Torne-se um retratista | Noções básicas Parte III

1. Apresentação: Oi. Bem-vindo de volta a outra aula. Meu nome é Braden Messer. Sou artista, autora, YouTuber e hoje Eu vou ser a pessoa que te ensinará a desenhar. Esta é a terceira parte de uma série de três partes que fiz , na qual estou mostrando como desenhar três referências diferentes de três ângulos diferentes. Eu direi que se você está gostando desta aula, se gosta da vibração, se gosta do que aprende, se gosta dos métodos usados , sei com certeza que você adoraria meu livro Desenhando o retrato, aulas passo a passo para dominar técnicas clássicas para iniciantes Este livro faz um ótimo trabalho mergulhar profundamente no método ums e na fusão com o método Asaro em alguns retratos diferentes, passo a passo É um grande investimento que você pode fazer em si mesmo para que, quando fizer mais aulas nas quais eu uso o método ums e o método Asaro em conjunto, você saiba exatamente o que está acontecendo Baseado no livro. Terei um link na descrição da aula, se isso for algo que você queira conferir , por favor. Agora, o que esperar. Esta aula é composta por oito aulas diferentes. A primeira, estamos começando, e vou mostrar como construir sistematicamente a cabeça do umbigo Depois de estabelecermos a cabeça do lúmus, mostrarei como você pode começar a desenhar as linhas de contorno da orelha e do cabelo Depois de desenhar isso, olharemos para os olhos e trocaremos um pouco de marcha, passaremos do método lumus para o método Asaro É aqui que vamos usar os planos asarofaciais nos ajudar a construir não apenas os olhos, mas o nariz A boca e os planos faciais também. Depois de estabelecermos todos os planos faciais da Auro, mostrarei como podemos usar marcas e começar a desenvolver Começaremos criando uma camada base e, em seguida, mostrarei como você pode entrar e começar a criar camadas estrategicamente por meio de hachura dupla e criar valores estrategicamente em todo o Depois de construirmos esses valores, mostrarei como você pode detalhar o cabelo e finalizar esse retrato. Agora, eu sei que isso parece muito. Então, falando nisso, o que eu recomendaria é ir primeiro e assistir à aula. Não se preocupe em tentar desenhar junto comigo. Apenas sente-se. Aproveite, talvez pegue um pouco de pipoca, certo? Como se fosse um filme. Então, uma vez que você tenha passado uma vez e assistido, é aí que eu quero que você realmente passe por isso novamente e desenhe comigo. Depois de concluir a aula, quero que você faça o upload do seu projeto. Dessa forma, posso ver o que você conseguiu realizar e garantir que, depois de enviar seu projeto, você também deixe sua avaliação da aula. Então, uma última coisa antes de deixar você começar a tentar é que agora estou oferecendo consultas de desenho Por $25 por mês no meu Patrion, colocarei um link para o meu Patrion na descrição da aula Dessa forma, se você quiser ter uma experiência mais individual e quiser que eu realmente crie um currículo de desenho para ajudar a elevar sua arte, eu posso absolutamente fazer isso por você É isso mesmo. Isso é tudo e a classe de hospedagem 2. Desenhando sua cabeça Loomis: Ok, então o passo número um, ao desenhar um retrato, é que queremos estabelecer um círculo. Agora, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode usar uma ferramenta de bússola, que é o que eu recomendo Dessa forma, você sempre obtém um círculo perfeito com o mínimo de esforço. Ou, se preferir, você também pode desenhar seu círculo manualmente. É importante entender que seu círculo não precisa ser perfeito, desde que sua altura seja relativa à sua largura. Então, queremos desenhar nosso oval. Agora, isso é para cortar efetivamente a lateral do círculo e alongar nosso círculo Você pode se referir à referência dois com a cabeça do tear sobreposta à referência um e, em seguida, queremos estabelecer nossas eixo vertical e horizontal Agora, eles foram projetados para nos ajudar a orientar a cabeça no espaço para que possamos entender melhor a direção em que nosso retrato está olhando Então, vamos desenhar essa linha aqui e puxá-la do topo do oval para estabelecer nossa linha de cabelo. Vamos estender a linha do eixo horizontal seja, estabelecer nossa linha da testa, e então vamos estender a parte inferior do oval em um pequeno ângulo, e essa é a parte inferior do nosso nariz Uma vez que tenhamos colocado tudo isso, vamos traçar essa linha aqui. Esta é a nossa linha central do rosto. Em seguida, vamos estender nossa linha do eixo vertical e conectá-la à nossa linha central. Então vamos parar aqui outro lado e isso, efetivamente, nos dá nossa cabeça de lúmus Agora, uma vez que tenhamos desenhado tudo isso, o que queremos fazer é usar uma borracha aqui mesmo Veja essa parte do círculo inicial e queremos apagar essa parte porque não precisamos mais dela, certo? Nós o usamos. importante tê-lo na primeira etapa. Mas agora que temos a linha do cabelo, linha da testa, a linha do nariz , a linha central e as linhas da mandíbula desenhadas , não precisamos mais delas, então vamos fazer exatamente isso e vamos apagá-las então vamos fazer exatamente isso e vamos apagá-las Livre-se disso. Então, quando tivermos isso completamente apagado, desenharemos o pescoço e os ombros e eu também mostrarei como colocar os pontos de ancoragem e as planícies das bochechas da cabeça do lúmus Espero que você consiga seguir um bom ritmo e não se estressar. A cabeça luminosa é extremamente importante porque é a base para o resto do retrato que está por vir OK. Então, agora, quando olhamos para a referência, podemos ver que a cabeça está levemente inclinada, certo? Então, por causa disso, esse ponto de ancoragem superior, que significa