Transcrições
1. Apresentação: Oi, pessoal. Bem-vindo
de volta a outra aula. Meu nome é Braden Messer. Sou artista,
autor, YouTuber. E hoje, eu
vou ensinar você a desenhar. Então, esta é a terceira parte de uma série de três partes que
fiz ,
na qual estou mostrando como
você pode liberar seu potencial
de extração de
carvão vegetal A maneira como vou
fazer isso é ensinar a você o método de
três camadas, que é uma
abordagem única de desenho a
carvão que eu
mesmo desenvolvi ao longo de apenas muitos
anos Esse método é descrito
muito bem em meu novo livro, desenhando o retrato, aulas passo a
passo para dominar técnicas
clássicas para técnicas
clássicas Sim, é um livro de retratos, mas detalha detalhadamente o
método de três camadas, desde as definições até algumas
das aplicações mais complexas Então, se isso for algo que
você achar interessante, fornecerei um link para o livro e a
descrição da aula. Neste, estamos
indo para o oceano, e eu vou mostrar como
você pode usar o método de três camadas
para desenhar um Marlin O Marlin é um dos peixes
mais legais do oceano, então pensei, ei,
vamos desenhá-lo Agora, o que esperar. Nesta aula, mostrarei como
começamos
a desenhar as
linhas de contorno do nosso marlin Depois de estabelecermos
as linhas de contorno, mostrarei como podemos usar carvão
macio com pincéis e borrões para estabelecer a base do Assim que tivermos a base, mostrarei
como podemos continuar usando médio e
misturando camada por camada
de carvão macio para
nos dar tons mais escuros e realmente diminuir esses valores em lugares específicos
onde eles precisam E então vou
mostrar como podemos usar lápis de carvão
médio e duro para trabalhos de linha e trabalhos detalhados E quando juntarmos todas
essas coisas, acho que você ficará
agradavelmente surpreso com a aparência do seu Marlin no papel Então, isso é
basicamente o que esperar. Agora, eu vou dizer que
isso é Skillshare. Portanto,
certifique-se de
acompanhar e fazer o upload do
seu projeto. E depois de
fazer o
upload do seu projeto, deixe
sua avaliação da aula. Dessa forma, posso realmente destacar seu projeto em
meu boletim informativo mensal, que sai na primeira
metade de cada mês. Portanto, esta é uma ótima oportunidade para você não apenas divulgar
seu nome, mas também sua arte
entre seus colegas Agora, eu sei que o método de
três camadas pode ser intimidante Há muito nisso,
e eu entendo isso. Então, o que eu
recomendaria apenas para sua própria sanidade é assistir à aula e
assistir uma vez, certo? Não tente desenhar comigo,
observá-lo, absorvê-lo,
senti-lo, ouvi-lo. E tente
realmente personificar isso. Então, na segunda vez
que
você assiste à aula, é quando eu
quero que você me
acompanhe e desenhe
um
desenho verdadeiro, porque você vai entender muito mais sobre o que
está fazendo do tentar
acertar logo de cara. Então, antes de
começarmos a aula, eu só queria
informar que
passei e atualizei minhas sessões
de tutoria individuais Agora, em vez de apenas 130
minutos de sessão por mês, você tem 4 horas de experiência de desenho individual
comigo , onde posso compartilhar minha tela. Podemos desenhar animais, podemos desenhar retratos,
o que você quiser Portanto, não deixe de conferir isso no topo
da minha página inicial
aqui no Skillshare Tudo bem. É
isso mesmo. Isso é tudo. E espero ver você na aula.
2. Desenhe suas linhas de contorno: OK. Então, para este, vamos usar apenas
um lápis de grafite normal Também usaremos uma
borracha operada por bateria da Artisan, bem
como uma borracha de cliques Pentel e uma
borracha mono Também
usaremos um lápis de carvão macio, médio
e rígido Além de algumas manchas
diferentes aqui,
número sete, número um e 3/16 Também vamos usar papel de
rascunho com um pouco de carvão macio
que coloquei no topo de uma velha tampa de
vela Podemos verificar nosso
tom no papel antes de realmente
aplicá-lo ao desenho. E também vamos
usar alguns pincéis. O dourado é o número seis e o preto
é um pincel de elfo do kit de maquiagem da
minha esposa.
Tudo bem, aqui estamos Portanto, temos nossa imagem de
referência
no canto do nosso Marlin aqui E com qualquer desenho, queremos começar com o que eles chamam de
forma básica, certo? A forma e o desenho, se
estamos sendo fiéis à definição, são sempre
bidimensionais, certo? Os desenhos, holisticamente
falando, só
serão bidimensionais E o que separa
seu artista normal dos grandes artistas é que os grandes artistas são capazes de transmitir essa ilusão
dessa terceira dimensão
por meio de certos truques
com seus lápis Mas o que estamos fazendo
aqui é que ao
olhar para a foto de referência, estou tentando identificar
qual é essa forma básica. Então, quando você está
olhando sua foto de referência, o que você quer fazer
é não se
ocupar com os
detalhes do desenho. Os detalhes virão mais tarde. Você só
quer se concentrar na forma. Então, aqui o que estou fazendo
é marcar o topo da barbatana aqui. Eu vou até
o topo. Lembre-se de que, nesta etapa, estamos usando um controle de pressão extremamente
leve. Está bem? Não queremos pressionar com força
porque, se pressionarmos com muita força
, o grafite será pressionado no papel
e não só isso,
mas faremos o que eles chamam de recuar o papel de forma que, mesmo que você apague e retire todo o
grafite do papel,
o papel ficará arranhado pressionado no papel
e não só isso,
mas faremos o que
eles chamam de recuar
o papel de forma que, mesmo que você
apague e retire todo o
grafite do papel,
o papel ficará arranhado.
E é isso
que você não quer. Portanto, certifique-se de usar um bom controle de pressão leve
para evitar isso. A direita aqui
é onde parece que há a guelra do peixe E então, em algum lugar aqui
é onde a
próxima barbatana será
algo assim. Uma das coisas que
você deve manter em
mente ao desenhar a forma do desenho inicialmente
é
entender que
sempre é possível apagar partes
dele à entender que
sempre é possível apagar partes
dele medida que
avança no desenho Não pense de forma alguma que
essa parte do desenho seja finita ou absoluta
porque não é. Está bem? É por isso que temos borrachas e três
tipos diferentes, na verdade, para que possamos corrigir quaisquer erros de proporção que
possamos cometer nesta etapa Mas aqui
temos a parte inferior da cauda,
a parte de trás da cauda aqui. Mas bonito e leve,
essa é a grande coisa. E se você quiser dar outra chance a uma
determinada linha, como o que acabei de fazer aqui
na parte de trás, você pode fazer isso. E vou mostrar como
podemos usar nossa borracha e basicamente
reutilizar as linhas
e garantir que nossas proporções sejam um pouco mais precisas em relação à Mas aqui mesmo,
temos um peixinho que está acompanhando o marlin Então, vamos fazer um esboço básico desse peixe Novamente, não estamos preocupados com trabalho
detalhado nesta
etapa, ainda não. trabalho detalhado ocorre várias
etapas depois, quando
recuperamos valores altos com nossas borrachas e
usamos nosso carvão OK. Mas aqui o que estou fazendo é que, se você
olhar a foto de referência
nesta área básica, temos
basicamente as listras
do Marlin Então, o que eu gosto de fazer é onde quer que haja
contraste, certo? Preto contra branco
ou valores mais baixos, imediatamente contra valores
mais altos, eu gostaria de
destacar isso nesta etapa. Então, o que eu gosto de fazer é basicamente o que
você está vendo aqui. Gosto de pegar meu
grafite e gosto de
designar onde essas áreas de menor
valor estarão E isso será bom para nós
avançarmos quando colocarmos o carvão na composição, porque saberemos exatamente onde podemos começar a colocar o
carvão para
criar esses valores mais baixos,
certo, aqueles pontos mais escuros no desenho Descobri que delinear esses grandes contrastes
nesta etapa
do desenho definitivamente
me ajuda quando se trata de saber exatamente onde preciso colocar
o carvão no papel Porque quando se
trata de teoria do desenho, falo muito sobre
isso quando
se trata de recuperar valores altos Com valores altos, há basicamente duas
abordagens diferentes que você pode usar. Um, eu uso o tempo todo. Isso é o que eu chamo de
recuperar valores altos. E é basicamente
aí que você entra com uma borracha onde você
já colocou
carvão ou grafite,
e tem um valor menor, e você desliza e tem um valor menor, e o papel
e retira aquele grafite ou aquele
carvão do papel,
e você basicamente recupera e Bem, o que estou fazendo aqui é exatamente
o oposto disso. É o outro caminho
que você pode seguir , chamado de
economizar um valor alto. Isso é exatamente o
oposto de recuperar. Basicamente, é
aí que você
não coloca carvão no papel E, efetivamente, o que você está
fazendo é economizar esse valor mais alto para
não precisar usar o trabalho com borracha, hum para recuperar o Mas depende de você.
