Transcrições
1. Apresentação: Olá, sou Ramona Kolinski, ilustradora mais
vendida do New York Times,
especializada em
ilustração especializada em Localizada na charmosa
cidade de Potsam, Alemanha, nos últimos anos,
tive o privilégio
de dar vida à magia da
narrativa por meio de vida à magia da
narrativa por meio ilustrações Minha jornada abrangeu um espectro diversificado, desde criação de livros de tabuleiro
para crianças pequenas,
criação de todos os tipos
de livros ilustrados até dar vida às
capas vibrantes
para leitores jovens um espectro diversificado, desde a
criação de livros de tabuleiro
para crianças pequenas,
criação de todos os tipos
de livros ilustrados até dar vida às
capas vibrantes
para leitores jovens adultos. Deixe-me levá-lo de volta
ao início, quando decidi mergulhar no
mundo da ilustração, lembro-me vividamente de lutar
com uma torrente de perguntas qual Qual estilo transmite melhor
minha voz artística? Em qual assunto
devo me concentrar? E a maior questão de todas como posso traduzir
as visões vívidas em
minha mente em ilustrações bonitas e
sugestivas Minhas primeiras tentativas ilustração foram
marcadas pela incerteza, jornada
sem rumo e
sem um caminho claro pela frente Muitas vezes, horas de trabalho
se desenrolavam enquanto eu lutava com ideias
que mudavam Conseguir a aparência certa
e ilusória para meus desenhos
foi um desafio Criar
paletas de cores harmoniosas era um mistério para mim. Depois de incontáveis horas, a
ilustração finalizada muitas vezes ficava
aquém da visão que
eu tinha em minha imaginação. O sonho de se tornar ilustrador profissional
parecia inacessível Pensando nisso anos depois, não
consigo acreditar no quão fácil tudo
isso se tornou hoje. Neste curso, tenho o
prazer de compartilhar com vocês o mesmo kit de ferramentas que
desenvolvi ao longo dos anos, um kit de ferramentas que permitirá que
você crie ilustrações
repletas de atmosfera, narrando histórias cativantes o mesmo kit de ferramentas que
desenvolvi ao longo dos anos,
um kit de ferramentas que permitirá que
você crie ilustrações
repletas de atmosfera,
narrando histórias cativantes e despertando emoção em seus espectadores. Meu objetivo é
equipá-lo para transmitir suas histórias únicas
por meio de imagens e
fornecer um caminho bem definido e
facilmente navegável
para Depois de concluir
este curso, você possuirá as
habilidades necessárias para transformar suas visões em obras de arte tangíveis cativantes Nossa jornada começará
mergulhando na arte da
ideação e dissecando a estrutura
de uma ilustração
convincente de Exploraremos a
importância dos
cadernos de desenho e como você pode
treinar seus músculos criativos Vou
guiá-lo em cada etapa do
meu
processo de ilustração pessoal, desde rabiscar miniaturas
minúsculas definindo
a composição perfeita,
esboçando a seleção de cores
e, finalmente, finalmente Ao longo do caminho, desvendaremos segredos
dos princípios de design,
como composição de imagens, linguagem de
formas, a
importância da teoria das cores e a arte do design de
personagens Ao final da jornada, você não só terá uma ilustração
finalizada, mas também possuirá as ferramentas
certas para criar ilustrações infantis
cativantes e criar um portfólio que
chamará Então, vamos começar nossa viagem
criativa.
2. Influências e inspirações: Quando você começar a pensar em suas influências
e inspirações, dê uma olhada em sua infância Com o que você gostava de
passar seu tempo? O que te fez feliz e
quais eram seus interesses? Lembro-me de ficar fascinado
por todos os tipos de histórias, especialmente os
contos fantásticos de Michael Ender Adoro mergulhar nas
aventuras sem limites da
História sem fim ou na sabedoria de Momo e nas fugas
de Jim Button Mais tarde, como muitos de nós, fui invadido pelo
mundo mágico de Ainda hoje, como adulta, ainda
adoro ler
livros ou assistir filmes. A profunda influência
dessas histórias continua moldando
a própria essência do meu trabalho criativo hoje. Em minhas ilustrações, eu me
deleito com a arte da justaposição,
misturando o comum
com o extraordinário, infundindo o mundano com infundindo o Além dessas narrativas
fantásticas, sempre adorei passar o
tempo na natureza e ainda tiro muita
inspiração do mundo natural Todo ano, meu coração salta alegria quando os primeiros
flocos de neve do inverno cobrem
suavemente árvores e casas
e criam um Também adoro tradições como assar biscoitos,
decorar a casa
e o aconchego de sentar
lá dentro com um chá quente e ver as crianças
brincarem na neve
e construírem bonecos de neve Adoro capturar as mudanças
sazonais na natureza, bem
como as
diferentes atividades e tradições e
minhas ilustrações Acho que há muita beleza
nesses pequenos momentos, e apreciá-los pode tornar a
vida muito mais alegre Mas não são só as
paisagens e as estações do ano. Eu também sempre tive um vínculo
especial com os animais. Longas caminhadas com meu cachorro lagos e pela
floresta e passeios
pelos campos com meu cavalo têm
o poder de me tirar da vida
