Mascaramento no Procreate: crie tipografia impressionante com florais entrelaçados

1. Trailer do curso: Olá, sou Kelly Brand Burke. Sou artista autônomo desde 2013. Adoro criar arte digital com o aplicativo Procreate. E vou contar uma pequena história sobre quando comecei a criar arte digital no Procreate. Era 2015. Eu continuei vendo essas imagens lindas entrelaçadas com palavras, e eu realmente queria aprender como fazer isso. Então eu fiz o que sempre faço. Pesquisei meu interior no Google, o Google me disse que as máscaras de camadas eram a resposta. Achei alguns tutoriais do YouTube sobre mascaramento no Procreate incríveis, certo? Exceto que minha experiência não foi tão incrível dessa vez. Adoro aprender com os tutoriais do YouTube. Eu até criei tutoriais de procriação no YouTube. Mas, para esse tópico, o professor usa máscaras de camada como se fosse a coisa mais simples do mundo. Sou artista autodidata, mas não conseguia pensar em máscaras de camadas. As máscaras de recorte eram bem simples, mas as máscaras de camadas não consegui obtê-las. Eventualmente, eu descobri. E depois de algum tempo eu esqueci. Enxágue e repita todo o processo ao longo dos anos. Eu criei essa classe para que você possa entender o mascaramento no Procreate. Esta aula se concentra em apenas uma coisa, o mascaramento no Procreate. Para o projeto da turma, mostrarei como entrelaçar lindas flores e folhas com uma única letra e, em seguida, um único número. Ao final desta aula, você entenderá o mascaramento e como entrelaçar imagens com textos, já que estamos usando florais digitais e textos no Procreate, criativos de todos os níveis serão capazes para participar. Nenhuma habilidade de desenho é necessária para esta aula. Vou usar meu iPad, o aplicativo Procreate no meu Apple Pencil, mas qualquer caneta compatível serve. Mas espere, tem mais. Você receberá as melhores flores e folhas digitais. Eu poderia encontrar uma lista de fontes gratuitas sugeridas e algumas belas texturas de fundo prontas para explorar o mascaramento no Procreate. Vamos começar. 2. Projeto do curso e recursos : O projeto da aula entrelaçará lindas flores e folhas com uma única letra, um único número ou ambos. O projeto da classe é intencionalmente simples para que você possa se concentrar nos fundamentos do mascaramento de camadas. Mas primeiro, vamos procurar fontes gratuitas no Google e escolher uma fonte para seu projeto. Em seguida, exploraremos as máscaras de recorte no Procreate. Essa é uma lição rápida. São cerca de cinco minutos. Vamos passar o resto da aula em máscaras de camadas. Vou orientá-lo em cada passo que dou enquanto entrelaçamos flores com primeiro uma letra e depois um número Tenho recursos de classe para apoiá-lo, incluindo uma variedade de texturas de fundo, uma lista de fontes gratuitas sugeridas e os melhores florais digitais que encontrei lá, e os melhores florais digitais que encontrei de Katherine, da Avalon Rose Designs. Ela está generosamente fornecendo lindas flores e folhas para nós. Também criei um guia passo a passo para máscaras de camadas. Há apenas três etapas para usar máscaras de camada. O truque é que você precisa usar as três etapas na ordem certa toda vez que acessar essas guloseimas, toque na guia Projeto e Recursos do seu navegador. Mal posso esperar para ver o que você cria. Compartilhe seu projeto no Skillshare. Faça o upload do seu projeto clicando na guia Projeto e recursos. Se você tiver alguma dúvida, clique na guia Discussões no Skillshare. Eu responderei a todas as perguntas. Então, baixe os recursos da aula e nos veremos na próxima lição. 3. Fontes no Procreate: Bem vindo de volta. Na última lição, abordamos nosso projeto de aula em nossos recursos de aula. Nesta lição, falaremos sobre o uso de fontes no Procreate. O Procreate vem com uma variedade de fontes. E eu vou te mostrar um ótimo recurso para algumas fontes gratuitas, que são as fontes do Google. Então, vamos ao nosso navegador da web e podemos digitar fontes do Google. Eu vou falar sobre isso. E você pode ver que há muitas e muitas fontes diferentes aqui. Não sei quantas, mas parece haver uma fonte infinita de fontes aqui. Desculpe, não me desculpe pelo trocadilho. Para este projeto, vamos lidar com letras maiúsculas individuais. Então, vou digitar isso aqui para que possamos ver como é. E também vamos usar alguns números. Então, aqui estão nossas a, b, c e 123, e temos muitas fontes. O que podemos fazer é restringir essa pesquisa. Podemos fazer isso indo para diferentes categorias, serifas e Sarah para caligrafia, etc. Mas, para nossos propósitos, só queremos uma fonte meio grossa porque estamos fazendo o entrelaçamento. E se você estiver entrelaçando algo com uma fonte fina, não será tão óbvio. Então, vamos para as propriedades da fonte. Vamos medir a espessura, movê-la totalmente para a direita. Vamos ver apenas as fontes mais grossas aqui. Para este projeto, vou fazer uma fonte robusta de aparência mais clássica. Então, eles realmente não estão fazendo isso por mim. Eu realmente gosto dessa fonte única da Erica. Tem um toque retrô e eu já o baixei antes tocando na família de downloads. Eu gosto muito disso. Simplesmente não tem muito espaço para a parte entrelaçada aqui. Então, eu não gosto desse aplicativo, mas é uma fonte legal. E queremos ver mais fontes que sejam robustas. Então, o que vamos fazer é voltar para essa espessura e trazer essa flecha um pouco para a esquerda. Assim, podemos ver mais fontes grossas. Há uma fonte aqui chamada Railway. Eu gostei muito disso. Eu gosto que um mosteiro em qualquer um desses funcione. Na verdade, tenho uma lista de algumas fontes sugeridas que estão