Depende de você. Se você não quiser fazer isso, se não quiser
delinear as listras do seu peixe, não precisa Isso é tudo com
que falo e tudo o que
faço funciona para mim, mas só porque
funciona para mim, isso não significa necessariamente que
funcionará para você, certo? Cada artista é diferente, e só porque a
abordagem de um artista é diferente não significa
necessariamente que esteja
errada. Simplesmente funciona para eles. Mas nesta etapa, você sabe, construir e desenhar
a etapa da forma, isso é para você. Está bem? Você pode adicionar o máximo de detalhes ou o mínimo de detalhes que quiser. Mas veja, eu ouço o que estou fazendo. Lembra quando eu disse que
essa etapa não era absoluta? Bem, é exatamente por isso. Você pode entrar com sua borracha
mono zero agora. Você pode apagar aquelas
linhas em que talvez sua proporção não
fosse do seu agrado, Sabe, se você já assistiu a muitos dos meus outros tutoriais,
você já sabe que, você já sabe que na verdade, não gosto de
chamar esses O que eu gosto de chamar isso
são ajustes, certo? Você está fazendo um
ajuste para poder seguir
em frente. E isso é tudo, certo? Isso é só um ajuste. Isso é tudo o que isso é.
Estamos apenas fazendo um ajuste para que nosso
desenho seja melhor. E nós podemos fazer isso.
Nós podemos fazer isso. Não há regras definidas no desenho. Existem apenas fluxos e processos que são
subjetivos para o usuário, e alguns funcionam melhor do que outros, dependendo
do objetivo final, certo? O que é que você está
tentando realizar. Mas o que estamos fazendo aqui apenas olhar para a foto de
referência, e estou apenas
tentando estabelecer, onde está a mandíbula,
onde está o olho, novamente,
isso não é absoluto Se eu precisar voltar,
preciso fazer um ajuste Quando chegar à cabeça
, é isso que faremos. Na maioria das vezes, sempre que você aborda um desenho como esse, especialmente com carvão,
porque é muito bagunçado,
confie em mim, há uma razão pela qual
eu uso uma luva de desenho É para manter os óleos da minha mão longe do papel, porque o carvão vegetal adora se agarrar ao óleo
da sua mão,
o resíduo, É deixado no papel. E aí eu pego minha borracha de licor
Pentk e estou meio que removendo todo
esse grafite descontrolado do processo de esse grafite descontrolado Confie em mim, quanto mais limpo você mantiver seu desenho durante o processo, mais bonito ficará
o final
3. Como desenhar a barbatana dorsal: Ok, bem, isso é bom
o suficiente para mim no
que diz respeito à forma básica. Agora eu vou pegar
meu rascunho de papel, e eu tenho minha capa de vela aqui que eu virei de cabeça para baixo, e eu moí um monte de carvão
macio nela carvão
macio E vou pegar minha mancha
número sete, vou
enrolá-la colocar uma boa base de
carvão Vou verificar meu tom,
e vamos começar a aplicar
levemente uma camada básica de carvão, ok? Agora, para aqueles que acompanham os
vídeos há algum tempo, já
sabem disso, mas para
aqueles que não acompanham, talvez este seja seu
primeiro tutorial, vou
explicar as diferenças entre os carvões
macios médios
e os carvões explicar as diferenças entre os carvões
macios médios
e os em forma de coração
e por que
os usamos da maneira que fazemos, em relação ao método de três
camadas Mas basicamente o que
é isso, estou usando meu smudger. E estou usando o carvão vegetal
macio para colocar uma boa base de
carvão no papel Uma das razões pelas quais
usamos carvão macio, oposição aos carvões médios
e duros é porque o carvão macio contém a menor quantidade de aglutinante do processo de
fabricação e é por isso
que ele se
espalha pelo papel de espalha pelo papel Ao contrário do carvão vegetal médio, há mais aglutinante nele, e com carvão duro,
você adivinhou, ainda há mais aglutinante nele E por causa disso, quando
você começa a mexer
nas proporções de aglutinante em relação ao carvão, certo, à medida que avança no diz respeito à adição de
mais e mais aglutinante, isso realmente afeta a forma como o carvão não
age apenas na ponta do lápis, mas como ele Uma das coisas que você descobrirá ao mexer com carvão especialmente se usar o método de três camadas,
é começar a
entender que o carvão duro
não se entender que o carvão duro
não No papel. O carvão vegetal médio é um bom cachinho dourado, certo? exemplo, o que
vamos fazer é que isso é um carvão médio, e eu vou estabelecer o topo dessa barbatana
aqui, barbatana dorsal E uma das
razões pelas quais estou usando um carvão médio agora em vez do carvão macio com
o qual
comecei a colocar camadas
básicas é porque ele tem
mais aglutinante
e, por causa disso, consigo usar linhas
muito saturadas e não preciso
me preocupar com a quebra das pontas do
meu lápis E já que estamos na linha de
assunto, está bem? Muitas vezes, você
precisa levar em
consideração a qualidade de uma linha ou melhor, o peso
de uma linha, certo? Então, digamos, por
exemplo, aqui, eu vou pegar
meu carvão médio e basicamente
destacar as
listras na
parte de trás desse Marlin estou designando e
estou realmente
destacando o limite
desse contraste entre o baixo valor da faixa e
os altos valores das
outras listras altos valores das , como
aqui na barriga eu vou pegar
meu carvão médio
e basicamente
destacar as
listras na
parte de trás desse Marlin que estou designando e
estou realmente
destacando o limite
desse contraste entre o baixo valor da faixa e
os altos valores das
outras listras, como
aqui na barriga, eu vou puxar e eu
Eu
só vou me levantar. Certo? Levante-se ao concluir
e o que isso faz é começar a mexer com a
qualidade da linha, certo? Agora, a qualidade da linha,
por definição, para aqueles que
não sabem, é basicamente a espessura ou a
espessura de uma linha, ok? Então, quando você inicia uma linha, você quer ter certeza de
que está mantendo a mesma pressão e
a mesma velocidade, certo? Porque, você sabe, se você começar devagar e depois
for rápido ou, você sabe, vice-versa,
a qualidade
da linha não será consistente
em toda a linha. E então, é claro, uma
das coisas que eu gosto de
fazer é, ao concluir minha linha, eu gosto de me levantar,
porque o que isso faz é
diluir essa linha E quando você faz isso, você pode mostrar profundidade em
um desenho, certo? Como, você sabe, a
cauda, obviamente, quando você olha para a foto de
referência é a coisa mais distante do olho
do espectador E então, como artista,
você pode começar a manipular onde
os olhos do espectador passam a maior parte do tempo, você sabe, considerando os
detalhes e, claro, vendendo essa ilusão
dessa terceira dimensão Falamos sobre forma. Falamos sobre como isso
era bidimensional. Falamos sobre como um desenho em geral só existirá em um
espaço bidimensional, certo? Então, é seu trabalho como
artista vender
ao espectador essa
terceira dimensão, certo? Porque é uma ilusão.
Isso é o que é. Um desenho muito, muito bom
é apenas uma simples ilusão porque
parece que o espectador pode estender a mão e
tocá-lo, certo? Quando, na verdade, eles não podem. Ok, então aqui, a mesma coisa. Vou pegar
meu carvão médio e estabelecer
aquela bela linha saturada
na parte superior da barbatana dorsal de
Marlins aqui na parte superior da barbatana dorsal de
Marlins Está bem? E voltando às linhas, agora que estamos
fazendo outra linha, peso
da linha está em sintonia com qualidade da
linha, tanto quanto você
quer entender, certo espessura da linha é usada para descrever a força de uma
linha ou o quão clara ou escura essa linha aparece
quando está no papel Então essa linha que
acabei de estabelecer tem o que eu chamaria de um
bom peso médio, e tem uma boa qualidade
da linha intermediária, ok? Não é muito grosso,
mas também não é muito fino. Agora, o que estamos fazendo é trabalhar com pincel, ok? E lembra como entrei
com a cauda e estava usando meu borrão número sete com
carvão macio para
estabelecer aquela Bem, uma das
razões pelas quais eu estava usando o borrão é porque essa
era uma área muito, muito apertada, onde com a barbatana dorsal agora, eu posso me safar colocando
aquele carvão macio com minha escova elfa Porque é uma área de superfície
maior. Há mais espaço para trabalhar, se você quiser, certo? E, claro, onde
há mais espaço para trabalhar, você pode se mover muito mais rápido. Mas com o borrão e
principalmente com o pincel, você não precisa
pressionar com força. Está bem? Há diferentes técnicas de
pincel que eu vou te mostrar
assim, por exemplo. Você pode simplesmente começar a
puxar para baixo. Passei o carvão
ao longo dessa linha, e agora estou puxando E uma das razões pelas quais
estou me aproximando da barbatana
dessa maneira é porque, quando você olha para a imagem de referência, os valores mais baixos, certo? As manchas mais escuras dessa
barbatana estão na parte superior, é por isso
que pego meu carvão
médio e passei aquela bela
linha na parte Então, agora estamos trazendo e começando essa camada
base a partir dessa linha, e estamos trazendo
para baixo porque essa barbatana, não vamos ver
outra linha definida nessa barbatana até eu estabelecer onde está a
espinha desse peixe. Ok. Agora, linhas implícitas
e linhas definidas Já que estamos falando sobre o assunto, uma linha definida ocorre quando você continua uma linha sem
nenhuma interrupção, ok? Basicamente, a linha que está no topo
da barbatana dorsal aqui, aquela em que estou pegando meu
borrão e passando aquele carvão macio até Até o topo
da barbatana dorsal, essa é uma
linha definida por definição Depois, há o que eles
chamam de linhas implícitas, que são basicamente
onde se eu
pegasse meu borrão, digamos, e passasse meu carvão até a
borda, como estou fazendo agora, mas nunca estabeleci essa linha definida com Acabei de parar em uma boa pausa
coesa, certo? Essa seria uma linha implícita
porque você está basicamente terminando esse valor baixo imediatamente com
um valor mais alto, mas você não está realmente
definindo isso, ok? Isso está implícito. Isso é o que, por definição, eles
chamam de linha implícita Tudo bem, chega de falar sobre as linhas. Mas basicamente o que estou fazendo agora é pegar meu borrão, e uma das
razões pelas quais eu o
mudei do meu pincel para o meu é que
meu borrão me
dá mais controle sobre exatamente onde estou destacando Eu me movo um pouco mais devagar. Verdadeiro. Mas eu maximizo meu controle
sobre exatamente onde quero que o carvão vá e exatamente para onde quero que esses
valores baixos sejam transmitidos Pincéis, você se move mais rápido, mas tem muito menos controle Smudgers, você se move mais devagar, mas tem muito Então é dar e receber, certo? Mas, muitas vezes
, tudo se resume a saber quando você precisa
basicamente se concentrar
e realmente enfatizar o controle. Você também descobrirá que, à medida
que avança no desenho, a quantidade de controle necessária em determinadas situações, especialmente quando
se trata de adicionar detalhes, aumenta lentamente, mas com segurança, até o
final do desenho. Ao estabelecer camadas
básicas, você pode usar pincéis
e borrões, você está percorrendo uma milha por minuto Mas quando você começa
a aprimorar, digamos, os detalhes do globo ocular em uma
barbatana, digamos, arranhões ,
textura na pele, é aí
que você
precisa controlá-la e
realmente
precisa se concentrar
em uma área pequena Então, fique atento a isso.