diária e me permitir
aproveitar totalmente o momento e
apreciar a beleza da natureza. Em minha jornada como ilustradora, percebi
a profunda importância de nutrir essas fontes
de inspiração Aprendi que às vezes afastar
da prancheta, mergulhar
em novas experiências e se entregar às
atividades que você ama pode ser exatamente o que
dá vida à sua arte. Então, faça uma pausa, reflita sobre suas
próprias influências e fontes de inspiração Não precisa ser natureza, animais ou
tradições sazonais, como é para mim. Talvez para você sejam grandes cidades, ciências ou eventos históricos. Seja o que for para você, deixe esses elementos nutrirem
sua alma criativa Ao fazer isso, você garantirá que
seu caminho artístico permaneça fiel a você e também que suas ilustrações
ressoem com o espectador, porque só assim elas
serão verdadeiramente autênticas E, afinal, deixe-me dizer, não
há nada mais
desanimador do que criar algo que não desperte
sua Esforce-se para criar um
portfólio holístico repleto ilustrações que reflitam sua essência pessoal
e seus interesses E esse, meus amigos,
é o caminho mais seguro para
despertar emoção e inspiração em quem vê sua arte
3. Materiais: Neste curso,
mergulharemos nos princípios fundamentais de design e ilustração que formam a base de obras de arte
cativantes Embora eu o guie pessoalmente pelo
mundo digital usando o Photoshop, quero capacitá-lo a abraçar
o meio que
ressoa mais profundamente com você o meio que
ressoa A beleza da arte está em
suas possibilidades ilimitadas. Tudo o que
eu faço digitalmente pode ser replicado
com mídia analógica Se você está no início de sua jornada
artística,
eu
o encorajo a embarcar
em uma grande exploração, uma aventura extravagante por meio de
uma infinidade de técnicas, início de sua jornada
artística,
eu
o encorajo a embarcar
em uma grande exploração, uma aventura extravagante por meio de
uma infinidade de técnicas,
ferramentas e meios artísticos. Mergulhe seu pincel em aquarelas,
desenhe com lápis de
cores vibrantes, experimente a sensação
tátil dos
pestilos ou experimente pestilos Ao experimentar, reserve um
momento para observar a si mesmo. O que parece ser uma
segunda natureza para você? Qual meio conduz
você perfeitamente ao fluxo criativo Você sai de seus empreendimentos
artísticos
sentindo-se esgotado ou revigorado sentindo-se esgotado ou revigorado Mesmo trabalhando digitalmente,
descobri que mexer com tintas e
lápis
reais pode dar às
suas ilustrações uma vitalidade única suas E lembre-se de que a jornada de
criação de ilustrações
vai muito além da imagem final Igualmente importante é que você
aproveite o processo em si, encontrando aquela
centelha ilusória de inspiração, esboçando seus pensamentos
e, finalmente, dando vida à
sua visão A magia não está apenas
no destino, mas em
cada etapa do caminho. E aqui está o segredo. Não há necessidade de
se limitar a um único
meio ou técnica Combine os dígitos de seus esboços com
a riqueza tátil da arte final analógica ou trace Explore a
combinação harmoniosa de aquarelas e lápis de cor ou o impressionante
contraste de marcadores Você pode moldar suas próprias
bolsas como quiser. Aproveite a experimentação
e, no processo, descubra o meio
que fala com você e crie um resultado que você pessoalmente considere
esteticamente agradável Eu
4. Ingredientes para uma boa ilustração: Criar uma
ilustração bem-sucedida envolve uma combinação
de habilidade artística, criatividade e tomada de
decisão cuidadosa Esses são os cinco pontos
mais importantes que contribuem para uma
boa ilustração. Uma boa ilustração sempre tem um conceito claro e
convincente Antes de começar a desenhar, você deve se perguntar: qual história ou mensagem
você deseja transmitir por meio de
sua ilustração Um conceito bem definido
serve como base de sua obra de arte e guiará todas as suas decisões criativas no processo de criação Você quer contar uma piada, atenção para
um tópico especial, contar uma história, mostrar um
conto de fadas sob uma luz diferente O que você quer dizer
com sua ilustração? Composição efetiva. Composição é a disposição dos elementos em
sua ilustração. Ela desempenha um papel fundamental na forma como os espectadores interagem
com sua obra de arte Uma composição forte
conduz o olhar do espectador, cria um ponto focal e estabelece o equilíbrio visual Considere fatores como a regra
dos terços, as linhas principais e o uso de espaço negativo
para criar uma composição que chame a atenção e comunique sua As cores têm o poder
de transmitir emoções, criar um clima e
aprimorar a narrativa Escolha sua
paleta de cores com cuidado, considerando a atmosfera e as emoções que você deseja evocar Esquemas de cores harmoniosos
e contrastes bem equilibrados podem elevar sua ilustração e criar um Atenção aos detalhes. O diabo está nos detalhes, e pequenos elementos podem fazer uma grande diferença no
sucesso de sua ilustração. Preste muita atenção
