Tipo + Masking no Procreate para iniciantes: crie uma tipografia digital impressionante

1. Boas-vindas ao curso!: Oi, eu sou Kelly Brian Burke. Sou artista digital. Adoro colagem e combinação elementos para criar algo lindo e novo. Trabalhei em uma livraria por 20 anos, então também adoro palavras e tipografia. Portanto, não é nenhuma surpresa que eu adore combinar palavras e imagens. Nesta aula, combinaremos duas imagens. Eles serão conectados por uma ou duas palavras de sua escolha. Você pode usar seu design de todas as formas. Mídias sociais, pós-marketing, cartões comemorativos ou convites. Ao final desta aula, você entenderá texto e mascaramento. No Procreate, mascarar é uma forma não destrutiva de edição. É uma técnica muito útil que tem muitas aplicações além das que estamos explorando nesta aula. Tudo o que você precisa para esta aula é um iPad, o aplicativo Procreate e uma caneta. Como estamos usando fontes e imagens gratuitas, não são necessárias habilidades de desenho ou letras à mão. Mas você certamente pode usar suas próprias fotos, arte ou letras à mão, se preferir. Usaremos algumas das minhas fontes favoritas de imagens e fontes gratuitas on-line para ajudá-lo. Eu compilei uma seleção de imagens que podem ser usadas gratuitamente que funcionarão bem para esta aula. Também criei uma lista gratuita de fontes para baixar, procriar, escolho essas fontes especificamente para esta aula, adoro adicionar um pouco de textura à minha arte digital. Minha forma favorita de adicionar textura é com pincéis de sobreposição de raiz da enfermeira Abby. E Abby nos presenteou generosamente com dois desses pincéis para esta aula. Você encontrará todos esses recursos na guia Projeto e recursos da classe. Você está pronto para explorar textos e mascarar no Procreate? Vamos começar. 2. Projeto do curso e recursos: Para a aula, o projeto combinará duas imagens. Eles serão conectados por uma ou duas palavras de sua escolha. Aqui está o roteiro da aula. Primeiro, procuraremos uma das minhas fontes favoritas de imagens online que podem ser usadas gratuitamente. A seguir, exploraremos o uso de fontes e a procriação, incluindo a obtenção de fontes gratuitas e o download delas para procriar. Em seguida, analisaremos como o mascaramento funciona no Procreate, é mais fácil do que você imagina, e eu explicarei cada etapa. Depois disso, criaremos duas ilustrações diferentes para praticar nossas habilidades. Também criaremos sombras fáceis para nosso texto, o que aumentará a legibilidade de nossa ilustração. Você está pronto para dar o próximo passo? Acesse os recursos da aula clicando na guia Projeto e Recursos, você encontrará pincéis de textura da Abby nurse at uroot, uma lista de fontes gratuitas para você escolher. Uma seleção de imagens selecionadas para estimular sua criatividade. Como sempre, adoro ver o que você cria. Portanto, faça o upload do seu projeto classe clicando na guia Projeto e recursos da classe. Eu sei que você vai inspirar a mim e a outras pessoas com sua ilustração. Nos vemos na próxima aula. 3. Escolhendo imagens ideais: Nesta lição, veremos algumas das ilustrações que eu já criei. Acho que algumas das ilustrações que criei são mais eficazes do que outras. E vou falar com você sobre meu processo de pensamento sobre isso. E também dicas sobre o que faz uma boa foto ou uma boa fonte ou palavra para você escolher para seu projeto de aula. Aqui, estou usando várias palavras, o que é mais difícil do que usar apenas uma palavra. E isso porque é melhor garantir que suas palavras estejam conectadas e, ao mesmo tempo, mantê-las legíveis. Então, aqui eu desenhei uma linha entre o E e o final, e depois desenhei uma linha entre o final e o M. E acredito que também desenhei pequenas linhas aqui entre o M e o a a e o T e o Y. E isso é só para termos a fonte e fazendo uma linha sólida na tela, veremos outras imagens que eu criei. Se você for até a galeria e abrir uma imagem como essa, poderá percorrer suas telas. É uma boa maneira de navegar. Isso é o que acabamos de ver. Essa é outra versão disso e tem a mesma fonte. E a diferença é que esse tem o céu nublado ao fundo. Esse, eu gosto. Eu acho que é bonito. Também acho que é o menos legível de todos eles se voltarmos. E isso porque eu acho que não há contraste suficiente. O céu está claro e o branco é claro. O truque aqui nesta aula é equilibrar a legibilidade da fonte com a beleza da ilustração. Então é isso que vamos tentar equilibrar durante esta aula. Eu não amo isso. A palavra e está escrita e eu não anexei as letras. E eu não gosto de como isso parece. Eu fiz isso em um tipo diferente de ilustração. O mesmo céu e as flores silvestres. Aqui. Eu fiz isso com o mesmo céu e flores. Eu gosto muito mais aqui, as palavras são maiores e tenho certeza de que também conectei as letras aqui entre o y e o V, talvez entre o V e o I. Eu fiz aquela pequena marca, mas vou te mostrar como fazer isso na aula. Aqui está uma ilustração de flores. Eu gosto disso. Gosto do contraste entre o céu e as flores. E neste, nos pedaços vazios, provavelmente há uma palavra para isso, mas eu não sei o que é. Do B e do L e do 0. Eu tenho o céu. E eu acho que isso é mais eficaz do que o jeito que eu fiz aqui. São as flores silvestres que estão preenchendo os espaços abertos. Acho que é muito mais eficaz dessa forma, o que é outra coisa que você deve ter em mente ao fazer sua ilustração qual delas ficará melhor? Mas é bem fácil experimentar os dois. E eu vou te mostrar isso na aula também. Este não funcionou. Não sei como suavizar isso de outra forma. A flor não é muito legível contra as mulheres. Eu ainda gosto muito do conceito dos jardineiros vintage e das rosas coloridas. Simplesmente não funciona. Você não consegue ler a flor. E isso é uma coisa que achei difícil, é usar uma foto em preto e branco com uma palavra branca. E eu tentei cores diferentes para as palavras e nada me pareceu bom além do branco, mas você também pode experimentar isso. Claro, esse, eu gosto muito, eu gosto da fonte. Gosto das palmeiras, gosto da coisa toda. Eu acho que é muito bonito. E então, no clima, acho que tudo é muito consistente, o que é outra coisa em que você deve pensar ao emparelhar sua fonte com suas imagens. Essa é outra versão da respiração. Eu também gosto muito disso. É uma fonte diferente. A Bíblia é novamente muito parecida. Acho que pesquisei imagens Zen no Google para encontrá-las quando estava no Unsplash. Unsplash é o site de onde obterá nossas fotos para esta aula. Falaremos sobre isso em outra aula. Na próxima lição, vamos procurar fotos para usar em nossa ilustração. Te vejo então. 