Mas então, desse jeito, eu estou puxando o carvão Tudo isso é carvão macio com exceção
da linha definida, que era um carvão médio Mas também tenha em mente que,
ao me referir à minha imagem de referência para
saber exatamente onde
destacar esses valores baixos, estou usando um controle de pressão muito, muito
leve. Durante todo esse
processo, nunca se esforce. Você
nunca deve se esforçar muito em nenhum estágio do método de
três camadas, seja usando
um pincel, um borrão, esteja executando
linhas ou
destacando um trabalho detalhado,
nunca Deixe suas ferramentas fazerem
o trabalho por você.
4. Construa seus valores finais: Está bem? Então, o que estou fazendo é pegar meu monozoastro e meio que
redefinindo exatamente onde essa linha precisará ser
executada com meu
carvão vegetal médio Então aqui está meu carvão vegetal médio. E o que estou fazendo agora é olhar para minha imagem de referência
e, novamente, sem pressionar com força. Mas o que estou fazendo agora é destacar a
variação, certo? É aqui que os
diferentes valores dentro da escala
de valor maior podem ser
acentuados, ok Do preto completo ao
branco completo e
tudo mais. Isso aqui, essa camada de carvão médio em cima do carvão macio e,
eventualmente, carvão duro
para um trabalho detalhado sobre o carvão para um trabalho detalhado sobre médio e
o É aqui que o desenho
realmente começa a se destacar. É aqui que vão os olhos do
espectador, Uau, isso parece brilhante Brilhante no
sentido de que há preto
completo em
branco completo e tudo mais. Em muitos dos meus outros tutoriais de
desenho, você me ouvirá falar
sobre como é crucial que, se você quer um desenho que
salte do papel, se você quer um desenho
que realmente atenção do espectador para apreciar
o que está no papel, você precisa entender
esse princípio básico, especialmente quando se trata da escala monocromática de preto Porque pense
nisso com carvão, não
temos o
luxo da teoria das cores Nós não temos, não
temos rosas e
roxos e azuis e vermelhos e laranjas Tipo, não, não, não, é
preto ou branco, e todos os diferentes valores de cinza entre eles, certo? Então, tudo bem. Então, agora o que
vamos fazer é executar uma linha
definida, ok? Vou começar e notar. Mantendo a mesma velocidade. E eu estou apenas empurrando essa linha Agradável e estável.
Agradável e estável E então eu vou me
levantar, ao concluir. Estrondo. Exatamente desse jeito. Ok. Então, enquanto estivermos
aqui,
vou entrar e continuar a colocar essa barbatana em camadas. Novamente, não pressionando com força. É aqui que eu quero mostrar
esses espinhos, você sabe,
se você quiser, aqueles espinhos
dentro da barbatana maior E se parecer
arenoso, não
se preocupe com isso, porque
vou te mostrar
outro truque com
os borradores e nossa escova,
em que misturamos o carvão e obtemos o carvão e obtemos
uma gradação muito boa de nossos valores, nossa escova,
em que misturamos
o carvão e obtemos
uma gradação muito boa de nossos valores,
dando uma suavidade a ele. O carvão vegetal é engraçado dessa forma porque quando você o aplica
suavemente, independentemente do grau, ele
quer descansar no papel Não se espalha naturalmente
no papel. É para isso que servem os borrões
e é para isso que servem os pincéis Ok. Então, quando você é muito ela oferece muita versatilidade, pois você
quer colocar o carvão no papel e dar um toque
definitivo ou gentil com sua aplicação,
ela oferece muita
versatilidade, pois você
quer colocar
o carvão no papel
e dar um toque
definitivo ou simplesmente bater nele com
um pincel e misturá-lo suavemente,
entendeu Mas o problema é o
seguinte. Quando se trata do que eu gosto de chamar de mistura
direcionada, você deve usar seu smudger O que isso faz é manter onde você coloca o
carvão médio no papel Assim, mostra
o fato de que você queria colocar um valor
menor nessa área específica. Então, não só isso, mas se você quiser misturar
e fazer
uma boa gradação em todos esses
valores, depois de estabelecer onde
estão esses valores baixos, médios e altos com seu smudger Você não faz essa
parte com um borrão. Você faz isso com um pincel. Na maioria das vezes, o pincel
número seis, apenas uma boa mistura de luz e
você tem sua gradação e parece realista, certo? Mas, novamente, como
aqui, por exemplo, você pode ver as misturas
específicas que eu sou capaz de produzir
com o smudger Estou passando meu borrão
diretamente contra linha definida
que usei
com meu carvão médio Exatamente desse jeito. Aí estamos. Maravilhoso Você não pode
fazer isso com um pincel. Você sabe, você pode misturar
coisas o dia todo. Você pode realçar
a gradação com um pincel e se mover rapidamente Mas nove em cada dez vezes, as manchas voltam
a borrar, movendo-se mais
devagar, mas Misturas direcionadas.
5. Coloque seus valores baixos no corpo: E então, como prometido, o
número seis, onde estamos. Vou
tentar obter
uma boa mistura de luz aqui com isso.
Só estou verificando. Mais ou menos
carregando meu pincel. Vou pegar um
pouco mais. Aí estamos. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Trabalhar com pincéis pode ser intimidante, especialmente se você nunca
desenhou com pincéis antes,
mas, como qualquer coisa, depois de começar a ação, você aprende o que funciona e
o que não Mas assim, muito
suave, com luz real. Basta fazer uma mistura de luz real. Novamente, quero que meu
carvão fique
em
cima do papel para não pressionar com força embora esse carvão esteja sendo puxado para cima dos
meus Sei
que mencionei que
tentaríamos salvar esses valores altos, mas muitas vezes, aqueles que
acompanham como eu
desenho há algum tempo, sabem
que adoro recuperar meus valores altos com
minha borracha Monozya, mas eu entendo a teoria do Então, só porque eu
falo com ele não significa
necessariamente que eu
queira praticá-lo
neste desenho específico.
Então, tenha paciência comigo. Mas aqui, efetivamente,
o que estou fazendo é que isso é apenas uma camada base. Isso é tudo, é
uma boa camada base. E a partir daqui, o que podemos
fazer é acumular valores
mais baixos com
nosso carvão vegetal médio, seja com
o lápis ou com o borrão, ou podemos voltar
com nosso monos ou borracha e Ok. Mas essa também é uma das razões pelas quais
queremos usar bem a
pincelada, porque quando vamos bater
nela com a borracha, queremos ser capazes de tirar
o carvão diretamente do papel e realmente
recuperar Se pressionarmos
demais, esse valor não será tão alto
quanto seria de outra forma. Então, tenha isso em mente. Mas aqui o que
estamos fazendo é estabelecer o valor baixo. E então vamos puxar esse
carvão
para frente, para direita, direto da linha.
Vou puxá-lo para frente. Uma boa luz lembra a forma como a luz está
atingindo esse marlin, não
queremos colocar
muito carvão nele forma como a luz está
atingindo esse marlin, não
queremos colocar
muito carvão nele, certo?
