Texturas de folhas em aquarela: fundos orgânicos com estampas de folhas | Brenda Jones | Skillshare

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Texturas de folhas em aquarela: fundos orgânicos com estampas de folhas

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Texturas de folhas orgânicas em aquarela e visão geral de carimbo de folhas que

      1:01

    • 2.

      suprimentos simples para estampar folhas e texturas de aquarela

      6:36

    • 3.

      Preparando seu papel e colocando as folhas para estamparia

      11:05

    • 4.

      Como criar cores suaves e impressões de folhas

      8:07

    • 5.

      Como controlar a água para melhorar a textura de estamparia de folhas

      3:48

    • 6.

      Deixar a tinta se mover para obter efeitos orgânicos naturais.

      2:12

    • 7.

      Adicionando trabalho com linha dourada para estrutura e contraste

      15:31

    • 8.

      Refinando os detalhes e finalizando sua peça

      6:29

    • 9.

      Considerações finais e continuação da sua prática

      1:18

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

12

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Neste curso, você vai criar um fundo suave e orgânico em aquarela usando folhas e samambaias reais e terminar sua peça com um simples trabalho de linha dourada para adicionar profundidade e definição.

É uma técnica relaxante e acessível que permite que a tinta e as texturas naturais trabalhem juntas, criando algo inesperado e bonito. Embora este processo seja às vezes chamado de estamparia de folhas, vamos dar um passo mais além focando no movimento da água, no tempo e em como criar uma peça finalizada a partir dessas impressões naturais.

Este curso foi projetado para ser concluído em uma sessão e é perfeito para iniciantes, oferecendo uma abordagem nova e criativa para artistas mais experientes.

O que você vai aprender:

  • Como usar folhas e samambaias reais para criar impressões naturais
  • Como os níveis de água afetam a textura e os detalhes
  • Maneiras simples de guiar a tinta sem controlá-la demais
  • Como criar camadas de cores para fundos suaves e orgânicos
  • Como adicionar linhas douradas para criar estrutura e foco
  • Como transformar uma peça experimental em uma arte finalizada

Como este curso lhe move adiante

Este curso se concentra em deixar de lado o controle e, ao mesmo tempo, criar uma peça finalizada da qual se orgulhará. Isso ajuda você a entender melhor como a aquarela se comporta, especialmente quando você permite que a água e o pigmento se movam naturalmente.

Você também aprenderá como pegar um fundo que parece solto ou imprevisível e transformá-lo em algo intencional com apenas algumas adições simples.

Para quem é este curso

Este curso é perfeito para iniciantes e qualquer pessoa que queira explorar uma abordagem mais descontraída da aquarela.

Não é necessário ter nenhuma experiência anterior.

Se você tem um sentimento de tensão ou insegurança na sua pintura, essa é uma ótima maneira de se soltar e aproveitar o processo.

Materiais

  • Papel para pintura em aquarela
  • Tintas para aquarela 
  • pincéis
  • Algumas folhas ou samambaias
  • papel toalha
  • Marcador acrílico dourado ou caneta metálica

Use o que você tiver em mãos. Essa técnica funciona maravilhosamente com materiais simples.

Uma nota rápida

Cada peça vai ficar um pouco diferente dependendo das folhas, água e do tempo. É por isso que esse processo é tão agradável.

