Transcrições
1. Apresentação: Muitos artistas iniciantes e ainda mais
experientes acreditam que precisam uma grande variedade de
cores para criar desenhos de alto nível
com lápis de cor Por isso, costumam
gastar muito dinheiro em lápis
caros ou, às vezes desistem antes
mesmo de começar, simplesmente porque
se sentem intimidados ou incapazes de desenhar certos objetos quando
acham que não Mas e se eu pudesse
mostrar que é absolutamente possível
criar desenhos excelentes, mesmo realistas com uma gama muito limitada de cores, e
ensinar como fazer isso. Olá, meu nome é Matus Macedo e me especializo Nesta aula, não só vou
provar que é possível, mas também mostrarei
como você pode criar belos desenhos usando um conjunto de apenas 12 cores ou qualquer lápis de cor que
você já tenha em casa Vou mostrar como desenhei esse pássaro usando um conjunto de 12 cores. E tenho certeza de que, se você seguir esse desenho
comigo, se sentirá muito mais confiante
usando lápis de cor, mesmo que tenha apenas
um número limitado de cores disponíveis O segredo está
na nossa capacidade misturar essas cores para
obter os tons que queremos, e vou mostrar exatamente
como fazer isso na prática. Vou guiá-lo
passo
a passo por todo o processo que
segui para desenhar esse pássaro desde o
esboço inicial até os retoques finais, para
que você possa alcançar
um ótimo resultado,
mesmo que seja um
iniciante completo nesta forma retoques finais que você possa alcançar
um ótimo resultado, mesmo que seja um
iniciante completo nesta Então, estou pronto para tirar o máximo proveito do conjunto de
lápis de cores claras. Se a resposta for sim, pegue seus lápis
e vamos desenhar
2. Projeto do curso: : Bem-vindo à classe Trama
Bird com 12 cores. Como o título da
aula sugere, mostrarei como desenhei esse pássaro usando um conjunto de 12 cores, embora o assunto em si contenha uma grande variedade de cores. Escolhi esse assunto
justamente por esse motivo para demonstrar que podemos obter uma grande
variedade de cores, mesmo com um
conjunto mais limitado de lápis de cor Como você pode ver, esse
desenho não é grande. Foi feito em uma folha de papel A
cinco. Este não é um projeto longo ou
demorado. Você não
precisa necessariamente desenhar exatamente
o mesmo assunto
para seguir esta aula, mas acho que é uma
boa ideia fazer isso, especialmente se você for iniciante Isso tornará sua vida
muito mais fácil. Em relação aos materiais,
eu simplesmente
recomendaria usar lápis
e papel de qualidade mais
profissional , pois
eles permitem que você coloque cores em camadas e crie
misturas diretamente no Sei que esses materiais
são mais caros, mas você não precisa
comprá-los em grandes quantidades. Falando
em materiais, na próxima lição, mostrarei brevemente exatamente quais materiais eu uso
para criar esse desenho, incluindo algumas
recomendações de marca. Vou ver no próximo vídeo.
3. Materiais: Nesta lição, mostrarei quais materiais eu uso
durante a aula. Vamos começar com o material
mais importante. A ideia geral dessa
aula era criar um desenho usando apenas 12 cores. E no meu caso, escolhi o
conjunto polipromocional de 12 cores da Faber Castel Vou fornecer uma lista
das cores que usei, mas é claro que você não
precisa usar os mesmos lápis que usei Você nem precisa de lápis de nível
profissional
para concluir este exercício,
embora lápis para concluir este exercício, de alta
qualidade
ajudem. As linhas profissionais de
marcas como Kahan dash, Prismacolor e Dervent estão entre as opções mais populares e confiáveis Prismacolor e Dervent estão entre as opções mais populares e confiáveis. O papel que usei é o Strathmore
300 Series Bristol Smooth. Mais uma vez, você não precisa usar exatamente o mesmo material. O que eu recomendo é escolher
um papel com uma boa ondulação, pelo
menos 150 gramas/metro quadrado, para que ele possa lidar com várias
camadas de lápis colorido Como prefiro um acabamento mais
realista, geralmente
opto por papéis de superfície
lisa. Na minha opinião, o Strathmore
Bristol atinge um ótimo equilíbrio entre ser suave e ainda ter uma
boa absorção de pigmentos, que nem sempre
é Uma opção mais acessível, eu sei, é a graduação constante, que atende aos meus critérios
de desenho realista. Existem muitas outras
opções excelentes no mercado,
como fabriano, Stonehenge No entanto, a disponibilidade
dependerá de onde você mora e se planeja comprar seus materiais em uma loja
física ou on-line. Você pode afiar seus lápis usando qualquer apontador Eu costumo usar um afiador de manivela, que eu acho prático No entanto, para obter mais precisão e fazer o
lápis durar mais, costumo refinar a ponta
usando uma faca artesanal Usei uma caneta Posca, mas só para assinar o desenho Isso é totalmente opcional. Uma alternativa
seria uma caneta de gel, embora eu pessoalmente não
goste de usar esse material. Nesta aula, ensino dois métodos diferentes
para esboço de notas, e aqui estão os
materiais que uso para eles. Para o primeiro método, o método de transferência, eu uso uma folha normal
de papel de impressora. Em um ponto, você também precisa de
lenço ou papel higiênico. Eu uso o lápis gráfico de quatro B. Também
usei fita adesiva, tanto para o esboço quanto para
fixar o desenho na
minha prancheta Para o
método de transferência,
você também precisará de uma caneta Bwpoint, e eu uso a vermelha Para o método de grade, eu uso o lápis de grafite B e também uso um rolo
para desenhar as linhas da grade Para ambos os métodos,
você precisa de uma borracha. Para clarear as linhas do esboço, eu uso a borracha necessária, que é uma Eu também uso uma borracha
plástica comum. Este está em formato de
caneta, o que eu acho muito conveniente. E é isso. Esses são os materiais
usados nas aulas. Em seguida, assista aos vídeos sobre os dois métodos de
esboço diferentes para entender
melhor como
esses materiais são usados Nos vemos na próxima aula.
