Tons de pele com lápis colorido: introdução ao desenho de retrato colorido

1. Apresentação: [MÚSICA] É possível que você já tenha encontrado alguma arte colorida realista na Internet. Imagine que somente artistas muito experientes e talentosos serão capazes de fazer isso. Mas que tal tentar pela primeira vez com exercícios criados para iniciantes? Olá. Meu nome é Matheus Macedo, sou especialista em desenho realista e estou aqui para apresentar a arte do retrato a lápis colorido. Nesta aula, vou detalhar o processo sigo para desenhar retratos realistas. Começo mostrando como você pode escolher entre os lápis que você tem, as melhores cores para desenhar tons de pele. Para isso, vou fazer alguns exercícios de gradiente abordando diferentes tons de pele, onde você pode praticar as técnicas de misturar cores e cores. Em seguida, vou dividir o processo que acompanho ao desenhar um retrato colorido em etapas menores, para que você não apenas repita o que estou fazendo, mas entenda por que segui essas etapas. Você não precisa de experiência prévia em desenho para assistir a esta aula. Eu vou te ensinar como você pode desenhar um esboço de retrato perfeitamente, mesmo que você não saiba desenhar. Em relação aos materiais, eles consistem basicamente em lápis de cor e papel. Você vê que os materiais usados são profissionais. Com as dicas que vou te dar, eu também por usar ferramentas mais baratas e acessíveis. Nesta aula, não vou propor exercícios com texturas complexas, como sardas, rugas ou poros. Vou deixar isso para outra aula. Como eu disse, esta é uma introdução ao desenho de pele colorido realista. Se você quiser começar a desenhar retratos coloridos, borracha, lápis e vamos desenhar. 2. O que faremos:: Bem-vindo a esta aula, qual abordaremos na qual abordaremos o desenho realista de retratos coloridos da maneira mais prática e amigável possível para iniciantes. Eu dividi essa aula em duas partes. No primeiro, mostrarei como escolher os lápis certos para cada tom de pele diferente que você possa encontrar. Para isso, vou usar cinco faces diferentes que escolhi como exemplo. Para cada uma dessas fotos, convido você a colorir um gradiente comigo usando as cores que selecionei para cada uma dessas fotos. Na segunda parte, mostrarei como desenhar um rosto do início ao fim e, para isso, usarei uma de suas fotos de referência do exercício de gradiente. Tenho certeza que você vai gostar desse exercício. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar na sessão de discussão e ficarei feliz em ajudá-lo. Mas antes de começarmos, vou falar um pouco sobre os materiais usados nesta aula. 3. Materiais: Em relação aos materiais, pessoal, vamos começar com os lápis de cor. Vou trabalhar com lápis policromos da Faber-Castell. Eu os escolhi porque são lápis profissionais de alta qualidade. Eles são fáceis de encontrar onde eu moro e posso comprá-los em estoque aberto individualmente. Claro, eles não são os únicos lápis que podemos comprar em estoque aberto. Os lápis policromos são à base de óleo, o que os torna ideais para detalhes, pois têm uma ponta mais firme. Por outro lado, cobrir grandes áreas deles leva mais tempo. Vou te dar uma lista das cores que vou usar nesta aula. Algumas dessas cores não estão disponíveis no conjunto menor, então você provavelmente não as escolheu. Mas não é grande coisa. Não precisamos usar o mesmo lápis que você usa e, aliás, você pode escolhê-los de marcas diferentes. Outros lápis excelentes são Prismacolor Premier e o Caran D'Ashe Luminance. Esses lápis têm espaço de trabalho, que os torna fáceis de misturar mas mais difíceis de detalhar. Se você quiser usar lápis profissionais, é uma boa ideia comprar lápis inteiros individualmente antes de comprar um conjunto completo , pois eles são mais extensos e você descobre quais opções atendem às suas necessidades. Você pode fazer o exercício desta aula usando apenas lápis baratos, como o conjunto clássico da Faber-Castell. Com esses lápis, você tem uma gama maior de cores por um preço muito mais baixo. Se eu fosse iniciante, começaria com eles. Esteja ciente de que eles não usarão lápis de aquarela aqui. Você pode usá-los, mas precisa saber que eles precisam uma abordagem diferente e não são os melhores para fazer as caudas. Para os gradientes de tom de pele e as amostras de cores, vou usar a parte inferior deste papel Canson. Tem alguma textura que o torna capaz de absorver mais pigmento do lápis. Por outro lado, o acabamento ficará granulado, menos liso. Para o projeto de aula, que é o retrato, usarei o movimento de cerdas da série Strathmore 300. A versão em velino do mesmo cérebro também é muito boa, mas mais texturizada. Você deveria tentar um artigo como este. Existem outras boas opções de papel, prefira aqueles com pesos superiores a 150 gramas por metro quadrado e adequados para lápis de cor, é claro. Uma borracha de lápis será usada nos vídeos do projeto de aula, e acho que é uma ferramenta útil para a técnica do lápis colorido , pois permite fazer pequenas correções e criar alguma textura. Uma caneta de borracha comum será usada para alguns traços eles precisam ser apagados depois de fazer o contorno e também finalizar o desenho. Qualquer apontador serve desde que caiba no lápis que você usa. Se você não tiver certeza de qual comprar, procure um apontador da mesma marca dos seus lápis. Pessoalmente, gosto desses afiadores de manivela. Eles moldam a ponta muito afiada e têm apenas a desvantagem de não serem portáteis. Como as borrachas liberam cãibras no desenho, acho bom ter uma escova macia para tirar essas cólicas sem precisar soprar e, eventualmente, derramar no desenho, o que seria inconveniente. Para traçar o contorno do nosso retrato, vou usar uma régua, uma para traçar a grade e outra para usar com o canivete. Portanto, mencionei canivete para cortar o papel quando necessário. Para traçar o contorno, também usarei uma caneta esferográfica. A fita adesiva será usada para fixar o papel na placa e formar um dos métodos de rastreamento. Você me verá usando um lápis HB para a assinatura e uma caneta de tinta exílica para isso também . É isso. [MÚSICA] 4. Amostras de cores: [MÚSICA] Gente, nesse vídeo eu vou dar uma sugestão. Faça uma amostra de cores ou uma palete das cores que você terá. Eu sugiro fazer isso porque só vemos as cores como elas são quando estão no papel. A cor na parte inferior do lápis pode ser um pouco enganadora. Se o seu conjunto de cores veio com uma cartela de cores impressa, isso também pode ser útil, mas ainda é melhor colocar essas cores no papel. Como estou focando aqui nos tons de pele, vou separar as cores que considero relevantes para ela. Eu sugiro escolher tons de rosa, laranja, amarelo, ocre, marrom, cinza e preto. Se você tem muitas cores, basta escolher aquelas que você acha que realmente usaria. Costumo evitar cores muito fortes porque acho que elas não combinam com tons de pele, a menos que você use outras cores para dessaturá-las. Quanto menos cores você tiver disponíveis, mais precisará combiná-las umas com as outras. Aqui, então, preenchi os retângulos com as cores que achei mais relevantes. Cada retângulo mede três por um centímetro e meio. Eu escolhi um total de 24 cores, o que é bastante alto se você considerar que todas elas podem ser úteis para a cor dos tons de pele. No entanto, mesmo aqui nesta aula, não vou usar todos eles. Não estou sugerindo que você precise ter todas essas cores. Na verdade, essa paleta serve simplesmente para oferecer mais suporte na escolha das cores que você usará no desenho, porque você já vê a cor no papel de antemão. Ter uma amostra de cores ajuda você a conhecer melhor as ferramentas que você terá, aliás. [MÚSICA] Essa é minha paleta de cores, pessoal. Eu recomendo que você faça sua própria paleta com as cores que você tem. Espero que essa dica tenha sido útil. Agora vou mostrar como eu escolho as cores que vou usar em um desenho. [MÚSICA] 5. Escolhendo as cores: [MÚSICA] Neste vídeo, quero mostrar como eu escolho as cores certas ao desenhar retratos coloridos. Eu acredito que esse é um dos maiores problemas para artistas iniciantes. Para esta aula, escolhi cinco referências diferentes, cada uma com um tom de pele diferente para praticarmos. Para cada um desses tons, eu lhe darei um nome. O primeiro exemplo, vou simplesmente chamá-lo de branco. Vou dividir cada tom de pele em cinco cores principais, e cada uma dessas cores eu tentaria imitar misturando os lápis de cor que tenho disponíveis. Acho que é uma boa maneira de nos