Engajamento

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Cada curso explora diferentes maneiras de criar suavidade, movimento e textura orgânica mantendo o processo descontraído e acessível.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Texturas de folhas orgânicas em aquarela e visão geral de carimbo de folhas: Na aula de hoje, vamos criar fundos de aquarela orgânicos suaves usando samambaias e folhas reais e, em seguida, dar vida a eles com um simples desenho dourado na parte superior Essa é uma maneira muito divertida e relaxante de liberar um pouco o controle e permitir que os materiais façam parte do trabalho por você. Em vez de tentar forçar a tinta a assumir uma forma específica, vamos usar texturas naturais para criar algo inesperado e bonito Mostrarei como colocar suas folhas, como trabalhar com suas aquarelas para obter essas impressões suaves e como o tempo desempenha um papel na forma como tudo acontece Duas peças nunca terão a mesma aparência, e é isso que a torna tão especial. Quando o fundo estiver seco, adicionaremos um marcador acrílico dourado e adicionaremos um design botânico simples logo na Essa etapa adiciona estrutura e definição suficientes para transformar sua peça em algo que pareça acabado e pronto para ser exibido. Então, junte algumas folhas, samambaias e seus suprimentos de aquarela e vamos começar 2. suprimentos simples para estampar folhas e texturas de aquarela: Estou muito empolgada com o projeto de hoje. Vai ser muito simples jogar experimentar e ver o que acontece Sabe, muitas vezes com aquarela, descobri que uma ótima maneira aprimorar suas habilidades é simplesmente se divertir com ela, sem ter nenhum plano, cuidado ou necessidade específica de que algo seja perfeito Estamos aqui apenas para nos divertir e experimentar com aquarela Veja como as cores se misturam, veja como a água se move pelo papel. Com a aula de hoje, vamos criar algo assim. Agora, fiz isso como uma pequena amostra rápida apenas para ter certeza de que tinha uma ideia de como fazer isso para você, para que eles pudessem te ensinar como fazer isso Eu acho que é muito bonito, as diferentes cores que estão nela, a forma como as diferentes folhas estão aparecendo com as nervuras dentro e as pequenas manchas para as samambaias que eu colhi Então, apenas um pequeno projeto divertido. Você pode fazer o seu como quiser. Você pode até optar por fazer apenas uma cor. Acho que seria fenomenal se você escolhesse uma única cor, talvez uma cor verde suave e musgosa. E então coloquei sua única samambaia em toda a página Primeiro de tudo, eu queria falar sobre todos os diferentes suprimentos que você vai precisar. Em primeiro lugar, eu recomendo fortemente que você tenha papel aquarela Estou usando um papel de algodão só porque sei que isso vai usar muita água e preciso que ele seja absorvente e absorva essa cor Então, se você tem papel de algodão, essa seria uma daquelas vezes em que você pode tentar tirá-lo. Se você não quiser usar seu bom papel de aquarela que é algodão, qualquer papel de algodão, qualquer papel de celulose também será bom para usar Então, vou usar dois pincéis diferentes. Eu tenho um, então este é um pincel de pena que eu realmente gosto. É gostoso, gordo e fofo e vai reter muita água porque vamos colocar muita água no chão . É por isso que eu quero isso. Você também pode usar algo como uma escova plana larga de 2,5 cm se não tiver algo assim. Então, o que quer que você tenha, é apenas algo grande que você poderá aplicar muita água ao mesmo tempo, usando algo assim, que é de usando algo assim um bom tamanho, é como um pincel redondo tamanho oito, mas levaria muito tempo para colocar toda a água no papel Então, um pincel maior é muito bom. Para manter as coisas realmente simples e básicas, vou usar essa paleta limitada Esta é minha paleta de paisagens atraente e, na verdade, é totalmente nova, mas eu gosto