Desperte o artista dentro de você | Entendendo o desenho com carvão Parte III

1. Apresentação: Oi. Bem-vindo de volta a outra aula. Meu nome é Braden Messer. Sou artista, autora, YouTuber, tatuadora Eu fiz quase tudo o que existe fazendo nas artes visuais. Eu vou ser seu instrutor desta vez. Então, desperte o artista interior. Compreendendo o desenho a carvão vegetal. Esta é a terceira parte de uma série de três partes que fiz , na qual estou mostrando como você pode usar o que chamo de método de três camadas Para desenhar animais diferentes. Se você nunca ouviu falar disso, meu livro, desenhando o retrato, aulas passo a passo para dominar técnicas clássicas para iniciantes, faz um trabalho minucioso ao examinar o método em detalhes Sim, eu sei que é um livro sobre retratos e estamos desenhando um pássaro, mas é muito aplicável Então, se isso for algo que você achar interessante, terei um link para escolher um na descrição da aula. Então, o que esperar? Vamos examinar e vou mostrar como você pode começar a desenhar as linhas de contorno do Kookaburra Depois de desenhar as linhas de contorno, vou mostrar um pequeno truque para estabelecer o que chamo de linhas de quadro Eles emolduram o formulário subjacente. Da imagem em questão. Depois de fazermos isso, mostrarei como podemos começar a usar carvão macio em nossas camadas básicas Depois de estabelecer a camada base, mostrarei como você pode criar esses tons diferentes e realmente acentuar a escala de valor com carvões médios e duros com carvões médios e duros Vou mostrar como você pode usar carvão vegetal médio em conjunto para todo o seu trabalho de linha Também vou mostrar alguns métodos muito divertidos de recuperação de alto valor com seu trabalho com borracha Isso realmente fará com que sua plumagem no pássaro se destaque. Vamos fazer isso em seções para que você não fique sobrecarregado, porque eu sei que é muito importante e, no final, você deve ter uma cucabra muito convincente da qual se orgulhe Quero dizer, isso é o que esperar. Agora, não seria Skillshare se você não acompanhasse, fizesse seu projeto e o enviasse para que eu pudesse dar meu feedback sobre ele e você pudesse ser apreciado por outros artistas da comunidade Além disso, certifique-se de deixar sua avaliação da aula. Dessa forma, posso mostrar seu projeto em meu boletim informativo mensal que sai na primeira metade de cada mês Portanto, essa é uma ótima maneira de você obter alguma exposição na plataforma e divulgar seu nome e sua arte para que outras pessoas apreciem. O método de três camadas, especialmente se você é novato no carvão vegetal, é muito complexo e há muito o que aprender Então, o que eu recomendaria para que você possa tirar o máximo proveito dessa aula é que eu recomendaria a primeira tentativa, apenas assista à aula. Só não faça anotações, não tente desenhar, observe e realmente tente absorver todas as informações e técnicas que estou lhe mostrando Depois de fazer isso, volte novamente e assista apenas desta vez; na verdade, acompanhe, desenhe e crie seu projeto. Se você achar que isso realmente funciona para você e você fica tipo, Cara, isso é ótimo. Eu quero saber mais. Bem, eu ofereço consultoria individual aqui no Skillshare Basicamente, vou te ensinar como usar o método de três camadas Também ensino apenas desenhos e esboços básicos de grafite para retratos e Diga o que quiser. Eu posso te ajudar a desenhar. Isso é algo em que você estaria interessado. Eu tenho um link na parte superior da minha página inicial. Você está no Skillshare. Então, é isso. Isso é tudo. E espero ver você na aula. 2. Linhas de quadro de contorno e forma: Para este, usaremos um lápis de grafite e uma borracha Hoho, uma borracha clique Pentel e uma borracha mono de clique Pentel e uma borracha mono zero. Também usaremos um borrão número dois e um 16º borrão número três, bem como carvões macios, médios e duros Também usaremos uma tira de lixa, um pedaço de papel xadrez e, por último, mas não menos importante, o pincel OK. Então, como em qualquer desenho, o primeiro passo é pegar nosso lápis de grafite e definir a forma básica de nossa imagem de referência E como estamos usando o grafite, é extremamente fácil de apagar. Se necessário, você não está totalmente comprometido com esta etapa Estamos apenas tentando mais ou menos ter uma ideia da nossa imagem. E se você errar como eu fiz aqui, não é grande coisa. Vá em frente e aperte isso com sua borracha Mono zero e redesenhe. Quando