3 padrões incríveis do Photoshop: passo a passo: um design gráfico para o Lunch™ Class | Helen Bradley | Skillshare

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3 padrões incríveis do Photoshop: passo a passo: um design gráfico para o Lunch™ Class

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução a 3 padrões incríveis no Photoshop CC

      0:57

    • 2.

      Crie o padrão inspirado em japonês

      12:21

    • 3.

      Padrão inspirado em japonês: salve a amostra

      5:00

    • 4.

      Crie o padrão pixelado

      9:04

    • 5.

      Crie o padrão de Turing

      13:40

    • 6.

      Projeto e encerramento

      1:05

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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122

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo a este masterclass: crie 3 padrões incríveis no Photoshop CC. Neste curso, você vai aprender a criar 3 padrões muito diferentes, todos usando diferentes habilidades e funcionalidades do Photoshop. Cada padrão é criado passo a passo para que você possa acompanhar e criar o padrão por conta própria.

Esses padrões são aqueles que você pode incluir facilmente em suas coleções de padrões: eles são sofisticados, interessantes e incomuns. Você pode usar cores de sua escolha para torná-las brilhantes e coloridas ou mais sutis.  Como em todos os cursos de design gráfico para o Lunch™, você vai aprender muitas dicas e truques para trabalhar no Photoshop enquanto cria esses padrões. Espero que você goste deste curso!

Mais nesta série:

10 padrões avançados do Photoshop para criar e vender: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de mesclagem em 10 minutos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de pincel em 10 minutos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas e técnicas de padrões no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de seleção em 10 minutos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 melhores dicas do Photoshop em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

3 padrões incríveis do Photoshop: passo a passo: um design gráfico para o Lunch™ Class

3 padrões exóticos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

4 formatos de arquivo críticos: jpg, png, pdf, psd no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Fundos brilhantes abstratos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Distintivo de prêmio e design de fita no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Impressão e iluminação, matizes e efeitos de cores isolados no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Fundos — meio-tons, explosões de sol, padrões no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Dobre objetos com distorção de marionete no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Arte de linha digitalizada em cores e limpeza no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colorir um esboço digitalizado no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colorir um esboço com uma textura no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Amostras de padrões complexos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Seleções complexas fáceis no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie um gráfico de esquema de cores no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie uma fonte de personagem personalizada no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie uma mandala no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie uma variedade de padrões circle no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie padrões complexos de repetição de meia gota no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie anéis de HUD de alta tecnologia no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie maquetes para usar e vender no Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar padrões orgânicos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar padrões de repetição de cores xadrez (Tartan) no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Criar texto em um caminho no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Estilos de camada criativa no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Critters com personagem no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Quadros de colchete encaracolado e caixas de texto no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Recorte e fotos de moldura no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como desmistificar o histograma no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Diagonais, réplicas, xadrez e polquetas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de dupla exposição no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe um mapa de fantasia no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de distorção com o Photoshop e uma ferramenta online gratuita: um design gráfico para o Lunch™ Class

Emboss e decora texto e formas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Edição de fotos diária fácil no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de foto dobrado no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Obtenha o tamanho do arquivo certo sempre no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texto brilhante, formas e papéis de recortes no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Capture os efeitos de texto divertidos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem de grade para redes sociais no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Mosaico de alta tecnologia com pincéis e padrões no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Técnicas de tinta no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Introdução à criação e uso de ações do Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrões isométricos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Caleidoscópios com objetos inteligentes no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de colagem de papel em camadas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrões em camadas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Camadas e máscaras de camada 101 para fotógrafos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar e vender uma coleção de formas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar e vender pincéis do Photoshop no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie e venda designs de papel de scrapbook no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar e usar pincéis de fotos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar e vender sobreposições para redes sociais no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como criar formas personalizadas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como criar padrões de Ikat no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie padrões de esboços e arte digital no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie padrões com a ferramenta Nova ferramenta de padrões no Photoshop CC: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como repetir padrões de mármore no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de sobreposição e de ciclos aleatórios no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Pinte uma foto no Adobe Photoshop usando a história da arte: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de bombeamento de padrões no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões como sobreposições de fotos para redes sociais no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Colagem de fotos para redes sociais no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem de texturas de fotos: mesclagem e texturas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texturas sem emenda e meios-tons para fazer e vender: um design gráfico para o Lunch™ Class

Noções básicas do tipo do Photoshop no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Prepare imagens para redes sociais e blogs no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Recolorir objetos sem fazer seleções no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Remover objetos e turistas das fotos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de falha de vídeo reutilizável no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de grinalda reutilizável no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs de papel de scrapbook com mapas de deslocamento no Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como repetir padrões sem emenda no Adobe Photoshop: apenas o básico: um design gráfico para o curso do Lunch™

Mesclar perfeitamente duas imagens no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Segredos do uso de objetos inteligentes no Adobe Photoshop CC: um design gráfico para o Lunch™ Class

Configurar cores, matizes e tons no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Esboços e pincéis para padrões excêntricos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Instantâneo para arte: 3 efeitos de foto úteis no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de colagem surreal no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Técnicas para recolorir padrões no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de texto sobre imagem: glifos e camadas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Transforme uma foto em um padrão no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de imagem invertido no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como usar objetos do Illustrator no Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como usar texturas no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como usar a ferramenta Preenchimento de padrões com script no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

O Dia dos Namorados inspirou corações no Adobe Photoshop: um design gráfico para o curso do Lunch™

