Transcrições
1. Apresentação: Oi, pessoal. Bem-vindo
a outra aula. Meu nome é Braden Messer. Sou artista, autor, YouTuber, tatuador Basicamente, sou apenas uma alma criativa
perpétua. Nesta aula, vou
mostrar como você pode
utilizar o método de três
camadas,
que é uma abordagem de
desenho a carvão que
criei para ajudá-lo a Uma linda girafa. Então, o que esperar? Vamos continuar
e começar
usando um lápis de grafite, e vou
mostrar como você pode desenhar as
linhas de contorno do objeto Depois que as linhas de
contorno da girafa forem desenhadas, mostrarei como
você pode utilizar carvão
macio para criar uma base para desenhar Depois de colocar isso, mostrarei como
você pode usar lápis e borradores de
carvão para continuar a criar e colocar em camadas
todos os tons médios e,
assim, valores mais baixos para ajudar a acentuar
a escala de valores Vamos
fazer esse desenho em seções para que você
não fique sobrecarregado Cada lição se concentrará em um coração específico para
desenhar a girafa até que tenhamos
concluído o desenho com sucesso concluído o desenho Então, isso é
basicamente o que esperar. Agora, existem várias partes, obviamente, do desenho. Vamos utilizar
pinceladas, borrões
e, em seguida, trabalhos detalhados para
realmente Então, eu vou dizer que há muito no método de
três camadas Então, como prática recomendada, o que eu recomendaria é assistir à aula
e assistir apenas uma vez. Realmente, apenas assista. Não desenhe comigo. Não tente fazer isso. Realmente absorva tudo. Para que você entenda e compreenda os conceitos que
estou lhe ensinando Depois de fazer isso, assista
novamente e, desta vez, desenhe comigo e
certifique-se de criar seu projeto para enviar
no final da aula. Eu sempre adoro ver
seus caras como projetos. Adoro dar meu
feedback sobre eles,
sem falar em fazer o upload de um projeto
e deixar sua avaliação Isso me permite compartilhar seu projeto em meu boletim informativo
mensal. Portanto, essa é uma ótima
maneira de divulgar
seu
nome e seu na comunidade
artística que temos aqui no Skillshare Se você gosta desta aula, há mais de onde ela
veio na minha página inicial Isso é basicamente
o que esperar. E espero ver você na aula.
2. Ferramentas e linhas de contorno: Tudo bem, então, para este,
vamos usar um lápis de grafite
e
uma borracha Hoho, uma borracha clique Pentel e
uma borracha lápis de grafite
e
uma borracha Hoho, uma borracha de clique Pentel e
uma borracha mono zero. Vamos usar um lápis de carvão macio ,
médio e duro Também
usaremos um borrão três 16º
e um número três, bem
como uma tira de lixa, nosso papel de verificação de tom
e, por último, mas não
menos importante, o OK. Assim como em todos os desenhos, o primeiro passo
neste é desenhar o contorno básico da
nossa imagem de referência Então, quando se trata de contornos, gostamos de usar nosso lápis de
grafite A razão é porque é
extremamente fácil de apagar. E, essencialmente, o que estamos
fazendo aqui é que estamos apenas
passando e
fazendo o que eu gosto de
chamar de emoldurar nossa peça de carvão Então, o que estou fazendo é
simplesmente identificar os contornos principais
da imagem de referência Não vou me preocupar com a forma ou algo
parecido. Nesta etapa. Estou simplesmente desenhando o contorno básico da imagem
de referência Mas se você observar
a imagem de referência, em qualquer lugar onde haja mudanças significativas no tom do
preto completo para o branco completo, quero destacá-las e
delineá-las na minha imagem Então, digamos, por exemplo, que
aqui estou delineando o olho e os cílios
dessa E a razão é porque
esses serão valores tonais
diferentes do espaço
preto ao lado de todo o espaço em branco Mas em qualquer lugar onde haja
essas pausas, digamos, por exemplo, as
manchas dessa girafa Eu definitivamente
quero descrevê-los. E eles não precisam
ser perfeitos de forma alguma. Lembre-se do que eu sempre
digo: sou um grande fã de Salvador Dali porque ele
foi citado dizendo: Não se
preocupe com a perfeição.
Você nunca vai alcançá-lo. Bem, eu gosto disso
porque isso nos dá a capacidade e a liberdade cometer erros com
esse desenho e crescer. Mas, como você pode ver, eu não gostei da aparência
inicial, então simplesmente apertei com
minha borracha
Monozoa e comecei de não gostei da aparência
inicial,
então simplesmente apertei com
minha borracha
Monozoa e comecei de novo.
