Lápis de cor para iniciantes: camadas e misturas

1. 01 introdução: O lápis colorido é um meio que todo mundo já experimentou, mas nem todo mundo está ciente de seu potencial incrível. E se eu dissesse que você pode fazer desenhos incríveis usando técnicas relativamente simples? Olá, meu nome é Matheus Macedo e sou especialista em desenho realista. Eu costumo investir meu tempo em espécies altamente detalhadas. Mas nesta aula eu vou te ensinar o básico, que é como misturar cores e obter um acabamento suave e refinado em seus desenhos. Antes de fazer isso, convido você a fazer exercícios simples comigo para que você possa entender os fundamentos dos lápis de cor, mostrando o passo a passo para melhorar seus desenhos. Vou usar lápis profissionais, mas também mostrarei como você pode fazer o melhor com materiais baratos. Também mostrarei algumas ferramentas extras que podem ajudá-lo a trabalhar com esse meio. Para o projeto desta aula, vou te ensinar como escolher as cores certas para fazer um desenho estudando qualquer imagem de referência que você escolher. Em seguida, aplicaremos a técnica de misturar cores. Até aprenderemos a ler uma textura em nosso desenho. Nosso objetivo final é fazer um desenho com cores vibrantes e, em seguida, um acabamento refinado que o faça se destacar. Você gostaria de melhorar nossos desenhos a lápis coloridos? Se a resposta for sim, pegue suas ferramentas e vamos desenhar. 2. 02 o que vamos desenhar: Obrigado por se inscrever nesta aula sobre como desenhar usando lápis de cor. Nos próximos vídeos, mostrarei os materiais que vou usar para fazer os estudos desta aula. Mostrarei como eu misturo cores nos vídeos sobre gradientes, fazendo-as com lápis profissionais e baratos. Em seguida, mostrarei como aplicar a técnica aprendida para colorir uma esfera. Finalmente, vamos revisar e aplicar tudo em um projeto de classe no qual mostrarei como escolho as cores que usarei, como desenho o esboço, como faço as camadas base e de cada uma das partes dos objetos que eu escolhi, que neste caso é um par. Vamos falar sobre os materiais. 3. 03 materiais: Em relação aos materiais, pessoal, vamos começar com os lápis de cor. Vou trabalhar com lápis Polychromos da Faber-Castell. Eu os escolhi porque são lápis profissionais de alta qualidade. Eles são facilmente encontrados onde eu moro e porque posso comprar ações abertas individualmente. Claro, eles não são os únicos lápis que podemos comprar em estoque aberto. Os lápis Polychromos são à base de óleo, o que os torna ideais para detalhes, pois têm uma ponta mais firme. Por outro lado, preencher grandes áreas com eles leva mais tempo. Vou te dar uma lista das cores que vou usar nesta aula. Todas as cores que eu escolhi estão disponíveis no conjunto de cores Polychromos 24. Outros lápis excelentes são Prismacolor Premier e Caran d'Ache Luminance. Esses lápis são à base de cera, que os torna mais fáceis de misturar mas mais difíceis de obter detalhes. Se você quiser usar lápis profissionais, é melhor comprar alguns lápis individualmente antes comprar um conjunto inteiro, pois eles são mais caros e você descobrirá quais as opções atendem às suas necessidades. Você pode fazer os exercícios desta aula usando apenas lápis baratos, como o conjunto clássico Faber-Castell. Com esses lápis, você terá uma gama maior de cores por um preço muito mais baixo. Se eu fosse iniciante, começaria com eles. Esteja ciente de que não vou usar lápis de aquarela aqui. Você pode usá-los, mas precisa saber que eles precisam de uma abordagem diferente e não são os melhores para fazer detalhes. Para os estudos de gradiente e esfera, vou usar a parte inferior deste artigo da Canson. Tem alguma textura que o torna capaz de absorver mais pigmento do lápis. Por outro lado, a pintura ficará granulada, menos lisa. Inicialmente, usarei um papel mais poroso para que depois você possa comparar os resultados, usarei um papel mais liso. Nesse caso, usarei o Strathmore Série 300 Bristol Smooth. A versão em velino da mesma marca também é muito boa, mas mais texturizada. Eu prefiro papéis lisos porque eles me permitem trabalhar melhor os detalhes. Existem outras boas opções de papel, preferidas, aquelas com uma onda superior a 150 gramas por metro quadrado, e adequadas para lápis de cor, é claro. Qualquer apontador de lápis serve desde que caiba no lápis que você usa. Se você não tiver certeza de qual comprar, procure um apontador da mesma marca de seus lápis. Pessoalmente, gosto de afiadores com manivela. Eles moldam a ponta muito afiada e têm apenas a desvantagem de não serem portáteis. Para fazer o contorno, vou usar um lápis de grafite HB. lápis H e B também servem. Borrachas plásticas comuns podem ser usadas para apagar linhas de esboço de grafite. Para apagar o lápis colorido eu prefiro o lápis de borracha. Esse tipo de borracha é muito útil para fazer destaques. Como as borrachas soltam migalhas sobre o desenho, acho bom ter um pincel macio para tirar essas migalhas sem ter que soprar e, eventualmente, cuspir no desenho, o que seria inconveniente. É isso mesmo. 