se trata dessa etapa, é importante entender que seu desenho não precisa ser perfeito de forma alguma. maior parte do tempo em que estou desenhando, se eu errar no caminho, posso apagar o grafite que coloquei nesta etapa e simplesmente redesenhá-lo Portanto, não pense que você está comprometido. O que estamos fazendo aqui é apenas resolver e delinear todas as quebras de tom significativas em nossa imagem E então aqui, isso é o que eu gosto de fazer por vocês. Como a forma é um dos conceitos mais difíceis, não necessariamente de compreender, mas de executar quando se trata de colocar o carvão no papel, gosto de desenhar E eles servem basicamente para ajudá-lo a compreender os diferentes contornos da imagem que estamos 3. Criando o valor do bico: Os pássaros podem ser meio complicados nesse aspecto. OK. Então, vamos estabelecer nosso papel de verificação de tom. Vamos pegar um pouco de carvão macio e um pouco de carvão médio e triturá-lo em nossa tira de lixa Vamos colocar isso em cima do papel de verificação de tom. E então eu vou pegar meu borrão tamanho dois. Verificando meu tom, certificando-se de que é o que eu quero. E estou começando com o tom mais escuro que você vê na imagem de referência aqui Como você pode ver aqui, estou puxando o carvão de cima para baixo Estou me certificando de seguir as linhas de formulário que estabeleci inicialmente. Isso ajudará os olhos do espectador quando ele estiver olhando para sua imagem e o ajudará a ver forma que você está tentando transmitir E se o carvão parecer arenoso nesta etapa, não se preocupe com isso Vamos bater nisso com nosso pincel, alisar o carvão, e isso nos dará uma boa gradação Mas aqui o que estou fazendo é tentar solidificar os tons mais escuros Estou pegando o pincel aqui. E eu estou fazendo isso bem rápido Não estou pressionando muito. Uma das coisas que você descobrirá ao usar o pincel cada vez mais é que o pincel o pincel quer que funcione para você. Portanto, você não precisa usar muita pressão na mão ao usá-la. Mas eu só estou pegando carvão, e estou apenas carregando a cama aqui E estou pegando minha borracha moto zero e solidificando a linha na parte superior do becair Observe que, quando você olha para a imagem de referência, estou começando pela parte mais escura do bico Às vezes, acho que se você focar primeiro nos tons escuros, o resto da imagem tende a se cuidar sozinho. Quando você bate nele com o pincel ou mais borrões funcionam, o que você descobre é que o carvão desses tons mais escuros se sobrepõe aos tons mais claros sobrepõe Agora vamos bater com um pincel e apenas misturá-lo. Se estiver muito escuro, não se preocupe com isso. Podemos usar nossa borracha monosur, que obviamente é nossa borracha de detalhes, e podemos basicamente recuperar esses tons mais claros, e podemos realmente extrair esse que obviamente é nossa borracha de detalhes, e podemos basicamente recuperar esses tons mais claros, e podemos realmente extrair Mas veja como parte do carvão meio que fugiu de nós, limpe-o com nossa borracha monozo e crie uma boa linha E então é disso que eu estava falando quando se trata de recuperar aqueles tons mais claros e realmente acentuar esse valor, como você pode fazer com sua borracha Tenha muito cuidado nas direções em que você está puxando a borracha, pois, assim como colocar carvão vegetal pode transmitir linhas e formas diferentes, recuperar esses valores mais leves com o trabalho com a borracha faz exatamente a mesma coisa na extremidade oposta do como colocar carvão vegetal pode transmitir linhas e formas diferentes, recuperar esses valores mais leves com o trabalho com a borracha faz exatamente a mesma coisa na extremidade oposta do espectro. Então, tenha isso em mente. E então, aqui o que vou fazer é garantir que meus lápis de carvão médio estejam o mais afiados possível Vou apenas colocar uma linha bem definida para separar a parte superior do bico da parte inferior do pico Agora, o que vou fazer é colocar meu lápis em pé. Vou apenas executar essa linha definida por cima. Aí estamos. Vamos limpar isso um pouco. Meu apagador monos. Vou pegar meu carvão médio e faremos exatamente a mesma coisa no fundo. Apenas luz real. Eu não quero que essa linha seja muito pesada. E então o que você pode fazer é pegar seu lápis de carvão médio e, se precisar embalá-lo e realmente solidificar aqueles tons escuros extremamente escuros, você sabe, muito ricos Gosto de fazer isso com meu lápis porque acho que meu