Como desenhar retratos: dicas simples para começar hoje

1. Apresentação: Você é uma daquelas pessoas que sempre sonharam em desenhar retratos, mas acha que apenas artistas experientes podem desenhar o rosto de uma pessoa? Olá, meu nome é Matheus Macedo, e sou especialista em desenho realista. Eu tenho ensinado desenho há anos para estudantes de todas as idades e níveis de experiência. Nesta aula, mostrarei como você pode desenhar retratos usando uma metodologia muito simples. O objetivo aqui, do início ao fim, é simplificar o processo de desenhar um retrato. Vamos desenhar retratos na vista frontal, visualização de perfil, visão de três quartos e com a cabeça inclinada para cima e para baixo. Em cada um desses vídeos, usarei uma imagem de referência que estará disponível para download. Todas as referências serão desenhadas com lápis e borracha, mas aproveitarei a oportunidade para mostrar alguns materiais complementares que podem ajudá-lo como artista. Esta aula não exige do aluno um conhecimento ou experiência prévia. Se você não está acostumado a desenhar ou não desenhar nada há muito tempo, essa classe é para você. Afinal, o objetivo aqui é sempre simplificar o processo. Você está pronto para se tornar um artista habilidoso por meio de um método simples que qualquer pessoa pode aplicar? Então pegue seus lápis e papel e vamos desenhar! 2. O que vamos desenhar: Neste vídeo, vou falar sobre o projeto desta aula. Nesta aula, vamos assistir a uma série de vídeos sobre como desenhar retratos em várias posições. Haverá um total de cinco posições diferentes. Vista frontal, vista de perfil, três quartos e com a cabeça olhando para cima e para baixo. Cada um desses retratos pode ser feito em cerca de 30 minutos, no máximo uma hora, dependendo do nível de detalhe que você vai colocar. Para cada posição, vou usar uma imagem de referência. Cada imagem estará disponível para download, mas você não precisa imprimir essa imagem. Você pode ver isso de uma triagem como seu celular, tablet ou computador. Em cada um dos vídeos, vou mostrar linhas estruturais. E essas linhas têm propósitos didáticos. Como eu disse, você não precisa imprimir a imagem e desenhar essas linhas sobre as fotos. Por exemplo, não precisamos fazer isso. O objetivo dessas linhas é sempre mostrar como você pode simplificar um retrato em algumas formas geométricas básicas. O objetivo é que internalizemos essa estrutura. E toda vez que você olhar para o rosto de uma pessoa, você poderá imaginar a estrutura. Então, nesses vídeos, sempre seguiremos um processo no qual vamos desenhar a imagem de referência. E você vê essas linhas estruturais projetadas na imagem de referência na lateral da tela. Você verá exatamente o que M imaginou quando eu estiver desenhando isso retratado. Mais tarde. Você poderá imaginar essa estrutura por conta própria, e poderemos desenhar qualquer rosto em qualquer posição. Quais imagens serão usadas nesses estudos? Bem, escolhi minhas próprias imagens dor do que cinco no total, uma para cada posição. E se você é um iniciante ou um pouco menos experiente, você pode usar as mesmas imagens que são usadas e desenhá-las comigo. Então, ao terminar esta aula, você poderá pegar qualquer imagem de referência e desenhá-la por conta própria. Você tem a estrutura de cada posição internalizada. E poderemos aplicá-lo a qualquer referência que você receber. 3. MATERIAIS: Bem pessoal, neste vídeo, vou falar sobre os materiais que são usados nesta classe. Meu objetivo era criar uma aula na qual pudéssemos desenhar todos esses estudos usando os materiais mais simples que todos têm em casa. Na verdade, apenas dois itens são essenciais, lápis e papel. O papel que vou usar, é comum para impressoras em tamanho A4. Os estudos desta classe são feitos na metade das dimensões. Vou dobrá-lo no meio, e isso corresponde ao tamanho A5. Esse tamanho é suficiente. Se você tem um caderno de desenho, isso é legal. É um código que você o usa para manter seus sonhos que sentimos, e você pode ver seu progresso ao longo do tempo. Se você quer desenvolver o hábito de desenhar, é uma boa ideia que você tenha um. Qualquer lápis de grafite para esta classe que faremos pessoalmente, eu tenho alguns lápis graduados aqui, e então você usa o HB B para B, quatro B. Se você tem um lápis um pouco mais leve como o HB e um mais escuro provável de ser ou para B, eles serão úteis. No entanto, se você não os tiver, poderá desenhar os retratos. De qualquer forma. Se você tem uma borracha, isso é ótimo. Afinal, todos cometemos erros e a borracha do Acoma fará. Eu gosto dessa borracha de plástico comum, que é uma borracha de caneta. Gosto porque é um pouco mais preciso e costumo moldar a ponta usando uma faca de manteiga. Como a borracha de plástico deixa cãibras quando a esfregamos, gosto de usar uma escova pequena para espalhar e limpar desenhado. Eu uso uma escova plana com cerdas longas para isso. Um vento soprando as migalhas sobre seu desenho em seu risco de cuspir saliva nele. Esta é uma borracha amassada. É uma borracha muito interessante. Podemos moldá-lo em diferentes formas e limpar seu desenho de maneiras diferentes. Tem a vantagem de não deixar esses scrums que eles surgem folhas de borracha de plástico. Quando você apaga qualquer coisa. Por outro lado, você não pode apagar vestígios muito escuros com esta borracha. No máximo, você só pode acender neles. É uma ilha bastante barata e acho que vale a pena tê-la de qualquer maneira. Então, esses são os materiais que usamos nesta classe. No papel e no lápis são essenciais. Os itens do pedido são opcionais. 4. Vista de três quartos — estrutura: Olá a todos! Então aqui vamos nós. Vamos desenhar nosso primeiro retrato, e ele será desenhado na visão de três quartos. Você pode fazer isso no tamanho que você preferir. No meu caso, optei por fazê-lo no tamanho A5. Corresponde à metade do tamanho A4. Estou dobrando o papel ao meio como você pode ver. Em seguida, usando a fita adesiva, vou consertar o papel na minha mesa e você pode consertá-lo em uma área de transferência também. É sempre bom consertar seu papel que ele não se mova enquanto você desenha. Pelo menos prefiro trabalhar dessa maneira. Agora, vamos desenhar. Eu sempre esboço o esboço usando um lápis mais leve e, neste caso, usarei o lápis HB, que é o que tenho aqui. Antes desenhar, gosto delimitar o espaço que o desenho ocupará. É por isso que estou marcando as extremidades aqui, as superiores e inferiores, de modo que estou colocando no papel. Nesta etapa, definiremos o tamanho do seu desenho e você poderá usar as margens do papel como limites. Este procedimento definirá o tamanho do desenho e você poderá usar as margens do papel como limites, se preferir. Por esse método, sempre iniciamos o retrato por um