4. 4 profissionais de gradientes: Olá, pessoal. Neste vídeo, mostrarei como eu misturo cores usando lápis de cor. Para isso, vou fazer um gradiente com as dimensões de 4,5 por 1,5 centímetros. Em relação às cores, vou usar as três cores primárias, que são azul, vermelho e amarelo. Você não precisa usar as mesmas cores que eu para fazer esse exercício. Mas se você quiser fazer isso, estou usando as cores Polychromos Faber-Castell Número 110, 219 e 107. Esse gradiente é o resultado da sobreposição dessas três cores, cada uma delas variando em intensidade, como vemos nesta imagem. Dê uma boa olhada nisso, pois será nossa referência para preencher esse gradiente. Minha sugestão é que coloquemos as três cores no papel gradualmente e simultaneamente para que as transições entre uma cor e outra sejam suaves. A técnica apresentada aqui é conhecida como estratificação. O que vamos fazer aqui é preencher camadas sucessivas de cores. Vamos começar com azul. É importante entender desde o início o movimento que é feito com as mãos. Sem colocar muita pressão na minha mão, vou fazer um movimento oval circular. Inicialmente, estou fazendo esses movimentos na diagonal, mas nas próximas camadas, vou fazer esse movimento em outras direções, para cruzar os traços. Da esquerda para a direita para essa cor, a cobertura será um pouco mais intensa e gradualmente ficará mais clara. Porém, como essa ainda é a primeira camada, até a parte mais intensa será a luz. É importante entender que esse movimento deve ser leve. Se você aplicar muita pressão, poderá danificar o dente do papel e ele não poderá trabalhar com camadas sucessivas. Por que eu deveria trabalhar com muitas camadas, você pode estar se perguntando, porque do meu ponto de vista, trabalhar com camadas obterá um resultado muito mais bonito e refinado. Isso é o que fará com seus desenhos subam de nível. Agora, com o vermelho, seguiremos o mesmo procedimento. No entanto, como estamos começando no meio, a ideia agora é começar forte no meio e diminuir a intensidade para os lados esquerdo e direito. Como pintar com leveza. Veja como eu seguro os lápis. Para deixá-lo mais claro, eu seguro o lápis um pouco mais para trás. Seu polegar estará no meio do corpo do lápis, não perto da ponta. Agora usando amarelo, começando com mais intensidade à direita e diminuindo a intensidade da pintura em direção ao meio do gradiente. O movimento do lápis é o mesmo que eu fiz com os outros lápis, um movimento mais diagonal, às vezes quase vertical. Agora, vamos começar a segunda camada. Vou voltar com o azul, desta vez fazendo um movimento mais horizontal com o propósito de cruzar os traços com os da camada anterior. Mas isso é tudo que muda. Ainda não estou colocando muita pressão na mão. Vou diminuir a intensidade da camada em direção ao centro do gradiente, assim como fiz na primeira camada. Agora a mesma coisa com o lápis vermelho, olha como eu seguro o lápis mais para trás, você nem vai ver minha mão aqui. A mesma coisa com o lápis amarelo. Agora, nessa nova camada, vamos realizar uma cobertura mais intensa. Isso significa que vou aumentar a pressão que aplico com minha mão. Em relação à direção dos traços, vou fazer isso em uma direção diferente que fiz na camada anterior. De certa forma, ele repete o movimento da primeira camada que eu fiz. Farei isso com todas as três cores, enfatizando a área mais intensa de cada cor onde as cores são puras. Nesse ponto, você deve ter notado como o campo parece mais granulado. Isso porque estou usando um papel mais poroso. Por outro lado, se você estiver usando papel liso, seu gradiente ficará menos granulado. No exercício em pares, vou usar um papel mais liso, que é o meu favorito para que você possa ver a diferença. Como você pode ver, cada cor invadirá a área das outras. À medida que preenchemos essas áreas, as cores se misturam gradualmente. A partir de agora, basta repetir o processo. Vou acelerar um pouco o vídeo para que você possa ver como as cores estão se acumulando pouco a pouco. cada nova camada que eu fizer, aumentarei a pressão no