que a parte superior do lábio superior ficará um pouco mais perto da linha nasal que Então vamos descer e escrever sobre isso. É aqui que vamos colocar o segundo ponto de ancoragem, e isso representa a parte inferior do nosso lábio inferior OK. Em seguida, vamos estender essa linha a partir do centro de nossas linhas de eixo vertical e/ou horizontal para cima e para baixo. Vamos fazer isso dos dois lados. O que isso faz é alongar o rosto para nós. Quando tivermos isso, vamos descer até aqui e eu vou fazer algumas linhas rápidas para o pescoço e depois conectar os ombros O foco principal desta aula será o rosto. Quando se trata dessas linhas aqui, você pode simplesmente fazer bons bastões longos para elas, se quiser. Se você não gosta disso e quer fazer postes mais curtos, você também pode fazer isso. Isso depende totalmente de você. Então, temos apenas algumas quebras de luz aqui entre valores altos, médios e baixos no pescoço e eu só quero desenhá-las levemente. Então, o que eu quero que você faça é pegar uma borracha e não apagar totalmente o lumacad, uma borracha e não apagar totalmente o lumacad, mas apenas deixá-lo mais ou menos transparente menos 3. Desenhando sua orelha e cabelo: Ok, agora para esta lição, o que vamos fazer é desenhar a orelha e depois desenhar as linhas de contorno do cabelo e colocar essas duas características na lombada Aqui, se você tiver dúvidas sobre onde colocar essas linhas, consulte a referência número dois com a cabeça do lúmus sobreposta na foto de referência Isso vai te ajudar. Mas o que queremos fazer é primeiro focar nas linhas de contorno da orelha, ou seja, nas linhas externas da orelha Agora que tenho essas linhas de contorno estabelecidas, posso entrar e começar a destacar as outras linhas que compõem a estrutura interna real da orelha do nosso sujeito Mas é importante entender que, ao desenhar sua orelha, comece do lado de fora e depois vá entrando. Na verdade, quando você analisa a maioria dos recursos dessa classe, é assim que começamos a desenhá-los. Você começa com suas linhas de contorno que estão do lado de fora Essas são as linhas definidoras da sua estrutura e , em seguida, você trabalha assim. Agora, efetivamente colocamos a orelha desenhada na lateral da cabeça do lúmus Observe onde essa orelha está sentada. Ele está localizado no quadrante inferior traseiro do oval lateral Claro, quando digo retaguarda, quero dizer traseira para o quê? Isso mesmo. Estamos na frente do rosto, assim como na parte um e na parte dois. Tudo bem, agora que temos aquela orelha desenhada, podemos usar a orelha como um medidor proporcional para o cabelo Estamos começando do topo. Vamos puxar essa linha desse jeito. Vamos até a linha do cabelo que desenhamos quando desenhávamos nossa cabeça de lúmus Estamos usando isso porque a cabeça do lúmus é a estrutura fundamental, e é por isso que a desenhamos para nos ajudar a colocar o cabelo Então, aqui mesmo, onde o cabelo se dobra para trás da orelha e é puxado para trás em um rabo de cavalo Em seguida, é colocado sobre o ombro. Eu quero puxar essas linhas aqui. Agora, estou fazendo isso com várias linhas de contorno, como você pode notar O que estou fazendo é desenhar sistematicamente os segmentos do cabelo enquanto também desenho as linhas externas do contorno do cabelo Agora, eu venho fazendo isso há muito tempo, para mim, posso identificá-los logo de cara, mas se não for você, tudo bem. Eu recomendaria, então, se você não quiser desenhar todas essas linhas que destacam os segmentos do cabelo agora e se quiser dizê-las para mais tarde, você pode absolutamente fazer isso. Apenas se concentre nas linhas de contorno externas. Isso é totalmente bom. Eu não acho que você tenha que me copiar literalmente, você não precisa Não há nada aqui, o que estou fazendo. Veja isso na parte superior, estou usando aquela linha inicial que desenhamos do topo da orelha até a linha do cabelo. Estou usando isso como um indicador de quão longe do lumacd eu realmente preciso puxar Tudo gira em torno da proporção Você pode usar o que já desenhou para ajudá-lo a avaliar exatamente a que distância ou próxima linha precisa estar para transmitir o que você está tentando Seja o cabelo, os olhos, sempre. Está tudo interconectado. Tudo é relativo em certo sentido. Esta aula está ensinando como você pode começar a abordar seus retratos dessa maneira. Agora que eu tenho isso puxado, quero abaixar esse cabelo desse lado um pouco mais. Ela tem um pedaço de cabelo que vai até o fim assim. Estou fazendo alguns bastões bem longos aqui. Alguns postes muito longos. Sim. Na verdade, eu gosto disso. Então temos algumas passagens aéreas aqui. Como eu disse, você não precisa desenhar esses aqui. Eu só os estou desenhando porque não? O objetivo principal é garantir que seu desenho flua livremente. Você não quer ser rígido. Você quer apenas se divertir porque sempre pode voltar e assistir esta série repetidamente, se precisar. Esse é um dos principais motivos pelos quais eu realmente recomendo assistir e assistir a todas essas aulas como se fossem um filme para realmente tentar focar apenas no que está acontecendo, que está sendo dito, certo? Eu tenho essa linha mais grossa aqui, e ela parece muito boa Agora, aqui no lado direito, estou estabelecendo as linhas de contorno do rabo de cavalo. Então essas linhas aqui são segmentos. Na verdade, falo sobre as linhas segmentadas no cabelo quando você está desenhando retratos no meu livro, desenhando os retratos Se você ainda não aprendeu isso ou se está curioso aprender mais quando se trata de desenhar cabelos , recomendo que você escolha esse livro. Eu definitivamente ajudaria você. Especialmente se você estiver lendo esse livro e depois fazendo essas aulas em conjunto Agora, aqui acima da orelha, vou seguir em frente porque estamos aqui e vou desenhar mais alguns segmentos de linha. Agora, esses segmentos de linha, quando você está olhando para a foto de referência, podem ser algumas coisas diferentes. Alguns deles podem ser para textura, obviamente. Mas, dependendo de como a luz penetra no cabelo da pessoa, você também pode usá-las para definir a diferença entre seus valores altos, médios e baixos. E o legal de desenhar linhas segmentadas no cabelo é que você pode usá-las para uma ou outra. 