4. Sourcing gratuito imagens: Bem vindo de volta. Na última lição, analisamos algumas ilustrações para nos ajudar a obter inspiração para nossa própria ilustração que criaremos em sala de aula hoje. Nesta lição, veremos fotos gratuitas que você pode usar como ilustração. E vamos dar uma olhada no Unsplash. Essas fotos podem ser usadas gratuitamente, exceto aquelas que dizem Unsplash plus, que seriam uma assinatura. Essas fotos são minoria e há muitas outras opções para usar. Assim, você pode pesquisar coisas diferentes. Digamos que você queira fazer o outono. Vamos pesquisar o outono e ver o que descobrimos. Esse é lindo, eu já salvei em uma coleção diferente, mas definitivamente estou salvando nossa coleção de textura de fundo, acho que funcionaria bem. Essas abóboras funcionariam bem. Talvez eu faça um de outono para nosso projeto de aula. Estou vinculando esses. Gosto dessa aqui, mas acho que não há contraste suficiente entre nossa fonte branca e essas folhas. É uma boa imagem. Eu simplesmente não acho que seja perfeito para o que estamos fazendo aqui. Também vou pesquisar o fundo do outono para ver se temos mais alguma coisa. Isso é bom. Eu gosto desse. Esta é uma imagem divertida de outono. E vamos adicionar este à coleção também. Por falar em coleções, esse é o outro lugar onde você pode procurar imagens. Vou vincular meu perfil ao projeto e aos recursos da aula. Eu tenho um álbum aqui especificamente para texturas de fundo. E muitos deles eu escolhi especificamente para esta aula. Mas outros eu não fiz. Portanto, talvez nem todos sejam perfeitos para nossos propósitos atuais. Mas eu diria que a coisa mais fácil de fazer seria escolher imagens simples, como essa. A água é simples. Essas pedras. Gosto da areia, é linda a água. Esses seriam bons. Eu já os usei antes. Então, navegue e veja o que você gostaria de usar. Você pode usar uma imagem pessoal. E também tenho algumas imagens selecionadas salvas para você e para o Google Drive. E, novamente, você poderá acessar isso por meio do projeto e dos recursos da classe. Agora que exploramos algumas ideias para imagens, vamos explorar as fontes na próxima lição. Novamente, usaremos fontes gratuitas que você pode baixar on-line. Nos vemos na próxima aula. 5. Encontrando fontes gratuitas: Bem vindo de volta. Na última lição, exploramos imagens gratuitas para usar em nossa ilustração. Nesta lição, vamos explorar fontes gratuitas. E meu lugar favorito para fontes gratuitas on-line é o Google Fonts. Você pode encontrá-lo apenas digitando as fontes do Google em seu mecanismo de pesquisa. Aqui está. E esta é a página principal do Google Fonts. Há muitas e muitas opções diferentes. Mas o que estamos procurando aqui são letras conectadas. Então, a categoria em que o Google coloca isso em sua caligrafia. Então, vamos restringir nossas categorias clicando nessas outras. Então, temos apenas caligrafia e algumas delas ainda funcionarão melhor para outras, por exemplo, essa fonte, Pacific co, todas as letras estão conectadas, que é o que queremos para este projeto. Onde essa fonte sombreia e encanta é linda, mas as letras não estão quase todas conectadas. Portanto, não funcionaria muito bem para nosso projeto. Se você souber a palavra que deseja usar para sua ilustração, digite-a aqui. exemplo, digamos que quiséssemos digitar em comemoração, como se estivéssemos fazendo um convite. Assim, podemos ver exatamente a aparência das diferentes fontes com essa palavra específica. E eu tenho uma lista de fontes do Google recomendadas para você. Você descobrirá isso nos ativos da classe. E algumas delas aqui, eu acredito em seu roteiro de dança, acredito que estão na lista, assim como Pacific CO. Estamos procurando uma fonte que seja legível e as letras estejam conectadas. Satisfy pode estar lá. Acho que isso funcionaria bem. Yellow Tail é outra fonte. Haveria alguma conexão entre o B, o R e o a. Então talvez não seja a melhor escolha. Essa é uma boa fonte, mas, novamente, as letras não estão conectadas ao n é uma que funcionaria bem. Assim, você pode escolher uma da minha lista ou usar uma fonte que já tenha. Você pode obter suas fontes onde quiser. Mas eu vou te mostrar bem rápido como baixar a fonte. Só vou encontrar uma fonte que eu goste e acho que não tenho. O que é mais fácil falar do que fazer porque eu tenho muitos desses. Então, vamos baixar a ênfase dessa fonte, talvez como ela é pronunciada. Não tenho certeza. Mas, para baixá-lo, tocaríamos em Baixar família e, em seguida, recebíamos a mensagem. Você quer baixá-lo? Sim. Então, tocamos em baixar. Ele vai direto para nossos arquivos e aqui está, ele aparecerá como um arquivo compactado. Então você toca em zip e , em seguida, dois itens aparecem nessa pasta. Você toca na pasta e ela vai direto para o Procreate. Vamos apenas garantir que a fonte seja inerente. Eu vou te mostrar como fazer isso. Então, vou abrir o Canvas para que possamos explorar. Pode ser qualquer tela que você quiser. Você pode tocar no tamanho da tela. E vamos examinar brevemente as fontes e procriar. Para fazer isso, vou tocar em uma chave inglesa e adicionar textos. Os textos padrão com os quais procriam sempre aparecem são chamados de Ina 01. E essa é uma fonte Procreate. Se quisermos ver se a ênfase está lá, a fonte que baixamos está lá. De fato, é. Está ali mesmo. E podemos torná-lo maior. Ao fazer isso. Também podemos alterar o tamanho clicando nessa seta aqui e esticando a caixa delimitadora, tornando-a menor ou maior. Poderíamos centralizá-lo tocando, encaixando e garantindo que o magnetismo e o encaixe estejam ativados. E então você pode centralizá-la ao pegar essa cruz dourada, você sabe que ela está centralizada. Você pode alterar a fonte para outra coisa. Ao clicar em editar texto. Você quer ter certeza de tocar nele e selecionar tudo. E então você vai para este AAA novamente. E você pode ver fontes diferentes. Eu só vou mudar a palavra para que não vejamos o texto. Vamos com o verão. E estou feliz que isso tenha acontecido. A caixa não é grande o suficiente para essa fonte grande. Então, o que