Texturas sem emenda e meios-tons para fazer e vender: um design gráfico para o Lunch™ Class | Helen Bradley | Skillshare

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Texturas sem emenda e meios-tons para fazer e vender: um design gráfico para o Lunch™ Class

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução às texturas do Photoshop e meios-tons de textura

      1:04

    • 2.

      Fundo de textura Pt 1

      9:19

    • 3.

      Fundo de textura em uso em um padrão

      3:33

    • 4.

      Padrão de textura para meio-tom

      8:53

    • 5.

      Pt 4 afie a textura de meio-tom

      4:34

    • 6.

      Pt 5 Outro exemplo afiado de meio-tom

      2:03

    • 7.

      Textura de meio-tom em uso em um padrão

      5:42

    • 8.

      Padrão de meio-tom e pontos em camadas

      10:23

    • 9.

      Projeto de texturas do Photoshop e meio-tons de textura e encerramento

      1:16

  • --
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  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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159

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Texturas sem costura e meios-tons no Photoshop para criar e vender: um design gráfico para o Lunch™ Class

Neste curso, você vai aprender como criar texturas sem emenda e padrões de meio-tom sem emenda no Adobe Photoshop. Esses padrões podem ser empacotados para venda como fontes digitais, podem ser combinados em outros padrões e podem ser usados como fundos para outro trabalho criativo: as possibilidades são variadas. Você pode concluir este curso usando praticamente qualquer versão do Photoshop, exceto a última lição, que depende de uma funcionalidade disponível apenas no Photoshop CC 2021 e posterior.

Esta é a arte de capa que criei usando um desses padrões de repetição de meio-tom e algumas artes gratuitas (disponíveis para fins publicitários em heritabetype.com

À medida que você estuda este curso, você vai aprender não apenas como criar esses padrões, mas também muitas dicas e truques úteis para trabalhar no Adobe Photoshop todos os dias.   Espero que você goste deste curso!

Mais nesta série:

10 padrões avançados do Photoshop para criar e vender: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de mesclagem em 10 minutos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de pincel em 10 minutos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas e técnicas de padrões no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de seleção em 10 minutos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 melhores dicas do Photoshop em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

3 padrões incríveis do Photoshop: passo a passo: um design gráfico para o Lunch™ Class

3 padrões exóticos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

4 formatos de arquivo críticos: jpg, png, pdf, psd no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Fundos brilhantes abstratos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Distintivo de prêmio e design de fita no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Impressão e iluminação, matizes e efeitos de cores isolados no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Fundos — meio-tons, explosões de sol, padrões no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Dobre objetos com distorção de marionete no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Arte de linha digitalizada em cores e limpeza no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colorir um esboço digitalizado no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colorir um esboço com uma textura no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Amostras de padrões complexos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Seleções complexas fáceis no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie um gráfico de esquema de cores no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie uma fonte de personagem personalizada no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie uma mandala no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie uma variedade de padrões circle no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie padrões complexos de repetição de meia gota no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie anéis de HUD de alta tecnologia no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie maquetes para usar e vender no Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar padrões orgânicos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar padrões de repetição de cores xadrez (Tartan) no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Criar texto em um caminho no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Estilos de camada criativa no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Critters com personagem no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Quadros de colchete encaracolado e caixas de texto no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Recorte e fotos de moldura no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como desmistificar o histograma no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Diagonais, réplicas, xadrez e polquetas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de dupla exposição no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe um mapa de fantasia no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de distorção com o Photoshop e uma ferramenta online gratuita: um design gráfico para o Lunch™ Class

Emboss e decora texto e formas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Edição de fotos diária fácil no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de foto dobrado no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Obtenha o tamanho do arquivo certo sempre no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texto brilhante, formas e papéis de recortes no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Capture os efeitos de texto divertidos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem de grade para redes sociais no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Mosaico de alta tecnologia com pincéis e padrões no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Técnicas de tinta no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Introdução à criação e uso de ações do Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrões isométricos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Caleidoscópios com objetos inteligentes no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de colagem de papel em camadas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrões em camadas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Camadas e máscaras de camada 101 para fotógrafos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar e vender uma coleção de formas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar e vender pincéis do Photoshop no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie e venda designs de papel de scrapbook no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar e usar pincéis de fotos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar e vender sobreposições para redes sociais no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como criar formas personalizadas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como criar padrões de Ikat no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie padrões de esboços e arte digital no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie padrões com a ferramenta Nova ferramenta de padrões no Photoshop CC: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como repetir padrões de mármore no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de sobreposição e de ciclos aleatórios no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Pinte uma foto no Adobe Photoshop usando a história da arte: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de bombeamento de padrões no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões como sobreposições de fotos para redes sociais no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Colagem de fotos para redes sociais no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem de texturas de fotos: mesclagem e texturas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texturas sem emenda e meios-tons para fazer e vender: um design gráfico para o Lunch™ Class

Noções básicas do tipo do Photoshop no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Prepare imagens para redes sociais e blogs no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Recolorir objetos sem fazer seleções no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Remover objetos e turistas das fotos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de falha de vídeo reutilizável no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de grinalda reutilizável no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs de papel de scrapbook com mapas de deslocamento no Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como repetir padrões sem emenda no Adobe Photoshop: apenas o básico: um design gráfico para o curso do Lunch™

Mesclar perfeitamente duas imagens no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Segredos do uso de objetos inteligentes no Adobe Photoshop CC: um design gráfico para o Lunch™ Class

Configurar cores, matizes e tons no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Esboços e pincéis para padrões excêntricos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Instantâneo para arte: 3 efeitos de foto úteis no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de colagem surreal no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Técnicas para recolorir padrões no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de texto sobre imagem: glifos e camadas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Transforme uma foto em um padrão no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de imagem invertido no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como usar objetos do Illustrator no Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como usar texturas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como usar a ferramenta Preenchimento de padrões com script no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

O Dia dos Namorados inspirou corações no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Efeito de recorte de imagem vintage no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Imagens de animais coloridas inspiradas pela Warhol no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões rotativos excêntricos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texturas excêntricas para desenhos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

 

 