muito Eu me senti muito neutra e terrosa. Achei que talvez fosse um ótimo momento para experimentar essa paleta para este projeto Vou experimentar um filme plástico que vou colocar em cima dele. Este será um longo processo de secagem. Então, onde quer que você coloque isso, você vai querer deixá-lo secar por provavelmente várias horas. Portanto, eu recomendo fortemente que, se você não quiser colá-la diretamente na sua mesa porque tem um plano para continuar sua pintura, vá em frente e coloque-a em algum tipo de quadro ou, você sabe, algum tipo de coisa que você possa transportá-la e movê-la para outro local. Eu recomendo que você tenha algum tipo de toalha de papel por perto , porque usaremos muita água. E então, o mais importante, esta é uma época do ano tão bonita. Todas as flores da primavera e todas as folhas estão começando a sair. Então eu fui para o meu quintal e escolhi todos os tipos diferentes de coisas Para minha amostra, tudo o que fiz foi colher uma samambaia e depois pego essas pequenas, não sei, talvez se chamem orelha de cordeiro São apenas pequenas folhas macias, e é isso que está aqui. E então essas são apenas duas pequenas samambaias que estavam surgindo. Então eu fui em frente e escolhi mais alguns desses pequenos e macios. Eu amo todas essas linhas, as veias que estão lá dentro. Isso vai ser muito legal. Mas então eu também encontrei algumas outras flores que estavam começando, folhas que estavam começando a sair. Então eu escolhi alguns desses. E então eu tenho vários tipos diferentes de samambaias aqui, assim como meus lilases Agora, meus pequenos lilases bumerangues estavam começando a estavam começando Você pode ver que eles nem estão totalmente abertos. Eu nem tenho certeza de como isso vai acontecer nesse processo. Então, como eu disse, talvez eu acabe criando dois diferentes só para poder experimentar e jogar. Mas eu fui em frente e depois os coloquei em uma jarra cheia de água para que os caules caíssem na água para mantê-los frescos enquanto eu me preparava Então vá em frente e reúna seus suprimentos , porque será importante que você tenha tudo junto. Eu estarei aqui pronto para ajudá-lo e começar este projeto. Decida como você quer que seu projeto finalizado fique. Você quer que ele tenha muitas cores diferentes como essa? Então, se você fizer isso, escolha, eu diria dois a três. Você tem muitas cores e pode começar a ficar turvo. Escolha de dois a três. Acho que tinha um verde e um roxo, e depois também tinha um amarelo. Quando misturei meu amarelo e meu roxo, obtive uma cor muito legal aqui que é pêssego Ah, e então eu tive meu azul, que era mais um azul azul-petróleo que eu adicionei na metade superior Portanto, escolha algumas cores que você sabe que se misturarão bem que não ficarão turvas e/ou decida que você quer fazer isso como monótono e e/ou decida que você quer fazer isso monocromático, desculpe-me, monocromático e escolha apenas uma desculpe-me, Então você pode escolher e apenas dizer, digamos que seu quarto seja azul. Você pode fazer uma página inteira com apenas tons de azul que se misturam bem, e depois colocar algumas flores aqui, deixar secar e, oh, vai ficar lindo Então, junte suas coisas, decida quais cores você quer usar e, em seguida, volte para a próxima lição. Vamos mergulhar direto nesse projeto, experimentar e ver o que acontece. 