organizarmos ainda mais se você tiver muitos lápis em nosso conjunto. Estou fazendo isso no Photoshop usando a ferramenta Eyedropper, mas praticamente todo aplicativo de edição de imagens deve ter essa ferramenta, seja no computador ou no celular. Ao selecionar as cores, você pode destacar primeiro as cores mais claras e mais escuras, depois encontrar a cor intermediária, aquela que ficará entre as duas anteriores e, finalmente, encontrar as duas últimas cores, a segunda e a quarta. Acho que isso facilitaria o processo , pois teria a referência das cores anteriores para encontrar as que faltavam. Nesse primeiro caso, você já pode me ver tentando encontrar os lápis certos para eu tentar fazer o tom de pele branco em cinco cores principais. Para o tom destacado que identifiquei na foto, percebi que a combinação de 103 Ivory com 231 Cold Grey II é a mais próxima que consegui obter do tom que eu queria. Isso depois de experimentar o marfim com outro cinza que eu tenho, o 271 Warm Grey II. Acontece que a pele tem um tom geral mais frio , então um cinza frio funciona melhor. Esse é um tom de pele muito claro, então pode não ser tão fácil ver as diferenças entre as combinações que estou usando no vídeo, mas você pode conferi-las sozinho com seus materiais. O segundo tom de pele eu chamei de claro. É um tom de pele levemente bronzeado, menos pálido e frio que o anterior. Então, os lápis escolhidos precisam dizer isso. As cores desse tom de pele são um pouco mais quentes, então eu escolheria cores como siena queimada, ocre queimado e flash de luz. Aqui, estou testando quais lápis podem se adequar a cada um desses cinco tons de pele. No próximo vídeo, vou aplicá-los nos gradientes, onde vamos praticar como misturá-los. O terceiro tom de pele é mais intermediário, então as cores serão semelhantes às do tom de pele anterior, mas um pouco mais escuras. Às vezes, as cores podem ser as mesmas para diferentes tons de pele, apenas mudando a proporção em que as usamos. Vou viver toda essa lista de lápis em um arquivo que você pode baixar caso queira usar minha lista como referência. No entanto, você pode discordar das seleções que fiz. Afinal, há muita subjetividade aqui nas minhas escolhas, e é improvável que você tenha todos os lápis que eu tenho. Portanto, recomendo que você faça esses testes sozinho, em vez de simplesmente copiar o que estou fazendo. Dessa forma, você aproveitará ainda mais essa aula. Finalizando com esses dois últimos tons de pele, que chamei de marrom e preto. Vou repetir o que venho fazendo. O tom marrom é semelhante ao tom intermediário, mas, novamente, é um pouco mais escuro. Compreenderemos melhor a diferença entre os tons de pele quando fizermos os gradientes. Assim como a pele branca não é realmente branca, a pele negra não é preta, obviamente. Nesse caso, a pele negra consiste simplesmente em tons marrons mais escuros. É importante enfatizar que esses são exemplos de tons de pele. Não é meu objetivo resumir todas as possibilidades dos tons de pele humana neste vídeo, cada novo caso pode ser diferente. Agora que sabemos quais cores podemos usar para cada uma das cinco referências, vamos passar para os gradientes. 6. Tons de pele: branco: Agora vou propor que coloramos alguns gradientes usando cores de tom de pele. Escolhi cinco tons de pele diferentes para estudarmos tentando entender como cada tom se comporta de acordo com a variação da luz que incide sobre a pele. Vou colorir cada tom de pele dentro de um quadrado lateral de seis centímetros. Como você sabe, decidi que dividiria cada tom de pele em cinco zonas claras e escuras. Com uma régua, traçarei uma linha diagonal clara e a dividirei em cinco partes. Se você desenhar o quadrado com um lado de seis centímetros, a diagonal medirá 8,5 centímetros. Dividindo a diagonal por cinco, teremos 1,7 centímetros para cada zona. Estou usando uma régua diferente aqui, mas não se preocupe, uma régua normal serve. Trace essas divisões com um traço muito leve para que elas não fiquem visíveis no final. Vamos começar com o tom de pele mais claro, que eu chamo de branco. Vou começar a colorir cada gradiente com sua cor mais escura. Nesse caso, é o Polychromos 177 marrom nogueira. O objetivo principal deste exercício é aprender a controlar o uso do lápis e saber como equilibrar as cores. Para isso, é importante que você consiga fazer as transições da sombra para a luz sem problemas. Com esse marrom escuro, começo a colorir fazendo movimentos circulares de forma moderada. No canto inferior esquerdo, começo aplicando um pouco mais de pressão e diminuo à medida que me movo em direção ao canto superior direito. Diminua a intensidade até atingir a primeira marca diagonal que fizemos. Um conselho mantenha sempre seus lápis afiados, isso fará uma grande diferença no final. Agora, a próxima cor que vou usar é a polpa clara 132. Ainda estamos fazendo a primeira camada de cores, então não há necessidade de pressionar demais os traços. Comece a colorir com pressão intermediária e diminua a intensidade do traço, como fizemos com o marrom há pouco. Essa cor clara está presente nas três primeiras áreas do gradiente, então você pode ir até a terceira marca diagonal se quiser ir um pouco mais longe. Aqui, você já terá misturado levemente a polpa clara com a noz marrom. Essa primeira etapa, que consiste apenas definir a estrutura de um desenho, ou seja, as formas gerais e os valores gerais de luz, sombra sobre cor, chamamos de bloco. A próxima cor que vamos usar é o marrom Van Dyck 176, que é um marrom um pouco mais claro e mais quente do que o marrom nogueira 177. Aqui continuamos com a segunda área do nosso gradiente. Não esqueça de baixar a referência com as combinações que propus para este exercício nos arquivos desta aula. Isso facilitará sua vida ao colorir esses gradientes. Eu poderia continuar com as próximas cores, mas voltei com o marrom nogueira para aprofundar essa cor, e então pego o marrom Van Dyck novamente. Aos poucos, estou criando novas camadas de cor para dar mais consistência à coloração. Com a carne clara, vou fazer a terceira seção, aquela no meio do nosso gradiente. Eu ainda estou fazendo a primeira camada, então a pressão na mão é leve. Agora, vou apresentar uma nova cor, o nougat 178. Sempre que você for adicionar uma nova cor, você terá que voltar um pouco e examinar as áreas anteriores, mesmo que sejam mais claras, pois a nova cor não predominará lá. Também pinte as áreas adjacentes para trabalhar nas transições. Essa cor, o nougat, é um tom neutro de marrom, por isso pode ser usado para neutralizar outras cores. No caso da pele, é bom para neutralizar tons de rosa e vermelho aplicados com outros lápis. Nesta seção, eu uso muito nougat e carne clara. quantidade de cada lápis que você usa depende da sua percepção. Você é quem deve saber o tom que deseja alcançar e, para isso, deve observar sua imagem de referência. No final, aplicarei uma cor mais clara para mesclar essas cores no gradiente. É importante dizer que é uma ótima ideia mudar a direção dos traços do lápis. Observe como eu vario, como eu preencho essa área usando a carne clara. Aqui eu começo a usar o cinza frio II, que acho que funcionou bem com esse tom de pele, que é mais legal do que os outros que vou usar nesta aula. Como de costume, essa coloração deve ser clara no começo. Aqui usando o nougat mais uma vez. [MÚSICA] Aqui, finalmente, usando o marfim 103, essa cor será aplicada sobre todas as outras e cumpre duas funções. Como também é uma cor neutra , consegue reduzir a saturação das demais. Além disso, também serve para mesclar as cores que já foram aplicadas. Como é na primeira camada de cor na última área, não vou aplicar ainda não vou aplicar muita pressão nessa cor. O processo de aplicar todas as cores ao mesmo tempo, e pouco a pouco, é chamado de camadas. Agora que apliquei todas as cores, a ideia agora é aplicar novas camadas das mesmas cores e aumentar gradualmente a pressão na mão. Isso será útil para uma sensação mais homogênea, atingindo até mesmo as partes do papel e reduzindo o aspecto granulado da cobertura. Para preservar os valores de marrom mais escuro evite usar cores mais claras, como a polpa clara sobre elas. Quando você vai desenhar retratos ou qualquer outro assunto, é importante que seus desenhos tenham contraste pois é isso que dá volume a um desenho. É por isso que estou reaplicando o marrom e o marrom Van Dyck aqui para fins de contraste. Vamos agora observar o processo de aplicação de novas camadas de cores, aumentando a pressão