Transcrições
1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao domínio
da mistura de aquarela. Estou muito feliz que você esteja se juntando a mim nesta
jornada em aquarela e
parabenizo você por
dar esse passo para melhorar sua prática de
pintura em aquarela. Juntos, exploraremos uma paleta limitada
de cores primárias, e eu estarei presente em
todas as etapas
do processo para ajudar a
desmistificar o processo de mistura de quase
todas as cores que você precisar e mantendo a
harmonia de cores em suas pinturas. As
demonstrações de pintura serão mostradas e explicadas
passo a passo. Embora o foco
deste curso seja dominar
uma paleta limitada, você também aprenderá
como praticá-la implementando uma ampla
variedade de técnicas,
incluindo carregamento úmido e úmido, incluindo carregamento úmido e úmido, envidraçamento. e muito mais. Também quero que você saiba
que, como seu instrutor, estou aqui para
ajudá-lo ao longo do caminho, basta fazer uma pergunta
na seção de comentários ou
entrar em contato comigo diretamente. Na próxima lição, começaremos um mergulho profundo na exploração dessa paleta
limitada. Mas, novamente, eu parabenizo
você e sei que você vai gostar de explorar as
cores neste curso.
2. Por que uma paleta limitada: Este curso
ensinará como mesclar e misturar cores de uma paleta
limitada. E você ficará
surpreso com a forma como apenas seis tubos de tinta podem se tornar uma explosão
de cores em seu papel. Aprender a
misturar cores claras, escuras e neutras lhe dará uma base para
pintar qualquer assunto. E nas aulas seguintes, demonstrarei isso por meio vários exercícios e assuntos. Antes mesmo de começarmos a
pintar juntos. Eu só queria responder a uma pergunta que poderia
estar em sua mente. Se houver tantas
aquarelas lindas para escolher, pinte
branca com apenas
uma paleta limitada. Bem, aqui estão alguns
dos melhores motivos para usar uma paleta limitada quando
você está começando. Primeiro, é menos
complicado aprender. É mais fácil aprender quando
você sabe que pode criar praticamente qualquer tonalidade necessária
a partir das seis cores à sua frente. Você conhecerá
essas cores tão bem se tornará uma segunda natureza
aprender a misturá-las para obter as cores quentes, frias ou neutras de que você precisa. Depois
de entender melhor como usar cores, você saberá o que
está procurando ao expandir sua paleta para
incluir mais cores. Segundo, é
muito mais provável
que você tenha um
resultado final positivo em suas pinturas, pois
terá harmonia de cores em toda a composição. Por exemplo, se você
quisesse criar uma pintura que apresentasse
vermelho, roxo e azul, se você pegasse aleatoriamente um
tubo de cada uma dessas cores, há uma grande chance de que
elas não se harmonizassem. Por exemplo, se o vermelho tivesse
muito tom de laranja
e o tom verde com cabeça azul e o roxo tivessem
um tom magenta. Pareceria coeso e quando misturado,
poderia parecer turvo. Por outro lado, se você
escolher o vermelho e o azul, e os usar para
criar o roxo. Agora suas cores estão harmoniosas. Número três, economize dinheiro. Eu não vou te dizer para não gastar
em algumas cores lindas. Existem algumas células T e outras cores terrosas com as
quais é maravilhoso trabalhar. E muitas cores
pré-misturadas que economizam tempo misturando as suas. Por outro lado, quando
você está apenas começando, você pode comprar cores bonitas,
mas elas nunca são usadas
porque
você descobre
que mas elas nunca são usadas não precisa delas afinal, ou elas não se comportam
da maneira que você quer eles para. Sei que foram muitas
informações para dar a vocês, mas ao longo dessas
lições e projetos, os conceitos
ficarão mais claros. Na próxima lição, vamos nos aprofundar no uso sua paleta limitada
para experimentação. Então, nos vemos
na próxima lição.