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch(TM) courses which focus on teaching Adobe(R) Photoshop(R), Adobe(R) Illustrator(R), Procreate(R), and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Texturas do Photoshop e meio de texturas da textura Introdução: Olá, bem-vindo a esta aula, texturas e meios-tons se repetem perfeitamente no Adobe Photoshop. Meu nome é Helen Bradley e sou a melhor professora da Skillshare. Tenho mais de 270 cursos aqui no Skillshare e mais de 168.000 matrículas de estudantes. Agora, se você já teve dificuldades com padrões que são perfeitos demais e que precisam de algum interesse visual , essa aula é para você. Mostrarei como criar texturas sutis, mas realmente úteis, e meios-tons texturizados que se repetem perfeitamente usando o Photoshop. Você pode usar esses padrões dentro de outros padrões e ilustrações para interesses visuais adicionais e eles são adequados para venda e distribuição como ativos digitais. Neste curso, mostrarei criação de cada um desses designs passo a passo, para que, ao final da aula, você tenha feito esses padrões e esteja pronto para embalá-los para venda ou uso você mesmo. Não seria um design gráfico para a aula de almoço se você também não aprendesse muitas dicas e técnicas úteis do Photoshop ao longo do caminho. Sem mais delongas, vamos começar a criar padrões com texturas e meios-tons no Adobe Photoshop. 2. Fundo da textura: Um dos tipos de padrões mais úteis, mas frequentemente negligenciados , que você pode criar no Photoshop são os padrões de textura. Agora, eles podem ser usados com outros objetos para criar um padrão que tenha um fundo de textura. Mas você também pode, por exemplo, vendê-los como texturas que as pessoas podem usar em sua arte. Vamos ver como criá-los aqui. Vamos começar com um novo arquivo. Agora, como vamos usar esse filtro de nuvens, é muito importante o tamanho inicial do seu documento. Vou começar com algo que é 1.024 por 1.024. A razão para isso é que o filtro de nuvens que vamos aplicar a este documento será uma repetição perfeita se você criar em um documento que seja múltiplo de dois. Se você multiplicar dois por si só, com frequência suficiente, obterá 1.024. Esse é um desses números mágicos, então estou criando o meu em 1.024. aqui, vou clicar nesse ícone ou pressionar a letra D para obter as chamadas cores padrão, preto e branco. Em seguida, vamos para Filter e depois Render e depois Clouds. Agora, se você não gostar do primeiro conjunto de nuvens, você pode voltar e escolher Filtrar e depois Nuvens e obterá uma versão diferente, e você pode continuar fazendo isso até obter um conjunto de nuvens que você gosta. Mas, no momento, não sabemos realmente o que estamos buscando, então nuvens, nuvens ou nuvens. Vou clicar aqui no ícone de desbloqueio na última paleta, então certifique-se de ter sua paleta de camadas visível. Você pode acessá-lo, é claro, escolhendo Janela e depois Camadas, ou você pode pressionar a tecla de função F7. Agora precisamos de três cópias dessa camada e você pode escolher Nova camada via cópia ou aprender o pressionamento de tecla. Nesse caso, estou em um PC, é Control e J em um Mac, é Command J. Você só vai fazer três cópias adicionais, então você tem quatro no total. Agora vamos ampliar nossa tela. Você vai para Imagem e depois Tamanho da tela. É muito importante verificar se você tem o tamanho da tela. As outras opções não funcionam da mesma maneira, então é o tamanho da tela. Vamos fazer com que isso dobre o tamanho. Se multiplicarmos 1.024 por 2, será 2.048 por 2.048. Em seguida, vamos clicar aqui para colocar toda essa arte no canto inferior. Nós só queremos que esteja bem alinhado, então vou clicar em “Ok”. Agora, aqui na paleta Layers, vou focar nessa camada mais alta, não importa qual delas eu tenha escolhido neste momento. Vou para a ferramenta Move e aqui com esses três pequenos ícones, vou definir uma Linha 2 para tela. Então eu vou mover isso até este canto. Vou clicar neste para ter certeza de que está alinhado à esquerda e, em seguida, clicar no topo para ter certeza de que está alinhado na parte superior. Vamos até este. Vamos enviá-lo para cá. Queremos enviá-lo para a direita e queremos enviá-lo para o topo. Então, este aqui vai para o canto inferior direito. Vamos enviá-lo para a direita e verificar se está na parte inferior clicando na linha inferior. Agora, neste momento, quando você olha seu documento, se você fez isso corretamente, você não deve vê-lo da mesma forma. O lugar onde você vai vê-lo o mesmo que no meio, porque é aí que todas elas se alinham e, enquanto estou ampliando, não estou dizendo nenhuma emenda neste documento, então essa é uma verificação visual de que tudo está funcionando perfeitamente. Vamos fazer uma única camada com essas quatro camadas. Você pode simplesmente selecionar entre todos os quatro. Clique no primeiro turno, clique no último, clique com o botão direito do mouse e apenas mescle-os. Isso apenas os mescla em uma única camada. Temos tudo junto em uma camada. Agora, para um padrão de textura, isso tem muitos detalhes. A primeira coisa que vou fazer é desfocar. Vou filtrar o desfoque e vou usar o desfoque gaussiano. Com o desfoque gaussiano, você pode desfocar as coisas para torná-las menos visíveis e menos intensas, se quiser. Isso é o que estamos fazendo aqui. Você pode levar seu golpe onde quiser. Estou pensando que quero um desfoque bastante grande, então vou abordar talvez por volta dos anos 80 aqui neste documento. Você pode começar a ver o padrão repetido aqui. Você pode ver esse elemento aqui é uma repetição desse elemento aqui está uma repetição desse elemento aqui é que repita esse elemento aqui. É assim que deveria ser. Basta selecionar um desfoque que esteja desfocando suas coisas com bastante intensidade, então eu clicarei em “Ok”. Agora, a outra coisa que queremos fazer aqui é torná-la plana. As cores aqui são muito intensas. Se fizermos isso como um padrão, será muito óbvio que há um padrão acontecendo aqui. Vou escolher Imagem e depois ajustes, e vou usar um ajuste de níveis, então basta clicar nos níveis. Normalmente, quando você usa um ajuste