círculo. Este círculo corresponde ao crânio, digamos que a parte superior da cabeça da pessoa. Eu recomendo que você segure o lápis um pouco mais para trás. Não o mantendo muito perto da ponta, mas mais perto do final do lápis. Dessa forma, você não colocará sua mão na frente do desenho, então você sempre verá o que está fazendo e, ao mesmo tempo, terá mais leveza em seus movimentos. Você também usará mais o lado do chumbo de grafite, o que permite que você faça traços mais leves, e depois apagaremos a maioria deles. É importante que esses traços sejam muito leves. Agora é hora de desenhar um oval que corresponda ao lado do crânio. É como se estivéssemos pegando uma bola e fazendo seção em seu lado. Em termos de altura, este ovall terá uma altura menor do que o círculo que fizemos inicialmente. Em relação à largura, o ovall começaremos em um canto da circunferência e terminará no canto externo da sobrancelha. Aqui, vou usar a borracha um pouco para eliminar o excesso de linhas que fiz ao esboçar o círculo e o oval. Agora vou desenhar uma linha que corresponde a um eixo vertical que corta esse oval ao meio. Os pontos verdes à esquerda da referência são os pontos que uso como referência para desenhar o eixo. Então eu desenho uma linha horizontal que cortará essa linha vertical ao meio. Esta linha corresponde ao eixo onde as sobrancelhas estão. Do ponto verde inferior, vamos desenhar outra linha paralela à linha das sobrancelhas que corresponde ao ponto em que o nariz começa. No lado oposto, em outra linha paralela às sobrancelhas, teremos uma linha que se refere a onde a testa termina. Na maioria das faces, a distância entre o queixo e o nariz é a mesma a distância do nariz até a linha das sobrancelhas, que por sua vez é igual à distância entre as sobrancelhas até o final do a testa. Assim, você pode repetir a distância do ponto inferior do nariz até a linha das sobrancelhas e transferir a mesma distância entre o nariz e o queixo. Você pode usar o lápis em si para fazer as medidas. Mas se você preferir, você pode usar uma régua. O próximo passo é desenhar um eixo que passará pelo meio da face de cima para baixo. Para rastrear esse eixo, marcarei dois pontos. O primeiro passará entre as sobrancelhas e o segundo está localizado no centro do queixo. Do queixo até a linha das sobrancelhas, ele vai direto. Em seguida, seguirá a curvatura da cabeça. Agora, vou esboçar a parte inferior do rosto que corresponde à mandíbula. E você observará que eu gosto de usar linhas retas inicialmente. Eu faço isso simplesmente porque é mais fácil. Vou cuidar da forma do rosto mais tarde, mas agora estamos nos concentrando em desenhar apenas a estrutura. Tente prestar atenção inicialmente em duas coisas. Primeiro, onde a linha da mandíbula está sendo dividida lá no lado esquerdo, e também note que, no lado direito, a linha começa no queixo e sobe diretamente para a linha das sobrancelhas. Essa linha que estou desenhando agora coincide com a divisão que existe entre os planos lateral e frontal da face. É ligeiramente curvo e depois vai do queixo para o canto externo da sobrancelha no lado esquerdo. Neste ponto, já tenho a estrutura da cabeça esboçada. Agora eu adiciono a estrutura do pescoço que suporta essa cabeça. Eu vou desenhar com linhas retas porque acho mais fácil no início. Lembre-se de continuar desenhando as linhas de forma muito leve. Então, continuo usando o lápis HB. Continue segurando o lápis um pouco mais para trás para ter mais leveza. e também estou usando o lado do chumbo de grafite. Um erro comum entre artistas iniciantes é desenhar o pescoço às vezes muito estreito. Não subestime o tamanho do pescoço, ok? Fará a diferença na aparência geral do seu desenho. E é isso! Temos a estrutura básica do nosso desenho. Agora, vou usar a borracha amassada para remover algumas linhas. Mas lembre-se de que ainda é importante manter essas referências para que vamos tirar o rosto delas. Se você ainda não tem certeza de quais linhas não são importantes, não se preocupe com isso e não apague nenhuma delas nesta fase. Se você acredita que essa estrutura parece um pouco complicada, não se preocupe. É só uma questão de você praticar mais. Depois de desenhar 5, 10, 15 retratos, você perceberá que essa estrutura vamos ficar na sua cabeça e você não terá mais dificuldade em lembrar os passos. Naquele momento, tudo se tornará mais natural e você saberá exatamente o que estará fazendo. 5. Vista de três quartos — partes do rosto: A primeira parte do cabelo que vou desenhar é a orelha. Observe como ele está contido em um dos quadrantes do oval. Observe também como ele vai além das fronteiras da cabeça. Um erro comum é subestimar seu tamanho. Não faça isso. Usando essas linhas estruturais, temos a lata desenhar o nariz também. O nariz está em um avião diferente do resto do rosto. Ele vai além do plano frontal do rosto. Antes de desenhar os olhos, desenhe uma linha onde os olhos estarão. Esta linha é mais ou menos entre 1 terço, 1 quarto da distância entre as sobrancelhas e a parte inferior do nariz. Agora posso desenhar os olhos e uso o nariz como referência para colocá-los corretamente. Por exemplo, se você imaginar uma linha vertical a partir da narina à esquerda, o I estará à esquerda desta linha vertical. A matemática, não é exatamente na metade da distância entre o nariz e o queixo? Na verdade, se você dividir esse distanciamento para encontrar o ponto onde o lábio inferior está, a divisão entre os lábios superior e inferior é cerca de 1 terço da distância entre o nariz e o queixo. Aqui, estou fazendo alguns ajustes nos olhos e adicionando a íris e a pupila. Agora, a limitação da área do couro cabeludo e indica a destruição, pensei que esta vaca estava abaixo dessa linha. Eu desenhei lá em cima. Depois de adicionar alguma espessura às sobrancelhas, comece a imitar as áreas de sombra que você vê neste rosto. Agora estou colocando alguns detalhes na orelha. Usarei a borracha amassada para limpar esse desenho um pouco e remover o resto das linhas estruturais. Aqui estamos prestes a começar a sombrear. Antes disso, escurecerei essas linhas porque elas são muito leves. E para isso, vou trocar os lápis. Desde que eu estava usando o lápis HB para o esboço inicial. Agora vou gradualmente mover lápis mais escuros. Nesse caso, seriam os quatro B. Você notará que eu não gosto de pegar o lápis desde o início, por exemplo, porque eu queria sentir o que cada lápis pode fazer antes. Então eu posso trabalhar com camadas sucessivas. Isso me dá mais controle sobre o resultado final e a intensidade dos traços. Então eu começo pelo lápis B, depois vou mudar para o sub E, detalhes muito menores. E finalmente, para o Furby, para áreas ainda mais específicas onde o preto é mais intenso. 