dentro da área do projeto da classe. Então, aqui estão algumas sugestões de fontes gratuitas do Google e, em seguida, há fontes padrão procreate que dependem do que é o seu iOS. Então, vamos falar, você recebe um aqui. Eu vou procurá-lo. E não está aparecendo porque está nessa espessura. Aqui está, você vê V1, é uma fonte muito legal. Eu gosto muito disso. Mas algumas fontes têm o que chamariam de uma família maior aqui. Então, haveria opções, talvez para um pedregulho ou um itálico, mas este tem apenas aquele tipo. Então, vamos tocar em Baixar família. E vamos dizer que sim, queremos fazer o download. É um arquivo zip. Ele vai direto para nossos Downloads. E se tocarmos nele, podemos procurá-lo em nossos downloads. E será um arquivo zip. E para descompactá-lo, você precisará de um aplicativo de descompactação. Eu uso eyes zip Pro. Ele vai me perguntar se eu quero descompactar os arquivos. Se eu disser que sim, toco nele novamente e ele me dirá que o formato não é suportado e os olhos estão bem abertos. Então, eu quero abri-lo no Procreate. E assim, será no Procreate. Deixe-me pegar um branco e mostrarei um pouco mais sobre fontes no Procreate. Então eu vou para a chave inglesa, adiciono texto, e a fonte em que estou agora é futura. Uh, essa é uma que eu recomendei para isso e é uma fonte Procreate padrão. Então eu tenho a fonte Futura. Vou digitar meu nome aqui e posso editar o texto. Quero tocar nele e selecionar tudo quando as linhas azuis ao redor estiverem selecionadas. E a partir daí eu posso fazer várias coisas diferentes. Estou no Futura. Eu acho isso ousado. Eu posso fazer um condensado, extra negrito, negrito e itálico médio. Eu só vou ficar com o ousado aqui. Você pode ver isso melhor. aumentar o tamanho arrastando isso porque essa caixa de texto é muito pequena. Isso trouxe o porquê para o fundo. Eu vou te mostrar como consertar isso. Se você estiver editando textos, você pode pegar essas linhas azuis e simplesmente esticá-las. Então, mais uma vez, se eu clicar em editar textos e tudo estiver selecionado, podemos fazer outras coisas com ele. Podemos fazer tudo em maiúsculas. Nós podemos centralizá-lo. Podemos deixar isso justificado, podemos tê-lo justificado corretamente. Podemos torná-lo maior ou menor. Podemos alterar a fonte para um tamanho específico escrevendo nesta caixa. Atualmente, são 93,2 pontos. Digamos que eu queira que sejam 97 pontos por algum motivo. Você pode simplesmente escrever isso lá e isso mudará. Há algumas opções aqui. Para nossos propósitos. Vou falar apenas sobre rastreamento e locação, porque essas são as coisas mais úteis. Rastreando, se você movê-lo em uma direção positiva, fará com que as letras se espalhem. Se você fizer isso em uma direção negativa, ele condensará as letras. Para nossos propósitos nesta classe, provavelmente queremos que as letras estejam um pouco mais afastadas. Se estivéssemos escrevendo mais de uma letra, recomendo que você comece apenas com uma única letra. Mas se você estiver fazendo uma palavra, talvez queira algum espaço para que as coisas possam se entrelaçar. Agora vamos ver Letting, que é o espaço entre as palavras. Então, novamente, se colocarmos em uma direção positiva, isso aumenta o tamanho entre as palavras. E se a colocarmos em uma direção negativa, ela condensa o espaço entre as palavras. Eu raramente estou indo em uma direção negativa para qualquer um deles, mas eles podem ser úteis para diferentes aplicações. Essa é a fonte no Procreate que estou usando o futuro. Se eu quiser editá-lo para uma fonte diferente, vou clicar em Selecionar tudo e voltar para AAA. Eu tenho várias fontes diferentes aqui. Alguns deles eu baixei, como a fonte CVA, e alguns deles são padrão com procreate. Portanto, há uma visão geral rápida das fontes no Procreate. Na próxima lição, falaremos sobre máscaras de recorte. Nos vemos na próxima lição. 4. Como cortar máscaras no Procreate: Bem vindo de volta. Na última lição, falamos sobre fontes. Nesta lição, falaremos sobre máscaras de recorte. Então, para fazer isso, vou começar desenhando um círculo. Vou usar a linha mono, que é o pincel Procreate padrão no conjunto de caligrafia. Então aqui está o conjunto de caligrafia, aqui está o pincel monolino. É um bom pincel multiuso. Eu vou fazer um círculo branco. Em cima desse azul, eu tenho uma nova camada. Posso simplesmente desenhar um círculo áspero e eu posso tocar em Editar forma e torná-lo um círculo perfeito. Eu posso pegar o branco e fazer dele um círculo todo branco. Para criar uma máscara de recorte, você adiciona uma camada acima do círculo branco. E então você toca na máscara de recorte aqui. Em seguida, você verá essa seta mostrando que essa camada está recortada nesse círculo. O que isso significa é que qualquer coisa que desenharmos nessa camada de máscara de recorte só será aplicada aos pixels dessa camada, uma vez que ela foi clicada. Então eu vou te mostrar o que quero dizer. Estou desenhando por toda parte e está desenhando apenas no círculo branco. Se eu desabotoasse a máscara de recorte, você seria capaz de ver que eu desenhei por toda parte. Mas se eu clicar em Clipping Mask, ela só é aplicada a esse círculo. Isso é útil porque é uma forma não destrutiva de editar seu trabalho. E o que isso significa é que você ainda pode voltar e mudar as coisas. Você pode ativar e desativar essa camada. Você pode alterar a cor bloqueando-a alfa. Você pode fazer muitas coisas diferentes. Você pode tocar nessa seta e movê-la. Você pode torná-lo menor. Você pode torná-lo maior. Você entendeu. Você pode fazer todo tipo de coisa aqui. Na verdade, você pode ter quantas máscaras de recorte quiser. Você faria