você faria é simplesmente esticar sua caixa delimitadora e editar o texto. Se você tiver um erro de digitação, deixe-me clicar em Editar texto novamente e selecionar tudo. Eu só vou torná-lo um pouco menor dessa maneira. Fontes diferentes ou tamanhos diferentes, mesmo que seja do mesmo tamanho, por exemplo, se houver uma fonte, essa fonte tem um tamanho de 97,4, o que é muito grande. Mas se outra fonte tivesse esse tamanho, ela poderia parecer menor ou maior, dependendo da fonte. Você também pode alterar a fonte escrevendo nesta caixa, como se quiséssemos que ela tivesse 275 pontos para o tamanho específico. Você pode alterar a fonte dessa forma para mudar para uma fonte diferente. Vou começar pelo topo aqui e procurar uma fonte que acho que recomendei para esta aula. Alex Brush pode ter sido uma fonte que eu recomendei. Isso parece bom. Novamente para editá-lo, toque nele, toque neste AAA. Você também pode alterar as fontes selecionando-as. E uma vez selecionado, ele terá o azul ao redor. E você pode navegar pelas diferentes fontes aqui tocando na fonte. E qual é outra fonte que pode funcionar bem para essa classe? Birth stone e birth stone bounce são duas fontes gratuitas do Google que estão na lista. Outra fonte que estava na lista é o roteiro de dança. Algumas fontes terão mais de uma opção. Por exemplo, se observarmos os pecados L, que é uma fonte que não gostaríamos de usar para esta classe porque as letras não estão conectadas. Mas se você olhar para ele, se você tocar nele, ele aparece com opções diferentes negrito extra, preto ousado, normal. Então, isso é outra coisa a se observar com fontes. Então, essa é uma breve introdução ao uso de fontes na procriação. Na próxima lição, exploraremos rapidamente alguns conceitos básicos de mascaramento e Procreate. E é mais fácil do que você imagina. Nos vemos na próxima aula. 6. Mascarando no Procreate: Bem vindo de volta. Na última lição, discutimos como encontrar fontes gratuitas para você usar em seu projeto. Nesta lição, analisaremos o mascaramento. Então, vamos começar. Vou tocar na galeria aqui, para poder voltar à minha galeria para assistir esta aula. E eu vou criar uma nova tela. Vou clicar em mais, tocar aqui, procriar padrões para pixels. Então, você vai querer polegadas e, em seguida, você vai querer que a largura seja 12 “e a altura de 16”. E 300 DPI é uma excelente qualidade de impressão. Isso me deixa com meu iPad com 34 camadas, o que é muito mais do que eu preciso. Provavelmente estou usando apenas algumas camadas para esta aula. Então, vamos tocar em Criar. A primeira coisa que vou fazer é baixar uma imagem. E eu vou te mostrar apenas mascaramento antes de entrarmos no projeto. Então, vou tocar na chave inglesa e inserir um arquivo. E se fosse do rolo da minha câmera, eu tocaria em Inserir uma foto. Mas vou clicar em Inserir um arquivo. E eu vou aos recentes aqui. Vou usar um tema de celebração. Então, eu vou usar essa imagem, bem como essa imagem. Os balões estarão no topo. Desligue isso. E aqui está meu confete. E eu estou trazendo isso para o fundo. E eu acho que vou querer isso um pouco mais alongado, então eu vou apenas esticá-lo. Vou agarrar a borda e esticá-la assim. E eu só quero que isso seja cerca de dois terços da página. Vamos começar com nossos balões. Mascarar no Procreate é como apagar, mas não é destrutivo. Se eu tivesse esses balões e digamos que eu quisesse, por algum motivo, correr pelo céu que está ao redor dessa borda. Não sei por que estaria fazendo isso, mas digamos que eu sei. Então, eu vou para uma corrida. Vou apagar com a monolina. Estou apenas apagando os balões. É bom apagar isso. Mas e se quiséssemos isso de volta? Poderíamos tocar com dois dedos para desfazer isso. Mas não se fechássemos o Procreate e voltarmos mais tarde, não poderíamos recuperar isso. Então, tocamos na camada, queremos clicar em Máscara, tocar em máscara e, em seguida, essa camada branca aparece. As cores que você deve usar para mascarar são branco puro e preto puro, porque essas são as únicas que ocultarão ou revelarão completamente sua imagem. Digamos que eu pegue esse cinza e esteja mascarando. É só uma espécie de mascaramento. Você não pode ver o branco abaixo porque o mascaramento não é destrutivo. Eu só vou limpar aqui e desfazer isso. Então, em vez disso, você quer usar preto e branco para mascarar. E um preto verdadeiro tem um valor de seis zeros como código hexadecimal, e um branco verdadeiro tem um valor de seis f's. Para obtê-los, você pode tocar duas vezes na parte inferior deste disco aqui. Então, aí temos nosso código hexadecimal que estamos procurando. É preciso um pouco de prática. Às vezes acho que isso pode ser um branco puro aqui. Vamos ao valor. Sim, é tudo F's. Se você quiser inserir você mesmo, acerte o valor e digamos que eu quisesse usar preto em vez disso. Então chega a 000 e aí eu obtenho uma cor preta e posso adicioná-la à minha paleta tocando lá. Se eu mascarasse, teria o mesmo efeito desenhando em preto na Máscara de Camada. E deixe-me mostrar o que quero dizer com o mesmo pincel. Parece que é uma corrida, mas na verdade é apenas mascarada. Podemos desfazer isso clicando e desativando essa caixa. Se quiséssemos trazer mais cor ao redor desse balão , eu voltaria para um branco puro e desenharia na máscara e revelaria o verde desenhando com branco. Então, quando você desenha com preto, ele esconde o que está na página. E quando você está desenhando com branco, isso revela o que está na página. E se você esquecer qual é qual, basta começar a desenhar e você verá o que ele faz. Isso não é destrutivo. Você desliga, liga, sumiu, está de volta. É muito útil. Você também pode se livrar dela limpando e tudo volta e , em seguida, sua máscara de camada fica toda branca novamente, essa é uma introdução rápida ao mascaramento. Você também pode mascarar com dois elementos um em cima do outro de forma que eles interajam entre si. Eu abordo isso em outra máscara Procreate em sala de aula, o que, claro, eu recomendo. É uma aula muito útil sobre essa técnica. Por enquanto, estamos apenas mascarando isso com um elemento. 