3. Jogar com cores: Agora a diversão começa. Vamos começar a brincar
com essas cores. Portanto, certifique-se de ter todos os
suprimentos perto de você e estar
pronto para aprender sobre esse maravilhoso conjunto de
Daniel Smith. Eu tenho minhas cores frias
dispostas à esquerda, as cores quentes à direita. Então, da esquerda, tenho Hansa Yellow Light,
azul ftalo, quinacridona, rosa, novo gamboge, francês
ultramarino e pyro escarlet. E antes de começar os projetos de pintura
reais, eu queria que você
se familiarizasse com essas cores experimentando-as maneiras diferentes
em seu papel. Eu quero que você comece
se divertindo, sendo solto e
sem expectativas. Vou demonstrar
técnicas e discutir algumas teorias das cores mais tarde. Mas agora, este é apenas um momento para você ser
mais como um observador. Só estou vendo como essas
cores se comportam e se misturam. Você não precisa tentar
fazer uma obra de arte. Você acabou de ver o que
essas cores podem fazer. Nas próximas lições, explicarei mais adiante uma pequena teoria das cores para
que, quando você quiser
criar um
roxo vibrante ou um verde musgoso, comece a aprender como misturá-los. e então se
tornará uma segunda natureza. Então, quando você brinca
com suas cores, você pode fazer essas
formas simples de bolhas molhadas
e molhadas , como eu estou fazendo. Começando com uma cor e depois misturando outras cores nela. No momento, estou apenas fazendo algumas
amostras regulares de cores retas no papel aqui. Um pouco de ultramarino francês. E eu estou apenas
pintando em papel seco. E você pode fazer isso na
intensidade que quiser, só para ver como
fica quando está intensidade
máxima ou quando está
realmente diluído com água. Depois de colocá-los, vou
começar a misturar aleatoriamente as cores em pequenas bolhas
diferentes. E outra coisa que eu
encorajo você a fazer é se você criar uma bolha
que você realmente goste, escreva uma nota ao lado dela
sobre quais cores você usa apenas para
poder recriá-la mais tarde. Você pode criar sua própria biblioteca de referência de
amostras de cores. Aqui estou começando com
apenas um círculo molhado. Faça outro ao lado dele. Isso dará à água a
chance de mergulhar um pouco
no papel. Agora, de volta ao meu tamanho oito. E vamos começar
aqui com o
amarelo hansa neste círculo. Só vou pintá-lo até a metade. Agora vou adicionar um
pouco de azul de ftalo. E como essas
são duas cores legais, vai ser um verde
bonito e vibrante. Claro, se você usar mais
amarelo e menos azul, será uma cor mais clara. Neste, estou começando
com azul ftalo. Em seguida, adicione um pouco de
quinacridona rosa. E essas duas cores
formarão um belo
roxo brilhante . À medida que eu continuo. Algumas dessas manchas
serão de cores vivas, outras serão cores mais quentes e
neutralizadas. Depende apenas da
mistura que eu uso para cada um. Novamente, eu apenas encorajo você a experimentar e
conhecer suas cores. No final deste vídeo, mostrarei como são essas
amostras secas e quase secas. E então você terá
uma ideia da variedade de cores, matizes e temperaturas que você
pode obter desse conjunto. No restante deste vídeo, não
vou dizer
especificamente quais cores
usei em quais áreas molhadas
e úmidas. Eu apenas encorajo você a
tentar isso sozinho. E como eu disse, anote se você encontrar uma combinação de cores que você
goste e apenas toque. Sem expectativas. E
quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição.
4. Roda de cor legal: Agora vamos aprender
um pouco mais sobre essas cores
criando rodas de cores. Como eu disse antes sobre
esse conjunto introdutório, ele inclui três versões quentes
e frias de cada cor primária. É por isso que você obtém tantas combinações de
cores, especialmente neutras. Como esses valores neutros de cinza e marrom resultam da mistura de
cores quentes e frias, vou me aprofundar nos
neutros nas próximas aulas. Mas para essas rodas coloridas, demonstrarei a
variedade de aquecedores e resfriamentos em duas rodas
coloridas separadas. Pintando as primárias
de vermelho, amarelo e azul do tubo e
misturando as cores secundárias, laranja, verde e roxo. As duas rodas de cores
mostrarão a variedade
de cores que você pode obter usando apenas
cores quentes são apenas cores frias. Você está convidado a me
ver pintá-los, mas eu encorajo você a
pintar o seu próprio, pois é um gráfico útil para manter em sua biblioteca de
referência de mistura de cores. Neste vídeo,
mostrarei primeiro as cores legais. Comecei pintando uma pequena fatia em forma de torta
da rosa quinacridona. Agora, o hansa yellow. Estou separando-os assim. Então você tem um na parte superior
e dois na parte inferior, deixando espaço no meio
para as cores secundárias. Agora, para o azul ftalo. Se você quiser ser um pouco
mais exato, é claro, você pode desenhar seu círculo e
criar formas iguais de Pi. Eu não fiz isso.