às complexidades de sua arte, desde texturas até sombreamento Os detalhes podem adicionar profundidade, realismo e personalidade à
sua ilustração, tornando-a mais envolvente
para os espectadores Uma ilustração bem-sucedida conta uma história ou evoca emoção, seja capturando um momento
fugaz de alegria,
transmitindo uma sensação de admiração
ou retratando uma ou Sua obra de arte deve se conectar com o espectador em um nível
emocional Pense na narrativa em sua ilustração e em como ela repercute em seu público Além desses cinco
pontos, lembre-se de que a prática, experimentação e o aprendizado
contínuo são essenciais para o crescimento
como ilustrador Desenvolver suas
habilidades e aprimorar seu estilo único
contribuirá para seu
sucesso ao longo do tempo Continue ultrapassando seus limites
criativos e nunca pare de explorar novas
técnicas e ideias
5. Ideação: A ideação é quando
você se dá permissão para deixar sua
imaginação vagar livremente Permita que sua mente
ultrapasse os limites
do Mundan e
explore caminhos diferentes Não tente escolher a ideia
perfeita imediatamente. Em vez disso, dê
a si mesmo espaço para experimentar. Tente ver os fracassos não
como obstáculos, mas como
degraus Volte às suas
influências e inspirações pessoais. Mantenha um caderno de esboços onde
você anote ideias e conceitos que fluem pela sua mente
ao longo do dia, como um diário, momentos e
situações interessantes ou emocionantes de sua vida, pensamentos e
coisas novas que você aprendeu Este caderno de esboços é só para você. Não se trata de fazer belos desenhos ou
mostrá-los a ninguém. É apenas
pensar em ideias e conceitos, fazer esboços rápidos
aos você
possa
voltar mais tarde e
talvez explorar mais e talvez explorar mais e criar uma
ilustração completa a partir deles Se você tem um
tópico ou ideia geral, pode fazer um rápido
brainstorming Um único pensamento pode
desencadear uma reação em cadeia, desencadeando uma sequência
de Esse processo de
desafiar suposições e ultrapassar os limites do pensamento
convencional
pode muitas vezes levar Para ajudar nesse processo, você pode criar, por
exemplo, um mapa mental. O mapeamento mental é uma técnica
visual que começa com uma ideia central e se irradia para fora com pensamentos,
conceitos e associações
conectados É como criar um mapa visual
de seus pensamentos, permitindo que você explore ideias
relacionadas e descubra conexões
inesperadas Para estimular sua imaginação, você também pode usar instruções
visuais Use imagens, ilustrações
ou fotografias e deixe o visual guiar
seus pensamentos e inspirar novos conceitos que
surgem das emoções, histórias ou cenas
retratadas nas Passe alguns minutos por
dia com essas técnicas e rabiscando
em seu caderno de esboços de ideias, e logo desenvolver conceitos
cativantes
para ilustrações se tornará natural para A criatividade é como uma massa. Quanto mais você o usar, mais forte e
eficaz ele se tornará.
6. Mooodboards: Depois de ter um conceito ou uma
ideia para sua ilustração
, pode ser muito útil
criar um quadro de humor. Os quadros de humor são
uma ferramenta essencial no processo criativo, especialmente para artistas,
designers e ilustradores Existem colagens visuais que capturam e transmitem
um clima,
atmosfera ou tema específicos por meio de
uma coleção de imagens,
cores, texturas e
, às vezes, Ele ajuda você a estabelecer o clima, emoção e a atmosfera
que você deseja transmitir em
sua ilustração Seja um livro
infantil extravagante ou uma cena sombria e misteriosa,
um quadro de humor define o tom
desde o início Para criar um quadro de humor, muitas vezes uso o Pinterest e crio um Ou eu crio um novo arquivo do Photoshop onde eu coleciono todas as imagens, cores e
fotos de referência para criar uma imagem clara na minha cabeça de como minha ilustração
deve ficar Isso me ajuda a encontrar a paleta de cores
certa, especificar minha ideia
e é ótimo
ter todas as referências em
mãos quando começo a pintar Você também pode fazer o moodboard analógico ou criar uma pasta, fazer o que for melhor para você. A criação de um quadro de humor garante
que sua ilustração mantenha uma linguagem visual consistente e
coerente Quando você reúne imagens e elementos que se harmonizam
, é mais provável
que
você crie uma obra de arte que pareça equilibrada e
esteticamente agradável As cores desempenham um papel
importante na evocação de emoções e na transmissão de
mensagens em Os quadros de humor ajudam na seleção uma paleta de cores que se alinha ao clima
da Ao organizar amostras de cores e imagens com cores dominantes, você pode ver como elas interagem e tomam decisões informadas
7. Desenho de personagens: Um bom design de personagem é essencial para
contar histórias envolventes Ela ressoa com
o público e contribui para o
apelo visual de uma O design de personagens é
um processo criativo, e há espaço para
experimentação e estilo pessoal Neste vídeo, quero
dar algumas dicas sobre como criar um design de personagem
bem-sucedido. Primeiro, crie uma silhueta clara e