4. Como desenhar sua mandíbula e olhos: OK. Então, agora o que vamos fazer é definir a linha de contorno do lado do rosto do sujeito e a linha da mandíbula E depois de fazermos isso, vou mostrar como você pode usar o método Asaro Observe como a referência a mudou da cabeça do lúmus para a cabeça do Asaro E vou mostrar como podemos identificar os olhos por meio de Asaroplanes Está bem? Então, assim, observe como estou fazendo uma boa linha de luz aqui. Eu tenho a linha básica da cabeça do lúmus, mas isso não é totalmente preciso Lembre-se de que a cabeça do lúmus serve como um guia geral, mas não é absoluta Este é o ponto do processo de desenho em que queremos passar e realmente queremos prestar muita atenção à referência número um. Uma das maneiras de fazer isso é simplificando e definindo exatamente onde fica a borda da face. Depois de sabermos onde fica a borda do rosto, podemos usá-la como um indicador proporcional Lembro-me de como, na última aula, conversamos sobre o uso da orelha como um medidor proporcional ao cabelo Estamos fazendo exatamente a mesma coisa aqui com onde a borda do rosto do sujeito realmente termina. Está bem? Então você também pode se apressar com isso. Quero dizer, você não precisa ir rápido. Na verdade, eu o encorajaria a dedicar um pouco mais de tempo ao definir a borda do rosto do sujeito, pois isso realmente o ajudará a identificar as proporções com precisão das características faciais. Está bem? O que estou fazendo é na verdade, revisar minhas linhas muito levemente no início. Estou usando um controle de pressão muito leve. Quando estou convencido de que essas linhas estão exatamente onde eu quero , uso um controle de pressão mais pesado exagero e realmente simplifico essa linha Eu aumento sua qualidade. Eu dou um peso maior, uma saturação mais escura. E partimos daí. Eu gosto disso. Agora, aqui mesmo, o que eu vou fazer é desenhar uma linha horizontal. Agora, esta é a parte inferior do meu avião de ponte nasal. Assim que tivermos a linha horizontal desenhada, faremos isso aqui. Vamos abrir duas linhas verticais em cada lado. E então eles se conectam aproximadamente onde fica a borda da sobrancelha do sujeito. Agora vamos fazer linhas de contorno para as sobrancelhas Não estou preocupado com os detalhes no momento. Isso é simplesmente para colocar a forma básica das sobrancelhas OK. Eu desenhei a linha inferior e agora estou usando isso como um indicador proporcional para ir até o topo, e isso me dá todo o formato da sobrancelha Também estou me certificando de que estou aderindo ao meu Lumacid subjacente, usando-o também como um medidor OK. Agora que eu tenho esse desenhado, vou fazer exatamente a mesma coisa do outro lado. Quando se trata de sobrancelhas, eu pessoalmente gosto de desenhar primeiro a linha de fundo, mas você não precisa seguir isso se não quiser Realmente depende da foto de referência e do tipo de sobrancelha que você está desenhando Você descobrirá, ao desenhar mais e mais pessoas que os retratos femininos tendem a ter sobrancelhas mais bem estruturadas Acho que são apenas cosméticos em geral, em que os homens não têm necessariamente o mesmo tipo de estrutura, e isso só facilita o desenho. Ok, agora que temos as linhas de contorno de nossas sobrancelhas desenhadas, agora vou tirar essas linhas aqui e aproximadamente onde esses dois pontos É aqui que está a borda interna dos olhos. Agora, o que eu quero fazer é desenhar esses planos do templo. Se você realmente se referir ao modelo da cabeça do Asaro, poderá ver o avião que estou tentando mostrar nesta foto de referência Essa é uma das razões pelas quais eu queria que você tivesse o modelo de cabeça Asaro nesta série, para que você pudesse ver em primeira mão o que estou tentando realizar Agora, elas são chamadas de linhas de quadro. Eu dou uma análise muito detalhada e vários casos de uso para eles em meu livro, desenhando os retratos Esteja aqui. Você notará como a segunda linha do quadro a partir do topo realmente se alinha muito bem com o plano do templo, e isso é proposital Hum, vamos retirá-los desse jeito. Porque o que queremos fazer é desenhar efetivamente o Is de cima para baixo. Nós os estamos enquadrando porque, muitas vezes, se você simplesmente entrar lá arbitrariamente sem nenhuma estrutura e começar a desenhar o Is, você realmente terá dificuldades com a proporção Eu sei que fiz isso muitas e muitas vezes. Quando aprendi sobre o método Asaro, pensei: Isso é brilhante É muito mais fácil estimar exatamente onde os olhos dos sujeitos precisam morar Obviamente, quando você tem uma linha de quadro, você pode igualar, do outro lado da face quanto tempo sua linha de moldura precisa ter como base as linhas de moldura iniciais Ao todo, é uma abordagem muito coesa. Ok, agora que temos essas linhas aqui. Eu só vou desenhar a íris. Agora que tenho esses aqui, o que estou fazendo é apenas conectar as linhas do quadro. Depois de desenhar o olho na parte superior, posso usar isso para descobrir a que distância preciso estabelecer a linha para a parte inferior do olho do objeto. Sim, algo parecido. E então, é claro, agora que tenho