Menos é mais. Com carvão, menos é
sempre mais, porque lembre-se, você sempre pode adicionar
mais carvão É muito difícil
tirar o carvão. E se você colocar muito
carvão no papel, mesmo que use um bom controle de pressão leve,
ainda pode ser difícil Portanto, tenha isso em mente. Ok. Então, agora acho que é hora de começarmos a
destacar um pouco essas listras Ok. Então, quando estou
olhando para a foto de referência, ela está quase meio
manchada, Essa primeira faixa aqui, é
assim que
vamos fazer isso É bonito e leve, talvez uma pequena mancha
aqui, uma mancha ali Novamente, uma das
razões pelas quais estamos usando o smudger é porque eu
quero esse controle, certo Isso seria muito, muito
difícil de fazer com um pincel. Eu só quero estabelecer
essas listras
assim . Controle de pressão leve? Porque eu posso simplesmente repassar
a faixa de novo e de novo e ela
se misturará cada vez mais
e mais e mais E então, é claro,
posso usar meus pincéis no final, suavizar e diminuir o valor e ser muito
mais preciso E eu vou te mostrar como
fazer isso aqui em breve. Mas agora
que estabeleci essa linha, posso entrar e, mais ou menos, o que estou fazendo é
obter uma pausa bem definida entre o valor baixo e
o valor alto da
primeira faixa logo após a
guelra do peixe E então você pode simplesmente
puxar e puxar assim. Está vendo isso? Você
estabelece a linha. E então, uma vez estabelecida essa
linha, basta puxar da esquerda para a direita. Então aqui, o que
podemos fazer é empurrar um pouco nosso
borrão dessa forma Então aqui, enquanto estamos aqui, vamos estabelecer
a parte inferior
da mandíbula do peixe aqui Mas não se engane sobre isso. Não estou me esforçando muito. Sei que parece que sou, mas não sou. Não há necessidade. Não há necessidade de pressionar com força agora
com essa técnica. E uma das coisas que
você também descobrirá é que você varia o
controle de pressão de extremamente, extremamente leve até, você sabe, talvez um pouco mais difícil, mas por pouco, certo? Você notará as diferenças de valor que você é
capaz de transmitir E você também pode começar a
mexer com, você sabe, textura
da base e as camadas da base com esses diferentes controles de
pressão Mas aqui o que estou fazendo é estabelecer aquela segunda faixa de baixo valor na lateral
do marlin Queremos estar conscientes da direção e do fluxo
do corpo do peixe, certo? Só queremos
estar cientes disso. Sim, há alguns fatos
interessantes. Eu não percebi isso, mas estava fazendo algumas
pesquisas e, aparentemente, há diferenças entre
o que eles chamam de peixe-vela,
marlins e depois peixe-espada marlins e depois peixe-espada Então, uma maneira rápida de
saber se o que você está vendo peixe-vela é um
peixe-vela pode ser reconhecida pela
grande barbatana dorsal Na verdade,
parece uma grande vela e tem pregas de acordeão,
eu acho, é assim que Então, como um marlin, os marlins
têm uma única barbatana dorsal que se conecta ao longo das
costas do peixe a uma pequena crista de aparência
macia Então é isso que temos aqui. Então, um peixe-espada tem uma
barbatana dorsal mais parecida com a de um tubarão e até se estende até o alto Você, parece uma espécie
de pena. Então, se você estiver alguma vez no oceano, essa é uma maneira rápida de decifrar o que
está vendo Mas, sim, linha após
linha após linha aqui. Belos controles de pressão média. E observe como estou
pressionando. Estou empurrando da esquerda para a
direita, da esquerda para a direita, mas nunca vou esquecer
o fluxo desse peixe Porque quando você
olha a foto de referência, tudo sobre a textura, né, tudo
sobre as sombras, tudo vai da
frente até o peixe e segue
a linha do corpo
até a cauda, certo? Nada sobe e
desce. Tudo vai esquerda para a direita em
relação às sombras E como estamos trabalhando
em escala monocromática, precisamos prestar atenção
a isso, certo Precisamos prestar
atenção a isso. Mas aqui o que estou
fazendo é estabelecer as sombras
diretamente nos valores baixos
que vemos imediatamente abaixo
do peixe menor que está junto com nosso
espadim e nossa foto de referência E o que vamos
fazer é pegar o
lápis de carvão médio aqui em um segundo, inserir algumas linhas definidas e tirar aquele E você verá como
essas linhas farão que o peixe na lateral realmente
pareça estar na frente do Marlin,
pequeno efeito de paisagem, pequena
ilusão alongada, ilusão alongada Então, o
que muitas pessoas não percebem
sobre pessoas que desenham, você sabe, especialmente
pessoas que desenham ,
você sabe, estilos
mais fotorrealistas, estilos
mais fotorrealistas, é que elas
são
na verdade mais parecidas com
mágicos do que com qualquer outra coisa É tudo uma questão de
enganar o espectador sobre o que ele acha
que vê, certo Aqui estamos. O que estou fazendo aqui é que, se você olhar
a foto de referência, há algumas listras que têm algumas quebras
de alto valor entre as listras Então, essa é uma maneira rápida e
fácil, quase
como uma trapaça, certo? Você pode traçar linhas definidas com seu carvão vegetal médio e
desenhar em torno desse valor alto Essencialmente, o que
acabamos de fazer é uma forma de salvar esses valores
altos, certo?
6. Crie os valores do seu corpo e o traçado: Mas então aqui está o que
estou fazendo. Estou apenas pegando meu lápis de carvão médio e me certificando de que meu
lápis de carvão médio esteja afiado E estou me referindo apenas
à foto de referência, e estou percorrendo essas linhas
definidas para estabelecer o limite
do corpo desse peixe Isso é o que eu fiz
nos meus lapsos de tempo. Eu tenho aquele
lapso de tempo do Mo, lapso de
tempo do tubarão-tigre, do tubarão branco cinza forma como estou fazendo a linha
neste tutorial é exatamente como fiz a Está bem? Puxões agradáveis e constantes, e então sempre, sempre, com pouquíssimas exceções, quando você
conclui aquela linha,
você se levanta, você se levanta E você diminuirá a
qualidade dessa linha. Acho que quando
você faz isso, quando você se levanta ao
concluir suas linhas, isso só dá um pouco
de
ousadia à sua linha, certo um pouco
de
ousadia à sua linha, Só um
pouco de personalidade. Comparado a se você fosse
apenas segurá-lo, certo? Você sabe, dê um pouco de sutileza à sua linha de
trabalho, certo? Certifique-se de se importar com a aparência de
cada linha, certo? É tudo que você precisa fazer.
É tudo uma questão de carregar. Se você se importar, prestará
atenção aos detalhes. Lembre-se daquela citação, Como você faz qualquer coisa é como você
faz tudo, certo? Só porque você acha que
alguém pode não
notar, não é sobre eles,
certo? É sobre você. É sobre sua qualidade de trabalho. Você sabe, por que fazer
algo
se você vai, você sabe, não se importar e meio que colocar seu coração nisso Então, esteja ciente disso. Então, agora o que estamos
fazendo é ler e
mal estou tocando o papel aqui porque estou olhando para a foto de referência e
percebo que existem variações no
valor que vemos nesse peixe que está ao
lado do Marlin E então eu posso pegar meu
lápis de carvão médio porque, novamente, a única coisa que lhe dá mais controle sobre exatamente
onde esses valores baixos vão para o papel do que um borrão é uma ponta de lápis bem
afiada Está bem? Então, o que estou fazendo
aqui é ir direto contra a linha definida
daquele peixe que está
ao lado do Marlin, e eu estou, você sabe, muito levemente entrar, estou estabelecendo uma boa camada arenosa
de carvão vegetal para reduzir
efetivamente o valor
que vemos nas E então eu sei que parece arenoso,
mas, novamente, assim como
com a barbatana dorsal, vamos usar borrões e pincéis
e vamos misturar essa areia Essa fragilidade
literalmente desaparecerá,
e o que nos resta é
uma gradação muito suave
em todos os nossos
diferentes valores,
e
parecerá uma imagem coesa e o que nos resta é uma gradação muito suave em todos os nossos
diferentes valores, e
parecerá Assim mesmo. E com o lápis, você pode
entrar e estabelecer exatamente onde estão essas linhas, se não
quiser perder
tempo com o borrão Novamente, quando você está
em áreas menores, o controle é tudo, ok? Assim mesmo. Você pode ver como seria
difícil estabelecer esse controle se eu não tivesse uma ponta de lápis bem
afiada, ok? Assim mesmo. Então, agora que eu tenho um pouco de carvão
descontrolado aqui, eu só quero
limpar isso um pouco com meu apagador de cliques Pentel Essa borracha tem uma cabeça
muito maior do que minhas outras duas É por isso que eu gosto de
usá-lo quando eu
pego carvão descontrolado
como esse, ok Tudo bem, linhas mais definidas. Então, vamos pegar
o carvão médio. Vou começar aqui
mesmo. E eu queria fazer isso em uma tomada em tempo real para que você
pudesse ver que
essa é a velocidade, e é assim que estamos
estabelecendo essa linha definida até o final. Lá vamos nós. Então, agora o que vou fazer é pegar meu borrão E nós apenas esse cara precisa
, ele precisa de mais rabo. Ele precisa de mais cauda, então vamos
sair
dessa linha definida,
assim. E agora nosso Marlin
tem uma cauda completa. Maravilhoso. Agora, o que vou fazer é pegar meu borrão
e vou começar
a misturar muito dessa Novamente, não pressionando com força. Estou deixando o borrão
misturar o carvão para mim, para que essa sujeira desapareça
. Mas eu não preciso me
esforçar nem um pouco. E você pode usar um
borrão número sete. Você pode usar o número um. Você pode usar o 316
se o desenho for um pouco menor.
