Transcrições
1. Apresentação: O desenho de Potter tem sido um
dos temas
mais tradicionais e desafiadores para artistas visuais Depois de criar uma aula
para iniciantes absolutos, chegou a hora de
dar um passo adiante e mergulhar mais fundo
nesse tema. Olá, meu nome é Matos Macedo e me especializo Há algum tempo, lancei uma
aula para iniciantes chamada tons de
pele em
lápis de cor. Introdução ao desenho de retratos coloridos Como o nome sugere, essa aula se concentrou em
ensinar como escolher as cores certas para representar os diversos tons de pele
que encontramos no mundo real. Agora que sabemos como construir camadas de
base com
utensílios coloridos, o objetivo dessa nova
classe é diferente Aqui vamos nos concentrar na textura. Começaremos trabalhando com
quatro tipos de pele diferentes. Um mais claro, um mais escuro,
um com sardas
e outro com rugas, cada um com suas próprias características únicas Para finalizar,
faremos um projeto final que reúne tudo em um exercício mais complexo. Nesta última etapa,
aplicaremos o que aprendemos para
desenhar a textura e o volume de uma parte
do rosto humano. Se você já começou a
explorar o mundo do desenho de botões e
quer aprimorar suas habilidades, esta
aula é para você Não perca a
oportunidade de levar seu trabalho para o próximo
nível e vamos desenhar.
2. Visão geral do curso: Bem-vindo a esta aula sobre
como desenhar a textura da pele. Neste vídeo, quero
explicar rapidamente o que abordaremos
nas próximas aulas. Primeiro, mostrarei
todos os materiais
que uso durante a aula e você terá acesso a uma lista detalhada de suprimentos com todas as cores
listadas uma por uma. Em seguida, faremos
cinco exercícios. O primeiro é uma pele
clara e macia. O segundo, um tom de pele escuro
com uma textura mais áspera. O terceiro apresenta
pele com sardas, o quarto um
tipo de pele mais velho com Finalmente, no quinto exercício, desenharemos um nariz, trabalhando na textura e no
volume ao mesmo tempo. Minha esperança é que, ao
final desta aula, você não esteja apenas
desenhando melhor, mas também que
aproveite o processo e se divirta com
esses exercícios. Agora vamos falar sobre
os materiais.
3. Materiais: Vamos examinar os materiais que você usará nesta aula. Todos os itens que
mencionei estão listados em um arquivo PDF para download para que você possa verificar
tudo no seu dispositivo Pense nisso como uma
lista de sugestões. Se você tem exatamente os mesmos
materiais, isso é ótimo. Mas fique à vontade para usar o que
você já tiver em mãos. Vamos começar com os lápis de cor mais
importantes. Estou usando três
marcas diferentes em toda a classe:
Fabe castle polychroms, Prismacolor Premiere e Kahan Dash luminance. Todas elas são
excelentes opções, provavelmente as melhores
que você encontrará no mercado. Eles são mais caros,
mas a boa notícia é que você
pode comprá-los individualmente, então não há necessidade de comprar um conjunto completo com
cores que você não usará O Prisma Color Premiere é o macio e cremoso
dos três, o que o torna ótimo para Por outro lado, ele se desgasta mais rápido e tem uma ponta
mais frágil, por isso não é ideal
para Por outro lado
do espectro, os policromos do castelo
Fabe são os mais difíceis
dos três É perfeito para
pequenos trabalhos detalhados devido à sua precisão. Mas quando se trata de
cobrir grandes áreas, será
preciso um pouco mais de
tempo e paciência. Kahan dash Luminus é
o melhor dos dois mundos. Funciona muito bem
tanto para trabalhos
detalhados quanto para áreas maiores. Então, se você está
comprando apenas uma marca, eu diria que essa é a mais versátil e a
melhor escolha geral. A única desvantagem é o preço. É o
mais caro da lista. As cores específicas usadas em cada exercício estão listadas
no PDF que mencionei anteriormente. O papel que você usa é tão importante quanto os lápis,