lápis me dá um pouco mais de controle do que os borrões. E isso realmente oferece uma precisão precisa na medida em que você realmente deseja solidificar esses tons mais escuros. Como você pode ver, a textura desse bico em si é bastante retorcida Há muitas texturas diferentes, como arranhões e diferentes padrões de crescimento no bico, então queremos poder falar E então aqui na parte inferior, assim como identificamos aqueles tons mais escuros com nosso lápis na parte superior do Estamos fazendo exatamente a mesma coisa a parte inferior do bico E essa parte deixará uma textura granulada. Mas o que vamos fazer é pegar nosso borrão tamanho 316 agora e, basicamente, fazer pequenos círculos apertados E o que isso está fazendo é misturar o carvão que acabamos de colocar com nossos lápis de carvão médio misturá-lo e condensar tudo , embalá-lo e nos dar uma aparência muito bonita e realista quando se trata da aparência real se trata E como esse borrão é um dos tamanhos menores do meu arsenal, o legal disso é que ele realmente permite que você, assim como o lápis de carvão lhe dá esse controle preciso após o funcionamento dos borrões, quanto menores os borrões, hum, normalmente, mais controle você terá no que controle preciso após o funcionamento dos borrões, quanto menores os borrões, hum, normalmente, mais controle você terá no diz respeito a ser capaz de quase fazer sombreamento diz respeito a detalhado. Se quiser tamanhos menores do meu arsenal, o legal disso é que ele realmente permite que você, assim como o lápis de carvão lhe dá esse controle preciso após o funcionamento dos borrões, quanto menores os borrões, hum, normalmente, mais controle você terá no que diz respeito a ser capaz de quase fazer sombreamento detalhado. Se quiser, você sabe, em uma área muito, muito pequena. Então, tenha isso em mente. Agora, o que vamos fazer é seguir em frente , e muito levemente. Misturando todo esse carvão. Isso está apenas solidificando o bico como um todo para nós. E aqui, a borracha monozero, se houver algum ponto que você precise recuperar qualquer um dos seus destaques, você sabe, destacando e acentuando esse valor, você pode fazer isso com sua borracha monozero, assim borracha OK. Então, agora o que vou fazer é pegar meu 3/16 Estou entrando e escurecendo essa parte do bico Agora vou pegar meu carvão médio. Vou colocar uma pequena linha de definição aqui. Isso meio que destaca essa parte do bico. E está meio granulado, então eu não gosto disso, então vou bater nele com meus borrões então vou bater nele com meus Basta colocar isso. Vou apenas recuperar alguns tons mais claros aqui no meio com meu monozursr 4. Camadas de base para a cabeça e os olhos: E aqui eu não gosto de nada disso porque agora estou começando a olhar para o rosto e vou trabalhar entre o bico e o olho Lembre-se de como eu disse durante a etapa de esboço: não precisa ser perfeito Bem, este é um excelente exemplo do porquê. É aqui que eu vou entrar, estou dando mais atenção, e estou realmente solidificando exatamente onde vou colocar o carvão Agora, aqui está uma etapa muito importante. Isso é algo um pouco diferente de outros desenhos que fizemos. Mas como a textura da maioria dos pássaros é extremamente macia, essa é uma etapa muito importante no método de três camadas, porque o que estamos fazendo é pegar um carvão macio E estamos estabelecendo uma camada base, se você quiser, de carvão vegetal E a razão pela qual estamos fazendo isso é porque o que vamos fazer é voltar e recuperar a grande maioria de nossos tons e, por recuperar razões texturais, usaremos nossa borracha monozuro e nossa borracha isso é porque o que vamos fazer é voltar e recuperar a grande maioria de nossos tons e, por razões texturais, usaremos nossa borracha monozuro e nossa borracha Hoho. Mas em qualquer lugar onde haja tons mais escuros, eu os empacoto com carvão No entanto, a técnica que vou usar aqui com a borracha monozura será a mesma para cada aqui com a borracha monozura será a mesma para cada variação de tom. Então, tenha isso em mente. Mas aqui o que estou fazendo é limpar o olho, então estou secando o contorno do E isso é um carvão médio. Uma das razões pelas quais estou usando o meio em vez de, digamos, o carvão macio é porque o meio contém um pouco mais de aglutinante e, portanto, ele se mantém muito Que é o que eu preciso. Quando estiver trabalhando em espaços apertados ou pequenos, nunca use carvão macio Sempre use um carvão médio ou um carvão