as linhas de contorno desse olho, posso entrar e inserir as linhas de contorno dessa íris desse Mas sim, algo parecido. Agora, você pode notar que a maioria dos olhos tem uma dobra, e essa dobra é para a pálpebra quando o olho está aberto Agora, quando os olhos estão fechados, essa dobra desaparece. Mas quando os olhos estão abertos, a pálpebra se dobra e você tem essa linha aqui E, claro, isso existe nos dois lados. Então, agora que temos aquele à esquerda desenhado, vamos desenhar este aqui. Sim, está parecendo muito bom. E acho que enquanto estivermos aqui, vou colocar alguns detalhes rápidos na íris Quero dizer, por que não? Você sabe, vencer em Roma. Festeje muito. Mas sim, então, assim, acho que o que eu quero fazer, sim, é estabelecer o aluno aqui o aluno acho que o que eu quero fazer, sim, é estabelecer o aluno aqui. H. 5. Desenhando seu nariz: Ok, agora vamos desenhar o nariz. Lembre-se de como eu mencionei que essa foto de referência específica está inclinada Sua cabeça está levemente inclinada para cima. Então, em primeiro lugar, quando se trata do nariz, lembre-se de como, com os olhos, os desenhávamos de cima para baixo. Bem, com o nariz, descobri que é mais fácil e benéfico desenhá-lo de baixo para cima. Então, aqui, estamos desenhando essa linha horizontal na parte inferior. E então estamos nos referindo à referência número um e, em seguida, vamos parar aqui nas laterais. Agora, o que é isso, essa é a largura da parte inferior do nariz. Na maioria dos narizes, eles ficam mais finos à medida que sobem ao topo, não todos, mas Aqui, agora que temos essa vantagem estabelecida, estou apenas fazendo pequenas piscinas. Queremos trazer essa linha. Seja como for, queremos destacar o plano inferior do nariz. Porque uma vez que temos o plano inferior do nariz , podemos identificar onde reside o plano da crista nasal e a crista nasal sobe e se conecta à ponte nasal, que foi o primeiro plano que desenhamos quando estávamos fazendo os olhos Ok, mas aqui, estamos apenas parando isso Essa linha na ponta do nariz ficará paralela à linha inicial que você desenhou para o nariz. Observe como a linha sobe em um ângulo, depois passa em linha reta e depois desce em um ângulo. Certifique-se de trabalhar em suas multas com este avião. Não desenhe uma linha apenas da esquerda para a direita, porque isso não seria preciso. Ele sobe, depois vai direto e depois desce em um ângulo. Então, é claro, temos nossas narinas aqui. Você não precisa se preocupar ficar muito sofisticado com as narinas Você só tem sua linha na parte superior e depois tem suas linhas na parte inferior. Se você precisar apagar, com certeza, vá em frente e apague. Isso não é grande coisa. Porque normalmente quando você tem o plano inferior do nariz e depois as narinas, isso é realisticamente tudo o que você precisa, isso é realisticamente tudo o que você precisa porque o resto pode ser Agora que temos o plano inferior desenhado, vamos puxar essa linha aqui e ela se conecta diretamente ao plano da ponte nasal E certifique-se de entender a diferença. Você tem o plano inferior do nariz, depois o plano da crista do nariz, que se estende do plano inferior e depois se conecta ao plano da ponte nasal Há o cume e a ponte. Certifique-se de entender a diferença entre os dois porque eles são semelhantes, mas diferentes. OK. Então essa é a maior parte do nariz, mas aqui também temos os chamados planos de inclinação Agora, os planos inclinados são basicamente o que parecem, mas são planos que, na verdade, saem do plano da crista do nariz e são importantes porque, especialmente quando você está sombreando, dependendo de como a luz é emitida, você terá que sombrear esses planos, às vezes menos, às vezes mais, isso realmente depende da Mas quando você está desenhando, é muito importante que você entenda que eles existem. Você não precisa desenhá-los o tempo todo , mas eu recomendaria, especialmente se você é novato em retratos e quer ter certeza de que tem uma compreensão completa dos planos do rosto Esses planos de inclinação são cruciais. Eles são muito importantes para você entender. Mesmo que você não os use o tempo todo. Mas desse jeito, eu estou puxando a linha do canto e então eu a puxo levemente para baixo e você pode solidificar Você pode dar a eles uma qualidade mais espessa, se quiser. Depende realmente de você. Mas, efetivamente, é isso. Temos o plano inferior. Temos o plano da crista nasal e, em seguida, temos os planos de inclinação Dependendo de quantos detalhes você gostaria de fazer, você pode entrar e também fazer um plano na ponta do nariz, o que, se você se referir à cabeça de Asaro, poderá ver claramente o plano do qual estou falando É o plano que existe entre as narinas. Cada nariz vai ser diferente. O modelo principal de John Asaro foi concebido para ser um guia geral. Não era para ser um modelo ao qual você teria que seguir completamente. Mas sim, é basicamente isso que temos , porque agora que temos esses aviões, quando chegar a hora das próximas aulas, você verá como avançamos e como podemos sombrear e entender com mais eficácia a forma subjacente do nosso desenho. 