4. Esboço: método de transferência: Neste vídeo, vou
ensinar como criar um esboço perfeito usando o que
chamo de método de transferência Obviamente, você pode desenhar seu esboço à mão livre,
se preferir No entanto, muitos estudantes iniciantes não se sentem confiantes em
desenhar à mão livre E como esse não é
o foco desta aula, ensinarei dois métodos de
preparação de esboços que não
exigem experiência anterior ou habilidades específicas de desenho Para seguir o método
ensinado neste vídeo, você precisa de uma cópia impressa
da imagem de referência. Se você não tiver
acesso a uma impressora, poderá usar o método de grade, que ensinarei
na próxima lição. Esta imagem é impressa
no formato cinco, que é metade de
uma folha A four, e esse é o tamanho que
escolhi para este desenho. Você notará
que a foto impressa em preto e branco
e levemente iluminada I para economizar tinta da impressora, tanto preta quanto colorida. Eu ajustei a
imagem no Photoshop e fornecerei um guia passo a
passo caso você tenha
interesse em fazer o mesmo Também
disponibilizarei essa imagem para download. Com esse conjunto para esse método, você precisará da imagem de referência
impressa, do papel em que você desenha no mesmo tamanho
e, finalmente, de uma folha de
papel coberta com grafite, que explicarei em breve Antes disso, o
primeiro passo é fixar a imagem de referência
no papel de desenho. Para fazer isso, usarei dois
pequenos pedaços de fita adesiva. Vou colocar uma
peça em cada lado
da margem superior para evitar que
uma folha se mova em relação à outra. Agora vamos falar sobre a capa de
grafite Funcionará como uma
espécie de papel carbono. Você certamente pode usar papel carbono
real, mas eu nunca comprei um porque é muito fácil
fazer o seu próprio. Para preparar esta folha, basta pegar uma folha em branco de papel
comum para impressora e um lápis de grafite macio,
como um lápis de quatro B. Com esse lápis, preencha a
folha em direções diferentes, cruzando seus traços, como
você pode ver na Em seguida, usando um lenço de papel
ou papel higiênico, espalhe
suavemente o grafite
pela superfície, novamente, fazendo movimentos
em direções diferentes Repita o processo
duas ou três vezes e você deverá obter
uma folha como esta. Normalmente deixo algum espaço
em branco nos cantos para não
sujar meus dedos ao manusear o lençol. Também gosto de dobrá-lo ao meio que não manche
o que eu guardo,
seja em uma pasta ou em uma gaveta Agora, vamos falar sobre como
posicionar a folha de grafite. Coloque a folha gráfica entre
o papel de desenho e
a imagem de referência O lado grafado deve estar voltado para
baixo em direção à superfície
onde você desenhará Agora, usando um lápis, uma caneta ou qualquer objeto pontiagudo, pressione ao longo dos contornos
da imagem de referência Gosto de usar uma caneta
esferográfica vermelha porque ela me
permite ver claramente
onde já tracei Seus movimentos devem ser firmes, mas não há necessidade de
aplicar pressão excessiva Não pressione com muita força, pois você pode danificar a
superfície de um papel de desenho. Tente encontrar um equilíbrio entre
leveza e firmeza. Meu objetivo aqui não é transferir todos os detalhes
da imagem de referência, mas garantir que eu tenha informações
suficientes para cada parte de um desenho. Não quero ter que
adivinhar certas áreas mais tarde, enquanto estou focado
em aplicar cores. Resumindo, tento transferir o máximo possível de
informações essenciais. De tempos em tempos,
deixe as folhas e verifique seu desenho para
ver como ele está progredindo Ah No final
do processo, esse é o desenho que obtive após transferir os contornos Aqui, vou desenhar
uma pequena margem de meio centímetro, ou seja 5 milímetros
ao redor Obviamente, essa etapa é
totalmente opcional. Você pode preferir uma margem
maior ou nenhuma margem.
A escolha é sua. Agora que o esboço está concluído, posso remover os
pedaços de fita adesiva e separar o desenho da imagem
de referência No final do processo, gosto de usar uma
borracha amassada para
clarear suavemente as linhas para clarear suavemente as linhas que elas não apareçam no Isso também evita que
o grafite se misture com o pigmento do
lápis colorido Eu uso uma borracha amassada porque só
quero
clarear as linhas, não Tudo o que faço é pressionar suavemente a borracha na superfície
e levantá-la novamente, removendo um pouco do
grafite do papel Observe como as linhas
ficaram mais claras. Esse foi o objetivo final. Espero que você tenha gostado dessa lição. No próximo vídeo,
ensinarei outro método de esboço,
o método de avaliação, que você talvez já conheça e
que é especialmente útil quando você não tem acesso a
uma impressora. Vamos continuar.