para coração por esse motivo Então, eu acertei isso com meus borrões. Isso nos deu alguns tons médios com os quais trabalhar, como você pode ver. Então, agora o que estou fazendo é entrar, estou apenas empacotando em qualquer lugar onde precise haver aquele tom mais escuro Lembre-se de que, com os olhos, eles podem ser muito complicados. Você pode sobrecarregar um olho. Você pode sobrecarregar um olho com muita facilidade. Portanto, é melhor entrar e sair. Mas nove em cada dez vezes, se você simplesmente traçar o contorno inicial do olho e depois bater nele com um borrão e resolver todos os tons médios, poderá usar os tons mais escuros incluí-los bem rápido Estrondo. E, de repente, você tem um olhar muito realista. E agora, o que vou fazer é pegar meu 3/16. Lembre-se de que esse é o menor dos dois borrões com os quais estamos trabalhando E eu estou apenas misturando. É muito leve, muito leve. E o que isso está fazendo é nos dar aquela aparência arredondada que vemos na imagem de referência. E aqui o que estou fazendo é falar com alguns desses tons mais escuros que estão ao redor dos olhos, e estou construindo essa parte do rosto do pássaro Lembre-se de que grande parte do método de três camadas é exatamente isso. São camadas. É essa camada, depois essa camada, e depois mescla essas camadas e depois outra camada em cima dela. E aqui o que estou fazendo é fazer exatamente a mesma coisa que fiz na maior parte da cabeça. Estou apenas empacotando uma bela camada de base de luz suave onde vou fazer muitos trabalhos com borracha Ok, o tamanho parece muito bom. Muito bom. Tudo bem, então agora estamos aqui. Então, basicamente, quando se trata de tons, e foi com isso que falei anteriormente, quando você está criando profundidade, existe o que eles chamam de salvar versus recuperar Basicamente, ao criar destaques, você pode fazer o que eles chamam de salvar o branco do papel deixando as áreas do papel completamente brancas, sem nenhum truque, ou você pode fazer o que eles chamam de recuperar, que é basicamente o que estamos você pode fazer o que eles chamam de salvar o branco do papel deixando as áreas do papel completamente brancas, sem nenhum truque, ou você pode fazer o que eles chamam de recuperar, que é basicamente o que Este é um exemplo perfeito de recuperar esses tons mais claros. Com nossa borracha E como estamos usando o método de três camadas, esse é apenas o segundo passo de muitos para tentar transmitir ao espectador a suavidade da plumagem desse pássaro Essa é uma das razões pelas quais os pássaros, ao contrário de, digamos, outros animais, são um pouco mais difíceis, porque a abordagem que você precisa usar ao desenhá-los é meio delicada. Mas, hum, essa é uma das razões pelas quais estamos fazendo esse vídeo. Então, agora o que eu fiz foi pegar minha borracha monozo e estou mais ou menos me arriscando com ela O que estou fazendo é borrar o papel, ir e voltar, com movimentos bem apertados, e depois mover a borracha para que haja as diferenças de tons do branco para os tons médios E então eu pego minha borracha e estou juntando tudo Então, aqui, como você pode ver com esses tons mais escuros, podemos solidificar 5. Criando o valor da cabeça!: E então o que estou fazendo aqui é adicionar um pouco mais na frente. Vamos apenas colocar essa camada base. Aí estamos. E vamos acertar bem rápido com nossa borracha. Reserve, sim. Confira. Agora, acabamos de ampliar um pouco essa plumagem, tornando-a um pouco mais parecida com nossa imagem de referência E agora aqui, o que estou fazendo é pegar aquele borrão tamanho 316 Eu o enchi com um pouco de carvão. E eu estou apenas construindo mais ou menos aqui. E aqui, se houver alguma mancha escura ou algo assim, você pode simplesmente entrar com seus borrões e tocar no papel bem rápido e você notará que o carvão tende a pular direto do borrão e direto para o papel. Vá devagar com esta etapa e não tenha pressa. Quero dizer, você pode fazer com que essa imagem pareça tão realista quanto a foto, ou você pode simplesmente aprender texturas diferentes e seguir seu próprio ritmo É por isso que eu gosto de fazer isso. Sempre que eu desenho, eu meio que jogo a ideia de que vou tirar essa foto perfeita pela janela. Gosto da ideia de aprender conceitos diferentes, aprender com meus erros e implementar o que aprendo em desenhos futuros. Mas sou só eu. Você não precisa fazer isso se não quiser. Ok, então aqui o que estou fazendo é pegar meus borrões e estou mais ou