Como desenhar flores com lápis de cor

1. Apresentação: As flores são um dos temas mais queridos, inspirando artistas de todo o mundo e, se você gosta de desenhar, certamente já tentou desenhá-las. No entanto, se você quiser obter melhores resultados usando apenas lápis de cor, essa classe pode ser o que você está procurando Oi. Meu nome é Matos Macedo e sou especialista Nesta aula, mostrarei como você pode desenhar lindas flores usando apenas lápis de cor Por meio de quatro estudos diferentes, mostrarei como você pode preparar o esboço do seu desenho, como escolher os lápis certos para colorir e também apresentarei o melhor método para usar seus lápis para obter cores vibrantes Meu objetivo é mostrar como obter os melhores resultados sem precisar pintar em tutoriais e usando os materiais que você tem, sejam eles baratos ou profissionais Acredite, os lápis de cor são uma mediana com enorme potencial, e você pode criar desenhos incríveis sem precisar de enormes conjuntos de lápis com Você está pronto para tomar uma palavra? Desenhando para o próximo nível? Se a resposta for sim, vamos desenhar. 2. Visão geral do curso: Oi, obrigado por se juntar a nós. Aqui, eu só vou te dizer o que você vai ver nesta aula. Vamos fazer quatro desenhos e eles são organizados por complexidade, não necessariamente por dificuldade. Digo isso porque você vê que o método aplicado a cada um desses desenhos é estritamente o mesmo. O que muda é que cada desenho tem mais elementos e detalhes do que o anterior. Cada um exigirá mais tempo do que o anterior para ser concluído. Para cada exercício, mostrarei como escolho os lápis que uso, como preparo esse esboço e detalharei todo o processo sigo ao usar Como você pode ver, cada desenho tem uma cor predominante diferente, então você tem a chance de praticar com cores diferentes Todos os desenhos foram feitos em um papel de tamanho cinco, então você não precisará de papel grande para esta aula. A propósito, falando em papel antes de começarmos os desenhos em si, vou falar sobre os materiais usados nesta aula. Vamos direto ao assunto. 3. Materiais: Ok, então neste vídeo, vou falar sobre os materiais que usei nesta aula. Começando com o papel, recomendo três papéis ácidos que tenham pelo menos 180 gramas/metro quadrado Eu prefiro papéis lisos. Papéis com mais textura dão um acabamento mais rústico, o que eu pessoalmente não gosto Todos os desenhos desta classe foram feitos em um tamanho cinco. Portanto, é importante que um papel tenha pelo menos 148 por 210 milímetros ou cinco pontos oito por oito pontos O papel em que costumo desenhar é cerdas da série Strep More 300 Como os lençóis são maiores que cinco, vou cortá-los usando uma faca artesanal e um leme de metal Em relação aos lápis de cor, você pode usar qualquer lápis que tiver , independentemente da marca Eu só recomendo que você tenha pelo menos um conjunto de lápis de 24 cores. Dessa forma, você provavelmente terá duas opções diferentes para as cores mais básicas, como amarelo ou azul. Vou usar meus lápis policromados castl de tecido. Eu tenho um conjunto de lápis com 60 cores, mas, individualmente, você vê que tenta usar o mínimo possível de lápis para manter as coisas simples Você definitivamente não precisa de um conjunto tão grande. Sobre as borrachas, você me vê usando dois tipos de borrachas. Esta é uma caneta de borracha, mas é uma borracha plástica comum Só sua forma, é como uma caneta. Gosto desse tipo de borracha por causa de sua precisão ao A outra borracha que vou usar é a borracha necessária. Essa borracha será útil para iluminar linhas de captura sem apagá-las Você precisará de um apontador de lápis, é claro. Se você optar por um apontador comum, verifique se ele é adequado para o lápis que você está usando, pois os lápis podem Pessoalmente, gosto de usar esse apontador manual para meus lápis Isso torna meus lápis perfeitamente afiados com rapidez e facilidade. Você também pode usar uma faca artesanal para moldar o chumbo quando necessário. Para os esboços, precisaremos de um lápis de grafite, e eu recomendo um lápis duro para Vou usar um lápis HB, e você também pode optar pela idade g ou two Além disso, você também precisará um lápis de grafite para o método de traçado. Eu recomendo que você tenha uma nota quatro B ou até mais escura. Vou usar um lápis de oito B. Também para o traçado, vou usar uma caneta esferográfica vermelha Eu recomendo que você tenha um desses ou um azul para traçar o contorno do desenho menor Também para o traçado, usarei uma fita adesiva ou fita adesiva. Para limpar o desenho de navalha, resíduo ou mesmo pó de pigmento dos lápis de cor Vou usar um pincel de mesa. Eu tenho um pincel grande, mas vou usar um pincel de maquiagem, pois é um pincel muito macio. E para proteger seus desenhos quando terminarem, sugiro usar um spray fixador Ele cria uma camada protetora de peixe sobre o desenho que o protege do toque de suas mãos e também da luz solar, que deteriora as cores aplicadas com lápis de cor. E é isso 4. Folha: como escolher as cores: Neste vídeo, mostrarei como escolho os lápis que vou usar para desenhar Este é um dos vídeos mais importantes desta aula, porque eu quero que você seja independente ao desenhar. Em outras palavras, você não precisará de um professor para escolher as cores para você. Por esse motivo, nesses vídeos, não vou dizer o nome dos lápis que vou escolher Primeiro, porque é improvável que você tenha exatamente os mesmos lápis que eu tenho Em segundo lugar, quero que você desenvolva sua percepção das cores e saiba como fazer escolhas de acordo com os lápis que você tem . Então, vamos embora. A primeira coisa que precisamos fazer é examinar nossa imagem de referência. É verdade que existem vários tons de verde aqui, mas isso pode reduzi-los a alguns tons básicos. Para fazer isso, abro minha imagem de referência em um software de edição de imagens. Eu uso o adobe photoshop, mas você pode usar o procreate ou até mesmo o windows paint Só vamos precisar de uma ferramenta muito básica que você pode encontrar em praticamente qualquer editor de imagens, que é o conta-gotas Quase sempre a função dessa ferramenta é identificar e selecionar a cor específica na imagem. Então, nesta referência, se você tivesse que escolher as cores mais básicas de verde que você vê aqui, quais cores você escolheria? Bem, com o objetivo de simplificar as cores, identifiquei quatro tons básicos Usando o conta-gotas, selecionei essas cores e fiz uma amostra de cada uma delas, dos cantos da imagem Ok, essas são as cores que vou tentar fazer com meus lápis porque acredito que com essas quatro cores, eu posso desenhar a folha inteira Lá na ponta da folha à esquerda, também temos um tom um pouco mais pronunciado de amarelo e marrom, mas vou deixar essas duas cores para depois. Agora que definimos as cores, precisamos desenhar a folha, vamos escolher os lápis Para desenhar essa folha, separei os tons de verde que tenho na minha caixa de lápis. É bom ter uma grande variedade de lápis, mas isso também tem seu problema Às vezes, você pode ter muitas cores semelhantes e se perder quando se trata de colorir seu desenho. Na minha opinião, é muito melhor reservar apenas alguns desses lápis para poder simplificar o processo o máximo possível ao desenhar Então, meu objetivo aqui também é separar apenas os lápis que eu considero essenciais para obter as cores que eu quero Reduza suas opções ao mínimo necessário. Isso tornará sua vida muito mais fácil. Então, vamos começar com esse tom mais escuro. Nos meus kits, encontrei cinco tons de verde escuro, mais ou menos parecidos com essa primeira cor. Faça pequenas amostras dessas cores no papel e deixe os lápis na mesma ordem em sua mesa, você saiba qual deles você usa para criar cada tom. Faça. Entre esses lápis. O primeiro tem um tom muito próximo ao que eu vejo na imagem de referência. Então, vou escolher este para usar no desenho. Passando para o próximo tom. Vou repetir o mesmo procedimento. Aqui, separei os tons de verde mais parecidos com a cor número dois na imagem de referência e fiz amostras no papel. Mais uma vez, encontrei um único lápis um tom de verde semelhante ao que vejo na imagem. Mas aqui eu cometi um erro. Nessa cor que eu marquei como número dois, seria na verdade o número três. Acontece que essa cor ainda é muito clara. Por isso, escolhi outro tom de verde mais escuro para ver se conseguia alcançar o tom que identifiquei na foto como o número dois Para escurecer esse verde, escolhi o mesmo lápis que usei para fazer a primeira cor Então, ao misturar esses dois lápis, obtive um tom muito próximo da cor número dois. Resumindo. A cor número um é feita com um lápis, e a cor número dois é feita misturando o primeiro lápis com um tom mais claro de verde. A cor número três é esse segundo lápis de um tom mais claro