Efeito de recorte de imagem vintage no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Imagens de animais coloridas inspiradas pela Warhol no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões rotativos excêntricos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texturas excêntricas para desenhos no Adobe Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

 

 

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch(TM) courses which focus on teaching Adobe(R) Photoshop(R), Adobe(R) Illustrator(R), Procreate(R), and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução a 3 padrões impressionantes no Photoshop CC: Olá e bem-vindo a esta Classe 3, Awesome Photoshop Patterns; um design gráfico para a aula de almoço. Meu nome é Helen Bradley e sou uma das melhores professoras da Skillshare. Tenho mais de 270 cursos aqui no Skillshare e mais de 170.000 matrículas de estudantes. Nesta aula, vamos nos aprofundar na criação três padrões incríveis no Photoshop. Eu escolhi esses três padrões porque, além de parecerem maravilhosos, todos eles acrescentarão interesse a qualquer coleção de padrões e exibem uma variedade de ferramentas e técnicas úteis do Photoshop. Os padrões incluem um padrão de inspiração japonesa, um padrão pixelizado colorido e um padrão de Turing baseado no trabalho do matemático inglês Alan Turing. Mostrarei passo a passo como criar esses padrões e, ao longo do caminho, você ampliará seu conhecimento sobre o Photoshop com muitas dicas e truques úteis. Sem mais delongas, vamos começar a criar esses padrões no Adobe Photoshop. 2. Faça o padrão inspirado no japonês: Esse padrão de inspiração japonesa parece absolutamente lindo e eu sei que você vai se divertir muito fazendo isso, mas é um pouco complicado. Então, um aviso: para esse padrão, faça-o exatamente com as medidas que estou usando, porque senão você está se preparando para o fracasso. Se você quiser mais tarde, você pode dobrar tudo, mas vamos usar meus tamanhos para começar. Estou criando um documento de 600 pixels por 600 pixels, vou clicar em “Criar”. Vou criar uma elipse, então vou para a ferramenta de elipse. Não vai ter nenhum preenchimento. Isso é muito importante porque , caso contrário, não vai funcionar. Ele terá um traçado de qualquer cor que você queira usar para o seu padrão e a largura do traçado que estou usando é de seis pixels. Vou clicar no documento e criar uma elipse de 200 pixels por 200 pixels. Com o painel de propriedades aberto, vou movê-lo para cima para encaixá-lo no canto superior do documento. Os valores x e y devem ser lidos aqui como zero e zero. Escolheremos camada, nova camada via cópia. Estamos fazendo uma duplicata dessa forma e a duplicata está selecionada. Vamos chegar aqui até o valor y e vamos movê-lo para baixo em 150 pixels. Então vamos fazer isso de novo, camada, nova camada via cópia. Para este, o valor y será 300. Faremos isso mais uma vez, camada, nova camada via cópia. O valor final aqui será 450. Você deve ter esse arranjo de círculos sobrepostos. Selecionaremos cada uma delas e escolheremos camada, nova camada via cópia, moldaremos camadas via cópia. Isso fez uma cópia de todas essas quatro formas e a cópia é selecionada. Vamos até aqui para os valores x e y. Vamos movê-lo por 120 na horizontal e 80 na vertical. Devemos acabar com essa aparência sobreposta. Selecionaremos tudo e faremos novamente uma camada, uma nova camada via cópia. Vamos moldar camadas por meio de cópia. Aqui, para o valor x, vamos movê-los em 240 pixels. Nesse ponto, selecionaremos tudo e moveremos tudo para cima, de forma que a parte central do nosso arranjo no meio do documento, porque a localização real neste momento não importa. A localização das formas em relação umas às outras sim, mas a localização na prancheta ou na área do documento não importa. Agora vamos criar um retângulo. Agora, o retângulo pode ter o preenchimento que você quiser. Eu apenas sugiro que você escolha uma cor pálida. Não vai ter nenhum derrame. Você vai clicar no documento e criar um retângulo 240 por 150 pixels de tamanho e clicar em “Ok”. Para isso, na última paleta, vou reduzir a opacidade para poder ver tudo através dela. Vou posicioná-lo no meio da minha área de padrão. O que me preocupa é que esses círculos aqui que estão abaixo dessa forma são círculos completos. Eles têm uma sobreposição total. Estou muito feliz com seu posicionamento lá. Eu só vou trancá-lo. Se quiser, você também pode simplesmente arrastá-lo até a parte inferior do documento. Nesse caso, estou colocando logo acima do plano de fundo. Agora, a razão para essa forma é que ela é do tamanho do nosso padrão. Essa é a única área do documento que precisamos corrigir. Todos os bits que estão fora dessa área nem precisam estar corretos. Em seguida, selecionaremos todas as formas. Estou clicando mais na parte inferior e clicando com a tecla Shift na parte superior. Não precisamos mais que sejam formas, então vou clicar com o botão direito do mouse e escolher rasterizar camadas. Vou até a parte superior do documento e vou clicar aqui para adicionar uma nova camada. Vou até a ferramenta de balde de tinta. Vou definir minha cor de primeiro plano para preto, e aqui na barra de ferramentas, vou me certificar de que ela esteja definida como 100% de opacidade, a tolerância é 200. Ele precisa de um nível de tolerância muito alto. Eu tenho anti-alias, contíguo e