para mesclar as cores que já foram aplicadas. A propósito, o método de misturar cores usando mais força no lápis é chamado de polimento. Geralmente é feito com a cor mais clara usada nessa área. Aqui no meio, usei mais carne clara e na área mais clara, usei marfim. O polimento é mais fácil ao usar lápis mais duros. É o caso dos lápis policromos pois são à base de óleo. Lápis à base de cera, como Prismacolor Premier, têm uma ponta mais frágil e tendem a quebrar quando são forçados. Quando você percebe que não pode mais adicionar mais camadas de cores a uma área, é porque essa área está saturada e pronto. [MÚSICA] 7. Tons de pele: luz: Agora vou fazer o gradiente de um tom de pele levemente bronzeado, não muito largo, que é chamado de claro. O processo para fazer todos os outros gradientes é o mesmo do primeiro tom de pele. A única coisa que muda são as cores. Acredito que esta seja uma excelente oportunidade para praticar técnicas de estratificação e polimento. A primeira cor aqui é o marrom Van Dyck 176, sempre usando o lápis afiado e fazendo movimentos circulares em direções diferentes. [MÚSICA] A próxima cor é a siena queimada 283, que é um marrom mais quente que o Van Dyck. Como essas cores estão presentes nas duas primeiras seções, abordarei essas duas áreas imediatamente. [MÚSICA] A próxima cor é o ocre queimado 187, que já é um tom diferente do marrom. Também é uma cor quente, mas está mais próxima do laranja. Mesmo que seja uma massa de laranja. Observe que eu não usaria essa cor para tons de pele claros, como foi o caso do primeiro gradiente. Por outro lado, o ocre queimado é útil para tons de pele mais quentes como este. Agora vou usar a polpa clara 132 dessa cor rosada. Como ainda é a primeira camada de cor, não estou pressionando o lápis com muita força contra o papel. A cobertura ainda está clara neste estágio. Essa cor está presente da terceira à última área mais clara. Ao fazer uma coloração mais ampla, estou integrando, vinculando os diferentes extratos de cores nesse gradiente. Aqui, eu volto com o ocre queimado para equilibrá-lo com o tom rosa que acabou de ser aplicado. Agora, é a vez do 271 cinza quente II, uma cor que pode eventualmente neutralizar cores mais saturadas que eram usadas antes, onde também combina com tons de pele mais quentes. É aconselhável usar essa cor com moderação, caso contrário, chamará muita atenção porque uma pele grisalha seria estranha. Você notará que eu quase não uso essa cor no exercício. Agora, volto a usar o marrom Van Dyck para enfatizar a parte escura do gradiente. Observe as diferentes direções do traçado que eu sigo para chamar de gradiente, o que ajuda a obter uma aparência suave. [MÚSICA] De volta ao ocre queimado. [MÚSICA] Mais uma vez usando a carne clara. Pela primeira vez, estou usando o marfim 103 nesse gradiente. Como você deve ter notado, costumo usar essas cores mais claras quando estou perto de terminar a coloração, até uso muito essa cor. Achei que o gradiente como um todo poderia ser iluminação. Trazendo uma visão distante da área central com a carne clara, [MÚSICA] e usando o ocre queimado novamente, estou apenas dando os retoques finais nesse gradiente. Agora terminando com o marfim. [MÚSICA] 8. Tons de pele: médio: O terceiro tom de pele é intermediário, um pouco mais escuro que o anterior. Acredito que não vou demorar muito nas instruções para esse e os próximos gradientes porque o processo é uma repetição do que vimos. Vamos começar aqui com o número 280 queimado. Observe que as cores que selecionei para esse gradiente são um pouco mais escuras do que as do gradiente anterior, e isso é tudo que muda ao colorir esse gradiente. Aí vem a siena queimada 283, uma cor que usamos antes e que agora será combinada com o número queimado que acabamos de usar e outras cores que estão por vir. [MÚSICA] Agora, outra cor que já conhecemos é o ocre queimado 187. Nesse ponto, talvez você já esteja controlando melhor a pressão na mão ao colorir com o lápis. Não há como não melhorar se você souber o que fazer e colocar em prática. A próxima cor a ser usada é a canela 189, que é uma cor frequentemente usada para tons de pele. Costumo usar essa cor como se fosse a versão mais escura da polpa clara do mesmo policromo. A verdade é que eu não gosto dos lápis de pele média e escura do catálogo deles porque eles são muito rosados e não dão um tom natural aos meus retratos. Posso usá-los somente em situações especiais. Ainda assim, até a canela precisa ser neutralizada por outra cor. Na maioria das vezes eu o uso para colorir tons de pele. Aqui, vou retocar o cinza quente também na área mais clara do gradiente, onde também usarei o marfim 103. [MÚSICA] Agora vou usar o número bruto 180 que é uma cor de tom médio relativamente neutra. Nesse ponto, você pode ver como o gradiente ainda está bastante granulado, solicitando mais camadas coloridas para obter uma cobertura mais consistente. É por isso que estou de volta com as mesmas cores, aplicando-as com mais pressão desta vez. Adicionando outra camada de carne clara aqui. Diminuindo a saturação e clareando o gradiente com marfim. [MÚSICA] Eu prefiro usar outras cores em vez do marrom, ele acaba ficando mais claro e opaco, então eu preciso classificar em primeiro lugar essas cores mais escuras no final. Mas não se engane, as cores mais claras que usamos por cima não foram em vão, pois se misturam com o marrom e dão um tom mais rico. Observe que vou usar todas as cores novamente, mas agora estou tentando preencher os poros do papel para ter um acabamento mais liso e homogêneo, qual eu gosto mais. Vamos observar o processo de preenchimento desses poros. [MÚSICA] Terminamos outro gradiente. Vamos para o próximo. [MÚSICA] 9. Tons de pele: escuro: [MÚSICA] Agora vamos fazer um tom de pele ainda mais escuro, que eu chamei de marrom nesta aula. A primeira cor que usei foi o marrom nogueira 177 , mas qualquer uma dessas cores que coloquei na referência poderia ter sido escolhida. Eu a escolhi porque acredito que é a cor dominante nesta primeira seção. O critério é esse. Qual é a cor dominante dessa área? Então eu comecei com essa cor. [MÚSICA] As outras duas cores para usar aqui no começo são 283 sienna queimada e 263 kaput Martin violet. violeta Kaput Martin, como o nome sugere, é uma cor próxima ao violeta, que torna a coloração mais colorida e viva. Saiba que existem violetas quentes e violetas frias. Veja caso a caso se a cor que você está escolhendo realmente transmite o que você deseja. O ocre queimado 187 também é uma cor que já conhecemos. Essa é outra cor quente que dá muita vitalidade ao desenho. Como está presente em três áreas do nosso gradiente, posso fazer uma coloração mais flexível com traços mais largos aqui. [MÚSICA] Além disso, nesse gradiente, usaremos a canela 189 que é uma cor que já conhecemos bem. Eu pessoalmente o uso para quase todos os tons de pele. Na área mais clara desse gradiente, usarei o flash de luz 132, que costumo usar como a versão mais clara da canela. Também vou usar o 271 cinza quente II, que é uma cor que ajuda a reduzir a saturação, o tom rosa da canela e o flash de luz. É uma cor mais útil do que parece. Isso realmente ajuda muito em algumas situações. Mais tarde, ainda vou usar o marfim, mas primeiro vou reforçar as cores já aplicadas. Aqui eu volto aos marrons, que são marrom-nogueira e siena queimada. Adicione um pouco do violeta kaput Martin ou qualquer violeta que você tiver, se quiser. É quando aumentamos a pressão para ter uma cobertura mais consistente. Aqui, o número bruto. [MÚSICA] Agora outro toque de ocre queimado. Agora os tons mais rosados, canela e luz piscam. Quando você achar que fez uma boa base de cores na área mais clara do gradiente, adicione o marfim 103 sobre as outras cores, aplicando-o com um pouco mais de pressão. O marfim ficará mais concentrado nesse canto do gradiente. Ao lado, farei o polimento com o flash de luz em vez disso. Mais perto do centro. Vou usar a canela para esse fim. Mas pode ser o âmbar II cru, por exemplo. Eu só queria que essa área fosse mais rosada, então isso explica minha escolha. É isso. 10. Tons de pele: preto: [MÚSICA] Agora vamos fazer o gradiente com as cores mais escuras entre elas. Como você pode imaginar, nada muda aqui, exceto as cores em si. A primeira cor que usei foi o marrom nogueira 177. Mesmo sendo apenas a primeira camada, espero que seu lápis continue afiado. Em relação a esse marrom, é uma cor interessante de se ter , pois é escura e quase neutra. Para combinar com o marrom