Oficina de flores de aquarela - pinte Anenomes fáceis comigo!

1. Apresentação: Olá e bem-vindo a este workshop de aquarela. Vou te mostrar como pintei essas flores de anatomia com uma paleta limitada. Meu nome é aula oral Jack. Sou artista autodidata e pinto com aquarelas há mais de 20 anos. Estou muito feliz que você esteja aqui se juntando a mim hoje e espero que você se divirta pintando comigo. Ao longo de cada etapa da pintura, demonstrarei técnicas fundamentais de aquarela, como misturar cores claras, escuras e verdes de uma paleta limitada. Além disso, pintar com pincel molhado em pincel úmido e muito mais para ajudá-lo a criar suas próprias lindas flores de anatomia coloridas. Este é um curso para iniciantes, mas mesmo que você tenha um pouco mais de experiência com aquarelas, você pode aprender algo novo. Então, espero que você goste de acompanhar. Incluí uma lista de suprimentos, mas você pode usar qualquer material que tenha em mãos. Também está incluído um esboço que você pode imprimir e traçar. Também quero que você saiba que, se tiver alguma dúvida, me mande uma mensagem e ficarei feliz em ajudar. Se você quiser compartilhar sua pintura, publique-a na discussão. E você também pode publicá-la no Instagram apenas para me marcar em, em ou em uma aula, Jack. Então, com certeza vou ver e elogiar. Agora pegue seus suprimentos e vamos pintar essas flores anatômicas. 2. Parte 1 - Primeira camada: Começando com quinacridona, rosa e azul ftalo e poças muito concentradas sem muita água. E também estou adicionando rosa ópera misturado com azul ftalo. Vou começar com a flor superior pintando uma rosquinha aquosa ao redor do centro. Em seguida, limpo e branco meu pincel para suavizar a borda dura no meio. Usando o rosa aquoso novamente, preencho toda a forma da flor, deixando pequenos pedaços de papel branco aparecendo. Agora estou adicionando roxo escuro nas bordas das pétalas, seguido pela rosa de quinacridona. Essa área ainda está muito úmida, então as cores se misturarão suavemente. Estou adicionando roxo concentrado na parte inferior, pois a flor à sua frente ficará mais clara e contrastará com esta. Enquanto espero a primeira flor secar, posso pintar qualquer coisa que a toque ou a tinta fluirá para aquela área. Então, vamos até o fundo. Prendo-o da mesma forma com o donut rosa aquoso e alisando-o com meu pincel úmido. Em seguida, preencho toda a forma com o rosa aquoso, deixando alguns pequenos espaços em branco. A flor está bonita e úmida agora, então eu adiciono um pouco de roxo, especialmente na parte superior, atrás da flor central. Agora estou adicionando um pouco de rosa de quinacridona e depois um pouco de violeta mais escuro novamente para que se misturem. Você notará com a aquarela que ela seca muito mais leve do que parece quando está molhada. Então, estou tomando o cuidado de deixar a tinta bastante concentrada e limpando um pouco do pigmento dos centros das flores enquanto elas ainda estão molhadas. Quero um pouco mais de espaço em branco para a próxima etapa. Então, vou usar meu lenço para borrar e levantar a tinta molhada. Tenho que esperar que essas duas flores sequem antes de pintar a flor central. Então, vou te mostrar como fiz isso na próxima lição. 3. Parte 2 - segunda camada: As duas primeiras flores estão quase secas ou, o mais importante, completamente secas quando tocam a flor central. Então, vou repetir a forma de rosquinha desta vez, tornando-a um pouco maior do que limpar a linha interna com meu pincel úmido para misturar o pigmento e depois preencher a flor com o rosa aquoso. Este será um rosa mais brilhante nas bordas das pétalas, para que realmente se destaque do outro roxo e dos inimigos por trás dele. Eu tinha um anel roxo no centro e depois usei a ponta do meu pincel para ajudá-lo a se misturar para fora em direção às pontas. Agora, para detalhar a flor superior, uso meu pincel de fixação carregado de roxo escuro para pintar algumas nervuras delicadas do centro e algumas menores nas bordas externas. E eu faço a mesma coisa nas bordas das pétalas. Também faço linhas mais grossas que se estendem até a borda onde estão os vales para ajudá-los a parecer mais pétalas separadas. E repito a mesma coisa na flor de baixo. A flor central agora está seca e eu crio um rosa escuro para essas veias. E eu repito o mesmo processo. Vou terminar essas flores e realmente fazê-las se destacar na próxima lição. 4. Parte 3 - Terminando as flores: Agora podemos completar as flores adicionando seus centros. Estou criando uma mistura muito escura, quase preta, usando ultramarino francês e escarlate piro com apenas um toque de azul ftalo. Estou colocando meu pincel e pintando diretamente no papel seco no centro da flor superior, deixando um destaque próximo ao topo. Estou adicionando esses pequenos pontos ao redor do centro, usando apenas a ponta do meu pincel. Estou tentando fazer com que pareçam um pouco aleatórios e desorganizados, para que tenham uma aparência mais orgânica. Em seguida, troquei meu pincel e, usando a mesma cor escura, fiz as conexões do centro aos pequenos pontos. E eu apenas repito isso para cada uma das outras flores. Na próxima e última lição, mostrarei como pintei as folhas e caules ao redor. 5. Parte 4 - Pintando as folhas: Eu misturei um verde usando todas as primárias legais. E vou começar pintando as folhas irregulares e inimigas ao redor da flor superior. Parecendo um pouco escuro. Então eu adiciono um pouco mais de amarelo à mistura. Então eu adiciono e deixo misturar com o outro no papel seco. Certifique-se de pintar com cuidado ao redor da pétala da flor. Estou virando o papel para não manchar a área molhada. E eu estou pintando essa folha e as próximas várias da mesma forma, alternando tons de verde dentro de cada uma. Estou pintando a videira simples com um tom mais azul-esverdeado escuro, apenas preenchendo o contorno e deixando algumas áreas brancas. Eu adiciono um pouco mais de verde amarelado enquanto ainda está úmido para iluminá-lo. Agora, o resto dessas folhas pintadas a lápis são pintadas exatamente como as anteriores. Mas, no final, decidi que preciso de um pouco mais para equilibrar a composição. Então, eu adiciono mais algumas folhas minúsculas e mostrarei isso no final deste vídeo. Decidi que não gostava dessa lacuna no lado inferior esquerdo. Então é aqui que eu adiciono essas pequenas folhas para equilibrar a composição. Eu apenas uso o valor verde claro e os desenhei com meu pincel. Agora, um aqui na parte superior para combinar com os que pintamos abaixo, do outro lado. Então está terminado. Essa pintura final parece mais difícil do que realmente é. Mas se você for devagar, passo a passo, acabará com uma pintura bonita e inimiga. 6. Conclusão e etapas seguintes: Parabéns por terminar este workshop de aquarela. Espero que você tenha gostado e que tenha aprendido algo novo. Se você tentar, não se esqueça, você pode postar na discussão do curso ou me marcar no Instagram. Novamente, se você tiver alguma dúvida ou feedback, envie uma mensagem para mim ou publique na discussão. Se você gostou deste curso, eu também agradeceria muito se você fizesse uma resenha para mim no Skillshare que eu possa ajudar a alcançar novas pessoas que desejam aprender mais sobre pintura em aquarela. Obrigado novamente por me deixar ser seu professor neste projeto. E espero que você se junte a mim em outro curso no Skillshare ou através do meu site. Tchau por enquanto.