de verde. Em outras palavras, estou fazendo três cores usando apenas dois lápis Talvez eu pudesse até fazer uma dessas três cores usando três lápis diferentes, mas acho mais fácil usar apenas duas e misturá-las. O número quatro parece ser uma versão menos saturada do tom verde número três. Por menos saturado, quero dizer que é um tom de verde mais fraco e opaco, mais próximo do Geralmente, para tornar as cores menos saturadas, misturo minha cor com um lápis cinza. Além de ser menos saturada, cor número quatro é mais clara, próxima ao branco. Então, além de precisar de um cinza, também precisarei de um lápis branco Primeiro, tentei combinar o verde que tenho aqui apenas com o branco, mas não achei que fosse suficiente. Na verdade, eu também preciso de um tom de cinza. Então, para fazer essas quatro cores identificadas na imagem de referência, usarei esses quatro lápis que tenho aqui na minha mão Faça um gradiente no papel usando essas cores. Assim, você pode ver como fazer a transição de um tom para outro usando apenas esses lápis, indo do tom mais escuro para o mais claro Você também pode incluir preto, se quiser. Você se lembra daqueles tons de amarelo e marrom que eu identifiquei no lado esquerdo da folha? Também procurei no meu estojo lápis que pudessem fazer essas duas cores Para o amarelo, escolhi um tom de dois lápis diferentes e o mesmo vale para o marrom É verdade que, em ambos os casos, os lápis que eu tinha aqui eram muito parecidos entre si, e talvez não fizesse muita diferença escolher entre um tom e outro para cada cor, mas era necessário pelo menos separar um lápis para cada um para que pudéssemos percorrer o desenho à vontade 5. Folha: esboço: Agora vamos esboçar nosso desenho. Mais uma vez, trabalho sob o princípio da simplificação. Em relação à imagem de referência, mais uma vez, usando o photoshop, simplifico o contorno da folha em uma imagem poligonal Afinal, trabalhar com formas geométricas é mais fácil do que com formas orgânicas Ao desenhar o esboço. Primeiro, decida o tamanho do seu desenho. Em seguida, marque as bordas do desenho no papel. Em seguida, trace a forma da figura usando linhas curtas. Estou usando um lápis de grafite HB aqui, que é um lápis mais leve e preciso Evite lápis macios como 2b4b ou six B, pois eles tendem a ficar bagunçados e se misturar com o pigmento do Prefira lápis mais duros como HB, h2h. Usando formas geométricas, é mais fácil traçar o contorno da folha como ela realmente é Você pode finalmente desenhar formas orgânicas curvas, assim como a imagem de referência I. Depois de desenhar o contador da vida, agora podemos apagar as linhas de construção, que são aquelas linhas geométricas que acabamos Você também pode tentar clarear linhas do contador, como estou fazendo aqui Para isso, é ainda melhor usar a borracha necessária, que mostrarei mais tarde nesta aula De qualquer forma, você pode usar uma borracha comum como esta que estou É uma bandeja de borracha, mas é uma borracha plástica comum 6. Folha: sombras: Finalmente, podemos começar a usar o cos. Lembre-se de que escolhi apenas quatro lápis diferentes, um verde claro, um verde, um tom de cinza e Além deles, também usarei o lápis preto. Começo a usar o verde claro para destacar o contorno da folha Dessa forma, teremos uma forma bem definida para trabalhar. Em seguida, aprimoro as linhas do contador em alguns pontos específicos usando o verde escuro. Meu guia sempre será a foto de referência. No processo de colorir um desenho, minha sugestão é começar com as cores mais escuras Isso ajudará você a entender o desenho desde o início e poderá usar as sombras como referência para as próximas cores Nos exercícios desta aula, sempre começarei pelas sombras Isso é o que estou fazendo aqui. Usando o lápis verde escuro, estou marcando onde estão as áreas mais escuras da folha, começando pela metade superior da folha Tente desde o início imitar sua textura, se possível Não é necessário copiar a textura nos mínimos detalhes. No entanto, é interessante descobrir sua forma. Essa é apenas a primeira camada de cores que vamos fazer, mas isso não significa que isso possa ser feito de forma negligente Afinal, as cores que adicionaremos posteriormente se sobreporão às da primeira camada, misturando-se com elas. Tente mapear desde o início onde você vê os tons de verde escuro e, fazendo movimentos circulares com o lápis, marque as áreas de sombra Agora estou usando o lápis anelar claro, mas ainda estou destacando as sombras Acontece que esses são tons mais claros. Por enquanto, quero deixar os pontos de luz em branco e marcar tudo ao redor deles. Observe na imagem de referência que, à esquerda, temos uma área mais clara na metade superior do Aqui eu adicionei alguns toques de cor preta. Essas serão as áreas mais escuras do todo. Ainda assim, esses são esses ótimos toques que serão misturados posteriormente com o tom verde escuro As áreas de sombra já estão mais ou menos definidas. Estou apenas fazendo alguns ajustes para ampliar uma área verde escura aqui e ali Estou tentando fazer com que o desenho pareça mais com a imagem de referência. Ah. Em relação às sombras, a metade superior da folha já está pronta Estou adicionando uma camada de verde claro, mas já estou começando a próxima etapa. A verdade é que essa separação entre as sombras e as camadas subsequentes é uma divisão puramente didática Na verdade, os diferentes estágios acabam se misturando. Vou insistir, no entanto, nessa divisão entre as etapas para que possamos entender melhor o processo que estou seguindo Vamos passar para a metade inferior da folha. O procedimento é o mesmo. Marquei as áreas mais escuras dessa parte da folha com um lápis de cor escura Por ser mais claro que a parte superior, o lápis verde escuro será menos usado aqui. Antes disso, destaquei algumas linhas de contador usando o preto. Se você quiser um acabamento mais realista, tente novamente trazer pouco da textura da referência para o desenho. Ah. 7. Folha: camadas: Agora, vamos começar a trabalhar com camadas. Essa técnica é a base do trabalho com lápis colret Se você estiver usando bons lápis e um bom papel de desenho, poderá sobrepor muitas camadas Isso é ótimo para obter uma cobertura consistente, misturar cores diferentes e obter um acabamento suave A única desvantagem dessa técnica é que ela requer algum tempo e dedicação No entanto, se você quiser um acabamento suave e mais realista, tente seguir o processo apresentado nesta aula. Na minha opinião, vale a pena dedicar mais tempo e esforço para produzir um trabalho de maior qualidade que nos orgulhe Estou usando o lápis verde claro para dar uma cobertura mais geral, sem colocar muita pressão no lápis. Não há necessidade de exercer força aqui, invista em movimentos circulares que são caros, um pouco Como as sombras quase desapareceram, voltei a usar o verde escuro aqui É normal ter que fazer esse tipo de ajuste. Agora vou começar a usar essas duas cores extras que identifiquei à esquerda da folha, marrom e amarelo. Esse amarelo especificamente tem um tom mais próximo do verde, e achei interessante usá-lo em todo o resto da folha. Achei que esse tom era necessário para tornar a folha mais vibrante e interessante. Mais uma vez, estou usando o lápis levemente sem aplicar muita força para fazer uma cobertura mais geral. 8. Folha: mesclagem: A partir daqui, as cores ficam mais ou menos bem definidas em todo o desenho. Por esse motivo, podemos passar para a próxima etapa, que é a mistura O objetivo é dar um acabamento suave ao desenho, removendo a aparência granulada cobrindo-a Na maioria das vezes, usarei cores mais claras, que neste caso são claras, verdes, amarelas, cinzas e brancas. Agora, eu adiciono um pouco mais de pressão ao usar esses lápis Mas tente não se esforçar demais. Além de quebrar a ponta do lápis, você corre o risco de exagerar e é difícil fazer correções nesse momento Alterne entre as diferentes cores para obter o equilíbrio desejado. Se você acha que esse desenho é muito amarelo, use o verde novamente. Se estiver muito verde, adicione um pouco de amarelo e assim por diante. A metade superior da folha é onde vejo mais tons de cinza, especialmente à esquerda. Vou usar mais o branco para os retoques finais. Adicione um pouco mais de verde claro e adicione alguns toques de amarelo aqui também. Como estamos perto de finalizar o desenho, agora podemos adicionar detalhes de forma mais assertiva Aqui, finalmente, usarei a cor branca adicionando um pouco mais de pressão em sua mão. O branco é excelente para mesclar as cores das camadas inferiores Use-o mais nas áreas mais claras, obviamente. O fato de eu estar usando lápis Fabacstal da série policromada é uma informação importante Este lápis tem seu próprio comportamento específico. Se você estiver usando lápis de outras marcas, o branco