talvez até mais Para um desenho realista, é essencial escolher papel sem
ácido com uma superfície lisa e um
peso de pelo menos 150 g/m2 Marcas diferentes
podem variar em tom. Alguns são mais amarelados,
outros mais azulados. Se você quiser uma
recomendação segura, sugiro o Strafmoe
300 de cerdas Ele preenche todos os requisitos e é meu favorito pessoal. Vou usar lápis grafite para esboçar o último
exercício da aula Eu recomendo usar um lápis
mais duro aqui, algo como H, HB ou no máximo B. Para desenhar, a
borracha necessária também é muito É macio e moldável, e permite iluminar suas linhas sem apagá-las
totalmente, que é muito
útil neste estágio Para adicionar alguns detalhes claros mais
tarde , vou usar um lápis de borracha, é uma ferramenta barata, mas incrivelmente útil quando se
trabalha com lápis de cor, vale muito a pena . Esse é um pouco menos comum, mas eu também uso uma borracha
elétrica É opcional, mas
eu recomendo. É ótimo para criar destaques nítidos e brilhantes em desenhos a lápis
coloridos. E, finalmente, você me vê usando um pincel para limpar suavemente o
desenho de vez em quando. É melhor do que soprar nela,
porque a saliva pode funcionar
mais suavemente, definitivamente algo Um pincel de mesa ou até mesmo um pincel de maquiagem como
este funciona muito bem. E é isso. Esses são os materiais que você
usará nesta aula. Agora, vamos começar nosso
primeiro exercício de textura de pele.
4. Pele clara: Oi. Oi, pessoal. Vamos começar com nosso primeiro exercício
desta aula, que trata de criar
uma textura de pele clara. Se você já fez alguma das
minhas outras aulas antes, provavelmente
sabe que eu geralmente começo com
os tons mais escuros Então, estou começando aqui com o lápis
nougat 178 E, sim, vou direto para a
construção da textura da pele. De certa forma, estou definindo o volume e a
textura ao mesmo tempo. Por que eu começo com
as cores mais escuras? Bem, é porque eles ajudam a guiar o resto do desenho. Eles funcionam como referência. Além disso, as cores mais claras podem ser usadas posteriormente para misturar tudo
dessa primeira camada. No início, começo a construir a textura com pequenos traços
controlados, tentando imitar o que vejo
na imagem de referência Agora vou usar um sombreamento mais geral
usando traços de irmão Essa é apenas a primeira
camada de sombreamento. Agora estou mudando
para a cor número 280 dos policromos,
que é um marrom mais escuro Esse marrom ajudará a adicionar
mais profundidade ao desenho. Aqui, eu também estou usando alguns lápis
luminosos como 836, que é Uma coisa a observar é não saturar demais o desenho. Quando se trata da textura da pele, os rosas podem facilmente fazer com que
pareça muito vibrante. É por isso que você me vê usando mais tons de ocre e marrom Agora estou escolhendo uma
cor ainda mais escura, 037 da luminância. Os tons mais escuros ajudam a dar
profundidade e, consequentemente, volume ao desenho Estou usando essa cor tanto para sombreamento
geral quanto para
adicionar algumas marcas de textura O terceiro
lápis luminoso que estou usando é o 876. É um tom mais quente,
um pouco menos monótono. Esse é o tipo de
cor que faz um desenho parecer mais frondoso, mas é algo que você deve
usar com moderação Então, estou basicamente
alternando entre esses três estudiosos luminosos para trabalhar no volume
dessa parte do rosto Aqui estou trazendo
um lápis de cor Prisma de
número 939 É um
tom rosado mais claro que fará com que
o desenho pareça um pouco mais
saturado e vibrante o desenho pareça um pouco mais
saturado e Como é uma cor mais clara, posso ampliá-la um pouco
mais no desenho. Eu uso muito esse
para tons de pele mais claros e realmente
vou contar com ele
para ajudar no trabalho
volumétrico Mamãe. OK. Agora estou mudando para outra cor de
prisma 927 light Bach e avançando para a área do