E você pode fazer isso. Não pense que você está
comprometido nesta etapa. Você totalmente não é.
Isso é apenas para ter uma ideia básica de onde o
carvão vai ficar. Mas aqui para o pescoço, eu estou apenas delineando as áreas escuras primeiro Nesse caso, são todos os
lugares onde vou colocar
muitos carvões escuros OK. Então, isso é
quase o suficiente. Mas então, é claro,
aqui, essas são o que eu gosto de chamar de linhas de formulário. Agora, isso é para você ver, e você provavelmente se
beneficiaria de realmente fazer isso em
seus próprios desenhos, porque o que isso faz é fornecer uma compreensão básica de como
essa forma está em sua imagem. Essas são linhas
que na verdade não existem nas
imagens de referência que você pode ver, mas existem para que você não esqueça o princípio
da forma subjacente, que é algo que pode
ser um conceito difícil de entender, mas é um conceito que só o beneficiará
quando você o entender
3. Orelhas e ossicones: Então, agora vamos pegar
nosso papel de verificação de tom. Vamos moer um macio e
um pouco de carvão médio OK. Então, agora vou pegar
meu borrão número três. Vou pegar um pouco de carvão
macio, verificar
um pouco o tom e ver se tenho
o tom correto Vou começar
aqui pela orelha. E você notará
que estamos
focando apenas em nossos tons escuros, primeiro, e depois vamos
construir a partir disso. Uma das
razões pelas quais gosto de
focar primeiro nos tons escuros de uma imagem é porque mais borrões
e pincéis, principalmente,
poderemos
falar com esses tons mais claros,
porque o que vai acontecer é que, ao bater no
papel com o pincel, vamos
levar esse carvão para aqueles tons
mais E, portanto,
isso não apenas
nos proporcionará uma boa mistura
entre nossos tons, mas também ajudará a acentuar o
valor entre eles E então aqui o que
estou fazendo é pegar um carvão médio E estou colocando
levemente uma linha definida quebrada. E eu também vou aqui em
cima desses tons escuros. E é
aqui que você pode definir exatamente onde estão
esses tons mais escuros Então, isso é basicamente construir
nossos tons por camadas. Mas o legal de
ter o lápis médio aqui é que ele
me dá um pouco mais controle do que o borrão Aqui, eu não gosto disso, então
vou trazer isso com
a borracha monozura.
Lá vamos nós. Vou pegar
meu borrão 316. É um pouco menor, oferece um controle um pouco
mais preciso E estou apenas misturando meus tons escuros
com meus tons claros E isso está realmente me
ajudando
a revelar a forma interna da
orelha dessa girafa E então aqui está um truque
legal se você quiser pegar o borrão, colocá-lo de lado
e passar levemente borrão no papel O que isso fará é dar a você uma bela
aparência manchada que vemos na parte interna da orelha
nesta imagem de referência OK. E agora vou pegar
a mancha número três com um pouco de carvão macio E eu vou começar
a construir o ossicone
dessa girafa aqui O que estamos fazendo é que não
estou me
preocupando com detalhes finitos Esta é simplesmente a
primeira camada de mini
que vamos colocar. O legal
dessa abordagem com o carvão macio é
que poderemos
criar mais valor
nessa parte do desenho
com mais camadas Mas aqui o que estou fazendo é pegar aquele carvão médio E eu só estou chegando. E isso está me
dando uma pausa muito boa entre tons totalmente escuros
e mais claros. E, portanto, isso está
me dando a quantidade máxima de valor no topo dos
rascunhos de Ossie cones Então eu só estou tomando um borrão. Eu meio que misturo isso. O que
isso está fazendo é suavizar o cabelo e
torná-lo um
pouco mais realista Parece que também temos alguns fugitivos aqui nessa camada inicial E aqui, se
você precisar criar alguma sombra ou
algo parecido, basta pressionar um pouco mais
com o borrão e
você obterá um tom mais você obterá um Coloque esses
cabelos fugitivos aqui. Doce. Ok, agora vamos fazer
a mesma coisa no outro ossicon da girafa Então, isso é apenas
carvão macio, lembre-se, a grande diferença
entre carvão macio
e carvão médio
e carvão duro é que, à medida que você
desce a escala, o carvão
macio tem a menor
quantidade de aglutinante, médio tem um pouco mais
e o carvão duro tem mais e E por causa disso,