pode deixar linhas marcadas e mais aparentes, na verdade desenhando linhas brancas sobre as outras cores Os lápis Fabacstl tendem a ser mais delicados, diminuindo misturando as cores Então, antes de usar um lápis branco em seu desenho, faça alguns testes em uma folha separada para ver como seus lápis se comportam, especialmente se você estiver usando lápis de marcas como Kohontah Evite surpresas desagradáveis testando primeiro. E esta é a licença feita. Espero que você esteja satisfeito com seu desenho assim como eu estou com o meu. Nos vemos no próximo vídeo. A. 9. Blue Phlox: como escolher as cores: Passando para o próximo exercício, não vamos desenhar uma flor azul. Sempre seguiremos o mesmo procedimento. Primeiro, identificamos as cores básicas da imagem de referência. Em seguida, veremos quais lápis se parecem mais com essas cores. Por fim, tentaremos reduzir ao máximo o número de lápis usados Novamente, dividi a flor em quatro cores principais. Com essas quatro cores, será possível desenhar todas as pétalas. Agora, para escolher os lápis a serem usados, vou começar com a cor mais escura mais Para essa cor, encontrei cinco candidatos mais ou menos parecidos com ela. Se nenhum de nossos lápis se aproximar de uma determinada cor, considere misturar dois ou até três lápis para obter a No meu caso, para essa primeira cor, misturei dois lápis diferentes e incluí um preto Talvez seja um pouco demais da minha parte. Afinal, é uma cor muito escura. Um lápis azul escuro combinado com preto deveria ser. A segunda cor, que é menos escura, eu posso fazer com um único lápis. No meu caso, o lápis é um dos lápis escolhidos para fazer a cor anterior, o que é ótimo Para a terceira cor, encontrei apenas três lápis que combinariam comigo Eu sabia que um lápis azul sozinho não seria suficiente, mas talvez pudesse ser usado em alguma mistura. Como você pode ver, pego dois lápis de cor violeta e o da esquerda O mais claro parecia mais próximo da cor desejada. Depois misturei esse violeta mais claro com um tom azul claro. Ok, fiquei satisfeito com essa mistura. Por fim, para a última cor, separei dois tons de azul claro, um dos quais já era usado na cor anterior. Eu queria saber qual desses lápis será mais parecido a cor desejada quando usado combinado com branco No final das contas, as duas cores eram muito parecidas, então eu escolhi o mesmo azul que usei na cor número três. Dessa forma, consegui simplificar ainda mais minha gama de opções. Essa cor menos clara é mais diluída nas pétalas. Ele será usado mais para misturar as cores anteriores, um processo que você já pôde observar na lição anterior. Essa capacidade de escolher cores também pode ser desenvolvida com o tempo. Então, esses exercícios também são uma excelente oportunidade para praticar suas habilidades de percepção de cores. No final, separei seis lápis para desenhar as pétalas das flores, incluindo preto Agora vamos pegar a forma da flor. E isso. 10. Blue Phlox: esboço: Ok, então essa flor é conhecida como fluxo azul selvagem, e eu lhe dou essa informação apenas por curiosidade Confesso que não sou especialista em flores. E se você escolheu esta aula porque gosta do assunto, provavelmente conhece flores muito mais do que eu. De qualquer forma, é uma linda flor que nos dará a oportunidade de trabalhar com lápis vermelhos de cor azul e violeta Para desenhar um esboço, eu sempre recomendo usar um lápis de grafite mais duro, que no meu caso é o H B. Comece definindo o tamanho e como seu desenho será colocado no Eu mesma tive problemas com o esboço desse desenho porque, inicialmente, desenhei a flor inteira antes de perceber que era muito pequena. Eu queria ocupar mais espaço na folha de desenho, que está no tamanho A cinco como em todos os desenhos desta classe. Então, antes de começar a desenhar a flor em si, preste atenção em como a forma simplificada representada por essas linhas vermelhas é colocada no papel. Observe não apenas o tamanho, mas também a inclinação da imagem Tudo isso definirá a aparência do desenho no final. Ah. Depois de apagar o primeiro esboço, tentei novamente Na imagem, notei que desenhei um pentágono ao redor da flor Essa é uma interpretação que fiz da forma da flor. Afinal, tem cinco pétalas. Achei que essas diretrizes me ajudariam no processo, e elas realmente ajudaram. Também tentei conectar as extremidades do pentágono ao centro da figura, o que também foi útil Então, tentei desenhar as pétalas usando essas linhas como referência Outra referência que usei foi o espaço entre uma pétala e outra dentro do pentágono Chamamos esse espaço de espaço negativo. Essa é uma referência adicional que ajuda você a desenhar as pétalas com mais precisão Satisfeitos com o contorno, podemos então apagar as linhas de construção Depois disso, também iluminarei linhas do esboço usando uma borracha plástica comum Você também pode fazer isso usando a borracha necessária. Agora vamos usar os lápis de cor. 11. Blue Phlox: sombras: Para começar a colorir esse desenho, vou pegar os isqueiros, azul, lápis e fazer um contorno claro na flor Vou dar uma explicação mais detalhada de como eu pinto essa primeira pétala Depois, examinarei as outras pétalas de uma forma mais rápida e resumida Afinal, o processo será repetido nas outras pétalas com apenas pequenas variações de tom Por fim, prestarei atenção especial à área central, onde teremos mais tons de cinza e branco. A Da Da Agora, em cima desse azul, vou escurecer um pouco mais a sombra usando um lápis preto O preto é uma cor muito interessante porque dá mais profundidade ao desenho. Por outro lado, é melhor não exagerar com esse lápis porque o preto não é uma cor muito natural Geralmente é misturado com outras cores da natureza. É raro ver preto puro. Agora, com o segundo tom de azul, um pouco menos escuro, podemos estender essas sombras um pouco mais Aqui é mais fácil observar é a textura da pétala, como ela se estende de uma ponta à outra Observe como eu termino cada uma dessas marcas de sombra. Tente finalizá-los levemente, como se fosse um gradiente que se dissolve até desaparecer Isso fará a diferença para que tenhamos uma transição suave entre as sombras e os tons intermediários dos próprios paros Vou limitar a marcação das sombras com esses três lápis Mais tarde, voltaremos para fazer ajustes quando tivermos uma cobertura feita e tivermos uma melhor noção das cores como um todo. Obrigada. Tanque. D. 12. Blue Phlox: camadas: Com esse tom claro de violeta, podemos começar a cobrir a pétala Mais uma vez, vou tentar emular a textura que vejo na imagem de referência Tente observar lugares onde a cobertura é mais clara. É aí que temos os destaques. Se você puder variar a quantidade de cor em cada área, poderá dar à pétala uma maior sensação de valor É verdade, porém, que ainda estamos na primeira camada de cor. Com esse tom de azul que separei para essa flor, vou repetir o que fiz com o lápis violeta. Como as sombras quase desapareceram, vou reforçá-las agora mais uma vez com o lápis azul escuro Alternando as cores entre elas, sobreponho várias camadas de Agora estou usando o lápis violeta mais uma vez, reforçando e expandindo as marcas de sombra que fiz no início Usando um lápis azul claro, tentarei ajustar o tom geral desse pedal. Ainda há muito espaço para usar o preto, porque à medida que uso outras cores, a pétala fica mais clara 13. Blue Phlox: mesclagem: Agora que alcancei um nível razoavelmente satisfatório de cobertura, vou começar a usar o lápis branco Então é uma questão de alternar as cores, mais uma vez, tentando alcançar os tons desejados Nesta etapa, você pode aumentar a pressão na mão ao usar cada uma dessas cores. Essa técnica de mistura de cores que fazemos aumentando a pressão na mão é chamada de polimento Nesta última camada, então, tente preencher esses pequenos poros brancos que dão uma aparência granulada ao desenho para obter uma aparência mais lisa e Ah. 14. Phlox azul: outras pétalas: Bem, esse é o processo. É o mesmo que vimos no exercício foliar e será repetido até o final desta aula. O que mudará no próximo exercício são as cores usadas e o nível de complexidade do desenho. Mas o processo será estritamente o mesmo. Este segundo amigo tem uma peça cortada na referência. Então, imaginei como seria essa dica e a desenhei aqui Examinaremos as próximas pétalas de uma forma mais resumida Você notará que estou fazendo praticamente a mesma coisa em todas as pétalas, começando pelas sombras, passando para os tons intermediários sobrepondo camadas, reforçando as sombras novamente para obter um equilíbrio entre as obter E no final, venho com a cor mais clara para misturar todas as cores anteriores aplicadas ao papel. Se você achar difícil fazer a textura da flor, você pode desenhar uma versão mais simples, ignorando a Tente pelo menos destacar