6. Vista de três quartos — sombreamento: Também faço as sombras em camadas sucessivas. Eu os comecei usando lápis mais claros e depois mudo para os mais escuros. Eu moldei pelo método de eclosão, desenhando sucessivas linhas de luz próximas umas das outras. Nesse caso, sempre seguirei a direção diagonal. As linhas aqui estão em um ângulo de 45 graus. E eu escolhi esse ângulo simplesmente porque é mais confortável para mim. Se você é canhoto, talvez prefira virar o ângulo horizontalmente na direção oposta. Você também pode fazer as linhas horizontal ou verticalmente. O que conta é ser coerente do começo ao fim. Então, depois de escolher uma direção específica, mantenha-a até o final. No meu caso, vou manter os 45 graus. E só mais tarde eu posso cruzar as linhas em direções diferentes para cobrir algumas áreas profundamente. Então, a partir de agora, vou acelerar o vídeo. Você poderá ver todo o processo e o vídeo não demorará muito. Não vou fazer nada diferente do que fiz anteriormente. Então você não perderá nada. Se eu acelerar o vídeo. Aqui estou a eclosão cruzada, o que intensifica a cobertura e os valores escuros. Aqui estamos no final da lição sobre retrato de três quartos. Espero que você goste. Vou dar mais instruções no próximo vídeo. Então fique atento. 7. Visão de perfil — estrutura: Seguindo em frente nesta classe agora vamos estudar a visualização do perfil para recapitular o processo e marcar os pontos extremos do desenho. É assim que coloco meu desenho no papel antes de esboçar. O ponto mais alto desse desenho não é a faixa de cabelo. Portanto, a circunferência dessa chamada estará abaixo desse ponto, mais perto do centro do papel. Para traçar um círculo na França, marco os pontos mais distantes para cima, para baixo, esquerdo e direito antes. Essa estratégia me ajuda muito porque me dá orientação e uma noção geral antes de traçar seu círculo. O oval que corresponde a esse lado do rosto neste caso, não estará exatamente no centro do círculo. Estará no centro se for uma visualização de perfil perfeita. No entanto, nesta foto podemos ver um talão do outro lado do rosto dela. Observe os cílios e a segunda sobrancelha, a esquerda. Escolhi esta foto de propósito porque não queria sempre dar exemplos perfeitos para seguir esse método pelo livro, precisamos ser capazes de adaptar esse método acordo com a referência que escolhemos. Dentro do oval, vamos colocar o acesso facial. Primeiro, desenhei um eixo vertical e, em seguida, o eixo horizontal cruzará o oval através de seu ponto central. Como você já sabe, esse eixo corresponde às sobrancelhas. As duas linhas seguintes correspondem ao couro cabeludo e ao ponto mais baixo do nariz, respectivamente. Só para lembrar, eu sempre faço o esboço usando um lápis mais leve. E no meu caso, uso o HB, HA e HB ou o melhor na minha opinião. Segure o lápis um pouco mais para trás para ter leveza em seus traços e use o lado do cabo. Fica mais fácil apagar essas linhas mais tarde. Para encontrar o queixo. Lembre-se de que a distância entre o queixo e o nariz é a mesma da distância entre o nariz e as sobrancelhas. A mesma distância pode ser encontrada entre as sobrancelhas. X é n, o limite dessa lacuna. Isso significa que o rosto é dividido em três partes iguais. É importante notar que este é um modelo geral. Isso realmente não se aplica a todos os rostos para ver. No entanto, você pode usá-lo para desenhar já enfrentado adaptando essas regras. Aqui há um eixo vertical que aqueles do centro do queixo e passam entre as sobrancelhas. Agora usando linhas retas, vou adicionar a mandíbula. Só mais tarde vamos usar linhas orgânicas. Esta linha que começa a partir do canto do queixo e vai para o canto da sobrancelha, corresponde à borda entre os planos frontal e lateral da face. Logo depois disso, desenhei as linhas do que suporta a cabeça. Nós traçamos as linhas do pescoço e dos ombros. Como eu disse anteriormente, esse passo é muito importante porque afetará a maneira como as pessoas a percebem e tentando, mesmo que o pescoço, os ombros aqui não estejam em foco em um retrato. Então, neste ponto, as linhas estruturais estão feitas. Eu só uso a borracha aqui para eliminar o excesso de linhas que desenhei. 8. Vista de perfil — partes do rosto: Agora é hora de traçar suas linhas orgânicas e elas correspondem ao que, de fato, vemos no rosto, aproveitarão as linhas estruturais que fizemos antes porque servirão de referência. Nesta etapa. Vou segurar o lápis mais perto dele. Passo, que é a forma como costumamos segurá-lo. Eu recomendo que você use o lápis HB ou B para esta etapa. Vou continuar usando o lápis HB, mas no meu caso, este é um surpreendente nomógrafo de Marte. E acho que ainda é um lápis macio. Este lápis HB é ao mesmo tempo preciso e tipo de lápis escuro. Acabou como eu gosto. Eu não usaria aqui lápis mais escuros , como estar para mim ainda. Além do fato de eu acreditar que a palavra do Spenser escura no desenho demais para este passo. Sofra lápis como esses podem borrar ou desenhar se você não for cuidadoso o suficiente. Como estamos em um estágio inicial do processo, vou mover minha mão sobre esse desenho muitas vezes e ele pode fazer uma massa com o gráfico no papel. Especialmente se for um lápis macio como os quatro B. Preste atenção ao desenhar o lado esquerdo porque o eixo vertical corresponde ao plano frontal da face, nariz, boca e até o queixo. No entanto, vamos projetar si mesmos a partir da exibição. Então tente entender o quanto esse nariz vai mais longe. Compare a boca com a projeção do nariz. Compare o que vai mais adiante e qual fica para trás. Nesse caso, podemos ver que o nariz é mais proeminente. E isso é o que geralmente acontece, mas a boca e o queixo não estão muito atrás. Além da colocação, é claro, também devemos prestar atenção à forma de cada parte do rosto. Não é tão simples quanto a maioria das pessoas pensa. Portanto, observe-os com cuidado para capturar sua forma. Pode ser um pouco desafiador colocar a boca entre o nariz e o queixo corretamente. A divisão entre os lábios superior e inferior nunca é metade dessa distância, mas sempre um pouco de ambos. Use a distância entre o lábio superior e o nariz para estimar essa distância. Artistas menos experientes tendem a ignorá-lo. Ao desenhar o pescoço e as roupas, tentei me concentrar nas linhas mais essenciais. Não perca tempo desenhando os detalhes. Agora, teremos tempo para isso mais tarde. Aqui fiz algumas correções com a borracha onde pensei que poderia ter feito essa parte é um pouco diferente. E este é o momento de fazer correções. Se eles estiverem sombreados, haverá mais difícil de ser feito. Você notará que eu sempre desenho as sobrancelhas antes do gelo. E eu faço isso porque usei as sobrancelhas como referência para colocar os olhos. Antes de