Torne letras de aquarela fáceis

1. Bem-vindo ao tutorial fácil Lettering em aquarela!: Eu sou aura. Bem-vindos a esta aula. Vou ensinar-vos como fiz esta pintura, usando técnicas nuas de pintura em aquarela e fluido de mascaramento e pré-fabricada Fonsi confinada gratuitamente na Internet. Nesta lição, eu vou mostrar a vocês como você pode criar obras de arte vibrantes e multidimensionais usando uma série de lavagens sobre fluido de mascaramento. Esta é uma ótima técnica para iniciantes tentarem, porque enquanto você puder pintar com fluido de mascaramento dentro das linhas, qualquer um pode fazer essa pintura. A melhor parte é que não são necessárias habilidades de caligrafia. Vou mostrar-lhe como você pode usar fontes pré-feitas que você encontrar gratuitamente na Internet. O projeto que eu projetei para este curso é fazer uma versão em miniatura e simples da demonstração. É principalmente para a finalidade de praticar o uso de seu fluido de mascaramento e também para experimentar combinações de cores antes de iniciar uma obra de arte maior. Então vamos começar 2. Aula 1: encontrando e imprimindo fontes incríveis: para este projeto eu usei canvas dot com. Eu amo o Canadá. Você pode usá-lo gratuitamente, e você pode fazer mais do que apenas encontrar fontes para imprimir. Obviamente, você pode usá-lo para cabeçalhos de mídia social, bloco do logotipo, infográficos postar tantas coisas que você deseja usar para design, especialmente se você não tem loja de fotos pode. Va é ótimo. Eu só estou crescendo até eu ver algo que eu gosto e este queijo parmesão e você pode excluir qualquer elemento dele. E quero usar outro também . E novamente, vou apagar os elementos que não quero lá. Neil Seal ser capaz de redimensionar Andry, Reorganizar as fontes que estão lá. Então aqui está um menu suspenso com um seletor de fonte. Muito simples, mudando o tamanho. Obviamente, precisamos deste maior. Nunca quis fazer outra palavra na mesma fonte. Eu só copio, arrasto para onde quiser e mudo para lá. A outra coisa boa sobre este sistema é que ele irá mostrar-lhe diretrizes. Você vai ver que ele vai aparecer e eles vão indicar quando você realmente tê-lo centrado. Agora eu estou apenas mexendo um pouco alinhando mais, e eu só vou re renomeá-lo, em seguida, ir para download. Desde que eu estou imprimindo, eu vou preferir fazê-lo é um J. Peg. E isso é tudo o que há para isso. Agora, outro recurso que você pode obter mais variedade de fontes é o mercado criativo. Mas você pode pagar tão pouco quanto $15 de alguns desses designers, e você pode realmente obter uma grande variedade de fontes diferentes, hum, hum,de alta qualidade. Então eu estou apenas abrindo este, e você pode ver com um pacote, você pode obter tudo isso muito divertido. A cidade não vai encontrar na câmera. Junte-se a mim na próxima sessão onde eu mostrarei como colocar a fonte impressa em seu papel aquarela. 3. Aula 2: tempo da pintura! Primeira lavagem em aquarela: para começar a lição. Eu coloquei meu papel de aquarela na minha prancha. Estou usando £140 papel prensado frio para fazer a primeira camada com uma grande lavagem. Você pode optar por usar um pincel redondo ou plano para a primeira camada. Estou usando Oakar amarelo, obtendo uma consistência molhada. Eu quero ter certeza que ele ganha o suficiente para cobrir o jornal inteiro porque é uma área pequena. Eu escolhi apenas para fazê-lo molhado em papel seco, mas você pode pré o que, o papel e fazer um molhado em lavagem molhada, se você preferir. Também não estou a tentar ficar quites. Eu estou indo para o olhar mais texturizado em um presente. Agora eu vou apagá-lo um pouco só para obter um pouco mais, uh, uh, de uma textura de couro olhando. Mas você poderia deixar secar assim também. Sim, este é o Dr. e o primeiro passo está feito 4. Aula 3: traçe facilmente a fonte no papel: Então eu tenho um bastão de grafite, e eu apenas uso isso na extremidade plana larga, e eu esfrego ao longo das costas. Você também pode usar um lápis, mas vai demorar mais se você não tiver um bastão de grafite. Então eu vou apenas alisá-lo ao longo das costas tão uniformemente quanto eu posso que eu estou usando um lenço para girá-lo ao redor, que vai ajudar a nivelá-lo para fora. E também recolhe partículas extra soltas que você não quer ter em seu papel em seu papel aquarela. Certifique-se de que é grosso o suficiente para que quando você colocar pressão sobre ele, ele vai ser transferido. Vou centrá-lo no meu papel aquarela para tentar a posição do dedo onde eu quiser, e vou amarrá-lo para não se mover. Quando usado a pressão de uma caneta, você pode usar qualquer caneta esferográfica. Vou dar uma olhada para ter certeza de que posso vê-lo, que eu vou apenas rastrear cuidadosamente em torno de todas as letras. Na próxima lição, faremos a primeira camada de fluido de mascaramento 5. Aula 4: aplicação de aquarela wet-on-wet: Agora que nossa fonte é rastreada em papel de turnê, vou usar fluido de mascaramento em um aplicador de forro de achado para preencher. Você também pode usar fluido de mascaramento regular com um pequeno pincel e apenas usar seu pincel para preencher as áreas das letras. Um pincel dá um pouco mais de controle, mas eu gostei do forro fino porque é mais rápido. Uma vez que está seco ao toque, vou começar a adicionar minhas cores, também, minha camada agora seca. Primeiro, vou prewett o jornal usando meu pincel grande e redondo. Vamos pintar todas essas cores molhadas sobre molhadas para que elas se misturem e façam padrões bonitos. Estou usando ocre amarelo novamente, bem como francês, ultra marinho, azul e quinacrine próprio magenta. Eu gosto de Ultra Marine francês porque é uma cor granulada ou sentimentalmente, e faz realmente interessante salpicado um, padrões no papel quando está seco. É realmente um efeito de necessidade, mas você pode usar qualquer tom de cores que você gosta, começando com o Coringa, e eu vou apenas colocá-lo em algumas áreas aleatórias ao redor da imagem. O carro amarelo é uma cor neutra agradável, e combina muito bem com o rosa e o azul. Então você não vai acabar com nenhuma cor lamacenta quando usar todas essas cores em conjunto um com o outro? Então o mesmo com o azul. Só estou pulando no jornal. Eu estou deixando, uh, áreas em branco onde eu vou voltar para dentro com o rosa mais tarde. Você quer trabalhar um pouco rápido porque se o seu papel começar a secar, você não vai obter o mesmo tipo de efeito washi mistura E. - Uma vez que eu tenha o papel todo coberto, eu vou incliná-lo em torno de um pouco, também. Apenas ajude essas cores misturadas um pouco mais. Você notará que ele se reunirá em torno das letras um pouco. E se ficar na borda da fita e limpá-la agora, eu já sei que vou querer mais contraste em torno das letras. Caso contrário, eles podem não aparecer muito bem mais tarde. Então eu vou pintar outra camada de azul escuro e rosa sobre isso só para que eu possa ter certeza de que podemos realmente ler essas letras quando terminarmos inclinados novamente. camada de azul escuro e rosa sobre isso só para que eu possa ter certeza de que podemos realmente Misture e novamente vamos deixar esta camada secar, e então vamos passar para a próxima camada de design e mascaramento. 