lápis. No entanto, você não precisa exagerar. Especialmente, se você estiver usando lápis profissional. Se você estiver usando um lápis de trabalho, acredito que não precisará criar tantas camadas quanto eu pois esses lápis se misturam mais facilmente. É o caso da Prismacolor premier e luminância Prismacolor premier e Caran d'Ache. A vantagem do Faber-Castell Polychromos, ser à base de óleo, é que é melhor para fazer as caudas, que, convenhamos, não é o caso aqui. Quando estiver procurando por seus novos lápis de cor profissionais, lembre-se de quais são seus objetivos com esses lápis. Se possível, teste-os antes de comprar um conjunto multicolorido. Nesse ponto, veremos o que surge quando misturamos uma cor com outra. Não é surpresa que ao misturar vermelho com azul, veremos roxo e, ao misturar vermelho com amarelo, obtenhamos laranja. Aqui, cada vez mais, vou usar as três cores simultaneamente, testando cada uma delas para obter um gradiente equilibrado. Quando você percebe que o papel não contém mais novas camadas de cor, significa que ele ficou saturado e você não poderá fazer muito mais depois disso. Aqui, considerarei meu gradiente finalizado. Todo o processo levou uma hora para ser concluído, então não tenha pressa ao fazer esse exercício. Esta é uma oportunidade perfeita para você dominar sua coloração com lápis. Este exercício é a base de todo e qualquer desenho colorido que você fará com este material. Tente fazer isso com toda a paciência e dedicação de que precisa. Espero que tenham gostado dessa lição. 5. 5 lápis baratos de gradiente: Neste vídeo, vou fazer o mesmo gradiente do vídeo anterior, mas usando lápis baratos. Como fiz no gradiente anterior, usando o Faber-Castell Polychromos, agora vou usar lápis mais acessíveis da mesma marca. o papel usado é o mesmo. Esse é o conjunto que encontro aqui no Brasil e, até onde eu sei, em todos os países da América Latina. Esses lápis podem ser encontrados em todo o mundo com algumas variações na caixa, mas são os mesmos lápis. Eu tenho um conjunto de 48 cores, mas elas podem ser encontradas em conjuntos de 12 a 72 cores. Neste vídeo, não preciso dar instruções detalhadas porque elas são as mesmas fornecidas no vídeo anterior. Apesar de trabalhar com lápis mais baratos, o processo é o mesmo. É importante saber, no entanto, que o resultado não será o mesmo. Ao terminar esse exercício, percebi que lápis mais baratos têm menor capacidade de se sobrepor. Chego a um ponto em que o papel simplesmente não aceita novas camadas desses lápis. Não sei exatamente por que isso acontece, mas acredito que eles tenham uma quantidade maior de aglutinante e uma menor quantidade de pigmento em sua composição. Na prática, senti que, em geral, preciso aplicar um pouco mais de pressão para preencher as lacunas e isso afeta o dente do papel. À medida que continuo, notei que o papel fica mais encerado e menos capaz de absorver o pigmento do lápis. Por esses motivos, para minha surpresa, terminei esse gradiente na metade do tempo que passo fazendo o mesmo gradiente com os lápis Polychromos. Ou seja, terminei esse gradiente em cerca de 30 minutos, mas terminei mais rápido porque não conseguia mais trabalhar porque as cores não estavam mais se misturando. Vamos comparar os dois gradientes. O gradiente superior foi feito com lápis Polychromos e o gradiente inferior com lápis baratos. A sensação de colorir com lápis baratos foi realmente agradável. Não achei os lápis duros, apesar ter aplicado mais pressão desde o início. No entanto, como o lápis parece ter menos pigmento, senti que o resultado é pior. As cores definitivamente ficaram menos vivas. Há mais cera do que pigmento no gradiente inferior. Mas é importante saber que lápis não profissionais são menos resistentes à luz natural, portanto, a durabilidade do seu desenho fica comprometida ao usá-los. Se você deseja atingir um nível profissional e quer que seus desenhos durem, você deve investir em um material de maior qualidade. No entanto, como você pode ver, você pode fazer bons desenhos usando lápis baratos. Os desenhos que estou mostrando aqui foram feitos com eles. 6. 