chamar os olhos, vou demorar algum tempo para trabalhar na transição entre a testa e o cabelo. Você vê que há um pouco de cabelo sobre a testa. Finalmente, é hora de colocar os olhos. E para mim, os olhos são as partes mais importantes do rosto. Eles geralmente não são colocados a um terço da distância entre as sobrancelhas e a parte inferior do nariz. E de agora em diante, farei alguns ajustes no meu desenho. Considerando que veja o que não está certo. Uma coisa que me chamou a atenção é a forma da testa, como ela foi comparada com a foto e o pensamento no meu desenho em nós muito curvos. Esse tipo de imprecisão pode surgir devido à imprecisão nessa estrutura. Retire. Reconheço que é difícil desenhar circunferência perfeita sem nenhum instrumento , como uma bússola. Então isso eventualmente pode influenciar a maneira como você desenha a cabeça. Agora, embora eu defenda enfaticamente que você desenhe essa estrutura antes de todo o resto. Afinal, seu desenho deve corresponder à referência e não necessariamente à estrutura inicial que você desenhou. Agora, vou escurecer algumas linhas. E para isso, vou trocar meu lápis, que pode ser o B ou o futuro. Depois disso, será mais difícil fazer correções. Portanto, certifique-se de que você não fará mais correções. Considerando o cabelo, não vou tratá-lo com muitos detalhes. Afinal, não estamos fazendo um desenho muito realista aqui. Vou tratá-lo como uma massa de cabelo. Eu realmente não vou colar seus detalhes. 9. Visão de perfil — sombreamento: Agora é hora de trabalhar no sombreamento. Voltarei ao lápis HB para marcar as áreas de sombra. Tente não exagerar esses rastreadores a menos que você não queira um desenho mais naturalista. Se você não achar fácil identificar as áreas de sombra, considere focar nos destaques. Neste desenho. As áreas brancas são mais fáceis de serem vistas. Na verdade, esta é uma referência que realmente não tem um contraste muito forte entre luz e escuridão. Aqui eu começo a chocar. Estou usando o lápis HB porque quero uma primeira camada muito leve nas áreas que não vou sombrear são aquelas que podemos ver os destaques. Tudo o resto será coberto. Em geral, podemos simplificar os valores que vemos na referência em três tipos. O primeiro corresponde aos destaques e eles são os mais leves que vemos. Outro tipo corresponde aos valores mais escuros da sombra. Neste caso, vemos esses valores nas sobrancelhas, cílios aqui. E entre esses valores extremos estão os tons intermediários. Eu diria que esse desenho será feito com sucesso se pudermos mostrar claramente esses três tipos de valores. Você deve ter notado, eu gosto de começar pelos valores mais leves e o destino do gráfico desenhando esses valores de luz logo após os destaques estarão trabalhando em camadas sucessivas de grafite. Em seguida, a primeira camada se refere aos valores intermediários. Para eles, usarei principalmente os lápis HB e B até alcançar áreas de sombra intensas , incluindo o cabelo. O cabelo será feito com Tooby e longe nós lápis. Vou tentar manter o máximo possível os traços na mesma direção. E eu escolhi fazer essas linhas na diagonal. Isso me ajudará a continuar destruindo mais consistente. Mais tarde, posso mudar a direção dos traços se eu quiser e cobertura homogênea no cabelo e na sobrancelha, escolhi seguir a direção dos fios de cabelo em geral. Como eu disse, não preciso ser muito pico aqui, mas ainda assim tentei seguir o movimento dos fios de cabelo. Observe que, mesmo usando os quatro B, como neste caso o gráfico, ele tem seus limites quando se trata de valores. Se você quiser obter um preto profundo, você terá que usar carvão vegetal para finalizá-lo. Tentei adicionar alguns fios de cabelo soltos, aqueles que estão além dos limites do cabelo. E para isso, recomendo usar um lápis mais duro como o B ou o HB. É importante que esteja bem afiado. E aqui estamos nós. No final de outra lição, há uma sobre a visualização do perfil. Espero que você goste. E em breve estudaremos mais vídeos. 10. Vista frontal — estrutura: Olá. Agora vamos desenhar um retrato na vista frontal na Internet e, mesmo em alguns livros, muitas vezes encontramos fórmulas prontas sobre como fazer um desenho de retrato na roda da frente. No entanto, neste vídeo, veremos como essas fórmulas às vezes não funcionam porque realmente depende da referência que estamos desenhando. Estou usando o lápis HB até o limite desse espaço que o tambor vai ocupar no papel. E essas duas primeiras linhas correspondem ao topo da cabeça e à parte inferior do queixo. Então agora eu tenho um oceano onde a circunferência será. Claro, essas linhas pertencem a um estágio muito preliminar e é muito provável que elas sejam ajustadas. À medida que eu continuo. Vou precisar adaptar o desenho à referência. Se esses ovais corresponderem ao lado da cabeça na vista frontal, queremos vê-los. Nesse caso, eles corresponderão a essas duas linhas retas que desenhei aqui. Aqui. Eu já tive que fazer uma correção porque a linha do queixo estava muito longe do círculo. Se eu não mudasse isso, a cabeça pareceria alongada. Agora preste atenção em uma coisa. A pessoa na referência tem a cabeça ligeiramente inclinada. Podemos observar isso, especialmente por causa do posicionamento das orelhas. Por esse motivo, o eixo horizontal que passa pelo centro das linhas laterais desta vez não será reto, mas ligeiramente curvo. Por esse motivo, estou desenhando esse arco. A linha reta anterior que desenhei estava errada. Agora vou delimitar as três partes do rosto e então vamos fazer é obedecer a uma regra que muitas vezes foi dada quando estudamos uma parte de vista frontal, certo? Esta regra diz que a parte inferior do nariz coincidirá com a parte inferior das orelhas. Esse fenômeno não acontece aqui porque a cabeça está ligeiramente inclinada, como eu disse. E também depende do tamanho dos anos, que pode variar dependendo da pessoa. Portanto, a mensagem é não siga as regras se a referência não corresponder a elas. Em situações como essa, você terá que adaptá-los ao que você está vendo. Por outro lado, a regra que diz que o rosto é dividido em três partes iguais, aquelas se aplicam a essa cerâmica. Agora vamos passar para o eixo vertical que cruza a face. O retrato da vista frontal é o estojo perfeito para ver como ele funciona. Vai do centro do queixo e passa centralizado entre as sobrancelhas. Agora, as linhas da mandíbula, além de sua inclinação e comprimento. Em breve, precisarei corrigir o trabalho porque achei que era muito estreito. Aqui estão as linhas que correspondem ao ponto de viragem entre o plano frontal e os planos laterais. Ambas são diagonais retas. Observe na referência como eles coincidem se a transição da sombra para a luz do lado esquerdo. Isso causa precisamente pela tradição dos aviões aqui, corrigindo a mandíbula e sua estreiteza foi devido ao fato de que toda a cabeça estava estreitada. As linhas laterais estavam muito próximas e causou todas essas distorções. Essas correções fazem parte do processo. Não se preocupe se eu tiver que fazê-los. Na verdade, eles são absolutamente esperados ao desenhar qualquer coisa. Agora, o pescoço e os ombros, é comum que as linhas da noite coincidam com os cantos externos dos olhos. É uma regra geral. Então você terá que conversar com a referência nos minutos do filme ao desenhar os olhos, usar o pescoço como referência também. Referências de amanhã, conseguimos que a massa acabasse com esta estrutura. Vamos passar para as partes do rosto. 