Transcrições
1. Introdução: Olá, meu nome é Matheus Macedo. Sou especializado em desenhos realistas usando grafite e lápis colorido. Tenho focado no estilo realista há anos e ensinei centenas de alunos pessoalmente e online. Estou aqui para ensinar o básico do sombreamento com lápis de grafite e estou muito animado para abordar esse tópico porque é a base de tudo o que fiz até agora usando grafite. Esta classe é dividida em duas partes. Na primeira parte, como você aborda o sombreamento com grafite usando apenas lápis. Vou lhe dar dicas sobre como segurar o lápis, como trabalhar com a ponta do lápis de maneiras diferentes, como alcançar valores que variam do mais escuro ao mais leve e como aplicar essas habilidades com estudos práticos explicados do início ao fim. Na segunda parte, apresentarei algumas ferramentas que podem ajudá-lo a alcançar resultados ainda mais realistas, explicando a função de cada uma delas e como usá-las para destacar seus desenhos. Você está pronto para levar seus desenhos para o próximo nível? Espero que sim. Junte-se a nós e vamos desenhar.
2. Materiais: Agora vamos dar uma olhada em todos os materiais que uso para esta classe. Se você não tem todos eles, está tudo bem. Faça o seu melhor com as ferramentas que você tem em mãos. Há papéis em cores diferentes no mercado, mas prefiro aqueles que estão perto do branco. Você escolhe as cores de acordo com seu gosto. Falando em textura de papel para desenhos realistas, prefiro trabalhar com papéis suaves. Eu recomendaria que você use um papel com espessura média a alta, seus pesos devem ser de pelo menos 150 gramas por metro quadrado. Todos os desenhos serão em tamanho médio, então você não precisa de papéis maiores que o tamanho A4. Se você quiser sugestões de papéis para escolher entre alguns bons papéis são Lana Bristol, Fabriano 4L, Strathmore 300 Series Bristlol Smooth, Hahnemuhle Nostalgie e Canson XL Bristol. Eles são diferentes lápis fotográficos em cinza, e você não precisa de um conjunto completo para fazer essa aula. Vou usar o único Hb,
AB, A2B e 4B. Meu lápis favorito é o Staedtler Mars Lumograph, esses azuis. Eu uso também um lápis mecânico de 0,5 milímetros com chumbo de grafite 3B ou 4B. Quando se trata de afiação, você pode usar um apontador de lápis comum ou até mesmo usar uma faca de dente em U para isso. Eu pessoalmente uso um apontador de manivela de mãos, o que é realmente útil, mas talvez seja um pouco mais caro e menos comum. Nenhuma das borrachas usará essa classe e é uma boa ideia ter uma. Esta é a borracha Tombow MONO 0, 2,3 milímetros de espessura e uso uma faca para chanfrar a borracha e aumentar sua precisão. Eventualmente, uma borracha de adesivos de correção comum também pode ser útil. A borracha de lápis complementa as outras borrachas. Estes são tocos de mistura também conhecidos como tortillons e têm dois tamanhos número 1 e número 3. Pegue um pedaço de papel higiênico ou dobra de tecido. Ele em triângulos três vezes para ter mais controle sobre ele e dobrar um de seus íngremes para poder ver o que você está misturando. Eu também uso pincéis para misturar. Eles são todos planos e eu aparo alguns deles para ter pincéis mais firmes, que ajuda a fazer a aderência gráfica no papel e os outros são mais delicados para o sombreamento. Uma escova macia e longa para um desenho mais limpo é útil e é melhor usá-lo do que soprar a poeira e as migalhas em um papel. Isso evita que você derrame e arruine seu desenho. Não vou usar esses dois nesta classe, mas por curiosidade,
esta é uma ferramenta de gravação que eu uso para desenhar cabelos brancos. Ele é usado para
esculpir, gravar o papel, como o nome sugere. Você também pode usar uma caneta esferográfica sem tinta completamente limpa para o mesmo uso. É isso.
3. Como usar um lápis: Neste vídeo, falarei sobre como usar um lápis como artista. Bem, para começar, gostaria de fazer algumas considerações muito básicas sobre o uso do lápis gráfico. Mesmo que pareça óbvio demais, acho que vale a pena chamar a atenção para algumas coisas. Somos ensinados na escola a usar lápis principalmente para escrever, mesmo que também tenhamos aulas de arte quando crianças. Por este e outros motivos, dificilmente
somos encorajados a segurar o lápis outras maneiras e experimentar outras possibilidades. Aqui, estou escrevendo meu nome e talvez você perceba que, neste caso,
seguramos o lápis firmemente com o polegar e o indicador perto da ponta. Quando eu desenho, no entanto, costumo segurar o lápis um pouco mais para trás com o polegar e o indicador perto do meio do lápis. Quanto mais distante da ponta, mais leve
o seu golpe tende a ficar. Tente fazer traços mais leves, pelo
menos para sombreamento. Linhas excessivamente fortes devem ser evitadas. Você pode tentar o que estou fazendo aqui. Desenhe uma sequência de traços, começando com uma pequena pressão e aliviando a mão enquanto você se move ao longo do papel até que possamos fazer os traços mais leves possíveis. Repita o procedimento até sentir que está controlando melhor o lápis. Isso vale para canetas esferográficas também. Acho que foi desenhando com eles que aprendi a controlar a pressão na minha mão. Acho que esse meio vale a pena experimentar também. Aqui, desenhei rapidamente uma sobrancelha para mostrar como aplicar esses traços mais leves e mais finos no desenho. É fazendo fios de cabelo que colocamos à prova nossa capacidade desenhar com linhas finas e com diferentes valores tonais. curiosidade, estou usando um lápis Ferby aqui. É importante prestar atenção à ponta do seu lápis de grafite. A ponta do lápis nem sempre precisa ser super afiada para um bom sombreamento. À medida que desenhamos, a ponta do lápis se desgasta e forma uma área plana que pode ser usada a seu favor. Esta área plana pode ser usada para preencher as áreas de sombra enquanto a borda afiada será usada para fazer traços finos e precisos. Você pode usar uma lixa para obter este plano plano, embora eu geralmente use um pouco da ponta
do lápis em uma folha separada para obter o mesmo resultado. À medida que procuro um efeito mais dedicado e realista, prefiro que este plano não seja muito largo. Nos estudos a seguir, vou mostrar como eu realmente faço o sombreamento na prática.