3. Preparando seu papel e colocando as folhas para estamparia: Então, duas coisas que esqueci de mencionar na última lição que quero destacar são uma: eu colhi um pouco de musgo, só porque moro na floresta, então pude sair e colher um pouco de musgo Acho que vou tentar isso também nesta área, na parte inferior. E então a outra coisa é ter algo pesado. Então, tipo, poderia ser um livro. Pode ser que sejam apenas kits de marcadores. Como se fossem apenas conjuntos de marcadores. Então, provavelmente é isso que vou acabar usando alguns conjuntos de marcadores. Pode ser apenas, você sabe, pilhas de jornais ou algo assim, revistas, o que você tiver Não precisa ser muito pesado, pesado o suficiente para segurar tudo enquanto seca. Fui em frente e borrifei minha aquarela só para ativá-la Gosto de ter um borrifador perto que eu possa borrifá-lo, espere alguns minutos para realmente ativar. Isso suaviza o pigmento. E então, quando você for usar seu pincel, ele estará muito mais, tipo, pronto para ser usado. E eu tenho minha água aqui. Tenho alguns recipientes diferentes de água que vou usar para manter minha água fresca e fresca. Gosto de deixar meus pincéis bem molhados. Eu gostaria de ter uma toalha por perto, uma toalha ou algo assim Eu poderia usar apenas uma toalha de papel, mas gosto de usar algum tipo de pano que eu possa jogar na lavanderia quando estiver pronta. Ok, a primeira coisa que fiz foi encontrar essas coisas diferentes, e acho que vou fazer uma multicolorida usando algumas dessas cores que estão aqui e vou colocar duas diferentes, como flores altas Eu poderia adicionar um pouco de musgo na parte inferior. Eu poderia usar algumas dessas folhas menores se ramificando. Eu não quero adicionar muitos. Quero dizer, você poderia preencher a coisa toda. Você pode tirar suas folhinhas e usar apenas uma folha de cada vez. Assim, você poderia simplesmente dizer, eu preciso uma folha e você poderia simplesmente posicionar uma folha em um ponto. Isso também é algo que funcionaria para sua composição. Seja qual for a aparência que você quiser. Agora, estou vendo isso e acho que é bastante plano, mas percebo que algumas coisas estão se destacando Vou simplesmente remover aquele pedacinho, ele não é realmente necessário e pode deixá-lo mais bagunçado. Agora, suas folhas provavelmente terão mais padrões na parte de trás. Se você puder olhar para aquele lado versus este lado, sim, há um padrão aqui, mas é quase como um relevo, é inserido, onde deste lado, as cristas estão deste lado Esse será o lado que eu realmente quero deitar contra meu papel. mesmo acontece quando olho para a orelha desses cordeirinhos ou, na verdade, não sei o nome deles. Parece que acho que é assim que são chamados. Este lado é macio e felpudo e este lado tem veias muito mais definidas passando por Eu realmente quero que essas veias tenham a textura da minha pintura. Vou menosprezá-los dessa forma, para que isso seja contra o meu artigo. Ok. Agora, basicamente, estou decidindo minha composição vagamente porque ainda tenho que colocar minha água e minha tinta no papel Portanto, não seja muito exato e específico aqui, apenas tenha algumas ideias de como você deseja que seja. Eu acho que uma vez que isso seja esmagado, isso pode parecer muito legal Eu também poderia cruzar os caules. Adoro quando os caules se cruzam. Talvez eu faça algo assim, adicione um pouco de musgo e talvez algumas folhinhas menores aqui ao lado Ok. O que vamos fazer é molhar esse papel. Vou apenas adicionar um pouco de água. Aquele tinha um pouco de cor, tudo bem. Não é um problema. Estamos apenas continuando com isso. Não há certo ou errado aqui. Então, aqui, vou escolher um pouco do meu pigmento. Vou colocar isso e ver como está fluindo. Muita e muita água. Vamos apenas fazer um fluxo de algumas cores. Talvez você tenha um pouco dessa outra cor rosa entrando aqui também aqui e ali, enxágue isso. Usando esse pincel grande e sedento para que ele realmente pegue muita tinta Vou experimentar um pouco de amarelo. Colocá-lo em alguns lugares porque vai ser muito bonito. Combina com aquele rosa e torna essa cor cor de cor muito brilhante e bonita Talvez eu queira um pouco de marrom e talvez até um pouco de verde, pequenos toques aqui e ali. Não precisa ser muito. E talvez um pouco verde. Vamos experimentar um pouco desse verde terroso. Uau, isso é lindo Não quero deixá-lo sujo, então estou apenas tomando cuidado com o posicionamento Um