6. Como desenhar seus lábios e planos faciais: Tudo bem, agora o que vamos fazer é desenhar as linhas de contorno da boca e, em seguida, desenhar os planos faciais do saro Está bem? Então, a primeira coisa é que queremos desenhar essas duas linhas em um ângulo, ok? Isso é para identificar o plano do filtro. Agora, o filtro é aquela parte achatada que sai da parte inferior do nariz e depois se conecta ao que é chamado de arco do cupido É a parte superior do lábio superior que parece a parte superior de um coração. Está bem? Então, nós os temos puxados para baixo assim. Então eles se encontram assim. Agora, uma vez desenhado o arco do Cupido, o que eu gosto de fazer é desenhar uma linha muito, muito clara Estou usando o olho como referência para onde reside a borda, a borda externa dos lábios. Vou direto para o centro dos meus pontos de ancoragem aqui e desenho um pequeno ponto Então eu vou fazer exatamente a mesma coisa do outro lado. Estou diminuindo essa linha muito levemente. Estou usando um controle de pressão muito leve. Em seguida, no centro do meu ponto de ancoragem superior e, em seguida, no meu ponto de ancoragem inferior, logo ali Agora eu tenho o arco do cupido na parte superior do lábio superior, e então eu sei quais são meus limites Agora o que eu posso fazer é puxar essa linha para cima a partir da borda. Eu vou puxá-lo para cima. Vou seguir a linha de contorno refletida na minha foto de referência Vou apenas trazê-lo à tona de forma clara e leve. Você pode usar uma alça suspensa para isso ou usar os três pontos. Depende realmente de você. Pessoalmente, gosto de usar a empunhadura suspensa. Mas sou só eu. Estou conectando isso. Ok, legal. Agora que eu tenho isso conectado, estou gostando dessas proporções, mas vou saber mais sobre isso aqui em um segundo, quando eu realmente estender essa linha até o outro ponto que desenhei Mas o que estamos efetivamente tentando fazer aqui é tentar usar todos os pontos de ancoragem possíveis, de cima para baixo Então, é claro, esses dois pontos à esquerda ou à direita para realmente me ajudar a enquadrar os lábios e garantir que eu os obtenha o mais proporcionalmente precisos possível, Observe como fomos de baixo para cima. Agora vamos de cima para baixo. Isso realmente não importa. É só o jeito que eu estou desenhando. Estou trazendo essa linha aqui. Parece muito bom, na maioria das vezes. Mas agora o que eu tenho é o lábio superior. Eu tenho a parte superior do lábio superior. Agora, seus lábios estão ligeiramente entreabertos, então eu quero desenhar essa abertura aqui É um pouco inclinado. É meio que o oposto da forma de V da parte superior do arco do cupido É exatamente o oposto, então quero ter certeza de que tenho isso contabilizado E agora o que eu posso começar a fazer é puxar essa linha aqui e conectá-la e me dar a totalidade do lábio superior deles, ok Então, assim mesmo. Agora vou puxar essa linha da direita para a esquerda, assim como fiz com a primeira da esquerda para a direita. Também é importante. Quando vocês estão desenhando essa linha aqui, fiquem super leves. Na verdade, o que eu gostaria de ver é que eu gostaria de ver uma variação na qualidade da sua linha, que fosse mais grossa a partir do canto da boca e depois diminuísse à medida que você vai para o centro Trabalhe em um pouco dessa delicadeza. Então, é claro, temos a parte superior do lábio inferior bem aqui. Agora observe que estamos usando esse ponto de ancoragem inferior como nosso ponto de partida para a parte inferior do lábio dela OK. Sim, ela tem lábios deliciosos, então queremos ter certeza de aderir a eles para que possamos destacar aqueles lábios empinados É isso que queremos. Mas o mais importante é ter certeza de que você está agindo muito, muito levemente, ok? E então, quando aumentamos a linha, deixamos que ela desapareça, certo? Novamente, quero ver uma variação na qualidade da sua linha. É interessante porque os lábios são provavelmente a característica facial mais exigente em relação às qualidades das linhas Porque se você não está ciente disso e simplesmente desenha uma linha e ela tem o mesmo peso e qualidade em toda a extensão, o que inevitavelmente acontece é o objeto parece estar usando batom e, pior do que isso, não parece nem um pouco realista Ok, então fique atento. Mas agora o que vamos fazer é se você realmente se referir ao modelo da cabeça de Asaro, queremos dividir o lábio superior dela em dois planos Em seguida, o lábio inferior, queremos dividir esse lábio inferior em três planos. Observe que, quando se trata do lábio inferior, essas linhas planas estão na verdade, alinhadas com as linhas do filtro Portanto, se você não tiver certeza de onde colocar essas linhas para o lábio inferior, basta alinhá-las e usar as linhas do filtro como guia. Ok, legal. Ele segue a linha do filtro daqui e depois aqui no lábio inferior, é onde você o colocaria Agora que temos a maioria dos lábios desenhados, o que vou fazer é fazer apenas algumas linhas de tom bonitas. Essas linhas servem apenas para me ajudar a lidar com o formato dos lábios. Porque, assim como a face real do assunto, você quer começar a entender como sombrear e definir a forma subjacente Você não quer que os lábios dela pareçam lisos porque não estão planos na foto. Essa é uma técnica que você pode usar para garantir que esses lábios não pareçam planos. Ok, esses lábios estão muito bons. Porque uma vez que tenhamos esses lábios completamente desenhados , vou mostrar como podemos desenhar os planos asarofaciais E isso é mais para dar mais estrutura ao rosto, o que, por sua vez, o ajudará na hora de eclodir. Você vai ver. Muitas pessoas não usam Asaroplanes no rosto, e tudo bem Mas, especialmente se você está começando e quer ter todas as ferramentas possíveis os Asaroplanes é muito, muito benéfico manter o método como um todo em mente ao abordar o retrato de alguém, mesmo para desenhos Então, temos todas essas linhas de sombra, como eu gosto de chamá-las. Na verdade, estou muito, muito feliz com esses lábios. Ter uma aparência decente, muito decente. Acho que não vou colocar mais linhas porque acho que poderei entrar quando estiver nascendo e realçar a forma subjacente desses lábios e fazer com que pareçam arredondados Então, o que vamos fazer agora está aqui. No