isso apenas indo até essa camada e pressionando Nova Camada. E qualquer nova camada que você adicionar no meio, a camada recortada e o círculo Procreate assumirão que você deseja uma máscara de recorte. Então você também pode, se quiser adicionar bolinhas amarelas a ela também. Agora temos nosso círculo branco ou bolinhas amarelas. Você pode mover as máscaras para que as bolinhas amarelas fiquem no topo das linhas azuis. Você pode mudar as cores. Novamente. Gostei muito dessa laranja. Então, eu vou mudar isso de volta. E tudo não é destrutivo. Você sabe, no Procreate, provavelmente você pode desfazer coisas com um toque de dois dedos e refazê-las com o toque de três dedos. E você pode fazer isso a qualquer momento. Mas com isso, você pode sair da tela, voltar a ela mais tarde e ainda pode editar o que quiser. Você pode se livrar das linhas, você pode se livrar das bolinhas. Acho que você entendeu. Você também pode adicionar uma imagem à máscara de recorte. Vou pegar um arquivo recente aqui. E aqui estão mais algumas flores da Avalon rose, não estou recomendando que você faça tudo isso, mas você pode ter todas essas camadas diferentes. Isso é cortar máscaras e, se você as desfizer, poderá ver tudo e refazê-las. Ao tocar na máscara de recorte. Você pode obter um efeito semelhante por meio de um bloqueio alfa, mas essa é uma forma destrutiva de editar. E eu vou te mostrar o que quero dizer. Então, vou deletar esses caras. Nós temos nosso círculo. Se usarmos medalhão alfa, ele fará algo parecido. Então temos a laranja, temos as bolinhas. Podemos desenhar diretamente em cima do nosso círculo branco e ter esses pontos que só são aplicados nele. E isso é com um Alpha Lock. E quando você usa medalhão alfa, você coloca essa coisinha quadriculada lá embaixo. Mas o problema com isso é, digamos que agora eu queira círculos amarelos. Eu não posso fazer isso tão facilmente. Quero dizer, ele poderia tentar reduzi-lo de cor. Eu poderia pegar esse branco e torná-lo branco novamente preenchendo a camada e fazendo pontos amarelos em cima dela. Mas é destrutivo. Se eu sair da tela e trazê-la de volta para cima, não consigo tocar com dois dedos para desfazer. É do jeito que é. Já antes, poderíamos facilmente excluir ou alterar as cores das máscaras de recorte. Portanto, o bloqueio alfa é útil se você está limitado em camadas e sabe exatamente quais cores deseja, eu quase nunca o uso só porque a máscara de recorte é uma forma não destrutiva e eu prefiro usar isso. Então é assim que você usaria o Alpha Lock. Novamente. Eu poderia fazer essa cor, esse círculo todo amarelo. E está bloqueado como alfa. E eu poderia pegar uma cor diferente, adorando essa laranja hoje. E está bloqueado em alfa e eu posso simplesmente desenhar mais pontos alaranjados em cima dele. Ou eu poderia adicionar textura ou o que eu quisesse, mas isso é destrutivo. Então essa foi uma visão geral das máscaras de recorte e do bloqueio alfa no procreate. Na próxima lição, falaremos sobre máscaras de camada, que é outra forma não destrutiva de edição. Nos vemos na próxima lição. 5. Maçãs de camadas no Procreate: Bem vindo de volta. Na última lição, falamos sobre Alpha Lock e as máscaras de recorte. Nesta lição, falaremos sobre máscaras de camada. O que eu vou fazer aqui é adicionar algum texto como exemplo. Eu só vou fazer a letra K. Vou torná-la bem grande. Vou mudar a fonte para Admiral Fat Face. E eu realmente quero que meu k seja branco. Então, vou tocar nessa camada, clicar em Editar texto e, em seguida, pegar um branco. Então, aqui temos nossa letra K. O que eu vou fazer aqui é rasterizá-la apenas para que ela se torne os pixels na página. Eles já têm as etapas para uma máscara de camada escritas. Então, eu vou tê-los no topo da página aqui o tempo todo como um lembrete de quais são as etapas específicas para uma máscara de camada, muitas coisas com o Procreate, você pode fazê-las de forma diferente maneiras e podem ser máscaras de camadas meio tolerantes. Você precisa ir exatamente na ordem certa para obter o efeito desejado. E eu vou te mostrar o que quero dizer. Então, temos nossa letra K e vamos acrescentar outra coisa além disso, vou encontrar farinha ou folhas e vou trazê-las aqui. Vou colocar as folhas assim. E agora as folhas estão na frente do k e queremos fazer uma aparência entrelaçada. Vamos usar uma máscara de camada. Para fazer uma máscara de camada, vamos seguir estas etapas aqui. Vamos tocar na camada superior e clicar em Máscara. E então temos essa camada branca acima dela. E então vamos para o k, que queremos interagir com as folhas, e vamos clicar em Selecionar. E então vamos voltar para nossa máscara de camada. E como nossa máscara de camada é toda branca, você pode ver que as folhas estão em cima do k e pronto. Se quiséssemos fazer com que parecesse diferente, pegaríamos um preto puro, que, se você olhar para a parte do valor, diz um monte de zeros. Acho que são seis zeros. E um branco puro é seis f's. Então eu vou voltar para o meu preto, eu tenho minha monolina e vou voltar para minha máscara de camada e vou desenhar lá. Quando eu clico em Selecionar, temos todas essas linhas diagonais, que espero que você possa ver se eu aumentar o zoom. As linhas diagonais estão em todos os lugares que o K e as folhas não estão pois é com isso que estamos trabalhando. Então, digamos que eu queira fazer com que pareça que esta folha está atrás da letra K. Estou na máscara de camada e estou apenas desenhando em preto e está dando a ilusão de que a folha está abaixo do K. E digamos que também quiséssemos fazer isso com isso. O caule inteiro. Continuamos desenhando com preto aqui. Digamos que quiséssemos