interessante. Deve ser distinto
e facilmente reconhecível. Se você só vê a silhueta, já deve ter uma noção da personalidade do personagem Uma silhueta clara
ajuda o espectador a identificar e se conectar
rapidamente com o personagem Se seu personagem aparece em várias ilustrações, como
em um livro infantil, consistência é essencial
para evitar confusão As
características, proporções
e negligência do personagem devem permanecer
estáveis ao longo da história O design visual do personagem deve refletir
sua personalidade. A
expressão facial, a linguagem corporal
e as roupas de um personagem podem dizer muito sobre sua personalidade
e emoções. Novamente, considere seu
público-alvo. Formas redondas e simples,
um rosto amigável e cores vivas
atraem crianças pequenas. Para tornar o papel de um personagem
em uma história mais óbvio, você pode usar simbolismo
e iconografia Símbolos como uma coroa
para a realeza ou um estoscópio para um médico podem fornecer contexto
e compreensão instantâneos Esforce-se para criar
personagens que sejam memoráveis e deixem uma impressão
duradoura. Características ou peculiaridades exclusivas podem ajudar a destacar seu
personagem Evite estereótipos e esteja ciente
das sensibilidades culturais. A pesquisa e a
compreensão cultural são cruciais ao criar personagens de
diversas origens Preste atenção à
hierarquia visual e garanta que os elementos mais importantes do seu personagem
sejam enfatizados Isso pode incluir o rosto do
personagem, principais Sosas ou características
distintivas Acho que desenhar um personagem é um pouco como fazer miniaturas Eu faço esboços rápidos e aproximados, experimento diferentes proporções, roupas e características faciais
e, como sempre, fico à
vontade para experimentar
8. Ilustração para crianças: Ilustrar para crianças é
uma forma de contar histórias e uma forma poderosa de estimular sua criatividade A ilustração infantil deve ser abordada com empatia, entusiasmo e um amor genuíno por inspirar
mentes jovens com arte Ao
criar obras de arte para livros
infantis ou outros projetos voltados para
crianças, sempre tente ter em mente a
idade e o estágio
de desenvolvimento do seu público-alvo As ilustrações para
crianças devem ser claras, simples e de fácil
compreensão Tente evitar obras de arte
desordenadas e excessivamente detalhadas para não sobrecarregar As crianças costumam ser atraídas por cores
vivas e amigáveis. Uma paleta de cores vibrante e visualmente
atraente evoca emoções positivas Os personagens em
suas ilustrações devem ser compreensíveis e cativantes para que as crianças possam se conectar com eles em
um Expressões faciais e linguagem
corporal claras devem
receber atenção redobrada. Se você estiver ilustrando uma história, as ilustrações
devem complementar e
aprimorar a narrativa e ajudar a transmitir o enredo, as emoções e
o desenvolvimento do personagem Tente evitar retratar situações ou
comportamentos inseguros. Se suas ilustrações
incluírem produtos, atividades ou configurações
que as crianças possam imitar, considere as implicações de segurança,
especialmente editores e designers prestarão
muita atenção a As crianças têm períodos de atenção bastante
curtos, por isso é útil
fazer ilustrações despertem o interesse
delas Crie ilustrações
que incentivem a exploração, a curiosidade
e a imaginação Detalhes ocultos ou elementos
interativos podem tornar sua arte
ainda mais cativante Se você estiver trabalhando
em uma série de ilustrações para um livro ou
algum outro tipo de história, consistência no estilo
é muito importante Isso ajuda a criar uma experiência visual
coesa e torna mais fácil para as
crianças acompanharem a história Se você estiver incluindo texto, escolha uma fonte legível
e adequada para crianças O texto deve ser fácil ler e ter um bom contraste com
o plano de fundo e não deve obscurecer nenhum
detalhe importante da obra de arte Eu sempre tento representar a
diversidade em minhas ilustrações. Acho que os livros infantis devem refletir uma variedade de culturas, origens e experiências para que as crianças possam
se ver nas histórias
9. Linguagem das formas: As formas são uma forma eficaz de comunicação que você pode usar para aprimorar um humor,
atmosfera ou emoção específicos em sua ilustração ou para sublinhar a
personalidade de um personagem É uma ferramenta poderosa que influencia a forma como os espectadores percebem e se conectam com sua arte. Formas nítidas e angulares, por exemplo, podem ser usadas para mostrar tensão, perigo ou adicionar emoção
à sua ilustração. Você pode até usar esse
efeito na natureza. tubarões são predadores poderosos
e rápidos, e têm
formas triangulares afiadas por todo o corpo Você pode usar essas formas
angulares nítidas no design do
seu personagem se
quiser desenhar um vilão, por exemplo, talvez ele tenha sapatos
espetados ou sua forma corporal
pareça um pouco com um Pense na bruxa Iv
nos contos de fadas. Ela geralmente tem uma
cabeça pontiaguda e um nariz afiado. Em contraste com isso, formas