pouco aqui e ali. O problema é que na verdade não sabemos como isso vai acontecer porque o seu será completamente diferente do meu. Você vai ter folhas diferentes, flores diferentes, cores diferentes, tamanhos diferentes. Você vai ter anotado isso de maneiras diferentes. Então, não estamos tentando fazer com que pareça com o meu. Estamos tentando fazer com que o seu pareça com o seu. Agora que está muito molhado, quero que vejam que há poças aqui, poças, poças ali Há muitas e muitas poças de água. Hum, e isso é importante para esse processo. Eu vou colocar meu primeiro. Eu vou colocar meu segundo. Quero ter certeza de que ela fique lá onde a aquarela está na página Então, talvez eu acrescente algo que esteja aparecendo aqui. Talvez eu queira ir por baixo do caule . Coloque isso aí embaixo. Talvez um pouco de musgo. Vou virar meu musgo para que o lado musgoso fique desse lado Eu não sei Talvez eu me arrependa desse musgo. Eu não tenho muita certeza. Eu acho que é legal. Mas é só um experimento. Se não amamos esse, sempre podemos fazer um novo, um pouco mais por aqui. Ok. Agora, o que vou fazer é colocar outra camada de tinta. Vou deixar isso cair, mas vou colocar um pouco mais de pigmento nas bordas Tudo bem se ficar em cores diferentes das que você tem no papel Basta colocar um pouco mais nas bordas. Vou usar as mesmas cores só para não ficar turva, mas não preciso me preocupar com o que já está aqui embaixo Isso é basicamente ver o que acontece em um projeto de arte. Só estou adicionando um pouco mais. Não precisa estar na coisa toda, não precisa estar na página inteira. Pegue um pouco mais de água. Então, como você vê aqui neste, eu tinha minha cor inferior, e então eu tinha minhas bordas que formavam a borda externa É nisso que estamos trabalhando agora. Essa é a borda externa. Na verdade, não estou tentando descrevê-lo. Estou apenas adicionando mais tinta ao redor, então talvez seja um pouco mais pigmentada ao redor da folha ou da flor que você está fazendo Basta esmagar um pouco de tinta lá dentro. Com um pouco mais de verde. Ok. Acho que provavelmente é muito bom. Só vou deixar cair um pouco mais de cor, talvez até um pouco de amarelo. Anote em cima deles. Sabe, parece bagunçado, e está. Mas isso é o que há de divertido nisso. Estamos apenas jogando. Criando textura. Ok, agora o que vou fazer agora que criei é pegar meu envoltório de saran, filme plástico, o que quer que você chame, e tirar uma folha dele Vou colocar isso bem em cima. Não precisa ser perfeito, porque vai criar uma textura por si só Veja como está criando, tipo, pequenas ondulações e meio que as esmague lá dentro Ok. Então, agora que eu tenho isso, vou pegar minha coisa que é pesada assim. E eu vou colocar isso bem em cima. Esmague isso. E eu vou deixar isso lá e não pegá-lo até, eu não sei, algumas horas. Hum, pelo menos é o que eu acho que vou fazer. Eu vou voltar e te dar uma atualização sobre o que eu decidi fazer. 4. Como criar cores suaves e impressões de folhas: Ok, o que eu realmente decidi fazer foi ir em frente e fazer o segundo porque acho que eu realmente gostaria de ter uma samambaia toda verde nessa cor verde terrosa Enquanto eu pintava isso, eu estava realmente apaixonada por essas verduras que estão neste kit. Então, vou usar essas verduras e fazer algo muito parecido, mas apenas com uma única samambaia e vamos ver como fica Quero ter certeza de que você está gravando isso. Você vai usar muita água. Você precisa ter certeza de que o papel está plano e que está seco. Portanto, certifique-se de que esteja gravado com fita adesiva. Se você quiser colocá-lo em uma tábua movê-la, talvez você tenha uma peça de acrílico ou algo assim, algo para mantê-la segura em sua mesa talvez você tenha uma peça de acrílico ou algo assim, algo para mantê-la segura em Então, você sempre pode movê-lo se precisar usar esse espaço, caso já o tenha colado em alguma