todas as camadas verificadas. Novamente, isso é muito importante. Agora vou identificar essas pequenas formas de triângulo arredondado. Vou clicar em cada um deles. É a configuração de todas as camadas aqui que me permite identificar as formas como sendo o resultado combinado de todas essas camadas. É muito fácil para mim clicar para preenchê-los. Os que eu mais me preocupo em preencher são, obviamente, aqueles que estão onde está essa forma rosa porque esse é o nosso padrão. Agora tudo está feito lá. Vou adicionar uma nova camada ao documento. Vou até a ferramenta de pincel. Desta vez, estou usando um pincel redondo e vou definir a cor para algo que seja brilhante e fácil de ver. Vou ampliar. É aqui que você precisa de seu juízo. Vamos ver esse círculo aqui. Vou me posicionar nessa área logo no topo do círculo. Deixe-me pegar meu pincel. Vou arrastar para baixo com meu pincel. Isso está marcando essa linha como uma a ser removida. Quando eu descer, vou balançar para a esquerda. Isso vai ser removido. Voltando para o lugar de onde eu vim, vamos descer e virar para a direita. Esse está pronto. Vamos dar uma olhada nesse círculo. Estou indo para a mesma posição inicial. Eu só vou arrastar para baixo. Essa linha será removida. Eu vou descer e virar para a esquerda. Volte para o lugar de onde eu vim, desça e gire para a direita. Esse círculo aqui, eu vou descer e arrastar para a esquerda e para a direita. Agora, nenhuma dessas linhas está realmente impactando o padrão, então não precisamos fazer nada com elas. Vamos até esse círculo aqui. Mesma posição inicial. Essa linha vai, desça e gire para a esquerda, desça e gire para a direita. Este está impactando o padrão e, potencialmente, esse também está, então vou me certificar de removê-los. Chegando aqui onde estaríamos nessa posição similar, nos livraríamos dessa linha e dessa linha, nenhuma delas está impactando o padrão. Aqui, nos livraríamos dessa linha e dessa linha novamente, nada está afetando o padrão. Aqui há coisas com as precisamos nos preocupar, então vamos até o ponto de partida, arrastamos para baixo e, em seguida, giramos para a esquerda, voltemos para o lugar de onde viemos e giramos para a direita. Vamos apenas fazer esse último aqui. Imagine que esse é o ponto de partida, descemos aqui e giramos para a esquerda e não há nada à direita. Temos muitas coisas marcadas aqui, nem todas com as quais realmente faremos alguma coisa; as que nos preocupam são qualquer coisa que tenha uma linha azul, ou seja por cima desta forma rosa. Vamos descobrir onde estamos. Estou apenas ativando e desativando essas formas, clicando na camada e depois ligando e desligando e percebendo se há algo nessa camada que realmente tem uma linha através dela e esta tem . Vamos até a ferramenta de borracha. Coloque a borracha em um pincel redondo. Eu tenho um tamanho pequeno, o meu é de 21 pixels, algo assim é perfeito. O que você precisa fazer é definir a dureza para 100 por cento. Na verdade, é fundamental que você tenha um pincel duro aqui. Novamente, vamos nos concentrar no que estamos fazendo. Esse é esse círculo aqui. Vamos dar uma volta e apagar qualquer coisa que tenha uma linha azul nela. Agora, a maneira como fazemos isso trabalhando com formas separadas significa que você não precisa ser realmente preciso com sua borracha. Você simplesmente não pode entrar na forma do outro lado da linha. Mas, desde que você esteja na linha, você poderá apagar perfeitamente. Projete isso para que seja fácil fazer esse apagamento. Vamos dar uma olhada aqui para ver se há algo que precisamos conhecer ou possivelmente essa linha, não 100% de certeza de que está impactando o padrão, mas vou me certificar de que ela seja removida de qualquer maneira. Nada aqui está afetando o padrão. Selecione a próxima forma. Nada aqui está afetando o padrão. Tenho algumas coisas aqui que estão afetando isso. Eu vou viajar ao redor desse círculo, apenas apagar os pedaços que precisamos apagar, venha aqui. Isso estaria acontecendo, mas na verdade não faz parte do padrão, então não precisamos fazer nada. Vamos dar uma volta. Isso provavelmente não está afetando o padrão. Eu vou removê-lo de qualquer maneira. Vamos para a próxima forma. Nada aqui tem limites, então vou ignorar essa. Eles aparecem aqui. Nada tem linhas. Algo aqui é importante. Eu vou aqui e remover isso. Se você está tentando remover algo de um círculo e ele não está apagando, é porque você selecionou o círculo errado, então fique atento a isso. Há potencialmente coisas aqui que precisam ser apagadas. Vamos dar uma volta nesse círculo, verificá-lo. Esse é muito importante. Vou continuar e acelerar o vídeo enquanto faço isso, vou voltar assim que terminar todo o apagamento. Agora que fizemos por último, vamos desligar a camada azul e ver como as coisas estão. Bem, posso dizer que há um problema aqui imediatamente, essa linha não foi removida, então eu preciso localizar esse círculo antes de prosseguir. Aqui está. Neste ponto, devemos ver nesta área o padrão geral aqui é uma forma de y completa, aqui está uma forma de y completa, aqui está uma dessas formas em y novamente. Está completo na medida em que aparece na parte superior desse retângulo rosa. Acho que estamos muito bem aqui. Estou muito feliz com isso. Neste ponto, vou manter pressionada a tecla Control e clicar no retângulo aqui. Isso está marcando a área do padrão. Vou desativar a