o carvão ficará unido com
quanto mais aglutinante tiver
e, portanto,
dará um tom mais escuro Então essa é uma das
razões pelas quais usamos carvão vegetal macio
e, em seguida, progredimos no futuro Tudo gira em torno de tons. E quanto mais tons você tiver em
comparação com o espaço em branco
completo, mais você acentuará a
escala de valor geral da sua imagem OK. Então, agora
vamos fazer outra verificação de tom aqui. Tudo bem. Agora, aqui, o olho
está se aproximando. Então, essa parte da cabeça
entre a orelha e o ossício, queremos que seja um pouco
mais escura para que seja empurrada para trás em
contraste com Mas aqui com a orelha, estou
focando nos tons escuros, primeiro na parte interna da orelha. E então aqui o que estou
fazendo é usar meu carvão médio porque isso me dá
muito mais controle E estou simplesmente descrevendo onde vou preencher
o interior da orelha E então eu vou lentamente
construir esse tom escuro. Apenas pequenos
círculos apertados. Não há nada sofisticado aqui. Agora vou
pegar meu borrão
e vou misturá-lo Veja como
isso me dá uma mistura muito boa, torna agradável e suave,
agradável e coesa É isso que queremos. E lembre-se de que estou avançando muito rapidamente
com este tutorial. Com um desenho normal meu, eu provavelmente ficaria sentado
na cadeira por 12 a 14 horas. Mas, neste caso, fiz esse desenho
em cerca de 3 horas e depois o
comprimi por meio da edição E essa é uma das
coisas sobre as quais eu realmente queria falar neste vídeo. Eu queria mostrar a
vocês que meus desenhos,
como meus desenhos de lapso temporal
como, digamos, o Mo Shark, por exemplo, eu desenhei isso
ao longo de duas semanas,
você sabe, trabalhando em
um emprego de tempo integral, voltando para casa, trabalhando
nisso por cerca de uma E então, sempre que eu
ficava frustrado e perdia minha concentração,
eu parava Acho que foi DaVinci quem disse: Faça uma pausa e
volte para ela e haverá coisas
sobre seu desenho ou obra de arte que talvez
você não tenha visto Agora vamos pegar o pincel. Vamos fazer isso de
forma bem leve. Você não precisa se esforçar
muito quando
se trata de trabalhar
com pincel com essa técnica. E, como você pode ver, ele oferece uma mistura muito boa e reúne todos esses tons
diferentes. Então, aqui o que estou fazendo
é meu carvão médio, colocar algumas linhas
quebradas e definidas para dar um
pouco mais de forma ao ouvido Então aqui parece que
há um pouco de cabelo no homem da girafa que vai
até a nuca Eu só vou bater
nisso com uma mancha. Agora vou entrar com
um meio, carvão vegetal aqui. Vou tirar
isso bem rápido. Aí estamos. Para ter uma boa aparência. Em seguida, coloque uma pequena linha
definida ali, e
isso trará a orelha para frente. Mas eu não estou ficando muito louco com minhas
linhas definidas neste caso. A maior parte da textura
desta girafa é muito macia, então eu quero aderir a Mas aqui está
uma textura. Esse é o mesmo tipo de
técnica que usamos
no leão em nosso tutorial
anterior. Mas o que estou fazendo é
pressionar levemente
e, basicamente,
andar em pequenos círculos. Sim, algo assim aqui, veja se você pode ver isso um
pouco amargo. Aí estamos. Veja, algo parecido.
Eles podem ser círculos maiores. Eles podem ser círculos menores. Mas a grande coisa sobre essa parte do desenho
que eu quero que você leve com você é que
você não precisa pressionar com força porque todos os tons diferentes se quebram
e, em seguida,
o valor que você vê por baixo da
textura, queremos manter Então, nós meio que entramos
e depois saímos. Acerte bem rápido,
talvez um passe, talvez dois, comece
da borda, como fiz aqui,
e depois vá entrando. Como você pode ver, essa
abordagem fornecerá aquela aparência
realista muito boa que
vemos na imagem de referência deste rascunho
de Ossie Eu gosto dessa palavra Ossie cone. Eu não sabia
que era assim que eles eram chamados até fazer
uma pesquisa sobre eles. Mas de qualquer forma, gostaria de
continuar , estou apenas esfregando
levemente com meu O que você pode ver isso meio que
suaviza um pouco. Mas tenha muito cuidado.
Você pode exagerar Você sabe, eu não estou
tentando tirar
toda a nitidez.