campo do desenho, fazendo um sombreamento mais geral Essa ainda é apenas a
primeira camada de cor. Então, o que eu realmente estou fazendo aqui é bloquear as cores de uma
forma geral. Posteriormente, vou construí-lo
com várias camadas para misturar tudo
e obter um acabamento mais sólido. Agora, estou começando a
segunda camada de cor. Voltando ao Luminance 037, continuarei trabalhando no
volume do desenho Isso é canela, número 189 de policromia É muito semelhante ao tom de cores do
Prisma,
mas com um tom ligeiramente mais
rosado No momento, estou usando
para sombreamento geral,
mas, honestamente, lápis
policromados são melhores para adicionar detalhes. Você notará isso mais tarde. Para o trabalho de textura,
eu uso principalmente as cores 178 e 179 de O trabalho de textura é assim. Isso requer um
pouco mais de paciência. Nunca tentei
fazer uma cópia exata do que vejo na imagem de
referência, mas sempre a uso
como guia. Deste ponto em diante, continuarei usando as mesmas cores
das camadas anteriores, mas agora focando na
consolidação do preenchimento Então, vou alternar entre tons
ocres e
alguns tons mais rosados quanto de cada uso
realmente depende sua própria sensibilidade
e habilidades de observação. Quando se trata de obter uma sensação
mais macia e suave, lápis de cor
prisma são
os Eles são super suaves graças à caminhada em
sua composição. Na minha opinião, eles não são
os melhores para pequenos detalhes, mas eu ainda os uso para adicionar pequenas manchas e manchas na
pele Aqui estou eu de novo com aquele tom de pêssego mais claro,
927 da Eu costumo usar os tons mais claros para ajudar a misturar
as cores, e é exatamente
isso que este vai fazer. Por enquanto, porém,
ainda o estou usando para sombreamento
geral que se
move pelas áreas mais claras Agora estou de volta com 178
da polychromus, que é um Isso ajuda a escurecer o
desenho sem afetar muito a
saturação. Nesta seção superior, também
estou adicionando mais alguns
pequenos pontos com essa cor. Agora estou usando outra cor
policromada número 132, vermelho
bege, que é muito semelhante ao tom de luz do Brisbane
Coors Portanto, se você tiver apenas
um desses dois, não se preocupe, um
seria suficiente. Nessa área iluminada, vou usar
a borracha de lápis para
adicionar alguns destaques Obviamente, isso só funciona se você já tiver preenchido essa
área com alguma cor. O efeito não é
muito perceptível aqui no vídeo, pois
já é uma área bastante clara, mas ainda assim é útil. Agora vou me concentrar mais nesta seção inferior direita onde usarei
as mesmas cores. Ah, aqui estou de volta com 280 de policromia
só para levar a
textura um pouco mais Eu prefiro trabalhar assim lentamente porque isso me dá
mais controle sobre o processo. É quase como
esculpir o papel. Aqui estou alternando entre algumas cores policromáticas
178, 179 e 189 Os dois primeiros são para escurecer de uma
forma mais neutra, e o terceiro
é para adicionar um tom um
pouco mais rosado à pele Agora estou de volta com a cor
Prisma 927. Como a área
já está
bem preenchida com sombras e
texturas colocadas, estou usando essa cor
para misturar as camadas abaixo e obter um acabamento mais suave e Para isso, você precisará
aplicar um pouco mais de pressão. Em outras palavras, pressione um pouco
mais com o lápis. Mas se você estiver usando cores
prismáticas, tenha cuidado. Esses lápis têm pontas
muito frágeis e tendem a quebrar facilmente Portanto, aplique pressão
, mas não demais. Agora estou usando a cor branca dos policromos
número um em um. Você só me vê usando-os
nas camadas finais pelo
mesmo motivo de antes. Isso ajuda a misturar as
cores por baixo. E aqui estou terminando com alguns toques rosados finais usando 132 e Espero que você tenha gostado dessa lição. Em seguida, vamos
trabalhar em um tom de pele escuro. Vamos desenhar
pele negra. Nos vemos lá.