menos puxando Estou empurrando para baixo no papel e depois puxando enquanto estou puxando , estou levantando o borrão. OK. E então, quando se trata dessa plumagem nesta parte do pássaro, muitas de suas penas são muito pequenas e estão colocadas umas sobre Essa técnica aqui é como podemos transmitir isso. Pegando os borradores, colocando-os de lado e fazendo movimentos muito, muito pequenos dos Porque você sempre pode voltar e adicionar mais detalhes, como eu sempre digo que você quer começar com um tom claro e depois aumentá-lo até o tom escuro que deseja , em vez de simplesmente usar um tom escuro, a menos, claro, que seja como um olho e você saiba que é claro, que seja como um olho e você saiba que esse centro do olho vai ficar muito escuro, então você pode colocar muito carvão Mas quando se trata do trabalho detalhado das penas desse pássaro, basta entrar nele e abordá-lo sabendo que você vai apenas construí-lo Você só vai colocá-lo em camadas. Isso é o que você vai fazer. Dessa forma, se você cometer um pequeno erro, será muito fácil apagá-lo, se necessário OK. Então, agora o que vou fazer. Só estou pegando meu pincel. E quando se trata de pássaros e pinceladas, pássaros e pinceladas, sempre bata levemente no papel Lembre-se sempre disso. Se você precisar empacotar ou solidificar algo, você definitivamente pode fazer isso Mas aqui, toda aquela textura que eu coloquei com minha borracha e meu trabalho de borrar, eu não quero me livrar completamente dela, porque se eu bater com muita força com o pincel , ela vai borrar tudo junto e vai ficar tipo, ok, legal Por que eu perco os últimos 5 minutos construindo isso apenas para basicamente destruí-lo com um único toque no meu pincel. Apenas esteja ciente disso. Quando for usar o pincel, basta passá-lo no papel de verificação de tons, verifique se está mais claro ou com o tom claro desejado e, em seguida, apenas levemente Mas aqui o que estou fazendo é colocar minhas manchas, e há uma linha escura logo atrás do olho do pássaro Essa linha é muito importante porque se você realmente olhar para a imagem de referência, é isso que realmente mostra aquele grupo gigante de penas acima do olho de Kookaburra Essa linha que acabei de traçar é o que lhe dá aquela aparência arredondada. Então, agora o que estou fazendo é encher meu pincel com um pouco de carvão macio Estou apenas entrando. Vou colocar uma boa camada de base. Vou estender a parte de trás dessa cabeça de Kookaburra. Em seguida, entraremos e recuperaremos a textura com nosso trabalho de borracha Como você pode ver, apenas pequenos traços apertados. A grande vantagem desse pássaro e uma das razões pelas quais esse desenho pode ser um pouco desafiador é porque, se você realmente olhar, a plumagem geral não é a mesma As penas que estão no dorso e nas asas do pássaro são completamente diferentes das penas que estão na lateral do rosto do pássaro, na nuca, até mesmo as penas que estão no topo da cabeça, desde logo acima do bico até acima do I, são completamente diferentes das penas que estão na lateral do rosto do pássaro, na nuca, até mesmo as penas que estão no topo da cabeça, desde logo acima do bico até acima do I, são diferentes. Eles têm comprimentos diferentes Então você quer estar consciente disso. E quando se trata de recuperar seus tons com sua borracha monozura, onde quer que ela exija, onde quer que sua imagem de referência determine que você precisa ter esses traços mais curtos, certifique-se Então, isso é só prestar atenção aos detalhes. E isso é algo que, se você estiver um pouco enferrujado no início, não se preocupe, pois você vai melhorar com o passar do tempo Mas aqui o que estou fazendo é apenas construir aqueles tons mais escuros no topo da cabeça do pássaro E lembra como tínhamos aquela linha muito escura atrás do olho de Kookaburra Bem, tons escuros na parte superior são assim. Aqui está um pequeno truque. Você apenas levanta isso e puxa, vê como fica aquela aparência fofa. Aí estamos. Então, texturas escuras que estão no topo da cabeça e depois aquela textura escura que está logo atrás do olho O que isso faz é aproximar o centro do topo da cabeça do pássaro de você e fazer com que aproximar o centro do topo da cabeça do pássaro de você e fazer pareça arredondado, como se estivesse se afofando para você, e isso fala sobre a forma subjacente dessa imagem, que eu sempre disse . Essa forma subjacente, sempre mantenha isso no fundo da mente a cada pincelada, porque é um dos conceitos mais difíceis para executar, não compreender. Todos entendem o que é a forma. É difícil quando se trata, na verdade, quando se trata de praticar, é difícil. Mas se você tiver isso em mente e continuar trabalhando nisso a cada desenho, ficará melhor. 