6 esfera: Neste vídeo, vamos desenhar uma esfera. Agora que aprendemos a mesclar cores no exercício de gradiente, podemos prosseguir e colocar em prática o que aprendemos. Para pintar a esfera, vou usar dois tons de verde, um mais claro, outro mais escuro e um tom de marrom. Também adicionei preto e cinza escuro para criar a sombra projetada no chão. Os lápis policromados usados são os que aparecem na tela. Como o contorno é desenhado com o lápis HB e tento desenhá-lo o mais leve possível, mal conseguimos ver as linhas do esboço. No entanto, o esquema à esquerda mostra exatamente o que estou fazendo. Primeiro, para desenhar um círculo perfeitamente, eu uso a fita adesiva. A esfera tem cerca de sete centímetros e meio de diâmetro, três polegadas. Em seguida, divido a esfera em cinco áreas diferentes, cada uma com diferentes valores de luz e sombra. Quando estivermos colorindo nossa esfera, teremos essas áreas como referência, mas sempre faremos uma transição suave de uma área para outra. Deixe o esboço muito claro para que o grafite não seja visto no desenho final. Se você desenhou as linhas um pouco mais escuras , use uma borracha para torná-las mais claras. Agora, vamos começar a colorir. Vou começar com o lápis marrom, mas eu poderia começar com um dos verdes também. Seguindo o processo que fizemos no estudo do gradiente, começo aplicando as cores levemente no papel. Assim como no gradiente, farei uma transição suave entre as áreas limitadas. Isso é muito importante. Em cada camada de lápis, também cruzarei os traços em direções diferentes para que a cobertura fique lisa. Então eu uso esse tom mais escuro de verde, que é verde esmeralda. Com isso, cobrirei não apenas as áreas além da área marrom, mas também a própria área marrom. Vou fazer uma camada mais clara porque ainda estamos na primeira camada. Mas também tome cuidado para fazer um gradiente da área mais escura para a mais clara, evitando bordas nítidas. Estou fazendo esse exercício na mesma superfície em que fiz os estudos de gradiente. Mais uma vez, teremos um resultado mais poroso e com mais textura. Aqui eu continuo usando o lápis verde esmeralda, cobrindo quase toda a área da esfera, exceto as áreas brancas. Posteriormente, usaremos uma luz verde. Aqui, voltei a usar o marrom e vou fazer a segunda camada, colocando um pouco mais de pressão na mão e fazendo os traços em direções diferentes para que não fiquem marcados. Você notará que vou ir um pouco mais longe com o marrom, sempre tentando fazer um gradiente da área mais escura para a mais clara, diminuindo a intensidade da pintura. Lembre-se sempre de trabalhar com um lápis afiado. Isso ajudará o lápis a se prender ao dente do papel. Eu farei o mesmo com o lápis verde esmeralda. Vou me concentrar mais nessa área mais escura. Afinal, aqui teremos uma mistura mais intensa de verde e marrom. Vou pular algumas partes porque não quero que o vídeo seja redundante. Mas é importante que você entenda que esse trabalho exige um pouco de paciência. O tempo total de gravação desse vídeo foi de duas horas, então foi o dobro do tempo que levei para pintar o primeiro lápis profissional com gradiente. Agora, adicionando uma camada de verde claro, você pode colocar um pouco mais de pressão em sua mão, mas isso não significa que você vai aplicar pressão máxima. Isso vai sair para o fim. Por enquanto, vamos misturar as cores aos poucos. Não se esqueça de aplicar um pouco dessa cor na parte inferior da esfera também. Há um pouco de reflexão de luz vindo da superfície onde a esfera está apoiada. Vou te mostrar alguns dos trabalhos com o verde esmeralda. Vou acelerar o vídeo para que você possa ver essa etapa sem interrupções. Na área que pintamos com marrom, você pode aplicar uma pintura verde com intensidade máxima até que o papel esteja saturado. Antes disso, se achar necessário, aplique um pouco mais de marrom pois depois não poderemos voltar. Isso também se aplica à luz verde. Vou usá-lo para pintar a esfera até o fim, preservando apenas as áreas claras. Se você não criou uma camada consistente de verde esmeralda, faça isso antes de aplicar verde claro. Afinal, a ideia é misturar o verde esmeralda usando o verde claro. A técnica de aplicar uma cor final com mais força para mesclar as outras cores no papel é chamada de polimento. No topo da esfera do destaque, vou usar o lápis de borracha para tornar essa transição da cor para a luz suave. Eu vou fazer o mesmo na parte inferior da esfera. Logo depois disso, farei mais alguns toques usando o lápis verde claro e o verde esmeralda para finalizar a esfera. Para finalizar esse desenho, vou fazer uma pequena sombra projetada na superfície. Para isso, vou usar um lápis preto e um cinza quente. Eu começo com o preto fazendo movimentos circulares, fazendo isso levemente. Por se tratar de uma área pequena, os movimentos são muito restritos. Novamente, é importante suavizar as bordas da cobertura, especialmente por ser uma sombra. Somente a borda da esfera será nítida. Logo depois, vou usar o cinza