Transcrições
1. Boas-vindas: Olá, sou Ramona, artista, ilustradora e amante de cadernos de esboços Nos últimos oito anos, trabalhei como ilustradora profissional de
livros infantis, criando arte para editoras de
todo o mundo Mas, além das
ilustrações finalizadas, meu caderno de esboços sempre
foi meu espaço mais pessoal, um lugar onde posso experimentar, cometer erros e
descobrir Como muitos criativos, eu
também lutei muito com perfeccionismo e a pressão sempre
criar Mas com o tempo, aprendi que a verdadeira mágica
acontece quando
abandonamos essas expectativas e nos permitimos
jogar novamente. Com o tempo, meu caderno de esboços
se tornou um lugar seguro para mim, um lugar cheio de curiosidade,
alegria E é exatamente isso que eu
quero compartilhar com você
neste curso. Espero que o
Sketchbook Magic
ajude você a se reconectar
com sua criatividade, explorar sua própria voz artística e tornar o desenho
divertido novamente Estou muito feliz que vocês estejam aqui e estou muito animada para ver o que todos vocês criam
em seus cadernos de desenho
2. 1 Conheça seus materiais: Nesta lição, exploraremos nossas ferramentas e tentaremos sair um
pouco da nossa zona de conforto. O objetivo é experimentar, deixar de lado as expectativas e perfeccionismo e apenas jogar
e experimentar algo novo Primeiro, quero que você reúna
todos os seus materiais de arte,
canetas, lápis, aquarelas,
marcadores, giz de cera, papel de
colagem,
fita adesiva, tinta cola, aquela caneta gel-pen metálica esquisita
que
você esqueceu da cabeça, até mesmo saquinhos de café ou chá, se quiser . Tudo o que você tem em casa. Se você estiver trabalhando com materiais
úmidos, como
aquarelas ou acrílicos, um caderno de esboços com páginas um
pouco mais grossas,
300 gramas ou mais, seria bom Agora, abra uma página dupla em seu caderno de esboços e comece Use seus materiais de arte para explorá-los de
todas as formas possíveis. Não há maneira certa ou
errada de desenhar. Veja o que acontece quando você deixa seus
materiais guiarem você. Estou começando com aquarela. Eu tenho essas aquarelas super
granuladas da Sminke que eu
realmente quero experimentar Primeiro, vou pegar um pouco
desse amarelo urbano e
colocar algumas marcas no meu papel. Não estou nem um pouco preocupado em desenhar algo
específico no momento, embora você possa, é claro,
fazer isso se quiser. Mas, por enquanto, estou apenas
desenhando algumas formas aleatórias. Veja quais marcas eu consigo
criar com meu pincel e comece
a preencher a página. Agora estou adicionando um pouco de verde e deixo
sangrar até o amarelo Jogue com diferentes
formas e pinceladas. Você gosta deles
retos ou curvos? Você prefere
pinceladas grossas ou mais finas? Tente não
pensar no resultado. Estamos interessados apenas
no processo aqui e nas marcas e
técnicas que podemos criar. Não é importante ter
uma imagem bonita no final. Estou mudando para um pincel
menor agora
e
continuo com o fluxo, e
continuo com criando
alguns elementos florais. A tinta por baixo ainda
está vermelha, então partes da planta penetram
nela enquanto outras permanecem afiadas nela enquanto outras Essas combinações de bordas
perdidas e rígidas podem realmente aumentar o
apelo de uma imagem. H. Estou pegando um dos pastéis
de cera solúvel em água da carndage Eu realmente amo esses. Eles são super versáteis e
têm bastante pigmento. Ficar com um tema de flores aqui e adicionar
outra planta frondosa. Tente colocar materiais diferentes em camadas e veja como eles funcionam juntos. Agora estou adicionando algumas pequenas manchas
brancas. É sempre bom
ter uma mistura de
elementos grandes, médios e pequenos em sua imagem. Isso ajuda na sua composição e adiciona muito
interesse à sua imagem. Continuando com alguns pastéis
oleosos aqui. Eu já gosto muito da
mistura de diferentes texturas, formas, formas qualidades de
linhas que
temos aqui agora Quando pinto,
sempre tento reutilizar elementos ou cores de
design
em toda a imagem Isso o torna mais
harmonioso em geral e
dá uma aparência coesa Agora estou adicionando alguns talentos reais
amarelos, aquarela
diretamente no papel Os talentos reais
