Tinta digital — como criar ilustrações de tinta com Photoshop

1. Olá!: Oi, meu nome é Ramona Kaulitzki. Eu sou um ilustrador infantil da Alemanha, e nesta aula, eu quero mostrar como você pode criar ilustrações de tinta com Photoshop. Para fazer isso, criaremos nossas próprias escovas de tinta únicas com texturas pintadas à mão. Depois disso, vou mostrar-lhe como você pode criar uma ilustração usando apenas linhas, e outra com uma combinação fora de linhas e textura. Pintura tradicionalmente, especialmente com tinta verde e papel é super divertido e eu ainda amo, mas trabalhar digitalmente também tem suas vantagens; é rápido, você pode facilmente fazer mudanças e depois de terminar de pintar, o seu o trabalho está ali mesmo, pronto para compartilhar nas mídias sociais ou para enviar para o seu cliente. Você não precisa digitalizar seu trabalho e você não precisa nenhum material além de um tablet e programa de desenho. Então, definitivamente vale a pena tentar. Para o projeto de classe, você criará sua própria ilustração de tinta digital usando este caso que você aprendeu durante esta aula. Claro, as técnicas que vou mostrar-lhe nestes vídeos são apenas a minha maneira de fazer ilustrações, por isso, sinta-se livre para tomar o que você pode usar para criar seu próprio processo criativo único. A aula é adequada para iniciantes, bem como ilustradores mais avançados que querem aprender uma nova técnica. Você não precisa de nenhum conhecimento prévio. Vamos começar e espero vê-lo na aula. 2. Como criar um pincel básico de tinta: Para criar nossas próprias ilustrações de tinta exclusivas no Photoshop, a primeira coisa que precisamos fazer é criar alguns pincéis de tinta. O primeiro pincel que queremos criar é um pincel de tinta bastante básico que cria linhas limpas mais simples. Para fazer isso, basta escolher uma de nossas texturas aqui como esta, e colocá-la, e rasterizá-la. Queremos primeiro aumentar um pouco o contraste. Você pode fazer isso em Imagem, Ajustes e em Níveis ou Curvas. Em Níveis, você pode simplesmente arrastar essas setas um pouco para tornar o plano de fundo mais branco e a textura mais preta. Você também pode fazer isso com Curvas. Basta arrastar isso para baixo, e apenas brincar com isso. Depois de aumentarmos o contraste. Acho que podemos fazer isso um pouco mais. Isto está a parecer bom. Pegamos nossa ferramenta de laço e apenas fazemos uma seleção. Como este. Em seguida, vamos para Editar e Definir predefinição de pincel. Agora podemos nomear nosso pincel. Controle D para desmarcar. Podemos esconder esta camada e criar uma nova. Agora, se entrarmos nos Escovas aqui, podemos encontrar o nosso pincel aqui mesmo no final. Agora temos basicamente neste carimbo da nossa textura. Para fazer lavagem de tinta limpa fora disso, temos que ir para Configurações de Pincel aqui. A primeira coisa que vamos para Brush Tip Shape, e levar o espaçamento todo o caminho para o lado esquerdo para 1 por cento, e isso fará seu pincel mais escuro e denso. Depois disso, podemos ir para Shape Dynamics, e ajustar a variação de ângulo. Como você vê isso vai criar um pouco mais de variedade em nosso pincel. Como este. Também queríamos selecionar Flip X Jitter e Y Jitter. Nós também queremos ir sob o Size Jitter, e abrir esta pequena janela e selecione Pen Pressure. Você vê por que eu faço isso. Agora, dependendo de quão duro você pressionar sua caneta, sua linha será mais espessa ou mais fina, que é o que nós queremos. Depois disso, vamos para Scattering. Aqui podemos aumentar a contagem um pouco. Isso tornará seu pincel ainda mais denso e preto. Isso está parecendo bom. Então podemos ir para a textura. Abra esta pequena janela e vá para este ícone. Aqui você tem uma variedade de diferentes conjuntos de textura e nós apenas ir com papel em tons de cinza. Agora podemos escolher uma dessas texturas. Você pode realmente brincar com isso, e ver que textura você mais gosta. Eu só tento este. Para tornar esta textura visível, precisamos diminuir a profundidade aqui. Nós não queremos muita textura apenas um pouco macia, o pincel não está olhando muito digital. Nós também podemos brincar com o brilho do bit e testá-lo. Isso está parecendo muito bom. É basicamente isso. Dependendo da textura que você escolher e como você ajusta as