4. Pequenos gradientes: linear: Neste vídeo, quero dar alguns estudos para
começar a se acostumar com a técnica de sombreamento realista. Desenhe de preferência com a ajuda de uma régua, um quadrado lateral de dois centímetros. Neste primeiro quadrado, vou fazer um gradiente. Isso começa a escurecer à esquerda e desaparece no meio dela. Vou usar o lápis B aqui. O gradiente é feito uma camada sobre camada, sendo
a primeira camada muito leve. Estou puxando os traços da esquerda para a direita quando eles começam um pouco mais fortes à esquerda e ficam mais leves à direita,
quase na metade da praça. A seta no canto esquerdo da tela mostrará a direção do traçado que estou seguindo. Em seguida, vou fazer a mesma coisa, mas agora vou fazer os traços diagonalmente de baixo para cima, da
esquerda para a direita, em um ângulo de 45 graus. Agora vou reverter o desenho diagonal de cima para baixo, sempre mantendo minha mão leve neste primeiro passo. Quando cruzamos essas linhas, a marca de lápis tende a desaparecer e temos um resultado mais homogêneo. Essa técnica é chamada de crosshatching e eu faço amplo uso dela em meus desenhos. Ao preencher o canto do quadrado, você pode querer avançar um pouco o gradiente. É por isso que estou fazendo isso aqui. Achei que meus traços estavam muito concentrados no canto. Agora vou fazer os traços verticais. Esses traços começam e terminam bem, e eu diminuo a pressão na minha mão enquanto vou para o lado direito. Você pode desenhar de baixo para cima ou de cima para baixo. Faça o que parecer mais confortável para você, primeiro em uma folha separada, se você não tiver certeza de qual movimento você prefere. Observe que meus traços são relativamente curtos. Isso porque não posso fazer traços precisos e precisos se forem mais longos. Dessa forma, vou ter que começar outros traços igualmente finos e delicados lá cima, para que não pareça que eles foram unidos juntos. Portanto, certifique-se de que seu traço comece e termine fino e se sobreponha um ao outro. Esta é a maneira de obter uma cobertura mais suave e homogênea. Aqui terminamos a primeira rodada de desenho desse gradiente. Na tela, você pode revisar a sequência que seguimos. Para obter o gradiente mais escuro no canto esquerdo, vamos repetir essa sequência, mas agora colocando um pouco mais de pressão e a mão. Tente manter nossas linhas finas, mesmo que você empurre o lápis um pouco mais forte. Como a ideia é escurecer mais o início do gradiente, estarei mais focado nessa área, lembrando que só usaremos o lápis B aqui do começo ao fim. Um erro comum dos iniciantes é não saber o quanto podemos escurecer o desenho. Veremos isso com mais clareza no próximo vídeo, mas aqui já podemos ter uma ideia escurecendo o canto desse gradiente. De qualquer forma, vamos mergulhar neste tópico no próximo vídeo, quando desenharemos um gradiente maior. Este gradiente pode ser feito em diferentes direções; direita para a esquerda, de cima para
baixo, de baixo para cima, na diagonal, recomendo fazer este exercício com outros lápis também para que você possa conhecê-los melhor. Que tal desenhar um gradiente como no outro dia por uma semana, todos os dias em uma direção e com um lápis diferente? Parece uma excelente ideia para mim. Este estudo é curto. Levo cerca de dez minutos para fazê-lo, então fazer um por dia não será muito exigente. Você certamente desenhará o sétimo gradiente melhor do que o primeiro, não
tenho dúvidas sobre isso.
5. Pequenos gradientes: radial: A proposta agora é desenhar um gradiente radial de forma circular, escuro nos cantos e luz no centro como se fosse uma luz no final de um túnel. Mais uma vez, estamos desenhando em um quadrado de dois por dois centímetros, mas agora estou usando o 4B para que possamos comparar a dispensa com a anterior. Eu também faço esse exercício usando a técnica de eclosão cruzada, mas agora vou prestar atenção para viver no centro do quadrado em branco. Quando você estiver escurecendo o lado direito, inverta a direção do traçado. As setas mostram a direção do traçado que estou seguindo. Então continuamos cruzando essas linhas. É preferível iniciar os traços das bordas
do quadrado porque tendemos a fazê-lo com um pouco mais de pressão. Acho que isso é bastante óbvio e você provavelmente concorda comigo que iniciar esses traços no canto faz mais sentido. Aqui vou sobrepor as escotilhas para aprofundar as sombras e preencher esse gradiente ainda mais. Nesta etapa, eu também queria avançar um pouco mais em direção ao centro da praça porque
achei que a área branca era muito grande e não
teria muita transição arruinada do escuro para a luz. Para que esse gradiente seja bem feito, recomendo que você faça isso com calma e observe de tempos em tempos como são os tons. Para fazer os ajustes necessários, primeiro você precisa olhar para o seu desenho para saber qual será o próximo passo. Em seguida, faça pequenas pausas para observar seu desenho. Aqui, vou adicionar os retoques finais para deixar as sombras nos cantos muito escuras. Nesta etapa,
você precisa colocar um pouco mais de pressão na sua mão. Aqui, no final, eu uso a navalha para eliminar os vestígios que a escapam da praça. Espero que você tenha gostado deste vídeo e não se esqueça de praticar o que você vê na aula.