são definitivamente um pouco mais intensos em cores
do que a aquarela normal, e deixar cair a tinta pode
criar Desenhando mais alguns detalhes
com marcadores aqui, meu objetivo é
preencher completamente esse spread Encontrei este pequeno estêncil da minha época de pintura abstrata Antes de começar como ilustradora de livros
infantis, eu tinha uma loja on-line e vendia pinturas
abstratas por um
tempo, o que era muito divertido Realmente não funcionou
com a aquarela aqui, mas eu ainda gosto das
marcas que ela criou Usando essa esponja velha para adicionar um pouco mais de
verde à minha imagem, você pode realmente usar
o que tiver em sua casa e ver quais marcas
você pode criar com ela Você pode até mesmo
rotulá-los mais tarde para facilitar a lembrança de
quais ferramentas você usou. Ao recortar algumas peças
dessas texturas em aquarela, eu as pintei inicialmente para digitalizar e usá-las em minhas ilustrações
digitais Realmente pode ajudar adicionar
algumas texturas analógicas à sua arte digital para
torná-la menos suave e perfeita e dar
um pouco mais E no final, estou adicionando pouco de pasta de trocadilho com uma esponja para dar uma cor
mais fria à Quando terminar
de ler sua página, reserve um momento para
observar o que foi bom? O que você não
queria tentar novamente? Trata-se de conhecer seus materiais e também de
conhecer a si mesmo. Você pode descobrir
uma textura que adora, uma ferramenta que o surpreende ou pode perceber
o que não gosta, e isso é igualmente valioso
3. 2 Explorando estilos diferentes: Nesta lição, exploraremos nossa voz visual
e
praticaremos o que aprendemos em nosso último
exercício. Quero que você escolha um objeto, escolha algo simples
da sua casa, um mk, uma concha, uma planta, uma colher, um par de sapatos,
o que quiser Mas deve ser algo simples e não muito
complicado de desenhar. Este exercício não é
sobre o que você desenha, é sobre como você desenha. Deixe de lado as expectativas. Seu objeto é apenas um
espelho para sua criatividade. Depois de
escolher seu objeto, desenhe ou pinte o mesmo objeto pelo
menos cinco a sete vezes. Use materiais
ou ferramentas diferentes a cada vez. Como na última lição,
trabalhe com o que você tem. Ao redesenhar seu objeto, tente mudar o estilo ou a
energia do desenho Você pode, por exemplo,
experimentar uma versão infantil e
divertida, uma versão temperamental e
emocional, uma versão super abstrata
focada em formas, um desenho minimalista ou de contorno, um estudo realista detalhado, um esboço rápido ou qualquer coisa que Vou desenhar esse
píer para este exercício. É um objeto simples, bastante
fácil de desenhar, mas ainda tem uma forma
interessante. Estou começando com aquarela, usando a mesma tinta aquarela
supergranulada exercício aquarela tem uma aparência
suave e poética e é um
material ilustrativo clássico e atemporal Eu realmente amo essa sensação delicada que você pode conseguir com ela. Para a próxima versão, estou usando as pastas de cera
solúveis em água. Eles dão um pouco mais de textura e as cores são mais intensas. Acho que essa versão parece um pouco mais ousada do que
a aquarela. Adicionando um pouco de água
e, como você pode ver, as cores ficam
ainda mais intensas. Mas você ainda tem essa textura
muito boa. Acho que vou deixar
esses detalhes em branco. Sempre ajuda usar uma mistura de cores
diferentes para tornar o
desenho mais interessante. Acho que o amarelo, nesse caso, realmente ajuda a fazer com que o par pareça um pouco mais dimensional Oh, estou adicionando um pouco de sombra a este píer agora, e acho que terminamos
com esta versão por enquanto. Para a próxima versão, vou usar lápis de cor Quando você desenha com lápis de
cor, eu sempre começo com
a cor mais clara e depois coloco as
cores mais escuras em Não pressione com muita força
no início, ou você selará o papel e não poderá adicionar
mais camadas a ele. Desenhe bem macio e deixe a cor por baixo
brilhar através Lápis de cor dão muito mais
trabalho do que, por exemplo, aquarela, mas você pode criar uma aparência maravilhosamente
suave com eles Em seguida, estou desenhando uma