5. Esboço: método de grade: Tudo bem Neste vídeo, vou ensinar como
criar um esboço usando o método de grade Não é meu método de
desenho favorito, mas é uma ótima opção
quando não temos a possibilidade de imprimir
a imagem de referência Precisaremos do papel
em que vamos
desenhar um lápis, um rolo,
borrachas e um dispositivo
eletrônico para criar as linhas da grade
em uma imagem de referência Farei isso em um telefone, mas você também pode fazer isso
em um tablet ou computador, por exemplo,
desde que tenha um aplicativo ou software que possa
gerar linhas de grade. Nesta demonstração, usarei um aplicativo gratuito para Android
chamado Grid drawing. Assim que você abrir o aplicativo, selecione a
opção Let's Grid para que possamos escolher
a imagem de referência. Em seguida, localize a imagem
na sua galeria. Para fins de ensino, criei uma versão em preto e branco
da imagem para criar a grade. Achei que isso
criaria menos distrações e tornaria as linhas da grade
mais fáceis de ver no vídeo Depois que a imagem for
carregada no aplicativo, você verá opções para escolher quantas linhas e colunas
a grade terá. Toque no número de linhas
e colunas que você deseja e , em seguida, pressione o botão de grade para que o aplicativo gere as linhas. Por exemplo, aqui eu
inseri quatro linhas, então o aplicativo dividiu
a imagem em quatro seções horizontais iguais. No entanto, as
linhas divisórias são muito finas. Então, vou para as configurações, que é o ícone de engrenagem
no canto superior direito, onde
posso alterar a
espessura das linhas. Observe que, com quatro pixels, eles se tornam muito mais fáceis de ver. Agora também
adicionarei algumas colunas. O objetivo da
grade é criar pontos de
referência para
o esboço com
base na interseção dos contornos da imagem de referência
com
as linhas da grade. Por esse motivo, o número de linhas e colunas
será determinado por você. Se você escolher uma grade
com menos divisões, a imagem ficará mais limpa, mas terá menos pontos de
referência Se você criar uma grade
com mais divisões, terá mais pontos de
referência, mas a imagem
ficará visualmente mais ocupada Eu recomendo encontrar um equilíbrio
que funcione bem para você. Uma grade com sete linhas
em sete colunas, por exemplo, me pareceu
uma boa opção. Com dez linhas e dez colunas, a imagem fica um
pouco mais confusa, embora isso facilite o processo de
desenho Portanto, sinta-se à vontade para experimentar diferentes divisões até
encontrar um número que
funcione melhor para você Você também pode alterar a
cor das linhas da grade. Mais uma vez, entre nas
configurações para fazer isso, para aplicar as alterações, retorne à tela anterior e pressione o botão da grade novamente. Até esse ponto, a grade que eu
criei é feita de seções
retangulares Também é possível
criar seções quadradas, algo
que eu
pessoalmente prefiro. Para fazer isso, volte
ao
menu de configurações e selecione a grade do modo
quadrado. Também aproveito a oportunidade para ajustar novamente a espessura da linha. Voltando à imagem, agora
determinarei
o número de divisões apenas
pelo número de linhas As colunas geradas
terão a mesma
dimensão das linhas, o que significa que todas as seções
serão quadrados perfeitos Isso torna o
processo de colocar
a grade no
papel muito mais simples porque você usa a
mesma medida para as linhas horizontal
e vertical Agora vamos fazer um pouco de matemática. As dimensões de
uma folha A cinco, que é o papel que vou
usar para este desenho, são 21 centímetros de altura e 14,8 centímetros de largura Como a grade é gerada
com base nas linhas horizontais, usarei a altura do
papel para o cálculo. Se o papel tiver 21 centímetros altura e eu o dividir
em dez linhas, cada linha terá 2,1
centímetros de altura. Como escolhi uma grade quadrada, as colunas também terão 2,1
centímetros de largura. Ótimo. Isso significa que criei uma grade com quadrados medindo
2,1 centímetros em cada lado, com o ponto
inicial da grade localizado
no canto superior esquerdo Por esse motivo, se sua imagem de referência
não estiver perfeitamente quadrada, a última coluna pode não se alinhar exatamente com a
borda direita da imagem Isso é completamente normal. Estou apenas mencionando isso,
caso você
esteja se perguntando sobre isso No meu caso, depois da
última coluna vertical, ainda falta 1 milímetro antes de alcançar a borda
direita da imagem Está quase
perfeitamente alinhado, mas não exatamente. Se você estiver satisfeito
com o número de linhas e colunas
em sua imagem, pressione o botão Salvar para armazenar
a imagem em seu dispositivo. Agora, vamos desenhar a grade
em nosso papel de desenho. Pegue sua folha de papel, sua régua e seu lápis Usando a régua, começo a marcar as divisões das
linhas, sempre com 2,1 centímetros de distância, começando pelo
canto superior esquerdo Nesse caso,
criaremos dez divisões. Lembra? Faça o mesmo
no lado direito, novamente, começando pelo topo. Não, vou desenhar as linhas
horizontais. Em seguida, vou desenhar
as linhas das colunas. Vou marcar as divisões
com a régua ao longo primeira e
da última
linha horizontal que acabei A medida é a
mesma, 2,1 centímetros. Depois que as marcas forem feitas, basta conectá-las
para desenhar as linhas. Agora a grade está concluída. Antes de começar o
desenho em si, vou desenhar a margem que
criei para esta peça, que é de meio centímetro Usando uma borracha comum,
apagarei as linhas da grade que caem fora margem apenas para deixar a superfície do
desenho Agora podemos finalmente
começar esse esboço. Como mencionei anteriormente, o objetivo da grade é
criar pontos de referência com base em onde os contornos da imagem se cruzam
com
as linhas da Na tela, você
pode ver alguns
dos pontos que marquei
na imagem. Começando pela cabeça do pássaro, procuro esses
pontos de interseção e conecto um ponto a outro enquanto
observo a imagem de referência Como você pode ver, é muito
mais fácil pensar quadrado por
quadrado do que
focar no desenho inteiro de uma só vez. Isso simplifica muito
o processo de desenho. Tudo o que você precisa fazer é prestar atenção aos pontos de
interseção entre a imagem e a grade e transferir esses
pontos para o papel Primeiro, desenhei o contorno do pedido e depois me concentrei
nas partes internas Você pode seguir a
ordem que preferir. Com a explicação
dada até agora, acredito que você já entendeu
como o processo funciona. Não incluí todos os detalhes da
imagem de referência no esboço, mas você pode adicionar quantos
detalhes quiser Não, não. No final, usando o Ed Eraser, eu apago as linhas da grade, pois obviamente não queremos que elas
apareçam no desenho Dentro do pássaro e do
galho, uso a borracha com um
pouco mais de cuidado, tentando remover as linhas da grade sem perder
muito do esboço Depois, redesenho
algumas linhas que se desvaneceram. Eu escolho a borracha necessária
porque ela faz menos bagunça e também me permite
clarear as linhas em vez de E é assim que o esconderijo de pássaros se parece usando o método de grade. Voltei com uma borracha
comum para remover algumas linhas que não consegui
apagar com a Também apaguei algumas
marcas da margem. Como parte da margem foi
apagada durante o processo, eu também redesenhei essas linhas E é isso.