outra peça, como um pedaço de acrílico ou placa Então, vou molhar meu papel. Eu sei que vou usar uma das minhas samambaias e vou usar um pouco do meu verde Estou apenas usando minha água e estou espirrando essa água Eu não vou de ponta a ponta. Estou apenas colocando isso no papel de uma forma aleatória. Agora vou selecionar manualmente uma dessas samambaias e ver de qual delas eu gosto Quando eu estava do lado de fora, colhi a samambaia e depois retirei as folhas extras para ter um Na verdade, eu gosto muito desse. Ele se encaixa muito bem no espaço. Hum, então talvez eu prefira dizer que acho que isso vai funcionar bem Hum, então vou adicionar um pouco da tela ao meu papel. E talvez até mesmo esse outro musgo verde. Tudo bem se você estiver usando algo pequeno assim e seu pincel tocar no amarelo próximo a ele ou no rosa, tudo bem Só vai adicionar uma cor um pouco diferente, mas isso não é um problema. Nós simplesmente lidamos com coisas assim. Isso nunca é algo com que nos preocupamos. Você simplesmente segue em frente e diz: Bem, acho que era assim que deveria ter sido. Gosto dessa combinação de cores com esse verde musgoso e o verde foliar mais brilhante Veja, estou apenas deixando caber em cima. Não estou tentando fazer uma forma nem nada. Estou apenas adicionando um pouco de cor. Eu vou fazer isso. Eu até tento um pouco amarelo só para clarear um pouco Estou segurando meu pincel bem alto para não ter muito controle e simplesmente o coloco aqui e ali, dançando pela página, dançando pela página sem ir de ponta a ponta, apenas deixando fluir Você sempre pode adicionar mais água se sentir que está secando, mergulhar e adicionar um pouco mais de água pois o papel precisa ter poças de tinta para que essa técnica funcione Eu não vou usar esse verde aqui que é muito brilhante. Eu acho que se eu colocar isso aqui, você pode ver o quanto é mais brilhante do que todo o resto. Não acho que essa seja a direção que queremos seguir. Vou apenas lavá-lo e cobri-lo com outro verde. Adicione um pouco mais de água, certifique-se de que esteja bem molhada. Eu gosto desse amarelo lá dentro também. Basta adicionar um pouco mais de amarelo. Muitos e muitos pigmentos. Oh, ficou um pouco vermelho. Basta movê-lo. OK. Gostamos que isso provavelmente seja suficiente. Novamente, vou dizer que a parte traseira são as bordas mais detalhadas Então eu quero isso em um ângulo aqui. Eu o deito cuidadosamente e o pressiono. Meus dedos apenas gentilmente. Talvez eu precise de um pouco mais de tinta aqui. Ou a gorjeta. OK. Isso vai ser bom. Agora vou acrescentar meio que diretamente por cima, quase pintando. Não vai ficar baixa, mas estou apenas adicionando mais tinta. Essas três cores, o amarelo, o verde e depois o musgo, também ficam molhadas na parte superior Mova essas hastes. Na verdade, minha intenção é deixar isso o mais molhado possível na parte superior, apenas segurá-los e criar Eu quero ter uma pequena definição, então vou retirar essa. Faça com que vá lá, faça com que aquele vá lá. Este é um pequeno projeto muito divertido porque você vai acabar com um projeto muito bem finalizado. E sim, você está pintando, é mais como um projeto de arte, como um projeto de artesanato, do que um projeto de arte. Opa, tem um pouco de vermelho demais lá dentro. OK. Certifique-se de que seja bonito e ousado. Agradável e ousado. Você não está vendo nada sendo realizado aqui. Você está apenas colocando a cor e confiando no processo OK. Eu não chamo isso de feito. Mais uma vez, vou pegar meu casaco Kling. É sempre muito difícil começar. Eu só vou colocar isso em cima. Agora, o envoltório Kling também criará uma textura, mas também a manterá pressionada. É dois por um e ganha um pouco de textura com a embalagem Kling, mas também está apenas amassando aquela samambaia E vou usar, novamente, apenas um recipiente cheio de marcadores, colocando-o no chão, dobrando-o. Eu poderia colocar outra coisa mais pesada em cima. Isso é muito bom. Não precisa ser muito pesado. Na verdade, acho que é bom o suficiente. Ok, então eu não tenho certeza de quanto tempo vou deixar isso parar, mas provavelmente por cerca de 20 minutos ou algo assim, e então eu voltarei e verificarei essas coisas, e darei as próximas instruções. Te vejo em breve. 