quente. Também com uma mão leve fazendo movimentos bruscos e sentindo uma área um pouco maior que uma preta. Fazendo a segunda camada, voltando com o lápis preto, já colorindo com um pouco mais de intensidade. O limite da esfera é onde o preto seria mais intenso, então use mais o lápis preto lá. Logo em seguida, venho com a segunda camada de preenchimento cinza quente em outra área ao redor dessa zona ou o preto será mais intenso. Eu senti a necessidade de usar o lápis de borracha para suavizar as bordas da sombra. Daqui até o final, fiz os retoques finais nesse desenho. Este é o momento em que você pode parar por um tempo, se levantar, fazer uma pausa e, quando voltar, poderá ver seu desenho de forma mais crítica. Você entenderá melhor se tiver algo a corrigir ou simplesmente considerar seu desenho concluído. Espero que tenham gostado desse exercício. Estou ansioso para ver você nos próximos vídeos. vejo lá. 7. 07 o projeto do curso: Para o projeto desta aula, vou mostrar como eu desenho essas peras, inclusive como escolho as cores que vou usar. Além do processo de desenho e pintura. A forma de desenhá-la é como uma esfera, mas tem mais alguns elementos com os quais trabalhar. Em primeiro lugar, aqui teremos a chance de trabalhar com mais cores. Além disso, também temos a chance de criar a textura que cobre sua superfície, o que torna tudo muito mais interessante. Eu fiz esse desenho em uma folha de papel tamanho A5 , que tem metade de um tamanho A4 normal. Não é um grande desenho. Sem mais delongas, vamos começar. 8. 8 Como eu escolho as cores: Neste vídeo, quero falar sobre como escolho os lápis que uso em um projeto. Esse é um tópico que , infelizmente, muitas vezes é negligenciado pelos cursos de desenho em geral. No entanto, é muito importante porque essa habilidade fará de você um artista independente de tutoriais e vídeos passo a passo. O primeiro passo para sabermos o que vamos usar é observar os lápis que temos. No meu caso, tenho um conjunto de 60 lápis da Faber Castell Polychromos. Mas para tornar essa aula mais acessível, eu me comprometi a separar os lápis que estão disponíveis no conjunto de 24 cores. A partir daí, vejo minha imagem de referência, analisando quais são as cores principais e quais lápis eu tenho para cada cor. Deixe-me dar um exemplo. Para fazer isso, abro a imagem no Photoshop, começando pela fruta em si. Quais são as cores principais que vemos lá? A primeira cor que vejo é amarela. No Photoshop, eu uso a ferramenta conta-gotas para separar as cores, acho que são as mais importantes. Estou fazendo isso apenas para ser mais dedutivo, para que você possa ver de que cores estou falando. Então eu separo meus lápis amarelos e vejo quais eu acho que vou precisar. Eu recomendo que, em uma folha separada, você faça uma cartela de cores com os lápis que você tem, para saber como eles ficam no papel. No caso do amarelo, por exemplo, tentei os três tons de amarelo que tenho, e a primeira cor que identifiquei foi a mais clara tonalidade de amarelo, número 100 longe de ser policromos. Na fruta, não incluindo o caule e a folha. Além do amarelo, notei tons de laranja, vermelho e marrom. Também separei todos os lápis que tenho que poderiam estar relacionados a essas três cores principais e experimentei no papel. A segunda cor que identifiquei, era um laranja claro, e achei que, para conseguir essa tonalidade, um único lápis não seria suficiente. O único lápis laranja que tenho é 115, então eu teria que usar essa cor combinada com alguma outra cor para obter a tonalidade desejada. Depois de experimentar o laranja com outras cores, descobri que a combinação dele com ocre queimado, 187 era a mais próxima do que eu queria. Eu teria certeza de que o segundo lápis também seria usado. Eu fui direto para a próxima cor. Eu tentei duas cores e achei que estava perto do resultado até adicionar um tom de vermelho e achei ainda melhor. Nesse caso, encontrei três cores ao mesmo tempo. Obviamente, algumas cores podem ser adivinhadas rapidamente. Por exemplo, eu sabia desde o início que eu poderia usar todos os três tons de amarelo que eu tenho, porque eles são semelhantes entre si, variando apenas em intensidade. Outros, eu sabia que não usaria, o roxo é um exemplo. Há casos em que você pode não ter nenhuma cor adequada para usar e precisar improvisar. Por exemplo, a folha deste par tem uma visão geral mais próxima do amarelo. No entanto, no conjunto de cores policromos 24, apenas um dos verdes tem essa característica, que é 168 verde amarelado. A solução foi usar esse tom de verde como base