5. Pele escura: Tudo bem, pessoal, agora vamos começar o
segundo exercício desta aula, que trata de renderizar
uma textura de pele escura Só um lembrete rápido. A lista de cores que estou usando está disponível nos
materiais anexos desta aula. Aqui eu já estou começando
com a área mais escura como de costume, usando a
cor de luminância quatro e sete. Observe como,
desde o início,
tento imitar a textura
usando o movimento da minha mão A maneira como você move sua mão
pode realmente ajudá-lo a recriar a textura que você
vê na imagem de referência Ao colocar essa primeira
camada com a parte superior sépia,
tente criar um gradiente vá do escuro ao
claro, de cima para D Agora estou adicionando preto luminoso oh oh
nine para aprofundar as sombras Também há um pouco de
cabelo nessa área, é por isso que o
preto é importante aqui. Estou repetindo o mesmo movimento que usei com a cor anterior Hum Uh Agora estou adicionando um
marrom mais quente à mistura Este é o Luminus 69. A isso, estou adicionando a cor
prisma 1081, que também é marrom quente e
levemente rosado Pouco a pouco, o sombreamento se torna mais sólido,
mais preenchido Em seguida, vou entrar
com a cor Prisma 945. Este é ainda mais quente e mais leve que
o anterior Estou gradualmente
descendo até a
parte inferior dessa área, repetindo os mesmos
movimentos circulares de antes Agora, na seção inferior, temos uma área relativamente escura. Então,
continuo com o 945 adicionando
textura aqui também De volta com a cor
Prisma 1081, adicionando uma segunda camada de
sombreamento nessa Aqui estou voltando
aos tons sépia e preto do luminus Isso é quatro oh sete
e oh oh nove. Para obter um preenchimento mais sólido, preciso aplicar um pouco mais de
pressão com um lápis. trabalho de texturização realmente
exige um pouco mais de paciência, mas, na minha opinião, o
esforço vale a pena Isso realmente aumenta
o nível do desenho e o
torna mais envolvente. Aqui estou usando um lápis de
aquarela da Kahan Dash É basicamente da mesma
cor do Luminus 866, mas com textura mais suave. Ambas são excelentes opções. Como é um tom mais claro, eu o empurro ainda mais para a área inferior direita
deste exercício. Agora estou adicionando o Luminus 876, que se inclina em direção a um tom de carbono. Estou usando-os para me
aproximar um pouco mais das áreas de
destaque Aqui estou trabalhando com
policromos 283, um marrom mais quente. Isso ajuda a tornar o
desenho mais vívido, adicionando um pouco de saturação
aos tons Agora com outro
marrom, desta vez, é policromia 280,
um marrom mais escuro O lápis adiciona mais
profundidade ao desenho. E, novamente, usando policromos 283 para criar mais
riqueza Agora estou trazendo o Luminous 866 novamente para ajudar a misturar os tons que eu
já estabeleci O lápis adiciona um holandês rosado mais
sutil. Estou adicionando cores de
acordo com o que vejo na referência. É muito importante comparar seu desenho com a
foto de referência de tempos em tempos. É assim que você
toma melhores decisões à medida que avança. Agora estou usando o Luminous 836. Como o objetivo agora é
misturar os tons, aplicarei um pouco mais de pressão para obter esse efeito de sombreamento Você também pode seguir em frente e cobrir as áreas destacadas neste
momento. No final, vou usar tons
mais claros aqui. Não é uma área branca,
apenas uma área clara. É por isso que é importante começar
a incorporar os tons de pele básicos aqui
nas camadas anteriores. Depois de adicionar outra camada de sienna
queimada, isso é
policromia Vou continuar
com a cor Prisma 927 para ajudar a misturar as cores
nesta área destacada nesta E é isso. Este exercício está
basicamente concluído. Agora, estou apenas adicionando alguns toques finais para ajustar o desenho de acordo
com a referência, alternando entre
cores diferentes conforme necessário Espero que você tenha gostado dessa lição. Te vejo na próxima.