versão com o Fineliner. Tentei ficar um
pouco mais solta
neste desenho e dar uma sensação um
pouco mais divertida Definitivamente, é preciso um pouco de
coragem para desenhar com o Fineliner pois cada linha que você faz é permanente e você não pode
apagar nenhum erro Mas acho que é exatamente isso
que o torna interessante. O desenho é real e honesto. Não é perfeito, mas tem muita
personalidade. Agora estou pintando uma forma
aleatória com aquarela e deixo secar enquanto pinto as próximas versões Neste caso, estou adotando uma abordagem mais
minimalista usando apenas um marcador e
apenas desenhando o
contorno do píer , adicionando mais
alguns detalhes, como
sombra Mas eu realmente tento manter as coisas
simples e minimalistas. Para esta próxima abordagem, estou usando, novamente, as pastas de cera neo
Color Aquarel. Mas desta vez eu
os estou usando a seco sem
aplicar água. Você também pode criar
texturas interessantes dessa forma. Mas, pessoalmente, eu gosto deles um pouco mais com um pouco
de água, eu acho. A forma da aquarela
está quase seca agora, e estou tentando algo
um pouco mais abstrato, desenhando
apenas o contorno abstrato, desenhando do par em cima dela Adicionando alguns pequenos detalhes, mas tento mantê-lo um pouco
solto e não sobrecarregá-lo Para minha última versão, estou usando lápis e estou fazendo um desenho bastante
realista aqui. Eu uso muito esse estilo
de lápis no passado e ainda o amo de
vez em quando. Você pode até mesmo criar pinturas
digitais com ele digitalizando seu desenho e aplicando
tinta digital embaixo dele É uma maneira muito boa de combinar técnicas tradicionais e
digitais. E aqui temos oito maneiras
diferentes de desenhar um par com materiais
e estilos diferentes Você não precisa fazer do
jeito que eu fiz, mas siga sua intuição. Pegue os materiais
que você tem em casa e apenas brinque
e experimente. Depois de fazer
esse exercício,
pare um momento para ver o que você fez e pergunte a si mesmo: o que pareceu mais natural? O que pareceu estranho ou excitante? Quais materiais ou
abordagens o surpreenderam? Você consegue notar alguma
forma, linha ou marca recorrente? O que essas peças dizem
sobre sua linguagem visual? Espero que este exercício ajude
você a descobrir as muitas vozes que já estão em você e a confiar na que
parece mais natural.
4. Três minutos de prática de desenho: Ok, agora eu
quero te mostrar um dos meus exercícios de desenho favoritos. É uma ótima maneira de superar
o medo da página em branco, se
aquecer antes de começar com um desenho maior ou apenas
melhorar suas habilidades de desenho. Primeiro, escolha um
assunto, por exemplo, rostos, gatos, pássaros, flores,
o que lhe interessa. Escolha suas ferramentas de
desenho ou pintura favoritas e ajuste um cronômetro para 4 minutos. Agora você tem 4 minutos para
terminar um pequeno desenho. Você pode repetir isso
quantas vezes quiser. Às vezes, alguns limites,
como pintar com apenas duas cores ou
usar apenas uma ferramenta específica, ou, nesse
caso, por exemplo, definir um limite de tempo
realmente ajudam a impulsionar sua criatividade e
entrar no fluxo. Ok, vamos abrir uma nova
página em nosso caderno de esboços. E para minha demonstração aqui, estarei desenhando cães. Vou usar
lápis de cor e cores novas. Então, vamos começar. Costumo começar com a cor mais clara para desenhar primeiro as formas ovais
do cachorro. Lembre-se de que não
precisa ser perfeito. O objetivo é terminar o
desenho após 4 minutos, para que você possa simplificar. Se isso ajudar você, você pode reunir algumas fotos de referência
antes de começar. Não há absolutamente nada de
errado em usar fotos de referência. Às vezes, eu os uso como
inspiração para começar. , certifique-se de usar imagens livres de
direitos autorais No entanto, certifique-se de usar imagens livres de
direitos autorais, se quiser
copiá-las um pouco mais de perto. Existem ótimos
sites para isso como Asplash ou Ok, a seguir, vou desenhar
um pequeno poodle. Acho que cachorros são um assunto super
interessante de se desenhar. Eles vêm em muitas formas, tamanhos e cores, e
podem ser muito expressivos