de níveis, você usa esses indicadores aqui abaixo do histograma, então você usará esses três. Mas, nesse caso, usaremos os níveis de saída porque o que queremos fazer é reduzir a escuridão nessas áreas escuras. Vou deixar o meu um pouco mais intenso do que você, porque vai ser um pouco mais fácil para você ver o que está acontecendo. Mas acredite em mim, você quer entender isso de um jeito ou de outro. É quase todo branco, mas não exatamente, então você pode ver um pouco de textura, apenas um pouco de textura. Mas, como eu disse, vou tornar a minha um pouco mais intensa porque quero que você possa ver o que está acontecendo aqui. Essa pequena variação de cor será fundamental para criar uma imagem de textura que será textura, mas não será intensa. Não vai ser muito óbvio o que está acontecendo, mas vai ser sutil e muito atraente, então vou clicar em “Ok”. Esse é um padrão potencial de repetição perfeita. Vamos adicionar um retângulo aos documentos. Vou até a coleção de formas, clico em Retângulo, verifique se você selecionou a forma aqui. Certifique-se de ter o traçado definido como nenhum, e preencha você pode simplesmente criar a cor que quiser. Você vai clicar uma vez no documento e criar um retângulo de 1.024 por 1.024. Em outras palavras, eles começam no tamanho dos documentos, é o documento que criamos primeiro e clicamos em “OK”. Então, aqui na última paleta, eu gosto de diminuir a opacidade dessa camada, para que fique transparente. Quer ser capaz de terminar pela metade. Vou desligar sua visibilidade. Neste ponto, vou clicar em Control ou Command neste retângulo aqui, e esse é um padrão perfeito. Vamos para “Editar” e vamos para “ Definir padrão”. Vou chamar isso de textura. Vamos testá-lo porque queremos ter certeza de que tudo está funcionando antes de irmos e fazer muita coisa com ele. Vou criar um documento com cerca de três vezes e um pouco o tamanho desse documento inicial. 3.600 por 3.600, três dos meus padrões se encaixarão na parte superior e três na parte inferior, nove no total virtualmente. Vamos desbloquear essa camada de fundo e vamos para Janela e depois Padrões porque eu queria ver nossos padrões, o último padrão aqui é o que acabamos de criar, e vou clicar para adicioná-lo para o documento. Em seguida, vou ampliar em torno dessa uma ou duas quatro marcas. Vou apenas dar uma olhada nessa área e me certificar de que não é óbvio onde esses designs, onde todas essas peças de padrão se alinham e nem um pouco óbvio. Você pode dizer que esse é um padrão bastante intenso. Eu não deixaria o meu nem de longe tão escuro quanto este, só queria que você pudesse vê-lo. Mas essa é uma textura sutil que você pode usar e, claro, depois de criá-la, você pode voltar aqui. Deixe-me desligar minha seleção selecionando desmarcar, poderia entrar aqui e adicionar um pouco de cor a ela. Vou escolher Camada, Nova camada de ajuste, e vou escolher Matiz e Saturação e clicar em “Ok”. Vamos encontrar nosso ajuste de saturação de matiz, que acabou de desaparecer em mim. Vou clicar em “Colorizar” e vou começar a usar minhas cores. Você poderia criar uma textura que realmente tivesse alguma cor. Por exemplo, se quiséssemos fazer algo com alguns pontos azuis mais tarde, como um padrão de bolinhas , eu poderia escolher algo azul turquesa que eu pudesse usar. Você também pode eliminar um pouco da cor neste momento aumentando a luminosidade. Isso reduzirá o contraste aqui e, com a saturação reduzida, você terá uma aparência mais em tons de cinza com um pouco de cor do que com uma cor realmente intensa. Mas, novamente, depende inteiramente de você o que você quer fazer. Eu gosto disso, então vamos usar algo que possamos ver. Novamente, vou clicar pressionando a tecla Control na miniatura da camada aqui porque isso está apenas marcando nossa pasta padrão. Basta manter esse retângulo lá dentro, você vai usá-lo repetidamente. Edite, defina o padrão. Vou clicar em “Ok”. Por enquanto, vamos voltar aqui. Vamos para a janela Padrões que eu perdi e, em seguida, Padrões e, em seguida, clique para adicioná-la ao documento. Novamente, esse é outro padrão de repetição contínuo. Essas são texturas que você pode usar. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada e ver como podemos realmente usar isso em um design para que seja um plano de fundo em vez de ser o efeito completo. 3. Pt 2 Fundo de textura em uso em um padrão: Então, depois de criar nossa textura básica, vamos dar uma olhada e ver como podemos usar essa textura como pano de fundo para um design. Vou começar um documento totalmente novo com Arquivo Novo e vou voltar ao tamanho inicial do documento. Novamente, isso é algo realmente crítico. Estou fazendo de 1.024 por 1.024. Em seguida, vou preenchê-lo com meu padrão. Você pode fazer isso de várias maneiras. Vou apenas desbloquear o plano de fundo aqui e clicar no meu padrão para adicioná-lo ao documento. Agora, o importante nesse estágio é que você não altere o tamanho do padrão. Se eu clicar duas vezes aqui, você verá que isso é escalado em 100 por cento. Tem que ser dimensionado em 100 por cento. Ou você pode escalá-lo em 50 por cento. Seja o que for, você precisa ter um número fixo de peças padrão em seu documento. Mas, falando sério, fazer isso a 100% em um documento do mesmo tamanho do seu tamanho inicial é a melhor ideia. Agora vamos dar uma olhada e ver como podemos usar isso. Vou fazer disso um padrão de bolinhas. Vou usar a ferramenta Ellipse. Eu tenho meu preenchimento com apenas uma cor turquesa semelhante. Eu só vou arrastar para fora segurando a tecla Shift. Uma forma que tem um preenchimento e nenhum traçado e essa é a forma que tornou a vida um pouco mais fácil. Vou colocá-lo no meio do documento. Se eu tiver problemas com isso, vou apenas aqui, certifique-se de que diz tela. Vou apenas alinhar isso ao centro do documento. Vou fazer uma cópia disso, arrastá-la para o símbolo de mais, fazer uma cópia, não importa qual opção você usa. Nesse caso, vou mudar a cor, então vou voltar para uma das minhas ferramentas de forma, não importa qual. Vamos escolher uma cor rosa. Agora, este, eu preciso jogar nos cantos dos documentos. Vou