trazer de volta uma das folhas. Nós mudamos de ideia. Podemos escolher o branco novamente. Certifique-se de que ainda estamos na máscara de camada e apenas traga-a de volta desenhando aqui. Podemos trazer de volta apenas essa parte ou a totalidade. Então isso é uma máscara de camada. Vou ser um pouco repetitivo nesta lição porque demorei um pouco para enrolar minha cabeça em máscaras de camadas. Então, vou continuar examinando isso de maneiras diferentes nesta lição, vou voltar para essa máscara de camada. Digamos que eu não cliquei em Selecionar, estou na máscara de camada, tenho meu preto. E o que está fazendo aqui é ocultar tudo porque eu não selecionei o k. Então é um erro comum que k não seja selecionado. Eu posso desfazer isso. E eu voltei para a seleção. Então, vamos seguir essas etapas exatas novamente. Tocamos na camada e clicamos em Máscara, tocamos no K, clicamos em Selecionar, Pegue um preto puro, que eu tenho aqui. Seu código hexadecimal é todo zeros, então estamos bem. E eu volto para minha máscara de camada. E agora vou fazer com que pareça que algumas dessas folhas estão por trás dessa parte do k. Aí está, temos uma aparência entrelaçada que é oposta à de antes. Deixe-me trazer outra coisa à tona apenas para que possamos dar uma outra olhada em como isso funciona. Vou pegar um tipo diferente de folha ou flores ou qualquer outra coisa. E eu vou organizar isso na frente da varredura k. Vamos seguir essas etapas aqui em cima. Vamos tocar nessa camada e clicar em Máscara, tocar neste k e clicar em Selecionar. Obtemos as linhas diagonais que estão em toda parte, exceto a folha e o k. Voltamos para a camada de máscara. Temos uma linha preta e uma linha mono. E começamos a desenhar em preto onde queremos que as folhas fiquem por trás da letra. Então, aqui vamos nós. Vamos fazer com que pareça que está abaixo do meu desenho em preto. Eu não gosto disso. Então, eu poderia tocar com dois dedos para desfazer ou, como é uma forma não destrutiva, posso simplesmente pegar meu branco puro e pintá-lo de volta. Em vez disso, vamos pegar nosso preto novamente. Se apenas pressionarmos essa cor, ela nos levará à nossa última cor, a linha mono cilíndrica. Digamos que queremos que isso aconteça, toque nessa seta e desfaça a seleção. E aí temos nossa máscara. Então, quando desenhamos o preto lá, ele fez com que as folhas parecessem estar atrás da letra K. Vou fazer isso mais uma vez para que você possa pegá-la. Se você tiver isso, você pode passar para a próxima lição. Mas, como eu disse, foi difícil para mim entender isso quando aprendi. Então, vou falar sobre isso mais uma vez. Nos vemos na próxima lição. 6. Mais práticas de máscara de camada: Eu vou fazer um número desta vez. Eu vou fazer, vou mudar as fontes. Vamos fazer Aperol fat face. Então aqui temos um oito. Na verdade, vou editá-lo para ficar branco. E vou rasterizar isso porque não precisamos mais editá-lo. Vamos adicionar algumas flores novamente. Vou inserir essas flores cor de rosa. E isso nos dará uma boa oportunidade de nos entrelaçarmos. Vou mover essas palavras para o final. Nós podemos vê-los, ok? Então, vamos seguir essas etapas. Vamos tocar nessa camada e pressionar a máscara. Quando fazemos isso, obtemos uma máscara de camada branca acima das flores. A próxima é ir para a camada com a qual queremos que as flores interajam, que é a oito. E clicamos em Selecionar. E aí temos as linhas diagonais em tudo, exceto nas flores rosa e nas oito. Voltamos à nossa máscara de camada e temos um preto puro. Agora, temos uma linha mono e vamos começar a jogar na máscara de camada. Então, se eu desenhar um preto aqui, faremos com que pareça que essa parte está atrás das oito aqui. Isso fará com que pareça que outra parte está atrasada. Eu poderia acabar com isso, mas depois teremos problemas com aquele. Então eu não quero fazer isso. Então eu vou pegar um branco e trazê-lo de volta. Ou eu posso ir até minha máscara de camada e clicar em Limpar. Então, toda a flor está de volta. Deixe-me virar as flores, que seja de uma maneira diferente. Então, temos nossa máscara de camada e depois vamos para a oito e clicamos em Selecionar. Navegamos de volta para a camada de máscara. Pressionamos o branco para transformá-lo em preto puro. Estou na máscara de camada com minha monolina. Digamos que eu queira fazer com que pareça que essa parte está falindo. Deixe-me ver se isso realmente funcionou. Acho que também vou fazer isso aqui. Deixe-me continuar e ver o que acontece. Há alguma experimentação com isso porque você não sabe exatamente como quer que pareça. Então você pode simplesmente brincar com essa forma não destrutiva de trabalhar. Vou tocar nessa seta para desmarcar as coisas. Então, agora temos parte dela atrás e parte na frente. E eu só vou tentar mais uma coisa. Vou limpar essa máscara de camada e seguir essas etapas apenas mais uma vez. Então, temos uma máscara de camada, clicamos em Selecionar. Temos uma linha mono. E eu vou colocar outra coisa lá embaixo. Vou dizer que não estou dizendo que estou desenhando na máscara de oito e na camada. É muito fácil cometer esses erros. É muito fácil consertá-lo. Vou colocar isso por baixo. Vou deixar isso lá embaixo. Exceto que eu vou colocar essa parte por baixo, mas não aquela lá em cima para um efeito mais sobreposto. É difícil ver onde isso começa a terminar. Então, vou deixar as coisas assim. Vou tocar nessa seta e isso parece muito legal. Eu gosto disso. Aí, nossos oito entrelaçados trabalharão com máscaras de camadas durante o resto da classe. Portanto, você terá muitas oportunidades de ver mais máscaras de camadas em ação à medida que avançamos. Novamente, também darei um folheto com as etapas para máscaras de camada e , em seguida, alguns erros comuns que você pode cometer. Na próxima lição, escolheremos uma letra e faremos várias flores e folhas entrelaçadas com uma carta de leque. Nos vemos na próxima lição. 