nogueira, eu uso esse violeta, o violeta 2663 [inaudível]. Como essa cor está presente em quase todo o gradiente, farei uma cobertura mais ampla com ela desde o início. Para esse tom de pele, essa cor combina muito bem, então eu a uso muito nesse gradiente. Não tenha uma cor como essa, experimente uma mistura de marrom e violeta. Esse violeta será sutil apenas para ajustar o marrom, o que lhe dará uma aparência mais rica e interessante. Aqui estou usando a canela 189. Acabei de pular algumas cores do esquema que criei para esse gradiente, mas vou usar todas as cores que selecionei, prometo. Aqui eu uso o nougat 178 , que é um tom marrom neutro e relativamente claro. É uma ótima cor para dessaturar a canela. Vou usá-lo extensivamente no projeto de classe. Aqui, eu já estou reaplicando as cores com o violeta [inaudível],. Estou fazendo uma segunda camada de cor com esse lápis. Aqui estou enfatizando os valores escuros com o marrom noz. Agora estou usando a siena queimada 283 com mais pressão manual para torná-la uma cobertura mais consistente. Lembre-se sempre de fazer esses traços em direções diferentes para alcançar os poros do papel. Aqui eu estou alternando com essas mesmas cores apenas com os valores até obter o tom que eu quero. Chega o momento de usar o 271 de grau quente 2 na área mais clara do gradiente. Essa cor está desempenhando aqui o papel que eu repeti em seus outros gradientes, mas este é ainda mais neutro. Agora ele pode ser aplicado com mais pressão para misturar as cores por baixo. Finalmente, vou dar os retoques finais nesse gradiente procurando por quaisquer lacunas que eu possa ter deixado ou equilibrar qualquer tom que seja muito frio ou muito quente, então é uma questão de obter o tom desejado em cada área do gradiente. Finalizando com o gradiente, esfrego a borracha nas bordas para apagar os traços que eventualmente saíram do quadrado que eu tracei. É isso. Espero que você tenha aprendido algo com esses exercícios. Imagino que você tenha melhorado entre um gradiente e outro porque, pouco a pouco, melhoramos nossa percepção e nossa capacidade de controlar o lápis. Nos vemos no próximo exercício. [MÚSICA] 11. Retrato: projeto de curso: Se você estiver assistindo e praticando o exercício da primeira parte, não terá nenhuma dificuldade em desenhar o projeto da aula, que é esse retrato que tenho aqui em minhas mãos. Sim, isso é de uma das referências usadas para os tons de pele e os gradientes. Agora, enquanto desenhava o retrato, adicionei algumas cores para a boca, a maquiagem, o cabelo e adicionei uma nova cor para o tom da pele. Às vezes, preciso fazer mudanças ao longo do caminho. Como você pode ver, esse desenho é mais, não tem muitos detalhes, então tudo o que preciso fazer é aplicar as cores e misturá-las usando as técnicas já apresentadas, que são camadas e polimento. Vamos começar. 12. Rastreamento: método de transferência: [MÚSICA] Neste vídeo, mostrarei um dos métodos para traçar o contorno de uma foto com 100% de precisão. Eu chamo isso de método de transferência. Para isso, você precisará imprimir a foto de referência, a folha onde você vai desenhar uma e uma folha de papel comum para impressões. Primeiro, vamos preencher o papel impresso com grafite, como é o caso desta folha que estou mostrando aqui na tela. Para fazer isso, você pegará o papel e o lápis de grafite mais escuro que você tem. É importante que você use grafite, que é grafite normal. Por causa disso, você terá um esboço de grafite e poderá apagar os traços, se necessário. Eu usei um lápis 8B aqui. Eu sugiro que você deite um pouco e use a lateral da ponta do lápis, assim você cobrirá a superfície mais rapidamente. Você também pode usar uma barra de grafite para isso. Gosto de preencher quase todas as tonalidades seguindo a mesma direção. Então eu faço a mesma coisa novamente, mas indo em outra direção, cruzando as linhas anteriores. Dessa forma, podemos fazer um sombreamento mais homogêneo. Também sugiro que você deixe uma margem em branco ao redor do papel. Dessa forma, você pode lidar com isso sem sujar as mãos. Para espalhar o grafite, sugiro usar um lenço de papel. Gosto de dobrar um pedaço de papel higiênico em três triângulos, como mostrado na filmagem. Então eu dobro em 1, 2, 3 vezes. Então eu faço outra pequena dobra em uma extremidade. Nessa ponta, coloco meu dedo indicador, embaixo, coloco meu polegar. Agora é hora de espalhar o grafite, sugiro fazê-lo em movimentos circulares ou cruzar com traços de lápis. Adicione mais uma ou duas camadas de grafite para escurecer ainda mais a superfície. Como meu lápis 8B era muito curto, vou usá-lo com um extensor de lápis. Observe aqui como eu esfrego o papel cruzando as linhas que acabei de fazer com o lápis. É a maneira mais eficiente de espalhar o pó de grafite dos traços. Bem, depois de fazer mais algumas camadas, fiquei satisfeito com o sombreamento. Agora, vou preparar a foto de referência para transferir as linhas de contorno dela para o papel em que vou desenhar. Primeiro, vou pegar uma prancha para proteger minha mesa, pois vou cortar a foto usando um canivete. Este quadro eu pego de um bloco de papel como este da Canson, ou este da Strathmore. Basta colocar a foto impressa no quadro ao cortar. Claro, você também pode cortá-lo usando uma tesoura. A folha de papel agora está no tamanho A5, que é metade do A4, uma das dimensões mais comuns para nossos blocos de papel. Agora tenho a referência preparada e a folha de grafite, que costumo dobrar ao meio com o lado do grafite voltado para dentro. Agora vamos pegar o papel onde faremos nosso desenho. Acontece que eu já tenho uma folha cortada ao meio, mas é um pouco maior que o tamanho A5, então vou cortar as dimensões que sobraram. Para fixar a foto no papel, use dois ou mais pedaços de fita adesiva. Isso é importante. Depois de ter a referência e o papel de desenho prontos, vamos posicionar a folha de grafite entre eles. Coloque o lado do grafite voltado para baixo em contato com o papel de desenho. Agora, finalmente, vamos traçar o esboço. Para esta etapa, gosto de usar uma caneta esferográfica vermelha. Eu uso o vermelho porque é mais fácil ver onde você já traçou. Onde você pressiona com a caneta, o grafite será depositado no papel. É assim que você transferirá o contorno da foto para o papel de desenho. Começo traçando pelas margens por opção. Vou usar uma régua para facilitar o traçado de linhas retas. A propósito, em relação à foto, você não precisa imprimi-la em cores. Podemos imprimi-lo em preto e branco, sem problemas. De agora em diante, trace as linhas de referência principais, aquelas que você precisará ver ao colorir o desenho. Tente não pressionar o papel excessivamente, pois a caneta pode criar ranhuras no papel e, ao colorir, o lápis pode não alcançar essas áreas, que criará linhas brancas em toda a peça. Ao traçar as sobrancelhas e os fios de cabelo, recomendo que você trace mecha por mecha em vez de traçar uma linha de contorno ao redor da sobrancelha. Isso simplesmente não funcionaria. Saiba que essas linhas de esboço são importantes para que você possa colorir seu desenho em paz, sem se preocupar com as proporções, mas é importante que o contorno não fique visível no desenho finalizado. Não o deixe muito escuro. No final, você pode usar uma borracha para clarear o contorno, se necessário. Tenha cuidado também com o contorno da boca. A transição da boca para a pele circundante é sutil. Fazer linhas fortes, na minha opinião, não é bom. Ao colorir, trocaremos apenas as cores, não traçaremos uma linha ao redor delas. Também podemos limitar as áreas de sombra fazendo traços leves com a caneta. Eu fiz isso no lado esquerdo do nariz onde não há uma linha limitada, mas apenas uma pequena variação no sombreamento. Rastreie todos os detalhes que você considera importantes, incluindo fios de cabelo. A partir daqui, considero o esboço concluído. [MÚSICA] 13. Rastreamento: método de grade: [MÚSICA] Outra forma de traçar com precisão o contorno sem precisar saber desenhar é usando o método de grade. Nesse caso, não será necessário imprimir nada. Por outro lado, esse método requer um pouco mais de atenção para evitar erros. Neste método, você precisa de um aplicativo para gerar a grade na foto que você vai desenhar. Aqui, vou usar um aplicativo Android como exemplo. Mas o fato é que existem muitos deles disponíveis, seja para Android ou iOS. O nome do aplicativo é desenho em grade e pode ser baixado da Play Store. Depois de baixá-lo, abra-o, verifique se você tem a foto de