5. Como controlar a água para melhorar a textura de estamparia de folhas: Em 15, 20 minutos, então vamos dar uma olhada nisso e ver o que estamos vendo Tem um filme plástico na parte superior, e eu posso retirá-lo um pouco com cuidado e talvez eu possa ver que ainda está molhado. Isso é bom. Não me importo que ainda esteja molhado, mas posso espiar por baixo Ah, sim, olha isso. Eu posso ver as veias e o contorno Isso definitivamente está funcionando. Basta dar uma olhada no outro lado. Talvez alguma coisa. Oh, isso vai ser muito bonito. Sim, olha isso. Você pode realmente ver todos os detalhes. Acho que o que posso fazer dar uma olhada na outra, mas acho que posso retirar parte do envoltório de saran e começar a secá-lo com minha ferramenta térmica Mas vamos dar uma outra olhada aqui na segunda. Neste caso, ainda está molhado, mas veja como está bonito e plano. Mesmo depois de 15, 20 minutos, está bem plano. Vamos ver se consigo pegar alguma coisa com cuidado. Sim, eu posso ver que isso vai ter uma definição por trás Novamente, talvez o que façamos seja trabalhar primeiro no outro. Deixe este sentar e ficar bem ancorado por um tempo Vou começar usando minha pistola de calor, descascando uma seção de cada vez e secando lentamente até que esteja quase seca Não quero descascar tudo porque temo que isso possa explodir tudo e, na verdade, estou tentando fazer com que seque onde está. Então, vou diminuir o volume para que você não precise ouvir minha pistola de calor, e provavelmente vou acelerar esse processo para que você possa ver o que estou fazendo. OK. Então, como você pode ver, isso deixou um lindo padrão por toda parte. Você pode ver as diferentes folhas. Você pode até ver as pequenas flores aqui, os pequenos botões. Adoro o fato de ter adicionado alguns verdes e alguns marrons e delineado essas áreas para que elas realmente O musgo, talvez não. Isso não é tão impressionante. Ele adicionou uma pequena área macia aqui, então eu não estou bravo com isso. Talvez não valha a pena. Então, é muito divertido. É muito legal ver os diferentes e como eles são tão diferentes e muito diferentes um do outro Então, agora vamos dar uma olhada no outro que fizemos. Acho que vou fazer a mesma coisa. Vou fazer isso lentamente , puxar isso para trás e secar lentamente as áreas antes de remover todo o plástico. Estou mantendo minha pistola de calor longe do plástico porque ela vai derreter e tornar as coisas mais difíceis Também estou tentando mantê-lo mais alto para que não solte as folhas reais. Portanto, tenha cuidado ao usar sua pistola ar quente para não chegar muito perto e mantê-la mais alta. Acho que o que vou fazer é agora que o filme plástico foi retirado, vou deixá-lo descansar e secar naturalmente por um pouco de tempo para ver se não consigo fazer com que essa impressão fique muito bonita e forte por baixo Vou empurrá-los de volta para baixo e esperar ver se consigo fazer com que sequem naturalmente. Volto daqui a pouco. 