6. Gradiente grande: Agora vamos desenhar um gradiente maior do que os anteriores. Este estudo lhe dará a chance de conhecer ainda melhor os lápis que você tem e ensiná-lo a ter mais controle sobre eles. Desenhe um retângulo de oito centímetros de comprimento por dois centímetros de altura, nossa dimensão está próxima a ele. Vou dividir esse retângulo em quatro áreas iguais, cada uma correspondendo a um quadrado, mas sem desenhar linhas separando uma área da outra. Essas áreas servirão como guias para quando forem cobrir o retângulo. Estou fazendo esse desenho usando o lápis 2B, mas você pode fazê-lo usando onde quiser. O processo que eu sigo é semelhante ao que aplicamos nos pequenos gradientes. Vou usar a técnica de eclosão cruzada do início ao fim, começando pela área mais escura. Como essa área será a mais escura, podemos começar aplicando mais pressão na mão, mas não faça essa área descuidadamente. Aproveite esse gradiente para praticar a técnica que estou ensinando aqui. Comece a sombrear com linhas horizontais, cruze essas linhas com diagonais
e, em seguida, desenhe linhas verticais. No início, concentre-se no primeiro quadrado, mas tenha cuidado para não deixar essa área muito marcada. Deixe a parte mais à direita menos definida para que uma cena não se forme no final. Acho que esta é uma boa prática sobre como fazer covariância homogênea, então aproveite. Agora, vou cobrir as outras áreas, mas isso não significa que a primeira área esteja pronta. Não é. Mas eu quero fazer a primeira camada das outras áreas também. Comece os traços antes do segundo quadrado vindo do primeiro à esquerda. Esses traços, é claro, não podem ser mais escuros do que os feitos na primeira área, então alivie a pressão na mão um pouco aqui. Dito isso, continuo cruzando a linha para conseguir um efeito mais suave e uniforme. Em breve começarei a fazer a terceira área também. A área mais à direita estará vazia por enquanto. De volta ao primeiro quadrado, vou empurrar os valores escuros aqui. Agora, no entanto, vou trabalhar
nas variações tonais que acontecerão ao longo desse retângulo. Para isso, vou escurecer mais para a esquerda e diminuir a pressão da mão à medida que vou para a direita. O desafio aqui é que os tons ficam mais claros, mas ainda estarão escuros. Olhe para as sombras circundantes para ver se você não está deixando essa área muito escura ou muito leve. Como não vamos usar borrachas aqui, tenha
cuidado para não escurecer muito seu gradiente, pois não poderemos consertar isso. Agora cruzando as linhas no segundo e terceiro quadrados. Neste ponto, você pode pensar que o gradiente está terminado porque podemos ver as variações tonais da esquerda para a direita. No entanto, é possível ir mais longe e dar um acabamento mais consistente a esse gradiente. Também é possível escurecer muito mais, e é isso que vou fazer. Quero empurrar meu lápis para seus limites. Vamos fazer camada sobre camada, aumentando a pressão sobre o lápis para obter tons mais escuros. O processo é repetido, e aqui procuro aprofundar a variância presente em cada área. Quando os valores mais escuros são definidos, é mais fácil saber quanto escurecer ou não escurecer demais as áreas mais claras. Porque a área mais escura atuará como um ponto de referência tonal. Ao desenhar a área mais leve, você pode segurar o lápis com os dedos um pouco mais longe da ponta. Seus traços naturalmente aliviarão usando esse truque. Aqui vou fazer os retoques finais neste gradiente. Transições de uma área para outra exigem mais atenção de nós, e é isso que estou consertando aqui. Tal como acontece com os outros estudos,
por favor, tome seu tempo para concluí-lo. Levei quase meia hora para fazer esse gradiente. Mas acho que foi muito rápido. Se você conseguiu terminá-lo em menos tempo do que isso, talvez nosso gradiente não esteja muito bem feito. Tenha cuidado com isso, não se apresse. Espero que você goste deste vídeo e eu espero por você no próximo. Vejo você lá.
7. Sphere: Oi pessoal. Neste vídeo, vamos abordar um dos estudos mais clássicos
do processo de aprender a desenhar, que é a esfera. Este tema é muito importante para quem quer dominar a arte do sombreamento. Se você quiser, você pode usar o interior
do rolo de fita adesiva ou qualquer outro objeto perfeitamente circular para rastrear o contorno. Você também pode usar uma bússola se tiver uma. Meu círculo aqui tem cerca de 7 centímetros de diâmetro. Acho que é um bom tamanho para se trabalhar. Neste estudo, vamos começar a combinar os diferentes lápis que temos disponíveis para realizar o sombreamento. O contorno que costumo fazer com o lápis HB. Uma vez terminada a esfera, eu desenharia a sombra lançada na superfície onde esta esfera se encontra. Faça esse contorno muito leve, pois ele não pode ser visível no desenho quando terminar. Também vou criar uma linha clara que marca a transição dos tons médios para a sombra do núcleo. Algumas pessoas se referem a essa divisão como terminador. A propósito, neste vídeo, vou me referir a alguns termos técnicos que podem ser vistos nesta imagem. Ele pode ser baixado dos arquivos anexados a esta classe, mas aparecerá aqui de tempos em tempos de qualquer maneira. Uma informação importante, se você for canhoto, você pode preferir desenhar esta imagem invertida horizontalmente com a luz vindo da esquerda para a direita e com a sombra lançada à direita desta esfera. Você pode fazer esse estudo dessa maneira, sem problemas com isso. Decidi fazer essa esfera dessa maneira porque sou destro. Vamos começar a sombra. Agora, usando o lápis B, nosso trabalho nesta linha de transição de tons médios para sombra. O objetivo aqui é esconder essa linha, mas ainda manter a referência para as sombras. Observe a direção dos traços que estou fazendo. Em seguida, estou escurecendo a área inferior. Fazer essas sombras com sucessivas camadas de grafite nos permitirá ter mais controle sobre o tom das variações que esta seta apresenta. Afinal, aqui temos a sombra do núcleo e a luz que salta no chão e se reflete sobre esta área. Eu também escureço a área acima. Ainda estamos na primeira camada e muitas coisas acontecerão aqui. Observe que na área superior temos a luz que se reflete fora da esfera e vai em direção ao olho do espectador. Deixe esta área em branco e a sombra ao redor dela. Estou sombreando essa visão com a técnica de hachura cruzada se esses traços muito próximos uns dos outros, e sempre fazem isso nas camadas base dos meus desenhos gráficos. É assim que consigo fazer superfícies lisas e uniformes. A área inferior já ficamos um pouco mais escura, não porque estou aplicando mais força lá, mas porque estou gastando mais tempo nessa área. Não demora muito, e eu já mudei a direção