referência em seu telefone. Para começar, clico em Let's Grid e seleciono a foto que está na galeria do meu telefone. Na parte superior da tela, você pode escolher quantas linhas e colunas deseja em sua grade. Minha sugestão é inserir as linhas para que elas cruzem pelo menos uma das partes mais importantes do rosto, como olhos, nariz e boca. Ao definir o número de linhas e colunas, pressione a grade e as linhas aparecerão. Nas configurações, podemos fazer algumas modificações na grade. Uma é a cor das linhas. Eu recomendo escolher uma cor que contraste com a foto. Se estiver usando uma foto clara, use uma grade escura, como uma preta. Antes de começarmos, use uma grade de luz, como branca ou amarela. A última vez que usei esse aplicativo, usei o modo de grade quadrada. O número de linhas e colunas será o mesmo. Mas você pode desativar essa opção e gerar as linhas e colunas separadamente. Optei pela grade quadrada pois ela se encaixa perfeitamente nas dimensões da minha foto. Quando tivermos esse modo quadrado ativado, a dimensão que será tomada como referência será a altura da foto. Por exemplo, digitei o número cinco. Em seguida, o aplicativo dividiu a foto em cinco linhas. As colunas seguem a dimensão das linhas, mas como se segue é um retrato o número de colunas será de apenas três. Bem, isso significa que minha foto tem uma proporção de três para cinco. No entanto, o número de linhas e colunas parece baixo para mim pois as linhas não estão passando pelas partes mais relevantes da face. Decidi aumentar o número de linhas. Eu coloquei oito linhas, mas a divisão em colunas não me agradou. Colocando 10 linhas, o número de colunas foi para exatamente seis sem sobras. Achei que era perfeito. Mais uma vez, mudei a cor da grade e, no final, optei pelo branco. Também é possível modificar a espessura das linhas. Nesse caso, uma espessura de dois pixels é adequada. Sempre teremos que pressionar o botão verde para ver as mudanças. Quando estiver satisfeito, aperte o botão Salvar e a foto com a grade estará na sua galeria. Agora, podemos traçar o contorno do desenho. Como nossa foto de referência tem a proporção de três por cinco ou você deve seguir a mesma proporção, obviamente. Agora, vamos fazer algumas contas. Um tamanho que me pareceu bom desenhar tinha 9 centímetros de largura por 15 centímetros de altura. Eu queria fazer esse desenho na folha de papel em tamanho A5, metade de A4, e suas dimensões são 14,8 centímetros por 21 centímetros. Quero que meu desenho fique no centro do papel. Então, eu preciso pegar as dimensões restantes e dividi-las por duas para que as margens tenham mesma dimensão em largura e altura. Em largura, tenho 14,8 menos 9, que é 5,8 centímetros 5,8/2 é 2,9 centímetros. Vou ter uma margem horizontal de 2,9 centímetros. Em altura, tenho 21 menos 15, que é 6 centímetros, 6/2 é 3. Eu terei uma margem vertical de 3 centímetros. Agora eu tenho meu papel nas dimensões que eu quero e faço as margens da grade nas dimensões corretas. Quando eu estava traçando as margens, eu já dividi as linhas superior e inferior em seis colunas. A distância entre uma linha vertical e outra será de um centímetro e meio. Como a grade é quadrada, a distância entre as linhas também será de um centímetro e meio para um total de 10 rolos. Com as linhas da grade prontas, era hora de traçar o contorno. Agora eu fixei o papel no quadro. Como eu queria que você visse as linhas do esboço, estou usando um lápis 4B, que torna as linhas muito escuras. Bem, eu recomendo que você trace as linhas levemente, depois use um lápis, provavelmente B ou H. Agora, o que devemos fazer é olhar para a foto e conectar os pontos em nosso desenho. Comecei pelo cabelo, sempre observando onde seus limites cruzam a grade. Se você eventualmente se sentir perdido, pare e conte os quadrados para encontrar o ponto em que cada linha deve passar. As áreas mais escuras da foto são difíceis de ver, então pode ser difícil ver onde cada parte começa ou termina. Lembre-se, no entanto, de que esse também deve ser o caso em seu desenho. Não se preocupe muito com isso. Tente verificar essas informações na foto digital, ampliando a foto e aumentando o brilho, se necessário. Usando as linhas da grade como referência, é fácil desenhar o contorno da face nas proporções corretas. 14. Retrato: olho esquerdo: [MÚSICA] Vamos começar a colorir o retrato que desenhamos. Antes de começar, uso a borracha de lápis sobre as linhas de desenho que tracei para deixá-las mais claras e ocultar essas linhas no produto final. Às vezes, o grafite também se mistura com o pigmento do lápis, e isso é algo que eu quero evitar. No final, vou usar o pincel para remover as instruções do desenho [MUSIC]. A primeira cor que vou aplicar é a sépia escura 175. Vou usá-lo para bloquear nas áreas de sombra mais intensas. Estou fazendo um esboço a lápis colorido a partir do esboço gráfico. Isso me ajudará a me sentar comigo mesma nas próximas etapas. Estou usando a sépia escura e não a preta 199 porque ainda não quero usar uma cor tão escura. Afinal, essas linhas são apenas uma base para a coloração que farei mais tarde. Nesse estágio, você também pode estabelecer a base para algumas das sombras que vemos aqui, especialmente no pescoço. Gosto de misturar várias cores durante meu processo de coloração, pois acho que isso enriquece o desenho no final. Agora vou construir a camada base para a pele ao redor do olho esquerdo. Estou usando o nougat 187, que é um tom intermediário neutro de marrom. Em seguida, adiciono o 176 van **** marrom para aprofundar essas sombras pouco a pouco. Observe que às vezes eu começo com tons intermediários e empurro as sombras ou intensifico os realces posteriormente. Veremos essas situações muitas vezes ao longo desta parte. As cores 189 canela e 187, ocre queimado, também fazem parte das cores base para esse tom de pele. Sim, adicionei canela, embora não a tenha mencionado em um ótimo exercício porque achei que poderia dar um tom rosa sem esse gradiente. A diferença é sutil, mas gostei dessa adição no final do processo. À mistura, adicionei a siena queimada 283, que é um tom de marrom um pouco mais quente, mas pouco a pouco, só para ver se vai funcionar ou não. Estamos apenas na primeira camada. Ainda não se preocupe muito com os resultados [MÚSICA]. Como achei que esse marrom era muito intenso, voltei a usar o nougat para reduzir a intensidade da siena queimada. Agora é a vez do tom de pele clara 132 ou posterior e não muito saturado, que eu gosto muito. Também serve para diminuir a intensidade da canela, por exemplo, com o torrão, vou avançar um pouco na sombra do nariz, um pouco, que é muito sutil e sobre a base da sobrancelha. Depois, você pode usar um pouco da borracha de lápis para destacar levemente as luzes que incidem nessa área. O violeta 263 caput mortuum, é um tom de violeta, muito próximo ao marrom, cor que cobriremos o marrom sem deixá-lo muito saturado. Gosto dessa cor porque é muito neutra. Se não tivermos uma cor como essa, você tem um violeta em seu conjunto. Use-o com muita leveza e o efeito será semelhante. Novamente, usei um nougat e depois criei o branco 101 para realçar os tons claros nessa área. O preto 199 vem para intensificar as sombras e alguns limites. Isso fará uma grande diferença neste desenho. Agora, o preto só será usado aqui porque algumas sombras são muito intensas e a garota está usando maquiagem. Essa cor, como a dos auditores, deve ser usada com sabedoria e não em excesso se você quiser um resultado mais realista. Ao fazer os cílios, tente desenhá-los o mais fino possível. Isso vale para cada mecha de cabelo que você vai desenhar. O contador da íris não está exatamente alinhado, mas eu mancho. Isso é muito importante, pois o contorno da íris está desfocado sem definição, não é uma linha nítida. Se você fizer uma linha, seu desenho parecerá caricatural. A van 176 **** marrom aprofunda as sombras e também será usada nas áreas. Na pálpebra inferior ou usamos as mesmas cores da pálpebra superior. Observe que eu não fiz apenas uma coloração uniforme, mas também tentei fazer um pouco de textura. Fazer uma esposa pequena é simular algumas rugas, pequenas dobras na pele. Esse efeito tem que ser muito sutil. Caso contrário, a garota parecerá velha. Use cores mais claras para desenhar as rugas, se quiser fazê-las. Também não sou forçado a escrever muito nas linhas. Sempre procure [inaudível] e desenhe seu rosto mais jovem. Como é o caso deste. Algumas pessoas ficam impressionadas quando veem desenhos com superdetalhes