Depende realmente de você. Lembre-se de que seus borrões estão
com as pontas do lápis. Quanto menor a mancha,
mais controle você tem. Quanto mais afiada for a ponta
do lápis, mais controle você terá. Então, o que estou fazendo
aqui é
pegar meu borrão e
vou direto até aquela linha,
e estou mais ou menos
misturando a partir da Viu que tipo de
efeito isso me dá? Veja como, de
repente, a barriga desse Marlin está começando a parecer
quase arredondada Bem, aqui está outro
truque. Veja isso. Veja como estou pegando meu
borrão e estou apenas puxando para baixo na
linha reta e depois puxando para cima,
para baixo e para cima na Olha isso. O
que isso me dá? Isso me dá essa redondeza. Ou devo dizer essa
ilusão, certo? Essa ilusão de redondeza. Ou trazendo três dimensões em um espaço bidimensional. E agora eu vou entrar
com aquela mancha tipo 3/16. E estou apenas
misturando toda sujeira
que ficou trás com meu Certo? OK. Ele é uma
espécie de truque aqui para estabelecer essa coluna. Você pode simplesmente pegar seu borrão. Mas, quero dizer, isso é basicamente tudo que estou fazendo com meus borrões Estou misturando toda
essa coragem. E, ao mesmo tempo,
à medida que a sujeira desaparece,
o valor que está
sendo transmitido
nessas áreas específicas do
desenho está diminuindo o valor que está
sendo transmitido
nessas áreas específicas do Assim, viu?
Assim mesmo. OK. Então, agora eu vou
pegar minha escova de elfo. E eu vou abordar isso
muito levemente. O que isso está fazendo é me
dar gradação, mas também está me
dando uma boa mistura
uniforme em tudo E então eu consigo entrar com minha mancha número sete aqui e ir direto
contra a linha,
e posso começar a mostrar exatamente onde essas
listras terminam no peixe E eu também posso eliminar qualquer ganância que está
nessas listras E também, tenha em mente que
estou me movendo com extrema rapidez. Obviamente, se fosse uma
encomenda para um cliente, eu provavelmente gastaria muito mais horas nela
do que tenho aqui, mas, você sabe, dada a natureza desse vídeo, é um
tutorial, certo? E é mais longo do
que a maioria dos filmes. Caso contrário, eu teria muito mais
truques para te mostrar. Mas o legal
disso é que eu posso fazer
quantos desses vídeos eu precisar. Não
é como se esse fosse um tipo de negócio único, mas aqui está
o que estou fazendo? Estou apenas pegando meu pincel
número seis. Mais ou menos destacando
essa gradação, certo? Outra coisa sobre
esse desenho específico com a qual eu queria falar
é que DaVinci é um dos
meus artistas favoritos, e tenho certeza de que ele não foi
o primeiro artista a fazer isso, mas foi definitivamente
um dos primeiros artistas
proeminentes
a falar sobre ele artistas
proeminentes
a falar sobre Ou seja, ele falou sobre
o que em óptica é conhecido como abordagem paisagística ou o que eles chamam de método
paisagístico Mas, efetivamente,
é um jogo visual em
que, por meio de detalhes e linhas, você pode basicamente ditar
onde os olhos do espectador passam a maior parte do tempo mencionei isso em outros tutoriais de
desenho, mas enquanto você está
aqui, basicamente, o que DaVinci disse foi qualquer área de um desenho que tem a maior
quantidade de detalhes é onde o olho do
espectador passará a maior parte do tempo
subconscientemente O outro lado disso
está fora de foco. Então, qualquer coisa que esteja fora de foco, os olhos do espectador inconscientemente
verão, não
há nada realmente
para apreciar, Está embaçado. Quem gosta de
olhar para algo embaçado Essa é uma das
razões pelas quais compramos óculos porque
não gostamos de ver coisas embaçadas.
Isso não é agradável. Neste desenho, quando você
olha a foto de referência, a cabeça do Marlin,
a barbatana, a lateral do Marlin, tudo isso é muito detalhado É aí que o olho do espectador passa a maior parte do tempo Mas quando você desce pelo corpo
do Marlin,
em direção à cauda, tudo fica embaçado A cauda em si está
realmente embaçada. Nem está definido, e é por isso
que
não descrevi essa
cauda porque não
quero que o olho do
espectador fique
muito tempo lá
porque está embaçado
7. Desenhar a barbatana peitoral: Então, apenas algo interessante. Talvez você não soubesse disso.
Mas agora o que estou fazendo é pegar minha borracha artesanal operada por
bateria, e estou examinando
e
fazendo algumas recuperações de alto
valor E o legal
disso
é que você pode fazer recuperações de alto
valor
e, ao fazer
recuperações de alto valor, assim, você pode realmente
extrair muitos detalhes sobre, você sabe,
as variações entre valores altos, as variações entre valores altos, baixos E você também pode transmitir
textura ao recuperar valores altos
com suas borrachas, esteja
usando a borracha modelo zero
ou usando
uma borracha operada por
bateria
como ou usando uma borracha operada por
bateria Então, agora veja, eu mudei. Este é o apagador mono zero. Isso não tem bateria. Você é a bateria quando se
trata do apagador
mono zero Mas veja todo esse trabalho detalhado que você pode destacar, certo? O que é uma recuperação simples e de alto
valor. Isso é o que são. Veja esse
trabalho detalhado. Assim mesmo. Maravilhoso. E veja aqui, podemos estabelecer
apenas valores altos. Ok, então agora que
fizemos isso, vamos continuar e
nos divertir um pouco. Vamos nos divertir um pouco.
Vamos levar a sério aqui. Então, aqui, o que vamos fazer é
começar pela frente
e depois
trabalhar no caminho de volta. Isso está estabelecendo
a camada base para a barbatana lateral deste Marlin Bonito e leve. Bonito e leve. Não há necessidade de sobrecarregá-lo. Porque o que
vamos fazer é entrar com nossa borracha, recuperar
e obter uma boa borda
nítida e obter uma boa borda
nítida E então, a partir
daí, entraremos e mostrarei que nem todas as linhas são
criadas da mesma forma, certo? Existem alguns truques que
você pode fazer,
mas lembre-se de que tudo se resume a ficar um
passo à frente do espectador. O que eles acham que veem é o que você queria que
eles vissem, certo? Então, conforme prometido, estamos estabelecendo a
nitidez dessa linha Se eu deixasse isso de lado, a parte frontal,
seria uma linha implícita Esse é um exemplo perfeito
de uma linha implícita, não uma linha definida, ok? Tudo bem, veja a parte
de trás dessa barbatana aqui. Vamos distorcer isso aqui. Lá vamos nós. Ok,
então, como prometido, vamos definir
esse cachorrinho Então, vamos
começar pelo corpo. Agradável e estável. Eu quero
que a qualidade da linha ,
certo, essa espessura seja
a mesma. Então eu tenho que ir
na mesma velocidade, mesma pressão até
o fim, e então eu me levanto
ali mesmo, quando concluo. Maravilhoso. Ok, então agora vou pegar
meu borrão número sete
e vou começar a destacar as sombras, à
direita, e
revelar a forma subjacente de
como essa barbatana se conecta ao corpo principal
do peixe Isso é o que eu quero.
Você pode até pegar seu pincel de elfo aqui e começar a misturar
um pouco disso, se quiser. Mas, novamente, não pressione muito porque o que vamos
fazer é nosso modelo zero
apagador e recuperar valores altos, o
que, na verdade, o
que isso fará por nós é nos
fornecer detalhes , assim como
a promessa vai durar até o fim. Aqui. Só quero estabelecer a parte de trás,
a parte de trás dessa barbatana. Não sei se
devo sair agora. Não vou deixar isso
implícito. Assim mesmo. Belo poste longo. Assim mesmo. Está vendo isso? Lá vamos nós. Veja como, com essa
bela camada base, apesar de termos feito
essas recuperações de alto valor, conseguimos transmitir
textura Não perdemos essa forma
subjacente. OK. Agora, o que
vamos fazer aqui é pegar um carvão duro,
não um carvão médio, um carvão duro Vou fazer uma
boa vara quebrada porque
quero que vara quebrada porque
quero a qualidade da linha
nesta linha seja fina em comparação com a da frente. Eu quero que a linha de frente seja
mais densa, com uma qualidade mais densa. Eu quero aquele na parte de trás, a linha na parte de trás da barbatana. Eu quero que seja de
uma qualidade mais fina. É por isso que usei
um carvão duro. E isso aqui
é que um carvão duro tem a maior quantidade
de aglutinante nele, então ele repousa muito bem sobre o carvão
macio e o médio Muito bem. Ainda é
misturável. Eu ainda posso misturar. Mas é perfeito
para trabalhos detalhados. Ok, então agora vou
pegar meu pincel número seis. Vou misturar
isso muito bem. Mal empurrando. Eu mal estou
empurrando o papel aqui. Está vendo isso? Mal empurrando. Porque eu não quero
forçar demais, certo? Porque então vou misturar todo aquele trabalho
detalhado que acabei de colocar na
barbatana com meu carvão duro OK. Então, enquanto estamos nisso, aqui o que
vou fazer é pegar meu carvão
médio Eu só quero estabelecer um pouco mais dessas linhas
aqui na parte de trás, mas não quero dar muitos detalhes porque, novamente, estávamos falando sobre o método de
paisagem da DaVinci Bem, eu quero sugerir
esse mesmo princípio aqui, e quero ter certeza de
que o olho do espectador pense que esse Marlin
é alongado Eu quero vender a ilusão
desse comprimento no peixe. E como fazemos isso se somos estudantes de Leonardo Da Vinci é que fazemos isso
com um trabalho detalhado, certo? Nitidez versus desfocagem. E aqui vamos continuar a
construir essas listras. Em nosso carvão vegetal médio ou
com nosso carvão médio. E então, sim, qualquer grão,
você pode acertá-lo com borrões,
seja usando o sete, o número um ou
o três do tamanho 16 Essa parte depende totalmente de
você, porque quem sabe? Talvez seu marlin seja muito maior que o meu. Então
veja esse truque aqui. Lembra quando eu estava falando
sobre a direção, a direção da sombra
da esquerda para a direita? Confira isso. Pequeno truque rápido para borrar.