dos traços para alcançar maior uniformidade no sombreamento. Ainda estou usando o lápis B. É sobrepondo que vou aprofundar os valores fundamentais das sombras. Aqui já podemos usar o lápis 2B e é isso que estou fazendo agora. direção dos traços segue a forma dessa esfera e é mais confortável para mim. Aqui estou usando o lápis B novamente, pois quero preencher mais a área de tom médio. É hora de adicionar mais algumas camadas gráficas aqui. Estes são um pouco mais longos, estáveis. Levei quase 2 horas para terminar essa esfera, sem contar as pausas que levou durante o processo. Se você quiser obter um resultado mais refinado que o deixe orgulhoso, não se apresse e aproveite o processo. Nesta etapa, vou escurecer essa esfera como um todo e trabalhar ainda mais na transição da luz para a sombra do núcleo. Quero apontar uma coisa. Nós tendemos a tornar a luz refletida mais brilhante do que ela. Embora seja um pouco mais claro que os tons gerais de cinza nesta área, o tom da luz refratada deve ser mais escuro que o tom da área iluminada. Por esse motivo, estou usando o lápis B aqui mais uma vez. A luz refletida é um pouco mais clara, mas ainda é um tom escuro de cinza. Neste ponto, você notará que o objetivo agora é aprofundar os valores colocados nessa esfera até que a cobertura seja consistente o suficiente. Também tentei fazer uma transição suave da luz para a sombra, não deixando-a marcada com uma linha afiada. Além disso, controle sua ansiedade nesta etapa. Estamos terminando a esfera, mas é na reta final que fazemos ajustes importantes, e já posso ver como será essa esfera. Chegou a hora de desenharmos a sombra do elenco. Primeiro, vou esfregar uma borracha sobre o contorno que fiz porque queria que fosse muito leve e essas linhas não aparecessem no final. Usamos o lápis 4B para marcar onde a esfera termina e onde a sombra do elenco começa. Esta é a área mais escura do nosso desenho, por isso também servirá como referência de túnel. Uma vez feito isso, podemos desenhar a primeira camada com o lápis B. Este passo também é importante para nós definirmos a forma da sombra do elenco. No entanto, tenha cuidado para não fazer um esboço nítido para essa sombra. Em vez disso, basta preencher essa área fazendo traços na mesma direção, assim como fiz nesta esfera em torno do destaque. não quero ver nenhuma forma contornada aqui. Agora vou usar o lápis 4B. Aqui está um detalhe importante. A sombra do elenco é mais escura perto da esfera e fica menos escura à medida que você se afasta dela. Essa área de escurecimento é chamada de sombra de oclusão, e é principalmente nessa área que usaremos o lápis 4B. Aqui, vou fazer traços da maneira que parece mais lógica e confortável. Esses gradientes dentro do desenho são talvez as partes mais desafiadoras para iniciantes. Não se sinta intimidado por eles. Em vez disso, veja as partes mais difíceis como a oportunidade de você evoluir. Se você praticar esses gradientes, eles ficarão mais fáceis ao longo do tempo. Como disse um poeta alemão Goethe: “Tudo é difícil antes que seja fácil”. Esta é a mentalidade que eu recomendo que você se adapte. Agora, para terminar esta peça, vou trabalhar melhor nesta transição da sombra de oclusão para as bordas
macias e difusas da sombra fundida usando os lápis B e 2B. Use a técnica de eclosão cruzada para obter uma área cinza regular. Chegamos ao final de outro estudo. Como eu disse, levei quase 2 horas para terminar essa esfera. Esse desenho demora um pouco mais. Espero que você tenha gostado desse assunto. Vejo você nos próximos vídeos.
8. Drapery: esboço: Agora vamos estudar um tema que é muito caro para os artistas quando praticar a sombra. É um estudo de uma cortina pendurada. Adoro esse tema do jeito que parece quando é feito e assim por diante. É mais um tema abstrato, o que é ótimo para nós praticarmos nossa percepção de luzes e sombras. Mas antes do sombreamento, precisamos esboçar o contorno no papel. Esta aula não se concentra nessa etapa, mas eu queria dar algumas dicas sobre isso de qualquer maneira. Primeiro de tudo, tente segurar seu lápis de forma muito solta e relaxada. Mova o polegar para cima e experimente. Essa aderência diferente permite que você veja melhor
seu desenho porque sua mão não estará a caminho e também lhe dá agilidade na leveza. Você perderá alguma precisão, mas esse não é o fator mais importante aqui a considerar. A propósito, terei que fazer algumas correções à medida que o processo prossegue. Como sempre, estou usando o lápis HB para o esboço. Começo colocando no papel os limites do desenho. Ou seja, os pontos extremos superior, inferior, esquerdo e direito da peça. Eu costumo esboçar de fora para dentro e sempre dividindo a referência em formas mais simples. Depois de marcar os pontos extremos, começo a vinculá-los para traçar seus limites. Inicialmente, desenho tudo usando apenas linhas retas porque elas são fáceis de desenhar. Use este lado da necessidade gráfica para desenhar a linha ligeiramente e para poder apagar alguns deles mais tarde sem esmagar seu desenho. Para fechar os limites, você precisa prestar atenção aos ângulos das diferentes marcas. Você pode usar uma régua ou até mesmo o lápis em si para verificar os ângulos na referência. Assim que você desenhar a primeira forma geral, será mais fácil adicionar algumas dessas formas maternas que formam toda a imagem. Começo a adicionar algumas linhas cobertas nesta fase, se eu quiser. O desenho fica um pouco mais complexo agora, mas o processo pode ser dividido observando as relações entre seus componentes. Por exemplo, da maneira como vejo essa cortina, eu a dividiria em duas seções diferentes, a superior e a inferior, e eu as desenhei separadamente. Primeiro, presto atenção aos seus tamanhos. Se um for maior ou se for semelhante, tento colocá-los dentro da forma geral, percebendo se eles estão próximos do centro ou deslocados para um de seus lados. Concentro-me nas relações, como eu disse. Ao fazer isso, você economiza algum tempo porque o pior cenário é gastar tempo indo fundo nos detalhes e depois perceber que eles estão fora de lugar na composição. A medida que uso com mais frequência é o porão
das linhas em relação à altura e largura de toda a peça. Usar metade dessas medidas ou 1/3 delas como referências é muito útil. Depois de terminar o contorno, levanto algumas das linhas para deixar o desenho limpo. Então pego o lápis novamente e faço com que outras linhas pareçam mais nítidas e mais fortes. O contorno deve ser delicado nesta etapa. Voltarei ao assunto quando eu terminar esse desenho. Notei um problema com as proporções do desenho, então era hora de corrigi-lo. Cometer erros faz parte do processo. Não se sinta para baixo se isso acontecer com você. Na verdade, se você não precisa corrigir nada no esboço até pensar que está pronto, faça uma pausa e, quando voltar a desenhar, tire alguns minutos para analisá-lo
com mais cuidado comparando seu desenho com a referência. Talvez haja algo para consertar antes de começar a sombrear que você não notou. Agora faça alguns ajustes finais e adicione alguns detalhes antes de começar o sombreamento.