7. Primeira ilustração mascarada: Então, vou deletar minha máscara porque não preciso dela. Isso traz meus balões de volta. Vou trazer meus confetes de volta. Acho que começamos bem aqui. Aqui temos as duas imagens que vou usar para nossa ilustração. E a palavra que vou usar é comemorar, porque eu acho que quero que os balões sejam um pouco mais retos do que inclinados. Então, o que eu vou fazer é tocar na flecha e pegar esse pequeno nódulo verde para que eu possa girá-lo desse jeito e vou esticá-lo. Eu sou formulários não livres, você vê isso? Então, eu não quero que esteja em formato livre no momento. Eu vou desfazer tudo isso. Vou voltar aqui com os balões, acertar a flecha, usar o uniforme. E eu vou pegar esse pequeno nódulo verde e meio que torcê-lo. E então eu vou esticar isso para que os Verdes ainda cubram a tela. Eu meio que quero aquele balão laranja lá dentro. Então deixe-me ver se eu posso fazer alguma coisa aqui. Ok, espero que você não precise fazer isso com sua imagem, mas eu quero cobrir isso aqui. Então, eu vou te mostrar como fazer isso bem rápido. Eu iria para a seleção, que é essa pequena fita. Eu saía com a mão livre e pegava um pedaço do céu. Vou arrastar com três dedos para baixo para copiar e colar. Vou clicar em Copiar. E então eu vou arrastar três dedos para baixo novamente e clicar em colar. Parece o mesmo, mas eu tenho uma nova camada aqui, uma parte desse céu verde. E eu só vou ampliá-lo. Vou arrastá-lo para trás. Portanto, não haverá bordas irregulares. E lá vamos nós. Você nunca saberia porque eu quero essas duas camadas juntas. Eu só vou juntá-los. A próxima coisa que vou fazer é escolher minha fonte. Eu quero escrever em branco. Então eu vou apertar a chave inglesa e depois adicionar texto. E o padrão será Ina. Como eu disse antes, é quando um procria fontes. E eu vou digitar, comemora. É meio difícil ver a fonte no topo daqui. Então, vou agrupar essas duas fotos indo para a esquerda e batendo no grupo. E eu vou simplesmente chamar essas imagens. E então eu também vou adicionar uma nova camada em comemorar. E eu vou escolher uma cor diferente para que ela não se misture. Eu só vou fazer essa cor azul claro e vou preencher a camada com esse azul claro. E como está em cima das imagens, você não consegue mais ver as imagens. E isso é só para que possamos dar uma boa olhada em nossas fontes. Estou de volta à camada da fonte e vou clicar em Editar texto. Vou tocar nele duas vezes e depois clicar em Selecionar tudo. E então eu vou para a AAA e teremos essas opções diferentes. Realmente não importa, mas para alguém ter isso justificado à esquerda, só para que seja mais fácil trabalhar com ele. E vou aumentar minha caixa de texto tocando nessa seta de seleção e arrastando-a para fora. E isso é bom o suficiente por enquanto. Vou clicar em editar textos novamente, tocar nele e clicar em Selecionar tudo. E então começaremos a analisar as diferentes fontes que queremos usar. Então, vou tentar seguir os que sugeri na aula, mas não me lembro 100% de todos porque havia muitos. Arizona foi um deles. Isso é uma fonte. Eu poderia usar isso, mas não sei se funciona com a vibração. Se tivermos, esse contorno azul desaparecerá. Eu não adoro isso neste exemplo. Vou selecioná-lo novamente e continuaremos. O equilíbrio da pedra de nascimento foi um deles. Eu gosto disso. Está bem conectado. É meio ilegível. É bem legível. Vamos ver. Burstein salta uma e depois outra é a pedra de nascimento. Eu gosto disso. O que vou fazer é renomear isso para Pedra do Nascimento. Esse é o nome da fonte. E então vou duplicar a fonte deslizando para a esquerda. Vou desligar a camada da pedra de nascimento e ir para minha nova camada de vista, clicar em Editar texto, selecionar tudo e continuar. Então, poderíamos compará-los no final, se quiséssemos. Corinthian parecia muito chique para o que estamos fazendo aqui. O roteiro de dança foi outro. Eu gosto disso, é uma possibilidade. Então, vou rotular esse roteiro de dança. Ok, então vou duplicar o roteiro de dança. Vou desligar o original. Vou para a nova camada, clique em editar texto. Sim, isso realmente foi um roteiro de dança ousado. Gostei muito desse. Talvez seja uma maravilha, mas vou continuar procurando. O Grand Hotel é bom. Eu gosto, mas gostei mais do outro. Gwendolyn pode ter sido uma de nossas opções. Eu gosto, mas acho que é muito chique rolar lagosta e lagosta dois, essas definitivamente estão lá. Isso é bonito e grosso. Vou parar de procurar. Quero dizer, eu poderia fazer isso o dia todo e eu faço. Mas vamos ver o que mais gostamos para nossas imagens. Deixe-me ligar o, traga os confetes aqui. Temos celebrações em Labster, celebramos com roteiro de dança e celebramos na pedra do nascimento se simplesmente as esticarmos aqui, que é o que queremos fazer. Então, Bridgestone, vou tocar nessa flecha e esticá-la para que eu possa ver como ela seria muito grande. Aqui está o roteiro de dança. Vou tocar nessa flecha e esticá-la. Acho que esse pode ser o vencedor, mas vamos dar uma olhada na lagosta. Eu gosto de lagosta. Vou usar o roteiro de dança, mas caso isso não funcione, vou colocar esses outros no fundo. É assim que eu trabalho. Gosto de colocar coisas que não estou usando na parte inferior se acho que talvez queira usá-las novamente. Ok, então aqui está nossa palavra celebrar e dançar o roteiro. Se eu tocar na seta, posso esticá-la para que caiba na página. Eu também quero que seja um pouco inclinado. Então eu vou tocar nesse pequeno nódulo verde aqui em cima, e eu vou tocar em sete aqui, então ele vai inclinar sete graus. E isso é muito útil se eu quisesse que ele se inclinasse para o outro lado, eu acertaria menos sete para um ângulo. Mas, em vez disso, quero sete positivos. E lá vamos nós. Portanto, você pode incliná-lo ou não incliná-lo da maneira que quiser. Eu só gosto de um pouco de inclinação. E estou levando a carta até a borda, que tenhamos um esboço claro. E aqui está um exemplo em que talvez você queira desligar o encaixe e o magnetismo porque ele quer se encaixar em um local específico, mas queremos deslizar até o lugar certo. Então, se ampliarmos aqui, isso é um pouco reduzido. Está tudo bem. Isso não toca na borda. Então, o que eu vou fazer é pegar essa caixa e tocar aqui para movê-la sutilmente para cá. E isso pode resolver nossos dois problemas. Quase para o lado. Ainda está um pouco acima da seta de seleção: toque, toque, toque para movê-lo dessa maneira. Amplie. Vamos lá. Temos um vencedor. Claro que aqui temos essa pequena lacuna. Mas eu vou te ensinar outra maneira de corrigir isso. Mas, para