6. Detailing the Head: Então, agora estou aqui apenas suavizando isso, encarando bem rápido, com leveza Então, aqui, estou usando meu carvão médio porque quero ter mais controle do que permite o smudger, e eu realmente quero identificar esses tons mais escuros O carvão vegetal médio , por conter mais aglutinante, repousa muito bem sobre esse carvão macio Como você pode ver, você pode entrar com seu carvão médio, você também pode fazer isso com um carvão duro Depende exatamente do tipo de estética você está procurando pessoalmente com seus desenhos. Mas você pode entrar e fazer todo tipo de trabalho detalhado. Lembre-se de como estávamos atingindo aqueles tons mais escuros com as manchas Você também pode entrar, destacar e acentuar as quebras em tons claros, médios e escuros com seu lápis de carvão Uma das razões pelas quais eu gosto de usar o lápis, como eu disse antes, é que ele me dá mais controle. E isso realmente ajuda a acentuar a escala geral de valor. Uma das coisas sobre as quais eu sempre falo nesses tutoriais é a escala de valor, branco completo, preto completo e tudo Isso ajudará a dar muita profundidade ao seu desenho. Então, às vezes você pode ouvir que um desenho tende a parecer plano. Bem, isso significa que não havia tom suficiente do escuro para o branco na imagem. E essa é uma das razões pelas quais ele tem essa aparência plana. Portanto, tenha isso em mente. Mas aqui o que estou fazendo é que isso é apenas uma camada de trabalho detalhado. Essa é uma das razões pelas quais o método de três camadas é realmente ótimo, especialmente se você está apenas começando a usar carvão, porque ele permite que você faça isso Você pode revisar uma seção do desenho uma vez, talvez criar tons médios. Depois, você pode revisá-lo novamente, talvez recuperar alguns tons mais claros com seu trabalho com borracha, e então você pode refazê-lo com talvez um carvão médio e definir alguns detalhes, o que, quando se trata de pássaros, é ótimo porque os pássaros testarão sua capacidade criar o máximo de detalhes possível em comparação com digamos, outros animais ou outras texturas Então, agora temos as ferramentas elétricas Ooh hoo. Sim, sim, sim. Eu amo o Yoho hoo Eu realmente não o uso muito, mas eu queria usá-lo neste desenho. Eu queria mostrar a vocês a rapidez com que você pode extrair muitas texturas, muitas quebras de tom e recuperar muitos valores e tons mais claros da sua imagem muito Mas o problema com a borracha monocromática zero que você precisa ter cuidado é que ela gira Então, quando se trata de bater no papel, você quer bater no papel porque o sentido horário é da esquerda para a direita, você quer bater no papel no sentido anti-horário indo da direita para você quer bater no papel porque o sentido horário é da esquerda para a direita, você quer bater no papel no sentido anti-horário indo da direita para a esquerda. Porque se você bater nele da mesma forma que ele gira, o que vai acontecer é que quando borracha tocar no papel, ela tentará fugir de Ele vai pular e depois literalmente vai pular, e você vai pular Se você está tentando estabelecer uma boa linha coesa, digamos, talvez para recuperar uma linha de tom mais claro para seu valor, isso será um problema, então fique atento Mas aqui o que estou fazendo é usar meu carvão vegetal médio e estou atingindo qualquer área que precise ter algum acúmulo Lembre-se de como eu disse esse desenho e praticamente qualquer pássaro testará significativamente sua capacidade de transmitir detalhes Mas não há nada com que se preocupar. Vá devagar e não tenha pressa. Lembre-se do que eu sempre digo. Você deve sempre se divertir ao desenhar. No momento em que você não estiver se divertindo, faça uma pausa e volte para ela. Mas, como você pode ver a textura, você poderia literalmente passar horas fazendo trabalhos detalhados com um pássaro como esse. Eu gostaria de poder dar a esses tutoriais o tempo necessário para que eu possa realmente me aprofundar e mostrar a vocês exatamente como fazer com que algo pareça quase perfeito. Mas só temos cerca de uma hora. Portanto, não há muita profundidade que eu possa aprofundar com minhas técnicas e abordagens. Mas o legal desses tutoriais é que eles me