Espero que esta lição tenha sido útil e que a
explicação tenha sido clara. Agora, vamos finalmente
começar a colorir.
6. Pássaro: primeiras camadas: Tudo bem. Agora, vamos começar o projeto principal da nossa
turma, o desenho de pássaros. Ao longo dessas
aulas, dividi o projeto em etapas
sucessivas
e, em cada uma delas, trabalho
no desenho como um todo Normalmente, prefiro trabalhar parte por peça do
início ao fim. Por exemplo, eu poderia começar
com a cabeça do pássaro e só passar para as próximas áreas depois de terminá-la
completamente. No entanto, para esta aula, decidi seguir uma abordagem
diferente, em que trabalho em todas as partes
do desenho simultaneamente, finalizando todas ao
mesmo tempo, exceto o plano de fundo. Achei que essa estrutura
seria mais didática. Então, neste primeiro vídeo, mostrarei como
aplico as camadas iniciais. Nesta fase, eu costumo
trabalhar com as cores mais escuras. De certa forma, essa etapa
ainda faz parte do esboço, mas agora usando lápis de cor Isso me ajuda a definir as
diferentes partes do assunto, como cabeça, peito, asas
e galhos, e me dá mais confiança para focar
nas cores
em si nas próximas etapas. Como você pode ver, comecei
com um lápis preto. Com isso, começo a marcar as áreas mais escuras
do desenho Não há necessidade de pressionar
demais neste momento, pois essa ainda é
a primeira camada. Em algumas áreas, eu realmente recomendo usar o
lápis com mais leveza, criando traços mais suaves, quase visando
um tom acinzentado Observe como eu vario os valores do túnel
ao longo deste vídeo. Aqui na asa, por exemplo, há áreas em que
o preto é bastante intenso porque na
verdade são detalhes muito escuros. O mesmo se aplica ao olho e à área abaixo do bico do pássaro Outras áreas exigem mais cuidado devido à quantidade de detalhes, como aqui na
ponta da asa. Nessa região, criei
inicialmente algumas linhas de controle para
definir claramente cada seção da asa. Só depois de fazer isso, me sinto mais confortável
adicionando as sombras Lembre-se de que, se você quiser um
resultado mais realista como o meu, evite confiar nas linhas de
contorno porque as linhas
não existem na natureza O que realmente existe são
variações de luz e sombra, e é isso que pretendo
criar no desenho. Poderia, no
peito, também trabalhar com movimentos
mais controlados Primeiro, eu os aplico levemente, pois essa área
não é muito escura e vou
aumentando gradualmente o valor correto. Outro aspecto em que começo a
trabalhar aqui é a textura. Para fazer isso, tento imitar a
direção das penas. Observe o movimento
dos meus traços de lápis. Estou sempre seguindo
a imagem de referência. Aqui vou marcar
as garras do pássaro. Então eu volto para a asa,
adicionando mais sombras. Há várias áreas aqui onde eu trabalho pena por pena. O início da cauda é bem escuro, mas não
completamente preto. Então, vou construir
essa pedra gradualmente. Você me verá aplicando várias
camadas nessa área. Agora, indo para a filial, o processo continua o mesmo. A primeira coisa que faço é definir os contornos e
as áreas sombreadas,
novamente, sem pressionar
muito com Meu objetivo é
visualizar claramente os limites
do galho,
reforçando as linhas do esboço
usando o Também começo a adicionar
alguns detalhes aqui, que me ajudarão a desenvolver a textura nas próximas etapas. Aqui eu adiciono outra camada de sombra para reforçar
as áreas mais escuras, já que essa também é uma região
com forte contraste E aqui, reforçando um pouco
mais as sombras. Agora, voltando à cabeça, começarei a aplicar a
primeira camada de cor. Eu começo a mapear as cores,
começando com o vermelho. Aqui, eu uso amarelo aplicando um preenchimento simples apenas para indicar
onde essa cor pertence. Na asa, também temos
amarelo misturado com outras cores. Na verdade, todas as áreas
envolverão mistura de cores. Por enquanto, estou colocando apenas
a cor dominante. Nesta área, estou usando azul ultramarino
claro,
que é o azul claro
disponível no meu conjunto de 12 cores Com esse azul, começo a adicionar um pouco de volume a
essas penas No início da cauda, temos outra área vermelha. E aqui eu uso o azul
claro mais uma vez. Nesta área, estou usando
um azul um pouco mais escuro, que é azul Agora, eu introduzo uma nova cor, magenta, que eu posso ver em
alguns detalhes do galho Eu uso essa cor com moderação, mas achei que
valia a pena incluí-la aqui E é assim que meu desenho fica depois
dessa primeira etapa. Agora vou começar a trabalhar mais
no volume e na
tridimensionalidade do desenho
7. Pássaro: contraste: Tudo bem, como
mencionei antes, neste vídeo, vou me concentrar
no volume do desenho. Para conseguir isso, preciso
focar no contraste, que é a diferença entre os valores de
luz e sombra. É isso que dá