6. Sardas: Vamos começar com
outro exercício. Desta vez, tudo gira em
torno da textura das sardas. Aqui, precisamos prestar atenção
a duas coisas separadamente. Um é o volume e o outro é a própria textura das sardas Essas duas coisas não seguem
necessariamente
o mesmo padrão. Vou demorar
um pouco no início para localizar as
sardas no desenho Para isso, estou usando o
PolychromPencil número 187. Estou continuando o processo
usando policromos 180. É uma cor escura que ajuda a dar mais profundidade às
sardas. Agora estou mudando para outro lápis
policromado número 131 para adicionar um tom um
pouco mais rosado a algumas das Não vou
mudar todos eles, aqueles que aparecem mais rosados
na imagem de referência Agora, usando o policromo 189, esse também é um tom rosa, mas menos saturado que o
anterior e um pouco mais Aqui, mudei para um marrom mais opaco, mais acinzentado,
policromado 178 Esse é outro ajuste de
meta. Novamente, não estou mudando
a cor de cada fragmento. Agora que as sardas estão
mais ou menos estabelecidas, vou começar a trabalhar
no tom básico da pele, focando mais Comecei aqui com a
cor prisma 1017 clay rose,
um rosa um pouco mais escuro Agora estou usando um rosa
mais claro da cor prisma 1019 rosy Em seguida, outro
tom rosa, cor prisma 1092. Com este lápis, estou me concentrando
em ajustar as sardas, mudar um pouco suas Eu uso
muito essa cor neste exercício, mesmo nas áreas mais claras. Ah. Agora, com um rosa mais claro, cor
prisma 939, continuo
com o sombreamento geral Essa é outra cor que eu realmente gosto de usar para tons de pele
mais claros. Agora estou usando o Luminus 132, aplicando mais pressão
no lápis para obter um sombreamento mais forte Nesse estágio, as
sardas podem começar parecer um pouco desbotadas,
mas isso Mais tarde, voltaremos e reforçaremos aqueles que precisam Não. Agora mudando para uma cor
ligeiramente diferente, Lumnus 732, que tem um tom esverdeado
sutil Na verdade, tons esverdeados são ótimos para reduzir a saturação
rosa Portanto, se um desenho parecer rosa e você quiser
suavizá-lo, tente usar cores esverdeadas Agora vou voltar
aos policromos 189 para trazer de volta alguns dos fracos
que desapareceram sob
as camadas de sombreamento Pouco a pouco, o desenho está começando a ficar
mais interessante. Essa é uma das pedras
mais leves. Vou usar neste exercício, Luminus oito em um Como é uma cor muito clara, estou usando aqui
nas camadas finais, mesclando as cores
abaixo O mesmo vale para a cor
prisma branca 938. Estou aplicando um pouco nesta
fase, mas com cuidado, especialmente se você estiver usando lápis de cor
prisma, que tendem a ter
uma Agora, no final
do desenho, estou reforçando algumas
das sardas que
ficaram muito claras e que eu
quero destacar Aqui estou usando a
cor prisma 1092 mais uma vez. Alguns dos fracos ainda
precisam ser um pouco escurecidos. Então, vou voltar
ao policromo 187. A primeira cor que usei
no desenho. É um tom mais quente Ah. Agora estou usando outro tom ocre policromia, desta vez um mais
escuro Essa cor ajudará certas
sardas a se destacarem mais. Aqui estou adicionando um pequeno
toque de policromia 132, um rosa ligeiramente E para finalizar, decidi adicionar esse policromo de
sienna queimado marrom mais quente E essa é a cor que estou usando
para finalizar este exercício. Espero que tenha sido
útil mais uma vez, e nos vemos
na próxima lição.