e dinâmicos E eu adoro cachorros. E aqui temos
nosso pequeno poodle. Definitivamente, não é perfeito
e não é renderizado perfeitamente. Mas esse não é o
objetivo do exercício. O objetivo é apenas
entrar no fluxo do desenho e
colocar algo no papel. Agora estou desenhando uma espécie
de terrier irlandês. Novamente, começando com
as formas gerais em uma cor mais clara. Eu sempre costumo
desenhar do claro ao escuro e começar com as formas ásperas e adicionar mais
e mais detalhes à medida que vou avançando. Eu realmente adoro fazer esse
exercício pela manhã, quando
ainda estou meio rígida e,
antes de começar meu trabalho, isso me relaxa um pouco, e você realmente
sentirá diferença depois de dois
ou três desenhos Tudo fica
muito mais fácil. Ok, temos espaço
para mais um cachorro aqui, e eu quero fazer uma pose um pouco
mais dinâmica desta vez, já que os outros estão apenas pé ou este da
esquerda sentado. Novamente, desenhando as formas gerais
ásperas em uma cor mais clara no início, tentando encontrar a pose. E lembre-se, você pode fazer esse exercício com qualquer
material que quiser. Você não precisa usar lápis de
cor como
eu faço neste caso Você pode fazer isso com aquarelas ou apenas com um lápis,
o que quiser Esse exercício também pode ser
ótimo para explorar novos materiais e ter um
pouco mais de confiança em
um material específico. Se você está, por exemplo,
apenas praticando aquarela, pode ser ótimo explorar um pouco mais o
material, ver como as diferentes
tintas funcionam umas com as outras em papéis
diferentes e se
acostumar um pouco mais com o Estamos chegando ao
fim aqui agora. Estou muito feliz com
meus pequenos desenhos. Lembre-se de que você pode escolher
qualquer material que quiser. É importante
definir alguns limites
para este exercício. Escolha materiais e
cumpra-os , escolha um
limite de tempo e cumpra-o. Você pode escolher 2 minutos, 4 minutos, 6 minutos. Eu sugeriria que não demorasse muito para manter
essa espontaneidade. E então você tem tempo para
fazer muitos pequenos desenhos. Mas divirta-se com isso.
5. 4 Preencha seus desenhos com emoção: Nesta lição, quero
convidá-lo a não apenas
desenhar o que vê, mas a ir além do
que é visível e tentar capturar seu
mundo interior em seu caderno de esboços Em vez de desenhar um
objeto exatamente como está, explore como as emoções podem moldar suas linhas,
formas e cores. Dessa forma, seu caderno de esboços não é apenas uma ferramenta para observação, mas também pode ser uma ferramenta
para expressão segura Então, primeiro, escolha um objeto,
escolha algo comum, uma xícara, uma cadeira, uma árvore, um sapato ou uma janela,
o que você quiser. Algo que você vê
com frequência, mas pode não sentir nada específico. Mantenha as coisas simples. O objeto não é
o foco aqui. Agora, liste cinco emoções. Reserve um momento e faça uma
pausa por um tempo. Quais emoções vêm à mente? Eles podem ser qualquer coisa, alegria,
tristeza, raiva, curiosidade,
paz, saudade, orgulho,
medo, amor, inquietação, Você pode escolher as emoções
que está sentindo
agora ou aquelas que deseja explorar. Em seguida, desenhe o objeto
de cinco maneiras diferentes. Para cada emoção, crie uma nova versão do objeto
escolhido. Você pode usar linhas, formas, proporções, cores e texturas
para expressar a sensação Ok, aqui está minha lista
das minhas emoções. Eu escolhi alegria, tristeza,
raiva, excitação e calma, e
vou usar uma árvore para expressar
esses sentimentos diferentes Estou começando com a
primeira emoção, a alegria, e estou começando
desenhando a forma áspera
de uma árvore com um lápis. E, como sempre no caderno de esboços, nosso objetivo não é criar um desenho ou pintura
perfeitos Este exercício é apenas para praticar para expressar
emoções em seu desenho. Acho que o desenho, a pintura, a ilustração, se transmitem uma emoção
específica, são muito mais
interessantes para o espectador Mas você também pode
usá-lo para si mesmo e não precisa mostrar seus desenhos a
ninguém. Você pode usá-lo para
expressar suas emoções, se estiver tendo um dia ruim,
por exemplo, ou se estiver
pensando em seu problema.