permitem dar a vocês os princípios básicos de que vocês precisam como artista individual, para que possam seguir em frente e implementá-los à sua Você sabe, quem sabe? Talvez você use uma das minhas técnicas de borracha e descubra uma nova técnica que funciona ainda melhor do que eu a usei Nunca se sabe, uma das coisas legais da arte é que tudo se resume a descobrir coisas novas Mas você sabe que o que estou fazendo é usar uma borracha Monozur E é por isso que eu estava falando sobre como eu realmente queria abordar, você sabe, a abordagem de salvar versus recuperar de criar profundidade com seu trabalho com borracha é porque não é algo com o qual eu realmente falei ou, pelo menos, nunca dei a definição adequada que tem na Mas aqui, espero que você veja e compreenda, e possa entender melhor sua própria abordagem quando se trata de seus desenhos futuros Mas aqui o que estou fazendo é eu já cuidei dos tons médios, então agora estou revisando e estou apenas reforçando os tons mais escuros, como você pode ver essa parte do Tem quase uma bochecha, e queremos que pareça arredondada 7. camadas de base da plumagem: Aqui, eu não gosto de nada disso, então vou usar minha borracha de cliques de lápis bem rápido. E agora o que vou fazer é redesenhar a parte de trás do Kookaburra e o topo de sua asa aqui redesenhar a parte de trás do Kookaburra e o topo Vamos ver. Eu realmente não gosto disso. Então, vou apagar isso com uma borracha monozur. Eu não gosto de nada disso, na verdade. Então, vou continuar a apagá-lo. Mas agora vou pegar meu lápis de grafite. Vou apenas redesenhar essa luz rolante. E isso está me dando a estrutura básica de onde preciso depositar meu carvão Então você está no meu borrão 316. Eu sei que tenho um tom mais claro. Então, eu vou entrar e bater bem rápido. Em qualquer lugar onde esteja escuro e precise dele. Aqui está um truque meio legal. O que estou fazendo é pegar meu borrão Estou deitado de lado. Estou pressionando, levantando, chegando e depois pressionando novamente. E isso está me dando aquela aparência que as penas têm imediatamente acima da parte de trás do Ccabras, no topo Então, agora vou pegar meu pincel misturar levemente tudo isso. E então eu vou fazer uma ferramenta elétrica séria para recuperar os destaques Eu vou fazer isso aqui para que você possa ver, e isso é realmente tudo o que é preciso. Basta bater e depois se mover, bater e depois se mover. O problema com as borrachas huhu, porque são uma ferramenta elétrica e alimentadas por baterias, só tome cuidado, pois elas podem realmente mastigar seu papel se você deixar, então tenha isso em mente Só vou construir isso aqui. Aqui vamos nós. Então, o que estou fazendo é pegar essas manchas mais escuras e colocá-las ao lado das manchas claras que acabei de colocar e que acabei recuperar com minha borracha Então, em qualquer lugar onde precise ser suavizado. Vou acertar isso bem rápido com meu pincel. Aí estamos. Como você pode ver, o legal dessa técnica é que você pode voltar e recuperar quantos tons precisar. Apenas tome cuidado para não sobrecarregar o papel. E aqui, o que estou fazendo é suavizar todo aquele carvão que depositamos com nosso Isso está nos dando uma textura fofa e macia muito boa que, na verdade, é meio difícil de transmitir com pássaros É algo que exige um pouco de prática, mas não é nada, nada que você não consiga descobrir. Então eu coloquei aquela camada base com meu carvão, aquele tom claro, e depois recuperei meus tons mais claros com minha borracha E agora estou apenas destacando isso com meu carvão médio. Tudo bem. Então, agora as asas na parte de trás do Kookaburra Então, o que estou fazendo é carregar meu pincel e secá-lo bem rápido, de forma bem leve Algumas passagens, escuras aqui, depois escuras aqui. Está escuro aqui. Mas o que estou fazendo aqui é garantir que haja uma boa pausa entre os tons mais escuros A razão pela qual estou me certificando de que haja uma boa pausa é porque quando eu entro e realmente tento acertar os detalhes da plumagem na parte de trás e na parte superior da asa do Kookaburra, esse tom mais claro vai funcionar para nós após nosso trabalho com a borracha realmente tento acertar os detalhes da plumagem na parte de trás e na parte superior da asa do Kookaburra, esse tom mais claro vai funcionar para nós após nosso trabalho com a borracha. O que estou fazendo é garantir que minha ponta de borracha monozero Vou voltar e vou clarear alguns desses tons mais claros