em toda a folha e usar um verde mais azulado, moderadamente 264, verde amarelo escuro, além de um tom de marrom, 177 um marrom. O que eu acho muito importante é que você não caia na tentação de simplesmente usar preto para escuras e branco para áreas mais claras. Normalmente, sombras e luzes são muito mais ricas do que isso. Basta usar branco para clarear e preto para escurecer, e deixará seu desenho um pouco mais pobre. Isso não significa que essas cores sejam proibidas, é claro. Vou usar branco e preto em algumas áreas específicas. Vou enviar para os arquivos anexados, as cores identificadas em desespero. Você pode usar minha lista, mas será interessante que você faça seus próprios testes para colocar suas habilidades de observação em prática. Espero que esse vídeo tenha sido útil. 9. 9 pêra: Neste vídeo, quero mostrar como eu desenho o contorno da pera. Como é um desenho muito simples, acredito que você não terá nenhuma dificuldade, mas ainda queria te dar uma dica para facilitar a tarefa. Um conselho é que você desenhe a pêra simplificando-a em formas simples e usando diretrizes. O lápis que estou usando é o lápis HB. A primeira coisa que fiz foi colocar o desenho na folha de papel. Para isso, desenhei um eixo vertical passando pelo meio do papel para que a pêra fique centrada nele. Em seguida, marquei o ponto mais alto e o mais baixo do meu objeto no eixo. A posição desses dois pontos definirá o tamanho do nosso desenho. Eu sugiro não deixá-los muito perto da margem do papel. Deixe algum espaço entre a margem e o desenho. Então eu marco onde a fruta termina e o caule começa. Nesse caso, é para referência observada. Posicione esse ponto em uma proporção similar para que os elementos estejam balanceados entre si. Agora que tenho a altura do corpo da fruta bem definida, podemos desenhar seu contorno. Para isso, vou simplificar a fruta em formas geométricas mais simples. Nesse caso, acho que essa fruta pode ser simplificada em dois círculos, um em cima do outro, sendo o inferior maior que o superior. Em relação ao tamanho de cada circunferência, cabe a você defini-la. Depois de traçar os círculos, é muito mais fácil desenhar o contorno do nosso objeto, que passará ao redor deles. Quando se trata do caule e da folha, essas partes eu faço em uma rodovia. Uma dica que dou para desenhar esses elementos é observar o espaço vazio que existe entre eles e a pera. Esse espaço é tecnicamente conhecido como espaço negativo. Tente fazer com que esse espaço vazio também esteja presente em seu desenho, traçando primeiro o interior do caule e a folha. Feito. Agora temos nosso esboço preparado. Em seguida, uso uma borracha para clarear essas linhas, pois não quero vê-las quando estou colorindo o desenho. Essa é a principal razão pela qual eu uso um lápis mais duro. Como eu disse, eu uso o lápis HB. Lápis mais macios, como 4B e 6B, liberam mais pó de grafite no papel e acabam se misturando com o pigmento dos lápis coloridos, deixando nosso desenho sujo. Antes de começar a colorir, remova quaisquer cãibras de borracha restantes que possam estar em uma superfície de desenho. Depois que seu desenho estiver limpo, ele estará pronto para ser colorido. 10. 9 pêra 1: [MÚSICA] Com o esboço feito, vamos começar a colorir. Como a cor que mais vejo nessa pêra é amarela, vamos começar com ela. Normalmente começo com a cor predominante, pois ela certamente estará presente em todas as outras cores que eu adicionar aqui. É muito importante que a primeira camada seja feita levemente, pois muitas outras cores ainda estarão sobrepostas. Vou usar três tons de amarelo neste desenho, que são os números 104, 107 e 109 do Polychromos. Comecei com o amarelo mais claro porque estou fazendo a área mais clara da pera. [MÚSICA] Então eu pego o amarelo médio para pintar a área central. Depois vou usar um amarelo mais escuro, sempre fazendo esse movimento circular e leve com o lápis. A ideia é cobrir toda essa área, deixando apenas os destaques em branco. [MÚSICA] Essa área mais à esquerda está mais próxima do laranja, então vou fazer uma segunda camada usando essa cor. Observe que ainda não estou fazendo esses pontos frutados, estou apenas fazendo uma cobertura mais geral. [MÚSICA] Depois do laranja, adiciono os tons avermelhados. Comecei com o vermelho mais brilhante que tenho, o número 121. Outro vermelho menos saturado é o vermelho veneziano 190. Gosto desse tom porque é menos saturado, o que permite diminuir a intensidade da cor, se necessário. Ainda é uma cor de tom mais intermediário que não clareia nem escurece muito o