Eu gosto disso. Há certas partes disso que precisam ser um pouco mais escuras Portanto, o tom fica mais escuro quando você o enxuga com
o pincel
4. Nariz e testa: Agora, aqui, é
aqui que essas linhas de forma entram em ação, porque
o que estou fazendo é que você pode ver a testa dessa
girafa meio que se inclina até Então, o que estou fazendo
é seguir o fluxo na forma
básica
subjacente do rosto da girafa, mesmo com minha pincelada. É por isso essas linhas de forma que
colocamos em nossa etapa de esboço O que você
notará nessa
testa é que , se você
apenas passar levemente o carvão na
parte superior, onde deseja que basicamente fique a aba ou a parte superior
da sobrancelha,
e depois puxar para baixo, você terá Mas lembre-se de que essa é
apenas uma etapa inicial. Vamos adicionar
detalhes usando nossas borrachas, especialmente nossa borracha
modelo zero, e vamos
adicionar detalhes retirando o especialmente nossa borracha
modelo zero,
e vamos
adicionar detalhes retirando o carvão.
Portanto,
tenha isso em mente. Mas o princípio básico
de identificar esses tons mais escuros
e acentuá-los primeiro ainda está em jogo aqui Sempre buscaremos nossos tons escuros primeiro
porque, subconscientemente, quando o espectador está
olhando para seu desenho,
seus olhos automaticamente
captam os tons mais claros Essa é uma das
razões pelas quais buscamos os tons escuros
quando desenhamos é porque
poderemos misturar esses tons mais claros com
pinceladas e borrachas E se é isso que os
olhos do espectador captam inicialmente, aqueles
tons mais claros, então queremos ser
capazes de mostrar Então, tenha isso em mente. Mas aqui na boca,
o que estamos fazendo é eu estou passando e
puxando da esquerda para a direita Estou meio que dando aquele lábio. Estou começando a dar
esse formulário, como você pode ver. Eu só vou pegar um
pouco mais de carvão. Vai variar um pouco abaixo da linha que
eu desenhei no contorno O que isso está fazendo
é trazer lábio inferior e colocá-lo embaixo do
lábio superior da girafa Em outras palavras, seguindo a linha da
mandíbula diretamente no rosto Então você notará nesta
parte da imagem de referência nossos tons serão
extremamente escuros. E mesmo com tons escuros,
você pode construí-los. Então, só porque
pode não estar tão escuro quanto você gostaria de terminar
inicialmente, é apenas uma etapa. E veja, adicionando um tom mais escuro, basicamente o que fizemos foi
pegar aquele lado do rosto
da girafa
e colocá-lo
atrás do nariz da girafa E isso está falando sobre a forma
geral da nossa imagem. E usando o borrão, o que isso está fazendo é
apenas nos dar uma boa mistura e suavizar a
aparência do Então, agora, o que vamos
fazer é entrar e colocar uma
linha definida aqui. Este é o olho do rascunho. Faça a linha definida
na parte externa, e então eu entro e
preencho o olho. Aí estamos. Então, os rascunhos dos cílios têm alguns cílios bem grossos Então, eu vou retirar isso. Apenas na parte superior
ou inferior, depois na parte superior
e preencha. Em seguida, faça a mesma coisa
com essa parte também. Ok. Agora, isso é algo
que eu queria te mostrar. Sempre que estiver usando lápis de carvão
reto, esteja ciente de que
ele é extremamente poderoso, então você pode entrar e fazer algo um pouco escuro demais
se não tomar cuidado Então, como você pode ver, estou apenas
passando e fazendo o mesmo tipo de
coisa que fiz em cima dos ossicones Estou
adicionando levemente carvão aos tons que
estabeleci inicialmente com meu pincel E, como você pode ver,
é arenoso, certo? Tem aquela textura arenosa de
carvão vegetal. Mas não se preocupe com isso. Porque vamos
usar borrões e nossos pincéis, suavizando tudo isso
e
misturando tudo isso para que
a
estética que ela tem
quando você a coloca inicialmente não seja não seja Então, agora, como você pode ver,
estamos pegando nosso borrão. E eu estou pressionando
levemente e suavizando e destacando essa gradação entre
os diferentes tons
que temos E, ao mesmo tempo, não estou