Novamente, isso é o que eles chamam de recuperação. Agora, se eu tivesse guardado esses tons mais claros, não teria colocado nenhum carvão no papel Eu teria mais ou menos contornado o espaço em branco, o espaço em branco completo. Mas tudo o que estamos fazendo é pegar aquele mono zero e puxá-lo em linha reta, movê-lo para cima e depois puxá-lo em linha reta novamente, subindo e descendo, puxando-o subindo e descendo, puxando-o Você sabe, não há ciência exata nisso. É exatamente como sua mão se sente e como ela quer se mover, apenas confie nela e deixe-a fazer o que quiser. E nove em cada dez vezes, ele lhe dará a aparência e a textura que você deseja. Aqui, estou pegando minha borracha Pentoclick e estou limpando isso um pouco Lá vamos nós. Agora, o que estamos fazendo é encher meus três 16º borrões, entrar e escurecer todos os tons escuros para realmente acentuar o valor da parte superior da asa e escurecer todos os tons escuros para realmente acentuar o valor da parte traseira E isso é o que realmente fará com essas penas se destaquem e realmente mostre o fato de e realmente mostre que elas estão deitadas uma em cima da outra Apenas tome cuidado para não borrar todo o seu trabalho com borracha. Estou pegando meus borrões Estou colocando no papel, depois estou levantando, pressionando e meio que enrolando, depois levantando, movendo , pressionando, meio que enrolando. Simplesmente muito sutil. Quando se trata dessa etapa desse desenho específico, seja sutil. Vou solidificar tudo isso. E depois aqui. Vou meio que misturar isso. Isso vai nos dar uma boa gradação entre nossos tons 8. Detalhes finais: Então aqui. Vou continuar fazendo o que fiz com a parte superior da asa, debaixo do olho, e depois com a parte superior da parte de trás do Kookaburra Agora, o que estou fazendo é pegar um carvão médio, fazendo alguns trabalhos detalhados E então aqui vou colocar uma bela linha definida nas costas do pássaro cozinheiro e por cima da asa, e o que isso está fazendo é empurrar a cabeça para trás e trazer a parte de trás e o topo da asa do pássaro Isso é mais ou menos uma forma de alongar a imagem para nós Depois, estou apenas pegando meu pincel, suavizando os tons mais escuros e passando o pincel na parte inferior da linha de definição para obter uma boa mistura Então aqui. Vou reforçar as costas do pássaro. Parece que vai, um pouco mais reto. Aí estamos. Vamos em frente e bata nele com a borracha Isso nos dará um bom tom. Aí estamos. Sim, viu isso? Então, isso é muito bom. Agora parece que a asa e a parte traseira estão um pouco separadas. Sabe, você realmente tem uma boa pausa e, como a alinhamos com esse carvão médio, há uma boa separação para os olhos perceberem quando os espectadores olham para sua imagem Se eu estiver passando por qualquer lugar que precise ser iluminado, basta bater nele com a borracha, recuperar aquele tom mais claro e Mas sim, essa é uma daquelas etapas, como a cabeça de Kookaburra Você pode passar o tempo que quiser refinando realmente a imagem, seja com borrachas, borrões ou carvões duros e Depende realmente de você até onde deseja levar sua imagem. Mas, quero dizer, a grande coisa com esse pássaro é que eu só queria mostrar a vocês os princípios básicos de como eu o abordaria. Quando se trata de desenhar, não existe de forma alguma uma maneira absoluta de obter texturas e looks específicos Quero dizer, existem maneiras que podem ser um pouco melhores do que outras, mas eu sempre gostei de pensar que só porque há uma maneira de fazer isso, isso não significa que essa seja a única maneira. Pode haver muitas maneiras diferentes de simplificar um processo ou, você sabe, refiná-lo para torná-lo ainda melhor do que era E, você sabe, essa é uma das razões pelas quais eu desenvolvi o método de três camadas quando se trata de artistas que querem se interessar ou talvez que estejam procurando se profissionalizar no meio do carvão como um todo, é que eu queria desenvolver algo que fosse simples e permitisse que você fizesse muita arte Muita arte de qualidade muito rapidamente. Acho que definitivamente há um bom equilíbrio entre se manter firme em alguma coisa e, ao mesmo tempo não ter que sacrificar a qualidade do seu trabalho para realizá-la Então, é mais ou menos isso para este. Eu me diverti muito desenhando o Cukobra. É o primeiro pássaro que eu faço há algum tempo, mas espero que vocês tenham aprendido algo com ele e espero que tenham se divertido. Eu sei que eu fiz. Aí está você.