9. Drapery: sombreamento: Aqui fazemos os primeiros toques de sombreamento. Estou usando o lápis 4B para estabelecer os valores mais escuros do desenho, então quando eu sombrear as outras áreas, terei esses valores como referência. Também vou marcar as transições de luz para sombra que noto em algumas áreas não realmente desenhando linhas, mas renderizando uma massa cinza suave. Como essa área é consideravelmente escura, estou começando imediatamente a desenhar o gradiente que vejo aqui com o lápis 4B. Mesmo usando meu lápis mais escuro, ainda
estou fazendo a primeira camada de grafite, então não vou forçar minha mão agora. Estou apenas configurando os valores do filtro de cortina. Agora eu mudo para o lápis B, alguns tons são muito delicados, especialmente à esquerda onde a luz é mais intensa. Levo um tempo para enfatizar que algumas linhas são importantes e depois voltarei ao sombreamento. Observe como eu costumo seguir o movimento da cortina. Vou cruzar a linha em breve para que pareça um pouco mais realista, mas costumo fazer com mais frequência o que é mais confortável. Com o lápis B, em breve
estarei cobrindo todas as áreas onde vejo até o valor cinza super claro. Vou trocar o lápis somente onde se não conseguir alcançar os valores tão escuros quanto necessário com o mesmo lápis. Continue usando o lápis B e mude para o 2B, se necessário. Aqui, eu tenho o lápis 4B para empurrar os valores escuros no lado direito. Este desenho mostra um alto nível de contraste e vemos todos os valores aqui no topo. Não exagere ao escurecer seu desenho, mas não tenha medo de ir mais longe se você notar que seu desenho parece. Você deve encontrar essa zona no meio de um desenho equilibrado. Talvez exija alguma experiência para poder notar essas sutilezas, eu concordo, mas aqui estamos ganhando mais experiência. Faça isso ativamente para aperfeiçoar suas habilidades. Mais tarde, voltarei aos lápis B e 2B para dar os retoques finais nos gradientes. Agora passamos para a área inferior e a boa notícia é que vamos realizar aqui praticamente o mesmo processo que realizamos no topo. Começo colocando em camadas a camada base usando meu lápis mais leve, que é o B, mesmo onde os tons de cinza são escuros e profundos. Eu faço isso porque os lápis mais escuros tendem a renderizar uma textura áspera. Parece um pouco granulado, mesmo se você estiver desenhando em papel liso. Lápis mais duros como o B têm um papel no preenchimento dos papéis também. Não se esqueça de fazer uso
da técnica de hachura cruzada adaptada à área que você está desenhando. Aqui estou mudando para o lápis 4B novamente, trabalhando nos gradientes e escurecendo a maior parte dessa área. Agora passei algum tempo com o lápis 2B tentando renderizar uma superfície lisa e escura. A maneira como eu desenho meus trabalhos geralmente leva tempo e paciência. Você precisa disso se quiser obter resultados semelhantes aos meus. No entanto, talvez este não seja o seu caso, talvez preferisse desenhar mais rápido para poder produzir em maior quantidade. Não há nada de errado com isso, você é a única pessoa que sabe se minha abordagem combina com você. Apenas tenha certeza, você não está desistindo por ser preguiçoso porque este é um assunto totalmente diferente. Fique comigo se quiser desenhar como eu. Agora, estarei consertando algumas áreas de luz usando o lápis B. Eles não são exatamente brancos, mostram tons de cinza claro que podem ser afogados usando o lápis B. Como não estou usando nenhuma ferramenta de mesclagem, os traços ficarão todos visíveis e estou bem com isso. Também gosto de desenhos de esboços brutos como este. Estou focando aqui nessas dobras soltas no lado direito e este é um exemplo perfeito de como você pode dar isso a uma peça desenhando gradientes. Você está escurecendo uma área específica e deixa o ambiente leve e boom, seu desenho parece que está escorregando da superfície do papel. Não é fascinante? É só uma ilusão, mas acreditamos nisso. Eu uso o lápis B para a primeira camada e estou colocando mais esforço no meio, onde os valores ficarão mais escuros. Tire um tempo para ir fundo como se estivesse esculpindo uma pedra. Se você usar apenas um lápis por um tempo, terá mais controle sobre o processo. Então eu pulei para o lápis 4B para ir mais fundo e empurrar os valores escuros. No entanto, quando eu terminar, você verá que esta não é a área mais escura de destruir, então não exagere com o lápis 4B. Eu poderia ter usado o lápis 2B aqui também, mas eu não queria, era mais fácil usar o 4B suavemente. Mesmo que eu conte o tempo todo sobre o lápis que estou usando, recomendo que você não fique obcecado com os materiais porque a maneira como você o usa é muito mais relevante do que os próprios materiais. Você vai me ouvir repetir esse conselho muitas vezes, já que é uma forte crença minha. A maneira como você usa suas ferramentas é mais importante do que as próprias ferramentas. Chegamos ao trecho final e é hora de desenhar as sombras do elenco. Eu antecipei a sombra no canto superior esquerdo, feito com o lápis B, e agora vou para o resto. A sombra é um gradiente, não tem bordas afiadas em seus limites, então basicamente farei a mesma coisa. Preparei a primeira camada usando o lápis B ou 2B, tomando cuidado para transmitir limites
borrados e ser mais consistente nas áreas próximas à cortina. Nessas áreas mais tarde, usarei os lápis 2B e 4B. Quero chamar sua atenção para um fato, você se lembra quando eu recomendei que você faça o esboço dedicado e limpo? Bem, se você conseguiu fazer isso, agora você poderá trabalhar em um contraste e fazer nosso desenho aparecer. Usando o 4B, você pode ir fundo escurecer os limites da cortina nos lados direito e inferior onde a sombra é lançada. Simplesmente desenhando gradientes agradáveis e suaves e renderizar o que chamamos de sombras de oclusão fará com que esse desenho se destaque. O efeito na minha opinião é incrível e você deve se orgulhar se você conseguiu alcançá-lo. Se você está considerando terminado, faço algumas pequenas correções com borracha e faço os retoques finais com o lápis. Se você tiver uma borracha adesiva, você pode corrigir até os menores detalhes que você deixou desfeito. É isso, espero que você tenha se divertido tanto quanto eu tive ao fazer este estudo. Obrigado por assistir a este vídeo.