esquecendo a forma. Quando se trata da
testa da girafa, estou puxando para baixo
quando se trata do nariz, estou puxando para o E quando se trata do lábio,
estou puxando da esquerda para a direita. É
absolutamente crucial
lembrar essa forma subjacente em cada
pincelada do lápis, do pincel, do borrão
e até da borracha, especialmente da borracha Mas aqui temos uma textura
meio manchada. E essa é uma das
razões pelas quais eu gosto de
começar meus tons e
minha forma subjacente com um pincel, porque ele me dá um tom claro muito bom, algo em que eu posso
criar todos os tons entre esse tom e
o tom mais escuro E isso me
permite realmente acentuar minha escala de valor
geral para essa peça individual Então, definitivamente, tenha isso em mente. Eu só vou usar
minha borracha Mono zero. Essa é uma das
etapas que eu adoro. Vou me livrar dessa linha
de formulário aqui porque sei
que ela está lá. Acabei de colocá-lo lá para que
você possa ver. É assim que eu faço a
maior parte do meu trabalho detalhado. Isso é algo que
mostramos muito
no
tutorial sobre o grande tubarão branco que fizemos,
onde eu estava mostrando a vocês
todas as coisas diferentes
que você poderia fazer
quando se trata de
trabalhar detalhadamente com suas borrachas,
seja a borracha Huh,
seu Pentel click Easer ou usando agora minha borracha Mono Zero no
tutorial sobre o grande tubarão branco que fizemos, onde eu estava mostrando a vocês
todas as coisas diferentes
que você poderia fazer quando se trata de
trabalhar detalhadamente com suas borrachas,
seja a borracha Huh,
seu Pentel click Easer Pentel click Devo dizer que de
todos eles, porém, o
mono Zero é provavelmente o meu favorito por causa de
sua versatilidade Como você pode ver, eu sou
capaz de entrar e colocar linhas. Eu posso ter varas muito
curtas, e isso me dará aquela
textura de cabelo
muito, muito curta, como a que tínhamos
na cara do leão em nosso
outro tutorial que fizemos. Mas agora, aqui para a narina, vou colocar
uma boa linha saturada e
definida para a Lá vamos nós. Há algumas
outras linhas definidas aqui. Essas são as narinas.
Eles estão muito enrugados Então, aqui,
o que eu estou fazendo é que
em qualquer lugar onde eu saiba que
haverá um tom
muito, muito escuro,
eu posso usar
meu lápis porque
eu tenho muito
controle e posso realmente
falar com meu lápis porque
eu tenho muito essa parte dele. E, como eu disse,
mesmo estando arenoso, vou bater nele com um borrão depois de terminar aqui,
colocando todo esse carvão no chão, colocando todo esse carvão no chão, e ele vai alisá-lo.
Aqui está você. Está vendo isso? Estrondo. É isso mesmo. E como você, você sabe, estuda esses tutoriais e
começa a ver que minha abordagem, minha abordagem na maior parte, é praticamente a mesma Isso realmente não muda, independentemente do tipo de
animal que estamos desenhando. A única coisa que pode mudar talvez sejam as etapas que eu uso para chegar ao desejado. Olha. E isso realmente
depende de qual é a textura. Sabe, se for uma
girafa ou um leão, obviamente, vamos
usar muita pincelada Vamos
usar muito
trabalho com borracha para todo o cabelo, mas, você sabe, se for um tubarão, provavelmente tudo será um trabalho com uma escova e, provavelmente tudo será um trabalho com uma escova na verdade, não teremos
muito
trabalho com borracha além de tentar transmitir
essa forma subjacente,
que é a de tentar transmitir
essa forma subjacente,
que é a última etapa. O tutorial hammerhead faz um bom trabalho ao falar sobre
5. Construção de olhos e tons: OK. Agora, o olho,
o bom e velho olho, os olhos podem ser complicados,
mas neste caso, o que vamos
fazer é que, se você olhar para a imagem de
referência, você possa ver que essa
parte dos cílios desse olho está tudo
agrupado É um tipo de massa negra, mas eu vou passar por ela, vou
construí-la e chegaremos a esse ponto. Então, aqui o que estou fazendo é puxar os cílios
individualmente e depois juntá-los. puxar os cílios
individualmente
e depois juntá-los.