lado esquerdo, vou puxar essa linha para cima. Se você está curioso sobre quais aviões Asaro estou realmente desenhando aqui, você pode consultar a referência ao modelo Asarohad ali mesmo e ver claramente quais estou trazendo. Quando chegarmos aqui, retiramos isso. Isso se conecta ao plano de inclinação e, em seguida, continuaremos Então, quando chegarmos aqui, vamos realmente estender essa linha em um ângulo e ela se conectará à primeira linha do quadro do olho do sujeito Quando você realmente olha para o sombreamento referenciado no modelo Asarohad, você pode ver quando a luz é projetada no rosto do sujeito, tudo acima dessa linha terá um valor mais claro e, em seguida, tudo abaixo dela será menor. Agora, é um valor mais claro e, em seguida, tudo abaixo dela verdade, isso depende da situação de iluminação específica, mas na maioria das vezes, certo? E eu acho que uma das coisas que você também notará, veja aqui, vamos fazer isso deste lado. Uma das coisas que você também notará é que isso é muito, muito simples. Na verdade, depois de ler toda a série e terminar P um, P dois, e depois terminar esta, parte três, ela se tornará uma segunda natureza para você. Eu garanto isso. E você poderá conectar esses planos asurofaciais aos seus desenhos, se quiser ou não Mas é sempre bom tê-los . Ok, então temos esse, estamos estendendo isso até a primeira linha do quadro do olho, e depois vamos estender essa linha para trás e para cima um pouco Então, quando chegar aqui, vamos puxar isso para cima, que conecta à terceira linha da moldura do olho Então, uma vez que você tem esses, este último, ele simplesmente volta direto. Observe o modelo Srohad. Essa linha fica bem na parte superior da orelha, assim 7. Hachura da camada de base: Então, agora o que vamos fazer é eclodir. Assim, do outro templo, vamos nascer bem iluminados Você pode fazer a empunhadura de três pontos ou a empunhadura suspensa para isso Mas o objetivo principal disso é que isso foi projetado para ajudá-lo a praticar e começar a entender a importância de cada Asaroplane individual Isso não é necessariamente para estética, é mais para memória muscular e uma compreensão subconsciente de exatamente como cada um desses planos funciona com o Está bem? Vá direto para o outro lado, desse jeito. Você não precisa se concentrar muito no espaçamento entre cada marca de hachura individual É mais do que eu quero que você pense na forma subjacente que você está transmitindo com cada ataque dentro de cada Asaroplane Assim, é bonito e leve. E realmente tente se desafiar um pouco e seguir a forma, a direção de cada indivíduo em tal plano. Agora, se você quiser, por exemplo, se estiver fazendo isso com carvão ou grafite, você pode realmente passar depois rosto com um borrão ou com o dedo e começar a borrar e misturar essas marcas de hachura e obter uma gradação muito mais suave se estiver fazendo isso com carvão ou grafite, você pode realmente passar depois de cortar o rosto com um borrão ou com o dedo e começar a borrar e misturar essas marcas de hachura e obter uma gradação muito mais suave. Você também pode fazer isso. Mas o objetivo principal disso aqui é observar como eu mudei o ângulo do plano da ponte nasal para os planos dos olhos aqui. Assim mesmo. O legal dessa técnica também, como você verá, é que essa é apenas a primeira camada. Queremos ficar bem e ficar atrasados. Queremos começar a desenvolver nossa compreensão da forma subjacente que se baseia nesses aviões Asaro Mas podemos voltar e seremos. Você pode voltar e podemos começar a desenhar por cima dessas marcas de hachura existentes para criar valores e transmitir detalhes e Mas para essa parte específica da aula, queremos nos concentrar apenas nos aviões em si. Especialmente se você é novato em desenhar dessa maneira, esse é apenas outro nível, certo? Mas assim mesmo. Observe como eu mudo isso. Estamos eclodindo da esquerda para a direita, descendo em um ângulo e, agora que concluímos esse plano de inclinação, queremos nivelá-lo Estamos praticamente indo da esquerda para a direita e estamos eclodindo no topo do plano da crista nasal Perfeito, sem mais nem menos. E agora nós o trocamos. Estamos indo mais ou menos na vertical, da direita, de cima para baixo. E agora estamos incubando o plano inferior do nariz e vamos da esquerda para a direita Ok. E espero que agora enquanto você está desenhando comigo, você possa começar a entender, ok, legal É por isso que esses aviões são assim. Basicamente, é apenas mais uma camada para ajudar a decompor ajudá-lo a digerir o rosto e ajudá-lo a digerir o rosto e entendê-lo nesse nível íntimo, onde você pode ver onde você pode ver uma foto de referência, digamos, no futuro, e ver os planos no rosto do sujeito, seguir esses métodos e usar suas próprias técnicas para desenhar qualquer pessoa É por isso que esses métodos existem. Na verdade, o método Auro foi originalmente criado para pintores porque, quando se trata de pinturas a óleo e outros enfeites, é basicamente um Se você já pintou, você entende isso. Mas esses planos, por estarem enraizados em princípios visuais, você pode aplicá-los a praticamente qualquer meio visual Então, neste caso, como grafite ou carvão vegetal ou qualquer outra coisa. Ok. Agora, quando se trata dos lábios, queremos começar do canto assim. E então certifique-se de prestar atenção em onde você está naquele avião. Você começa pela esquina e faz pequenas escotilhas curtas. Mas então, com cada marca de hachura, você a eleva lentamente até um ponto, ela se alinha com aquela fenda no centro do lábio superior e, ao passar por ela, você começa a abaixá-la e, ao passar por ela, de volta Isso é o que quero dizer ao seguir a forma subjacente