6. Aula 5: como criar designs e rabiscos felizes: Enquanto eu estou deixando o papel aquarela secar, eu vou esboçar algumas das minhas pequenas folhas e flores no meu papel fonte original. Se você quiser fazer isso em um pedaço de papel separado primeiro, caso você cometa um erro e queira correr e, uh, uh, você sabe, reorganizá-lo, então. Isso é bom, também. Você pode fazer flores, deixa praticamente tudo o que quiser. E agora que eu terminei com todos os meus desenhos, eu vou pegar meu pau de grafite novamente e movê-lo para os cantos para que eu possa ter certeza de que eu possa transferir todos os desenhos para o papel aquarela. Agora, esta parte pode ser um pouco complicada, mas você quer tentar ter certeza de que você alinha a fonte bem em cima de onde já pintamos novamente. Eu vou usar minha caneta e apenas você um pouco de pressão para garantir que os desenhos sejam transferidos para o papel. Agora você pode ver que eles foram todos transferidos. Pode ser difícil para você ver que eles estão lá. Mas posso ver o suficiente. Vou mantê-lo à mão, , caso algumas linhas comecem a parecer um pouco desbotadas. Mas novamente, vou usar o meu fluido de mascaramento no meu amigo forro. E eu só vou preencher esses nesta parte vai demorar um pouco. 7. Aula 6: aplicação final de aquarela: Tudo bem, todo esse mascaramento está seco, e vamos fazer o mesmo que fizemos antes com nossas cores de água. Mas desta vez eu estou usando novamente amarelo Oakar, ainda usando quinacrina própria magenta. Mas em vez do Ultra Marine francês, estou usando a própria violeta. É uma cor escura agradável, e vai realmente fazer todos esses desenhos pop quando terminarmos. Vou molhar o papel de novo. Certifique-se de que todo o fluido de mascaramento está seco e use um toque muito leve porque você não quer levantar a camada anterior de tinta. E você também não quer levantar nenhuma das áreas mascaradas. Quando estiver uniformemente molhado, vou começar com o meu tom violeta. Vou me concentrar em torno das letras novamente porque, novamente, eu quero me concentrar nesse contraste. Vou inclinar de novo só um pouco. Eu quero manter um pouco dessa cor mais escura no centro para que eu não quero espalhá-lo muito por aí novamente. Limpe os lados. Você pode deixar secar ao ar ou usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Mas uma vez que está tudo seco, podemos fazer o último e último passo, que é o mais divertido e gratificante. Está tirando todo o fluido de mascaramento para ver como fica quando estiver tudo acabado. 8. Aula 7: removendo a máscara e próximos passos!: toda a nossa tinta está seca. Então primeiro eu vou fazer é eu tenho alguns desses pequenos pedaços secos que estão presos à máscara. Incluir Nós não queremos que ele se espalhe para o papel enquanto nós decolamos. Então eu vou apenas para limpá-lo fora nestas áreas foram tipo de poças em cima do Mas Dr. Masking, eu vou usar este quadrado especial tudo que é usado para levantar fluido de mascaramento. Você também pode usar a ponta do dedo novamente. Esta parte pode levar um pouco de tempo, mas valerá a pena. Você já pode ver algum contraste realmente agradável em torno desses desenhos de flores. Você pode ver a textura do Ultra Marine francês, também. Vou pular em frente e acelerar um pouco. Eu acho que você pode começar a ver por que nós fizemos isso em um par de camadas de mascaramento porque as flores, folhas e outros desenhos têm um pouco de contraste. Mas as cartas têm mais interesse. Ele apenas lhe dá uma dimensionalidade realmente agradável e realmente traz o texto para frente e empurra os projetos de volta um pouco para a moldura da imagem. Esfregue sua mão para ter certeza de que todos eles estão perguntando e está feito. Tudo que você precisa fazer é assiná-lo e enquadrá-lo. Quando você se sentir confortável com este processo, você pode até torná-lo mais complexo, usando várias camadas de fluido de mascaramento e camadas de tinta, deixando-o secar e continuar. Apenas certifique-se de que a camada mais intensa, o contraste mais brilhante que você quer ter mascarado fora primeiro. E então é assim que você vai planejar isso. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Divirta-se, tchau.