Às vezes, desenhar suas
emoções ou
pintá-las é muito útil para
resolver isso e encontrar uma solução. Agora estou adicionando um pouco de
aquarela ao meu desenho E enquanto estou desenhando
e pintando, tento pensar em como seria uma árvore
alegre E nem sempre é uma tarefa fácil
colocar uma emoção em um objeto
ou esse caso em uma árvore. Mas quando
penso em uma árvore alegre, penso em uma árvore realmente saudável, verde e brilhante,
talvez na primavera E eu tento transmitir
isso no meu desenho. Eu tento não pensar demais no
que estou fazendo aqui e tento
seguir em frente com emoção Se for útil para você, talvez
você possa ver
fotos de pessoas que expressam sua emoção e
observar sua postura corporal, sua expressão facial e
tentar manter esse sentimento
em sua pintura Estou quase terminando aqui
com minha alegre árvore, e acho que ela
parece muito alegre É muito exuberante e saudável, cheio de
folhas verdes e brilhantes. Uma árvore jovem. E, novamente, não
precisa ser perfeito. Só queremos praticar a expressão de emoções
em nossos esboços Minha próxima árvore
expressará tristeza, então é exatamente o oposto
do meu esboço anterior E acho que um salgueiro com essas folhas compridas seria perfeito para
expressar essa emoção E como você pode ver, eu
já estou usando cores bem
diferentes, um
lápis cinza azulado aqui E para este exercício, você pode trocar
materiais e escolher os materiais que o ajudam
a expressar melhor a emoção. Tudo está pendurado e as cores são
bem suaves e suaves. Eu já pareço um pouco triste. Novamente, adicionar um pouco de aquarela
ao meu desenho aqui, um pouco de azul e cores pode
ser muito expressivo Cada cor transmite
um humor e uma
emoção específicos e move
as pessoas de certas maneiras Como você pode ver, as cores
amarelo-esverdeadas da árvore alegre têm uma expressão muito diferente do azul e
cinza suaves
da árvore sentada Adicionando um pouco mais de
contraste aqui com meu lápis de cor
com o cinza escuro. E então eu estou quase terminando
com este também. Não gaste muito tempo. Acho que talvez cerca de cinco a
20 minutos para cada desenho. Não precisa ser perfeito. Na minha próxima árvore,
quero parecer muito irritada
e, desde o início, estou escolhendo um dos
novos postes de cera coloridos que tem um
pouco mais de textura do que os lápis de cor Eu vou usar o marrom
escuro aqui e manter minhas formas
bem angulares e nítidas não tão
macias e redondas quanto a
alegre árvore, por exemplo Agora você já pode ver
as diferenças entre essa árvore e
essas três árvores. Os primeiros eram
mais macios e redondos e tinham bordas e ângulos muito
nítidos. Adicionando um pouco de aquarela aqui. Adicionar algumas
folhas voadoras como se
estivesse realmente tempestuoso
agora e as folhas estivessem
voando para longe. Talvez eu esteja pensando em uma árvore
durante uma tempestade. E quando penso em raiva, penso
na cor vermelha, que é muito proeminente e acho que expressa
essa emoção muito bem E acho que já
terminamos com este. Minha próxima emoção é empolgação, e estou tentando fazer uma
versão um pouco mais colorida da minha árvore agora, começando com um azul brilhante aqui para o caule e os galhos. Preenchendo esta árvore
com todos os tipos de folhas
coloridas aqui para
deixá-la realmente animada E estamos quase
terminando com este. Acho que parece um pouco mais parecida com a árvore alegre, mas as folhas coloridas e os galhos azuis fazem que pareça um pouco mais
divertida e emocionante Minha última emoção é a calma, e vou direto com aquarelas para criar uma aparência muito suave e
calma para a árvore Estou pensando em uma
grande árvore velha em um dia ameno de verão O papel aqui que
tenho não é perfeito. Para aquarela,
acho que
não é 100% algodão, mas não importa É apenas um caderno de esboços e,
às vezes, cadernos de esboços um pouco mais
baratos eliminam o medo de você começar
a desenhar e pintar Isso não cria
tanta pressão como se
você tivesse um caderno de esboços
muito, muito caro com medo de desenhar Adicionando alguns galhos aqui
em uma cor marrom suave, vou deixar as
cores fluírem umas nas outras para dar
uma aparência realmente suave. As cores que escolhi
são um pouco mais suaves, e acho que especialmente esse verde
suave que escolhi para as folhas dá uma expressão
muito calma Mantendo tudo
muito macio e leve. Sem contraste severo. Como em uma manhã de verão, talvez, quando tudo ainda está
quieto e os
pássaros cantam pintando um
pequeno fundo aqui em um azul muito suave
e claro E ser capaz de expressar essas emoções em seus
desenhos, ilustrações ou pinturas é uma
habilidade muito importante para ilustradores, especialmente para
livros infantis, Portanto, este é um
exercício perfeito para praticar isso. Mas também apenas para expressar
suas próprias emoções. E eu também terminei
com este. Novamente, você pode escolher
qualquer objeto que desejar. Você não precisa usar
uma árvore como eu fiz aqui e escolher o que
quiser e se divertir com ela.