profundidade ao desenho. Comecei aqui com Magenta, que é a cor do meu conjunto de 12 cores que
mais se aproxima do nosso vermelho escuro No entanto, o fato de
não
ser exatamente vermelho não é uma desvantagem Na verdade, acredito que essa escolha fará com que o desenho
pareça
mais rico e vibrante do que se eu tivesse
simplesmente usado um vermelho mais escuro Eu acho que você vai concordar comigo quando este desenho estiver concluído. Aqui estou apresentando
uma nova cor marrom. Você percebe que não estou
confiando apenas no preto. Embora eu esteja
trabalhando com contraste, não
estou ignorando
a qualidade da cor Não quero que
pareça monótono. Nesse estágio, você me vê
intensificando as sombras
e, em cada área,
tento trazer
cores que funcionem bem
com a cor dominante Nessas
áreas avermelhadas, por exemplo, escolhi magenta e marrom para criar uma transição
entre vermelho e preto Então, como faço para construir essa sensação de tridimensionalidade
criando gradientes Para obter gradientes suaves, vario a pressão
aplicada ao lápis, pressionando mais nas áreas escuras
e diminuindo nas áreas e diminuindo Onde o marrom não atinge o nível de
escuridão que eu quero, eu volto com o preto. Tente manter o lápis afiado, especialmente ao trabalhar em áreas que exigem mais
precisão e detalhes. As penas em geral,
nas áreas ao redor dos
olhos, exigem cuidados redobrados Aqui estou simplesmente reforçando
as marcas que fiz anteriormente, pressionando o lápis com um pouco mais de
firmeza contra o papel Novamente, um lápis afiado
é essencial aqui. Vamos examinar
mais de perto o trabalho nessa área. Na minha experiência,
as peças que
demoram mais tempo não são
necessariamente as maiores, mas
as com mais detalhes. Agora, eu volto com o azul
mais escuro, azul sebo. Em seguida, adiciono alguns toques de magenta e azul
claro também Essa etapa tem mais a
ver com ajustar as cores do que
trabalhar estritamente no contraste De certa forma, estou avançando
um pouco no processo, mas tudo bem. Adicionar essas cores me dá mais confiança para
voltar com o preto, que considero uma cor
mais agressiva. Aqui eu volto com marrom para desenvolver
ainda
mais a parte inferior do peito. Também acho que o marrom funciona
bem ao lado do amarelo. É uma cor mais neutra, o que a torna muito versátil em diferentes
áreas do desenho. Agora eu introduzo uma nova
cor verde esmeralda, que é o verde mais escuro
no meu conjunto de 12 cores Nessa área, há uma
transição do amarelo para o verde que desenvolverei
mais nas próximas etapas. Agora, volto novamente
com marrom e preto, que dominam essas áreas de sombra
mais profundas Nessas regiões mais escuras, eu construo muitas camadas de preto Eu prefiro colocar camadas em vez de pressionar o lápis com muita força Para mim, lápis de cor produzem um
resultado muito melhor quando manuseados com controle do que com força Passando para a cauda, preto também está presente aqui. Eu também tonifico um pouco de azul
com um pouco de magenta. Observe que eu continuo criando gradientes mesmo em áreas menores Para alguns detalhes escuros, é perfeitamente normal
aplicar um pouco mais de pressão. No galho, aplico novas
camadas de marrom e magenta. magenta aparece
sutilmente nessa área, então eu o uso Marrom e preto, no entanto, continuarão sendo as cores dominantes. Aos poucos, também começo a adicionar detalhes de
textura usando
essas mesmas cores. Aqui eu volto com preto
para adicionar mais profundidade. Observe que eu sempre trabalho com um lápis afiado, independentemente
do estágio em que estou. Também adiciono alguns detalhes às garras
do pássaro usando marrom. Esta é uma área muito escura devido à
sombra projetada pelo pássaro. Portanto, o preto também será
usado extensivamente aqui. Eu ainda incorporo
outras cores, no entanto, porque elas estão presentes
nessa área, incluindo magenta Essas são cores básicas que podem
não se destacar imediatamente, mas enriquecem o desenho
geral O processo ao longo do
galho é essencialmente o mesmo, com
alguma variação na cor. Em certas áreas, o galho fica mais claro e o
magenta fica mais visível Preste atenção
nisso ao colorir. Por enquanto, vou deixar algumas
áreas do galho intocadas porque elas
contêm destaques mais fortes Eles não permanecerão
brancos puros até o final, mas o branco ainda será
dominante nessas áreas. Essa outra metade da ramificação é uma camada construída e
contém mais detalhes. Por isso, observo a imagem de referência com
mais cuidado. No entanto, não estou
tentando criar uma cópia perfeita
da fotografia. É simplesmente meu ponto de partida. Se o desenho for
um pouco diferente, isso não comprometerá em nada
o resultado. E aqui vou concluir essa segunda etapa
do desenho. Não.