configurações, seu pincel ficará um pouco diferente e único. Mas isto está tudo bem. Depois de tudo isso, podemos ir para este ícone e ir para Nova Predefinição de Pincel. Isso basicamente salvará outra versão do nosso pincel com essas configurações incluídas. Podemos fechar esta janela. Mais uma vez, se você for para os Pincéis, vamos encontrar nosso novo pincel aqui em baixo. Aqui está o nosso pincel que começamos. Aqui está o novo pincel. Talvez isso seja textura demais. Este monograma como um pincel seco, então talvez queiramos criar outra versão disso. Então, novamente, vamos para Bush Settings, e vamos para a Textura, e apenas aumentar a profundidade um pouco. Agora é mais escuro e a textura pequena nas bordas e não tão presente. Novamente, vamos abaixo aqui este ícone e selecione Nova predefinição de pincel. Agora temos duas versões. Um um pouco mais seco, e um pouco mais limpo. 3. Como criar um pincel de textura: Queremos criar um pincel texturizado, para criar áreas texturizadas em nossas imagens mais tarde. Para fazer isso, novamente escolhemos uma de nossas texturas e colocamos, e rasterizamos, e novamente aumentamos o contraste, assim. É importante que o fundo seja o mais amplo possível e que a textura seja bastante escura, porque tudo o que é cinza e a textura relativamente transparente. É bom se temos um pouco de textura aqui, mas deve ser bastante escuro no geral. Desta vez, escolhemos novamente no [inaudível] e fazemos uma seleção maior. Selecione esta coisa toda aqui e vá para Editar. Defina Predefinição de Pincel. Controle de D para D selecione, oculte essa camada de textura e crie uma nova camada. Aqui está o nosso novo pincel. Mais uma vez você pode encontrar isso sob pincéis e é sempre o último. Agora vamos para configurações de pincel. Desta vez sob a forma da ponta do pincel, direcionamos o espaçamento um pouco para o lado direito para ter um pouco mais de espaço entre estas hastes separadas, como esta. Vamos ao Shape Dynamics e ajustamos o Angle Jitter para ter um pouco mais de variedade aqui. Nós também queremos selecionar a extrusora flip e flip por Jitter. Se desejar, você pode selecionar Pressão da Caneta, mas isso é opcional, você realmente não precisa disso para este pincel. Vamos para a dispersão e temos um pouco mais de dispersão aqui. Talvez um pouco mais conta, então é um pouco mais denso. Isto parece bom. Depois disso, vamos para Texture e novamente escolhemos uma dessas texturas. Para tornar a textura visível, precisamos diminuir a profundidade. Desta vez podemos ter um pouco mais de textura. Nós também podemos brincar com o brilho, e é realmente dependendo de quão texturizado você quer que este pincel seja, novamente dependendo realmente da textura que você escolher e como você ajusta as configurações, seu pincel pode acabar muito diferente no final. É sempre uma surpresa, mas é muito divertido brincar. É isso. É basicamente o mesmo processo como com o pincel de limpeza, apenas com um pouco de configurações diferentes aqui. Quantas vezes você fez tudo isso, podemos ir para este pequeno ícone e selecionar Nova predefinição de pincel e salvar uma nova versão do seu pincel. Podemos fechar esta janela e obter pincéis [inaudíveis] e aqui está o nosso novo pincel. Isto está parecendo muito bom. Isto é realmente perfeito. Se você tem uma área em sua ilustração que precisa talvez um pouco mais de textura para que a imagem não pareça muito digital, que é realmente o que queremos. Queremos um pouco deste look pintado à mão. 4. Como criar estampa de textura: A última coisa que queremos fazer antes de começarmos a pintar, é criar alguns selos de textura. Eu não quero pintar com eles, embora você poderia, claro, fazer pincéis fora deles. Mas eu realmente quero usá-los para carimbar a textura em minhas Imagens e apenas obter o efeito. Para fazer isso, temos que abrir uma de nossas texturas assim. Por exemplo, coloque-o e rasterize-o, aumente o contraste como eu mostrei antes. Então, basicamente, escolha que é uma ferramenta e selecione essa coisa toda, assim. Em seguida, novamente vá para editar, defina predefinição de pincel. Como com os pincéis, encontramos estes debaixo de pincéis no final. Nós queremos usar isso como um pincel como este, mas nós apenas pressionamos uma vez e você usá-lo assim, como