redondas e suaves comunicam conforto, calor,
inofensividade, acessibilidade,
gentileza e, às vezes, vulnerabilidade gentileza Dê uma olhada nesse coala. Ele é basicamente uma bola
grande e fofa. seus ouvidos, olhos, nariz e ovário
é redondo e macio É por isso que consideramos os
coalas inofensivos e fofos. Costumo usar formas redondas em meus desenhos de personagens
para livros infantis, já que formas redondas
atraem especialmente crianças pequenas Formas redondas e suaves aumentam
a acessibilidade de um personagem e podem ajudar a torná-lo mais
fofo e amigável A disposição das formas influencia a
harmonia geral de sua composição. Uma
interação de
formas cuidadosamente considerada cria unidade
e coerência Um confronto caótico, por outro lado, pode atrapalhar o fluxo visual
e confundir a Mas esteja ciente de que muita união pode fazer com que sua
ilustração pareça entediante. É por isso que é
importante ter unidade para criar uma aparência coerente, mas também adicionar um pouco de variedade para torná-la interessante Ao usar formas para
criar uma composição, pense
também nas
linhas da imagem. Na imagem à esquerda, eu uso formas
suaves e orgânicas
combinadas com linhas horizontais. Isso cria uma cena calma
e pacífica. Na imagem à direita, usei formas
triangulares e
incluí muitas linhas diagonais, o
que torna a imagem
muito mais interessante e pode até ser usada para criar uma
sensação de tensão ou perigo Portanto, esteja ciente do impacto diferentes formas e linhas
podem ter em seu design. Use-os com cuidado
e com a intenção comunicar um humor
ou emoção específica em sua arte. Ao criar um personagem,
baseie seu design em
uma forma específica para sublinhar sua personalidade
10. Composição: Aqui estão algumas dicas e
diretrizes que podem ajudá-lo
a criar a
composição perfeita para
sua ilustração A regra dos terços é dividir sua tela em uma
grade dobrada Coloque os elementos-chave
ao longo dessas linhas ou
nas interseções para criar uma composição dinâmica e visualmente
agradável. Essa regra instila um ritmo
natural que atrai a atenção por caminhos
que aumentam Use o poder das linhas para
guiar o olhar do espectador
pela sua imagem. As linhas podem ser
explicadas como estradas ou rios ou implícitas, como o
braço estendido Essas linhas servem como vias
visuais, direcionando a
atenção para os pontos focais e criando uma
sensação de movimento Alcançar o equilíbrio não significa
necessariamente uma simetria
perfeita Trata-se de distribuir a taxa
visual uniformemente pela tela Uma composição bem equilibrada
confere estabilidade, enquanto desequilíbrios intencionais podem
evocar Variar a escala dos elementos aumenta a profundidade e o interesse visual posição justa de uma figura
pequena contra uma vasta paisagem ou
um objeto de grandes dimensões pode criar drama e Introduza camadas em
sua composição, assim como um palco
com diferentes profundidades. Você pode, por exemplo, colocar o assunto em primeiro plano, um elemento de apoio
no meio e um pano de fundo em Isso adiciona complexidade e
profundidade à sua imagem. Selecione um ponto focal que
sirva como o coração da sua composição, cercado por elementos de
apoio que
aumentem sua importância. Essa ênfase garante que os espectadores saibam para onde
direcionar sua atenção. Lembre-se de que a maestria
vem por meio da prática. Se você tiver
dificuldades em criar boas composições,
experimente cópias master Veja como outros
ilustradores compõem suas imagens e faça estudos
rápidos sobre elas Além disso, experimente e corra riscos. Com o tempo, criar composições
eficazes se
tornará mais fácil e
natural para você Vamos dar uma olhada mais de perto
nessa ilustração. Quando tentei
descobrir essa composição, tentei colocar meus
elementos-chave, a garota, a abóbora e
a vila,
nas interseções do meu TikTok para fazer uma grade e
aplicar a regra dos terços A regra dos terços também
se aplica se você tiver grupos de elementos como
os pássaros neste caso De alguma forma, grupos de três
ou outros números ímpares geralmente criam
uma boa dinâmica Isso pode se aplicar a
casas, folhas, plantas ,
carros, animais ou qualquer outro
elemento em sua imagem. Eu também queria criar um bom
fluxo nesta ilustração, que consegui com
a estrada curva e também com as formas redondas de ovo
das colinas e árvores Para unir sua
composição, isso pode ajudar a enquadrar sua imagem. Nesse caso, eu uso as
árvores e os arbustos para isso. Acho que o personagem
pareceria um pouco perdido sem essa moldura. As folhas que caem aumentam
o movimento ovoy e a
dinâmica da ilustração E, finalmente, temos uma silhueta clara mais escura
em um Seu cabelo é o ponto mais escuro da imagem e, portanto,
cria o maior contraste As roupas de retina
e o padrão de sua saia também contribuem para
torná-la o principal ponto focal Em contraste com isso, a
paisagem e a vila ao fundo têm um contraste muito
mais suave As cores estão mais
desbotadas e vemos menos detalhes.