8. Pássaro: ajustando as cores.: Agora chegamos a um estágio em que as coisas começam a
ficar mais interessantes, pelo
menos do meu ponto de vista. Esse é mais um estágio
intermediário em que o desenho começa a se
aproximar do resultado final e as formas começam
a ficar mais claras Meu foco aqui será
ajustar as cores, então vou usar quase todos os lápis
disponíveis no meu conjunto de 12 Aqui eu reintroduzo o vermelho , ao mesmo tempo, refino o
volume da cabeça Observe que essa é uma área um pouco
mais iluminada. Uma nova cor que eu introduzo
aqui é o laranja, que ajuda a tornar o
vermelho mais vibrante. Ele adiciona outra
camada à mistura contribuindo, ainda que sutilmente, para
a aparência geral
do desenho Eles O mesmo se aplica ao magenta, especialmente nas áreas mais escuras Eu o uso como se
fosse vermelho mais escuro. Nessas
áreas brancas da bochecha e no bico, adiciono um leve toque de azul
claro, deixando a
maior parte da área Nas camadas finais, entrarei com
um lápis branco. Então, agora estou
preparando a base para que o lápis branco possa misturar tudo mais tarde. Magenta e marrom também aparecem nas áreas mais escuras,
mas de forma muito Se você os usar em seu desenho, certifique-se de
aplicá-los com moderação. Aqui, apenas um pequeno
toque de amarelo. E aqui eu adiciono alguns detalhes
muito pequenos. Faça isso apenas com um lápis
bem afiado, idealmente afiado
com uma faca artesanal, para que você possa fazer
ajustes muito precisos na Agora, repito o
mesmo processo
da cabeça, na parte inferior
do peito do pássaro. Aqui, quero lembrá-lo da importância
da direção do
traçado. Ele desempenha um papel fundamental na
obtenção de uma textura convincente. Embora o nome desta
lição seja ajustar cores, o trabalho com textura
e volume ainda está muito presente e
merece igual atenção Aqui, novamente, você vê marrom,
laranja e magenta e deve
equilibrar essas cores acordo com a forma como
as percebe na composição geral Eu volto com vermelho, que é a cor dominante. Aqui eu volto com o preto já que as sombras são
mais fortes nessa área Observe que as sombras não são
criadas usando apenas o preto, mas sim por meio de uma
combinação de cores mais escuras Se a cor dominante em
uma determinada área for o vermelho, por exemplo, tento
trazer uma
versão mais escura da cor Como não tenho vermelho escuro, uso magenta e marrom em vez disso No caso do amarelo, eu combino com
marrom e ocre O ocre é um tom que
fica entre amarelo, laranja e marrom e é
menos saturado que Achei que o laranja é muito
vibrante para essa área, enquanto o ocre tem uma qualidade
mais neutra que funciona melhor Aqui eu volto com amarelo para deixar o preenchimento mais consistente. Trabalhar com lápis construir várias camadas Aqui eu uso um
verde esmeralda verde mais escuro do tecido Castel Eu vejo isso mais
nesta área mais baixa. Eu também uso um pouco de
verde mais claro, embora eu não ache que tenha feito
uma diferença significativa. Agora vamos para a asa. Magenta funciona bem com azul, e o azul que eu uso primeiro
aqui é mais escuro Ainda estou enfatizando
as áreas mais escuras, mas gradualmente começo a me mover
em direção às mais claras Algumas partes da
asa são mais claras, então, mais tarde, entrarei
com azul claro e branco. Também há alguns traços
verdes aqui, que interagem bem
com o azul e Nessa área, eu uso azuis mais
escuros e mais claros. Também experimentei alguns traços sutis de ocre para dar um tom ligeiramente
diferente ao estamos voltando para
a parte inferior
do Agora estamos voltando para
a parte inferior
do pássaro usando
marrom, preto e vermelho. Na cauda, adiciono novas
camadas de preto e azul, claras
e escuras. Há também um toque sutil de magenta, mas muito discreto Por fim, adiciono alguns
toques de amarelo, que você pode ver repentinamente
na imagem de referência À medida que adiciono mais camadas, o preenchimento se torna
cada vez mais consistente. Nesse estágio, ao
retornar à filial, fico mais orientado para os detalhes. Começo com marrom, adicionando mais detalhes
que observo na imagem de
referência. Esses traços são mais fortes
e mais definidos. Você notará que essa não é uma cópia exata da imagem de
referência. Estou tentando
recriar o efeito que
vejo em vez de
replicá-lo perfeitamente Então eu uso o ocre para aprimorar
alguns desses detalhes, dando-lhes um tom ligeiramente
diferente E eu entro em
magenta mais uma vez. Portanto, as áreas são particularmente interessantes e eu passo
mais tempo nelas, como se não estivessem na filial. Eu faço isso porque tenho uma abordagem mais realista e gosto muito de
trabalhar na cauda. Aqui, os traços são feitos com marrom e depois tonificados com Você provavelmente pode
notar que eu remolei
a ponta do lápis marrom
usando uma faca artesanal, o que me deu muito
mais precisão Eu não sei sobre você, mas também noto um tom levemente
azulado neste galho Então, aqui eu introduzi um lápis azul claro
nesta parte do desenho. Também adiciono mais detalhes
às garras do pássaro. Marrom e preto são as cores
mais usadas aqui. E com isso, chegamos
ao final de mais uma
etapa desse desenho. Neste momento, eu
já estou obtendo um resultado muito interessante.
Espero que você também esteja.