11. Vista dianteira — partes do rosto: Agora usando o lápis B ou HB, podemos começar a desenhar as partes do rosto, adicionando mais linhas orgânicas e dar-lhes um toque mais naturalista ao desenho. Então, tenha esse passo bem feito. Você realmente precisa observar as formas à medida que elas parecem. Por esse motivo, evite alguns erros comuns. Artistas menos experientes tendem a desenhar não qual área vê exatamente, mas o que você está imaginando. Um dos desafios dos retratos da roda dianteira é que ambos os lados do rosto devem ser relativamente simétricos. Na verdade, a simetria do rosto humano nunca é perfeita. No entanto, ambos os lados devem ser semelhantes entre si. Como é que o motivo, por exemplo, eu tive que corrigir. Anunciou os ouvidos por causa do eu pensei que eles eram bem diferentes no esboço preliminar. Ao desenhar o nariz, quero chamar sua atenção para outra coisa. Observe que muitas vezes desenhamos linhas onde elas não existem. Nesse caso, só adicionei uma linha do lado esquerdo na ponte do nariz. E eles só o fizeram porque a sombra era mais intensa no lado direito do nariz. Por outro lado, há apenas uma transição suave de valores, por isso não desenhou nenhuma linha. Estamos cientes do fato de que as linhas são meras abstrações. Eles não existem no mundo real. Para a colocação dos olhos na refeição da frente. Existe uma regra geral que diz que a distância entre os olhos corresponde à largura de um dos olhos. Quando eu os estava desenhando, tentei obter a distância do nariz que havia desenhado antes. É importante observar esta linha porque é uma referência extra que você tem em relação à altura do gelo. Também observou a distância entre o olho e a sobrancelha. É outra boa referência ao colocar os olhos. Agora vamos desenhar a boca mais uma vez. A divisão entre os lábios superior e inferior não está exatamente na metade da distância entre o nariz e o queixo, mas é principalmente em ambos. Janela também desenhe esta tampa. Percebi que essa cabeça era muito curta, então tive que esticá-la um pouco. Não espere que tudo seja perfeito desde o início, você pode detectar alguns erros à medida que avança. Eu tive que corrigir não apenas o tamanho da cabeça, mas também sua forma. Assim que você estiver satisfeito com a colocação das partes do rosto, as proporções e assim por diante. Podemos passar para o sombreamento. Você também pode apagar as linhas de construção agora. Então, vamos passar para o estágio final da taxa spot. 12. Vista dianteira — sombreamento: Vamos começar o sombreamento. Como de costume. Começo pela limitação das áreas de sombra. E para esta etapa eu uso um lápis mais leve, como o HB. Evite fazer essas linhas muito fortes. Eles não devem ser delegados para ter transições suaves. Quando eu terminar esse desenho. Para essa referência especificamente, optei por não enfatizar muito os tons intermediários. Na verdade, marquei as áreas de sombra e as fiz bastante intensas. Antes de iniciar a eclosão densifique as linhas de contorno. E para isso, vou pegar um lápis mais escuro enquanto estava usando o HB. Agora mude para o B. Então, para intensificar algumas áreas específicas, vou conseguir o futuro. Agora, com os quatro lápis B ou marque alguns dos pontos mais escuros deste desenho. Especialmente nos olhos, nas sobrancelhas e nos cantos do cabelo. Às vezes, é uma boa ideia começar pelos valores mais escuros para que possamos ancorar os valores. Mas espere, O que significa ancorar os valores? Isso significa que você pode estabelecer, desde o início dos valores mais escuros e leves de um desenho. Então, mais tarde, seu trabalho em tons intermediários com base nesses valores. E é isso que estou fazendo aqui. Agora comecei a eclosão e aqui no cabelo usando a forma b. Mas logo voltarei a um lápis leve. No meu caso, o AGB, o serviço da luz Payne para a camada base. Então seguirei o processo usual, trocando os lápis, pois preciso empurrar os valores mais escuros. Vou usar o talão, depois o Tooby, e finalmente para b novamente. Então, vamos assistir. Como fiz nos outros estudos, vou manter essa mesma direção de traços e onde as sombras são mais intensas, farei a eclosão cruzada se aplica. Então, a área sob as sobrancelhas e o nariz e a boca, no pescoço e no cabelo. Como um decidiu não trabalhar muito nos tons intermediários. Em geral, esse desenho, pareceremos mais leves em comparação com os outros. Aqui estamos no final de outra lição. Espero que você tenha gostado e eu assumi o próximo. 13. Olhando para baixo — estrutura: Bem-vindo novamente. E aqui vamos estudar agora um retrato de uma pessoa na visão de três quartos que está olhando para baixo. Essa visão não é tão comum e você pode achar que destruí-la será mais difícil. No entanto, garanto que nada vai ser muito diferente. O processo é praticamente o mesmo de costume. Começarei desenhando o círculo que é a base do crânio. E logo depois disso, vamos desenhar a sessão que corresponde ao lado da cabeça. Lembra do processo de desenhar uma visão de três quartos? No entanto, neste caso, como a pessoa está olhando para baixo, o OVO é Lady mais baixo do que costumamos ver. Do meu ponto de vista. O mais importante é saber onde está o centro desse oval. Vou marcar esse ponto em breve. Vou apagar as linhas em excesso. Se você conseguir desenhar a estrutura sem desenhar muitas linhas, é melhor. mais limpas as orelhas de desenho, a menos que use a borracha, melhor. À medida que desenhamos, o eixo vertical poderá colocar o centro do oval. Como de costume, esse ponto está acima da orelha. Agora, a linha horizontal que corresponde ao eixo das sobrancelhas estará naturalmente inclinada a fazê-lo corretamente. É uma questão de usar nossa percepção. Observe a referência e traga sincronização para seu desenho. As linhas do nariz até o queixo e o cabelo são paralelas ao eixo das sobrancelhas. Então eles seguirão a mesma direção. Como de costume, a distância entre eles será a mesma. A distância entre o nariz e as sobrancelhas será a mesma para o nariz e o queixo, e as sobrancelhas e o