usar um filtro para fazer isso. Filtre, Outro e usaremos o filtro de compensação. Vou converter isso em um objeto inteligente ou posso rasterizá-lo, realmente não importa muito. Nesse caso, queremos definir os deslocamentos horizontal e vertical porque nosso documento é quadrado, eles terão exatamente o mesmo valor, mas queremos defini-los como metade do documento largura e altura. O documento é 1.024. Metade de 1.024 é 512. Vamos digitar aqui 512 e 512. Isso coloca um quarto do círculo em cada um dos cantos deste documento. Vou clicar em OK. Este é um padrão de repetição perfeita e tem uma textura por trás dele. Vamos escolher Editar e depois Definir padrão. Vamos testar isso. Como você pode ver, nossa textura é, como eu disse antes, é realmente óbvia, muito mais óbvia do que eu gostaria que fosse, mas eu quero que você possa ver como é o efeito. Você tem um padrão de bolinhas, mas, neste caso , tem um pouco de textura por trás dele. Algo que talvez seja um pouco mais interessante do que um plano de fundo estático que é o mesmo em todo o documento. Combinando essas texturas com um padrão regular, você pode obter uma aparência mais interessante em seu documento. Mas é claro que não termina aí. Vamos voltar ao nosso padrão original. Vamos desligar nossa seleção e dar uma olhada e ver o que podemos fazer em termos de, por exemplo, transformar isso em meio tom e faremos isso no próximo vídeo. 4. Pt 3 Textura para padrão de halftone: No momento, temos nossa camada de cores aqui e temos nosso padrão original. Vou selecionar os dois. Vou colocá-los em um grupo, então vou clicar aqui no ícone do Grupo. Isso vai tornar as coisas um pouco mais fáceis, porque estamos prestes a aplicar alguns filtros a isso. Com o grupo selecionado, vou escolher Filtrar e, em seguida, converter para filtros inteligentes e clicar em “Ok”. Agora é um objeto inteligente. Isso significa que os filtros que aplicamos podem ser editados, removidos ou esse tipo de coisa. Só vou tornar o desenvolvimento disso muito mais fácil. O primeiro que vou escolher é um meio-tom colorido. Eu vou para Filter e nós vamos para Pixelate e Color Halftone. Agora, a maneira pela qual descobri que isso funciona particularmente bem ou razoavelmente bem é garantir que o raio da sua forma que você criará seja um múltiplo de dois. Nesse caso, estou usando oito porque isso vai me dar um belo ponto pequeno e oito é um fator de dois. Multiplique dois por si só três vezes, dois por dois por dois e você terá oito. Agora, com os canais, se você quiser que as cores fiquem em cima umas das outras, o que você faz, certifique-se de que todas tenham exatamente o mesmo valor. Descobri que uma boa rotação para isso é de 45 graus. Vamos fazer com que todos estejam em 45 graus. Todos os pontos ficarão um em cima do outro e o arranjo terá uma forma de diamante muito bonita em vez de, por exemplo, uma forma de grade. Acho que é uma aparência melhor, então vou clicar em “Ok”. Vamos dar uma olhada aqui. Temos essas pequenas formas aqui, essas formas de oito pixels que criamos. Eles são organizados em forma de diamante em vez de grade. É um tipo de arranjo mais bonito, eu acho, e eu tenho textura neles. Você pode ver a textura passando por aqui. Isso, novamente, pode ser transformado em um padrão de repetição contínuo. O que temos aqui é um padrão de textura de meio-tom que se repete sem problemas . Clique com o controle no retângulo aqui, vamos escolher Editar e obviamente, definir padrão, clicar em “Ok” e depois vamos testá-lo porque em um minuto as coisas não vão funcionar corretamente e precisamos testar as coisas para saber quando elas não funcionam e para que possamos corrigi-las. Vamos voltar a este documento, clicar duas vezes nele e ir até o último padrão, que será o meio-tom que acabamos de criar. Vamos ampliar aqui porque precisamos ter certeza de que não há nenhuma linha vertical nesse design. Você pode ver que eles não são. É por isso que esse padrão de meio-tom de pixel funciona particularmente bem. Não tive nenhuma dificuldade com isso funcionar. Funcionou todas as vezes. O meio-tom em si, embora esses pontos quando você está se aproximando , todos pareçam iguais, não são. Eles têm diferentes níveis de cores, então estão trazendo a textura com eles. Há outra maneira de usar o meio-tom. Vamos voltar a isso e desligar essa seleção selecionando, desmarcando. Vamos voltar para o meio-tom de cor e na verdade, vamos excluí-lo. Desta vez, usaremos um filtro diferente. Vamos para Filtro e depois Galeria de Filtros, porque há um meio-tom aqui na galeria de filtros que tem uma aparência diferente. Aqui estamos no meio-tom. Está no grupo de esboços aqui. Você abrirá o grupo de esboços e acessará o Halftone. Agora, você pode obter ponto, linha ou círculo, é o ponto que você deseja e dimensionar, experimente com tamanhos diferentes e está falhando. Não é tão fácil de criar como um padrão quanto o outro, mas ainda funciona muito bem. Só preciso descobrir como fazer isso funcionar. Vou apenas ajustar o contraste aqui. Se você ajustar o contraste muito alto, obterá um padrão muito nítido. Gosto de aprimorá-lo mais tarde, então acho que fica melhor um contraste menor e vamos aprimorá-lo manualmente mais tarde. Então, vamos clicar em “Ok”. Agora, nesta fase, você notará que nosso meio-tom de cor é preto e branco. A razão pela qual é preto e branco é essa cor aqui. Agora podemos recolorí-lo, se quisermos mais tarde, colocando uma camada de ajuste de cor sobre ele. Não se preocupe com isso nesta fase. No entanto, se você tivesse feito o efeito de meio-tom com uma cor em vez de preto, deixe-me mostrar como isso vai ficar. Vamos desligar nossa galeria de filtros e voltar e fazer isso de novo, Galeria de filtros. Desta vez, quando entro no meio-tom porque defino minhas cores para turquesa e branco, essa é a cor que estou comprando para o meu meio-tom, então eu poderia simplesmente clicar em “Ok”, então eu tenho algumas opções aqui. Eu poderia fazer um preto ou posso fazer o turquesa. Esteja ciente de que essas são suas opções. Na verdade, acho que vou optar pela turquesa. Vamos controlar o clique aqui. Essa é a nossa