9. Pássaro: mesclar e polir: Agora estamos nos aproximando da fase final do processo de desenho de
pássaros Neste ponto, eu
já construí várias camadas
de lápis de cor, uma em cima da outra em um
processo conhecido como blaering Agora é hora de misturar
essas cores. Nesse estágio, costumo aplicar um pouco mais de pressão com o lápis para promover
essa mistura Então, quais cores
devemos usar para isso? Em geral, eu uso as cores
mais claras de cada área. Na cabeça do pássaro, por exemplo, combinarei principalmente
vermelho, laranja e branco. Quando aplico o
lápis branco com mais pressão, estou fazendo o que
chamamos de polimento Resumindo, isso significa aplicar
as mesmas cores novamente, mas com maior intensidade. No bico, ainda
farei alguns ajustes
usando até mesmo um pouco de azul claro antes de aplicar o branco
com mais pressão Lembre-se de que, depois de
usar a pressão mais pesada, o papel ficará
mais saturado, dificultando novos
ajustes Portanto, esteja ciente de que agora você está
finalizando seu desenho. O peito é uma
área em que acho que consegui um resultado particularmente
bom. E aqui eu apliquei o
vermelho com bastante intensidade. Esse vermelho como cor
dominante se torna a base que se misturará
com as outras cores Depois do vermelho, usei
laranja e branco
nas áreas posteriores e preto
para intensificar as sombras No meio, notei uma pequena área onde o
amarelo também está presente. W. W. Na parte amarela do baú, percebi que ainda precisava adicionar mais camadas
antes de misturar Ainda consigo ver
muita granulação, que significa que a cobertura ainda não
é suficiente Por esse motivo, adicionarei
mais camadas, principalmente preto, marrom ocre e toques
claros de verde claro antes de misturar
com Foi principalmente com o marrom que
melhorei a textura das penas, adicionando detalhes e
refinando a superfície Nossa,
agora que estou mais satisfeita com a base, posso finalmente misturar as cores Começo com amarelo e também uso um pouco de branco. Na área inferior, onde predominam os tons mais
escuros, eu uso mais marrom e preto, mas ainda
incorporo o verde esmeralda, já que é uma
cor base Também adiciono pequenos toques de verde claro e
amarelo aqui e ali Agora, o foco
volta para a asa. É hora de deixar esse
preto mais consistente, aplicando a cor
com mais pressão mantendo o lápis afiado. Como não quero um preto puro,
prefiro azul escuro e magenta Preto, azul escuro e magenta estão presentes em cada
pena da asa, pelo
menos nesta área
onde o azul Agora que a base está
bem estabelecida, posso usar azul claro e
branco para misturar as cores. Isso me dá outra área
finalizada. Mãe, hmm. Na
parte mais amarelada da asa,
aplico uma leve camada de
verde claro antes de terminar
com Eu também reforço
as áreas pretas. Não há miséria real aqui. Nas demais
áreas da asa, eu uso mais uma vez preto, azul
escuro e magenta, com
o magenta um pouco
mais presente Eu o uso principalmente para dar um tom arroxeado à ponta
da asa Aqui eu reforço o
preto com muito mais força. O lápis branco entra para destacar os detalhes
mais claros. E é isso. A
asa está pronta. Agora vou me concentrar na cauda. Com a asa concluída, agora
tenho uma referência
para os valores mais escuros, que me ajuda a
finalizar essa área Então eu volto com preto, marrom e vermelho usando cada cor dependendo do tom que
eu quero alcançar. Achei que valia a pena adicionar outra camada de verde
escuro aqui e depois trabalhei na transição
com marrom e preto. Não quero uma linha dura separando uma
área da outra, especialmente considerando o
quão escura essa região é Nesta foto mais ampla, podemos ver o quão bonitas são
as cores dos pássaros. Agora, é só uma
questão de aplicar os mesmos princípios
à cauda e ao galho. No lado direito da cauda, vejo mais magenta e preto se
misturando com azul escuro No lado esquerdo,
vejo mais marrom, preto e azul claro. Para finalizar essa área, também
adiciono um toque
de amarelo e branco. No galho, as cores
já estão bem estabelecidas, mas ele ainda precisa de um acabamento
mais consistente. Ainda consigo ver alguma
granulação no arquivo. Usando preto, intensifico as sombras para
aumentar o volume Antes de aplicar o branco
nas áreas mais claras, também uso alguns
detalhes em azul claro. Agora é hora de usar
o lápis branco. Embora
pareça interessante, não
acho o galho
particularmente difícil. Não há necessidade de
ser totalmente fiel à imagem de
referência aqui. Eu me permito um pouco liberdade ao trabalhar
nesses detalhes. Nessa área mais escura, há claramente uma predominância
de preto e marrom, mas eu ainda uso um pouco de branco, pois há
pequenos destaques presentes Agora, adiciono os detalhes finais
às garras usando preto e um toque sutil de magenta antes de terminar
com branco também Antes de começar esse desenho, achei que sentiria
falta de um lápis cinza, pois é excelente para
reduzir a saturação. No entanto, percebo que
podemos lidar muito
bem usando preto, marrom e branco com sabedoria São cores neutras que atendem a esse
propósito de forma eficaz. Aqui eu também adiciono
toques de azul claro e posso até aplicar uma camada clara de marrom
em áreas mais claras Compare o branco do galho com o branco
da cabeça do pássaro. Observe que, apesar dos
destaques no galho, o branco aqui não é tão intenso quanto o branco
do próprio pássaro. Se você conseguir capturar
essa diferença em seu desenho,
parabéns. Isso significa que você tem uma percepção
muito nítida. Isso é algo que
vem com a prática, então não se preocupe se
você ainda não chegou lá. E esta parte
final será feita da mesma forma. Eu adiciono novas camadas de preto agora com mais intensidade para
aumentar o volume. Então, o marrom ajuda a tornar as
sombras mais naturais. Também há
alguns detalhes aqui e ali que eu
realço com magenta
e, nas áreas destacadas,
uso novamente o azul claro Ah, finalmente, eu uso o branco para
misturar tudo, realizando o polimento
aplicando mais pressão E com isso, completamos
o pássaro e o galho. Na próxima lição,
criarei um plano de fundo
para esse desenho. Se você preferir parar por aqui,
tudo bem. Mas acredite em mim, vale a
pena adicionar um fundo colorido. Na minha opinião, isso torna o
desenho muito mais bonito. É uma
etapa mais demorada, mas não difícil. Vamos para o
próximo vídeo, onde explicarei com mais detalhes.