a variação luz e sombra que cada pétala tem, variando a quantidade de cores escuras e claras na área de cada pétala Vamos observá-los enquanto o processo se repete nas outras pétalas. Não se engane. Colorir cada uma dessas pétalas leva algum tempo. Portanto, não se apresse em colorí-las. Não tenha pressa e aproveite a oportunidade para praticar cada uma das etapas apresentadas até agora. Você já sabe racionalmente o que precisa fazer. Agora é uma questão de colocar tudo em prática. No final, compartilharei algumas dicas para o centro da flor. Tecnologia. Para o centro da flor, vou usar dois tons de cinza, ambos codificados, ambos codificados achei que combinavam bem com o tom geral da flor. Tente observar esses tons de cinza na imagem de referência. Aqui, começo com o lápis cinza mais escuro entre os dois que pego, limitando o orifício no centro da flor Também tentei vincular essa área às pétalas ao redor Estou usando o lápis cinza escuro porque, mais uma vez, estou começando pelas sombras Aqui, novamente, eu uso o lápis cinza escuro para fazer a transição entre o preto e as pétalas ao redor Aqui, o tom de azul é muito claro, então vou usar um lápis azul claro. Na verdade, é uma intervenção sutil. Observe na imagem que essa área é quase branca, então estou preparando o terreno para usar o lápis branco no final. Agora eu uso um tom mais claro de cinza também de uma forma sutil. Sim, essa área é branca, mas não puramente branca Há um leve tom de azul e cinza aqui. Adicione alguns toques dessas cores. Em seguida, venho com o branco aplicado com mais pressão. Nos casos, o lápis branco não precisa ser muito afiado. Na verdade, é muito nítido. A ponta provavelmente quebrará. Portanto, não se preocupe em afiar seu lápis primeiro. Ao usar este lápis, as cores aplicadas aqui se misturarão. No entanto, grande parte do branco na verdade, virá do próprio papel. Ah. Para finalizar, pego o lápis preto para os ajustes finais. E aqui terminamos outro exercício. Depois de colorir cinco pétalas, você certamente está mais confiante em usar lápis de cor você certamente está mais confiante em usar lápis de cor, certo? Espero que sim. 15. Rosa amarela: como escolher as cores: Agora vamos passar para o terceiro exercício desse copo, que é essa rosa amarela. Adorei fazer esse exercício e espero que você goste também. Como sempre, começaremos identificando as cores essenciais da referência. Aqui, temos a área amarela da flor, mas também temos as folhas verdes. Vou tratar as duas partes separadamente. Focando nos amarelos, mais uma vez, dividi a flor em quatro cores principais Na verdade, notei que a área sombreada é predominantemente marrom A escolha das cores nem sempre é tão óbvia, e temos que acreditar no que estamos vendo. Como você pode ver, a área sombreada não é amarela misturada com preto, mas sim marrom escuro. Tenho quatro opções no meu conjunto de lápis e, como sempre, fiz tochas de cada uma dessas cores No entanto, nenhum desses lápis sozinho me deixou satisfeito com o número um No final, decidi misturar dois tons de marrom com um tom estranho Sim, acabei usando três lápis diferentes aqui. Essa é a cor número um. Eu tenho muitas opções de cores amarelas. Isso pode parecer uma vantagem, mas também pode deixá-lo bastante sobrecarregado No meu caso, essas cores são muito parecidas entre si. Então, escolher apenas um dos amarelos é uma grande ajuda , pois não quero me perder entre meus próprios lápis Minha cor número dois é o resultado da mistura de um dos tons de amarelo que eu tenho com os mesmos tons de cor usados na cor um. Eu já decidi sobre a cor número três, que é um tom intermediário de amarelo. Eu posso fazer isso usando apenas um dos meus lápis, o que é ótimo. O mesmo vale para minha quarta cor, que é um tom mais claro de amarelo. É certo, no entanto, que combinarei essa cor com o branco assim como usarei o preto em algumas partes do meu desenho. Então, além dos lápis preto e branco, usaremos outras cinco cores para colorir a parte amarela da flor Em relação aos tons de verde, usarei os mesmos lápis usados no primeiro exercício desta aula, dando ênfase especial aos tons de verde próximos ao tons de verde próximos No caso dos verdes, identifico as três cores mais importantes. Agora eu desafio você a selecionar os melhores lápis que você tem para fazer essas cores Não há necessidade de fazer uma cópia perfeita dessas cores. O que realmente importa é que seu desenho tenha coerência, mantendo um padrão e continuidade entre as cores 16. Rosa amarela: esboço: Vamos esboçar nossa flor? Mais uma vez, farei o desenho em uma folha A de cinco lados. O primeiro passo é definir o tamanho e posicionamento do assunto no papel. Então começo marcando as bordas do desenho, prestando atenção ao espaço vazio que será deixado pela flor. Observe a distância que seu desenho deixará em relação às margens do papel Isso é o que eu quero dizer com espaço vazio neste caso. Como estou usando um lápis HB, pode não ser muito fácil ver o esboço que estou fazendo No entanto, você já conhece o processo. Eu sempre começo desenhando formas dramáticas mais básicas que dão a estrutura do desenho. Um aviso que comecei a desenhar de fora para dentro. Isso é o que eu costumo fazer em desenhos mais complexos. Dessa forma, não corro o risco de fazer o desenho à medida que adiciono detalhes. Ao definir onde estão o caule e as folhas, me sinto à vontade para adicionar os detalhes de cada parte. A parte amarela da flor em si tem sua complexidade, mas é exatamente por isso que ela pode e deve ser simplificada. Comece com formas geométricas, desenhando a estrutura usando linhas retas não muito longas Depois de fazer as linhas estruturais, uso a borracha necessária para reduzir a intensidade dessas Tenha cuidado ao usar esta borracha, se você tiver uma. Não esfregue a borracha contra a superfície do papel. Basta tocar nas linhas do lápis algumas vezes para que a borracha levante o grafite da superfície Essa borracha pode ser muito útil, mas às vezes pode manchar, se não for usada corretamente Depois de desenhar as linhas estruturais, eu mais uma vez uso meu lápis HB para desenhar linhas orgânicas mais naturais Isso se torna uma tarefa fácil com esse esboço geométrico feito com antecedência Com o esboço finalizado, basta usar a navalha mais uma vez para limpar a e com a borracha necessária, mais uma vez, reduzimos a intensidade dos traços, tocando na navalha e puxando o grafite sem esfregá-lo contra o papel basta usar a navalha mais uma vez para limpar a lâmina e com a borracha necessária, mais uma vez, reduzimos a intensidade dos traços, tocando na navalha e puxando o grafite sem esfregá-lo contra o papel. Mamãe. 17. Rosa amarela: verdes: É hora de colorir nosso desenho. Vou começar pelas folhas e pelo caule que estão com tons de verde. Além do preto, usarei apenas três lápis verdes, um mais escuro, um intermediário e um branco e o cinza também serão eventualmente usados em situações mais específicas. A haste é certamente a parte mais fácil desse desenho, então é uma boa ideia começar com ela. Usando primeiro os lápis mais escuros, comecei sempre fazendo Faça como fizemos nas etapas dos exercícios anteriores, sobrepondo gradualmente camada sobre camada Essa referência apresenta algumas sombras mais intensas e, por esse motivo, você me vê usando muito preto aqui No entanto, observe que mesmo nas áreas mais escuras, eu adiciono pelo menos um toque de verde Isso ajuda a reduzir o peso do preto e, ao mesmo tempo contribui para uma aparência mais natural do desenho como um todo. Mamãe. Use essa haste para praticar camadas de cores. Não tenha pressa em terminar nenhuma parte do desenho. Preste a devida atenção a todos eles, dedicando o tempo necessário para fazê-los com cuidado e dedicação. St. Ao final de cada peça, você pode aumentar um pouco a pressão na mão para misturar as cores e obter um acabamento mais liso ou homogêneo. Aqui, eu uso o sor porque eu acidentalmente arranhei o papel com um dos plenzos. 