e texturas. Mas desenhar rostos como esses também é um desafio. Eu precisava reaplicar as vezes preenchidas com preto para obter o tom escuro. Eu queria, assim que eu trabalho aplicando camada após camada, pouco a pouco. Aqui vou repetir o processo seguido na parte superior da pálpebra, mesmo usando um pouco a borracha de lápis. Usando o caput Mortuum violeta mais uma vez para colorir a sombra. Agora, focando mais no olho em si, continuarei colorindo as áreas com a sienna queimada e a van **** de marrom. Essas cores podem ser aplicadas de forma mais irregular, pois a íris nunca é muito regular, ela sempre mostra variações. Em seguida, foque no branco dos olhos, que nunca é apenas branco. Sempre apresentará as outras cores, mesmo que de repente a cor mais escura que eu vou usar aqui, seja 274 cinza quente v ali à esquerda. Mais tarde, vou cobrir o cinza com cores mais claras. Essas cores são o ultramarino claro 140, que servirá para dar um leve toque de azul a esse olho, além do 271 cinza quente ii, que é um cérebro leve. Antes de aplicar as cores, observe na referência que há um destaque bem definido nessa área do olho. Essas cores que estou adicionando serão usadas ao redor do destaque. Não conte com a borracha para levantar essa área de branco, pois sempre há um grande resíduo quando usamos o lápis de cor em uma determinada área. Quer dizer, eu até uso um pouco o lápis para apagar porque pode ajudar, mas não fará milagres se você colorir a área intensivamente. Depois, tentei fazer esses destaques mais intensidade usando a cor branca. O cinza quente ii também será usado um pouco porque nem mesmo esses destaques são exatamente brancos [MÚSICA]. 15. Retrato: testa: Agora vou colorir a testa e o processo aqui se parecerá muito com os exercícios de gradiente. Essa área é simples de fazer. Talvez o mais difícil aqui seja saber como usar cada cor na quantidade certa. A primeira cor que apliquei foi sépia escura e o sombreamento serve para dar volume ao desenho. O ocre queimado que vem logo em seguida dará uma aparência mais quente à coloração e é um tom de pele intermediário. O tom marrom van dyck complementará a tonalidade iniciada com a sépia escura [MÚSICA]. Na sobrancelha, começo essa tendência usando a sépia escura justamente porque é uma cor escura, mas não tão escura quanto o preto. Essa variação de cor nos ajudará a dar uma aparência mais natural considerando que, ao usar um preto posterior, podemos deixar algumas dessas tendências em seu tom sépia escuro original. Aqui temos que ter um pouco de paciência para sobrepor as cores aos poucos para dar consistência à pele. Isso é o que chamamos de camadas. Se você acha que exagerou no uso de qualquer cor, pode atenuar seu efeito usando o lápis de borracha. Isso vale tanto para áreas mais claras quanto para áreas mais escuras. Sei que teremos que reforçá-las algumas vezes porque elas ficam mais claras à medida que adicionamos outras cores mais claras sobre elas. Vamos observar o processo da testa para baixo, camada sobre camada. [MÚSICA] Essa área acima do nariz, entre as sobrancelhas, é menos brilhante do que a testa, pois as camadas ficam mais claras. Assim, a área entre as sobrancelhas tem o tom médio da pele. Você já usou principalmente ocre queimado, canela e flash de luz aqui, pois essas são as cores tonais intermediárias deste retrato. Ao colorir a testa, tente deixar a área mais clara quase vazia. Você pode usar os lápis que são mais prováveis, especialmente os de pele clara. Posteriormente, usarei o marfim 103 e até o branco 101 para deixar essa área mais clara e com um tom natural. Mesmo que eu ainda não esteja perto de terminar a testa, posso usar o marfim para colori-la um pouco. Estou usando mais para sentir como essa cor se comporta aqui sem comprometer o resultado final. quando eu terminar essa área, No entanto, quando eu terminar essa área, aplicarei essa cor com mais força. Por enquanto, a coloração aqui será mais clara. Aqui, decidi começar a colorir o olho direito na área sob a sobrancelha direita. Eu uso a siena queimada para começar a sombrear essa área. [MÚSICA] Junto com a sombra, vou usar as cores base para esse tom de pele, que defini como cinema ocre queimado e carne clara. Para tons mais neutros, vale a pena usar o nougat e o van dyck brown. Essas cores aparecerão no vídeo à medida que eu as uso , então não se preocupe se eu as mencionar brevemente agora. [MÚSICA] Como o tom geral da testa é relativamente leve, pode ser difícil saber quando a coloração é satisfatória. Pois a secagem pode não parecer terminada quando está mais leve. Se você tiver dúvidas se deve continuar colorindo ou não, pare de colorir essa área e passe para outras áreas da peça. No caso desse desenho, preciso finalizar pelo menos o olho direito para ter uma melhor noção dos tons gerais da área superior. Só depois de terminar o olho direito, posso dizer melhor se acabei com a testa ou não. [MÚSICA] Agora, se você tiver certeza de que a testa está bem com as cores intermediárias, use os lápis mais claros para misturá-las e dar um acabamento suave. No meu caso, vou usar os lápis marfim e branco, especialmente no ponto de luz que existe no meio da testa. [MÚSICA] Para fios de cabelo mais escuros, continuo usando as cores 175 sépia escura e 199 preto. Agora vou voltar minha atenção para o olho direito do rosto. [MÚSICA] 16. Retrato: olho direito: Agora, no lado direito, vou começar pela sombra na parte superior da pálpebra, trabalhando o volume dessa área desde o início. Vou usar o marrom Van Dyck, o sienna queimado, violeta caput mortuum e o nougat aqui, sempre em busca do tom certo. Algumas cores aquecem a peça, enquanto outras neutralizam a saturação que às vezes é excessiva. É por isso que eu uso tantas cores diferentes. Às vezes também acontece que eu exagero no uso dessas cores. Nesses casos, pego uma borracha de lápis para remover o excesso em algumas áreas do desenho. [MÚSICA] Além das sombras, é claro, vou usar as cores escolhi para a base da pele, que são ocre queimado, canela e polpa clara. Nos dois olhos, vemos um pouco de maquiagem, então eu escolho algumas cores com um tom avermelhado, como o violeta caput mortuum. Eu também tento fazer algum efeito de textura na parte superior da pálpebra. Para isso, tentei imitar os padrões que vi na foto. Para a sobrancelha, mais uma vez, eu faço essa base de pele e depois uso principalmente a sépia escura e lápis preto para traçar essa tendência. Mantenha os lápis bem afiados ao traçá-los para que fiquem efetivamente finos e delicados. Ao desenhar as sobrancelhas, preste atenção na direção dessas tendências, isso faz uma grande diferença no seu desenho. Observe que algumas tendências são mais grossas e outras mais finas, algumas são mais longas e outras mais curtas. Se você puder transmitir isso, seu desenho parecerá muito mais natural e realista. [MÚSICA] Eu também paro um momento para comparar as duas sobrancelhas uma com outra, pois é importante que elas sejam coerentes. É desejável que haja uma certa simetria aqui, o mesmo vale para os próprios olhos. Por esse motivo, se você preferir, pode colorir os dois olhos ao mesmo tempo, sempre comparando um olho com o outro. [MÚSICA] Aqui, a sépia escura pode ser usada para controlar a dobra ocular, pois a dobra da pele acaba gerando uma área de sombra intensa. Depois uso o preto para destacar essa linha e também a maquiagem, a papila e a íris do olho direito. Aqui vou reforçar as sombras e a maquiagem com o violeta caput mortuum. Lembre-se de que você não precisa comprar esse lápis se não o tiver. Misture uma tonelada de violeta com um ou mais tons de marrom que você tem e crie uma cor semelhante. [MÚSICA] Eu prefiro usar uma cor mais neutra, o nougat 178, e uma cor mais clara, a polpa clara 132. Vou usar a borracha de lápis para destacar essa área. A borracha de lápis não produzirá pontos brilhantes muito intensos e nítidos. Não tem essa capacidade. Para isso, eu usaria uma borracha elétrica, mas prefiro fazer esse retrato usando materiais mais básicos porque essa aula é principalmente para iniciantes. No entanto, se você tiver uma borracha elétrica, tente usá-la aqui, pois ela produzirá um efeito interessante para esses destaques. Agora vou retocar essas sombras, intensificá-las onde for necessário, com a intensidade saturada dos tons avermelhados usando um pouco o nougat. [MÚSICA] Com o caput mortuum violeta, continuarei com a base da sombra, mas desta vez ao redor dos olhos. Vou usar esse violeta como base e depois intensificarei