Estou apenas improvisando apenas para fins
de demonstração. Agora vou
misturar as linhas com
o amarelo para criar
uma laranja fria. Agora mesmo. Você percebe que essas misturas de cores frias são
muito brilhantes e vibrantes. E agora vou misturar as
linhas com um colega azul. E isso fará
um roxo vibrante. Estou adicionando um
pouco mais de linhas para torná-lo mais magenta. Mas você também pode torná-lo
mais azul, roxo azulado. Agora vou
misturar um verde brilhante do amarelo Hansa
e do azul ftalo. E como o
azul Taylor é muito forte, se você quiser fazer
um verde brilhante, provavelmente vai querer usar mais amarelo do que azul. Há uma bela cor verde
relva brilhante. E aí está.
No próximo vídeo, mostrarei a roda de cores
quentes.
5. Roda de cor quente: Bem vindo de volta. No último vídeo, mostrei como fazer
essa roda de cores bacana. E você notará como
as cores são
brilhantes e vibrantes ao
misturar as cores frias. Agora vai ser
um pouco diferente com essas cores quentes. E vou começar
com o pirrol vermelho, também começando
na cunha superior aqui. Agora, novo gamboge. Novamente, deixando espaço para
misturar as cores secundárias. E os ultramarinos franceses
são de um azul bonito e quente. Novamente, você pode pré-desenhar
esses círculos se
quiser torná-los bonitos
, arrumados e arrumados. Ok, agora eu tenho minhas
três primárias. Vou misturar meus secundários. Vou começar
com a laranja. E você pode perceber, quando
comparada com as cores frias, que é um tom
diferente de laranja. Eu encorajo você a
experimentá-los por conta própria,
para mantê-los em sua própria biblioteca
de referência. Porque mesmo na
câmera, ele não capta tanto as diferenças sutis entre as cores. Agora, para fazer o roxo, você definitivamente poderá
ver a diferença. Você tem um vermelho quente
e um azul quente. Você não vai ter
o mesmo roxo brilhante e
vibrante que você usa com o vermelho frio e o azul frio. Vai ser mais
uma cor cinza púrpura. E isso é muito
importante saber quando você está planejando sua
pintura e seus valores. Agora você pode ver
como isso
é diferente da roda de cores bacana. Então, agora misture o ultramarino
francês com o novo gamboge. Novamente, isso acaba
sendo um verde quente e neutro. Terminei de pintar
minha roda de cores quentes agora vou
ampliar e
mostrarei exatamente a diferença entre essas duas rodas de cores. Se você tem
cores brilhantes e vibrantes à esquerda e
cores quentes ou suaves à direita. Ambos fazem misturas lindas. Depende apenas do que
você precisa deles. Então, crie suas próprias rodas de cores e nos vemos
na próxima lição.