7. Interligue flores com uma carta: Bem vindo de volta. Na última lição, praticamos o mascaramento em Procreate. Em seguida, vamos transformar essa prática em uma aplicação mais prática. Vamos entrelaçar flores e folhas com uma única letra. Vamos começar. Eu já criei um Canvas de dez por dez. Isso é o que eu vou usar. Você pode usar qualquer tamanho que quiser. Mas para criar uma tela de dez por dez, você clica em Adicionar nova tela. E o procreate será padronizado para pixels, mas queremos polegadas e podemos fazer apenas 10,10. E se quiséssemos dar um nome a essa tela, poderíamos chamá-la de dez por 10” e 300 DPI, o que é uma excelente qualidade de impressão. E então clicaríamos em Criar. E então teríamos um novo Canvas de dez por dez. Mas como eu já preparei isso, vou excluir isso deslizando para a esquerda e pressionando excluir. Então, aqui está minha tela de dez por dez que eu já preparei. Vou selecionar, adicionar e adicionar texto, adicionar e adicionar texto, editar o texto tocando em Editar texto. E eu vou apenas deletar a palavra textos e colocá-la na letra S. Você pode usar qualquer fonte que quiser. Você vê que até mesmo uma é uma fonte gratuita do Google e há algumas outras fontes sugeridas. Em uma lição anterior, estou no meu S, vou clicar em Editar texto, tocar neste S e clicar em Selecionar tudo. E para editar esse S, vou tocar nesse AAA para abrir esse menu. E como estou fazendo uma série de letras, quero que as letras sejam todas do mesmo tamanho. Então, para o meu propósito, vou fazer por 75 pontos. E eu posso simplesmente escrever nesta caixinha. E aí temos 475 pontos S. E muitas vezes se eu estiver fazendo um projeto como esse, eu vou renomear essa camada, você CVA uma por 75. E isso só me ajuda a me manter organizado. Por exemplo, quando eu o revisitar mais tarde, saberei exatamente qual fonte não era exatamente de qual tamanho. Então, temos nosso S e o que vou fazer é centralizá-lo. Vou tocar nessa flecha e selecionei o uniforme e o encaixo, então posso simplesmente movê-lo. Então, esse é um bom começo. E o que vou fazer é trazer de volta as instruções que usamos anteriormente. Vou adicioná-los a uma nova camada acima, que podemos ativar e desativar. Agora que temos nossos lembretes no topo, vamos começar a adicionar flores. Eu já importei algumas flores para isso. Eles são de um pacote de Avalon Rose chamado Spellbound. E Catherine, do Spellbound, nos presenteou com algumas flores para você usar, e elas estão na área de projetos e recursos da classe. Eu tenho minhas flores aqui e vou apenas duplicá-las e começar a trazê-las para o topo aqui. Gosto de duplicar coisas. Então eu tenho o outro ainda disponível e editado na parte inferior. Então, agora que eles estão aqui, vou desligá-los. Então, geralmente começo com uma folha ou um elemento grande que vou querer entrelaçar. Se você pensar em um livro, ei, as folhas geralmente estão na parte de trás e as flores na frente e no centro. Então, temos esse lindo caule e eu vou torná-lo um pouco menor. Eu toquei na seta de seleção e está no uniforme. E o que eu estou procurando é que existem coisas que podem se entrelaçar e interagir com o S. E para nos ajudar com isso, podemos usar Warp e Advanced Mesh. E então podemos puxar qualquer um desses nós azuis. Portanto, há muitas oportunidades aqui para as folhas caírem ou diminuírem. E, em geral, entrelaçam-se. Gostei da aparência, então vou tocar na seta e clicar em Concluído. Eu acho que eu poderia trazer essa folha para cima, na verdade, um pouquinho. Eu ainda estou em dobra. Quero voltar a usar o uniforme porque gostei do tamanho que está agora. Eu sei que não quero esse estoque longo na parte inferior, então vou pegar minha monolina como borracha. Apenas apague os pedaços que eu não quero. Vou começar entrelaçando essa folha e depois vendo onde estamos. Mais uma vez, essa é uma forma não destrutiva de edição, para que possamos facilmente desfazer o que queríamos fazer. Então, eu estou seguindo essas instruções aqui em cima. Estou batendo na camada da folha e estou batendo na máscara. E eu quero que ele interaja com esse S. Então eu vou clicar em Selecionar. E eu vou pegar essas linhas diagonais aqui. E eu quero navegar até um preto puro. O código hexadecimal é de seis zeros, e eu tenho meu pincel monolino. Você pode usar vários pincéis diferentes para isso, mas a linha mono é uma boa escova multifuncional. O que eu preciso fazer agora é voltar à camada branca com minha linha mono preta. E então eu posso começar a interagir com as folhas e a letra e ver o que eu gosto aqui. Quando você está fazendo isso, você está apenas apagando onde as folhas e o S estão interagindo aqui. Em nenhum outro lugar. Se não gostássemos , sempre poderíamos voltar para um branco puro e simplesmente desfazer o que fizéssemos. Ainda temos a seleção em andamento. Voltamos para a máscara de camada. E se quiséssemos dizer para trazer essa folha de volta sozinha ou esta, então podemos trazê-la de volta facilmente. E é isso que eu quero dizer com. Não destrutivo. Então, precisamos desmarcar isso. Então, voltamos para essa seta e a desmarcamos. E eu vou adicionar uma flor aqui. Então eu vou para a seleção, estou de uniforme, vou torná-lo um pouco menor e vou procurar oportunidades de me entrelaçar aqui, o que eu poderia querer fazer é colocá-lo embaixo aqui. É fácil esquecer que queremos que esse S ainda seja ilegível, certo? Então, queremos