visibilidade dessa camada porque não quero seja um padrão rosa e preto. Se eu não desligasse a visibilidade, acabaria com rosa e preto. Vou escolher Editar e depois Definir padrão, então vamos fazer disso um padrão de inspiração japonesa . Vamos testá-lo. Camada, nova camada de preenchimento, padrão. Aqui está nosso padrão completo de estilo japonês. Como eu disse, é um pouco complicado de fazer, mas desde que você siga as instruções e use os mesmos valores que usei para os tamanhos, tudo deve funcionar bem. Se você quiser dobrar o tamanho, faça com que tudo seja duas vezes maior e faça seus movimentos duas vezes maiores. Se nos movemos, digamos, 150 pixels, então faça o dobro do movimento em 300 pixels. Vamos ver o que acontece quando usamos o fundo rosa, porque esse é outro padrão possível. Se você quiser ter um fundo colorido , pode incluir esse retângulo em seu ritmo padrão. 3. Padrão inspirado em japonês - salve o Swatch: Antes de terminarmos completamente com esse padrão de inspiração japonesa, vamos limpar nosso arquivo de padrões pois isso seria útil posteriormente se quiséssemos criar outras versões desse padrão. Mas agora é um pouco difícil de manobrar e, daqui a seis meses, será quase impossível lembrar exatamente o que fizemos. Em primeiro lugar, vou me livrar dessa camada azul porque estava apenas marcando as linhas a serem removidas. Não precisamos mais disso. Vou segmentar o retângulo rosa, porque esta é a minha peça padrão que vou controlar em um controle de PC, clique nesta miniatura em um Mac, eu comande, clique e isso apenas seleciona essa área rosa . É aqui que nossas peças estampadas, vou escolher Imagem e depois recortar. Isso apenas corta tudo do tamanho da minha peça padrão. A próxima coisa que vou fazer é juntar todas essas camadas pretas, todas as camadas que compõem a parte preta do padrão. Vou clicar na camada superior, rolar para baixo aqui e clicar com Shift na parte inferior dessas camadas. Todos eles compreendem essa área preta. Existem algumas camadas vazias que estão bem. Eles serão removidos nesse processo, vou clicar com o botão direito do mouse e escolher “Mesclar camadas”. O que isso faz é mesclar as camadas selecionadas, para que o rosa não seja mesclado no design. Apenas as áreas pretas agora estão em uma camada por si mesmas. Há transparência aqui, então estamos vendo através da camada rosa embaixo. Vou desmarcar minha seleção com selecionar e desmarcar. Ou você pode pressionar Control ou Command D, dependendo se você está em um Mac ou PC. Agora, eu tenho esse retângulo aqui. Eu gostaria de inverter isso para que o preto se torne branco e o rosa se torne preto. Vamos fazer com que o preto fique branco primeiro. Vou segmentar essa camada preta e escolher a camada, nova camada de ajuste e vou escolher inverter e clicar em “Ok”. Agora, isso transformou o preto em branco, mas fez algo um pouco engraçado com o rosa porque o rosa quando invertido se torna verde. O que está acontecendo é que esse efeito da camada de inversão está afetando tudo no documento. Queremos limitá-la apenas à camada imediatamente abaixo dela. Vou direcionar essa camada e escolher a camada e seguida, criar uma máscara de recorte. Isso apenas o corta para que o efeito de inversão afete apenas a camada imediatamente abaixo , então ele está apenas transformando preto em branco. Nós temos nossa camada rosa ainda aqui. Se quisermos que seja preto, teremos que desfazer algumas coisas que fizemos anteriormente. Em primeiro lugar, vou desbloquear essa camada. Em segundo lugar, estou observando que essa camada tem opacidade reduzida. Na verdade, vou fazer o que. Há uma boa chance de você fazer isso para poder ver o problema, identificá-lo e corrigi-lo em um minuto. Vou clicar duas vezes na miniatura dessa camada para trazer meu seletor de cores de volta. Eu quero preencher isso com preto. Preto é 0, 0, 0 nos canais vermelho, verde e azul. Isso é preto, mas é claro que está aparecendo na imagem como cinza. Neste momento você provavelmente está indo, eu não tenho ideia do que está acontecendo aqui. Bem, o problema é que essa camada ainda tem aquela opacidade de 57 por cento. Eu reduzi a opacidade para que pudéssemos ver através dela. Agora precisamos retomá-lo novamente. Quando retomo a opacidade para 100 por cento, acabo com o branco e o preto verdadeiros. Claro, esse é outro padrão. Esse é um padrão de cores invertido. Isso nos dará a capacidade de usar essa peça padrão repetidamente. Podemos recolorir isso. Eu poderia desligar essa camada preta. Eu poderia desativar a camada de inversão e adicionar, por exemplo, aqui, uma camada de cor. Vamos para a camada, nova camada de ajuste e vamos escolher a saturação de matiz. Vou clicar em “Ok”. Eu vou colorir isso. Vou clicar em colorir, para aumentar minha saturação. Vou aumentar minha leveza. Em seguida, vou dar uma volta na minha tonalidade para criar uma versão de cor diferente desse padrão para que eu possa escolher a cor que eu quiser usar. É claro que poderíamos fazer o mesmo se deixássemos a inversão ativada e simplesmente mudássemos o fundo para que tivéssemos branco em alguma outra cor. Branco sobre vermelho, branco sobre azul, branco sobre verde, o que quiséssemos. Depois de limparmos esse arquivo de padrões, a vida será muito mais fácil em termos de usá-lo para criar padrões diferentes. Obviamente, é muito mais fácil entender e trabalhar com isso agora que o reduzimos apenas aos elementos necessários. É claro que, neste momento, é aqui que eu diria isso. Essa é outra versão atraente do padrão, feita de forma muito simples apenas ajustando a amostra original do padrão. 