11. Miniaturas: Agora que você tem uma ideia
para sua ilustração, criou um quadro de humor e aprendeu os princípios de uma
boa composição, estamos prontos para começar a desenhar Para desenvolver ainda mais nosso
conceito de ilustração, começamos fazendo alguns polegares. Os polegares são esboços pequenos, grosseiros
e rápidos. Fazer esses pequenos
esboços permite que você explore
rapidamente várias
ideias e conceitos Você pode experimentar
diferentes composições, layouts e elementos visuais para encontrar
a abordagem mais eficaz
para sua ideia de ilustração Nesse estágio difícil, você já pode começar a
pensar em onde deseja que
seu ponto focal esteja e no posicionamento
dos principais elementos da imagem para obter uma composição
equilibrada. Antes de começar com os esboços um livro ilustrado, por exemplo, eu sempre crio um pequeno storyboard com miniaturas bem
pequenas Dessa forma, posso planejar o
fluxo da história e
garantir que haja uma boa
variedade de close-ups, paisagens, ilustrações pontuais
e páginas completas Mas também faço miniaturas
para ilustrações individuais. A primeira solução
geralmente não é a melhor. Eu sempre tento explorar todos os tipos de
perspectivas,
composições e layouts diferentes para obter uma solução criativa
para minha ideia no final As miniaturas são muito divertidas. Você não precisa
desenhar nenhum detalhe ainda. Seja rude e simples. Dessa forma, você pode se sentir
à vontade para correr riscos e experimentar. Ao começar a desenhar, pode ser útil já
adicionar alguns valores
aos seus desenhos Você pode mantê-lo muito
simples e usar apenas três ou
quatro tons de cinza. Ao fazer isso, você
já pode definir o clima, hora do dia e a
situação de iluminação da sua imagem. Também é uma ótima
ferramenta para descobrir melhor
sua composição e já
definir um ponto focal
claro. Certifique-se de que seu personagem ou ponto
focal tenha o maior
contraste em sua imagem. Deve ser
uma silhueta escura em um fundo claro ou uma silhueta clara em
um Apenas certifique-se de que a
silhueta esteja clara e que o espectador possa
ver imediatamente o que está acontecendo Especialmente no começo, ajuda
a manter as coisas simples. Tenha um primeiro plano, um
meio termo e um plano de fundo claros meio termo e um plano de fundo Na maioria das vezes, as coisas em
primeiro plano serão maiores e muito mais escuras do que
as que estão em Você pode facilmente criar profundidade em sua ilustração tornando os elementos no
fundo mais claros e talvez até um
pouco mais desfocados É também assim que nós, como
humanos, vemos o mundo. atmosfera faz com que
as coisas à distância fiquem mais claras e
também um pouco azuladas Em
vez disso, os elementos em primeiro plano têm muito mais contraste Eles são mais escuros e
têm bordas mais nítidas. É muito importante
fazer essa etapa antes de
começar com as cores. Se você ainda não descobriu
sua imagem em tons de cinza, cor provavelmente
não a tornará melhor Se você estiver trabalhando de forma analógica, poderá fazer isso com um esboço rápido a
lápis ou aquarela Você pode usar esse esboço posteriormente como guia para sua ilustração
final E confie em mim, isso
tornará o processo muito mais fácil, porque você
já descobriu
muitos problemas R. Depois de experimentar diferentes composições
e layouts, escolho uma das minhas miniaturas Eu aumento o tamanho, reduzo a opacidade e crio
uma nova camada em cima dela Ao trabalhar de forma analógica,
você pode redesenhar a miniatura ou
fotografá-la ou digitalizá-la, imprimi-la em um tamanho maior e trabalhar em cima dela com uma mesa de
luz ou em uma Agora podemos adicionar mais detalhes. Eu pego os
estudos de personagens que fiz anteriormente e os uso como
guia para desenhar meu dragão. Decidi escolher uma
combinação deles. Como você pode ver,
adicionei um pequeno guaxinim
no galho esquerdo para
equilibrar um pouco mais a imagem Sempre tenha atenção para que seus personagens e elementos
principais tenham o espaço de que precisam e que suas linhas não
criem tangentes. Tudo deve ser
claro e fácil de ler. Um bom teste é
rolar bem longe ou tirar uma foto da sua imagem e vê-la em
tamanho pequeno. Veja se ainda
é fácil de
entender e se está
claro o que está acontecendo
em sua ilustração, mesmo em um tamanho muito pequeno. Agora estou agregando algum
valor ao meu desenho. Isso me ajuda a ver se
a composição ainda funciona e também
a resolver um pouco a situação da iluminação, que é, neste
caso, a lua.