ter isso em mente o tempo todo. Aqui eu adicionei alguns pequenos galhos florais fofos. Mesmo que não fossem dois ramos diferentes, podemos fazer com que pareçam muito diferentes. exemplo, deixe-me desligar um e só trabalharemos com este. Então, vou tocar nessa seta e vou torná-la um pouco menor. E vamos praticar colocá-lo aqui. E digamos que quiséssemos reutilizar isso e quiséssemos que parecesse diferente. Eu posso movê-lo para cá e podemos tocar nessa seta e virar na horizontal, que automaticamente parece diferente. Podemos fazer com que pareça menor e, em seguida, também podemos deformá-lo fazendo com que pareça curvo. Você só quer estar ciente de que não está distorcendo isso. Então, parece muito estranho. Portanto, é muito bom em manter a integridade do objeto. Mas é melhor que você faça isso apenas um pouquinho. Vou tocar com dois dedos para desfazer isso, voltar ao warp e depois curvar isso sutilmente. E então temos outro que é diferente. Vou ligar essa e vou até esta flecha, torná-la um pouco menor novamente. Então, o que vamos fazer é colocar tudo isso abaixo dessa flor. Então eu vou falar sobre isso e está parecendo muito ocupado agora, acho que posso colocar alguns desses galhos abaixo do S que podem parecer bons. Vou começar colocando este aqui embaixo do S. E vou querer apagar esses caules também na parte inferior. Mas ainda não, não até eu terminar. Este parece estar bem do jeito que está. Acho que esse pequeno rancho, vou fazer um pouco menor. Se eu pegar esse nódulo verde, posso girá-lo 15 graus a cada vez. Mas se eu quiser uma rotação mais sutil, posso pegar esse nódulo amarelo e colocá-lo onde eu quiser. Acho que parece muito bom. Na verdade, parece um pouco ocupado agora, mas acho que não vai acontecer quando fizermos um pouco de entrelaçamento. Então, vamos fazer isso. Eu poderia trazer essa parte para o S. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, eu estou tomando a farinha errada. Estou nesta flor. Vou seguir essas etapas aqui. Vou tocar nessa camada e clicar em Máscara. Vou até as perguntas com as quais ele está interagindo e clicarei em Selecionar. Eu recebo minhas linhas diagonais. Eu tenho um preto puro, que é um código hexadecimal de todos os zeros. Eu tenho minha linha mono e vou dobrá-la. O que estou fazendo de errado? Eu tenho branco, esse é o meu problema. Esse é o problema do mascaramento muitas coisas podem dar errado. Então, se eu estou na minha camada e estou desenhando com branco, estou apenas adicionando branco ao branco, o que é exatamente a mesma coisa. Então, em vez disso, vou pegar meu preto e minha monolina e me certificar de que estou usando minha máscara de camada. E eu vou colocar isso aqui embaixo. Acho que vou ter essa parte em cima porque as folhas estão na parte inferior. Eu acho que isso parece bom agora. Então, vou desmarcar isso pressionando a flecha, essas hastes estão realmente me incomodando, então vou apagá-las. Não tenho certeza em qual deles estou, mas você pode simplesmente fazer tentativa e erro aqui. Às vezes eu gosto de ter um pequeno caule saindo e às vezes não, é só uma questão de preferência. Vou agrupar essas camadas para que possamos movê-las um pouco para baixo, para que não interajam com nossas direções aqui em cima. Então, vou deslizar para a direita e tocar em Grupo. E agora temos nosso S e todas as nossas flores e eu vou abaixá-lo um pouco. Em seguida, vamos até essa linda flor. Vamos seguir as etapas novamente. Aqui em cima. Vamos tocar na camada da flor e clicar em Máscara e queremos que ela interaja com o S. Então, vamos clicar em Selecionar. Vamos voltar para a máscara de camada com nossa linha preta e mono. E vou experimentar simplesmente colocar parte dessa folha aqui embaixo. E eu vou deixar essa folhinha lá em cima. Ou eu poderia, eu definitivamente quero deixar isso aqui. Essa parte está visualmente escondida embaixo. Apertei a seta para desmarcar, vou desligar nossas direções aqui. Eu acho que isso parece bom. Temos entrelaçamentos. É legível. Eu acho que é claramente um S E eu acho isso muito bonito. Se eu quisesse dizer isso, pressionaria o Share JPEG e o salvaria no rolo da câmera pressionando Salvar imagem. Agora que entrelaçamos flores e folhas com uma única letra, vamos para nossa próxima lição, que é entrelaçar flores e folhas com um único número. Nos vemos na próxima lição. 8. Interligue flores com um número: Bem vindo de volta. Na última lição, inserimos flores e folhas entrelaçadas com uma única letra. Nesta lição, continuaremos nossa prática de mascaramento entrelaçando flores e folhas com um número. Então, vamos começar. Vou usar a mesma tela que usei antes. Eu renomeei esse grupo para S e vou colocá-lo embaixo da minha textura azul-petróleo aqui. Para este, eu vou fazer um número e vou fazer seis. Então eu vou pegar meu branco novamente. Vou até a chave inglesa. Vou adicionar texto. Vou deletar os textos e digitar apenas seis. E agora eu preciso reselecionar isso selecionando tudo. Vou tocar nisso e voltar para o teclado. E então eu vou escrever para 75, novamente para a fonte. E isso não mudou e é porque eu não o selecionei. Achei que sim, mas não fiz. Portanto, selecione todos os AAA. E então temos 475 aqui. Se eu escrever isso lá, lá vamos nós. Agora temos um número que é exatamente do mesmo tamanho nossa letra S. Vou trazer de volta nossas direções aqui e vou centralizar nossas seis. Eu tenho mais algumas flores aqui embaixo que eu já importei. Para importar uma flor, basta usar a chave inglesa e inserir um arquivo. E você já os teria salvo seus arquivos ou no rolo da câmera e, em seguida, clicaria em Inserir. E não podemos vê-lo porque