de camadas.
Tudo sobre camadas, assim como cebolas, certo? Tudo bem, então agora está
socando as garras. Então, vamos subir
assim de volta. É uma linha bonita e definida. E provavelmente vamos acabar com isso. Ali mesmo. Aí
estamos. Tem um. Está dando um soco na
segunda dela ali mesmo. Aí estamos. E
então, olhando para isso, vamos reduzir isso, na verdade. E você pode usar
linhas desafiadoras no pé para dar um
pouco mais de dimensão ao pé Depende realmente de você. É o
seu pássaro, seu desenho. OK. Puxe isso para cima e volte para O. Perfect. Vou mostrar a vocês como
preencher essas garras para dar
a elas a máxima definição E o máximo de dimensão
possível. O que está acontecendo desse jeito.
Ele meio que tem aquela enrolada. OK. E então aqui, você pode simplesmente colocar uma linha definida aqui.
Blá up desse jeito É mais ou menos disso que eu estava
falando em DaVinci, como conversamos sobre
linhas definidas e pinturas faziam as pessoas parecerem
quase de madeira Mas acho que com a escala monocromática,
elas são necessárias Obviamente, você sabe, esse
desenho é monocromático. Davinci lidou mais
com a teoria das cores. Então, a forma como as linhas são aplicadas
a cada uma delas varia. E então, é
claro, também se resume ao tipo de
estética geral
que você está buscando Mas apenas algo
que você deve conhecer. Agora, o que vou fazer é preencher essas garras, mas vou até a borda do
topo da garra,
mas depois vou
deixá-la em mas depois vou
deixá-la Está vendo isso? Assim mesmo. E isso
lhes dará uma dimensão que não
teriam de outra forma. Isso vai fazer com que
pareçam arredondados, certo? A forma como a luz os atinge. Vá até o topo
e depois saia. Muito bom. Ok, então agora textura, certo? Veja a foto de referência. Muito levemente. E quero
dizer muito levemente. Vá em frente e essa é a
coisa legal do carvão vegetal Você quer que pareça
um pouco arenoso porque esse é o
tipo de textura
que existe nos pés de águia
careca. Está vendo isso? Vamos fazer isso de novo.
Assim mesmo. Assim mesmo. Está vendo
isso? Essa coragem Na maioria das
vezes, a ganância é ruim, mas não aqui Essa é uma textura muito necessária. Isso é exatamente o que
queremos, aí mesmo. OK. E então o que
você pode fazer é pegar seu borrão
e
misturá-lo em certos
lugares, certo misturá-lo em certos
lugares, Certos lugares. Você sabe, meio
que dar a esses pés uma pequena
ruga aqui, uma ruga ali Vou misturá-los nas partes
inferiores. Ok, agora vamos
pegar nossa borracha monocromática zero e vamos
inserir mais valores mais baixos mais E então eu
vou subir até aqui. Meio que misture isso um
pouco mais. OK.
9. Considerações finais e detalhes: Eu vou puxar isso. E essa é outra coisa sobre
esse método, pessoal, porque o carvão é muito tolerante e, devido
à forma como
colocamos o
carvão em camadas no desenho, você pode voltar e adicionar
quantos detalhes Você pode passar horas e horas desenhando qualquer coisa em uma renderização, e ela ficará
muito, muito boa. Tudo bem, então agora o que
vou fazer lembrar como eu estava falando
sobre como eu realmente olhei para outra
foto de referência porque eu queria
entender a plumagem em todo
o corpo do pássaro Bem, isso é o que eu
encontrei. Então veja isso. O que estou fazendo é
passar
e, na verdade, estou
começando a dar um soco
nas penas que você vê
nesta parte do As penas são
de tamanhos variados e lembre-se de que elas
também fluem com o corpo O mais importante aqui
é garantir que a ponta da
borracha monozera esteja limpa
e você possa ir em frente e perfurar suas e você possa ir em frente e perfurar Observe como isso dá à
águia um pouco mais, certo? Apenas aquele senso
extra de forma. O detalhe é a cereja
do bolo, certo? O detalhe é realmente o que faz
algo ganhar vida. No que diz respeito
aos desenhos. Tudo bem, agora que as
perfuramos, a outra coisa sobre as penas
é que elas variam Alguns são mais escuros do que outros. Então, o que vamos fazer
é ir, como todos os outros
aqui e ali, e vamos começar a
escurecê-los, certo? Vamos reduzir esse valor. O que isso faz é ajudar
o olho do espectador a realmente
captar essa plumagem porque estamos acentuando a escala de
valores Lembre-se de como eu estava
falando se tudo
tende a ter
o mesmo tipo de tom nas partes
pretas ou brancas
, seu desenho
tende a ficar mais plano No entanto, se você entrar
e variar preto ao lado do branco e realmente destacar
esses tons diferentes em toda a escala de valor
, é isso que você obtém. Você tem uma aparência muito mais
realista. Lá vamos nós. Está
parecendo muito bom. Mas o mais importante com
essa parte do pássaro, assim como com as
penas no topo
da asa, é que um pouco
ajuda muito Você quer muito
ter uma variação. Então,
tenha isso em mente. Eu simplesmente gosto disso.
Estou apenas entrando. Se você tiver excesso de carvão, não
se preocupe com isso Basta tirá-lo do papel
e continuar seu caminho. Tudo bem, agora bastante
leve, bastante leve. Eu quero meio que
misturar isso, certo? Porque um pássaro no final
do dia é muito macio,
muito bonito e leve,
tipo, muito, muito leve Só quero
misturar um
pouco a parte superior aqui. Então eu meio que quero
misturá-los também. Mas eu mal estou tocando no
papel aqui, certo? Quase não o toquei. Lá vamos nós. Então, mesmo
aqui no Fetzis, você pode
misturá-los um
pouco , mas não demais. Não é demais. Lembre-se, aquela
textura, aquela textura arenosa Queremos manter
a mesma textura. Queremos manter a
mesma grandeza
nessas garras para realmente dar
ao desenho esse tipo de
variação em todos os detalhes
: os animais tendem a ter
vários Não é necessariamente desenhar
um retrato de uma pessoa. É verdade que existem diferentes
tipos de texturas, mas há muito menos na forma humana
do que nos animais Mas então, muito levemente,
aqui, certo? Apenas levemente, porque,
convenhamos, a luz não está realmente
atingindo essa parte do pássaro, então nós meio que queremos
reduzir esse detalhe No entanto, seu espectador,
quando olhar para sua águia, ainda
será capaz de perceber que aquela plumagem
está lá, certo E então aqui estou
pegando um modelo zero erase, e vamos continuar e recuperar um pouco Mas percebam que esse
método é tão tolerante, pessoal Você pode misturar épocas
e misturar épocas. Contanto que você use um
leve controle de pressão, você ficará totalmente bem. Lembre-se sempre de que, quando se trata do método de três
camadas, tudo usa um leve controle de
pressão Espero que tenham gostado. Espero que você tenha aprendido uma ou duas coisas, fique feliz, se mantenha saudável e lembre-se. Nunca
pare de desenhar.
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