desenho. [MÚSICA] Agora chegamos ao verde que eu mais uso aqui, que é o número 168. É um verde com um tom mais amarelado muito presente nesta referência, misturado com amarelo. Espero que você possa ver esses verdes, a pera, porque é amarelo não é puro. Eu coloco mais à direita e na parte inferior da fruta. [MÚSICA] Gradualmente sobrepor camadas, preencherá cada vez mais os poros do papel e mesclará as cores. [MÚSICA] Isso é 187 ocre queimado; um laranja acastanhado que acredito que nos ajudará a dar à pera um tom mais natural. Também vou usar o número 180 cru, que também é marrom, mas com um tom mais amarelado e neutro. Essas duas cores nos ajudarão a diminuir a saturação, a intensidade dos tons de amarelo, laranja e vermelho que usei aqui. [MÚSICA] Quando chego ao lado mais escuro, obviamente uso cores mais escuras. É o caso do castanho nogueira 177, que vou usar com cuidado pois a sombra não é tão intensa. [MÚSICA] Aqui estou usando um vermelho escuro pela primeira vez, o número 225. Estou começando a detalhar pontos menores. Somente neste momento começaremos a ver nossa pera tomar forma. Demora um pouco para chegar aqui, mas vale a pena construir nosso desenho pouco a pouco. Ainda preciso fazer uma cobertura mais ampla, que é o que estou fazendo com o número bruto de 180. [MÚSICA] Observe como essas manchas menores mudam de cor ao longo da fruta. No lado esquerdo e na parte superior, eles são alaranjados. Mais abaixo e para a direita, eles se tornam vermelhos escuros e marrons. Além disso, tente deixar as manchas mais claras primeiro e depois aumentar a pressão. Em alguns casos, você pode criá-los usando mais de uma cor. Na verdade, é difícil encontrar qualquer cor pura aqui. Eu sempre misturo várias cores , pois isso torna nossa pintura mais dinâmica. Agora, vamos ver como eu faço esses pontos. [MÚSICA] O padrão das manchas aqui continua com um vermelho mais intenso. Decidi fazer mais deles aqui nessa área, como os notei na referência. Acho que há mais laranja e vermelho por aqui em lugares maiores. Se você acha que tornou algumas áreas muito intensas, tente escolher cores menos saturadas, mais próximas do marrom. No caso dos lápis Polychromos, são lápis como 180 de número bruto, 187 de ocre queimado, 190 de vermelho veneziano e 177 de marrom nogueira. Eu também poderia mencionar o lápis branco, mas eu uso esse só no final. [MÚSICA] Quando eu uso esse tom intermediário de amarelo, 107 amarelo cádmio, é porque eu já queria misturar todas essas cores. Para isso, coloquei mais pressão no lápis. Estou fazendo isso porque acho que já fiz lugares suficientes por aqui e agora é hora de misturá-los. Em breve voltarei minha atenção para a área mais clara que ainda está incompleta. Mais manchas precisam ser feitas, a maioria delas sendo laranja. Então, para misturar essas cores, eu uso o lápis branco, que também vai diminuir a saturação do amarelo e do laranja. É bom que haja um pouco de amarelo claro aqui, bem como uma base para ser misturada com o branco posteriormente. [MÚSICA] Aqui, trabalhando na área mais escura dessa fruta lá embaixo, usando castanho-nogueira e preto. [MÚSICA] A partir daqui, vou terminar essa parte fazendo os toques finais na fruta. No final, sempre dou uma olhada no meu desenho e vejo onde posso fazer ajustes para torná-lo mais parecido com minha foto de referência. [MÚSICA] 11. 9 pêra 2: Agora, vou focar minha atenção no caule, que é uma parte muito mais simples, mas observe que ele mostra uma certa riqueza de cores. Começo usando o umber 180 cru, pois é um tom mais neutro e esse marrom levemente amarelado. Mas há um pouco de laranja e amarelo aqui também. Eu uso essa cor para esboçar as partes internas da haste a partir do que vejo na foto de referência. Logo depois disso, vou fazer suas partes mais sombrias. Eu prefiro começar com a noz marrom, vermelha e depois preta. Talvez você já tenha notado que eu prefiro escurecer o desenho gradualmente. Dessa forma, acredito ter mais controle do processo e das tonalidades em si. Vou usar o 115 laranja cádmio escuro para dar aquele toque de cor que vejo na referência. Depois, seguindo em frente com as cores, intensifico as sombras usando o mesmo marrom e também introduzi o preto onde os valores são realmente escuros. Eu volto com a forma bruta de umber na cobertura geral e, mais perto da folha, as cores são um pouco mais claras. Vou usar o amarelo mais claro que tenho o número 104, depois de ter usado umber cru e marrom nogueira. Eu havia notado que usaria o vermelho escuro até 25 nessa área, mas acabei não usando, você pode usá-lo se quiser. Por outro lado, eu não sabia que usaria os lápis branco e verde, mas você pode usá-los ao contrário, acho que há cores que fazem sentido aqui e eu não usei eles só porque eu não estava com esse pico aqui. Estou dizendo isso só para mostrar que essas listas de cores a serem usadas não são uma coisa aproximada. Você pode e deve usar cores que você notará na referência, mesmo que ninguém as tenha indicado. 