de um avião Asaro específico, então, é claro, quando se trata da parte inferior, estamos fazendo exatamente a mesma coisa, só que é o lábio inferior Eu não posso enfatizar o suficiente para você como isso é bom para sua mente subconsciente Agora que temos isso, o que vamos fazer é começar a realçar essas linhas Eu recomendaria para o queixo que você começasse linha de contorno e depois se levantasse, certo? Agora, se essa primeira camada de incubação, se você não estiver gostando dela, não se preocupe, porque o que vamos fazer aqui daqui a pouco é mostrar como você pode voltar a como você pode voltar certas áreas do desenho, incluindo o queixo, e começar a fazer o que é chamado de dupla Assim, por exemplo, percorremos todo o caminho da esquerda para a direita e agora estamos voltando por cima da direita para a esquerda. Agora, dependendo de quão baixo é o valor que você deseja transmitir, você pode ser um pouco mais agressivo com a quantidade de marcas de hachura que você faz e o controle de pressão que você utiliza Mas quanto à sutileza e aos detalhes da eclosão, vou mostrar alguns truques, mas, por enquanto, vamos nos concentrar apenas na orelha aqui Observe como eu não estou apenas mexendo e escovando a orelha inteira, de cima para baixo Não, estou passando e estou sendo muito, muito específico e consciente de onde esses planos individuais quando se trata residem esses planos individuais quando se trata da estrutura do ouvido, exatamente assim. Observe que há um, dois, três, quatro ângulos diferentes que acabei de fazer. Assim mesmo. Lembre-se de que uma eclosão como essa foi projetada por sua própria natureza para ajudá-lo a entender o fluxo de cada plano e como eles se unem Agora, quando se trata do pescoço, vou da direita para a esquerda, assim. Bonito e leve. Eu quero usar um controle de pressão muito leve aqui. Só estou retirando isso. Eu vou te mostrar também, porque se você olhar para uma referência, você pode ver como o outro lado do pescoço dela é muito mais escuro É um valor muito menor. Eu vou te mostrar como podemos construir isso. 8. Detalhamento e hachura dupla: OK. Agora, o que vamos fazer é detalhar a face e seguida, vamos fazer uma hachura dupla e eu vou destacar um pouco dessa forma subjacente Assim, a sobrancelha aqui. Vou cruzar essas linhas bem rápido desse jeito. Em seguida, vamos passar e vamos eclodir um pouco Observe como o valor realmente aumenta quando fazemos isso. Então, aqui em cima, acima do olho. Observe como temos valores mais baixos na forma como a luz é refletida em seu rosto. Queremos uma eclosão dupla assim. Como já temos essa camada inicial de marcas de hachura em nosso papel, quando formos fazer uma hachura dupla , o valor diminuirá Isso vai te dar, na verdade, uma estética muito legal. Eu desafio você a tentar descobrir exatamente onde esses valores mais baixos estão aqui, a olho nu. Acabei de passar e abaixei um pouco disso. Então, aqui no canto do olho, pequenos detalhes sutis funcionam. Mas é o trabalho detalhado que realmente reúne o desenho, aqui mesmo no plano inferior do nariz, passando pelo lado esquerdo, direto pela parte inferior. E observe como suas marcas de hachura para sua segunda camada, para a camada de detalhes, elas não precisam ter o mesmo comprimento Uma das razões pelas quais estávamos fazendo essas marcas de hachura muito amplas para as camadas iniciais é porque era exatamente isso Era uma camada inicial onde agora você pode entrar nesta narina Vou preencher os dois e isso, na verdade , ajudará a revelar muito mais detalhes e nos ajudará a acentuar a escala de valores. Vamos passar do preto completo para o branco completo Isso realmente fará com que nosso desenho se destaque, por assim dizer. Então podemos fazer algumas hachuras cruzadas aqui no nariz. Então, na verdade, vou escurecer a linha superior dos olhos e, em seguida, vou me certificar de preencher os olhos aqui mesmo Eu o encorajaria a colocar a mesma quantidade de detalhes nos olhos do sujeito também. Observe como a qualidade da linha superior dos olhos dela é muito mais grossa e tem um peso muito, muito pesado Tem aquela saturação espessa. É isso que queremos, mas você não quer fazer isso na parte inferior, e isso ajudará a destacar os detalhes nos olhos e torná-los muito mais realistas e precisos em relação à foto de referência. Ok, agora, logo abaixo do lábio inferior, temos uma sombra. É mais ou menos uma sombra projetada por causa do lábio inferior. Eu só quero criar uma cópia dupla disso. Agora temos marcas de hachura mais longas aqui por causa da forma como a luz está sendo emitida. O lado direito do rosto tem um valor muito menor, enquanto o lado esquerdo do rosto tem um valor muito maior. Então, quando se trata de eclodir assim, não precisamos eclodir agressivamente no lado mais claro do rosto dela por causa disso Mas agora, aqui ao longo da linha da mandíbula. Estou apenas fazendo pequenas piscinas, como você pode ver, aqui. Mas não vou puxá-los totalmente para cima. Isso vai servir bem para realçar a real redondeza de sua Vou levar isso até a orelha aqui. OK. Isso já parece muito melhor. Quero dizer, nós realmente destacamos muitos desses detalhes, especialmente nos olhos. Mas aqui, quando se trata da orelha, podemos realmente cruzá-la, se quisermos Quanto à quantidade de tempo que você gasta projetando e detalhando, se você não quiser fazer isso, não precisa, mas eu diria que, sendo esta a terceira parte desta série, espero que você já tenha feito as duas primeiras partes, então desafie-se um pouco e realmente tente fazer O terceiro é o melhor. Pegue tudo o que você aprendeu primeira e na segunda parte e aplique aqui. Ok, agora a eclosão parece muito, muito boa. Estou gostando muito disso. Então, até o lábio aqui, diminuindo o valor ali Mas sim, essa parte do desenho, está um pouco aqui, um pouco ali, logo abaixo do queixo Lembre-se de como eu estava mencionando, eu ia te mostrar como diminuir o valor desse jeito É importante, ao examinar a segunda camada de hachura, prestar muita atenção exatamente onde estão esses valores mais baixos Agora, isso não quer dizer que você não possa revisá-los novamente se realmente precisar ser um pouco mais específico. O legal de eclodir dessa forma é que é muito mais um processo de estratificação, como Apenas uma camada sobre a próxima. 