Agora, eu
poderia ter começado. Então, muitas pessoas
poderiam dizer: Bem, por que você não
os juntou inicialmente É como, Bem, eu
poderia ter feito isso, mas eu prefiro essa abordagem porque acho que
ela mantém você honesto. Então, agora, aqui, estou
colocando uma linha de definição bonita, pesada e
saturada, uma
das poucas linhas definidas
em todo o desenho. Esta é provavelmente a
maior linha definida. E aqui, esse olho tem uma leve curvatura
desse lado. Então, vou continuar
e acentuar minha linha lá. Lá vamos nós. E
agora podemos entrar, podemos preencher isso. E agora o que vou
fazer é pegar meus três 16º borrões E eu vou construir
esses tons aqui. Agora, essencialmente, o que
isso está fazendo é dar ao
olho aquela forma muito bonita, muito bonita que você vê na imagem de referência. Vou levar minha borracha Mono
zero aqui? Estou meio que acentuando
essa linha branca. E essa é uma das razões
pelas quais eu amo o apagador Monozoo é porque você pode entrar em espaços muito
apertados Aí estamos. OK. Faça uma pequena verificação rápida do tom,
continue a criar isso. É um pouco mais escuro. Vamos ver como estou
construindo isso e estou me afastando
dessa linha branca. Isso é um acréscimo a
esse formulário para mim. E aqui neste lado,
você vê como há algumas linhas bem pesadas que surgem na
frente do olho. Bem, é assim
que você pode obtê-los. Basta colocar o
borrão de lado e depois fazer postes retos OK. Agora, quando se trata dos olhos, o que
eu gosto de
fazer é começar baixo e depois
subir. E isso é mais ou menos como
com os cílios. Você sabe, você começa
devagar e depois alcança seu objetivo final. Gosto de fazer isso dessa maneira
porque acho que isso
me permite realmente realçar aquela aparência
arredondada dos olhos. E é
como cortar cabelo. Gosto de começar devagar e chegar ao efeito desejado em vez de ir
direto no primeiro km, sim, vou preencher isso com um monte de tons escuros, então talvez
pareça uma bolha preta Lá vamos nós. Mas isso é
apenas um carvão médio aqui. Estou começando de baixo, e estou meio
que empacotando. Quando você olha para essa imagem de
referência, esse olho é provavelmente o tom mais escuro em todo
o desenho que
teremos OK. E então você pode pegar
seu carvão médio ,
pois permite mais controle Vamos apenas
entrar, vamos
adicionar alguns trabalhos detalhados aqui. Parece que parte do cabelo começa nas correntes de ar, com a
face abaixo dos olhos Então, aqui estamos apenas
destacando alguns tons mais escuros
na testa Como tem aquela
aparência arenosa, não queremos isso, então vou usar
meu borrão e
meio que misturá-lo E eu estou
passando e
continuo construindo esses tons. E então, o que
estou fazendo é puxar o carvão
levemente, e isso está me dando uma espécie de textura subjacente
quando chega a hora realmente compactar
a textura do cabelo do rosto
do rascunho
6. Recuperações de boca, mandíbula e alto valor: Então, aqui com o
borrão, o que estou fazendo é a segunda das três etapas para obter uma
boa textura de cabelo O primeiro passo foi
o trabalho com pincéis que realçaram
os tons mais claros. Agora, é o trabalho com borrão acentuamos os tons escuros,
e
o trabalho com borracha é onde
solidificamos as quebras de tom e otimizamos o contraste entre que
acentuamos os tons escuros,
e
o trabalho com borracha é onde
solidificamos as quebras de tom e otimizamos o contraste entre os valores tonais. Mas aqui
nesse músculo da mandíbula, vou tirar meu borrão Vou colocá-lo na linha que coloquei no meu esboço Eu vou de repente
ir e voltar, esquerda para a direita, muito levemente. Você não precisa se esforçar
muito. Então vou
limpar isso com minha
borracha modelo zero aqui Vou usar
meu lápis de grafite e adicionar
algumas linhas aqui E quando se trata do nariz, isso é apenas um trabalho detalhado. Então isso é carvão vegetal médio. Apenas certifique-se de que
seus lápis de carvão estejam bem afiados para Você pode entrar e adicionar todo tipo de pequenos detalhes,
pequenos pontos onde
você faz com que os cabelos
saiam das correntes de ar, dos Então aqui é aqui que
vamos separar os lábios. Então, vamos colocar uma
boa linha de definição aqui. Aí estamos. Isso parece limpo. Então, o
que isso é feito é trazer o lábio superior e colocá-lo na frente
do lábio inferior. Agora, estamos apenas fazendo pequenos puxões
rápidos para o cabelo na corrente de ar E você pode se deixar
levar por essa parte,
mas lembre-se de que, quando se
trata de trabalhos detalhados
, na maioria das vezes,