Você apenas puxa. Puxe, e então você empurra.
Puxe da esquerda para a direita, empurre da direita para a esquerda. Está vendo isso? Esse é um truque legal. Eu adoro esse
truque porque o que isso faz é agora que basicamente nos
deu uma boa olhada. Aquelas sombras da esquerda para a direita
nas listras. Depois, pegamos nosso pincel
número seis, luz
real. Luz real. Luz real. Acabamos de sair. Basta misturar isso. OK. Então, agora vamos
pegar nosso pincel de elfo. E vamos nos concentrar
embaixo desse peixe. E eu vou passar
um pouco no papel. É como se isso fosse mais
ou menos o que eu estava fazendo. Só estou empurrando. Estou empurrando. O pincel no papel. E eu estou basicamente
semeando esse carvão, aquelas partículas de carvão no papel, porque se você
olhar a foto de referência, a luz atinge
o
topo do peixe A luz atinge a parte superior
do peixe na
lateral do marlin, mas embaixo do peixe
na lateral, toda aquela barriga, toda aquela barriga dentro da
barriga para baixo está
toda extremamente escura,
certo, um valor baixo
porque a luz
simplesmente não o simplesmente Então é assim que
fazemos isso. OK. Então, agora estamos pegando nosso borrão. E novamente, assim como eu estava
usando o número seis para inserir, você sabe, a forma subjacente
do tecido muscular, certo, onde aquela barbatana se conecta ao corpo principal
do peixe Estamos fazendo isso
com o borrão. E então aqui
estou entrando e recuperando o centro
dessas listras, certo Eu não quero me
livrar de tudo. E aqui, se você
olhar a foto de referência, essas listras descem um pouco
além do peixe na lateral Então, só queremos ter
certeza de que estamos nos mantendo fiéis à
imagem de referência nesse aspecto. E pessoal, se o seu
Marlin não se parece exatamente com o Marlin
da foto de referência, não se
preocupe com isso.
Não se estresse. O legal de ser artista, desenhar e ser desenhista é que tudo gira em
torno da ação que
você realiza, certo É tudo uma questão de desenhar. Eu não sei sobre você, mas
quando se trata de mim, eu pessoalmente espero
nunca desenhar algo
perfeito, porque isso significa que eu
chego, certo? Isso significa que estou no
ápice da minha profissão. Isso significa que não há nada
acima de mim, e que chato. Quão chato isso seria? Então, se seu desenho não
for perfeito, agradeça por isso, pois
isso significa que
ainda há muito
a ser descoberto Você sabe, e isso é divertido. Você sabe, o que está no horizonte? Você sabe, o que não sabemos? Qual é o
truque que pode
nos beneficiar em nosso próximo sorteio, certo? Isso é o que me excita.
E isso deve empolgar você também. Por que não? Por que não? Nós, humanos,
somos coisas imperfeitas, e nossos desenhos deveriam
ser um reflexo disso Mas o legal que nos
torna virtuosos é que nos
esforçamos para ser melhores
na próxima vez E espero que isso também se
reflita em nossos desenhos .
Tudo bem. Então, o que estou fazendo aqui é se você olhar a foto de
referência, há uma parte aqui. Então, uma vez que estabelecemos o
carvão, então o puxamos. Basta puxar para a esquerda ou para a
direita. Aqui estamos. Aqui estamos. Maravilhoso. E agora queremos ficar atentos
aqui quando estamos puxando esse carvão, porque se
olharmos , você pode ver
a sobrancelha O topo da cabeça do Marlins
é quase completamente plano, mas a forma como a luz a
atinge é que há uma linha de
sombra implícita logo acima da
testa do olho e depois abaixo do bico do peixe Então, só queremos ter
certeza de que falamos sobre isso. Isso é mais ou menos
apenas essa camada base. E agora o que
fazemos é ter a camada base, queremos um
pouco mais de controle, então a trocamos pelo
nosso borrão número sete E estamos olhando para a foto de referência
e, na verdade, estamos focando
apenas nesses
valores baixos e nessas sombras, no contraste que vemos da escala
média ao preto
completo Isso é realmente o que
estamos vendo. Estamos usando uma luz para fazer o
mais pesado em meio ao controle de
pressão O truque para essa parte do
desenho é simplesmente puxar. Lembrando o fluxo do corpo
do peixe, da esquerda para a direita, da esquerda para a direita Eu ouço muito suavemente,
muito suavemente, estou apenas puxando mais ou menos, você pode pensar nisso como pular o papel, o
que é maravilhoso É isso que queremos
fazer. Um pouco de delicadeza, como dizem, um pouco de
tato, um pouco Isso é o que nós queremos.
Isso é o que nós queremos.
8. Crie os valores da cabeça: Tudo bem, então agora o que estamos fazendo é pegar minha borracha monozur, estamos mais ou
menos limpando isso Sim,
limpando isso. Lá vamos nós. Ok. Tudo bem, agora vou fazer algumas recuperações
de alto valor Temos alguns aviões aqui
que precisam ser recuperados. Agora, o que podemos fazer é pegar meu lápis de carvão médio e inserir algumas linhas
definidas Apenas puxe esse elevador para cima. Lá vamos nós. Puxe
ali mesmo. Aí estamos. Agradável. Agora temos
a parte inferior disso. Em seguida, vou empurrar uma linha definida
na parte de trás aqui. Algo parecido com isso. Apenas
empurre, levante. Osso. Lá vamos nós. Ok, agora vou pegar meu lápis de grafite e
vou esboçar
esses carinhas Agora, eu não sabia disso,
mas na verdade são o que eles chamam de barbatanas pélvicas de
Marlins Sim. Eu não sabia disso. São as barbatanas mais estranhas que
eu já vi em um peixe Achei que, se
você pensar em perus, eles têm o que chamam de
barbas no peito Isso é o que eu pensei que talvez
fosse algum tipo de barba. Mas agora, na verdade, é o que
eles chamam de barbatana pélvica. Eu tenho aqueles
forrados, o grafite. E então eu pego meu
borrão e coloquei uma boa camada base de
carvão E agora o que estou
fazendo é pegar meu
lápis de carvão médio e colocar uma
bela linha definida,
levantando-a quando concluímos, como sempre, seguindo
essas linhas de grafite E estou apenas estabelecendo o limite das barbatanas pélvicas E então o que eu vou
fazer é entrar e
colocar uma boa camada de carvão médio e vou fazer isso com
meu lápis desse jeito Isso, até a
linha. Até a linha que
acabei de estabelecer Porque quando você
olha a foto de referência, esse é o valor mais baixo em todo
o desenho
ao lado de pedaços das barbatanas dorsais Então, agora estamos praticamente no estágio do desenho
em que
estamos fazendo o que eu gosto de
chamar de atingir nossos valores baixos Fizemos o trabalho com o pincel
para a camada de base. Nós realmente acentuamos
onde queremos
que os valores baixos estejam com
nossos borradores agora que estamos entrando
e estamos simplificando com nosso lápis de carvão médio exatamente onde queremos que O fato de serem
arenosos, a essa altura do desenho
,
já podemos misturá-los se não borrões,
definitivamente
com pincéis, quer estejamos usando nosso pincel número seis
ou usando
nosso pincel ou Mas durante
toda a construção
desse trabalho detalhado, estamos usando um bom controle de pressão
leve. A última coisa que queremos fazer
é raspar nosso papel, certo? Então, conforme prometido, estamos
pegando nossa
mancha número sete e
acabando com essa ganância Mas observe como, embora
a areia esteja se dissipando Ainda podemos nos
manter exatamente onde queremos que
esses valores baixos estejam. E o legal de
usar o método de três camadas dessa forma, é que ele é
extremamente direcionado Você sabe, uma vez que você coloca esses valores baixos com
seu carvão médio, quando você vai misturá-los e
bater neles com seu borrão,
mesmo que ele se misture, esse valor
baixo ainda mantém
seu lugar no papel É só a textura
que muda, certo? Mas então você está bem
atrás do olho. Temos um valor baixo, então
queremos estabelecer isso. Uma das
razões pelas quais estamos usando os smudgers é porque são meio
que dourados, certo? Não é pequeno o suficiente
para que precisemos do lápis logo de cara,
mas, ao mesmo tempo, também não
é grande
o suficiente para que eu me sinta confortável colocando essa camada base de carvão
macio com um
pincel, até mesmo meu pincel elfo É um
pouco pequeno demais. Então, estamos apenas empurrando para
frente e para trás, da esquerda para a direita aqui. Temos um pouco de ganância
aqui embaixo que precisamos nos livrar. Então, vamos
misturá-lo com nosso borrão. Lá vamos nós. Muito bom.