fazer isso, teríamos que rasterizar nosso texto e isso faria com que ele não fosse mais um texto editável. Então, o que eu vou fazer é duplicar isso. Esse texto não está rasterizado , então podemos editá-lo. E quando eu clico em rasterizar, ele simplesmente o transforma em pixels na página, assim. Então não podemos mais fazer o E e o I. São apenas pixels na página. Então, vou colocar isso aqui embaixo com esse script de rasterização. Poderíamos ter feito isso antes de rasterizá-lo, mas isso o teria rasterizado no processo. Então, eu meio que queria falar com você sobre isso. Então, vou tocar em Liquificar. Estou pressionando. Meu tamanho é 56, minha pressão é 47. Nenhum para distorção e momentum. Não importa quais são suas opções aqui, porque estamos apenas fazendo um pequeno empurrão aqui para deixar aquela carne branca como acompanhamento. É perfeito. Agora que comemoramos do jeito que queremos. Vamos ver nossas imagens. Aqui temos os confetes, e aqui temos os balões, que preciso trazer à tona. Então, o que estamos procurando aqui é que queremos que as imagens se sobreponham às palavras. E acho que é mais fácil mostrar o que quero dizer. Aqui mesmo. Não funcionaria porque essas camadas verdes, essa camada verde, não se resumem totalmente à palavra. Então eu poderia mudar para comemorar, o que provavelmente é o que vou fazer, mas muitas vezes eu gosto que seja como terços. Então, talvez isso funcione. Vou desligar esses balões. E eu vou até esse confete, e eu vou pegar essa flecha, e eu estou de uniforme, e eu vou mover o confete para cima só que ele cubra tudo isso aqui. Porque quando mascaramos, podemos ou não querer que os confetes estejam dentro das letras. E então isso vai até o fundo. Isso é o que parece agora. Está configurado. Bem, agora que nosso Canvas está configurado não se preocupe se o seu não está configurado perfeitamente ou se você ainda não consegue entendê-lo. Examinaremos isso com mais detalhes na próxima lição, onde começaremos a mascarar nossa ilustração. Nos vemos na próxima aula. 8. Ilustração One Continued: Bem-vindo de volta e parabéns porque você está mais da metade desta aula. Excelente trabalho continuando com isso. E vamos continuar. Então, agora temos nossa tela configurada e agora vamos começar a mascarar. Poderíamos mascarar os balões ou os confetes. Mas tenho mais certeza dos confetes do que dos balões agora. Então eu vou desligar os balões e vamos mascarar os confetes e os balões. Então, poderemos mudar. Podemos trocar por balões diferentes. Vou te mostrar o que quero dizer em um segundo. A camada do balão está embaixo do confete e está desligada. E temos nosso roteiro que está lá perfeitamente. Eu só vou trancá-lo. Eu não tranco muito as coisas, mas simplesmente não quero que elas se movam. Então, vou deslizar para a esquerda e clicar Bloquear. Bem, está trancado. Não podemos movê-lo ou fazer nada com ele até desbloqueá-lo. Estamos na camada de confete e vamos mascará-la. Então, tocamos nessa camada e clicamos em Máscara. Temos essa máscara, é toda branca. Então, sabemos que se quisermos mudar isso, queremos usar a cor preta. E você pode mascarar com qualquer pincel. O monoline é um ótimo pincel multiuso e funciona bem para isso, mas você pode obter efeitos diferentes mascarar com pincéis diferentes. Temos nosso pincel monolínico, temos preto e queremos desenhar na camada. Se eu desenhar no confete em vez disso, você verá que estou realmente desenhando no confete e não quero isso, então eu quero usar a máscara e ela voltará ao preto puro. Eu tenho meus tamanhos de linha mono bem maiores. E, por enquanto, vou manter os confetes em letras abertas e começar a apagar todo o resto. Então, ao apagar, estou revelando o fundo, que é de uma cor diferente. E eu gostaria que o plano de fundo uma cor mais diferente para facilitar a visualização de uma cor mais diferente. Estou na camada azul. Vou tocar na varinha mágica. Vou usar a saturação e o brilho da tonalidade e mudar as cores desse roxo é muito bom. Ok, de volta à camada de máscara, queremos estar na camada de máscara. Queremos nossa linha de modelos, queremos preto. Nós vamos continuar. Então, mascarar é essencialmente apenas apagar. Quando estou fazendo isso, o que eu faço primeiro é apagar grandes partes nas áreas em que não preciso ser preciso. E então eu diminuo minha escova monolina quando preciso chegar mais perto. Mas estou apenas apagando um pouco aqui. Vou voltar aqui, deixar meu pincel um pouco menor. É assim que eu faço meu pincel menor e maior. E sua opacidade deve estar totalmente acima 102, caso contrário, deixaria seu preto meio cinza. Então esse é o tamanho do cursor. Eu volto para minha máscara e continuo mascarando. Portanto, você pode ser rápido com isso até chegar às bordas, onde você deve ter cuidado para não exagerar. Portanto, usar uma fonte mais grossa facilita um pouco , porque se for uma fonte muito fina, precisaríamos ter mais cuidado ao chegar a essas bordas. Mas vamos dizer bem rápido que fomos longe demais e entramos nessa área e queríamos que ela voltasse. Tocaríamos aqui e apareceria a última cor, que é branca. E ainda temos nossa monolina. Voltamos à máscara e agora estamos deixando essa área branca novamente para trazer de volta os confetes. É assim que você consertaria isso. Podemos fazer isso mais algumas vezes enquanto estamos indo e voltando. Mas agora queremos o preto novamente. Queremos ter certeza de que estamos na máscara de camada. Só vou continuar rastreando. O que eu posso fazer agora é fazer todo o meu rastreamento e depois voltar e arrumar tudo. Então, o que estou fazendo agora é deixar os confetes nesses pequenos laços fechados. Mas podemos mudar isso facilmente. Eu só quero fazer isso dessa maneira primeiro para que possamos ver o que é mais legível. Pode ser o contrário, mas vamos continuar assim. Será fácil alternar, pois o mascaramento é uma edição não destrutiva. Lá vamos nós. Agora, podemos trazer de volta nossos balões. E aí estão eles. Eu gosto disso. São muitos confetes e não muitos balões. Mas eu meio que gosto. Você também pode escrever as palavras no meio, mas eu gosto mais quando sua tela é dividida em terços. Então, isso seria um terço, um terço e um terço. Eu gosto desse jeito. Então, agora temos os confetes nessa área e acho que não quero os confetes nas partes abertas das letras. Vou