seleção. Eu não acho que vai funcionar. Talvez tenhamos sorte, vamos escolher Editar e definir padrão. Vamos testá-lo. Não está funcionando. Por alguma razão, perdemos o tamanho do padrão nesse momento e acabamos com algo um pouco intenso aqui. Você pode ver que eles não estão se alinhando neste momento. O que vamos fazer é nos perguntar por quanto eles não estão alinhados? Parece que não está longe, mas está um pouco distante. Vamos voltar para aqui. Vamos desmarcar nossa seleção com Selecionar e depois Desmarcar. Agora vou adicionar outro retângulo. Então, vou usar a ferramenta de forma de retângulo. Vamos escolher uma cor diferente desta vez, uma espécie de cor rosa. Não quero que tenha nenhum derrame. Vou clicar no documento. Vai ser 1.024 por 1.024. Acho que esse é o tamanho errado. Tudo bem, porque vamos experimentar torná-lo do tamanho certo. Vou apenas reduzir a opacidade aqui. Vou ampliar e colocar isso em um local conhecido. Estou pensando no meio dessa caixa branca de forma que o canto central dessa forma fique no meio da caixa branca. Isso é muito bom aqui. Vou selecionar novamente a forma e vou para o painel de propriedades porque em última análise, essa forma tem que ter um número inteiro de pixels. Vou reduzi-lo para 1.022 por 1.022. Acho que precisa ser um quadrado porque o padrão quando o tínhamos aqui estava em ambas as dimensões. Acho que um quadrado ainda terá um bom valor, mas precisa ser menor. Vou começar com 1.020 e 1.022. Para tornar isso um padrão, vou controlar o clique nesta forma aqui, embora eu precise desativá-la neste estágio, escolherei Editar e, em seguida Definir padrão e clicar em “Ok”, e então vamos testá-lo. Clique duas vezes no padrão aqui e clique no último padrão. Parece que isso funcionou muito bem. Vamos arrastá-lo por aí. Eu só precisava reduzir isso para pixels em dimensões. No passado, eu tinha que reduzir os outros em quatro pixels. É um pouco errado aqui. Você não conseguirá necessariamente acertar na primeira vez. Mas será um valor muito pequeno que você ajustará e reduzirá o tamanho do retângulo ou do o tamanho do retângulo ou do quadrado em um, dois ou três pixels por vez até obter aquele valor doce que está lhe dando esse padrão de repetição perfeito. Aqui eu vou chamar esse padrão de meio-tom. O que quer que eu faça com esse meio-tom, desde que eu selecione este, há uma boa chance de que ele seja do tamanho certo. Este vai ser um padrão para não meio tom. Esse é o que está definido com o valor correto, que deve funcionar na maioria dos casos. O de meio-tom é um ajuste porque alguma forma, aquele filtro de meio-tom que usamos na galeria de filtros elimina as dimensões e 1.024 e 1.024 não é mais algo que nos dá um padrão de repetição perfeito, mas altere-o um pouco, você deve conseguir encontrar o ponto ideal. Ainda não perdi um ponto ideal, mas ele tende a diferir de design para design. 5. Pt 4 Aponte a textura do meio-tom: Agora eu mencionei para você, quando realmente aplicamos esse meio-tom a essa forma, que não a tornaríamos mais nítida usando essa configuração de contraste nos filtros. Em vez disso, o que vamos fazer é aplicar um efeito de nitidez. Acabei de desmarcar a seleção porque, caso contrário, isso só tornaria a imagem mais nítida . Vou para o grupo com o qual estamos trabalhando e vou escolher filtrar e depois aperfeiçoar. Vou usar a máscara Unsharp. Agora, Unsharp Mask parece contra-intuitivo. Parece que não vai ficar mais nítido, mas, na verdade, fica mais nítido. Você vai aumentar o valor para um valor muito alto. Experimente com isso, mas eu gosto que seja totalmente absorvido. Radius, o que estou procurando é algo interessante nesta caixa . Não quero que fique muito escuro, embora você possa clareá-lo, é claro, mais tarde. Mas eu queria que essa segunda cor entrasse. Você pode ver aqui que estamos obtendo água ou turquesa e, em água ou turquesa e seguida, estamos obtendo uma turquesa mais escura lá. Ao aplicar essa nitidez, podemos obter um efeito realmente interessante aqui. É isso que estou procurando. Em seguida, basta ajustar o limite para se adequar, o que lhe dará um resultado que você goste, ou simplesmente o ajustará a outra coisa. Na verdade, estou gostando desse efeito. Tudo o que você está procurando é algo aqui que você goste. Obviamente, você sempre pode diminuir isso aplicando uma camada de ajuste a ela. Então, vamos para a camada, nova camada de ajuste e voltaremos aos níveis. Porque sabemos que com o ajuste dos níveis, se eu puder encontrá-lo aqui está. Se arrastarmos neste slide, aqui vamos clarear o efeito. Vamos reduzir o efeito para praticamente não muito, mas aqui está um meio-tom de cor um pouco mais nítido aqui. Há o antes e o depois da cor e vamos dar uma olhada no antes e no depois da nitidez. Você pode dizer que isso é o anterior e esta é a versão mais nítida. Acho que, como não mudamos o padrão de meio-tom, acabamos de alterá-lo afiando-o e aplicando um efeito de raio diferente a ele. Mas na verdade não mudamos o posicionamento dele, pois esse padrão para meio-tom será o retângulo certo a ser usado. Vou clicar com a tecla Control pressionada em sua miniatura e ir para Editar e definir padrão. Bem, eu não posso fazer isso agora. Deixe-me ver o que está acontecendo aqui. Vamos selecionar, desmarcar. Vamos controlar. Clique nisso, é melhor. Eu selecionei o grupo real aqui. Acho que isso vai funcionar melhor. Claro que sim. Vou clicar em “Ok”, voltar ao nosso design, clicar duas vezes nele e obter o último padrão, que é essa versão mais clara e mais nítida do nosso meio-tom. Novamente, vamos examinar qualquer um aqui perto para ter certeza de que não podemos ver nenhuma linha. Mas esse era o valor de manter aquele retângulo que tinha um tamanho ligeiramente diferente porque, na verdade, é o tamanho correto para esse padrão de meio-tom. Há outro padrão para fazer e vender ou distribuir, e tem alguma textura por trás dele. Muito sutil, mas o suficiente para ser mais do que apenas um padrão de meio-tom muito rígido. Há um pouco de claridade e escuridão que alguém poderia usar para adicionar um plano de fundo a um design de algum tipo. Obviamente, depois de ter esse design, você pode começar a trabalhar com ele. Você pode mudar suas cores, você pode fazer todas as coisas com ela. Eu também encorajaria você a brincar na galeria de filtros. Basta entrar na galeria de filtros e experimentar coisas que você pode usar na galeria de filtros para adicionar efeito à sua arte. Nem tudo isso vai funcionar. Alguns deles adicionarão alguns efeitos de raios à sua imagem que não funcionarão. Mas alguns deles podem lhe dar um efeito interessante. Talvez você queira apenas brincar com eles. Deixe-me cancelar a saída daqui. Além disso, esteja ciente de que as cores iniciais que você usa afetarão alguns dos filtros. Alguns dos filtros usam a cor do primeiro plano e do plano de fundo como elementos quando na verdade, aplicam o filtro. Se você escolher cores diferentes, também poderá obter efeitos diferentes. 