Até as linhas. Uma das coisas que
você descobrirá ao tentar destacar formas e coisas em desenhos diferentes é que suas linhas
são tudo. Na verdade, quando
se trata de misturar, fazer algo
parecer que está semeado,
digamos, na cabeça de um animal, como o que estamos fazendo aqui, você pode simplesmente usar seu carvão vegetal
médio desenhar uma bela linha definida como a que estamos
fazendo Vou apenas empurrar
essa linha para cima e mais uma vez, levantá-la quando eu concluir. Lá vamos nós. Eu só vou aumentar
essa linha e repetir. Agora vou colocar
essa linha por baixo. E agora vou estabelecer o centro desse
olho de peixe. Exatamente desse jeito. E muitas vezes, quando se
trata de olhos de peixe, você quer estabelecer a primeiro
você quer estabelecer a
linha ao redor
do globo ocular, depois pegar um
borrão
e puxar carvão dessa linha para
dar ao globo ocular uma certa aparência, certo,
uma certa aparência primeiro
você quer estabelecer a
linha ao redor
do globo ocular, depois pegar um
borrão
e puxar
carvão dessa linha para
dar ao globo ocular uma certa aparência, certo,
uma certa aparência arredondada. E isso é só para falar sobre a natureza da aparência
dos olhos de peixe,
você sabe, no que diz
respeito à textura. Então, aqui, estamos apenas
usando nosso lápis e destacando
esses valores baixos. Só estou puxando um pouco. Está nos
dando uma textura agradável. Corajoso. Mas, novamente, conhecemos as soluções para
resolver a fragilidade Então temos um pequeno
avião aqui, pequena pálpebra acima do olho Então, queremos recuar
nessa linha e depois da esquerda para a direita. Lá vamos nós. Seus olhos se unem
aqui. Tudo bem Agora vou pegar meu lápis de grafite e restabelecer
a mandíbula desse peixe Este Marlin tem um
lindo bico. Então, eu quero
ter certeza de fazer justiça e
acertar minhas linhas , vamos simplesmente passar pela linha da mandíbula até
lá Temos o início
do bico ali mesmo. É encostar e voltar. Agora vou pegar
minha borracha monozero. Só vou
limpar um pouco essas linhas. Lá vamos nós.
Algo parecido. E então vamos
usar nosso smudger. Então, aqui mesmo, parece que a boca
se abre um pouco. Eu vou
retirar isso. Lá vamos nós. Ok, legal. Então, agora eu
vou pegar meu borrão E uma das
razões pelas quais estou usando meu borrão para isso em vez de
um lápis de carvão é porque
quando você olha para a mandíbula,
certo, no bico desse
peixe, tudo é muito Extremamente suave.
Portanto, essas linhas são mais parecidas com linhas implícitas, não com
linhas definidas Agora, com certeza,
vamos definir
um pouco o bico com certas linhas E isso depende de você. Mas se você quiser prosseguir
e começar a
construir a mandíbula e o bico
do seu Marlin dessa maneira, dê a si mesmo
algumas Você pode manter as linhas
implícitas que você transmite com seu
smudger Ou se você quiser seguir
em frente e quiser
simplificar essas linhas
com uma linha definida com seu lápis de carvão médio,
você também pode fazer isso Depende realmente de você. Muitas vezes, meus tutoriais mostram o que
você pode fazer Você não precisa necessariamente
seguir o que eu faço literalmente,
a menos, é claro, você
sabe, você queira Isso é totalmente sua decisão. Eu adoro desenhar. Então,
você sabe, para mim, eu vou, você sabe, se
há algo novo que eu quero experimentar,
eu vou tentar, seja uma nova ferramenta ou
uma nova abordagem, ou quero dizer, talvez algo tão
simples como como
transmitir uma linha definida a partir
de uma linha implícita, como o que
acabamos de falar Estamos apenas misturando isso,
diminuindo o valor, destacando a E é disso que eu estava
falando com o peixe aqui. Então você assiste isso.
Bing Bad Boom Lá vamos nós. Algo
parecido com isso. Exatamente desse jeito. Veja
como você pode puxá-lo. Eu meio que faço
os olhos parecerem redondos, lisos
e meio brilhantes,
certo? Encoberto. Então aqui, eu mal
toco no papel, mal toco no
papel porque eu
quero . Quero mostrar,
você sabe, aquele formulário, certo Existe uma forma. No topo
da cabeça desse peixe, está
tudo implícito Não há linhas reais
definidas aqui. Então é assim que podemos
começar a transmitir isso. Mas aqui eu vou
pegar um pincel número seis e
vou carregá-lo. Eu só vou passar
o papel aqui. Isso está me dando uma
boa mistura e
também está diminuindo o
valor para mim Apenas puxe isso um pouco para
trás. Lá vamos nós. Eu meio que puxo
isso para baixo. Lá vamos nós. Eu só estou tentando usar a ponta, usar a ponta do pincel, porque isso me dá um
pouco mais de controle, não muito, mas, você sabe, segurando o
pincel de lado, é mais controle do que se eu estivesse apenas passando o papel, sabe Esfregando o papel assim estou tentando
diminuir esse valor E então eu simplesmente
apaguei todo aquele carvão.
9. Detalhes da cabeça (carvão médio e duro): Ok, agora defina o tempo da linha. Foi aqui que eu estabeleci
onde aquele bico
estava naquela boca Então, vou recuar
desse ponto.
Lento e estável Quero que a
qualidade da linha seja a mais uniforme possível em toda a extensão
da linha. E então, basta
se levantar. Lá vamos nós. Então, aqui
vou limpar isso um pouco. Vou levar essa
monozursa até
aquela linha . Aqui mesmo. Lá vamos nós. E então, aqui vou
limpar a parte inferior disso. Então aqui também, porque
eu usei aquele borrão. Eu só quero deixar a
linha sobre esse projeto de lei nítida. Então, agora eu posso pegar minha linha, e eu só vou passar uma
linha média de definição de carvão vegetal na parte inferior aqui Então, vamos subir e depois sair em linha reta, e
depois levantar. Estrondo. Lá vamos nós. E agora eu acho que a boca está ligeiramente aberta aqui na mandíbula inferior abaixo
da parte superior
do bico, então
vou puxá-la para a direita ao longo
desta linha e fazer com que
pareça que a boca está ligeiramente aberta, ligeiramente aberta Lá vamos nós. E então, muito levemente, quero uma boa qualidade fina em
todo o processo. Em seguida, basta se levantar.
Algo parecido. Então aqui na
parte inferior, por que não? Eu vou dar uma, vou
dar em uma linha tênue também. Apenas algo assim. Estrondo. Tudo bem, então agora o que estou fazendo é pegar um lápis de carvão
médio E, novamente, estou apenas visando esses valores baixos e
realçando essa textura Quando eu pegar meu carvão duro, vou mostrar
por que você quer usar carvão
duro para carvão
duro para certos elementos detalhados
do seu desenho,
especialmente quando
se trata de peixes ou
répteis ou qualquer tipo de animal que tenha uma textura
suave,
suave, mas áspera ao
mesmo tempo, se isso fizer Muitos animais
do oceano, especialmente, não são apenas
obviamente lisos,
como baleias, golfinhos e
certos tipos de peixes Mas eles também, ao
mesmo tempo, podem ter
aparências muito ásperas, como, você sabe, se você olhar a foto de
referência atrás do olho desse
Marlin, você sabe, aquela pele, embora eu tenha
certeza de que provavelmente é lisa como seda, parece ser áspera, Mas você pode transmitir
esse tipo de aparência no papel com um carvão duro Você realmente não precisa de
muita coisa. Mas aqui, eu só
quero colocar um pouco lábio nisso, e depois meio que levemente. Qualquer tipo de valores-alvo. Qualquer tipo de
valor direcionado que eu quiser, posso colocar aqui. Eu tenho um pouco de carvão vegetal fugitivo. Vá lá. Vamos embora. Carvão em todos os lugares.
Carvão vegetal para todos Você pega um pouco de carvão, e você
pega um pouco de carvão.