4. Faça o padrão pixelado: Para esse padrão exótico, vamos criá-lo como uma série de objetos inteligentes para que seja fácil alterá-lo simplesmente alterando um gradiente. Sugiro que você mantenha os valores que estou usando para meus arquivos, pois será mais fácil reproduzi-los. Estou usando um documento com tamanho de 1000 por 1000 pixels. É o modo de cor RGB e é um fundo branco. Vou clicar em “Criar”. Se você quiser aumentar o tamanho disso, sugiro que você dobre tudo. Então, o que eu vou fazer aqui é selecionar as cores base , preto e branco, apenas clicando neste ícone aqui. Então eu vou virá-los. Então, eu quero branco como meu primeiro plano e preto como fundo. Vou clicar duas vezes no branco e escolher uma cor para usar. Então, estou procurando algo que esteja na região de cerca de 240, 239, 240. Eu só acho que essa é uma cor muito boa. Então, eu vou escolher algo. É relativamente leve. Provavelmente é mais leve do que você imaginou que deveria ser pela aparência do padrão. Então, neste momento, meus valores de cor aqui estão na região de cerca de 239, 69 e 76, mas apenas algo nesse azul ficará bem. Agora, a razão pela qual eu fiz disso uma cor de primeiro plano e preto a cor de fundo é que quando eu pego a ferramenta de gradiente aqui e clico na lista suspensa, o primeiro gradiente é um gradiente do primeiro plano ao plano de fundo. Então, na verdade, temos nossa cor de primeiro plano selecionada aqui e nossa cor de fundo selecionada aqui. Portanto, não precisamos configurar um gradiente porque na verdade , é um gradiente embutido. Então, deixe-me clicar no canto superior deste documento, clicar com a tecla Shift pressionada para arrastar para baixo, que fique claro nesta extremidade e escuro nesta extremidade. Abrimos o último palete. Você verá que eu tenho apenas uma única camada preenchida com a cor. Vou clicar aqui para desbloqueá-lo. Vou adicionar outra camada a ela. Basta clicar no sinal de mais aqui, basta arrastá-lo para baixo. Porque isso fará com que o resto desse trabalho seja um pouco melhor. Vamos transformar isso em um objeto inteligente porque estamos prestes a aplicar um filtro a ele. Então, clico com o botão direito do mouse e escolho Converter em objeto inteligente. Em seguida, aplicaremos nosso filtro. Agora é importante converter esses dois objetos inteligentes para que possamos alterá-los novamente mais tarde. Filtre, pixelize e desça até um mosaico. Essa foi uma das razões pelas quais era importante ter um documento de tamanho fixo. O meu é de 1.000 por 1.000 porque eu quero que o tamanho da célula seja igual. Então, preciso selecionar o tamanho da célula que se divide uniformemente em 1000 sem sobrar nada para que eu tenha células de bom tamanho uniforme. Agora eu posso usar qualquer coisa até 200 se você quiser muitas células e você poderia usar 100, isso também funcionaria. Mas acho que 200 para isso serão simplesmente perfeitos. Então, vou clicar em “Ok”, vou guardar isso para não ver o filtro inteligente. Não adianta ver isso, só preciso que esteja lá. Agora vou adicionar outro objeto inteligente. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e escolher Converter em objeto inteligente pela segunda vez. Se você não fizer isso, a próxima etapa não funcionará. Vou escolher Editar e depois Transformação Livre. Se por algum motivo essa opção não estiver disponível, você pode pressionar control e comandar T para entrar na transformação livre. Às vezes, isso causa um curto-circuito, mas com a transformação livre de edição, isso nos levará a essas opções aqui em cima. Clique na marca de seleção aqui e verifique se o meio desses nove quadrados está selecionado. Eu tenho o ícone aqui entre w e h, largura e altura clicados para que você possa ver que o meu está selecionado como preto, então você quer que seja esse o caso. Vamos selecionar a largura e digitar apenas 707 px. Em seguida, vamos definir uma rotação. Agora, eu quero que isso coloque a luz desse lado. Então, na verdade, vou em uma direção negativa de 135 graus. Você pode usar qualquer rotação que desejar desde que haja um múltiplo de 45 graus para que você acabe com a forma de diamante para que você acabe com a forma de diamante e a cor que quiser na parte superior. Então, vou clicar na marca de seleção, isso parece bom para mim. Agora vou fazer uma cópia disso, basta clicar com o botão direito do mouse e escolher Duplicate Layer. É muito importante que você faça isso dessa maneira, porque queremos realmente duplicar esse objeto inteligente. Caso contrário, as próximas etapas não funcionarão quando realmente editarmos esse padrão. Vou aplicar um filtro de deslocamento a isso. Então, com essa camada superior selecionada, vou escolher Filtro, Outro e, em seguida, Deslocamento. Vou ter que fazer isso duas vezes por causa da forma como este documento foi projetado. Então, vamos definir a horizontal e vertical para metade da largura e metade da altura do documento. Então, nesse caso, o documento é de 1000 por 1000 , então estamos definindo-o para 500 e 500. Você tem que fazer isso duas vezes. O primeiro será negativo e negativo. Então, basta configurá-lo para menos 500, menos 500. Enrole e