10. Usando ferramentas mesclas: Neste vídeo, vou mostrar todas as ferramentas de mesclagem que
tenho e como usá-las para desenho gráfico. Vou desenhar algumas manchas com o lápis e fazer algumas demonstrações com elas. Qualquer lápis que você escolher fará, mas lápis mais escuros são mais fáceis de misturar. Isso não significa que você sempre deve escolher um lápis 4B ou 6B, por exemplo. Existem muitas maneiras de misturar grafite e cada uma cria um efeito diferente. A primeira ferramenta que eu queria mostrar é o tecido. Para ser mais preciso, uso um pedaço de papel higiênico. Pessoalmente, eu dobro em triângulos três vezes para torná-lo mais firme e fácil de manusear. Depois de dobrar pela terceira vez, também dobro uma de suas dicas. Isso me ajuda a ver o que estou misturando quando seguro o tecido. Os tecidos são ótimos para misturar grandes áreas e fazê-los parecer suaves. Eles não têm muita precisão, então você certamente misturará também as áreas
ao redor da área que você queria misturar inicialmente. Não é grande coisa se as outras áreas não forem brancas. Se estiverem, você só precisa ter mais cuidado e usar uma borracha mais tarde, se necessário. Você nem precisa sempre usar sua ferramenta de mesclagem diretamente na grafite. Você também pode esfregar sua ferramenta em uma mancha de grafite em outra área de um desenho ou em uma folha separada e depois esfregar sua ferramenta em uma área vazia. Ele cria efeitos delicados que podem ser úteis. A segunda ferramenta que eu queria mostrar é o toco de mistura. Aqui, estou limpando um pedaço de lixa. Você realmente não precisa fazer isso com frequência, a
menos que queira criar um tom muito claro onde você vai usá-lo. Diferentemente do tecido, tocos de
mistura são úteis para fazer pequenas manchas em seu desenho. Não funciona para renderizar áreas grandes e uniformes porque sempre deixa uma textura irregular que me lembra nuvens ou fumaça. Eu costumo usá-lo para desenhar algo no chão que está fora de foco. É definitivamente a melhor ferramenta para esse tipo de efeito, mas não apenas. Talvez você não veja muita diferença aqui quando eu mudo as ferramentas, então recomendo que você as experimente em um papel para sentir a maneira como elas funcionam. Eles são muito diferentes um do outro, eu garanto a você. Por último, mas não menos importante vem o pincel. Eu trabalho com pincéis de duas maneiras diferentes com, digamos, escovas normais e escovas com cerdas aparadas. Acredito que ambos os tipos se elogiam, então eu corto alguns deles. Este primeiro pincel que estou usando aqui é um aparado plano. Eu corto suas cerdas porque as torna mais firmes, que ajuda a fazer com que a grafite penetre mais nos papéis também. O segundo tipo de pincel que uso é a língua do gato. É mais delicado e ótimo para efeitos suaves e suaves. Eu uso isso às vezes para a primeira camada em pequenas áreas, sejam elas pele, branco dos olhos ou cabelos, para dar alguns exemplos. Na verdade, você pode usar em qualquer lugar qualquer uma das ferramentas mostradas aqui. Não depende do assunto, mas do efeito que você deseja adicionar ao seu desenho. Aqui, eu queria ampliar um pouco para mostrar mais dessas ferramentas em ação. Aproveite. Todas essas ferramentas são muito úteis e você vê que eu continuo usando-as o tempo todo. São mais ferramentas de mistura que você pode tentar, como cotonetes ou até mesmo o dedo. Mas, pessoalmente, eu os evitaria simplesmente porque não gosto deles. Obviamente, você também pode experimentar ferramentas alternativas. Mas estou aqui para mostrar meu método pessoal e acabei com esse tópico de acordo com minha abordagem. Estou esperando por você nos próximos vídeos.