Agora, aqui estamos. Ok, agora eu
afiei a ponta do meu
borrão número sete,
e estou apenas
fazendo misturas específicas e,
você sabe, destacando a Mas, ao mesmo
tempo, ainda mantendo máximo de controle
possível, sendo que, você sabe, a cabeça deste
Marlin terá,
você sabe, a maior quantidade
de detalhes para o meu espectador Você sabe, a cabeça é na verdade
a cabeça e o lado
desse peixe, especificamente, é onde eu quero que meus
espectadores passem a
maior parte do tempo. Então, mas é realmente incrível o que você pode fazer com
borrões simples com essa técnica Então, no que diz respeito a, você
sabe, construir linhas
implícitas e
suavizar linhas definidas
e aumentar as qualidades das linhas e diminuir as qualidades das linhas, mais ou
menos como o que estou fazendo
aqui, estou meio que misturando,
passando essa mistura na parte passando essa Mas assim mesmo.
Boom, lá vamos nós. Claro, quanto mais tempo
você gasta em um desenho, quanto mais tempo você dedica
a ele, os detalhes
continuarão aparecendo, certo? Com poucas exceções, se você talvez esteja sobrecarregando
uma área específica, você pode fazer exatamente isso Você pode sobrecarregar essa área. Mas desde que você saiba que não sobrecarrega um
desenho em uma área específica Quando você começa nove em cada dez
vezes, você não começa, mas você só
precisa ter isso em mente. Então aqui o que estou
fazendo é pegar minha escova de elfo e estou apenas tentando
estabelecer, você sabe, aquela linha implícita,
certo? Tipo, na parte superior. Eu defino o fundo, mas na
maioria das vezes, quando se trata de tubarões,
golfinhos, baleias, peixes, Qualquer coisa, especialmente
no oceano, onde você tem sua fonte de
luz acima, você vai querer colocar suas linhas definidas na parte inferior, direita,
na parte inferior das barbatanas, na parte inferior
da mandíbula, na parte inferior
da barriga, Muito, muito raramente você coloca linhas
definidas na parte superior. De um animal no oceano. E, quero dizer, obviamente, você
pode fazer o que quiser, mas descobri que, se você se certificar de que a qualidade da
linha mais pesada está correta, os pesos das linhas mais escuras estão na parte inferior
do desenho,
ele parece mais realista, pelo
menos aos meus olhos ele parece mais realista, pelo
menos aos Mas, quero dizer, você
pode tentar as duas maneiras e me dizer
o que funciona para você. Mas aqui o que estou
fazendo é pegar meu pincel de elfo e destacar a gradação. Isso é realmente tudo o que é. quando se trata de trabalhar com pincéis, se você empurrar o pincel
em uma área específica, você realça a gradação
nessa área específica. Às vezes, se você deslizar, especialmente se deslizar demais em
uma área, você trará gradação não
apenas nessa área,
mas em Muitas vezes, com a gradação,
quando se trata de trabalhar com pincéis,
se você empurrar o pincel
em uma área específica,
você realça a gradação
nessa área específica. Às vezes,
se você deslizar,
especialmente se deslizar demais em
uma área,
você trará gradação não
apenas nessa área,
mas em várias áreas. Mas havia um pequeno recuo havia um pequeno
recuo na mandíbula, então eu só queria realçá-lo com
o pincel Agora aqui, pegue minha borracha
modo Zora, coloque um belo destaque nítido
na
10. Trabalho final de detalhes: Dessa forma, posso levar a abertura dessa boca
até o fim. Mas, no que diz respeito
aos detalhes finais, uma das coisas que você
pode fazer é, no final, usar seu lápis de carvão
médio e passar mesmo ponto, como ao redor dos
olhos, como acabei de fazer, e você pode
realmente destacar valor baixo porque queremos
que,
neste desenho específico, olho
pareça estar sentado dentro de você sabe, a cabeça do peixe. E aqui, esses são apenas alguns
métodos recuperáveis de alto valor com o apagador
mono Zero, mas veja como ele
começa a revelar,
você sabe, aquela textura, certo você sabe OK. Então, tipo, aqui, eu só quero
destacar esse recuo um pouco mais Só um pouco mais. Puxe da esquerda para a direita.
Assim mesmo. Tudo bem, vamos lá.
Está parecendo bom. E esse é o borrão 3/16. Tudo bem, este é o
menor que eu tenho. Então, este nos dá o
maior controle. Lá vamos nós. E, claro, eu tenho
areia aqui na parte inferior
do bico dos Marlins Então, eu só quero continuar misturando. Só estou empurrando para a esquerda,
certo? Estou fazendo varas compridas, principalmente por causa dessa parte do desenho com a qual
não tenho muito espaço
para trabalhar, certo? Porque eu só quero ser Eu
só quero ter cuidado. Aqui estamos. Ok, então
recuperações de alto valor E uma das coisas que
você descobrirá desenhar mais e mais,
especialmente assim, é que
recuperações de alto valor com sua borracha monozero,
na verdade, farão algumas coisas Não só lhe dará,
você sabe, aqueles valores altos, mas também
lhe dará textura, muita textura, especialmente quando se trata de peixes como este. Então, tenha isso em mente. Mas aqui estou eu apenas empurrando meu pincel e empurrando o
carvão no papel Isso é para um
efeito de gradação, certo? Então, uma vez
concluída a gradação, posso começar a fazer recuperações
de alto valor Aqui estou apenas fazendo
pequenas enquetes rápidas e outros enfeites. Estou tentando que você veja o efeito que estou
buscando nesse sentido. Aquelas pequenas ondulações e outras coisas na
pele, aquelas pequenas protuberâncias Não sei se
são inchaços ou hematomas ou o
que deveriam ser Mas, você sabe, usando o
modelo ou a borracha dessa maneira, mal tocando Está vendo isso? Eu
mal estou tocando nele. É assim que você transmite
esse tipo de textura. E não é muito
difícil destacar a textura, especialmente com o método de
três camadas,
porque, literalmente, tudo o que ela é é recuperar um valor
alto e, em seguida,
usar seu carvão duro para basicamente cuidar de seus valores médios e baixos, diz
respeito ao trabalho detalhado Lá. Então, mas com certos postes e golpes do piloto
monosur, você pode revelar a forma
subjacente Se não for o formulário subjacente, você pode destacar os detalhes
no topo desse formulário. Não há muitas
coisas que você não possa fazer. Como aqui, estou apenas executando
uma linha, de boa, boa, super, super fina qualidade
nessa linha implícita Tudo bem. Então, agora vou pegar meu pincel levemente. E você sabe o que?
Aqui está o truque. Isso é o que eu
queria te mostrar. Isso é um carvão duro, ok? Este é meu carvão vegetal detalhado. E
parece que, sei lá, algumas narinas ou, sei lá, alguns pedaços. Aqui. Mas agora eu mal estou tocando no papel
, ok? Por pouco. Estamos falando controle de
pressão,
eu quase não tenho nenhum. Mas se você olhar
a foto de referência, verá toda essa fragilidade É quase textura. Isso é o que é. É um
tipo de textura no peixe. É assim que vamos
transmitir essa textura. Agora, tenha cuidado. Você pode
exagerar nesse aspecto Mas o legal
de texturas como essa é que você pode elevar essa textura para valores altos, valores
médios e até valores
baixos, certo? Porque a textura repousa
sobre a forma subjacente. Portanto, você quase não precisa usar
nenhum controle de pressão. Tudo o que você realmente precisa
fazer é
focar na forma geral subjacente diz
respeito à direção em
que você a aplica, mas mesmo assim você realmente
não precisa, porque ela está apoiada no
que já está lá. OK. Tudo bem. Então, isso parece
muito bom. É assim. Apenas essa linha implícita não
é o que eu
esperava que fosse Então, você sabe o que?
Acho que vou fazer o que vou fazer. Sim, vamos fazer isso. Isso é
com carvão duro, ok? Eu quase nunca uso
linhas definidas com carvão duro. Eu fiz isso uma vez
na barbatana lateral, mas
vou fazer isso aqui. Por que não? Lembre-se, mesmo
pressionando e puxando constantemente. Constante. Eu meio que
trapaceei ali mesmo, mas faça o que eu digo, não o que eu faço Aí está. Incrível. E parece que parece um pouco melhor. E aqui, para fins de
mistura, estamos apenas inserindo o
carvão no papel e obtendo
uma aparência mais suave, uma gradação melhor e
uma estética
geral mais suave
quando se trata estética
geral mais suave
quando se Como um todo. Mas sim, esse
foi bem divertido. Sabe, quando se
trata de desenhos, eu sempre prefiro
desenhar animais sobre os é difícil encontrar
tutoriais de desenho, certo Quando eu era criança, eu corria para casa
na época da TV a cabo, só
tínhamos 40 canais
para escolher. E eu pulava do
sofá,
ligava a TV e ia imediatamente
para o Canal 34 porque era o
Discovery Channel E foi aí que eu assisti,
você sabe, programas
sobre a África e, você sabe, você sabe, o
oceano e, você sabe, a floresta amazônica
e, você sabe, o Ártico e, você
sabe, o espaço, você sabe, todos esses
lugares muito, muito legais que eram tão diferentes, tão diferentes do que
eu conhecia como normal E, e eu não sei, acho que isso meio teve um efeito
no tipo de arte que eu gosto de fazer e no tipo de arte que eu gosto de ajudar
outras pessoas a fazer, certo? Coisas empolgantes, coisas novas. Coisas que são diferentes.
Espero que você tenha gostado dessa. Fique feliz, fique
saudável. E lembre-se. Nunca pare de desenhar.
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