18. Rosa amarela: sépalas: O processo é repetido nas folhas, então não vou me debruçar muito sobre essas partes do desenho Embora eu esteja mostrando esse ponto mais rápido, acredite, fiz cada uma dessas folhas com muito cuidado. Ao fazer as sombras do desenho, fui acrescentando alguns detalhes aos poucos, principalmente os espinhos das folhas Para fazer esse tipo de detalhe, mantenha sempre o lápis afiado. Oh, D O D. Oh, D. M. I. C. Ocasionalmente, você pode encontrar alguns erros em Aqui, tive que fazer uma correção com a borracha. Como você pode ver, gosto de iniciar o processo traçando levemente o contorno usando um dos lápis de cor Isso me ajuda a visualizar melhor o desenho e entender o que estou fazendo Para fazer isso, o lápis deve estar bem afiado. Afinal, o mais importante é ter precisão em sua linha. É muito importante que os traços sejam leves. Caso contrário, o desenho pareceria um desenho animado. Será menos realista. Obviamente, isso dependerá do seu objetivo. Vamos observar por um tempo o processo de coloração de cada uma dessas folhas. Ah, oh. oh. oh. Aqui, mais uma vez, cometi um pequeno erro ao não notar que uma parte amarela da rosa aparecia aqui entre as folhas. Se eu deixasse esse erro passar, não seria um grande problema. Esse é um pequeno detalhe. Mas, de qualquer forma, eu queria me manter fiel à referência. O. Quando chegamos perto do final, fica mais fácil ver se as cores estão bem equilibradas em cada uma dessas partes. Afinal, podemos comparar uma parte do desenho com outra que é uma folha com outra. Aqui, você me viu fazer cada parte da flor separadamente, começando com o caule e depois fazendo cada uma das folhas. Você pode tentar outra abordagem, desenhando, por exemplo, todas as partes verdes da flor de uma só vez, finalizando todas ao mesmo tempo. É outra possibilidade. Aqui estou passando o lápis de cor verde claro sobre todas as partes verdes da flor. O objetivo não é apenas misturar as cores, mas também buscar a coerência entre as partes, um padrão, uma unidade no todo Também estou aplicando lápis verde escuro e preto sobre as sombras com o mesmo objetivo, buscando um equilíbrio entre as partes, intensificando alguns tons e reduzindo a Essa é uma das partes mais agradáveis do processo, pois você realmente vê o desenho de uma forma mais geral Então essa era a parte verde da rosa amarela, e isso já nos deu muito trabalho. Agora vamos passar para a parte amarela, a flor em si. 35 35 19. Rosa amarela: sombras: Agora chegamos à rosa amarela em si, e vou fazer essa parte usando basicamente cinco lápis, além do preto e. Mais uma vez, começando com o contorno usando o lápis amarelo mais claro que eu tenho Eu costumo esboçar com lápis mais claro porque não quero que essas linhas sejam vistas no desenho final , pois quero que sejam mais realistas Agora vou mapear as sombras. E para isso, escolhi esse lápis ocre ou colorido. Já estou fazendo algumas gradações com essa sombra pois as sombras são responsáveis pelo volume do desenho Essa pétala no meio, apesar do tom predominantemente amarelo, é parcialmente coberta pela pétala à direita, que está bloqueando parte da luz, então o ocre e o marrom ficarão Aqui vou escurecer um pouco o contorno para facilitar a visualização, pois posso fazer isso aqui porque um dos lados é Nunca desenhe linhas contrárias ao redor das sombras, sempre tente finalizá-las de forma suave e desbotada, a menos que seja o caso de uma sombra mais dura, provavelmente resultado de iluminação artificial Esse não é o caso aqui. De qualquer forma, sempre seja guiado pela imagem de referência. Nessa área mais baixa, na verdade temos sombras mais intensas, e é por isso que estou usando o preto Agora, para ampliar um pouco mais as sombras, vou começar a usar lápis marrons Como são cores mais escuras que o ocre, trabalho com elas de forma mais restrita sempre dentro das áreas limitadas pelo ok R Essas pétalas acima são realmente mais escuras, mas não se apresse em escurecê-las pois existe o risco de exagerar Vamos colorir esse desenho aos poucos para evitar exagerar uma cor ou outra Esse outro tom de marrom que estou usando é um marrom sienna. É um marrom mais quente. Quero que você o use porque me dará um tom vivo, mais vibrante e com mais saturação Isso contribuirá muito para o tom geral do desenho. I Por enquanto, ainda estou usando esse marrom muito levemente, só para testar as águas. Mais tarde, quando eu tiver uma ideia geral melhor das cores, posso ou não colocar mais pressão na minha mão para aplicar essa cor. Aqui eu uso o preto com muito cuidado. Dependendo da área em que você está trabalhando, o uso do preto deve ser bastante sutil, e é o caso aqui, pois é uma área relativamente clara. Eu escolhi usar essa cor porque eu realmente vejo um pouco de preto nessas sombras Depois de criar uma base para as sombras, agora adiciono novas camadas com essas mesmas cores, com objetivo de ajustar as Vou usar muito essa cor de carro, pois é um tom intermediário entre marrom e amarelo conectando as duas cores. Ele servirá de base para praticamente todas as sombras na área amarela Os marrons são usados de forma mais contida, aparecendo em pontos mais específicos Quanto mais eu uso essas cores, maior a profundidade que eu obtenho na flor. Ohh 20. Rosa amarela: camadas: Agora, focando nessa pétala do meio, começo a trabalhar nas camadas de uma forma mais geral Para isso, escolhi esse tom de amarelo um pouco mais escuro. Vou usar essa cor para cobrir praticamente toda a pétala Ainda assim, vou deixar alguns espaços vazios onde essa pétala está mais iluminada Nessas áreas, eu uso tons mais claros de amarelo, além do branco. É nessas áreas mais claras que a textura ficará mais visível, pelo menos quando se trata desse tom mais escuro de amarelo Vou usar muitas ferramentas de cartão para trabalhar na textura. Falando em cer, aqui está. Nesta etapa, vou usá-lo de uma forma muito sutil, pois estou desenhando uma textura muito delicada. Com um lápis bem afiado, fiz uma série de linhas bem claras, tentando criar uma textura que eu vejo na imagem de referência. É impossível fazer uma cópia perfeita, e esse nem é meu objetivo. O que eu quero fazer é algo que se pareça com essa textura Esse é um trabalho muito delicado. Acho que vale a pena tentar, mesmo se você for um artista iniciante. Depois de trabalhar com linhas mais longas, chegou a hora de trabalhar com linhas mais curtas, pois é assim que a textura aparece nessa área do desenho. Também reforcei algumas dessas linhas mais longas e reforcei o sombreamento geral, sempre com o mesmo lápis andador Aqui, estou usando a sobrancelha de Sienna mais uma vez para aquecer o tom geral dessas sombras e os toques Com esse tom mais claro de amarelo, vou cobrir toda a pétala em foco Ainda não estamos na fase de mistura, então faremos uma cobertura mais leve Esse amarelo mais claro pode ser usado até mesmo sobre as sombras, apenas para ter uma maior integração entre as cores, trabalhando na transição entre elas. Você se lembra daquele gradiente que eu faço no final de cada vídeo sobre a escolha dos lápis de cor Com a última cor mais clara, eu geralmente a crio e a uso sobre quase todas as outras cores invertidas Essa é uma maneira de trabalhar na transição entre eles sem problemas. E isso é basicamente o que estou fazendo aqui na prática. Aqui, confesso que me empolguei e prestei muita atenção aos detalhes Essa é uma abordagem um pouco mais avançada para desenhar. Você não precisa trabalhar na textura como eu fiz se não se sentir confortável. Você tem que ter cuidado aqui porque esse é um trabalho muito sutil. Estou usando esse lápis de carro muito levemente, mal tocando a superfície do papel É muito fácil exagerar nos detalhes. Como minha abordagem ao desenho é mais realista, adoro criar essas texturas que explicam quanta atenção eu dou a elas. Aqui, provavelmente entrei em um estado unitário de direito e entrei no processo desde o início. 21. Rosa amarela: mesclagem: Finalmente satisfeita com a textura, pego meus lápis amarelos para finalmente trabalhar no acabamento desse pedal Podemos aplicar um pouco mais de pressão com a mão, pois o objetivo é reduzir a porosidade da cobertura e misturar as cores Então eu alterno entre os dois tons de amarelo que eu uso para esta flor. Obviamente, o tom mais claro de amarelo é para as áreas mais claras e o amarelo mais escuro é para as áreas sombreadas Oh Verifique seu desenho para ver se você sombreou o suficiente nessas áreas Talvez você ainda precise usar a camada mais consistente de ocre e marrom Para as áreas mais intensamente iluminadas, usarei o lápis branco Observe o efeito que ela produz nas outras cores e avalie se é isso que você quer para o seu desenho. E é assim que esse pedal se parece. Eu adoro o resultado e espero que você goste do seu desenho também. Depois de fazer os toques finais, passaremos para os outros pedais seguindo a mesma abordagem. T. 22. Rosa amarela: outras pétalas: Nas outras pétalas, temos duas situações diferentes Aqui, mais à esquerda, temos pétalas mais escuras, então temos uma predominância de ocre e marrom À direita, por outro lado, essa pétala é mais brilhante Portanto, temos uma predominância de amarelos, principalmente o amarelo claro e o Vamos começar com a área mais escura, fazendo uso intenso do ocre Depois ajusto o tom geral usando o lápis marrom Sienna Agora, estou com o amarelo intermediário para criar uma camada de cobertura mais geral. Ah. Há alguns toques de marrom escuro para intensificar as sombras em uma Observe como esse marrom diminui a saturação geral. É um tom de marrom mais próximo do cinza do que o marrom