6. Como misturar neutros: Nesta lição,
exploraremos os neutros que você pode criar com
essas cores primárias. Misturar tons neutros é
uma parte importante do seu repertório de aquarela. Eles não são apenas divertidos e
bonitos sozinhos, mas também ajudam suas cores primárias a se
destacarem em uma composição. Nesta lição,
mostrarei como você pode criar
facilmente dezenas
de tons neutros. Agora, o que quero dizer quando
falo sobre neutros é que
não me refiro apenas a
um neutro, cinza ou bege ou marrom. Quando você neutraliza uma cor
primária ou secundária, é quando você adiciona sua cor
complementar. Por exemplo, para neutralizar
um verde brilhante, você pode adicionar vermelho a ele para
torná-lo mais acastanhado ou verde-oliva, dependendo dos pigmentos
que você está usando ou da
quantidade da
cor complementar que você está adicionando a ele. Nesta lição,
mostrarei como pintar bolhas molhadas e molhadas mesma forma que na primeira lição que você acabou de
brincar com cores. Mas desta vez, você experimentará
e criará cores neutras adicionando duas ou mais
cores a cada bolha úmida. Lembre-se de que, se
você realmente gostou certas misturas que criou, liste as
cores ao lado delas para
poder recriar a mesma
mistura no futuro. Então, o que estou fazendo
aqui é fazer três quadrados de cada cor. Eu farei isso para todos os seis
pigmentos da minha paleta. Estou mantendo-os
bem aguados, pintando-os em papel seco
porque vou
voltar e fazer algumas misturas úmidas e
úmidas com eles. Você notará que, à medida
que continuo, volto e derrubei um
pouco mais de água
nas cores que
já pintei no papel para que fiquem bem molhadas. Não quero que
sequem antes de colocar todas as minhas cores no papel. Depois de adicionar esse quadrado amarelo, volto e adiciono um
pouco de água pura a esses quadrados anteriores que
pintei apenas para
mantê-los molhados, e não estou importando
as pequenas flores e fundos com os
franceses. Ultramarino. Por último, mas não menos importante,
o pirrol vermelho. Tudo bem, terminei de
pintar todos os quadrados na ordem em que
estão na minha paleta. Para começar com meu amarelo frio, estou adicionando azul quente,
o ultramarino francês. E um pouco do meu vermelho quente. Isso está criando uma cor marrom rica e
interessante. No próximo quadrado,
adicione azul ftalo. Quinacridona rosa. Essas são todas as três cores legais. Mas quando misturados, ainda formam um cinza neutro muito bom. Se você adicionar mais vermelho
, será mais marrom, mais azul, mais cinza. Agora, no terceiro quadrado amarelo, adicione um pouco de ultramarino francês e um pouco
mais de vermelho pirrol. É como
no primeiro quadrado exceto para adicionar mais vermelho para dar uma tonalidade marrom mais
quente. Agora estou adicionando
vermelho quente ao meu azul frio. Agora, amarelo quente até meu azul frio, dá um verde rico e agradável. E um pouco de quinacridona também
aumentou para isso. É uma bela cor cinza azulado. Agora meu vermelho frio para meu azul quente. Para esta demonstração,
não estou seguindo nenhuma diretriz específica de
mistura apenas para demonstrar as
diferentes variedades de neutros que você pode obter. E você pode misturar. Várias cores. Estou tentando me limitar a não
mais do que três em um patch. Porque quando você começa a
misturar muitos
, ele começa a perder
um pouco de sua vibração. Então, continue
preenchendo seus quadrados
tentando ver que tipo de neutros
você pode criar. Na próxima lição,
mostrarei como você pode refinar
ainda mais o valor
desses neutros. Portanto, agora temos uma grande
variedade de marrons,
cinzas, roxos,
amarelos e verdes neutros . Fique ligado na próxima lição Mostrarei como
usar vidros para
alterar ainda mais o tom e o valor
de algumas dessas amostras.