está embaixo desse azul-petróleo, mas lá está, acima dele. Então eu vou colocar isso embaixo até decidirmos o que vamos fazer. Vou começar duplicando essas folhas porque elas são bonitas e cheias de curvas e acho que elas interagiriam bem com as seis. Vou usar nosso truque de distorção para nos dar mais oportunidades de nos entrelaçarmos. Então, eu estou de folga, vou para essa seleção e está de uniforme, que é um bom lugar padrão para isso ficar. Mas eu vou para Warp e Advanced Mesh. E eu vou começar a mudar isso. Estar atento para não distorcer demais a aparência . É meio que se curvando em torno dos seis. Acho que isso parece bom. Vou pegar a borracha, a borracha monolina e me livrar de parte da haste aqui. Talvez eu queira que um pouco disso se destaque. Não tenho certeza. Então, vou deixar isso aí. E agora que temos isso, vamos trazer essas pequenas flores amarelas. Eu gostaria de saber o nome de todas essas flores, mas ótimo. E eu vou apenas agrupá-los para serem organizados. Então, deslize para o grupo certo e eu vou renomear esse grupo para seis. Então, rotulamos nosso grupo. Vou levar nossas duas ações até o topo. Acho que o que vou querer aqui é que algumas dessas flores amarelas fiquem totalmente atrás das seis e outras no topo. Portanto, não precisamos necessariamente ter coisas entrelaçadas para dar uma aparência entrelaçada simplesmente dobrando. Digamos que esse cara lá embaixo. Então, temos nossa segunda flor amarela. Vou tocar nessa flecha e vou começar com o uniforme, tornando-o menor. Vou pegar um desses nódulos azuis e torná-lo um pouco menor. E então eu vou voltar a distorcer o Advanced Mesh e brincar com a forma como ele pode interagir com esse conjunto de folhas. E então temos essas folhas que estão aqui atrás e elas estão meio escondidas. Então eu vou pegar essa flecha. E primeiro vou usar o uniforme. Eu só vou colocá-los atrás daquelas folhas lá. E ainda por cima vou trazer uma linda flor de laranjeira. E isso vai ficar no topo. E eu vou fazer isso menor. E eu vou falar sobre uma dessas pequenas pétalas aqui embaixo. Eu gosto dessa flor porque, por exemplo eu poderia colocar essa parte embaixo e ainda ter as outras em laboratórios. Acho que talvez queira um pouco menor, porque lembre-se de que uma das partes importantes é garantir que isso ainda seja legível como um número. Não está totalmente legível no momento, mas ainda não começamos nosso entrelaçamento. Vou começar com nossas folhas aqui. Vou seguir nossos passos aqui. Então, vou tocar nas folhas. Eu vou bater em Mask. Vou tocar nesses seis e clicar em Selecionar. Nós obtemos nossas linhas diagonais. E em vez de branco, eu quero preto. E eu quero minha linha de modelos. Está ali mesmo. E eu volto para minha máscara de camada. E eu vou começar a colocar as coisas embaixo. Não sei exatamente qual rota e queria seguir, mas vamos começar colocando um pouco disso embaixo porque teremos mais flores amarelas em cima daqui. Acho que parece bom começar. Então, vou tocar na minha seta e desmarcá-la. Vou tocar nesse grupo e diminuí-lo um pouco. Então, é separado desse texto aqui em cima. Isso parece muito bom. Vou trazer de volta essa outra flor amarela e essa flor de laranjeira e ver como ficam. Acho que o que eu quero fazer é distorcê-lo um pouco mais. Então, eu estou na flecha, eu estou no cais. Sou uma malha avançada e vou me curvar um pouco mais. Eu acho que isso parece bom. Tenho meus caules aqui embaixo, que vou apagar mais tarde, mas ainda não vou fazer isso. Agora vou até essa flor de laranjeira e vou clicar em Mask. Seguindo os passos aqui em cima, volte aos meus seis e clique em Selecionar. Estou usando monolina preta, volto à minha camada laranja e vou tentar ver como é simplesmente colocar essa única folha aqui embaixo. E veremos se isso faz sentido visualmente. Não tenho certeza se sim, mas deixe-me desmarcar isso. Não, não funciona. Portanto, não se preocupe, porque isso não é destrutivo. Vou limpar minha máscara e vou voltar a ficar toda branca. Deixe-me experimentar, virando essa flor. Então, vou voltar a usar o uniforme. Vou virar na horizontal e girar essa flor e isso pode ser o que precisamos. Acho que isso pode nos dar uma oportunidade melhor de nos entrelaçarmos. E o que eu vou fazer é primeiro desligar essa camada e simplesmente apagar essas hastes porque elas estão me incomodando. Eu trouxe de volta minha flor de laranjeira e vamos incliná-la um pouco e ver como ficaria com apenas esse pedal enfiado abaixo dos seis. Vou voltar ao Warp novamente e ao Advanced Mesh e puxar essa folha um pouco. Então, há um pouco mais de ação entrelaçada, então você poderá ver mais dela por trás das seis. Então, vamos seguir nossos passos. Temos uma máscara de camada. Vamos para esses seis, com os quais estamos interagindo e clicaremos em Selecionar. E não vamos usar nossa linha preta mono para ver se podemos dobrar visualmente essa pétala. Claramente, eu não sou botânico aqui, mas eu realmente amo flores. Você não precisa ser muito preciso com isso até começarmos a interagir com outra pétala que talvez queiramos deixar no topo. Então é aí que estou ficando um pouco mais preciso. E eu acho que isso parece muito bom. Então, vou tocar em desmarcar. Vou trazer isso de volta ao uniforme porque é assim que estou acostumado a ver. Sabe, eu acho que isso parece bom. O que eu não gosto aqui é que o caule continue se destacando. Então, vamos fazer mais mascaramento com essa camada. É isso, essas folhas. Então, eu já tenho uma máscara de camada e depois vou para as minhas seis e clico em Selecionar. E eu vou colocar visualmente essa haste por baixo. Eu vou apagar o resto desse caule porque eles