Cena, que é mais quente Em outras palavras, toda vez que uso cada um desses lápis, há uma mudança no tom geral do desenho, às vezes ficando, às vezes ficando mais opaco, mais neutro Observe que, mesmo nessa área, eu uso o amarelo mais claro disponível É verdade, no entanto, que eu o uso de uma forma mais contida e sutil Mais uma vez, o objetivo é dar coerência ao desenho como um todo Afinal, todas as pétalas terão as mesmas cores, certo? O que muda entre elas é a quantidade de luz que cada uma recebe. Oi. Para finalizar este desenho, vamos agora para a pétala mais à direita Para que ninguém se surpreenda ou comece com as sombras usando cher. Quase não há sombras neste pedal, no entanto, a luz vem da direita para a esquerda, eliminando esse pedal Agora, passando para o amarelo mais escuro E agora com o amarelo mais claro cobrindo todo o pedal Faça essa camada com mais leveza, evitando pressionar excessivamente o lápis. Isso me permite avaliar se precisarei do amarelo mais escuro novamente e adicionar novas camadas com ele Se eu saturar o papel com o amarelo mais claro, será mais difícil fazer esse ajuste posteriormente Além disso, sei que vou usar o branco, então preciso deixar espaço para que ele então preciso deixar espaço para que ele use. Com o amarelo mais escuro, até tentei adicionar uma textura bem sutil aqui, quase imperceptível. Com o amarelo mais escuro, até tentei adicionar uma textura bem sutil aqui, quase imperceptível Eu simplesmente não consigo me conter. Agora, com o amarelo e o branco mais claros, vou finalmente misturar essas cores até que o papel fique saturado. hora de colocar minha pressão no lápis. 23. Rosa amarela: últimos toques: Eu terminei com as pétalas. Y. Agora vou fazer alguns ajustes nas áreas verdes do desenho Deixei algumas áreas em branco, que serão cobertas principalmente com verde claro, branco e até alguns toques de ocre Também senti a necessidade de intensificar algumas sombras usando principalmente verde escuro e Esses ajustes aconteceram porque eu tenho uma melhor noção do desenho como um todo. E, eventualmente, notei algumas falhas aqui e ali. Eu faço esses ajustes finais todos os desenhos que faço, sejam eles coloridos ou em preto e branco. Obrigado. E aqui terminamos outro exercício para esta aula. Espero que tenhamos nos divertido tanto quanto eu fazendo essas rosas amarelas. Vamos terminar essa aula então com o desenho de uma rosa vermelha. 24. Rosa vermelha: como escolher as cores: Agora, para o exercício final desta aula, analisaremos novamente as cores da imagem de referência. Não se assuste com a complexidade dessas linhas. Este exercício não é necessariamente mais difícil do que os outros. Só leva mais tempo. Você notará que o processo para colorir essa flor será estritamente o mesmo. A única novidade que vou trazer é que não vou desenhar essas linhas à mão livre, mas sim usar o método de traçado para esboçá-las perfeitamente Em outras palavras, você não precisa saber desenhar para fazer esse exercício. Mas primeiro, vamos encontrar as cores. Eu tenho muitas opções vermelhas no meu set. Não há como trabalhar com todas essas opções ao mesmo tempo. Até porque as cores são muito parecidas entre si, e eu mesmo notei a diferença entre algumas delas. Tendo mais uma vez resumido os vermelhos das linhas em quatro cores principais Vamos encontrar os melhores lápis para cada um deles. A primeira cor é um tom de vermelho muito escuro e, para minha surpresa, nenhum dos meus lápis se parece A solução, no entanto, é simples. Basta misturar alguns desses tons de vermelho com marrom e preto e teremos nossa cor. Decidi complicar um pouco as coisas, pois um desses tons básicos não é realmente vermelho, mas vermelho violeta Não é que eu tenha visto violeta na imagem de referência, mas achei que usar apenas tons de vermelho do início ao fim seria um pouco chato Eu queria alguma variação de cores. A decisão de adicionar um violeta à mistura foi mais artística do que técnica. Permita-se fazer esse tipo de experimento, adicionando cores diferentes aos seus desenhos. Isso pode gerar resultados bastante interessantes. A segunda cor que destaquei na imagem de referência é bem parecida com a primeira. Na verdade, vou fazer isso usando os mesmos lápis da primeira cor Em outras palavras, é da mesma cor. O que muda é que vou cortar o preto para criar esse tom. As próximas duas cores que destaquei também são muito parecidas entre si. A diferença é que um deles está mais saturado que o outro. Então, pensei em usar no máximo dois lápis para essas duas cores Primeiro, preciso separar essas cores das sete opções que tenho aqui. É um número excessivo de opções. No final, a solução que encontrei foi tornar o vermelho menos saturado combinando dois lápis Como a cor número quatro é o vermelho mais comum, por assim dizer, eu sabia que um dos meus lápis seria semelhante a Portanto, a solução para a cor número três foi usar esse vermelho comum com um pouco de vermelho menos saturado. No final, escolhi esse tom neutro de vermelho chamado vermelho veneziano Se seu conjunto de cores for mais limitado, você provavelmente não tem esse vermelho. Não se preocupe. Use as cores que você tem. Para obter um vermelho menos saturado, você pode usar um tom de cinza ou marrom, por exemplo. Quanto menos opções de cores você tiver, mais misturas você terá que fazer. E esses são finalmente os lápis que separei para criar os tons vermelhos do À seleção, adicionei a cor branca. D D. 25. Rosa vermelha: traçado: Agora vou mostrar como você pode esboçar essas linhas perfeitamente Decidi trazer esse método porque essa referência é, na verdade, bastante complexa, devido à quantidade de detalhes. Sinta-se à vontade, porém, se quiser desenhar essas linhas à mão livre. Para seguir esse método, você precisará da referência impressa, da folha de papel na qual você vai desenhar e de uma folha de papel impresso comum. Essas três folhas de papel estão todas no tamanho A cinco. Vamos começar com a folha de papel barata. Usando o lápis de grafite mais escuro, você cobriu esta folha em sua Normalmente deixo um pouco das margens vazias, para poder manipulá-las sem sujar as mãos Use o lápis mais macio que você tiver. Estou usando um lápis de oito B. Se você tem um lápis de quatro B ou seis B, isso é ótimo. Se você não tem lápis escuros, não tem problema, use o que tiver disponível Depois, com um pedaço de papel higiênico, espalharei esse grafite sobre a superfície do papel Normalmente, dobro o papel higiênico em triângulos para ter mais controle sobre ele Essa etapa, no entanto, não é necessária. Tudo o que você precisa fazer é espalhar o grafite. Repita o procedimento uma ou duas vezes para escurecer mais. Agora vamos fixar a referência impressa na folha em que vamos desenhar. Use pelo menos dois pedaços de fita para evitar que a referência se mova quando estivermos transferindo as linhas Agora, posicione a folha de grafite entre a referência e a folha de desenho com o lado do grafite voltado para baixo Agora, com a ajuda de uma caneta, vou traçar os contornos da referência Então, vamos transferir as linhas de referência para a folha de desenho através da folha de grafite Evite usar força excessiva ao traçar essas linhas, no entanto, pressione apenas o suficiente para que você possa ver as linhas na folha de desenho sem danificá-la ou criar Você não precisa usar uma caneta para isso. Qualquer ferramenta pontiaguda pode fazer o trabalho. No entanto, sugiro usar uma caneta que não seja preta para que você possa ver quais partes da referência você já traçou Eu particularmente gosto de usar uma caneta vermelha para isso. Transfira o máximo de detalhes possível. O objetivo é que você não precise imaginar nada ao colorir o desenho. Dessa forma, você tem uma última coisa se preocupar ao trabalhar com as cores. Você pode estar se perguntando por que a referência fica assim com as linhas do contador já destacadas, parecendo um desenho. Esse é um truque que eu faço com o photoshop e que também uso para poupar tinta da impressora Além disso, isso facilita a visualização das linhas do contador. Vou disponibilizar essa referência pronta para impressão para você, que você possa usá-la Assim, transferimos os detalhes da referência para a folha de desenho. De tempos em tempos, observe como as linhas do contador estão se saindo. Talvez seja necessário reduzir algumas linhas. Quando tiver certeza de que transferiu todos os detalhes necessários e de que o esboço foi concluído, você pode finalmente separar a imagem de referência da folha de desenho Então, vamos passar para as cores. 