7. Neutros para vitrificação: Bem-vindo de volta à segunda parte da aula
de mistura de neutros. Então, nossas manchas secaram desde a última lição e
eu vou mostrar
como você pode mudar a
cor fazendo um esmalte. Portanto,
lembre-se de fazer isso quando a
camada subjacente estiver completamente seca e apenas fazer uma mistura aquosa de qualquer cor que você
queira aplicar sobre ela. Então, neste primeiro padrão que
mostra como
alterá-la
dessa cor acastanhada para uma tonalidade
mais azul. Isso é muito útil quando você chega ao final da
pintura e percebe que o valor está um
pouco errado. É claro que você não precisa
fazer isso apenas com os neutros. Você pode fazer isso em qualquer cor. Mas quando você faz um
esmalte sobre um neutro, ele ainda permanece neutro, apenas muda o tom dele. Então, nessa amostra, pintei com minha rosa quinacridona sobre aquela mancha neutra e
isso a tornou mais neutra de Rosie. Essa é uma técnica muito
útil. Por exemplo, se você quiser que
seu fundo cinza pareça um pouco mais violeta para ajudar seu
girassol laranja brilhante a se destacar. Ou talvez você seja neutro,
seja dominante demais na pintura e não seja
neutro o suficiente. Você pode
envernizá-lo para diminuir a intensidade. Então, esse
esmalte fino e aquoso é como colocar uma folha de
vidro colorida muito fina que
altera sutilmente a cor. Agora, se você estiver usando um papel de algodão de
alta qualidade, você pode aplicar um esmalte fino
várias vezes sobre uma camada seca para continuar
ajustando a cor e o valor. Ao fazer esse experimento, tente envidraçar
cores diferentes sobre as neutras para começar a entender como
abordaria isso, uma de suas pinturas. Agora eu vou pular
para este aqui. E eu vou te mostrar como fica
quando você
esmalta apenas metade. Essa cor acabou
ficando um pouco, eu sou meio chata e
não muito interessante. Então, vou envernizar
um pouco de uma mistura fria de laranja para ver se podemos aumentar um pouco a
intensidade disso. Então veja aqui,
mesmo fazendo
metade disso realmente
enriquece essa cor. Um pouco mais rosa. E isso só lhe dá
um pouco mais de drama. Portanto, continue misturando,
continue experimentando e não se esqueça de rotular suas misturas para poder
consultá-las mais tarde. E aqui está outro
close-up de algumas
dessas cores envidraçadas. Na próxima lição,
mostrarei como misturar algumas cores escuras desses pigmentos
primários. Então, eu vou ver você
na próxima lição.
8. Como misturar os escuros: Nesta lição, mostrarei
como fazer
escurecimentos a partir desse conjunto de pigmentos
primários. Então, eu ainda estou trabalhando na
mesma folha neutra. E eu estou apenas pintando
uma grande área com água. E vou começar com
meu vermelho pirrol, meu vermelho quente. Eu só vou pintar
isso na área molhada. Agora, para um pouco de francês ultramarino, se você se lembra da
nossa roda de cores, quando eu misturo essas cores
e criei uma cor violeta bem neutra. Se você os levar à
intensidade máxima, poderá obter uma cor escura e profunda muito
bonita. Aqui com essa intensidade, é como um marrom rico. Agora vou adicionar um
pouco do meu novo gamboge e um pouco mais
dessa mistura de vermelho e azul. Vou apenas
ajustá-lo até ficar tão escuro quanto eu quiser. E apenas como uma nota lateral, você sempre pode esmaltar sobre a camada seca se
quiser torná-la ainda mais escura. Mas para o propósito
desta demonstração, vou mostrar a vocês como
pintar tudo de uma só vez. E aqui estou eu
colocando-o na tinta novamente para que você possa ver como é a versão mais
leve disso. Método dois. E aqui estou pintando outra mancha
úmida no papel. Novamente, começando com
o pirrol vermelho. Vou adicionar o azul frio, a mistura de pousio, o pouco da rosa
quinacridona. Então, basicamente, um
roxo brilhante sobre aquele vermelho quente. Novamente, essa é uma bela cor marrom
neutra. Vamos reduzi-lo
um pouco mais de largura, um pouco mais de azul
ftalo por cima. E isso realmente intensifica
a cor escura profunda. E é assim que você obtém
um quase preto com
esse conjunto de cores de Daniel Smith. Estou decidindo voltar para
a primeira amostra e torná-la um pouco mais de
azul quente e
vermelho quente na parte superior. E aqui você pode
ver uma pequena diferença sutil entre essas duas cores escuras diferentes.