cabelo. Assim, ele pode transferir a distância ao desenhar essas linhas paralelas usando o polegar e a ponta do lápis, como estou fazendo aqui, se desenrola. Então, o eixo vertical entre as sobrancelhas e o queixo. Preste atenção mais uma vez à inclinação. Seguindo em frente, vamos desenhar a mandíbula e o lado esquerdo do rosto usando linhas retas, como de costume. Estou desenhando aqui a linha que divide o plano frontal e o plano lateral da cabeça. Acho que é uma boa referência a ter, especialmente para desenhar os olhos mais tarde. E então, para terminar essa estrutura, vamos desenhar o pescoço e os ombros. Então, o que você acha? Foi difícil? Espero que não tenha sido. 14. Olhando para baixo — partes do rosto: Agora que a estrutura está pronta, podemos começar se as partes do rosto, pessoalmente, eu prestaria especial atenção ao nariz e à colocação dos olhos. Acredito que esses são os pontos cruciais desse retrato. Então vou começar com o nariz. Como tudo o resto está ao seu redor, precisamos descobrir a forma como ele se projeta para frente e para baixo. Use o eixo vertical na referência para entendê-lo melhor. Eles terminaram o nariz, eu passo para as sobrancelhas. E é importante entender aqui a forma das sobrancelhas. Eles são ligeiramente curvos. Há um ponto de caminho lá durante a concha e ficar mais fino. As sobrancelhas também podem variar em espessura. Portanto, observe sempre a espessura da sobrancelha que você está desenhando é. Agora, traçando o contorno do rosto e adicionando a orelha. Vamos também começar o cabelo. Também marco onde os limites do pescoço e a transição eles fecham. Aqui. Há alguns cabelos deitados na testa. E estou tentando desenhar seu movimento. Como eu disse antes, faço esse passo usando um lápis duro como o HB. Portanto, recomendo usar o B ou o HB para esta etapa. Agora, atrair os olhos está aqui nesta referência. Não os vemos abertos. Mas, de qualquer forma, uso os cantos de ambos os olhos como referência para colocá-los. Então eu desenho uma linha paralela apenas para os olhos. E aqui é importante medir a distância das sobrancelhas. Depois, colocarei os cantos dos olhos. E mesmo que eles não estejam exatamente nessa linha, haverá pelo menos perto disso. Vejo que esses cantos não estão necessariamente neste eixo porque há uma variação de altura entre eles. Então, o canto direito pode estar um pouco para cima e o esquerdo um pouco para baixo. Preciso operar uma aproximação aqui. Agora, vou colocar a boca. E é importante também definir seus limites horizontalmente. Ou seja, quão larga a boca ficará. Para fazer isso, usei os olhos como referência. Portanto, é importante que os olhos estejam corretos. Caso contrário, esse erro me fará desenhá-los incorretamente também. Na outra direção, precisamos verificar a distância da boca do nariz e do queixo. abertura da boca também está ligeiramente acima da metade da distância entre o nariz e o queixo, como já disse muitas vezes. Mas aqui eu realmente não consigo vê-lo. Podemos ver muito disso com a cabeça inclinada para baixo. Mas faça o melhor para desenhar o que você pode ver. De agora em diante, estamos entrando na reta final da segunda etapa. Vou levantar algumas linhas de construção que não são mais importantes. Também vou reduzir alguns traços, torná-los mais escuros. Para isso, usarei o B ou mesmo o lápis a ser, às vezes colocando mais pressão sobre o papel. Feito isso, podemos passar para a etapa final, que é o sombreamento. Certo. 15. Olhando para baixo — sombreamento: Ok, agora vamos terminar esse desenho. Algumas pessoas gostam de deixar os desenhos dessa maneira sem sombreamento. Mas se você quiser dar um passo adiante, venha comigo. Eu peguei o lápis HB e comecei a marcar as áreas de sombra. Evite fazer golpes difíceis, pule-os da luz. Vou repetir o processo que você já conhece. Começando por uma escotilha leve com linhas diagonais usando o lápis HB, que é a base das seguintes camadas. Primeira camada feita, consegui a parte B lápis para marcar o ponto mais escuro de descarga. A maioria deles está no cabelo, sobrancelhas e cílios. Quanto mais escuro for, mais pacientes o desenho exigimos de você. Porque leva mais tempo para alcançar os autovalores. Eu recomendo que você trabalhe com camadas sobrepostas, escureça gradualmente. Não tente escurecer que é dono usando apenas uma camada. Porque você vai usar mais pressão, o que fará com que você se canse. Vai machucar seu papel. Trabalhar com camadas sucessivas mais leves dá um resultado mais refinado. Pelo menos esta é minha opinião. No cabelo. Farei muitas camadas mesmo com a caneta vape. Então, em relação à direção dos traços no lado esquerdo, vou fazer traços diagonais enquanto faço a maior parte do desenho. Mas em alguns lugares escolho seguir o movimento do cabelo. Tudo o que sabemos, é uma mistura de ambas as coisas. Para a próxima parte, certo? Vou adotar uma abordagem diferente para o cabelo. Então, vamos continuar assistindo e eu realmente não tenho muito a acrescentar aqui. É mais uma questão de observar o processo. Aqui estamos no final de outro retrato, e espero que você tenha gostado desta lição também. 16. Olhando para cima — estrutura: Vamos começar a última parte desta aula. Agora, de uma pessoa olhando, é possível que você ache a taxa spot um pouco mais desafiadora, mas não tenha medo porque o processo é o mesmo. Como de costume. Começarei rastreando os segundos amigos que serão a base da peça. E observe neste caso, a fase estará quase completamente dentro dessa circunferência. Claro, isso é causado pela inclinação da cabeça. Por esse motivo, não desenhe uma circunferência muito pequena, dê espaço ao papel. Ou sua cerâmica também será pequena. Agora, o lado da cabeça desenhando essa elipse ou oval, como eles costumam chamá-la. Sempre que você o desenhar, tentei descobrir o tamanho que ele tem dentro do cenário de circunferência para obter as proporções corretas. Aqui notei que tinha que fazer uma pequena correção no oval porque era muito pequeno. Aqui estou desenhando o eixo vertical que passa pelo centro do oval não é realmente vertical porque está inclinado, mas não sabia o que quero dizer. É uma boa ideia marcar esses pontos verdes antes de desenhar o eixo. Esses pontos são para ajudá-lo nessa tarefa. Agora vamos cruzar essa linha para desenhar os eixos que correspondem às sobrancelhas. Adicionando aqui as linhas do ponto inferior do nariz e o bairro da testa. Devido à inclinação da cabeça, não poderemos ver grande parte da testa. Essa área entre o cabelo e as sobrancelhas será um grande gráfico. E isso é mesmo que tenhamos a regra geral do rosto sendo dividida em três partes iguais, essa regra variará de acordo com essa situação. Então, você sempre precisará olhar para essas regras com um ótimo