6. Pt 5 Outro exemplo apontado por meio da metade.: Agora, voltei e fiz algumas edições no documento original com o qual estávamos trabalhando. O que estávamos trabalhando anteriormente era essa galeria de filtros e essa máscara nítida. O que eu fiz foi escolher rosa e amarelo. Desativei as opções da galeria de filtros, voltei e apliquei o filtro de meio-tom, desta vez usando rosa e amarelo. Você pode ver que o efeito é obter um fundo rosa e amarelo em vez de azul e branco. Então, como eu ainda tinha a máscara não afiada que eu havia aplicado anteriormente, eu a apliquei, mas ela não me deu realmente o efeito que eu queria, então eu a apliquei pela segunda vez. Esta é minha segunda máscara não afiada. Você pode ver que na verdade acabou com um ponto no meio, então eu realmente gosto muito desse design. Parece um meio-tom normal, mas quando você entra direto no assunto, tem uma dimensão muito interessante. Claro, ainda tem essa textura por trás. Há algumas áreas mais escuras e algumas áreas mais claras aqui. Eu salvei isso também como um padrão, e aqui está funcionando novamente. Tem um pouco, não tenho uma aparência perfeita. É difícil escolher porque é apenas uma textura sutil através do filtro de nuvens, mas é o suficiente para dar a ela algo que pareça um pouco mais grunge, um pouco mais retrô talvez, um pouco mais texturizado, um pouco menos perfeito, então é um padrão muito bom. Pessoalmente, estou muito satisfeito com este. Eu gosto muito disso. Claro, essa foi a combinação do rosa e do amarelo, apenas tentando não dar um fundo tão claro. Vamos dar uma olhada na versão anterior, que era aquela versão turquesa, o que tínhamos lá, e aqui está a versão rosa e amarela. Apenas outra variedade interessante aqui nesses padrões de meio-tom, todos derivados, é claro, do filtro dessa nuvem, o que nos permite criar padrões repetidos perfeitos a partir deles. 7. A textura da meia pt 6 em uso em um padrão: Agora que temos esses adoráveis padrões de meio-tom, vamos dar uma olhada e ver como podemos usá-los. Desta vez, vou criar um novo documento. Vamos criar algo que seja de 1000 por 1000 porque esse não será um padrão de repetição perfeita. É apenas um exemplo de como você pode usar um desses padrões de repetição contínuos. Vou acessar minha Ferramenta de Formas Personalizadas e adicionei novamente ao Photoshop as formas que estavam no Photoshop há muitos anos e agora não estão mais no Photoshop. Se você precisar obtê-los, vá para Window e depois Shapes para abrir o painel Formas, vá para o menu Flyout aqui e escolha Legacy Shapes and More, que fornecerá as formas legadas. Agora, eu coloquei todos eles em um grupo, o que demorei um pouco para fazer. Vamos dizer eu tenho essa forma que estou usando aqui, essa forma floral, que é da Legacy Default Shape e aqui está aqui. Tudo o que fiz foi selecionar isso. Vou adicioná-lo ao meu documento. Vou segurar a tecla Shift enquanto arrasto para baixo para preenchê-la. No momento, a cor de preenchimento é um preenchimento rosa sólido, mas se eu selecionar uma das ferramentas Shape subir para preencher e clicar aqui nos padrões, terei acesso aos meus padrões e, claro, ao último padrão aqui está o padrão que criamos anteriormente, esse padrão de meio-tom e eu posso escalá-lo neste momento, então vou reduzi-lo para cerca de 30% em termos de tamanho. Agora, no fundo, eu gosto de usar essa cor amarela, então vou invertê-las e ir para o fundo e simplesmente soltar essa cor nessa cor amarela. Neste ponto, você pode dizer que o padrão está se perdendo um pouco, então é isso que vou fazer algumas coisas. Em primeiro lugar, vou arrastar para fazer uma cópia desses enfeites florais. Isso não está funcionando, vamos ver se consigo colocá-lo onde deveria estar. O que vou fazer com este é invertê-lo para que não tenha nenhum preenchimento e, portanto, seu traçado é a cor rosa com a qual estamos trabalhando. Mas eu não quero que ele tenha um traçado muito amplo, então vamos reduzi-lo para cerca de quatro pixels. Então eu vou movê-lo. Vou simplesmente pegá-lo com a ferramenta de movimentação e simplesmente deslocá-lo para que fique um pouco afastado do original. Há um deslocamento, se você quiser, entre o contorno e o preenchimento real do padrão. Deixe-me ir para a outra camada de preenchimento de padrão e vou escolher Novos níveis de camada de ajuste e clicar em “Ok” porque os níveis são um bom ajuste fácil usar aqui e o que estamos fazendo o que fazer é seguir e fazer com que escureça tudo. Mas, no momento, estou apenas me concentrando no rosa e não no fato de que ele também está afetando o amarelo. Se quisermos limitá-la para que ela afete apenas a camada rosa e não a camada amarela, clicaremos aqui nessa opção, que é uma máscara de recorte. Esse ajuste de níveis, que está escurecendo o padrão que criamos , está impactando apenas a camada diretamente abaixo, que é a que realmente contém as formas preenchidas. Digamos que aqui isso esteja afetando apenas essa camada e não a camada amarela. Esse é um efeito interessante, você pode até mudar a cor aqui. Você pode optar por uma cor azul, por exemplo, no traçado, o que seria perfeitamente possível. Vamos pegar uma cor que não é realmente azul, mas quase azul aqui e deixe-me clicar aqui. Esses efeitos de meio-tom podem ser usados