6. 5 Desenhe uma memória preciosa: Em nossa última aula, preencheremos um
caderno de esboços completo e começaremos
pensando em memórias que
são preciosas para Você não precisa de um passado
dramático para criar uma arte emocional significativa. Muitas vezes, são os momentos
mais pequenos e silenciosos, o aroma do ar
de verão no quintal de sua
infância, forma como
a luz da tarde
dançava na parede do seu quarto ou o silêncio de sentir falta de
alguém que carrega as alguém Esta lição ajuda você
a se reconectar com sua própria experiência e explorar como ela pode
estimular sua criatividade Sua história é importante e é uma parte importante encontrar
sua própria voz artística. Portanto, reserve um momento para se sentar em
silêncio com sua memória. Feche os olhos, se isso
ajudar, e pergunte a si mesmo. Que lembranças ainda perduram? Que lembranças
parecem ter deixado uma marca em você, mesmo que ninguém tenha
notado? E não julgue. Não há memórias grandes
o suficiente. Aqui estão alguns exemplos
para você começar. A primeira vez que você
conheceu seu melhor amigo, o cheiro da sua refeição favorita, o sorriso da sua avó ou a lembrança de um animal de
estimação que você amava. Agora, anote três momentos
pessoais. Escreva livremente para
capturar sua memória. Escolha três pequenos momentos que despertem qualquer tipo
de emoção em você Você pode usar palavras únicas
ou frases completas. Escolha uma das memórias
e desenhe a partir dela. Não se preocupe em
criar uma cena perfeita. Em vez disso, capture a
sensação daquele momento, concentre-se na atmosfera, na
emoção e no tom. Você pode até mesmo deixar de lado o realismo e deixar suas memórias
guiarem suas marcas Talvez você desenhe a luz da janela, nem mesmo a sala inteira, ou talvez um símbolo, uma marca, uma flor, um casaco, em um gancho, o que parecer
verdadeiro no momento. Esta é a sua história, e
não há uma maneira errada de contá-la. Pessoalmente, adoro usar esse exercício para encontrar ideias
para novas ilustrações. Ou, nesse caso,
para me inspirar se eu não tiver certeza do que
desenhar no meu caderno de esboços Agora, vamos abrir uma
nova página em
nosso caderno de esboços e começar
. Não pense demais nisso. Eu cresci em uma pequena
cidade na Alemanha, e logo atrás de nossa casa havia uma pequena floresta,
campos e prados Tenho quatro irmãos e adorávamos
brincar ao ar livre Havia uma árvore muito grande e velha que havia caído no chão. Talvez devido a uma tempestade, as raízes tenham saído da terra e costumávamos subir nela. Passei muitas horas
nesta pequena floresta. Havia muito a descobrir. Então, agora estou começando a
esboçar essa velha árvore caída. E acho que vou
preencher a pasta de hospedeiros com todas as coisas que você encontra em uma floresta,
animais, plantas. Agora estou adicionando um
pouco de aquarela em cima do meu desenho a
lápis colorido aqui E não importa
quais materiais você usa, basta escolher o que
lhe
agrada e o que parece certo
para transmitir essa memória Ainda me lembro dessas
grandes raízes terrosas da árvore. E especialmente como ilustradora de livros
infantis, essas memórias são
muito valiosas e seu maior recurso para
inspiração e ideias Ser capaz de voltar no
tempo em sua mente e sentir como era
estar lá naquele momento, sentir esses sentimentos novamente. Estou apenas seguindo
o fluxo agora, desenhando alguns detalhes
da floresta. Meu irmão adorava
colher cogumelos. Então, eu estou desenhando alguns
pequenos cogumelos aqui. E pode ser interessante