os valores escuros com o preto 199. Eu me lembro de ter dito o quão importante é esse contraste. Ainda vou fazer mais alguns toques nessa área sob a sobrancelha antes de me concentrar mais no próprio olho direito. [MÚSICA] Com a carne clara, comecei a desenhar o canal lacrimal, essa área rosada que fica dentro do olho no lado mais próximo do nariz. Mais tarde, também usarei outras cores para torná-lo mais detalhado, como a canela. Eu uso o marrom Van Dyck 176 na base da maquiagem do rímel para melhor integrar essa maquiagem com a pele da pálpebra. Achei importante fazer essa transição com um pouco mais de intenção. Depois, uso as cores que venho usando para os fios mais escuros, que são sépia escura e preto. As instruções para o olho direito são as mesmas que dei para o olho esquerdo. Não é de surpreender que você possa fazer as duas coisas ao mesmo tempo, se preferir. [MÚSICA] Aqui, novamente, estou mostrando como fiz o branco dos olhos e como as cores nessa área são bastante sutis. Esse azul aqui é muito mais sugestivo do que qualquer outra coisa. É apenas uma cor de fundo para as que predominam, que são os cinzas. Se você não tiver um tom azul muito claro, também pode optar por um tom verde claro, se tiver um. A presença dessa cor, no entanto, deve ser muito sutil, então não exagere. Também estou tentando fazer a reflexão da luz que vemos à esquerda. Use o lápis branco lá e evite os cinza escuro, que no meu caso é o 274 cinza quente V. A propósito, o uso desse cinza escuro também é sutil, pois não quero escurecer muito esse olho. A cor principal aqui é esse 271 cinza quente II. Seguindo em frente com este retrato, vou fazer a pele sob o olho direito e o processo é o mesmo. Observe o processo e as cores usadas, que são iguais às usadas no olho esquerdo. Não há nada de novo para vocês aqui. Eu adicionei aqui novamente algumas rugas para tentar dar um toque de realismo, mas não se esqueça que esse é um rosto jovem, então não exagere nessas marcas se quiser fazê-las também. Você pode desenhá-los primeiro com tons mais claros, com a polpa clara e depois escurecê-los pouco a pouco, se for o caso. Eu mesmo às vezes uso o marrom Van Dyck para isso e achei que estava muito escuro. Não parecia bom, então eu deveria ter corrigido com a borracha de lápis, mas acabei deixando pra lá. Quero dizer, na época em que fiz essas marcas, elas não me incomodaram, mas depois sim. [MÚSICA] Quando você me vê usando a borracha ou a cor branca, provavelmente significa que estou terminando aquela área. Agora, vou colorir a bochecha e o nariz esquerdos. [MÚSICA] 17. Retrato: nariz: Colorir a bochecha esquerda será como o que fiz na testa ou em qualquer área maior desse rosto. Se você olhar atentamente para a foto de referência, notará as barras de pele, mas elas serão ignoradas aqui, pois não pretendo fazê-las. Meu objetivo aqui é fazer um desenho realista, não hiper-realista, pessoal. Quero chamar sua atenção para a sombra no lado esquerdo do nariz. Como eu disse quando estava fazendo o contorno, não há uma linha ao redor do nariz nessa área, aqui você terá que trabalhar os volumes através uma sombra, mesmo que essa sombra seja sutil. As cores que usei para isso são principalmente o marrom védico 176 e o 178 Nougat. De resto, você verá apenas as cores que já conhece por aqui, que são 187 ocre queimado, 189 canela, 132 flash de luz e 103 marfim. No final das contas, comecei enfatizando primeiro os valores mais obscuros. Eu reforço o preto dentro das narinas e depois estendo essas sombras com a sépia escura. Para dar volume ao nariz como um todo, vou usar principalmente a área marrom védica [inaudível] e o nougat embaixo e na lateral do nariz. [MÚSICA] As outras cores são as da base da pele, ocre queimado e canela são os tons intermediários que dominam a base. Depois, vou trabalhar um pouco mais na sombra perto das narinas com a siena queimada, o marrom védico e a borracha de lápis. Depois, posso voltar aos tons mais gerais do nariz, incluindo o flash de luz. Também é importante ver como as cores do nariz são comparadas com o resto do desenho para que pareça coerente como um todo. [MÚSICA] Como sempre, deixei a cor mais clara por menos. Vou usar o marfim 103 para misturar as cores por baixo e, ao mesmo tempo enfatizar a luz que incide sobre o nariz. Afinal, o jogo de luz e sombra é o que aumentará o volume dessa parte do rosto. Depois de retocar o nariz, no próximo vídeo, eu trabalho na pele do resto do rosto. 18. Retrato: resto do rosto: Nesta etapa, vou direcionar minha atenção para a pele do rosto como um todo. Como as cores trabalhadas na pele serão as mesmas até o final, achei que seria mais prático dedicar um tempo para finalizar a pele inteira de uma vez em vez de dividi-la em partes. Você já conhece as cores usadas para os tons básicos. As cores mais usadas serão o ocre queimado, canela e a polpa clara. Para as sombras, usarei sienna queimada, Van **** marrom, nougat e até sépia escura. Para tons mais claros, usarei marfim, cinza quente II e branco. No entanto, na bochecha direita, há um pouco de maquiagem, então vou usar o lago 129 pink madder, que renderizará uma variação interessante na pele. Nas sombras, usarei novamente o caput mortuum violeta na área acima do olho direito [MÚSICA]. Do meu ponto de vista, essa etapa do desenho requer duas coisas principais. A primeira é escolher as cores de forma equilibrada. É importante que você mantenha a consistência nas cores usadas aqui. É por isso que eu costumo escolher todos eles antes de começar a colorir, em vez de improvisar ao longo do caminho. Isso me deixa mais relaxada e focada ao colorir sem ter que parar e procurar um lápis que eu acredito que possa ser útil. É também por isso que é importante fazer o teste em uma folha separada para separar as cores mais adequadas das outras que você terá [MÚSICA]. O segundo fator a ser levado em consideração é ajustar o volume do rosto. Aqui, também é importante prestar atenção ao rosto como um todo enquanto você pinta uma parte dele. Basicamente, daremos isso a algumas partes do rosto ao usar cores mais escuras, e outras avançaremos ao colorir com cores mais claras. É uma exibição de luz e sombra que dá volume a um objeto. A questão aqui é que você também terá que lidar com as cores, então escolha as cores que você tem, não apenas em termos de tonalidade, mas também em termos de brilho. Usar apenas branco para clarear e preto para escurecer não é uma boa escolha. Se você quiser aprender como dar uma aparência mais natural e realista aos seus desenhos, é importante entender o valor que cada lápis de cor pode oferecer em termos de brilho. Nesta etapa, achei que não era necessário fornecer instruções detalhadas separadas porque você já viu o processo quando fizemos a testa, a bochecha esquerda e o nariz [MÚSICA]. No próximo vídeo, vou colorir a boca com você. Vamos em frente. 19. Retrato: boca: Agora focando na boca, comecei bloqueando as sombras que vejo nela, bem como algumas rugas que vejo nos lábios. Novamente, começo a desenhar esse tipo de sombra usando a sépia escura 175, pois ela me permite marcar as sombras , mas sem a ênfase do preto. A boca está ligeiramente aberta, mostrando um pouco os dentes. Eu recomendo que você não desenhe linhas fortes nessa área. A abertura deve ser delicada com traços curvos suaves. Eu usei a sépia escura porque ela tem um tom escuro geral, mas evitaria linhas de contorno muito fortes. Outra coisa a evitar é fazer grandes quantidades entre os dentes. Não, os dentes geralmente são delineados por várias variações de luz e sombra, em vez de linhas de contorno fortes. Ainda nas sombras, mas para dar um pouco de cor, vou usar o marrom Van Dyck 176 e o violeta caput mortuum 263. Afinal, há batom nos lábios, e o violeta lhe dará seu tom. [MÚSICA] A canela 189 e o lago de matéria rosa 129 também contribuirão para a tonalidade rosa que o batom dará aos lábios. O uso de canela ao mesmo tempo faz com que a cor dos lábios não seja tão diferente da pele, que contribui para torná-la mais coerente. É claro que, se o batom fosse de uma cor diferente, como um vermelho intenso ou até preto, talvez não fosse o caso de usar a canela. Mas eu gosto de usar alguma cor que esteja presente na maior parte da pele para proporcionar unidade ao todo. Com as cores usadas até agora, crio novas camadas para consolidar a coloração e adicionar mais detalhes. Gosto de usar o violeta caput mortuum para essas ofertas no lábio inferior, que são relativamente sutis. [MÚSICA] Eu até usei um pouco o nougat 178 porque gosto de sua neutralidade na maioria das vezes, e ele também serve para acrescentar um detalhe ou outro. Observe, no entanto, como essas rugas são sutis, especialmente aquelas no lábio inferior. Eu uso um pouco o cinza quente também devido à sua neutralidade. Também será usado nos dentes depois de usar a sépia escura mais uma vez. Aqui, notei no meu desenho que havia um contorno branco ao redor dos lábios, que não é nada bom. Eu uso as cores da pele para fazer a transição dos lábios para a pele ao redor da boca. As cores usadas para isso são principalmente flash de luz e canela. Também vou usar o branco para misturar essas cores e dar alguns toques com a borracha de lápis, pois no lábio inferior há uma área rosada antes de começar a pele em si. Veja a referência para entender melhor a que estou me referindo. Aqui terminamos a boca. Na verdade, isso não leva muito tempo porque é uma pequena parte do desenho e não estamos nos aprofundando muito nos detalhes. 