9. Detalhes finais e considerações: Ok. Agora, o que vamos fazer é encerrar tudo isso. Vamos desenhar o cabelo. Vamos detalhar muito o cabelo. Acho que ficarei agradavelmente surpreso como isso reúne tudo isso Mas assim, o que estamos fazendo é usar um controle de pressão mais pesado, e estamos usando as linhas iniciais que desenhamos para as linhas contorno e, em seguida, as linhas de contorno dos segmentos de cabelo, e vamos repassá-las novamente Observe como cada vez que você passa por essas linhas, esse valor fica cada vez menor. Mas não tenha medo de fazer isso aqui. Observe como estou voltando às linhas de contorno. Efetivamente, o que estou fazendo é solidificar exatamente onde estão os limites do cabelo Porque uma vez que eu os tenho , posso entrar e começar a detalhar o cabelo com minha eclosão Está bem? Porque o que estou tentando fazer aqui é tentar realçar o fluxo do cabelo e essa é uma das coisas que desenhar as linhas de contorno dos segmentos de cabelo nos ajuda a fazer inicialmente Mas o que queremos fazer agora é realmente exagerar. Porque, ao exagerar o fluxo do cabelo, poderemos destacar isso e realmente mostrar exatamente como o cabelo vive em Mas, assim, o mais importante é passar por uma linha por vez e começar a extrair o fluxo. Você pode ir rápido, você pode ir devagar, você pode ir para algum lugar no meio. Depende realmente de você. Mas a única coisa que eu desafiaria você a fazer isso é realmente tentar se concentrar nas diferentes qualidades da linha. Não faça com que cada linha tenha o mesmo peso. Queremos que algumas linhas sejam grossas, queremos que algumas linhas sejam finas e, em seguida, quase todas as outras linhas, queremos que estejam em algum lugar no meio. Nós simplesmente gostamos disso. Observe como estamos trazendo esse fluxo. qualquer lugar onde haja um valor menor na reflexão da luz, não tenha medo de examiná-la repetidamente, como estávamos diminuindo o valor do rosto dela Queremos fazer exatamente a mesma coisa com o valor do cabelo. Você pode ter postes mais curtos dependendo de onde você está no cabelo como este aqui. Observe como esses pólos são curtos. Eu não os estou puxando do alto da cabeça dela até o topo da orelha Eu mal os estou puxando por cima. Um dos motivos é porque temos aquele reflexo da luz no centro do cabelo. Essa é uma maneira pela qual você pode passar por pólos mais curtos e começar a diminuir o valor onde ele precisa ser abaixado Mas, ao mesmo tempo, você está destacando valores altos a médios em todo o resto do cabelo. O que acontece inevitavelmente quando você faz isso cada vez mais e se concentra em partes específicas do cabelo, o cabelo em geral se torna mais dinâmico Certo? Isso é bom. Isso é o que nós queremos. Queremos que pareça muito dinâmico e que tenha um valor muito menor, você sabe, muito menor do que qualquer valor, exceto talvez os olhos e as narinas do rosto, porque isso se conectará ao próprio rosto e nos dará um retrato completamente dinâmico, você sabe, holisticamente Assim mesmo. Quando se trata de tudo o que fizemos até agora, essa é a parte da aula em eu realmente quero que você diminua o ritmo, pause essa parte da aula se precisar e se concentre realmente nos detalhes que você está tentando destacar e fluxo do cabelo dela. Essa é a grande coisa. Porque estamos reduzindo o valor ao eclodir por cima do que já criamos Isso é bom porque também destaca os detalhes. Efetivamente, quando você está incubando e usando esse tipo de técnica no cabelo, o que você está fazendo é matar dois coelhos com 1 cajadada, pois está diminuindo o valor, mas também está ciente dos detalhes Agora, especialmente para alguém que examinará seu desenho de forma crítica, poderá ver a técnica dentro do valor em si, se isso fizer sentido E o cabelo, claro, tem uma textura muito original. O cabelo dela é liso neste, por isso queremos ter certeza realçar essa textura. Mas é importante também não exagerar. Observe que, quando se trata do outro lado, esse cabelo tem um valor muito baixo até o lado do rosto dela. O valor na parte superior até atingir o reflexo da luz é de um valor baixo, então é aí que você vai querer fazer pols mais curtos Então, onde o cabelo começa a ficar atrás da orelha dela. Ali também tem um valor muito baixo, então, é claro, aqui atrás, onde o cabelo está embaixo Mas todo o resto terá um valor alto ou médio a alto, então você deve ter certeza de um valor alto ou médio a alto, não abaixar tudo acidentalmente, porque isso não abaixar tudo acidentalmente pareceria realista e não seria realista e não seria propício para a foto de referência como um todo, especialmente se você estivesse desenhando o retrato de alguém Mas é basicamente isso para este. Espero que você tenha se divertido lendo a parte um, parte dois e a parte três. Espero que você tenha tirado muito proveito desta pequena minissérie aqui no Skill Share. Espero que você deixe seus projetos, deixe sua avaliação da aula. Dessa forma, posso mostrar seus projetos em meu boletim informativo mensal e ficar feliz, saudável Lembre-se, nunca pare de desenhar.