10. Pássaro: fundo: Nesta lição,
mostrarei como criei um plano de fundo
para esse desenho. Como mencionei antes, essa é uma etapa opcional,
mas, na minha opinião,
definitivamente vale a pena, especialmente se você for iniciante Trabalhar em segundo plano é uma ótima oportunidade
para praticar camadas, percepção de
cores e mesclagem
com lápis de cor Como pano de fundo,
seguirei minha abordagem usual. Eu trabalho seção por seção, avançando
apenas quando a área
anterior estiver concluída. Vou dedicar um pouco mais de tempo essa primeira área como exemplo, para que você possa
entender claramente o processo. Nas outras áreas,
vou me mover um pouco mais rápido. Como o método
permanece o mesmo, a única coisa que
muda são as cores. Primeiro, observe quais cores
você vê em cada região. Aqui, temos principalmente
marrom e amarelo. Para adicionar mais variação, também
posso usar ocre e laranja Nas camadas iniciais, meu objetivo é mapear as cores. Isso é para definir aproximadamente
onde cada cor pertence. Em seguida, usando essas mesmas cores, eu construo camadas
para preencher a área. Isso é o que chamamos de camadas. No final, quando estou
satisfeito com as cores, aumento a pressão para
misturá-las. Isso é conhecido como polimento. Aqui, por exemplo, eu já apliquei as cores que
eu queria ocre,
marrom, laranja e amarelo Agora estou adicionando mais camadas
com essas mesmas cores, ajustando-as para obter
os tons desejados Neste ponto, estou aumentando a pressão para criar
um preenchimento mais sólido. Eu costumo deixar a cor
mais clara para o final, neste caso, amarelo Agora que estou satisfeito
com essa primeira área, posso passar para
as adjacentes. Aqui começo com verde escuro, que eu combino com marrom, verde
claro e azul claro. Como essa é uma área mais clara, vou terminar com branco. U Embora eu esteja trabalhando seção por seção, não se esqueça das áreas
circundantes. É importante criar transições
suaves para que o desenho não pareça peças
separadas, mas sim com peças juntas As transições devem ser suaves, especialmente porque esse é
um fundo desfocado e Crie gradientes
começando com mais pressão e reduzindo-a gradualmente à medida que
você se aproxima das áreas vizinhas. Aqui, usei amarelo
e ocre novamente, junto com azul e verde Usei menos marrom e mais branco, pois essa
é uma área mais clara. E é assim que continuo
trabalhando em segundo plano. Como mencionei, o processo se
repete por toda parte. A única coisa que muda
é a seleção de cores. Oh, eu não estou
tentando fazer uma cópia perfeita
da imagem de referência. Permita-se
um pouco de liberdade aqui. Você pode até usar
cores diferentes, se quiser. Meu principal objetivo era
manter o chão embaçado e usar cores que não
competissem com as do pássaro, que é o Em algumas áreas, o amarelo
é mais dominante. Em outros, laranja, principalmente
na região superior. No lado direito, também
molhei toques de vermelho. Observe que essa área está
mais distante da cabeça do pássaro, então o fundo não será confundido com o assunto principal Olhando para a imagem de referência, tenho que admitir que não entendo totalmente o que está
em segundo plano. Não parece
um cenário natural. Parece mais um pano de fundo
estampado. De qualquer forma,
isso não importa. O objetivo do plano de fundo
é aprimorar o desenho, tornando-o mais interessante
e agradável de se ver. I Agora, indo para a área
abaixo do galho, seguindo o mesmo processo, há uma forma mais linear sugerindo outros galhos
no fundo, e eu os represento principalmente
com marrom e verde escuro. Na área inferior, pelo
menos na minha versão, há uma
presença mais forte de laranja, ocre, vermelho e marrom No final, também
adiciono um pouco de amarelo, branco e alguns
toques de verde Não se esqueça
dessas duas áreas entre o pássaro e o galho. Agora vamos para
a reta final do plano de fundo.
Não seja tolo. Essa etapa pode ser
bastante demorada. Seja paciente e dedique-se a isso, assim como
fez com o pássaro Cada parte do
desenho é importante. Normalmente começo
marcando os galhos, que servem como guia para as manchas coloridas
ao redor. Mesmo que eu não esteja
buscando uma cópia perfeita, ainda tento manter alguma semelhança com
a referência. Aqui, adiciono manchas com laranja e vermelho
mais fortes, mas misturo com marrom
para reduzir a saturação. O ocre também desempenha esse papel. É essencialmente uma laranja
menos saturada e acabou sendo uma
das cores mais usadas
nesse fundo. Também adiciono algumas áreas marrons
e verdes
e, na parte inferior, o fundo fica mais escuro Aqui, mais uma vez, Red
assume um papel mais proeminente. Eu uso azul claro entre
as áreas avermelhadas
e os galhos E terminei o desenho com toques de marrom,
verde e branco Obrigada . Para a assinatura,
usei uma caneta Posca. O
lápis policromado branco não é muito opaco. Ele se mistura com as camadas
subjacentes e não cria um contraste
forte Então, optei pela caneta em vez disso. Espero que você tenha aprendido muito
e aproveite essas aulas. Muito
obrigado por assistir.
11. Conclusão: Muito obrigado por ter chegado até o
final desta aula. Espero que você não apenas aprenda a trabalhar com uma paleta de
cores limitada, mas também se divirta desenhando
esse pássaro comigo De qualquer forma, não se esqueça de
enviar seu desenho para
a seção do projeto. Eu adoraria ver seu trabalho
e lhe dar alguns comentários. Além disso, lembre-se de deixar
um comentário para esta aula. Seu feedback
me ajuda a continuar melhorando meu conteúdo e criando aulas
ainda melhores
para você no futuro. Isso realmente significa muito para mim. Obrigado mais uma vez, e
espero ver você
em breve em outra aula. Tchau
Matheus Macedo, Realistic Drawing Artist