clique em “Ok”. Para esconder isso, vamos fazer uma segunda cópia dessa camada duplicada, clicar em “Ok”, filtrar, outra, deslocar. Desta vez, eles vão fazer com que seja positivo 500 e positivo 500. Clique em “Ok”. Agora, por causa das medidas, isso pode estar um pouco errado. Você pode estar vendo uma pequena linha semelhante a um pixel ao redor da borda da sua forma. Se você estiver usando um gradiente muito claro, provavelmente não verá isso. Isso é o que você vai desenhar. Você vai clicar na camada inferior que criamos e vamos preenchê-la usando a ferramenta de balde de tinta. Basta pegar a ferramenta do balde de tinta e enchê-la. Acho que com o preto provavelmente vai nos dar os melhores resultados. Vou apenas preenchê-lo com a camada de ferramenta de balde de tinta preta selecionada, clicar nela e preenchê-la com preto apenas escurece as bordas e faz com que pareça perfeita. Agora, este documento é bem grande, então estamos falando apenas de um pixel no máximo. Então, o fato de ser preto lá simplesmente não vai aparecer no resultado final. Estamos prontos para salvar isso; editar, definir padrão. Estou apenas chamando isso de espectro azul. Vamos testá-lo com File New. Vamos criar um documento 3600 por 3600 Layer, New Fill Layer Pattern. Clique em “Ok”, lista suspensa e escolha nosso padrão. Nesse estágio, podemos reduzir seu tamanho. Nós o fabricamos em um tamanho bastante grande para que possa ser facilmente reduzido. Aí está nosso design final. Se quisermos alterar o padrão, podemos voltar ao documento original. Vamos exibir nossa paleta de camadas aqui. Vou até um desses objetos inteligentes. Não importa qual deles. Vou apenas clicar duas vezes na miniatura, que abre o primeiro objeto inteligente incorporado. Precisamos clicar duas vezes nele novamente para obter o segundo. Vamos clarear um pouco esse padrão. Vamos pegar uma cor um pouco mais clara. Vou voltar para minha Ferramenta de Degradê, que está escondida aqui. Deixe-me pegar meu gradiente. Este vai ser um pouco mais leve. Vamos fechar isso, clicar em “Sim” para salvá-lo e fechar isso, clicar em “Sim” para salvá-lo. Todo esse padrão agora está atualizado. Vamos para Editar e depois Definir padrão. Esse é o nosso segundo. Não vou me preocupar em nomeá-lo agora, mas vamos adicionar outra camada de preenchimento com nosso novo padrão para que possamos comparar a luminosidade desses dois. Vamos reduzir isso para 50 por cento também. Clique em “Ok” e aqui estão os dois padrões. Então, apenas iluminando essa cor, podemos clarear o padrão. Claro, poderíamos mudar completamente as cores. É o caso de clicar duas vezes nessa camada, em miniatura e clicar duas vezes nela novamente e, em seguida, escolher um gradiente. Então, desta vez, vamos escolher um gradiente bem diferente. Vamos escolher um gradiente da coleção de gradientes aqui. Essa é interessante. Vamos arrastar isso até aqui. Vamos fechá-lo e salvá-lo, fechar este e salvá-lo. E aqui está nosso padrão. Vamos salvar nosso padrão e voltar ao nosso documento. Para fins de comparação, vamos adicionar outra camada de preenchimento. Vamos reduzir isso para 50 por cento. Há outra versão do padrão. Portanto, configurá-lo como objetos inteligentes faz muito sentido porque significa que é editável com muita facilidade. Você só precisa inserir outro gradiente no design e basicamente seu padrão pronto para você. 5. Faça o padrão de Turing: Esse padrão que vamos criar é chamado de padrão de Turing. É baseado em alguns trabalhos do matemático inglês Alan Turing. Está relacionado à forma como os líquidos podem se difundir juntos, mas vamos criar isso como um padrão bidimensional, mas é legal saber de onde vem. Agora, para esse padrão, é muito importante que você se atenha aos tamanhos vamos usar, pois a forma como o filtro de nuvens que vamos usar é , na verdade, uma repetição, se o criarmos da maneira certa. tamanho. Estou criando meu documento em 1.024 por 1.024. Eu tenho um fundo branco aqui, que vai funcionar muito bem. Também estou usando as cores padrão, preto e branco. Isso é muito importante. Vamos aplicar um filtro de nuvens , então vamos filtrar e depois renderizar, e vamos escolher nuvens. Agora, esse filtro de nuvens nesse tamanho de 1.024 por 1.024 é uma repetição. Veja aqui, esse elemento se repetiria sobre esse elemento aqui e isso realmente nos ajudará nesse processo. Nesse estágio, vou exibir minha paleta de camadas com janela e depois camadas. Eu quero fazer três cópias disso. Vou clicar com o botão direito do mouse e escolher a camada duplicada ou você pode escolher uma nova camada via cópia. Estou apenas selecionando os dois e basicamente duplicando-os. Eu quero quatro cópias desse documento. A próxima coisa que vou fazer é aumentar a imagem do meu documento e depois o tamanho da tela. É importante que você use tamanho da tela, pois isso permitirá que você altere o tamanho da tela, mas sem afetar o tamanho real dos elementos que temos na tela. Estou apenas digitando 2.048 e 2.048. Isso é o dobro da largura e o dobro da altura do documento original novamente para que possamos encaixar quatro deles. Eles vão se repetir sem problemas. Basta clicar nesse ponto de ancoragem aqui para que todas essas formas apareçam no canto superior. Agora vou até cada um deles de cada vez, e vou movê-los para que se alinhem. Agora eu tenho meus guias inteligentes ativados. Se você for ver e