7. Rugas: Oi, todo mundo. Agora
chegamos ao exercício de rugas Este exige um pouco mais de
esforço do que os anteriores, mas confie em mim,
definitivamente vale a pena fazer. Comecei usando lápis policromados
Fabecastel porque quero começar
mapeando as rugas lápis policromados
Fabecastel porque
quero começar
mapeando as rugas no desenho. Como os
lápis policromados são mais firmes, acho que são a melhor
opção para essa etapa A primeira cor que usei
aqui é a número 177. Neste desenho,
usarei 177 e 176. Eles são marrons muito parecidos. Se você tiver apenas um deles, não se preocupe, escolha
o que você tem. Preste atenção em como as linhas de
rugas não são desenhadas com a mesma intensidade
em toda a peça Eu reduzo a pressão
no lápis à medida que me movo em direção
às áreas inferiores. As dobras mais profundas das rugas são mais visíveis
na parte superior, que também é a área mais escura Agora estou usando burnt
sienna polychroms 283, um tom marrom mais quente. Aqui estou usando a cor 175, um tom sépia que é
muito próximo ao preto Este será usado principalmente na parte superior
, onde
as sombras são mais profundas Depois que as rugas
estiverem mapeadas, é hora de começar o sombreamento
geral Para isso, estou usando um dos marrons
policromos. Nesse caso, 178 nougat. Agora, mudei
para o Prismacolor 1092,
um tom rosado comumente usado em tons de Nesta fase, eu já
comecei a trabalhar na textura. Observe como
as marcas são irregulares. Estou tentando replicar o que vejo na imagem de referência Uh, isso é policromo 176,
semelhante ao 177, mas semelhante ao 177, Vou usá-lo para reforçar as rugas
nas
áreas mais escuras As linhas de rugas se misturam com o
sombreamento. O que vemos
são linhas , na verdade, apenas pontos de sombra
mais fortes. Agora, estou usando a cor prisma 939, um tom mais claro Essa é uma das cores usadas
com mais frequência
neste exercício. E agora um tom ainda mais claro, cor
prisma, pêssego claro 927 Essa é a cor
base desse tom de pele. Ainda estou aplicando
suavemente sem muita pressão, pois
adicionarei mais camadas posteriormente. Agora estou usando policromo
187 ocre queimado. Como o nome sugere,
é mais quente e um pouco
mais laranja do que os tons anteriores Isso muda um pouco o tom geral
da pele. Preto com a cor Brisma 1092,
um néctar frio rosa mais escuro Vou usá-lo para reforçar as
rugas que já desenhei, dando-lhes um tom um
pouco mais rosado Aqui, novamente, com policromos 283. E mais uma vez,
queimamos ocre 187. M. Essa pele também tem algumas pequenas manchas, que eu adicionarei usando
policromia 177, um marrom Polychroms 178 é um marrom mais claro,
mais neutro, Vou usá-lo de forma mais ampla em todo o desenho porque não satura demais o tom da pele. Agora, se o desenho
começar a ficar muito cinza, eu volto com tons de rosa, especialmente as cores prisma 1092 e
927 para ajustar a cor 927 para ajustar a essa altura, o
preenchimento está mais sólido, mas ainda acho que precisa de um
pouco mais de contraste e volume. Agora estou introduzindo uma
nova cor Luminus 132, um amarelo claro suave, mais neutro Como eu disse anteriormente, achei que o desenho
não tinha contraste Então, agora estou reforçando
as sombras. Estou começando com o Poly
Cromos 177 novamente. Mamãe. Esse ajuste de contraste se aplica tanto às áreas mais escuras
quanto às mais claras Aqui estou usando
Lumnus oito ou um, o tom mais claro, estou usando
essa peça além Neste ponto, o desenho
está bastante avançado. É um bom momento para fazer uma
pausa e, quando você voltar, compare
cuidadosamente
seu desenho com
a imagem de referência
que
lhe dará a direção de
onde ir em seguida. E lembre-se de que os ajustes que você precisa fazer podem
ser diferentes dos meus. Não. Agora estou adicionando uma cor
que ainda não usei
neste exercício:
policromia 189. De volta com policromia 187, um tom de walker muito útil Isso ajuda a aquecer o tom
geral da pele e dá uma aparência mais rosada. E, finalmente, reforçando as
sombras com policromia 178. Espero que você tenha gostado desse exercício
e que tenha sido útil. Agora, vamos tentar
aplicar tudo o que
abordamos nessas lições
a uma situação mais real. Ver no
exercício final da aula.