11. BORRACHAS: Agora vamos dar uma olhada nas borrachas que uso para um desenho gráfico. Pode parecer surpreendente para você, mas as borrachas que vou mencionar aqui não são destinadas a corrigir os erros visuais, mas para renderizar alguns efeitos legais para um desenho. Estou falando de destaques e não consigo enfatizar o quanto eles são importantes, especialmente em desenhos realistas. A primeira é a borracha de lápis. É barato e útil, especialmente se você não puder comprar a borracha, o que vou mostrar em breve. A borracha de lápis é muito firme e forte, por isso pode apagar até mesmo uma grafite realmente escura que você quer se livrar. Eu o uso às vezes para destaques redondos, se não precisar ser muito nítido. Deixa algumas migalhas, é um pouco confuso, mas é útil. Funciona muito bem com lápis de cor também. O segundo é um Darley entre artistas de desenho realistas. É a borracha adesivos. O mais usado é o Tombow MONO, 0233 milímetros que estamos vendo em ação na tela. Esta borracha é incrível porque é nítida e conseguiu criar linhas brancas finas em massas de grafite. Ele fica ainda mais nítido se você chanfrar a ponta usando uma faca de utilidade. É desvantagem é o fato de que ele não funcionará enquanto estiver em superfícies cobertas com lápis fabby grafite ou mais escuras, então esteja ciente disso. Eu uso isso em tudo, desde textura da pele até peles de animais, e sempre me ajuda quando se trata de destaques. A terceira ferramenta aqui é extravagante, e comecei a usá-la mais recentemente. É a borracha elétrica. Existem opções de diferentes marcas e algumas podem ser tão finas que você pode fazer os menores destaques possíveis entre essas ferramentas. Pode ser afiado usando-o em um pedaço de lixa. Como eu disse, é muito chique, não é tão fácil de ser encontrado. Fiz 99% dos meus desenhos sem ele. Mas qualquer coisa que o ajude é bem-vinda. Funciona maravilhosamente com lápis de cor.
12. Galho: esboço: Bem-vindo a este vídeo e seu objetivo é mostrar como você pode usar todas as técnicas e ferramentas apresentadas anteriormente. O estudo vai encerrar tudo. Eu escolhi o assunto de um alho. Mas por que você pode estar perguntando? Sua forma é simples, forma redonda torna a tarefa semelhante a esse estudo de esfera. Mas agora vamos usar as ferramentas de mesclagem para torná-lo realista e renderizar algumas texturas diferentes. Prometo que vai ser divertido. Como sempre, vou pegar o lápis HB para preparar o esboço do esboço. Marquei pontos extremos de lado a lado para determinar o tamanho
do desenho desde o início e outros ajustes serão feitos considerando essas primeiras marcas. Desde o início, você precisa definir também a inclinação do objeto já que ele está inclinado. Coloque um lápis ou uma régua sobre a foto de referência para ter uma melhor percepção disso. Tente transferir essa inclinação para o seu papel. Assim que você marcar as linhas estruturais, vamos desenhar a forma externa da lâmpada. Não consegui desenhar perfeitamente de uma só vez, mas com algumas correções, melhorou. Tente deixar seu desenho o mais limpo possível durante todo o processo. Se você quiser um resultado como o meu, não desenhe muitas linhas esboçadas e tenha cuidado sempre que apagar algo, porque corre o risco de manchar seu desenho. Desenhe intencionalmente, não faça linhas sem rumo. Agora vamos adicionar alguns detalhes na parte inferior e na parte superior, delimitar o tamanho de ambos os lugares e adicionar os detalhes de acordo com a referência. Você pode fazer isso usando o lápis HB ou B nesta etapa. Lápis mais duros são uma escolha melhor para detalhes. Esses fios são raízes e têm alguma espessura. Não desenhe suas linhas como se estivesse desenhando fios de cabelo. Haverá nova essência de valor em cada rota. Nós cuidaremos disso mais tarde. No topo, os formulários são um pouco diferentes, mas em ambos os lados, vou definir o foco em onde estão os valores mais escuros. Pode soar como arte abstrata, mas, na verdade, observe as massas escuras em vez de enfatizar as bordas. A maioria de nós realmente não sabe exatamente o que estamos desenhando aqui, mas isso não importa. Estamos apenas tentando entender as formas e os valores e descartá-los corretamente na superfície do papel.
13. Garagem: camada básica: A lâmpada pode ser desenhada como desenhamos uma esfera. Ambos apresentam um comportamento semelhante quando expostos à luz. Em primeiro lugar, faço essas linhas de cruzamento usando o lápis B. Eles podem desaparecer um pouco quando vamos misturar essa área, mas de qualquer forma, não faça linhas duras. Tente tratar todas as linhas com cuidado. Você vai notar que eu desenho quase todas as camadas finas sobre camadas, essa é uma das boas características do desenho gráfico. A possibilidade de ir cada vez mais fundo até alcançarmos os valores certos. Em seguida, prossigo com o sombreamento usando o lápis B para assentar a camada base na base. Então eu uso o tecido para misturar a grafite. Vou repetir esse processo até alcançar os tons gerais que quero renderizar o volume. Observe onde estão os destaques e as sombras. Também estou refazendo algumas das linhas porque não quero perdê-las. Eles são importantes e ficarão visíveis onde o desenho estiver completo. Vamos assistir um pouco o processo. Há um momento em que você percebe que precisa trocar o lápis para facilitar tudo. A foto de referência que estou usando mostra algumas marcas escuras em áreas específicas, então vou pegar o lápis 2B para fazê-las. Então eu vou conseguir um toco de mistura porque essas marcas estão mais concentradas e o coto é a melhor escolha para criá-las. Você pode se sentir inseguro durante o processo de desenhar esse alho, acontece comigo também, eu tenho que ser honesto com você. Às vezes eu olho para meus desenhos e não acredito que ele vai ficar bem quando terminar, porque quando estamos na metade do processo, ele não parece ótimo de fato. Confie em mim, esse sentimento é completamente normal. Seja paciente e fique com ele até o fim porque leva algum tempo para poder ver como será no final. A única maneira de confiar mais em si mesmo é obter mais experiência e você faz isso desenhando mais. Você tem uma noção melhor de como o meio funciona e
poderemos antecipar eventuais obstáculos que possam aparecer.