encaixar, certifique-se de que o encaixe esteja ativado e, em seguida, encaixe nas guias. Com esses guias inteligentes ativados, tudo vai se posicionar. Vou selecionar esses outros dois e movê-los para baixo. Bem, acabei de receber um, não dois, mas tudo bem. Esse é o último deles. O que queremos fazer antes de prosseguirmos é apenas garantir que não haja costuras, mas elas devem se repetir sem problemas, porque começamos 1.024 e 1.024. Se você quisesse aumentá-lo, você poderia fazê-lo em 2.048 e 2.048 para começar e, em seguida, criar um documento que seja duas vezes maior quando você for juntá-los porque esses são os que, quando você as preenche com nuvens diferentes ou com nuvens, elas se repetirão perfeitamente. De volta à nossa paleta de camadas, o que vamos fazer agora é criar uma versão combinada disso. Vou selecionar todas as quatro camadas, clicar com o botão direito do mouse e escolher mesclar camadas, para que elas sejam mescladas no que agora é um padrão de repetição uniforme. Vamos fazer as coisas que nos permitem desenvolver esse efeito de Turing e há três etapas nesse processo. A primeira dessas etapas é aplicar o que é chamado de filtro passa-alto. Vamos filtrar e depois outro e passar alto. Vamos apenas definir isso para algo como cinco ou seis. Realmente não importa o que você usa aqui, mas cinco ou seis serão perfeitos. Em seguida, aplicaremos um ajuste de limite. O que vai converter isso em preto ou branco. Vamos ao limite de ajustes de imagem. É muito importante que você use o limite de ajustes de imagem e não o adicione como uma camada de ajuste, pois precisamos incorporá-lo à imagem. O valor padrão aqui é 128. Basta selecionar isso e clicar em “Ok” porque o que está feito agora é extrair os pixels deste documento em preto ou branco. Agora vamos desfocar tudo novamente. Filtre, desfoque e, em seguida, desfoque gaussiano. Para nosso desfoque gaussiano, vamos definir um valor em algum lugar 4, 3, 6, algo que vai desfocar bem nossa imagem e, em seguida, basta clicar em “Ok”. Para desenvolver esse efeito Turing, vamos repetir essas etapas repetidamente. Caso você não queira fazer isso manualmente, vamos fazer uma ação muito rápida. Vá para a janela e depois para as ações. Eu já tenho um grupo aqui, mas você pode clicar para criar um grupo no qual armazenar suas ações. Depois de criar seu grupo, basta clicar para criar a ação. Vou chamar isso de Turing e vou clicar em gravar. Agora vou gravar essas etapas exatas novamente. Felizmente, os filtros manterão esses valores para que não precisemos inseri-los novamente. Filtre outros e passa-altos e basta clicar em “Ok” e depois em Ajustes de imagem, Limite, valor senoidal, como antes, clicar em “Ok”. Em seguida, desfoque gaussiano, desfoque de filtro, desfoque gaussiano e clique em “Ok”. Há três etapas que precisamos repetir uma e outra vez. Aqui embaixo, clique no quadrado, pois isso impede que a gravação aconteça. Agora podemos ir para o Turing, basta clicar na palavra e clicar no botão play. Mas como precisamos fazer isso repetidamente, também podemos criar outra ação que faça isso repetidamente. Deixe-me clicar no sinal de mais e vou chamar essa ação de Play Turing e gravá-la. A gravação é clicar nessa ação de Turing e reproduzi-la uma, duas vezes e três vezes, quatro vezes e cinco vezes, por exemplo. Agora vamos parar com isso. Esta ação de Play Turing vai jogar essa ação mais de cinco vezes seguidas. É um pouco mais rápido do que fazer isso manualmente, então vou jogar isso algumas vezes. Como você pode ver, as coisas estão se desenvolvendo na imagem. Estamos recebendo mais do que vimos no início desse efeito Turing. Você pode fazer isso até desenvolver algo de que goste. Vamos dar uma olhada aqui. Mas você dirá que é um pouco confuso. Bem, podemos desdobrar isso adicionando uma nitidez a ela. Vou filtrar e depois afiar. Vou escolher algo chamado máscara não nítida, que parece contra-intuitiva, mas na verdade é um processo de nitidez. Para isso, vamos apenas ajustar a quantidade e o raio. Você definirá o limite como zero e usará valores bastante altos para a quantidade e o raio. Você pode ver aqui o que está fazendo com o efeito. Apenas aumente a nitidez para que eu clique em “Ok”. Agora, uma vez que tenhamos nosso efeito aguçado, precisamos extrair nosso padrão de repetição contínuo a partir disso. A má notícia é que isso aqui não vai se juntar a isso aqui. Mas como juntamos quatro deles em primeiro lugar, se tirarmos uma fatia de 1.024 por 1.024 do meio deste documento, isso será uma repetição. Vamos selecionar na ferramenta de retângulo. Vamos colocá-lo em forma. Vou definir um preenchimento para ele e nenhum traço. Vou clicar no documento uma vez e vou digitar 1.024 e 1.024 e clicar em “Ok”. Enquanto eu estiver aqui, vou diminuir a opacidade disso e podemos fazer uma verificação muito rápida aqui. Estou dando uma olhada aqui e você pode ver essa curva em forma de V com um pequeno traço. Bem abaixo, logo dentro desse quadrado de 1.024 por 1.024 está exatamente o mesmo formato. Aqui, devemos ver uma pequena linha na borda da forma e aqui vemos a linha correspondente. Podemos ver que parece que temos praticamente um padrão de repetição perfeito. Vamos controlar ou clicar com o botão de comando nesse retângulo para ver as pequenas formigas marchando. Vamos simplesmente desligar isso. Ainda temos as formigas marchando no lugar e vamos escolher