menos é realmente mais. Assim, você não precisa se
deixar levar pelo trabalho
detalhado. Às vezes, uma coisa boa para manter em
mente é entrar e sair. Você não quer
sobrecarregar o jornal. Então, agora o que estamos fazendo é pegar o borrão número três Eu pego um pouco de carvão. Vamos misturar tudo o
que acabamos de
colocar com nosso lápis de
carvão médio OK. Agora estamos apenas
pesquisando da esquerda para a direita. Estamos revelando a forma dos músculos
da mandíbula
do calado E aqui estou eu
apenas reforçando
todas as manchas no rosto
do diraf Alguém pega um carvão médio
porque o carvão médio tem mais aglutinante do que o carvão
macio e, portanto, isso nos
dará um tom mais rico Mas aqui, bem rápido,
o que estou fazendo é empurrar da esquerda para a direita
e, como você pode ver,
isso está dando às bordas
dos pontos uma
aparência irregular Então, estou pensando na minha
textura nesta etapa, embora
eu não consiga realmente acentuar
e realçar essa textura até
usar minha borracha monozero Mas você pode simplesmente
enxugar bem rápido. Apenas certifique-se de que seu
borrão esteja cheio de muito carvão para
que, ao bater no papel,
ele crie esse tom para você e você quase não
precise empurrar May, verifique se você está
verificando esses tons, e aqui vou
esclarecê-los Porque, como você pode ver,
temos alguns pontos neste rascunho. Eles são um pouco mais leves. Agora, o que estou fazendo é adicionar outra camada ao pelo
da face desse rascunho,
e é assim que estou fazendo. Estou empurrando para cima e
depois estou puxando para baixo, empurrando para cima e depois
estou Tenho certeza de que,
quando empurro para cima e puxo para baixo, estou saindo, tento deixar tanto espaço em
branco entre meus postes quanto os
próprios postes ocupam
com aquele tom mais escuro Portanto, é um grande equilíbrio, então tenha isso em mente. Lembre-se de que tons mais claros
são igualmente importantes
e, como o
olho humano subconscientemente capta tons mais claros,
primeiro, ao olhar para uma imagem, você definitivamente
deseja
acentuá-los o máximo possível em seu desenho para poder maximizar sua escala de valores Agora, o que estamos fazendo é quase a etapa final de realmente
destacar essa textura. Essa é a mesma
abordagem que usamos
no tutorial de íons para todos os cabelos curtos
na cara do leão. Isso é adicionar detalhes ao
retirar o carvão. Esse é um benefício fundamental do método de três camadas E essa é uma das
razões pelas quais , se você está apenas
começando desenhar ou talvez esteja tentando se familiarizar
com o carvão, pela primeira vez,
esse é um método que pode realmente ajudá-lo porque
é muito tolerante Você não precisa
pregar nenhuma parte do desenho logo de cara ao definir
os tons e
criar a forma com
os pincéis, porque
a borracha monozura pode corrigir muitos desses Mas agora aqui está o que eu
queria te mostrar. Então, basicamente, vou
puxar de um lado e depois vou passar para o outro lado dos meus tons escuros e vou
puxar desse lado. Como você pode ver, isso
me dá uma textura muito boa. Vou
entrar com meu pincel muito levemente, muito levemente aqui. Não estou nem tocando nem pressionando o papel com
força. Estou deixando o pincel misturar esses tons para mim nos
pontos que eu precisava. Isso está ajudando a revelar
a forma subjacente
da minha girafa OK.
7. Pescoço, detalhes e considerações finais: Então, vamos começar pelo pescoço. Então, assim como com o
rosto, o que estamos fazendo é bater nisso com um
pincel com carvão macio E eu estou apenas recebendo essa camada
base. Tudo bem. Agora, o que estou fazendo
é criar meus tons escuros
primeiro, como sempre. E estou apenas acumulando todas as manchas no pescoço
dessa girafa Aí estamos. E uma
das razões pelas quais eu coloquei aquela leve
camada inicial de carvão com o pincel foi porque
quando eu voltar com minha borracha monozura para
criar aquela textura peluda, ser Ok, então
vamos apagar isso aqui. Vou trazer esse pescoço um pouco
para a direita. Lá vamos nós. Tudo bem,
isso é muito legal Então, agora o que vou fazer é
pegar meu borrão. Vamos fazer uma
pesquisa rápida da direita para a esquerda. Aí estamos. Nós
vamos continuar fazendo isso. Agora, nesta parte, basicamente o que você quer fazer é
puxá-la,
trazê-la, soltá-la
e, em seguida, puxá-la novamente. E com cada um, empurre um
pouco mais forte e depois um pouco mais leve e depois empurre um pouco mais forte e depois
empurre um pouco mais leve. Em seguida, vire-o para o lado e passe-o até perto do pescoço E então você pode