8. Nariz: esboçando: Tudo bem, agora chegamos ao exercício final
desta aula, desenhar um nariz altamente texturizado O objetivo aqui é aplicar tudo o que aprendemos
nas lições anteriores. Você verá que
não há nada radicalmente novo. Estamos apenas colocando
tudo em prática. Comece com um esboço à mão livre. Comece marcando os
pontos mais externos do desenho,
os pontos mais altos, mais baixos, mais
à esquerda e mais Isso ajuda você a
descobrir com antecedência quanto espaço o desenho
ocupará no papel. A partir daí, é uma questão de esboçar o nó
de fora para dentro, começando com a forma básica e adicionando
detalhes gradualmente a cada peça Para tornar o esboço mais
visível na câmera, usei um lápis um pouco mais escuro Mas recomendo usar um lápis gráfico
mais leve para que ele não
apareça no desenho final. Este esboço é apenas uma
demonstração em uma folha separada. A versão da cor real será feita com
um lápis mais claro. Agora, estou usando a borracha necessária para atenuar suavemente algumas
das linhas do esboço, especialmente aquelas Se você tiver uma
dessas borrachas, elas são ótimas para
marcas de lápis, especialmente se o
desenho estiver
9. Nariz: área inferior: Com esse cache pronto,
vamos começar a colorir. Estou começando com preto
luminoso oh
oh nine para estabelecer imediatamente as partes
mais escuras Isso me dará uma tonelada de referência para todas as
outras cores que se seguem. Estou combinando esse preto
com quatro e sete luminosos, um tom sépia profundo para
expandir a área sombreada Aqui, usei brevemente Fabre
castle polychroms black 199, simplesmente porque essa
linha de lápis é melhor para pequenos detalhes Mas você não precisa das duas
costas de marcas diferentes. Basta usar o que você tiver. Depois de colocar uma base
com preto e sépia, estou trabalhando na cor prisma 1081 no canto do nariz É um tom marrom avermelhado. Agora estou usando a cor prisma 1080,
um marrom neutro, quase
acinzentado e com luz relativista É um bom
tom base para peles claras. No começo, eu o uso para
bloquear algumas sombras. H Volte com policromia 199 com
cuidado É uma cor muito escura
e não é um tom de sombra
natural. É por isso que eu sempre misturo preto com outras cores para
suavizar seu efeito Novamente, usando a cor prisma 1081, aquele marrom avermelhado, ajuda a tornar o desenho mais Agora usando a página 939 do Prismacolor, um tom rosa de gama média Observe como estou trabalhando
do escuro para o claro, aumentando
lentamente os tons. Agora, apresentamos a cor
prisma 946,
um tom marrom mais escuro Aqui estou voltando com
preto e sépia para refinar sombras dentro
da narina
e intensificar as áreas circundantes e Deste ponto em diante,
vou usar o mesmo conjunto de cores para construir a parte
inferior do nariz. É aqui que entra seu
julgamento. Use sua sensibilidade
para equilibrar cada cor. Quando sair, compare seu desenho com
a foto de referência. Ah, agora aqui está uma nova cor na mistura, polychromos 178, um marrom bastante neutro usado
para cobrir a maior parte do desenho Agora estou usando a cor prisma 927. Desta vez, pressionando um pouco mais sobre as camadas mais escuras De volta com a cor
Prisma 1080, definitivamente uma das cores mais
usadas neste exercício Apresentando outro novo tom, cor
prisma 945
10. Nariz: área superior e textura: Agora estou colocando mais camadas
de prismacolor 939, adicionando novos tons básicos. Também estou usando essa
cor para começar a sombrear a