um caule. Só para obter a textura e os efeitos da tinta em nossa imagem. Vamos fazer mais um pouco. Coloque-o e rasterize-o, aumente o contraste da barra de tecnologia para que o fundo seja quase branco ou branco. Faça uma seleção com a ferramenta laser e salve-a como um pincel. Aumente o contraste um pouco mais para que não vejamos tanto a textura do papel. Selecione isso e vá para editar, defina predefinição de pincel. Novamente, faça uma seleção e vá para editar, defina predefinição de pincel. Realmente não é complicado. Também vamos fazer as somas melhor. Queremos ter certeza de que não vemos tanto da textura do papel. Além disso, que você não tem quaisquer arestas ásperas da ferramenta laser, tente evitar isso. Agora o que você pode fazer é escolher, por exemplo, nosso pincel de textura e apenas pintar uma área com ele. Em seguida, com os selos você pode adicionar apenas alguns efeitos agradáveis para torná-lo mais inky. Também poderia fazer este branco e ajustar as bordas um pouco. Mude o ângulo e apenas se divirta e brinca com ele. Há realmente uma maneira fácil de obter alguns efeitos tradicionais agradáveis em suas imagens e torná-lo menos digital e um pouco mais interessante. Agora você pode criar seus próprios pincéis e selos e estamos prontos para pintar. 5. Como tornar suas linhas mais interessantes: Antes de começar com a primeira ilustração, eu queria dar-lhe algumas dicas sobre como você pode usar linhas. Aqui eu tenho nossas impressões básicas que criamos. Você pode ver que nós criamos isso de modo que, dependendo de quão duro você pressionar a caneta, a linha será mais espessa ou mais fina e isso é realmente útil porque ter linhas realmente finas, bem como linhas grossas em sua ilustração irá criar um bom Efeito interessante. Você também pode tornar o tamanho do pincel um pouco maior e tornar as pinceladas ainda mais espessas. Outra coisa sobre linhas é que, como você pode ver aqui, linhas mais grossas como esta parecem muito mais dominantes. Então eles vêm para a frente um pouco mais do que linhas mais finas. Faz sentido que se você tem sobreposição em sua ilustração, vamos desenhar um exemplo aqui, algo assim, que a linha superior é mais espessa. Só faz mais sentido. Eu tinha as dicas para organizar a sua ilustração um pouco mais e para tornar tudo um pouco mais claro e ler mais claramente. Outra coisa com que podes brincar é o comprimento das tuas falas. Você pode ter pinceladas pequenas e curtas, bem como longas e muito longas. Então, de todas essas maneiras, você pode criar uma variedade agradável e isso realmente ajuda a tornar sua ilustração mais interessante para o espectador. Mais uma coisa que você pode experimentar é, aqui temos nosso pincel bastante limpo, mas você pode ir para as configurações de pincel aqui novamente e diminuir a profundidade e apenas incluir alguns pincelados mais secos. Sim, e acho que é basicamente isso. Agora podemos começar a pintar. 6. Demonstração de ilustração de linha: Então aqui você pode ver o meu esboço para a ilustração de linha e a primeira coisa que eu sempre faço é criar uma segunda janela em Janela, organizar e nova janela para este arquivo. Arraste-o para o lado apenas para ter uma versão menor da sua ilustração lá para dar uma olhada cada conhecido então e não se envolver em detalhes que é pintando. Aqui temos nossos pincéis. Vou usar nosso pincel de tinta básico que criamos e diminuir a opacidade desta camada de desenho para cerca de 10-15 por cento aqui. Sob opacidade como esta, e criar uma nova janela com este ícone em cima da minha camada de desenho. Agora eu posso ver meu desenho e posso pintar em cima disso. Então aqui está o nosso pincel e selecione cinza escuro e agora podemos começar a pintar. Como eu mostrei na lição de linha, tente ter uma boa variedade de espessura. Eu poderia fazer isso com a ferramenta retroescavadora ou com uma escova maior, mas eu realmente quero essa textura e esses pequenos espaços brancos entre os cabelos. Também preste atenção às suas bordas. Para fazer o cabelo parecer um pouco mais como o cabelo faz sentido ter alguns pêlos minúsculos saindo e bordas. Só para fazer com que pareça um pouco mais cabelo. De vez em quando eu virei minha imagem e essa imagem, rotação de imagem e flip canvas horizontalmente. Isso realmente