desligar esses balões novamente. E eu vou usar a máscara de camada. Eu fico preto e ainda tenho minha linha mono. E o que vou fazer é mascarar essas áreas de confete. Então, veremos agora mesmo que é o roxo. E serão os balões ao fundo. Vamos trazer de volta nossos balões. Então isso parece bom. Eu mencionei anteriormente que temos pincéis de textura da enfermeira Abby. Eu os uso em 99% dos meus projetos. Então, há um chamado mumble e outro chamado Softy Paper. E o que você faz é colocá-lo em qualquer camada. Muitas vezes eu estou fazendo a camada superior. Isso é murmúrio. Esta é minha camada de textura preta. Está ativado e todas essas camadas estão em n ou normais, é isso que usará como padrão. Mas esses pincéis foram feitos para serem pincéis de sobreposição. Então você rola para baixo até a sobreposição e, em seguida, diz zero. E você pode ver que muda um pouco a cor, mas dá uma textura bonita que é resmungante. E então eu vou adicionar uma nova camada. Pegue papel macio. Adoro o tamanho desses pincéis. E talvez você consiga ver a textura aqui para ter uma ideia de como será a textura. E então você toca em n e rola para baixo para sobrepor novamente. Então você terá dois conjuntos diferentes de cores. Portanto, talvez você queira levar isso em consideração. Isso é papel macio. Você não precisa nomear suas camadas, mas acho que é muito útil, como se eu revisitasse isso mais tarde e quisesse saber qual era a fonte ou o pincel. Isso torna as coisas muito fáceis para o futuro. Isso é papel macio e isso é murmúrio. Eu meio que prefiro papel macio, mas queria mudar as cores pois isso escurece um pouco. Então, isso é outra coisa que eu faço para quase todas as minhas ilustrações. Eu ajusto a tonalidade, a saturação e o brilho. Então, estou na camada de confete e vou usar a tonalidade, saturação e brilho da Varinha Mágica. E vamos ver se eu alegro isso. Eu gosto disso. E se eu dessaturá-lo? Eu realmente não quero mexer com a tonalidade disso, mas você pode deslizar isso por aí, mas eu não quero fazer isso por isso, vou manter a tonalidade em 50 por cento. Então eu baixei a saturação em 10%, aumentei o brilho em 57%. Então, se você quiser ver se fica bem antes de alterá-lo, mostrarei como fazer isso a seguir com este. Então, estamos na camada do balão. Varinha mágica, matiz, saturação e brilho. Eu quero dessaturar X. Eles meio que parecem balões retrô para mim. Eu baixei a saturação 41% e vou aumentar o brilho. Mas eu ainda quero que seja legível, certo? Então, se eu fizer isso, quero dizer, obviamente não quero que seja tão brilhante, mas você pode ver que é mais difícil ler o branco, mais claro ele é. Então, eu vou dar uma volta por aqui. Faça isso sem olhar 53%. E eu vou fazer isso de novo, só para ver onde fica, certo? 52%. E se você quiser ver se seus olhos ficam melhores ou piores, você pode colocar o dedo na tela. Clique em Visualizar. Essa é a mudança que estamos fazendo. Essa é a mudança. Isso agora foi alterado. Sim, eu gosto mais disso. Então, vou clicar em Aplicar. Outra coisa que você pode fazer se a sobreposição for demais para você é reduzir a porcentagem aqui. Portanto, ele sempre começa com a opacidade máxima e, em seguida, você pode deslizá-lo para baixo. Gosto do jeito que está depois de mudarmos as cores, mas isso é apenas algo a ter em mente. Agora, se tirarmos isso, você pode ver que está muito mais pálido porque alteramos para acomodar essa textura. Então, isso seria perfeito para um convite, para uma comemoração, um cartão de aniversário ou qualquer coisa. Gosto da aparência ou algo meio retrô. Eu gosto disso. Então, fizemos nossa primeira ilustração. Na próxima lição, analisaremos uma maneira rápida de adicionar sombras para tornar seus textos mais legíveis. Então, vejo você na próxima lição. 9. Adicionando sombras fáceis: Bem vindo de volta. Na última lição, criamos essa ilustração comemorativa. Nesta lição, analisaremos uma maneira rápida de adicionar sombras. E adicionar sombras tornará seu texto mais legível. Então, vamos começar. Então, nosso texto está aqui nessa camada e está em branco. E a primeira coisa que queremos fazer é duplicar essa camada deslizando para a esquerda e pressionando duplicar. E agora temos uma segunda versão desse texto e você não pode vê-la , pois está abaixo da primeira. Mas o que vamos fazer é bloquear alfa essa camada e torná-la preta. Então, eu já tenho um preto selecionado aqui na minha paleta. Então, eu vou para o bloqueio alfa e depois para a camada de preenchimento. E agora temos uma camada preta abaixo. E, novamente, você não pode ver isso porque está logo abaixo da nossa camada branca. A próxima coisa que vou fazer é bloquear essa camada no alfa, porque se eu tentar aplicar um desfoque gaussiano quando ela estiver bloqueada por alfa, não funcionará. Então, a próxima coisa que vamos fazer é aplicar um desfoque gaussiano. Então eu vou para Alpha trancá-lo. E então perdemos o pequeno padrão quadriculado aqui, uma vez que não está bloqueado por alfa. E então eu vou até Magic Wand, toque em Guassian Blur. E então temos esse novo menu aqui. E quando você move o lápis Apple ou o dedo pela página, você pode deixá-la mais ou menos desfocada. Descobri que um borrão guassiano de cerca de seis ou sete por cento geralmente funciona bem para mim. Isso é um desfoque gaussiano de sete por cento. E a próxima coisa que faremos é afastar a sombra dos destaques. Então, se você olhar para esta ilustração, você pode ver que os destaques nos balões estão aqui, o que significa que a fonte de luz estaria vindo dessa maneira. Então, queremos que as sombras caiam em frente à fonte de luz. Então, o que queremos fazer é ter certeza de que estamos em nossa camada de desfoque gaussiano e vamos tocar nessa seta. E então, tocando assim, vamos movê-lo como um pixel da fonte de luz. Então, eu estou movendo isso para um lado e para outro. Então, para a esquerda e para baixo, eu costumo dar uns seis toques ou mais. E então isso criará o efeito de sombra. Agora que temos nosso efeito de sombra, vou mudar o modo de mesclagem dessa camada. E os modos de mesclagem sempre começam em N para o normal. E há muitas coisas diferentes que podemos fazer com os modos de mesclagem. Mas, para nossos propósitos no momento, queremos um modo de mistura múltipla. Eu sempre coloco minhas sombras em um modo de mistura múltipla. Dessa