não, opa, eu estou ligado. Agora estou desenhando em preto em vez de apagar nesta haste. Ok, então isso parece feito. Ish, eu acho que eu gosto. Talvez eu queira voltar para essa flor de laranjeira , selecioná-la e ir para Warp novamente. E apenas retire as folhas um pouco mais. Então, há um pouco mais de entrelaçamento. Então, vamos desligar nossas instruções aqui e ver como isso fica. Sabe o que eu sou quando trabalhei, eu estraguei alguma coisa aqui. Então, vamos limpar essa máscara de camada e voltar para Selecionar. Temos nossa monolina preta. E mais uma vez, eu só estou colocando isso de volta aqui embaixo. Vou diminuir minha monolina. Quando eu chegar mais perto dessa folha. Eu acho que isso parece bom. Lembrete, eu adoraria ver o que você cria. Então, lembre-se de compartilhar seus projetos. Você é uma única letra ou um número, ou se você fosse muito ambicioso, uma palavra na área do projeto da turma. E adoro vê-los e comento sobre todos que adoro compartilhar. Os estudantes trabalhavam nas redes sociais, também no Instagram. Então, se você quiser que eu te leve ao Instagram, adicione seu identificador do Instagram e eu farei isso. Eu também tenho uma aula bônus muito rápida para você a seguir. É uma forma de usar o mascaramento para mostrar seu trabalho nas mídias sociais. Nos vemos na próxima lição. 9. BÔNUS! Dicas de mascaramento de mídia social: Bem vindo de volta. Você provavelmente já viu esses truques sendo usados por outros artistas nas redes sociais e se perguntou como fazer isso. E vou mostrar que eles são muito rápidos e fáceis e podem ser usados para uma variedade de peças de arte, não apenas para uma interligada. Então, vamos começar. O que eu vou fazer é usar esses seis como exemplo. E o que vou fazer primeiro é duplicar isso deslizando esquerda na tela e pressionando Duplicar. E eu preciso de uma obra de arte plana, o que significa que não estou usando todas essas camadas diferentes. E a razão pela qual fiz uma cópia é porque eu sempre quero manter a peça original com as camadas, caso eu queira voltar e ajustá-las mais tarde. Mas, para nossos propósitos, vamos apenas excluir o que não precisamos aqui. Não precisamos dessas direções. Não precisamos desses seis na parte inferior. E não precisamos dessas flores extras aqui. E vou tocar nesse grupo e clicar em achatar. E isso destruiu todo esse grupo. E o que posso fazer para achatar ainda mais é juntar esses dois. Então, agora nosso trabalho está em uma camada, que é o que precisamos para esse truque. É um truque de mascaramento. Então, vou usar uma máscara nessa camada. E aqui temos nossa máscara branca. Como a máscara é branca, ela revela tudo abaixo dela. Mas se pegarmos seis zeros pretos puros para um código hexadecimal e clicarmos em Fill Layer, então temos essa tela em branco aqui. Mas, como sabemos, o branco revela. Se pegarmos um branco puro aqui e pudéssemos pegar uma monolina, torná-la maior. O que podemos fazer é trazer magicamente nossa peça de volta de duas maneiras diferentes. O primeiro truque é o mais fácil, e vamos pegar nosso branco puro, arrastar o branco para o meio da tela. Podemos segurá-lo aqui e depois encher a camada. Então, ele aparece automaticamente lá. Então essa é uma maneira divertida de revelar seu trabalho. E outra maneira de fazer isso seria preencher essa máscara de camada com preto novamente para esconder tudo. E esse é o que você pode ver com mais frequência. Você pegava aquele branco de novo, pegava um pincel grande como uma monolina e começaria a revelar o que está aqui embaixo. Porque nossa monolina não é enorme aqui. Está meio que tirando o drama disso porque estou rabiscando isso aqui. Então, vamos fazer alguma coisa. Vamos aumentar nossa monolina. Então, vou pegar uma linha mono. E você pode fazer isso com uma modelagem Procreate regular que estamos usando o tempo todo. Vou duplicá-lo e vou para Propriedades. E, no momento, o tamanho máximo do pincel é de 44%. Eu vou trazer isso até o fim e clicar em Concluído. Agora temos uma linha mono mais robusta. Então, novamente, eram apenas propriedades e brincadeiras com o tamanho. E à medida que eu jogo com o tamanho aqui, você pode ver que ele muda. E agora temos um pincel maior e temos nossa máscara de camada preta. E vamos ver como isso funciona. Veja que isso funciona muito melhor. E você pode revelar seu trabalho assim mesmo. Mais uma vez, você pode fazer isso com qualquer tela no Procreate, tudo o que você precisa é que ela seja achatada, o que significa que ela está em uma camada. Então, espero que tenha sido útil. Se você gosta desses truques e os está compartilhando nas redes sociais, marque-me em Kelly Brian Burke para que eu possa ver. Grande. Parabéns para você. Você quase terminou esta aula. Tudo o que nos resta são apenas nossos pensamentos finais e isso levará apenas um ou dois minutos. Nos vemos na próxima lição. 10. Parabéns!: Parabéns, você terminou a aula. O mascaramento é uma ferramenta muito útil no Procreate e espero tê-la desmistificado para você. Mal posso esperar para ver o que você cria. Faça o upload de sua letra ou número entrelaçado na área de turma, projetos e recursos no Skillshare. Eu darei feedback para cada projeto. Se você compartilhar seu projeto de aula no Instagram. Marque-me na Kelly, Brian Burke e Catherine da Avalon rose design. Ela criou os lindos florais digitais para o seu projeto. Se você tiver dúvidas, clique na guia Discussões. Eu responderei a todas as perguntas. Obrigado por passar um tempo comigo. Publiquei novas habilidades, compartilho aulas com frequência. Então clique em seguir no Skillshare para saber mais sobre o próximo. Espero ver você em breve.