lhe dá um novo olhar para ele e você pode facilmente identificar áreas de arte que não estão funcionando ou que precisam de um pouco de melhoria. Outra coisa boa sobre trabalhar digitalmente é que você pode facilmente adicionar alguns elementos brancos à sua ilustração. Eu apenas criar uma nova camada neste ícone e fazer a minha cor para branco e pintar em cima da minha ilustração esses elementos brancos. Agora eu diria que isso está acabado, mas o que eu realmente gosto de fazer quando eu acho que algo terminou, eu vou embora por uma hora e dou um passeio ou trabalho em outra coisa e quando eu volto, eu muitas vezes encontro coisas que eu não estou muito feliz com e eu mudá-los e eu trabalho um pouco mais na ilustração até que eu novamente chamá-lo de terminado. Se você tem tempo eu sugiro até mesmo dormir à noite sobre ele, se é uma ilustração importante. Isto é muito, muito difícil para mim. 7. Demonstração de linhas e texturas: Aqui você pode ver meu segundo esboço, que eu vou usar para mostrar como você pode criar uma ilustração com tinta e Photoshop ou com a combinação de linhas e textura. Primeiro, vou criar uma segunda janela. Aqui eu tenho nossos pincéis que criamos. Diminua a opacidade para cerca de 10 por cento. Desta vez vamos fazer o nosso esboço para multiplicar aqui, e criar uma nova camada abaixo da camada de esboço, como esta. Aqui está o nosso esboço e aqui está a nova camada, para que sempre vejamos o nosso esboço enquanto pintamos. Então, vamos começar com o plano de fundo. Começarei usando a ferramenta Laço. Basta selecionar o plano de fundo, pressione Shift para adicionar à sua seleção. Com o arco você pode tirar algo da sua seleção. Agora, eu tenho todo o fundo selecionado aqui. Agora, vou escolher um dos nossos selos de textura para criar uma textura de fundo. Mas está um pouco escuro demais para o meu gosto, então vou colocar um carimbo mais leve. Queremos ter a certeza de que temos aqui valores realmente claros. Então, talvez outro, um pouco mais escuro. Talvez eu crie uma nova camada, e isso, e então use minha borracha para que não tenhamos essa borda dura aqui, assim. Aí está o nosso passado. Vamos combinar essas camadas segurando Shift e selecionando ambos, clique com o botão direito do mouse e correspondendo camadas. Aí está a nossa camada de fundo. Agora, podemos pressionar o controle D para desmarcar isso e criar uma nova camada para o cabelo. Novamente, escolha a ferramenta Laço e basta selecionar. Agora, temos que prestar atenção que não temos espaço amplo entre o fundo e o cabelo. Agora, eu pressiono Arc e tiro o rosto para fora. Quero que o rosto fique largo. Lá temos nossa seleção de cabelo. vez, escolha um dos nossos selos. Eu quero que o cabelo seja um pouco mais escuro para se destacar na frente do fundo. Eu fiz mais alguns desses selos, só para ter um pouco mais de variedade aqui para escolher. Um pouco de sombra da cabeça. Um pouco de experimentação para encontrar o selo certo para a seleção certa. Controle D para desmarcar e criar uma nova camada para a cabeça. Quero que a cabeça seja ainda mais escura que o cabelo. Nós realmente temos apenas um pouco de textura aqui. Controle D para desmarcar e eu vou fazer um pequeno ajuste aqui e a camada de fundo. Eu não gosto que estes sejam tão paralelos, então eu vou fazer isso. Basta selecionar isso e excluí-lo. Eu gosto muito mais disso. Agora nós temos nossas camadas básicas aqui, e agora eu vou usar nosso pincel de tinta básico e criar uma nova camada, e saltar para cima, e começar a adicionar alguns detalhes. Vamos começar com isto. Aqui também, preste atenção para ter um pouco de variedade em suas linhas apenas para torná-lo um pouco mais interessante. 8. Obrigado!: Parabéns por terminar a aula. Por favor, compartilhe sua ilustração de tinta digital na página do projeto. Eu adoraria ver o que todos vocês criaram. Também como eu disse no início, as técnicas que eu mostrei durante esses vídeos são apenas a maneira que eu faço essas ilustrações, então pegue o que você puder usar para criar seu próprio processo. Eu realmente espero que você tenha aprendido algumas coisas novas úteis durante a exibição desses vídeos. Além disso, avise-me se tiver alguma dúvida. Farei o meu melhor para respondê-las e muito obrigado por fazerem esta aula.