se você estiver preenchendo um spread completo para usar técnicas
diferentes. Estou apenas fazendo um esboço a lápis aqui agora sem
cor desta vez Acho que ter essa
variedade em seus desenhos, se você estiver preenchendo uma página inteira torna um pouco mais
interessante olhar mais tarde, e dá a você a chance experimentar e comparar diferentes
materiais e técnicas Agora estou desenhando uma pequena samambaia. Novamente, só como um pequeno desenho a
lápis aqui, lembro-me de ficar
super fascinado com as formas delicadas das diferentes
samambaias que
cresciam na floresta Eu costumava brincar com ele
ou usá-lo para pintar. Eles vêm em muitas formas e tamanhos
diferentes, e eu acho que são muito
interessantes de se ver. Eu decidi adicionar um
pouco de fundo ao meu esboço de árvore aqui e desenhar
algumas pequenas árvores atrás dele Você pode fazer o que quiser. Você pode desenhar pequenas
cenas completas com fundo em todos ou apenas alguns pequenos
desenhos e pinturas, usar materiais diferentes.
Apenas explore. M. No outono, reunimos todos os tipos
de folhas coloridas, bolotas e castanhas e
criamos pequenas figuras com elas em Como a floresta
ficava tão perto de nossa casa, também
tínhamos todos os tipos de
animais em nosso jardim. Como a floresta ficava tão perto de nossa casa, também
tínhamos todos os tipos de
animais em nosso jardim. Os esquilos adoraram
o grande carvalho e a carneira do nosso jardim E meu pai tinha
casinhas para pássaros onde os pássaros podiam
construir seus ninhos Estou apenas desenhando
aproximadamente um pequeno esquilo aqui
com um Como sempre, começo bem
leve com as formas gerais. E então eu adiciono mais e
mais detalhes a ele. Agora estou desenhando um ninho de
passarinho com novas cores. Como você pode ver, estou usando todos os tipos de materiais
aqui para meus desenhos. E eu só gosto de
brincar com isso e ver como eles funcionam juntos. Estou entrando com um pouco
de gasolina aqui, eu acho. Também tínhamos todos os tipos de frutas
crescendo em nosso jardim. Tínhamos morangos, framboesas, mirtilos,
amoras, macieiras, uma cerejeira, uma pereira Estar ao ar livre, na
floresta e em nosso jardim foi definitivamente uma grande
parte importante da minha infância. E eu posso ver como essa parte da minha vida influencia
o trabalho que faço hoje. Eu sempre adoro desenhar
animais e cenas da natureza, e até hoje, essas são minhas
coisas favoritas para ilustrar. Mas para você, isso pode ser algo completamente diferente. Talvez você adore o incômodo
da cidade grande ou seja
fascinado pela ciência Alguns ilustradores
adoram desenhar comida, outros gostam de desenhar pessoas Acho importante olhar para dentro e não
se comparar muito com os outros. Você pode
se inspirar outros artistas, mas o
mais importante é olhar para seus próprios
interesses, sua própria vida, suas próprias memórias e
deixar que isso molde sua arte. Eu realmente espero que este curso tenha ajudado você a se reconectar
com sua criatividade, relaxar e descobrir mais
sobre sua própria voz artística Lembre-se de que seu caderno de esboços
é um lugar seguro
para brincar, explorar e crescer Continue aparecendo por si
mesmo, mesmo que seja apenas por
alguns minutos por dia. Com o tempo, esses
pequenos passos levarão a grandes mudanças em sua arte e também
em sua confiança Mal posso esperar para ver aonde
sua jornada criativa o
levará até lá, continue
experimentando,
continue explorando e, acima de tudo,
continue curtindo a magia do seu caderno
de esboços
Ramona Kaulitzki, Children's illustrator