10. Folha de outono Parte 1: Esta pintura de uma folha de plátano de
outono é divertida, fácil e permite que você
pratique pintura úmida e úmida
e com cores fortes. Vou misturar
amarelos, laranjas, vermelhos e verdes das minhas cores
primárias quentes para pintá-lo, bem
como marrons. Estou começando aqui
com um novo gamboge, criando uma boa
consistência espessa na minha paleta. Em seguida, adiciono um pouco de
ultramarino francês e misturo um pouco desse amarelo nele para obter
um verde quente e natural. Agora estou misturando uma laranja quente
misturando amarelo e vermelho. É claro. Estou preparando todas as minhas cores antecedência, pois
vou trabalhar com todas elas
simultaneamente, molhadas e molhadas. Agora estou usando meu pincel oval
para preencher meu contorno. Perto, mas não totalmente
até a linha do lápis. Assista ao vídeo sobre como transferir seu esboço para papel
aquarela se quiser
ver uma
maneira rápida e fácil de fazer isso. Agora estou adicionando o amarelo ao
redor da folha. Como a área do contorno estava seca, posso obter uma borda bem
limpa e dura. Em seguida, no interior da folha, ela se mistura com a
água e amolece. Você deve pintar com cuidado, mas rápido o suficiente para que
a água não seque. Agora estou adicionando o amarelo
nas veias principais. E aqui estou adicionando um pouco verde sobre o amarelo
em algumas áreas. E isso nos deixa suaves,
pois ainda está molhado. Agora, para aquele laranja forte
e eu estou apenas
espalhando-o ao redor e entre
as áreas das veias amarelas e um pouco de cabelo
laranja mais claro lá dentro. O papel ainda está bastante úmido, então as pequenas pinceladas se
espalharão e amolecerão um pouco. À medida que o papel seca, algumas manchas manterão
seu lugar um pouco mais, mas ainda teremos bordas suaves. Agora estou adicionando um pouco de azul ultramarino
francês ao laranja para
criar uma cor marrom. E isso mantém seu formato de pequenos pontos um pouco mais do que antes, já que o papel está menos molhado e um pouco úmido. Eu também não quero
exagerar no marrom. Quero manter a maior parte
desse amarelo,
laranja e amarelo vibrantes aparecendo. Para adicionar uma textura mais
interessante, estou jogando
água pura ao redor da folha, que substituirá a tinta. O maravilhoso
desse projeto é que
as folhas de outono já têm padrões abstratos
únicos. Portanto, não há realmente nenhuma
maneira de fazer isso errado. Um pouco mais de
marrom e vermelho, pois o papel está começando a ficar um
pouco mais seco. Mas eu ainda não
quero bordas duras aqui. Depois vou deixar isso
secar e mostrarei como terminar
na próxima lição.
11. Folha de outono Parte 2: A folha agora está seca
e você pode ver todas as cores e
texturas interessantes da última etapa. Eu fiz uma consistência espessa de puro pyro escarlate, o vermelho quente. Estou apenas preenchendo
o caule e as veias em papel
seco para
finalizar a folha. Usei meu tamanho oito redondo
para as veias maiores, depois mudei
para minha escova elétrica para as menores que
se conectam às principais. Na primeira etapa, quando eu estava
misturando e carregando cores, observe que deixei
as áreas das veias amarelas claras na última etapa. E isso ajuda esse vermelho
brilhante a se
destacar e
contrastar com o amarelo. Agora estou mudando para
minha escova de rigger aqui. E apenas adicionando essas linhas e detalhes
mais finos. Espero que você goste de pintar
esta folha e se divirta pintando-a também em diferentes
formas e cores.
12. Conclusão: Parabéns por completar o domínio
da mistura de aquarela. Espero que você ache as lições e demonstrações
úteis e possa começar a aplicar os princípios suas próximas pinturas em aquarela. Mais uma vez, se você tiver
alguma dúvida sobre alguma
das aulas ou
pintura em aquarela em geral, entre em contato comigo e
ficarei feliz em
orientá-lo sobre qualquer dúvida
que você tenha, se
quiser
seja notificado de quaisquer aulas futuras que
eu tenha ministrado. Siga-me nas redes sociais e espero
vê-lo na próxima vez. Tchau.
Aura Lesnjak, Watercolor & Mixed Media Artist