forma, as sombras interagirão com as cores existentes. É sutil, mas faz diferença. E então eu vou desligar minhas sombras e ver qual é o efeito, porque as sombras podem parecer boas à primeira vista, mas depois você as desliga e elas podem parecer um pouco fortes ou um pouco intensas demais. Então, também descobri que gostei minhas sombras com cerca de 55% de opacidade. Então, o que você faz aqui é tocar na sua camada e a opacidade começa no máximo em 100%. E então você pode rolar dessa maneira e experimentar efeitos diferentes. Portanto, essa é uma opacidade de 55%. Eu gosto disso. É muito sutil. Também podemos tentar, eu gosto do meu, gosto de dois dígitos, então estou sempre fazendo algo como 55%, 44%. Isso é puramente eu sendo eu. Mas isso é uma opacidade de 44%. E eu acho que isso também parece bom. Também poderíamos ser selvagens e ficar no meio dos 50%. Isso parece muito bom. É assim que você pode aplicar uma sombra sutil ao texto para torná-lo um pouco mais legível. E na próxima lição, criaremos uma segunda ilustração. Te vejo na próxima. 10. Segunda ilustração mascarada: Bem vindo de volta. Na próxima lição, faremos mais um projeto para retomar o mascaramento. Então, vamos voltar para a galeria. Eu vou apertar mais. E eu vou criar uma nova tela de 12 por 16. E eu vou refazer este álbum de vibrações de primavera. Então aqui está nosso campo de margaridas. Vou copiá-lo arrastando três dedos para baixo, pressionando copiar nesta imagem como do Unsplash ou do Pexels, que é outro site que eu gosto. Aqui está nossa nova tela em branco. Eu arrasto três dedos para baixo e clico em colar. E aqui está. E isso não preenche completamente a tela, mas tudo bem. Podemos esticá-lo. Estou de uniforme, só estou agarrando a borda disso para esticá-lo e preencher a tela. Então, aí estão nossas flores. Aqui. Eu tenho um céu azul. Há muitas opções de BlueSky no Unsplash e nos pixels. E isso é, na verdade , em duas camadas. Agora eu tenho um céu e o fundo. Para que eu possa obter as nuvens e o céu. Se eu arrastar três dedos para baixo e clicar em Copiar tudo, ele copiará tudo o que está visível atualmente na tela. E eu vou trazer isso de volta para minha tela e vou clicar em Colar. E estava em uma tela de 12 por 16 antes, então se encaixa perfeitamente. Então, o próximo passo é encontrar uma fonte. E eu vou desligar esse porque vai ser mais fácil de ver contra esse fundo azul. Eu vou escolher uma cor, branca. Novamente. Vou usar o Wrench, adicionar mensagens de texto. Vou selecionar tudo e ele fica azul. E então eu vou tocar em AAA nesse menu que aparece. Vou deixar isso justificado, só para facilitar um pouco. E então eu vou trazer a caixa delimitadora. Menor. Sempre podemos torná-lo maior ou menor, conforme quisermos. E então eu disse nas outras, vibrações de primavera, serão duas palavras para que você possa ver a diferença. Ou o que fazemos com duas palavras nesta. Então, precisamos que a caixa delimitadora seja maior para que fique tudo lá. Isso é bom. Iniciar. Toque nele novamente. Selecione todos os AAA. Vá até o fundo. Yesteryear é uma fonte gratuita. É um pouco retrô. Eu gosto disso. Talvez não necessariamente para isso. Eu acho que isso foi 12 unidades, doutor, eu gosto. Sacramento. roteiro de Ruse era um e isso é rolagem, o que eu gosto, mas não adoro esse. Aqui está um bom exemplo. Você não pode ver aqui como a fonte é chamada. Mas se você tocar nela, verá que a fonte é radical Hollis, radical Alice, e essa não é uma fonte livre, então eu não vou usá-la, mas eu gosto dela. Eu gosto muito disso. Oh, aqui está lagosta novamente e Lobster Two. Isso é um roteiro de dança. Eu uso isso da última vez. Acho que sim, mas que diabos? Eu só vou usá-lo novamente. Estou gostando. Então, vou reduzir o tamanho para que caiba em uma linha. E também mostrarei como eu conectaria as palavras, mas para que alguém as dimensionasse corretamente. Então, estou esticando e vou desligar a captura novamente. Então aí parece muito bom. Vou tocar nessa coisinha verde e aumentaremos o ângulo. Vamos fazer sete graus novamente. Eu gosto disso. Acho que talvez eu queira que isso aumente um pouco. E então talvez eu possa esticar meu céu. Estou na camada do céu, eu toco nessa seta. Vou apenas elevar um pouco as nuvens para legibilidade. Vou duplicar isso novamente porque sei que vou querer rasterizar isso, então vou colocar a fonte lá embaixo e depois clicar em rasterizar. E então vamos começar a conectar as palavras e as letras. Então, a primeira coisa que vou fazer é aproximar as vibrações da primavera. Então, é seleção, à mão livre, e eu vou apenas desenhar as vibrações. Essa área está selecionada e vou aproximá-la da primavera. Eu a quero longe o suficiente para fazer parecer que é sua própria palavra, mas perto o suficiente para que possamos conectá-la. E eu também não quero mudar o tamanho da palavra enquanto estou fazendo isso, acho que parece muito bom. Então, o que vou fazer é adicionar uma camada acima das vibrações da primavera. Vou pegar minha monolina, vou derrubá-la. Isso mostra o tamanho do cursor. Quero que seja bem pequeno e estou na camada acima. Dessa forma, ele pode excluir coisas facilmente. E eu não tenho isso perfeitamente esticado para os lados. Vou dar esse passo primeiro. Vou fingir que estava escrevendo e meio que não sei com que facilidade posso fazer isso. Traga isso aqui. Eu não gosto da aparência. Na verdade, vou escolher uma fonte diferente. Adeus a isso. Vamos trazer esse backup. Então, vamos achar a fonte mais fácil de conectar. Então selecione tudo o que era dança, roteiro. Chore Cynthia, a pedra do nascimento e o nascimento não saltam. Esses são muito bons. Bridgestone, Bridgestone pule. O salto é um pouco menos legível, mas é mais divertido. Acho que será mais fácil se conectar. Então, vamos mudar para Birth Stone Balance, que é uma fonte gratuita do Google. Então, eu estou ampliando isso aqui. Gosto da localização. Eu gosto que seja branco. Vou adicionar uma nova camada acima dela. E primeiro vou duplicar isso como eu faço, colocá-lo em segundo plano. E então eu vou rasterizar isso. Então, ele simplesmente se transforma em pixels na página. Vou pegar a fita Selection com a mão livre e trazer as vibrações um pouco mais perto da primavera. Vou fazer uma nova camada lá em cima. Eu tenho o monoline e o branco. Novamente, vou reduzir