para preencher formas no Photoshop e efeitos como esse são fofos de criar. Agora, é claro, isso pode ser transformado em um padrão de repetição contínuo, porque na verdade não estamos usando o filtro de meio-tom para preencher o documento inteiro. O fato de não ser um tamanho repetido não vai importar. Deixe-me pegar todas essas três peças que estão juntas formando essa forma e deixe-me reduzi-las um pouco. Vou segurar o Alt+K, mas tudo isso é apenas para dimensioná-los que fiquem um pouco menores no documento. Nesse ponto, eu criaria um objeto inteligente com essas três, então selecionei todas as três camadas e converteria em objetos inteligentes. Temos as linhas de deslocamento, o preenchimento de meio-tom e também os ajustes dos níveis estão todos dentro desse único objeto inteligente, então vou fazer uma cópia dele e, em seguida, enviarei o duplique nos cantos Filter, Other, Offset. Este documento tinha 1000 por 1000 pixels. Eu vou fazer o offset 500 e 500. Só não se deixe levar pelo fato que parece quase bom. Está prestes a ser um desastre se você não obtiver os valores certos aqui. Acabei de jogá-lo em cada canto usando 500 e 500 e vou clicar em “Ok”. Esse é um padrão de repetição sem interrupções. Vamos voltar ao nosso documento que contém nossos padrões. Vamos pegar esse novo padrão e aqui está uma repetição perfeita que dentro dessas formas está nosso pequeno padrão de meio-tom dentro dele. Novamente, muita coisa que você pode fazer com essas texturas depois criá-las. Muitas possibilidades criativas. 8. Padrão em camadas de pt 7 e pontos: Para esse padrão, vamos fazer o meio-tom em si, o herói, e vamos suavizá-lo com algumas bolinhas. Agora, isso vai ser um padrão em camadas. Novamente, as dimensões serão muito importantes aqui, mas começaremos com um arquivo menor do que estamos usando, indo para um novo arquivo e ele terá um tamanho de 512 por 512 pixels. Essa é uma daquelas mágicas multiplicadas por dois números. Eu tenho a cor preto e branco definida aqui. Se não estiverem, basta clicar aqui para selecioná-los. Em seguida, iremos para Filter e depois Render and Clouds. Esse é o nosso ponto de partida. Aqui vou desbloquear a camada de fundo para que possamos fazer algo com ela. Precisamos de mais três cópias disso, então estou apenas pressionando Control J em um PC, Command J no Mac. Agora, vamos ajustar o tamanho da tela usando a imagem e depois o tamanho da tela. Estamos considerando isso para dobrar o tamanho, que é 1024 por 1024. Apenas certifique-se de colocar seu conteúdo em um dos cantos, o que torna a vida um pouco mais fácil. Vou até a ferramenta Move, aqui vá e verifique se ela está configurada para Canvas. Eu vou movê-los por aí. Este vai para o canto superior esquerdo. Este aqui vai para o canto superior direito. Então, este aqui pode descer para o canto inferior direito, certificando-se de que tudo esteja bem e não haja costuras visíveis. Selecione tudo, clique com o botão direito do mouse e escolha Mesclar camadas. Vou fazer disso um objeto inteligente. Clique com o botão direito do mouse e escolha Converter em objeto inteligente. Isso vai me permitir fazer edições mais tarde com um pouco mais de facilidade. Vou aplicar um filtro de desfoque gaussiano a isso com filtro e depois desfoque e desfoque gaussiano. Desta vez, o azul não será tão alto. Eu quero que seja um azul muito menor. Eu quero realmente poder ver os detalhes da nuvem aqui. Vou clicar em “Ok”. Em seguida, vamos aplicar nosso filtro de meio tom com filtro e depois Pixelate Color Halftone. Estou usando oito como meu valor aqui novamente e 45 para cada um dos canais. Como estou trabalhando com uma imagem em preto e branco, acabo com um meio-tom preto. Mas quero que seja cinza, menos que preto. O que vou fazer é entrar nessa camada de Objeto Inteligente e clicar duas vezes nela. Porque aqui, eu posso ajustar o filtro inicial de nuvens e vou fazer isso adicionando uma camada. Vou colocar uma nova camada de ajuste e vou usar níveis. Níveis é uma camada de ajuste que nos permite nivelar as cores, clarear as coisas, se você quiser. Agora, não vou usar esses controles deslizantes imediatamente abaixo do histograma porque isso não vai conseguir o que queremos fazer. Vamos pegar esse controle deslizante até aqui. Normalmente, esse não é um controle deslizante que você usará. Vou me arrastar do lado esquerdo porque quero tons de cinza em vez de pretos. Agora, eu terminei com essa imagem. É um arquivo PSB que informa que é um objeto inteligente incorporado. Você vai apenas fechá-lo e dizer: “Sim, eu quero salvá-lo”. Isso vai atenuar o impacto do seu meio-tom . Isso garantirá que os pontos sejam um pouco mais parecidos com pontos e menos presos. Acho que dá uma aparência melhor. Agora, eu também quero que esse padrão tenha um pouco mais de escala de cinza, então vou entrar aqui e fazer uma nova camada de ajuste desta vez no próprio documento. Também será um ajuste de níveis, exatamente a mesma coisa. Vou entrar neste controle deslizante aqui para torná-lo mais cinza do que preto. Quero que o meio-tom seja o herói aqui, mas não quero que seja preto, quero que seja cinza. Agora, isso pode ser transformado em um padrão de repetição contínuo. Só precisamos fazer o que sempre fizemos, criar uma nova forma, então estou usando a ferramenta Shape aqui. Vamos escolher uma cor para usar para isso. Podemos dizer clique uma vez no documento. Nesse caso, estamos criando nosso retângulo 512 por 512, que, como você deve se lembrar, era o tamanho inicial do nosso documento antes de dobrá-lo. Estou apenas diminuindo com a opacidade. Podemos dar uma olhada rápida nisso e ver se parece que será uma repetição perfeita. Estou muito confiante com este. Eu posso mudar isso se eu quiser, mas estou confiante de que vai funcionar muito bem. Clique com o controle na miniatura da camada, certifique-se de desativar essa cor porque não queremos a cor em nosso padrão e, em seguida, escolha Editar e definir padrão. Esse vai ser um grande meio-tom. Agora, ao verificar esse padrão específico, vamos criar um documento que é um múltiplo do tamanho do padrão. A razão para isso é dupla. Primeiro, precisamos