12. Teoria das cores: A teoria das cores é uma pedra angular na linguagem da narrativa
visual As cores são mais do que
meros pigmentos. Há
orquestradores emocionados dando o tom e dando vida às nossas
ilustrações teoria das cores é o estudo de como as cores interagem
umas com as outras e como elas podem ser combinadas para criar composições visualmente harmoniosas e emocionalmente
ressonantes A roda de cores nos ajuda a entender a
relação entre as cores e serve como um guia para criar combinações visualmente
atraentes Vamos começar com
as cores primárias. Vermelho, azul e amarelo são nossas cores primárias e os blocos de construção
de todas as outras cores. As cores secundárias
são verde, laranja e roxo e são formadas pela
mistura de duas cores primárias. As cores terciárias surgem
misturando uma cor primária
com uma cor secundária Nós dividimos as cores
em quentes e frias. As cores aqui no lado esquerdo do verde ao roxo,
são cores frias. Geralmente, eles recuam
e são menos proeminentes. Eles são ótimos para cenas de
inverno ou ilustrações que acontecem
debaixo d'água ou à noite No lado direito,
do verde amarelo ao vermelho estão nossas cores quentes. Eles geralmente se destacam mais e são ótimos para criar um ponto focal
forte. Uma paleta de cores quentes é
perfeita, por exemplo,
para criar uma ilustração de
item luminosa ou para ilustrações que ocorrem em um ambiente doméstico aconchegante
ou em um Vamos dar uma olhada em
como podemos combinar cores e criar paletas de cores
impactantes Primeiro, temos a combinação de
cores complementares. Essa combinação é feita de duas cores que estão em
lados opostos na roda de cores. Eles criam o contraste
mais forte e têm um impacto poderoso. Juntos, eles parecem
mais brilhantes e mais proeminentes. Então, temos combinações de
cores análogas. Esses são grupos de cores
nas calorias que estão
próximas umas das outras. Paletas de cores análogas criam uma sensação serena E, por fim, temos combinações de cores triádicas
. São cores que estão
igualmente espaçadas na parte traseira. Eles criam um contraste de cores dinâmico e
equilibrado. Quando você quiser criar uma paleta de
cores para sua imagem, não
precisa
seguir rigorosamente esses esquemas Você também pode simplesmente seguir
sua intuição ou
se deixar inspirar por fotografias ou outras
ilustrações Lembre-se do que você deseja alcançar com sua imagem. Que humor ou emoção você quer transmitir com
sua ilustração Às vezes, acho
útil escrever algumas palavras-chave com antecedência e depois tomar decisões
lembrando-as As cores são gatilhos emocionais. Cada matiz tem sua
própria taxa psicológica, e entender
essas associações é fundamental para uma
narrativa eficaz O vermelho atrai mais
atenção e está
associado a emoções fortes, como
amor, paixão e raiva. Ela comunica força,
poder, coragem e perigo. É vibrante,
estimulante e excitante, então você deve usá-lo com cuidado É uma ótima cor para
criar pontos focais fortes. Azul significa
calma e serenidade. O azul é frequentemente encontrado na natureza, como um mar calmo
e um céu claro, criando uma sensação de paz. O azul também comunica
confiança e estabilidade. amarelo cria algumas emoções
positivas
no espectador, incluindo felicidade, entusiasmo, originalidade,
entusiasmo, confiança,
esperança e criatividade Mas também existem algumas emoções
negativas
relacionadas ao amarelo, como doença, cautela,
egoísmo e ansiedade Do ponto de vista
psicológico das cores, roxo comunica a harmonia
da mente e das emoções, contribuindo para o
equilíbrio e a estabilidade mentais Pode dar uma
sensação de mistério, luxo e sofisticação
ou realeza A laranja é otimista e edificante, rejuvenescendo Está relacionado com calor,
segurança, sensualidade, diversão,
vivacidade, felicidade,
criatividade, criatividade, É dinâmico e extremamente rígido. A cor verde evoca o
sentimento de esperança,
responsabilidade, riqueza,
perdão, conforto Quando vemos o verde, pensamos na
natureza , no crescimento e no frescor. Lembre-se de que as cores
não são universais em
seu simbolismo. branco, por exemplo, representa
pureza e simplicidade nas culturas
ocidentais, enquanto está relacionado com o luto
em algumas culturas orientais preto pode criar uma sensação de
elegância e sofisticação, mas também está ligado ao
luto Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Para esta capa do Wizard of Os, usei uma paleta geral de
cores quentes com vermelhos, laranjas e Meu ponto focal é