o tamanho do cursor. Só estou fazendo isso em outra camada para facilitar. Isso parece bom. Eu não sou uma carta manual e você não precisa ser para isso. Eu só penso em qual seria o fluxo natural para isso. Isso é bom. Acho que vou limpá-lo assim as camadas forem mescladas. Isso, eu vou me conectar assim. Neste zoom out. Isso não está se conectando por lá, mas tudo bem. Acho que isso parece bom o suficiente para conectar as duas camadas. Vou juntá-los e depois vou fazer uma limpeza. Isso não está um pouco conectado. Acho que isso parece bom. E eu vou esticar minha camada novamente tocando aquela seta. E eu quero que seja até o limite. Até a borda. Parece bom. O que vou fazer aqui é mascarar o céu em vez das margaridas. E então eu vou te mostrar como podemos colocar flores diferentes lá com muita facilidade se fizermos assim. Então, eu quero deixar as nuvens do jeito que eu quero, talvez aumentá-las um pouco. Estou na camada de nuvens. Acho que isso parece bom. Nesse caso, as margaridas ficarão abaixo disso, mas estão desligadas agora, tudo bem. Vamos colocar uma cor de fundo diferente aqui. Porque quando apagarmos o azul, teremos apenas o branco por trás. Então, vou preencher essa cor pêssego que poderemos ver quando começarmos a mascarar. Ok, então agora estamos mascarando essa camada. Então, estamos usando a máscara. Essa camada branca aparece às duas na parte superior, está anexada a essa camada. Eu tenho um preto puro, eu tenho a linha mono. Existe uma maneira fácil de se livrar de todo esse azul. É o oposto de Color Fill, Color Fill. Então, o que estou fazendo aqui é abrir esse cursor monolínico . Vou desenhar uma caixa grande, e está tudo conectado aqui. Então, eu vou preencher isso. Não funcionou. Tem um vazamento aqui. Então a cor vazou. Então, estou preenchendo com preto. E isso é apenas uma maneira de mascarar rapidamente uma área grande. Então, podemos, se isso não fizer sentido, você pode simplesmente fazer isso de outra maneira. Mas eu vou fazer assim. Vou desenhar por aqui e continuar preenchendo com preto. Eu poderia simplesmente cortá-lo ou apagá-lo. Mas, novamente, essa é uma forma não destrutiva de edição. Então, eu só estou fazendo isso em grandes partes. Então, estou pegando a monolina novamente e aumentando um pouco. E então eu vou até aqui. Aqui está uma coisa, há um pequeno espaço aqui. Então, acho que vou conectar esses dois juntos. E eu estou pegando esse S, pego minha linha mono e eu poderia conectá-la assim. Eu vou continuar. Vou torná-lo um pouco mais grosso ainda, e estou apenas traçando a parte externa aqui. Continue rastreando. O que ele fez aqui foi que a forma rápida entrou em jogo lá. Eu segurei pressionado por muito tempo, então ficou com uma forma específica que eu não queria. Apenas tenha isso em mente. Eu fui até aqui. Então eu vou pegar o branco, eu estou na máscara e é assim que eu desfaço o preto na máscara com dois dedos pretos tocando para desfazer e procriar. Fui um pouco até lá, mas depois vou limpar tudo. Então, vamos ampliar aqui e ver como eu me saí. Isso parece bom. Um pequeno lugar lá. Um pequeno lugar aqui. Ok. Então, parece bem limpo por dentro aqui. Agora vamos mudar para o branco, ainda na máscara, para cuidar dessas áreas de pêssego que ficaram azuis. Tudo bem, acho que parece bom. Vamos ativar nossa camada de margarida. Eu gosto disso, eu gosto muito disso. Vamos terminar isso com uma textura de Abby. Vamos experimentar uma sobreposição de papel macio. Eles devem ser usados com preto na camada superior. Basta colocá-lo lá. E então você altera o modo de mesclagem para sobreposição e isso o torna um pouco mais escuro. Então, voltamos às nossas cores e as ajustamos. Aqui está nosso céu. Vamos para Magic Wand, matiz, saturação e brilho. Vou iluminar o céu, talvez dessaturá-lo um pouco. Isso estava saturado, isso é altamente saturado. Está um pouco dessaturado e um pouco mais brilhante. E se eu quiser ver se isso fica melhor aos meus olhos, eu colocaria meu dedo na prévia, vamos definitivamente melhor. Então, eu vou aplicá-lo. E agora estou na minha camada de margarida, Magic Wand, Hue, Saturation, Brightness. Quero alegrar isso. O que vou fazer, a saturação, parece um pouco mais vintage se for menos saturada. E muitas vezes, vamos ver se fica melhor. Definitivamente. Eu gosto disso. Existe uma maneira muito fácil de trocar as flores de baixo, já que mascaramos a parte superior. Eu vou te mostrar o que quero dizer. Vamos pegar essas flores. Arraste com três dedos para baixo. Estou na camada certa. Vou clicar em Copiar. Eu vou direto para aqui. Vou tocar em Mais na camada acima das margaridas, vou clicar em Colar. E isso está escuro novamente por causa da camada de textura. E a camada de textura, talvez você não consiga dizer muito o que ela faz vendo isso, mas acredite, ela adiciona uma textura muito boa. Está muito escuro novamente. Portanto, matize a saturação e o brilho em nossas novas flores. Aumentando um pouco o brilho , diminuindo a saturação. Pré-visualização. Definitivamente melhor. Então aí está, porque o céu é a camada da máscara. Você pode mudar isso para o que quiser. Então aí está, você pode continuar trocando repetidamente. Então, normalmente eu vou mascarar a camada que eu mais gostei, que eu sou o nervo mais certo ou aquela que parece um céu azul. Você pode usar isso com qualquer coisa e pode trocar o que está lá embaixo com muita facilidade, uma vez quebrado, para que você possa simplesmente ir e voltar. Tudo bem, pessoal, estamos quase terminando essa aula. Parabéns. E nos vemos na próxima aula para um resumo rápido. Te vejo lá. 11. Parabéns!: Parabéns, você concluiu esta aula. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que esta aula tenha expandido seu conhecimento sobre o aplicativo Procreate e desperte sua criatividade. Se você quiser mais recursos para arte digital, confira meu site, Kelly Brian burke.com confira minhas outras aulas de Skillshare. Tudo gira em torno do jogo criativo no aplicativo Procreate. Como sempre, adoro ver o que você cria. Portanto, faça o upload do seu projeto classe clicando na guia Projeto e recursos da classe. Eu sei que você vai inspirar a mim e outras pessoas com sua ilustração. Quer ser o primeiro a saber sobre novas aulas, brindes e aulas bônus. Siga-me no Skillshare clicando aqui. Obrigado novamente, e espero ver você.