sair. Aí estamos. E isso vai nos
dar um
efeito muito legal para o pescoço da girafa Agora, o que vou
fazer é
pegar meu carvão médio Vou colocar apenas
uma linha bem definida, uma
espécie de linha definida quebrada. Não está muito saturado. Está mais ou menos lá,
mas o objetivo disso é empurrar o cabelo para trás. E então o que estou fazendo é pegar meu carvão
médio e estou meio que construindo
aqueles tons mais escuros que vemos no cabelo Sabe, parece
meio ganancioso, então agora vou pegar meu pincel Muito levemente, puxe da direita para a esquerda e misture
tudo junto. Aí estamos. Isso é bom. Agora o que vou fazer é
pegar meu borrão. E eu estou apenas borrando
o cabelo que está imediatamente próximo ao pescoço e a razão é
porque é onde todos os cabelos estão
mais próximos Então, a luz realmente não vai
penetrar por lá como
se estivesse nas extremidades aqui Então, agora vou
pegar minha borracha monozur. Estou apenas fazendo pesquisas
leves e sutis. Você deve ter cuidado ao
puxar da esquerda para a direita, porque se você tiver uma ponta suja, ela colocará uma mancha
de carvão desse lado e não parecerá
tão realista Ok, agora terminamos com isso. Então, o que vou fazer
é pegar pouco de carvão macio
com meu Eu só vou escurecer. Essa parte do pescoço, como você pode ver
na imagem de referência, essa parte do
pescoço é muito escura. E ao escurecer isso,
o que isso faz é trazer a cabeça da
girafa para frente e fazer parecer que a
mandíbula e o nariz da girafa estão mais perto de
nós do que o pescoço, e
é isso girafa estão mais perto nós do que o pescoço, e
é Isso traz esse realismo para nós. Ben está aqui no
Monesur Cerums entrando,
e como você pode ver na imagem de
referência, é
aqui que nossa fonte
de luz vem da direita,
então todo o lado direito da girafa é muito brilhante, muito
brilhante Então, tons muito claros. Aqui podemos começar a
criar esses tons, pequenos traços curtos e
agradáveis Fazemos uma linha,
passamos para uma linha e depois
voltamos para outra linha logo abaixo dessa linha. Lembre-se de que, a cada pincelada, você
se move para ter mesma quantidade de espaço e tons escuros imediatamente ao
lado do tom claro, que lhe dará
aquela textura peluda Nós queremos. Aí estamos. Grande parte dessa abordagem consiste
apenas em planejar com antecedência. Sabe, quando
coloquei todo esse carvão para
essa textura xadrez, eu ainda não tinha penteado todo o cabelo na nuca,
mas eu sabia que isso estava E, à medida que desenha mais, você começará a entender
por que está fazendo as coisas três etapas antes
de realmente entrar, digamos, com a borracha
e finalizar a textura Então, aqui está
um pouco mais escuro no geral, então estou apenas pegando meu
pincel levemente Não quero perder
toda a textura
que acabei de colocar com minha borracha E essa é uma das
razões pelas quais o pincel é tão importante para
você como artista, especialmente se você gosta de
utilizar esse tipo de abordagem, porque oferece uma estética
muito boa E a coisa mais importante com
o pincel que
eu encontrei é que vou
escurecer os ouvidos aqui O mais importante com o pincel que descobri é que ele realmente me permite
falar com a forma. das vezes, no desenho de tipos
realistas, seja desenhando pessoas, animais
ou edifícios, muito disso gira em
torno de sua forma. Toneladas são importantes, sim. A textura, é claro,
é importante, mas a forma subjacente é
absolutamente crucial. A forma é uma das coisas
mais difíceis de compreender e executar
quando se trata de desenhos Eu lutei com isso por um longo
tempo. Mas eu nunca parei. Eu nunca parei de desenhar.
Eu nunca parei de aprender. Eu nunca parei de ler. E
isso é tudo que você precisa fazer. Isso é tudo que você
precisa fazer para melhorar. Mas aqui, o que estou fazendo
é simplesmente entrar. Estou apenas fazendo um trabalho
sutil de detalhes. Se você olhar a imagem de
referência aqui, algumas dessas
manchas escuras nas girafas
têm partes mais escuras, como manchas, quase, se
você quiser, dentro Então, um
golpe médio de carvão bem rápido pode
falar sobre isso Mas é basicamente
isso para este, pessoal. Hum, espero que você tenha gostado. Eu sei que foi um pouco
mais longo do que outros tutoriais
que fizemos,
mas, uh, eu realmente me diverti muito
desenhando este É a primeira
vez que desenho girafas, então espero que
não seja E é basicamente isso. Gostei do
resultado dessa. Voila
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