a personagem principal, e seu vestido azul cria um forte contraste quente e fresco
com o fundo. É por isso que nossos olhos
vão imediatamente para ela quando
olhamos para a imagem. E mesmo que haja
muito vermelho nessa ilustração, e o vermelho geralmente seja
muito proeminente, já que a garota é o
único elemento legal aqui, ela continua sendo o ponto focal. Nesta ilustração,
fiz exatamente o oposto e usei uma paleta muito legal
com verdes e azuis Somente as crianças têm cores
quentes. O garoto na janela com sua camisa vermelha é o
principal ponto focal. Seu cabelo escuro cria um forte contraste com o
amarelo da janela, e o vermelho de suas roupas
atrai nossos olhos. E por último,
nesta ilustração, temos uma paleta de
cores muito limitada Eu usei apenas cinza quente, amarelo e apenas um toque
de rosa em suas bochechas Com a cor, eu acho,
muitas vezes menos é mais. Você não precisa de uma paleta de cores tão
limitada, mas usar apenas
duas ou três cores e usar os diferentes tons que você pode criar com elas ajuda a
criar uma boa
harmonia de cores ovais em
13. Pintura final: E, finalmente, fizemos toda a preparação necessária para criar nossa
ilustração final. Agora isso deve ser muito fácil, pois
descobrimos todos os problemas e criamos um plano claro a
seguir para pintar nossa imagem Esse processo também é
ótimo se você estiver trabalhando com clientes
porque, nesse momento, eles sabem exatamente o que podem esperar da ilustração
final. Não há nenhuma surpresa
e, portanto, quase não deve haver revisões depois disso Começo
pintando ao fundo, que é o céu aqui. Meu desenho está em uma camada
multiplay e eu pinto embaixo dela Gosto de pintar do
claro ao escuro e sempre tento criar texturas
interessantes Eu já tenho minha
textura de aquarela em cima de tudo, e isso dá à pintura
uma aparência bonita e coesa Agora eu pinto suavemente as
montanhas ao fundo, seguindo minha cor *** Você pode ver como eu
subo lentamente de trás para frente e mantenho tudo em camadas
separadas. Certifique-se de que os elementos
no plano de fundo não
tenham muito contraste. Caso contrário, eles podem distrair os olhos do espectador do
nosso ponto focal principal Isso significa também
evitar bordas ásperas. Veja como estou
pintando suavemente nas árvores. Eu também não adiciono
muitos detalhes a eles. Eu não quero que eles sejam muito
permanentes na imagem. Como a árvore principal
está em primeiro plano,
eu a pinto muito mais escura e
deixo as bordas muito
mais duras do que as árvores no
fundo R Eu sempre bloqueio a cor principal primeiro e depois adiciono luz
e sombra a ela. Para isso, é muito útil ter cada elemento
em sua própria camada. Embora haja tantos
personagens nessa imagem, tento criar uma
silhueta forte para cada um deles, para que
sejam facilmente R Eu procedo da mesma forma
com as folhas, primeiro pintando de forma áspera em uma cor principal e depois bloqueando a camada e adicionando
luz e sombra a ela Sempre referenciando
meu campo de cores. Agora estou começando a adicionar alguns detalhes e
pintar nas folhas. E variar o tamanho das folhas faz com que
pareça um pouco mais
interessante, eu acho E para economizar tempo, agora
começo a copiar e
colar grupos deles. Esteja ciente de
que, ao fazer isso, não é tão óbvio
na imagem final. Alterar o tamanho, mover um pouco
as coisas ou invertê-las
ajuda nisso Quando você tem uma ilustração
com muito verde, eu sempre tento usar uma
variedade de tons diferentes Isso faz com que pareça um
pouco mais natural. Para desenhar o pelo dos animais, gosto de usar um dos pincéis que
vêm com
o Photoshop Tente ajustar seus traços à espuma
do corpo e use um tom mais claro para
as áreas claras e
um tom mais escuro para as
partes sombreadas Aqui estou começando a adicionar
detalhes à nossa travessa. Eu coloquei as escalas em
uma nova camada para que eu ainda
possa alterar a
cor e a opacidade Ele parece um pouco com uma
girafa para mim agora, então decidi remover
os portões da barriga Y. Agora estou adicionando uma camada de sobreposição para adicionar um
pouco de luz à cena e
tornar as silhuetas dos personagens um pouco mais
proeminentes personagens um pouco mais
proeminentes Também é uma boa maneira de
aprimorar algumas áreas da imagem aumentando a saturação
da cor No final, estou apenas trocando alguns
pedaços aqui e ali. E aqui está a peça finalizada. Decidi adicionar
esse pequeno redemoinho de vento para dar à imagem um pouco
mais de fluxo e magia
Ramona Kaulitzki, Children's illustrator