ponto de vista do carro. Porque uma situação como essa obviamente requer uma adaptação. Assim como a distância entre as sobrancelhas e a extremidade da testa parece mais curta. A distância do nariz ao queixo parece mais longa nesta referência. Agora, limpando esse desenho um pouco, você pode usar qualquer tipo de borracha para esta etapa. Escolha o que você prefere traçar, o eixo que passa pelo meio da face. Coloque os pontos de referência antes de um entre as sobrancelhas e o outro no centro do queixo. É a colocação correta desses pontos que dará a inclinação correta da cabeça. Então, depois de colocar esses pontos, verifique se eles estão corretos de acordo com a referência. Agora, desenhando a mandíbula e você notará como a maior parte está dentro do círculo. Agora vamos separar o plano frontal do plano lateral da face. Esta é uma referência extra e, em seguida, acredite que ajuda você a desenhar a árvore de análise. Especialmente quando estamos desenhando os olhos e a boca. Ao desenhar o pescoço e os ombros. Observe o quão importante o pescoço é nessa referência. Ela ocupa um espaço considerável neste desenho. Portanto, preste atenção às proporções para não desenhar com subdimensionado. Quando se trata da altura, parece que ocupa metade do desenho, tendo a mesma altura. A circunferência que desenhamos no início tem sua largura, também é semelhante às mesmas conferências, embora seja um pouco mais estreita. Aqui estamos terminando essa estrutura. Você achou difícil? Espero que você não tenha feito. 17. Olhando para cima — partes do rosto: Agora vamos desenhar as formas gerais e as partes do rosto, bem como usar o lápis HB. Agora vou mudar para o b. Como sempre, a orelha está em um dos quadrantes do Dion oval do lado inferior esquerdo. Nesse caso, uma coisa que está nos desafiando a desenhá-lo no tamanho e inclinação corretos. Acho que subestimei a inclinação e a desenhei menor do que é. Você já deve ter notado que nenhum dos meus desenhos não é perfeito, idêntico à foto. Isso se deve a vários motivos. Um deles é porque eu estava olhando para a referência na tela do computador. Se eu tivesse impresso as referências ou mesmo olhei para elas na tela do celular, coloquei a referência. Além do meu desenho, teria sido mais fácil notar as diferenças que se acumulam como empate. Portanto, se você puder colocar a referência lado a lado com seu desenho, será fácil comparar seu desenho, você alimenta a foto e detectar essas diferenças. Para acreditar, embora eu tenha conseguido um resultado satisfatório desses desenhos. Não se esqueça, você é um ser humano, não uma máquina. Há um momento que acho particularmente interessante, e é quando o nariz está coberto de um dos olhos, você tem duas opções ao desenhar essa área. Um deles é desenhar o nariz antes e depois preencher as lacunas, desenhando o contorno do rosto. E o outro é desenhar o contorno do rosto antes de desenhar o nariz. E então você imagina aquela barra coberta pelo nariz. Prefiro desenhar o nariz antes usar essa estrutura como referência. Ao desenhar as narinas, evite desenhar aquela coisa estilizada que é um simples círculo escuro, por assim dizer, buraco negro redondo no rosto. Observe a forma e tente trazê-la ao seu desenho como está na vida real. Agora, aquele momento que é temido por algumas pessoas, que é a hora de colocar os olhos. O processo permanece o mesmo, que é desenhar uma linha paralela às sobrancelhas e colocar os olhos lá. Em seguida, para definir a largura do I. Compare com o nariz. Irritação no espaço entre o olho e o nariz. A propósito, observar os espaços vazios é sempre uma boa ideia. Algumas correções serão necessárias aqui, como a ponta do nariz e o contador do lado do rosto. E como eu disse, as correções fazem parte do processo. O procedimento para colocar a boca é o mesmo aplicado para colocar os olhos. Mas você pode verificar a posição da boca também compará-la com a orelha. Agora, notei como eu poderia ter posicionado o olho está um pouco mais atrás, um pouco mais longe do nariz. E eles também percebem como a orelha poderia ter sido colocada um pouco mais baixa do que é. Infelizmente, não corrigi esses erros ao gravar este vídeo. Mas de qualquer forma, apesar desses erros, eu gosto da forma como esse desenho parecia no final. Eu só te dou esses passos para ajudá-los a torná-los melhor desenhando do que o meu. Este é outro caso de uma pessoa com muito cabelo. E esta é a razão pela qual eu tenho desenhar a circunferência, pensando nos limites do crânio e não no cabelo. Depois de todas as proporções do rosto, uma mudança se a pessoa tiver mais cabelo ou sua prancha, por exemplo. Como de costume, no final do segundo passo, levo a borracha sombria, algumas das linhas estruturais que não são mais necessárias. E também posso escurecer algumas das linhas. Então, quando tudo estiver no lugar, podemos passar para o sombreamento. 18. Olhando para cima — sombreamento: Como estamos na fase final, vamos delimitar as áreas de sombra. Estou usando o lápis HB novamente, usando traços leves, evitando desenhá-los com muita força porque não quero vê-los quando terminar. Também posso fazer algumas correções aqui e ali. Eu tive que corrigir a transição para o cabelo. Afinal, a testa era maior do que deveria estar no ritmo neste lado da cabeça deveria estar mais encoberta pelo cabelo. Quando limitar as sombras, entenda onde está a fonte de luz principal. E essa referência, vem da esquerda para a direita, de cima para baixo. Há uma segunda fonte de luz, mais perceptível no pescoço que vem da direita para a esquerda, mas mais uma fonte lateral. Ele não elimina a frente do rosto. De qualquer forma, assim como deve ser considerado. Adicionando detalhes ao ouvido. Também intensifiquei as linhas de contorno usando o lápis futuro. E, finalmente, vou começar a eclosão seguindo o mesmo processo que segui antes. Estou de volta com o lápis HB desenhando linhas diagonais. Durante a primeira camada do desenho. Vou deixar você assistir este passo. Não se esqueça, vou trocar os lápis à medida que avançar e ir mais fundo. Começo com o lápis HB, depois mudo para o bico, mais tarde, o Tooby e, finalmente, uso o muito antes das áreas mais escuras. Em relação ao sombreamento do cabelo, vou tratá-lo como uma bagunça uniforme. Significa que um verdadeiro ignorar em grande parte o movimento do cabelo e seu lux de cabelo individual. Na verdade, vou manter os traços na direção diagonal. Mais tarde. Posso adicionar algumas linhas que sugerem o movimento do cabelo. Mas, em geral, vou tratá-la como uma massa homogênea. Embora seja um cabelo escuro, não significa que vou usar apenas o lápis Furby. Tem algumas sutilezas e para eles eu uso também começaram a ser lápis. Este procedimento ajudará a torná-los mais consistentes cobrindo lápis macios como o Furby são mais poros em sua superfície parecerão granulados se usar somente então. Por esse motivo, gosto de usar lápis duros para preencher esses poros. Então escureço alguns erros específicos no cabelo para renderizar mais volume para ele. Mas, em geral, ignorei a maioria de seus detalhes. E aqui está o final desta série de vídeos sobre retratos em contas diferentes. Eu realmente espero que você tenha gostado dessas lições e elas tenham sido úteis para você que você tenha aprendido muito. E agora cabe a você colocar todo esse conhecimento que adquiriu na prática. Muito obrigado por assistir a esses vídeos. 