verificar se o padrão funciona, mas também porque quero adicionar alguns pontos a ele, quero que a peça final do padrão real seja muito, muito maior, mas também quero que os pontos sejam maiores. Ao criar isso em um tamanho pequeno, esse meio-tom, e depois usar vários deles e depois usar vários no padrão real, obterei resultados realmente interessantes. Vou escolher Arquivo Novo e vou usar um valor que é um múltiplo de 512. Então, 512 por 10 seria 5.120. Acho que não vou crescer tanto. Eu também não preciso ir direto neste momento. O que vou fazer é criar um documento retangular. Como eu disse neste momento, não precisa ser quadrado, mas tem que estar em cada lado um múltiplo de 512. Estou escolhendo a largura 2.048, que é 512 multiplicado por 4. Se eu multiplicar 512 por 3, obtenho 1.536. Vou clicar em “Criar”. Eu preciso preencher isso com meu padrão e ele absolutamente tem que estar em 100 por cento. Estou apenas escolhendo Editar preenchimento. Eu tenho esse padrão definido. Vou selecionar o último padrão na minha coleção de padrões, que deve ser o padrão que acabamos de criar. Vou clicar em “Ok” e aí está tudo muito bom. Agora podemos ampliar e apenas verificar se o padrão está perfeito e está. Agora, devido ao tamanho desse documento, esse também é um padrão de repetição contínuo, então isso se repetirá. Quando eu salvar, vou salvar o documento inteiro e será uma repetição. Mas para criar o padrão que vou usar, na verdade vou usar a nova pré-visualização do padrão no Photoshop. Eu vou para Exibir e vou escolher Pattern Preview. Serei avisado de que funciona melhor com objetos inteligentes. Está tudo bem. Não estou realmente interessado nisso agora. Vou clicar para adicionar uma nova camada. Em seguida, vou para a ferramenta Paintbrush. Com a ferramenta de pincel, vou selecionar um pincel redondo duro, qualquer pincel redondo duro. Eu vou reduzir o tamanho. Estou usando os colchetes abertos e fechados. Mas você também pode ir até aqui no painel de pincéis e simplesmente aumentar ou diminuir o tamanho dele. Acho que os colchetes abertos e fechados são um pouco mais fáceis. Vou para o painel Amostras porque quero usar algumas dessas amostras de luz. Eu só vou escolher laranja aqui e vou adicionar alguns pontos alaranjados. Assim que eu ultrapassar a fronteira aqui, você dirá que está se repetindo e esse é o recurso dessa ferramenta específica no Photoshop. Essa nova prévia do padrão significa que ela está criando o padrão para nós à medida que progredimos. Vou colocar alguns pontos de cores diferentes aqui e tamanhos diferentes. Acho que o tamanho também é importante também usamos alguns pontos de tamanhos diferentes. Vou chamar isso de bom. Quando você estiver nessa nova visualização padrão para criar um padrão, abrirá o painel do seu padrão. Claro, você pode fazer isso escolhendo janela e depois os padrões. No painel do padrão na parte inferior, aqui, você verá um sinal de mais. Você vai clicar nisso. Esse será esse novo padrão. Vou clicar em “Ok”, e esse é um padrão. Mas eu também gostaria de algo um pouco mais sutil do que isso. Deixe-me fechar esses painéis e vamos para essa camada aqui. Ainda podemos ver o painel de camadas. Podemos tê-lo visível quando estamos trabalhando nessa visualização padrão. O que vou fazer é misturar esses pontos. Vou escolher um modo de mistura diferente para usar. Estou apenas analisando os modos de mistura aqui para ver se alguma coisa vai me dar o que eu quero. Normalmente, a cor pode funcionar, mas isso é, na verdade, colorir esses pontos e não é isso que eu quero. Eu só vou escolher uma opção aqui. Vou escolher escuro e vou diminuir a opacidade desses pontos ao mesmo tempo. Eu quero algo um pouco mais sutil, além de um padrão. Vamos fazer essa mudança de opacidade. Agora, a mudança de opacidade aqui está afetando apenas esse conjunto de pontos. Não está afetando o padrão por baixo. O padrão abaixo do meio-tom não está mudando, apenas os pontos estão mudando. Eu acho que esse é um padrão muito bom lá. Vamos voltar ao nosso painel de padrões e adicionar isso como outro padrão. Agora, vamos testar o padrão. Para fazer isso, precisamos de um novo documento e ele precisa ser consideravelmente maior do que aquele em que estamos trabalhando. Lembre-se, aquele em que estou trabalhando em 2048 por 1536, então um documento que é, por exemplo, 3600 por 3600 vai ter mais de 1 vez esse padrão. Isso vai nos dar um bom teste para isso. Vamos desbloquear isso. Vamos experimentar o mais leve. Aqui está nosso padrão de repetição contínuo em nosso documento. Você verá que não há linhas de costura aqui. Mas temos um design muito interessante aqui. Aqui está aquele que tem os pontos totalmente opacos, não transparentes, pois são por causa do modo de mesclagem que usamos. 9. Projeto e acabamento de tons de meio de textura e textura do Photoshop: Já concluímos a parte de treinamento em vídeo deste curso, então tudo depende de você. Seu projeto para esta aula é criar um ou mais desses padrões texturizados no Adobe Photoshop. Publique uma imagem do seu padrão concluído como seu projeto de classe. Agora você pode mostrar o padrão em si ou o padrão em uso em outro padrão ou ilustração. Estou muito ansioso para ver seus projetos de classe e também espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido muito sobre como criar texturas perfeitas no Photoshop. Se você gostou deste curso e quando vê uma mensagem pedindo que você recomende esta aula para outras pessoas, você poderia fazer duas coisas por mim? Em primeiro lugar, responda que sim, que você recomenda a aula e, em segundo lugar, escreva, mesmo em poucas palavras por que você gostou. Suas recomendações ajudarão outros alunos a dizer que esse é um curso que eles gostariam de fazer. Se você ver o link “Seguir” na tela, clique nele e você será alertado quando uma nova aula for lançada. Se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça isso. Eu leio e respondo a todas as suas perguntas e comentários, e analiso todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Graphic Design for Lunch, e espero ver você em outra aula aqui no Skillshare em breve.