26. Rosa vermelha: verdes: Assim como fiz com a rosa amarela, vou começar as fileiras com as verdes. Usando um lápis verde escuro, faço um contorno claro nas folhas e no caule Para os verdes, estou basicamente usando esses quatro lápis, sendo um deles preto. Os verdes são os mesmos que usei nas fileiras amarelas. Mais tarde, também precisarei de marrom, branco e cinza. Você já conhece o processo. Começo a usar um lápis mais escuro para mapear as sombras. Desde o início, deixo algumas áreas vazias para os tons mais claros, que virão a seguir. Aproveite cada uma dessas etapas para praticar camadas e ter mais experiência com o uso de lápis de cor Embora as verduras não sejam o foco deste exercício, elas precisam de algum tempo para serem bem feitas. É por isso que sugiro que você aproveite cada parte do desenho e dê o melhor de si. Por exemplo, com esta primeira folha, tente desenhar a folha mais bonita que você já desenhou em sua vida. Levei mais de uma hora para terminá-lo, desenhando com calma e prestando atenção em todos os detalhes Aqui, eu uso um pouco de preto para intensificar as sombras. E aqui, eu uso um tom verde intermediário, que é um pouco mais amarelado Há um pouco de verde mais claro aqui que não será muito usado nesta folha, pois ela tem um tom geral mais escuro Agora vou fazer mais camadas com as mesmas cores, ajustando os valores até atingir os tons desejados O preto e o verde escuro serão dominantes aqui. Observe que deixei espaços vazios para sulcos mais claros na folha Acho que desenhá-los assim é mais eficiente do que tentar usar uma navalha mais tarde, pois as lâminas de barbear em geral não conseguem apagar lápis de cor Também será difícil fazer detalhes finos, como usar uma navalha Depois de usar o verde intermediário, eu uso verde claro e cinza para preencher esses espaços vazios. O cinza serve para reduzir a saturação do verde claro Observe como esse verde claro se choca com as outras cores Como eu não tenho um verde claro , não está muito saturado. A maneira de diminuir a saturação é combiná-la com cinza Depois disso, é uma questão de fazer ajustes, sobrepor essas cores mais uma vez, mas misturá-las. 27. Rosa vermelha: haste: Podemos então passar para as outras áreas verdes. O processo é o mesmo. A diferença é que no caule vi alguns tons de marrom, que serão adicionados em breve. Embora o preto esteja presente em todas essas áreas verdes, tome cuidado para não exagerar Use outros tons de verde para equilibrar as cores. Até as sombras são verdes, sendo um verde muito escuro No caule, a parte superior é mais esverdeada e a parte inferior tem alguns tons de marrom É por isso que dividi esse caule em duas áreas principais. No geral, esse caule é muito semelhante ao da rosa amarela. Tente fazer um gradiente da esquerda para a direita, fazendo uma transição suave do escuro para o claro Isso dará naturalidade e valor ao caule. Na parte inferior, você notará que mudei um pouco as cores. Aqui vou usar mais preto e marrom. Estou usando os mesmos marrons usados na rosa amarela. Então, você já separou seus lápis marrons para essa parte do desenho? Espero que sim. Esta é uma área muito escura, mas também tem tons de verde, até mesmo um toque de verde claro. A conexão entre o caule e a folha é um pouco mais clara e, nessa área, uso um pouco o ocre, além de verde claro e cinza 28. Rosa vermelha: outras folhas: Quanto às outras folhas, não estão aqui. Basta prestar atenção aos diferentes tons que eles têm. Vamos observar o processo das próximas duas folhas. No final da segunda folha, usei um pouco de cograde para reduzir a saturação e depois vim com o lápis branco para adicionar alguns detalhes São detalhes sutis que são visualmente muito interessantes, tanto que decidi voltar à folha anterior para fazer o mesmo tipo de detalhe usando cinza. Agora vamos para a terceira folha, que é a mais escura das três, embora a diferença seja pequena Aqui vou usar ainda mais verde escuro e preto. No entanto, não se esqueça de deixar espaços vazios. Aqui estou usando esse tom verde amarelado que faz uma grande diferença no desenho Se você não tiver um verde como esse, combine o verde que tiver com um lápis amarelo. Depois que criei o Benson preto, mais uma vez, eu queria escurecer ainda mais essa folha Observe que eu faço uma série de pequenos gradientes dentro dele. Essas são pequenas transições entre a escuridão e a luz. Agora, alguns toques de verde claro e cinza nesses detalhes mais claros E depois continuo com as mesmas cores escuras até obter cobertura consistente e bem acabada. E agora os últimos toques de cinza frio para finalizar esta terceira folha Para conectar a folha ao caule, usei preto, marrom e ker. O cinza veio mais tarde para colorir essas cores. 29. Rosa vermelha: sépalas: Para finalizar a área inferior da rosa, faremos essas pequenas estruturas chamadas sépalas. Como eu disse, não sou especialista em pisos e o nome dessas estruturas é mera curiosidade O que importa é identificar as cores encontradas aqui. O que vejo é principalmente uma combinação de tons mais claros, verdes, marrons e cinzas Vamos ver como trabalhar com cada uma dessas cores aqui. Como sempre, começo com as cores mais escuras que identifico. Nesse caso, é marrom com alguns toques de placa. Também vejo um pouco de marrom nas pontas dessas estruturas. Em seguida, adiciono verduras à mistura, especialmente verde claro. Vale a pena adicionar alguns espinhos aqui e ali com o marrom sempre com base na referência E aqui está o cinza, que está bastante presente nessas sépalas. Nas melhores áreas, vou combiná-lo com branco. Em seguida, faço alguns ajustes com marrom e cinza mais uma vez, e essa parte será finalizada. As outras sépalas são muito parecidas e o processo de desenhá-las é o mesmo Vou usar as mesmas cores para eles. Essa sépala no meio é a mais clara delas, daí a predominância de verde claro, cinza e Esse tom intermediário de verde foi o lápis mais escuro que usei aqui E, finalmente, a quarta e última sépala, que é feita exatamente como as outras. Vamos observar o processo para finalizar essa primeira parte. 30. Rosa vermelha: sombras: Finalmente estamos na parte principal da rosa. Na verdade, esse desenho é mais complexo e levará mais tempo do que o outro exercício desta aula. Mas você notará que as estratégias aplicadas são as mesmas. O primeiro passo é definir bem as cores. E para isso, vou usar esse tom de violeta bem próximo ao vermelho. Essa etapa é muito importante porque é fácil se perder entre as diferentes paralelas das fileiras com um lápis bem afiado, percorrer lentamente as linhas do esboço, deixando cada parte da Veja a referência sempre que tiver dúvidas e não se apresse. Agora vamos para a próxima etapa que você já conhece. Vou mapear as sombras. E para isso, vou usar o mesmo lápis. Em algumas áreas, é visível que eu faço um gradiente indo do escuro para o claro suavemente Isso é mais visível nas pétalas maiores. Tente trabalhar nos dois. Veja isso Como você pode ver, não estou apenas mapeando as sombras, mas já estou definindo a intensidade de cada uma delas, definindo onde elas estão mais ou menos escuras Essa definição me orientará quando eu começar a usar cores mais escuras, como preto e marrom É mais fácil pensar nesse tipo de variação quando você está trabalhando com um lápis de núcleo único. Portanto, pode ser uma boa ideia que você faça isso também. Isso torna a etapa mais longa, mas facilitará as etapas a seguir. Agora eu uso a próxima cor, o preto. Estritamente falando, vou abordar as sombras mais escuras que já fiz até agora Porém, o processo será fácil, afinal, basta revisar o que foi feito com uma violeta. Em alguns lugares, escureço mais, mas é importante observar que essa ainda é a primeira camada de sombreamento Depois de usar as outras cores, a mudará e será necessário fazer ajustes novamente com as cores mais escuras Essa referência tem algumas sombras muito intensas em algumas áreas, o que cria um contraste interessante e renderiza volume Não há variação nas cores aqui. O que mais varia são os valores claros e escuros. São eles que definirão essas linhas. Cada pétala esconde um gradiente e saber como fazer essas transições é o que definirá a qualidade do nosso desenho Veremos em breve como isso será resolvido. de pênalti de Tete pênalti Penalidade. 