20. Retrato: pescoço: [MÚSICA] O pescoço é possivelmente a parte mais fácil desse retrato, porque aqui você já está familiarizado com as cores e pegou o jeito dos lápis. Meu processo aqui segue as mesmas etapas, começando com as sombras e passando gradualmente para as cores mais claras. Ao fazer o rosto, quando eu pintei as áreas próximas à linha da mandíbula, eu estava mudando para cores mais escuras porque era isso que eu estava vendo. Não vi uma linha preta separando o rosto do pescoço. Mas fiz uma mudança gradual e suave para escurecer as cores de acordo com a referência. Nesse estágio, usei a sépia escura muito mais do que em outras áreas, assim como o marrom védico pois as sombras aqui são mais escuras. Aqui também foi necessário usar o preto para intensificar a profundidade, o que faz com que o rosto pule para frente e o pescoço recue. Eu usei quase todas as cores de pele aqui também, então assista ao vídeo para ver quais são. As que eu não usei foram o flash de luz marfim e branco, que são cores claras que não se encaixam aqui na minha opinião. [MÚSICA] Esta etapa é muito semelhante à constante do gradiente. Você não concorda? É importante novamente que você faça uma transição suave do escuro para a luz. Vamos assistir ao processo de coloração aqui e depois veremos como eu faço isso aqui. Atenção, o fato de esse vídeo ser curto não significa que o pescoço inteiro seja tão rápido. Lembre-se de como foram os exercícios de gradiente, do tempo gasto em cada um deles. Observe como esse pescoço aqui é maior do que todos esses gradientes se você estiver desenhando seu retrato mais ou menos do mesmo tamanho que eu estou desenhando. Eu acredito que leva cerca de 15 minutos para colorir essa área, então não se apresse. 21. Retrato: cabelo: [MÚSICA] Agora, vamos arrumar o cabelo. O primeiro ponto a ser observado é a direção dos traços. Do começo ao fim, o movimento do cabelo deve ser dado pelos lápis de cor vermelha. Fazemos isso cepa por estirpe, independentemente da cor. Eu escolhi começar mais uma vez com a cor mais escura, o que indica que esse cabelo é preto. Tente identificar as mechas de cabelo e as áreas mais escuras, para entender a lógica por trás da bagunça. Com o preto, chamei minha atenção para uma área pequena e escura do cabelo e tentei reproduzir o que vi na referência. Como eu coloro linha por linha, é essencial manter a ponta do lápis afiada. O Van **** brown também voltará a ser protagonista nas sombras, que também combina com a pele. A siena queimada desempenhará um papel mais importante agora, pois será uma das cores intermediárias para esse cabelo castanho. Embora só o vejamos no lado esquerdo do retrato. Em outras áreas, o cabelo parece mais escuro. Aqui, uma nova cor neste desenho, o número bruto. É um tom amarelado e marrom claro e não será usado em grandes quantidades. Achei que também seria uma boa cor intermediária porque neutraliza o calor da siena queimada. ocre queimado também será usado, embora a siena queimada seja usada com mais frequência. Depois da primeira camada de cores, podemos reforçar as mesmas cores colocando mais pressão sobre o lápis. Isso é especialmente importante para o preto, pois, mais uma vez, o contraste é importante. certa altura, eu queria escurecer o cabelo, mas não queria usar apenas preto, pois essa cor é muito escura, então voltei para a sépia escura. Observe como cada tom é diferente do preto, apesar de sua semelhança. Se você é iniciante, talvez ainda não tenha notado essa nuance. Mas essas sutilezas aprenderão a ser percebidas com o tempo e, no final, farão a diferença. Os tons intermediários, que nessa área são cru, umber e siena queimada, serão usados para mesclar as cores nessa área. Na área mais clara, que farei abaixo, usarei cores mais claras para misturar. Na área abaixo, continuarei colorindo da mesma forma, mas como é mais brilhante, vou usar outras cores, principalmente na mistura. Agora você pode adivinhar quais são as cores. Comecei com preto para marcar essas áreas entre uma cepa e outra que são escuras. Depois uso a siena queimada e Van **** marrom para avançar com as sombras. Mas observe que estou deixando algumas áreas em branco, pois elas ficarão claras no final. Para cobrir toda essa área, usei umber bruto e ocre queimado com mais moderação, pois essas cores serão iluminadas por outras. Vou escurecer lentamente o cabelo, mas essa área ficará menos escura que a anterior, como eu disse. O cabelo está na referência lançando sombra sobre o rosto e é isso que vou fazer agora. Para isso, vou pegar as cores dos tons de pele e preencher as áreas que deixei em branco. Para o pescoço, incluí o preto e para o rosto, uso principalmente o Van **** marrom. Por fim, para as mechas no cabelo, escolhi o marfim. Para que essa cor seja enviada, você precisa pressionar o lápis um pouco mais. Se a ponta estiver afiada, é possível que ela se quebre. Mas, nesse caso, você pode usar o lápis mesmo que não esteja afiado. Depois, darei menos pontos de sépia escura no cabelo para aumentar o contraste em alguns pontos. Agora, um exemplo interessante sobre como rastrear as tensões de cabelo sobre a pele. Fazê-las não é muito complexo, mas primeiro, é essencialmente que seus lápis são muito afiados. Em segundo lugar, preste atenção especial à qualidade do derrame. Deve ser ao mesmo tempo leve e firme para que os traços sejam contínuos e, de fato, pareçam cabelos. Eu recomendo que você os pratique em uma folha de papel separada antes de fazê-los diretamente no desenho. Afinal, suas peças praticamente terminam e você não quer estragá-las. Em relação às cores, usei Van **** marrom, sépia escura e preto, nessa ordem. Você notou que eu não estou começando com a cor mais escura desta vez? O princípio que sigo nesse caso é começar com uma intervenção mais leve, digamos, e depois aprofundá-la à medida fico mais convencido do que estou fazendo. Nesse caso, o marrom Van **** das três cores escolhidas é o mais parecido com esse tom de pele por baixo. Os passos feitos com sépia escura e preto chamarão mais atenção, por isso é melhor usá-los depois a base estiver preparada com o marrom. [MÚSICA] 22. Retrato: toques finais: Aqui, seu desenho talvez tenha terminado ou não. Olhando meu próprio desenho, notei uma falta de volume no nariz, especialmente no lado esquerdo, então retoquei essa área com ocre queimado, canela e nougat, todos de cores intermediárias. Com o nougat, também toquei a sombra abaixo da sobrancelha direita, que parecia saturada para mim. Por fim, uso a borracha nas margens do desenho para que fique mais reto, que me agradou com o acabamento e a assinatura da arte. Como eu queria que ele assinasse meu desenho com uma caneta de tinta acrílica branca, fiz um leve esboço da minha assinatura antes fiz um leve esboço da minha assinatura usando um lápis de grafite duro. É isso. Espero que você tenha aprendido muito e se divertido com esse projeto. [MÚSICA] 23. Conclusão: [MÚSICA] Aqui estamos no final desta aula para iniciantes sobre como desenhar pele humana usando lápis de cor. Se você já fez o exercício desta aula e espero que tenha feito, você pode compartilhá-los aqui na área de projetos para que eu possa conferi-los e dar dicas de como melhorá-los. Se for esse o caso, é claro. Como você assistiu aos vídeos até o final, não se esqueça de deixar um comentário. Isso me ajudará muito a oferecer um conteúdo melhor e, ao mesmo tempo, me ajudará a alcançar mais estudantes dispostos a aprender como você. Muito obrigado por assistir a essa aula, e eu vejo nas próximas. Tchau.