19. Como desenhar como um hábito: Você certamente já ouviu a citação que diz que a prática torna perfeita, certo? Bem, eu concordo totalmente com o desenho. Só de vez em quando não é suficiente se quisermos melhorar. Infelizmente, se você realmente quer melhorar no desenho, você precisa ser consistente. E por esse motivo, vou dar cinco dicas sobre como você pode transformar o ato de desenhar em um hábito. Essas dicas são mais pessoais. Eu não tenho nenhuma base científica sobre o que estou dizendo, mas vou dizer que o que funcionou para mim pode funcionar para você também. Então, vamos direto para isso. A primeira dica é ser realista. Comece pequeno. Não estabeleça metas muito ambiciosas. Mesmo que eu recomendo que você desenhe pelo menos por alguns minutos todos os dias, não o defina como meta. Se você puder fazer isso. Talvez você esteja ocupado no fim de semana, não terá tempo livre alguns dias. Portanto, não se comprometa a fazer algo se você não conseguir realizar. Por exemplo, se você quiser economizar algum tempo para desenhar a noite, não entre em desenho por 23 ou quatro horas todos os dias. Estes podem ser bastante cansativos, especialmente a longo prazo. Eu definiria algo como 30 minutos. Eu não pago nada. Para mim. Desenhar apenas um retrato do dia é factível e depois pode fazê-lo todos os dias, mesmo aos domingos. Minha segunda dica é ter um tempo de desenho no seu dia. Pessoalmente, prefiro trabalhar com horários e rotinas pré-estabelecidas. Então, para mim, funciona se eu disser que vamos desenhar todos os dias às 19h, se você puder fazê-lo, será muito benéfico para você. Agende um horário que você saiba, você poderá se concentrar em sua atividade, que você não será perturbado durante esse período. E se possível, um momento do dia em que queremos estar muito cansados, a menos que você use seu tempo de drenagem precisamente para descansar. Eu também agendei o horário. Você estará disposto a tentar. Se você tiver mais energia pela manhã em vez de à noite, escolha desenhar pela manhã. Se você tiver algum tempo livre durante a pausa para o almoço, então marque esse horário para você e traga seu caderno de desenho com você. Esta é minha segunda dica. Minha terceira dica é que você prepare seu ambiente. Você vai se envolver. Se você puder desenhar na mesma sala todos os dias, excelentes materiais lá e eles funcionarão como um lembrete do seu compromisso de desenhar. Outra coisa é que preparamos esse ambiente para ajudá-lo a se concentrar em sua atividade de desenho. Evite ambientes muito barulhentos que você não poderá ficar sozinho, não será capaz de se concentrar. Claro, se possível. Se eu tiver uma mesa como eu, você pode colocar seu caderno de esboços e você está experimentando materiais lá, e você pode pegá-los facilmente. Será muito mais fácil desenhar todos os dias. Ainda respeitando o ambiente, se você quiser ouvir música enquanto desenha, preparando suas plaquetas e seus podcasts favoritos e avançado do que ele está preparando seu ambiente para fazê-lo mais confortável e agradável de desenhar. Minha quarta dica também está relacionada ao meio ambiente, que é evitar distrações. Qualquer atividade é melhor executada se você conseguir se concentrar nela. Portanto, certifique-se de que você poderá se concentrar em sua atividade de desenho. Mas como você pode fazer isso? Bem, eu realmente gosto da Técnica Pomodoro. Se você eventualmente não souber, você define o temporizador e se compromete a se concentrar em sua atividade até que o timer toque. Pelo menos para mim, funciona como mágica. Faça isso por curtos períodos de tempo e sua atividade se tornará menos exigente, menos taxativa, porque ela se decompõe em atividades que parecem inicialmente intimidantes, como desenhar um retrato. E meu quinto e último passo é que você acompanhará seu progresso. Agora isso é mais de longo prazo. Acho muito interessante quando você pode obter seus próprios desenhos e compará-los com os recentes. Como comparar o que você fez hoje com algo que desenhou na semana passada, no mês passado ou até anos atrás. Para isso, escrevo a data além da assinatura. Outra dica para você acompanhar seu progresso é que teremos um caderno de desenho ou pasta de desenho. Isso ajudará você a reunir seus próprios desenhos e mantê-los com você com o passar do tempo. Então você facilmente poderemos comparar seus desenhos recentes com os antigos. Você provavelmente notará que está melhorando. E acho particularmente gratificante e motivador porque você pode ver que você é compensado. Você notará que até alguns minutos de café da manhã todos os dias valem porque eles se acumulam ao longo tempo e criam um efeito de bola de neve. Você se tornará mais experiente e eu sou melhor artista. Eu mantenho muitos dos meus desenhos antigos comigo. E quando olho para eles, posso ver mentiras de metrô no tempo que passei praticando. Então, vamos recapitular as cinco dicas para transformar o ato de desenhar em um hábito. O primeiro é ser realista, não exagerar seus objetivos. A segunda dica é ter um tempo de desenho no seu dia. A terceira dica é preparar seu ambiente. A quarta dica é evitar distrações. Lembre-se de como é importante estar focado. E, finalmente, a quinta dica é acompanhar seu progresso. Então, espero que pelo menos uma dessas etapas seja útil para você. Não se esqueça de colocá-los em prática. Isso é essencial. 20. Conclusão: Se você assistiu a todos os vídeos e fez todos os estudos desta aula, quero parabenizá-lo. Isso significa que você está realmente comprometido com seu objetivo de melhorar como artista. Também quero agradecer por assistir a todos os vídeos. Gostaria de lhe pedir um pequeno favor, que é deixar um comentário para esta aula. elogios são muito bem-vindos, mas você pode dar dicas sobre como posso melhorar minhas próximas aulas também se você tiver alguma. Deixar uma avaliação me ajuda imensamente a alcançar mais alunos que procuram melhorias como você. E não se esqueça de publicar seus desenhos na seção do projeto! Será um prazer ver seus desenhos e dar feedback. Então muito obrigado novamente e vejo você na próxima vez. Adeus!