editar definir padrão. Esse é o nosso padrão. É a seleção aqui que temos. Vou apenas clicar em “Ok”. Agora vamos testá-lo com arquivo e depois com novo. Vou criar um documento de 3600 por 3600 pixels. Um padrão vai caber aqui pelo menos três vezes. Preencha o padrão da camada, clique em “Ok” e agora vamos encontrar nosso padrão. Vou clicar na lista suspensa e o padrão deve ser o último na caixa de diálogo de padrões. Vou clicar em “Ok” e, claro, agora precisamos verificar se tudo está bem. O ritmo do padrão original em 100 por cento é de 1.024 pixels e este documento é de 3.600. Qualquer erro deve ocorrer nessa área. Eles vão aparecer nesta área e por aqui. Vamos apenas ampliar. Se tivermos um problema na repetição, vamos vê-lo. Não estou dizendo nenhum problema nessa repetição. Tudo parece perfeitamente bom. Se quiséssemos criar esse efeito com uma cor diferente, vamos dar uma olhada e dizer como transformaríamos o preto em uma cor diferente. Vamos usar um processo diferente para isso. O que eu vou fazer é apenas segmentar o plano de fundo aqui. Vou apenas escolher a camada, nova camada de preenchimento e a cor sólida. Vou escolher uma cor para usar neste momento. Eu vou escolher um belo azul turquesa. Uma das maneiras pelas quais podemos recolorir quando temos algo que é preto e branco sólido, porque isso que projetamos isso. Temos preto e branco. Bem, podemos examinar as áreas pretas para trazer a cor da camada inferior. Vou direcionar nossa camada de preenchimento padrão. Essa é a camada padrão aqui. Vou segmentá-lo e vou até esse ícone fx e vou escolher o que é chamado de Opções de Mesclagem. Aqui temos uma coisa que diz mesclar se for cinza. O que vamos dizer ao Photoshop é se houver preto nessa camada, você pode ver que diz essa camada aqui. Se houver preto nessa camada, comece a abrir um buraco nela. Vou apenas mostrar isso e você verá que o que está acontecendo é que temos um ser inteiro enfiado em nosso padrão na forma de objetos pretos e não brancos. Agora, se dermos uma olhada bem de perto, você verá que há uma leve névoa nas bordas disso. Podemos nos livrar disso pressionando a tecla Alt em um PC e a opção em um Mac e você pode dividir esse pequeno indicador aqui. Ao dividi-lo, você pode arrastar um lado dele bem perto da extremidade branca e o outro para esta ilustração em particular um pouco mais perto, mas isso nos dá um sangramento se você quiser, nas bordas da forma há alguns pixels que não são perfeitamente pretos. Eles são um pouco cinza. Tudo o que é preto puro será captado aqui. Qualquer coisa entre preto e quase branco terá essa cor aplicada a ele em um efeito graduado. Isso vai nos dar essa vantagem de aparência suave. As bordas estão muito mais lisas agora. Nesse ponto, se não estivermos satisfeitos com a cor da patente, posso simplesmente clicar duas vezes na camada de preenchimento de cor e escolher uma cor diferente para o próprio padrão. Obviamente, o padrão pode ser redimensionado com muita facilidade porque ainda é um padrão. Vamos apenas clicar duas vezes nele. Para isso, vamos fazer 250% e clicar em “Ok” para que possamos ver com um pouco mais de clareza. É muito interessante criar esse padrão de Turing. É maravilhoso ver isso se desenvolver. Depois de realmente criar suas ações, elas estarão na sua paleta de ações. É muito simples criar um documento inicial do Clouds e depois começar a aplicar as ações de distorção nele. Toda vez que você aplica o filtro de nuvens em um documento, você obtém um conjunto diferente de nuvens. Você obterá uma iteração ligeiramente diferente desse padrão toda vez que criá-lo. É claro que aqui ainda temos nossas formigas marchando no lugar e elas estão acima de uma seleção desse padrão. Se quiséssemos salvar isso como um ritmo padrão que pudéssemos usar, novamente, eu escolheria Imagem e depois recortaria. Estamos cortando-o para esse tamanho de padrão. Vou excluir minha camada de cores porque não preciso mais dela. Se eu continuar e salvar isso, esse é o padrão de repetição perfeita. Claro, está em nossa coleção de padrões, mas talvez queiramos voltar e fazer outras coisas com ele. Podemos fazer isso porque selecionamos o relógio padrão e salvamos como um documento real. 6. Projeto e encerramento: Agora concluímos a parte de treinamento em vídeo deste curso, então cabe a você. Seu projeto para esta classe é criar um ou mais desses padrões no Photoshop e publicar uma imagem do design concluído como seu projeto de classe. Espero que você tenha gostado desse curso e que tenha aprendido muito sobre como trabalhar no Adobe Photoshop. Agora, se você gostou deste curso e quando disser uma mensagem perguntando se você recomendaria esta aula para outras pessoas, por favor, você faria duas coisas por mim. Em primeiro lugar, responda que sim, que você recomenda a aula. Em segundo lugar, escreva, mesmo em poucas palavras, por que você gostou da aula. Suas recomendações ajudarão outros alunos a dizer que esse é um curso que eles gostariam de fazer. Se você ver o link Seguir na tela, clique nele e você será alertado quando suas aulas forem lançadas. Se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça isso. Eu leio e respondo a todas as suas perguntas e comentários, e analiso todos os seus projetos de aula. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de design gráfico para o almoço. Espero ver você em outra aula aqui no Skillshare em breve.