parte superior do nariz Certifique-se de preservar o
centro do nariz como uma área mais iluminada essencial para dar ao desenho uma sensação de morte e volume Adicionando mais camadas
de prismacolor 927, aquele rosa claro suave, e depois
voltando Agora, estou começando a definir
a textura com mais clareza. Para isso, estou usando a
cor prisma 946, o marrom escuro. Estou desenhando as duas partes
e o sombreamento geral. Esta parte deve ser feita
com paciência e atenção. Essa é a natureza de
trabalhar com textura. Realmente não há
como se apressar. Muito semelhante à
cor anterior é o policromia 280. Se você tiver apenas um
deles, tudo bem. Como mencionei antes, prefiro policromados para
pequenos detalhes por causa
do
chumbo mais firme Também usarei essa cor
para adicionar mais sombras. Agora, com policromia 178, estou expandindo
ligeiramente as sombras em direção ao
centro do nariz Como é um marrom mais claro, ele cria um efeito suave, que é exatamente
o que eu quero aqui, uma transição suave
da sombra para a luz. Usando policromos 189 agora
para marcar furos adicionais, mesmo nas Ao
desenhá-los,
aproxime-os nas áreas mais escuras e
espalhe-os mais
nas mais claras. Isso ajuda a reforçar
a sensação de volume. Agora, com policromos
132 bege vermelho. Adicionando mais uma
cor prisma, cor 997. É uma
cor mais amarela que eu acho que funciona bem como parte da
base para o tom de pele Estou aplicando com
um pouco mais de pressão para misturar com as
camadas abaixo Agora reforçando alguns javalis
com Pony chromos 178 e 280. E continuando a
afinar o tom geral, desta vez com Brice
McCullar 939 As cores usadas na parte superior são as
mesmas que usamos,
incluindo
tons mais escuros, como preto 199 e marrom 280
de À medida que vou para a área
central do nariz, uso policromia 178, aquele marrom mais claro Então, para resumir,
eu construo contraste com tons mais escuros nas áreas
sombreadas e uso cores
mais claras e neutras nas Começo focando em
valores, luzes e sombras. Depois, defino o tom
geral da pele
usando tons mais rosados e mais
claros Essas cores se
misturam às camadas abaixo, ajudando a
criar um tom natural Aqui, usei uma borracha elétrica. Não é uma ferramenta essencial, mas é incrivelmente útil com lápis de cor
porque pode retirar o pigmento do papel e criar
realces brilhantes Eu o uso aqui para
revelar alguns poros. Em seguida, usei uma borracha de lápis para
suavizar as bordas desses realces para que
não parecessem muito ásperos Para R Para
finalizar, estou usando o policromo 189 mais uma vez para refinar
alguns dos furos
e, em seguida, a cor prisma branca E isso nos leva ao final
do exercício final
desta aula. Espero que você não apenas tenha
aprendido muito, mas também tenha se divertido
trabalhando nessas aulas. Muito obrigado por assistir e espero ver você na próxima vez.
11. Conclusão: E é isso. Como eu disse, espero que você não apenas tenha
aprendido muito, mas também tenha feito exercícios divertidos
durante esta aula. Não se esqueça de compartilhar seus desenhos na seção de
projetos. Eu adoraria ver o que você criou e dar
um feedback. E mais um favor. Se você chegou
até o final desta aula, considere
deixar um comentário. Isso realmente
me ajuda a me manter motivado e continuar produzindo aulas
de alta qualidade para você. Muito obrigado
por assistir compartilhar um trabalho e
deixar um comentário. Eu realmente agradeço isso. Continue desenhando e
te convidando para a próxima aula. Tchau.