12. 9 pêra 3: Agora vamos até a folha. Como eu disse, vejo essa folha com quatro tons amarelados gerais, e isso obviamente influenciou minha escolha de cores. Comecei logo com o verde 168, a cor mais usada por aqui. Fiz um leve traço para esboçar essa linha que divide a folha ao meio. Depois pintei levemente a folha inteira , pois é apenas a primeira camada. Vou combinar esses verdes com o número amarelo médio 107 da policromia. Essas duas cores serão a base da folha Para um volume aleatório, eu uso os números verde-escuros 264. No entanto, esse verde é chamado mais próximo do azul do que do amarelo. Tive que compensar a frieza da tela usando amarelo e verde 168. Se você não tiver uma cor específica, tente compensá-la misturando-a com outras que combinem melhor com você. Em breve, também apresentarei o 177, um ou dois marrons, ainda moderadamente, pois essa é a camada base Aqui, o 199 preto é usado na área pequena. Como eu disse, tentei moderar o uso de preto e brace sempre que possível. No momento, estou alternando preto e marrom para dar volume à folha Aqui, os valores básicos gerais já estão relativamente bem estabelecidos. A próxima etapa é consolidar esses valores por meio de camadas. Eu volto a usar o amarelo e os dois tons de verde. Também voltamos a usar marrom e preto. Vou acelerar um pouco o vídeo para que você possa ver todo o processo por um tempo. Depois de terminar esse desenho, pensei ter feito essa linha no meio da folha muito grossa. Para torná-la mais fina, use os tons de verde, marrom e preto ao redor dessa linha, diminuindo sua largura. É feito de fora para dentro. Assim que você ficou satisfeito com o volume da folha. Depois de usar verde escuro, marrom e preto, use verde claro e amarelo para misturar as cores que são polidas, mas não em toda a folha Observe na foto de referência que há uma área mais clara que não é amarelada nem esverdeada, mas quase branca. Então, vou usar um branco sobre as outras cores que apliquei. Dependendo da marca do seu lápis, branco pode deixar uma marca mais larga ou parecer mais transparente. branco da Faber-Castell não deixará um forte traço branco sobre as outras cores. Por outro lado , diminuirá a intensidade das cores que estão por baixo. Mas a verdade é que eu não usei muito branco aqui na folha de qualquer maneira. Finalmente, usei verde e marrom para dar alguma definição ao contorno da folha. Então é hora de dar os retoques finais. 13. 9 pêra 4: hora de terminar esse desenho. Decidi fazer uma sombra projetada, porque não queria que minha pera flutuasse no espaço. Neste, usarei três cores: 271 quente grau 2, 274 quente grau 5 e preto 199. O mais importante é criar um tom que não tenha as bordas nítidas. Do começo ao fim, farei um sombreamento fazendo movimentos circulares com o lápis. Eu recomendo segurar o lápis um pouco mais para trás. Seus movimentos se tornarão mais leves e mais fracos. O [inaudível], é claro, está mais concentrado na parte mais próxima do par onde menos luz chega. A partir da primeira camada, tento fazer a transição do preto para o cinza, tornando-a suave. Eu uso principalmente essas duas cores nas bordas para finalizar. Vou usar o cinza mais claro, o quente grau 2, 271. As bordas da sombra projetada ficarão desfocadas e essa é a ideia. Para fazer a assinatura, primeiro a desenhei com o lápis de grafite HB e depois uso o lápis preto por cima. Não fiz isso diretamente com o lápis colorido porque é mais difícil apagá-lo em caso de erro, mas você faz o que quiser. Aqui estamos no final deste vídeo. Espero que vocês dois tenham aprendido e se divertido muito com esse exercício. Obrigado por assistir até o fim, e veremos na próxima vez. 14. 10 — Conclusão: Essa era a aula com noções sobre como usar lápis de cor. Peço que você publique seus desenhos aqui na plataforma. Eu adoraria ver seus desenhos lá, seja então o gradiente, a esfera ou o projeto final. Você pode postar todos os seus desenhos lá, se quiser. Se você assistir a esta aula até o final, deixe um comentário. Isso me ajudará a saber como posso melhorar minhas aulas e alcançar mais alunos como você. Muito obrigado e espero ver você em outras aulas. Tchau.