14. Galho: textura: Usando o lápis B, agora vou adicionar textura ao alho. Aqueles dedos que vemos em sua superfície. Como eu disse antes, lápis
duros são mais precisos, então eu pego o lápis B ou até mesmo o HB para desenhar texturas assim. Tente entender essa textura de uma perspectiva mais geral em vez de focar em cada detalhe minúsculo como se fosse a coisa mais importante da Terra. Na minha opinião, toda a imagem é mais importante do que cada parte separada. Lápis ainda mais duros podem parecer granulados, para que você possa misturá-los também. No entanto, use algo menos agressivo e mais preciso. Escolha um pincel firme para isso. Isso faz com que cada linha pareça mais suave, mas quer mesclar ou desfazer a textura. Aqui, eu tive que pegar o lápis 4B. Não era escuro o suficiente. Isso não significa que os passos anteriores foram inúteis, não eram. Este desenho já tem uma boa camada base e volume. Agora estou apenas ajustando o contraste para torná-lo ainda melhor. Do lado direito, pensei ter exagerado um pouco em algumas linhas e manchas e as desenhei muito escuras, então consegui a borracha de lápis para ajustá-las. A borracha de lápis na minha opinião é ótima para
olhar para áreas onde os valores gráficos são muito escuros. Se eventualmente tiver que fazê-lo também, não o force. Não pressione com força no papel porque essa ferramenta é muito agressiva. Eu uso a borracha de lápis para este destaque um tanto grande na lâmpada, o que é estranho. Normalmente uso a borracha adesiva para isso, mas neste caso especificamente o reflexo não parece nítido
na foto original e não é perfeitamente branco, mas tem muitas nuances. Achei que a borracha de lápis forneceria o efeito que eu queria. Isso só exigirá alguns ajustes finos. Como a textura quase apareceu, vou refazê-la, mas percebo que não vou cobrir toda a textura anterior. Vamos aproveitar o fato de que ele agora tem um tom cinza claro e vamos melhorar apenas alguns pontos específicos. Isso dará mais dinamismo e realismo.
15. Galho: área superior: Agora, vamos passar para ambas as extremidades começando pelo lado superior. Lembre-se, eu me referi aos valores muito escuros que vi aqui antes, e agora vou fazê-los usando o lápis mecânico de 0,5 milímetros com chumbo de grafite 4B. O lápis mecânico é uma ferramenta muito precisa, e será útil aqui porque essa área é pequena. Eu só tinha que corrigir o contorno antes de iniciar o sombreamento. Marque nas massas mais escuras que você encontra na referência e depois use o pincel para espalhar a grafite sobre a área. Você vê que esse passo não é nada difícil. O pincel suavizará o verde do 4B também. Você pode usar uma haste de mistura fina aqui e ali também. Então, finalmente usamos a borracha de adesivos para os destaques. Aparar para a ponta para poder alcançar as áreas mais estreitas aqui. Antes de passar para a área inferior, ajustarei o volume da lâmpada onde ela é inconsistente.
16. Garlic: área inferior e sombra: Agora, vou trabalhar na última parte desta peça, que não é a mais difícil na minha opinião. Começarei pela sombra do elenco porque está atrás
no fundo e a parte inferior do alho exigirá mais atenção mais tarde. Meu objetivo aqui é desenhar um gradiente oval e, como todas as sombras, sua área é regular. Vou fazer o sombreamento da primeira camada com o lápis B, tentando ser o mais limpo possível. Vou misturar esta área em breve, mas lembre-se que as ferramentas de mistura não são destinadas a corrigir o trabalho feito com o lápis, mas apenas para suavizá-lo ou aprimorá-lo. Como essa sombra é bem pequena, quero usar o tecido aqui que seria apropriado para massas regulares, mas o toco de mistura em vez disso. Use-o limpo para evitar que o coto borre ou seque. Eu também uso o pincel aqui para complementar o toco de mistura. Como de costume, estarei construindo os tons desenhando camada sobre camada, mudando para notas gráficas mais escuras à medida que eles seguem em frente. Comecei pelo lápis B, a segunda camada será feita usando o lápis 2B, e então eu vou pegar um lápis mecânico com chumbo de
grafite, simplesmente porque essa área é pequena. Como acontece com todas as sombras, seus limites são borrados, então é como desenhar um gradiente nas bordas. Observe também essa variação total de valor dentro do elenco de sombra. É um pouco mais escuro à esquerda porque também há algumas sombras de oclusão. Você verá que usei o 2B e o distante B lá. Agora, focando nas raízes e nas áreas entre elas, farei os tons mais escuros antes e misturarei a área usando o pincel. É o mesmo procedimento que segui quando estava desenhando o lado superior do alho. Eu uso o pincel de cerdas longas apenas para espalhar um pouco de grafite para a camada base que criou essa capa cinza claro que será útil. De qualquer forma, vou aprimorá-lo depois de usar o lápis mecânico para os valores mais escuros e misturá-lo usando o pincel. Também vou adicionar alguns detalhes usando lápis B e 2B. Por fim, os destaques, eu normalmente os faço usando a borracha de adesivos. Se você acha que os destaques acabaram muito brilhantes, você pode diminuir sua intensidade esfregando o pincel sobre eles. Você pode ir e voltar usando a borracha e o pincel para ajustar os tons até ficar satisfeito.
17. Galho: retoques: É isso, pessoal. Só farei os ajustes finais aqui agora que temos tudo quase pronto. Faça uma pausa se quiser e volte ao seu desenho mais tarde para verificar se há algo a ser consertado. Esta peça me levou quase três horas para ser concluída. É um pouco mais complexo do que os estudos anteriores, mas não é nada fora deste mundo. Você não precisa desenhar três horas seguidas. Você pode dividir o processo em duas ou três sessões, se preferir. Muito obrigado por assistir a esta aula. Espero que tenha sido útil e você esteja mais confiante para enfrentar novos projetos de desenho usando grafite. Vejo você na próxima aula.
18. Conclusão: Se você já assistiu a todos os vídeos até o final e desenhou comigo, quero parabenizá-lo por fazê-lo. Espero que esta classe o ajude a alavancar seus desenhos a partir de agora. Não se esqueça de compartilhar seus desenhos
na plataforma e nos deixar uma avaliação gentil, se quiser. Obrigado por assistir a essa aula, e te vejo na próxima. Adeus.
Matheus Macedo, Realistic Drawing Artist