31. Rosa vermelha: camadas e mesclagem: A partir daqui, optei por trabalhar pétala por pétala. Você não precisa seguir o mesmo caminho. Você pode muito bem trabalhar todas as pétalas ao mesmo tempo. No entanto, se você quiser me acompanhar, faça as pétalas uma de cada vez Mesmo que eu esteja começando com vermelho aqui, isso não significa que as sombras acabaram Eu ainda quero tonificar essas sombras com marrom. É um marrom levemente saturado, que reduzirá levemente a intensidade do vermelho e, ao mesmo tempo , fará uma transição entre preto e violeta com os vermelhos Apesar de toda a base feita com violeta, ainda vou usar muito a cor. Acho que dá um toque especial ao desenho. Como a luz vem da direita para a esquerda, maioria das pétalas à esquerda tende a ser mais escura Daí a presença mais pronunciada de preto, marrom e violeta aqui. Depois de definir bem as sombras, venho usando o vermelho com mais intensidade, já pressionando o lápis e misturando as cores Esse é o processo que você repetirá em todas as pétalas, mas com a ressalva de que haverá variações de tom entre elas Essa pétala está mais à esquerda, mas está muito exposta à luz, com um tom vibrante de vermelho Então usei um dos vermelhos praticamente sem misturá-lo com outras cores Só depois de usar um pouco de marrom e violeta para ajustar o tom. As próximas duas pétalas são um exemplo da variação de tonalidade que podemos observar O primeiro mais escuro tem maior presença de preto e marrom, enquanto o segundo dará mais espaço a um vermelho intenso Um marrom em teoria estaria mais relacionado às sombras, mas, em alguns casos , fará parte da mistura com o vermelho Isso é o que vamos ver nesta pétala aqui. Acho uma boa ideia trabalhar pétala por pétala , porque se eu fizesse uma cobertura geral com vermelho, talvez alguns detalhes fossem muitos e eu ficasse perdida entre as pétalas, sem saber quando uma começa e a outra Além disso, desenhar uma única raquete é muito menos intimidante do que fazer todas de uma menos intimidante do que fazer vez. Você não acha? Acho que desenhar cada peça de cada vez é muito mais amigável. E isso é por vários motivos. Você pode olhar para essa flor como um todo e achar que desenhá-la é muito difícil. Mas e quando você concentra sua atenção em um único pedal Desenhar um único pedal é definitivamente mais fácil do que uma flor inteira O processo como um todo também pode parecer muito longo, mas focar em cada parte vez proporciona uma melhor sensação de progresso. Portanto, esqueça quanto tempo você precisará para terminar o desenho, mas sempre se concentre na parte em que você está. Curiosamente, aquela flor que parecia tão desafiadora é na verdade a soma de várias partes que são relativamente mais fáceis de desenhar O grande segredo é não permitir que as peças fiquem incongruentes umas com as outras, transformando seu É por isso que eu sempre reservo algum tempo no final para fazer ajustes a fim de vincular as diferentes partes. Também faremos isso neste desenho. Ao colorir com vermelho, deixo alguns espaços vazios entre uma pétala e outra Isso ocorre porque há pequenas linhas de luz na borda de algumas pétalas. Como eu sempre digo, meu guia é uma imagem de referência. Daqui em diante, você me vê usando mais desses vermelhos menos saturados, o vermelho veneziano A verdade é que a variação nos tons de vermelho aqui é muito sutil. Talvez você nem perceba essa variação. A propósito, essa variação de tons pode ser feita com lápis violeta e marrom Portanto, não se preocupe muito em ter outro tom de vermelho só porque estou usando dois deles. De todas as cores que estou usando aqui, esse vermelho veneziano é certamente o 32. Rosa vermelha: área central: Agora vamos nos aproximar da área central da flor. Aqui, como as pétalas são ainda menores, às vezes as faço juntas. Não preciso trocar os lápis o tempo todo. Essas pétalas voltadas para o centro tendem a ser mais escuras, razão pela qual há uma predominância maior de violetas e marrons aqui, além do preto, é claro No começo, vou usar mais marrom e violeta. Também vou combinar muitos dos dois vermelhos que escolhi para o desenho nessa área Não se preocupe se você não acertar as sombras na primeira vez terei que fazer alguns ajustes sozinho No final, terei que fazer alguns ajustes sozinho, pois o resto do desenho ainda não está pronto e é difícil comparar essa área com as outras dessa forma. A quantidade de sombreamento que devemos fazer também depende muito do contexto e ainda falta aqui Agora você pode ver que, mesmo nas áreas mais escuras, o vermelho ainda estará presente M. Aqui, podemos observar que, apesar da presença dos vermelhos, marrom e o violeta predominam inicialmente. Mas esse desenho ainda é muito claro, então vou usar muito preto aqui mais tarde. Como eu disse, essa área central ainda não é como eu gostaria que fosse. Vou trabalhar nessa área novamente mais tarde. Mas vamos seguir em frente. O morcego. Aqui, trabalho mais uma vez nas sombras com o marrom, continuando o que fiz nas outras pétalas Essa é uma forma de dar coerência e unidade ao desenho como um todo Também estou usando mais vermelho veneziano, que atua como uma transição entre marrom e o vermelho puro. O próprio violeta também cumpre esse papel Finalmente, venho com o vermelho mais intenso para misturar as cores. O M Por trás dessa pétala, há esse detalhe estranho Eu não sei exatamente o que é, mas eu fiz isso de qualquer maneira. Isso não importa para mim porque vejo a imagem de referência como um conjunto de formas, manchas, cada uma delas com diferentes matizes e valores de luz e sombra Isso é o que importa para mim. Mesmo que eu não entenda exatamente o que essa mancha mais leve significa, eu a faço de qualquer maneira da maneira que a vejo como uma forma abstrata Para mim, é um ponto mais claro dentro de uma área mais escura, e é isso que vou trazer para o meu desenho 33. Rosa vermelha: últimas pétalas: Aqui estamos de volta a essa pétala maior, e começo fazendo ajustes no sombreamento com o marrom Na reta final deste desenho, adicionarei alguns detalhes interessantes aqui. Antes disso, porém, vou me preocupar mais com as sombras e os tons de vermelho deixando essa pétala em harmonia com o resto do desenho Essa pétala é dividida em duas partes, uma mais escura e outra mais brilhante Então, à esquerda, eu trabalho muito nas sombras, agora adicionando marrom Enquanto estivermos à direita, teremos a predominância dos vermelhos Ao adicionar vermelhos, tente colorir em direções diferentes. Isso evitará que as marcas de lápis fiquem visíveis, permitindo um acabamento suave. Conforme você avança, você pode aumentar a pressão no lápis para reduzir a porosidade da superfície Esta é provavelmente a área em que o vermelho aparecerá no todo. Nessas pétalas à direita, achei que os vermelhos estavam um pouco menos saturados na referência É uma diferença muito pequena. Talvez isso esteja só na minha cabeça. De qualquer forma, por esse motivo, usei mais o vermelho veneziano nessas pétalas Isso me deu mais tranquilidade ao usar o vermelho mais intenso, pois não deixaria um acabamento excessivamente saturado Essa é a área que, na minha opinião, apresenta o jogo de sombras mais interessante. É por isso que investi muito tempo nessa área trabalhando com marrom e violeta. preto também desempenha um papel importante aqui, especialmente no final das contas. Neste ponto, depois de ter feito tantos pedais, você deve estar fazendo isso muito bem Espero que esses exercícios permitam que você aprenda muito sobre o uso de lápis de cor E assim, sombreando camada após camada, conseguimos construir uma cobertura muito bem feita Isso leva tempo, mas vale a pena pelo resultado. 34. Rosa vermelha: últimos toques: Agora que temos uma noção do todo, podemos melhorar o que pode não ser tão bom. A primeira coisa que achei necessário melhorar foi a intensidade da sombra no meio da flor. Ao tornar essa área mais escura, a flor ganhará profundidade à medida que aumentamos contraste entre a área central e as outras pétalas Em alguns casos, posso ajustar o tom do vermelho usando outras cores, como marrom. Apenas preste atenção que seu desenho provavelmente será diferente do meu. Isso significa que seu desenho pode precisar de outros ajustes, não necessariamente os que estou fazendo. Aqui, eu finalmente adiciono alguns detalhes com o lápis branco. São apenas alguns toques aqui e ali, nada muito exagerado. Em alguns casos, o objetivo é adicionar um pouco de luz. Em outros, o objetivo é reduzir a saturação, como acontece com essa pétala à direita Aqui, adiciono um detalhe de textura muito sutil usando o mesmo lápis branco e, em seguida, adiciono o vermelho veneziano para ajustá-lo, dando uma forma mais definida a essas linhas brancas E aqui terminamos com nossa rosa vermelha. Na verdade, é um desenho mais complexo e trabalhoso. Espero que você não tenha se intimidado e que se desafie junto comigo com essa referência Foi um prazer para mim fazer esse desenho com você, e espero que tenham gostado da viagem também. 35. Conclusão: Muito obrigado por assistir a esta aula. E espero que você tenha se divertido e aprendido muito com os exercícios. Não se esqueça de postar seus desenhos na seção de projetos. Ficarei feliz em lhe dar feedback, dar dicas sobre o que você pode melhorar, se necessário. Já que você chegou até aqui, deixe um comentário para esta aula. Isso é muito importante para que eu saiba o que posso melhorar ao criar novas turmas para você. Muito obrigado novamente, e vejo você em outras aulas. Tchau