6. Deixar a tinta se mover para obter efeitos orgânicos naturais.: OK. Vou secar isso um pouco mais e depois vou realmente descascar e revelar o que criamos. Agora, tecnicamente, provavelmente deveria esperar até que esteja 100% seco Sou uma pessoa impaciente. Estou realmente lutando para ser capaz de fazer isso. Vou ver como fica e você pode ou não decidir fazer algo diferente depois de ver como isso funciona. Então, como dissemos, nunca sabemos como vai ficar, então eu não sei, mas vamos retirá-lo com muito cuidado. Memória da vitela que fizemos. OK. Isso é legal. Então ainda está molhado. Se eu vou deixar pra lá, isso é apenas criar um pequeno padrão. Vou secar um pouco mais para que possamos ver a aparência final. Ok, então aqui estão as estampas naturais acabadas de samambaias, flores e folhas, e eu acho que elas estão realmente muito legais Adoro o fato de que, uma vez que ela secou, o desenho da folha realmente começou a aparecer muito melhor como uma peça seca do que quando estava molhada, o que é muito legal. Então esse, eu acho, tinha um pouco mais de definição porque eu tinha um fundo de cor mais clara primeiro e depois coloquei uma cor mais escura na parte superior, e isso realmente mostrou um bom contraste Então, isso é algo que você deve ter em mente quando estiver fazendo o seu. Mas eu também queria mencionar que se você tivesse marcadores como prata ou ouro ou, na verdade, qualquer cor não precisaria ser metálica Você pode adicionar alguns pequenos detalhes a isso. Você pode realmente usar isso como fundo e depois pintar algo ou desenhar algo em cima dele. É quase como a base de sua arte, e então você coloca algo no topo. Então, volte para a próxima lição, e nós vamos fazer isso a seguir. 7. Adicionando trabalho com linha dourada para estrutura e contraste: Que estejam secos, acho que o que vou fazer e pedir que você faça, se quiser, é adicionar alguns detalhes por cima. Estou pensando que neste aqui, vou desenhar um desenho de folha e, aqui, vou adicionar um desenho de flores. A maneira como vou fazer isso é ter alguns marcadores. Você pode usar marcadores de acrílico que sejam metálicos. Eles têm uma ponta de pincel muito boa. Então eu tenho que eu posso usar. Isso também tem um ponto um pouco mais fino. Você pode usar qualquer um dos seus outros marcadores. Então eu tenho esse kit cheio de marcadores diferentes. Você pode fazer cores diferentes, qualquer coisa, você pode usar branco. Preto, o que funciona para você. Você também pode usar um pincel e, na verdade, usar um pincel de script como esse e usar tinta dourada ou preta ou algo assim para criar a mesma aparência. Então, depende do que você está procurando fazer. Acho que vou usar ouro porque meio que gosto dessa ideia. Agora, eu adicionei essas duas peças à sua aula de arte. Então, voltando atrás, se você olhar a descrição sobre os projetos da classe, encontrará essas duas impressões Você não precisa usá-los exatamente como estão. Você pode criar o seu próprio, você pode desenhar o seu próprio, você não precisa rastreá-los. São apenas para suas ideias. Mas se você precisasse de alguma ideia ou orientação, poderia usar algo assim e imprimi-lo. E se você tiver, vamos ver se eu entendi. Então, se você tem um papel vegetal como este, isso é apenas, você sabe, cópia carbono, você pode colocar isso no chão e dizer, você sabe, é aqui que eu quero ter certeza de que isso caia e você pode realmente traçar isso com um lápis e depois traçar sobre ele com seu ouro Talvez eu faça isso por um deles. Talvez eu liberte um deles só para mostrar os dois caminhos. Então, estou pronto para começar a usá-los, e mal posso esperar para ver como será a sua , porque todos nós teremos uma aparência diferente. Talvez você decida não fazer essa peça, e está tudo bem. Isso depende de você. quer que você queira fazer, estou fazendo isso apenas para adicionar um pouco mais de cor e obter um pouco de profundidade de padrão aqui. Então, ao imprimi-los, você pode dimensioná-los para o tamanho que quiser. Nas configurações da impressora, se você não fez uma folha muito grande e deseja imprimi-la e cortá-la em uma peça impressa menor, basta redimensioná-la nas opções da impressora e escolher um tamanho diferente É impresso em tamanho real, mas ajustado à escala. Isso é o que isso é. Estou pensando que vou gostar do fato de que isso está chegando aqui. Eu gosto de uma forma assim. Você sabe o que eu quero dizer? Está apenas arqueando na mesma direção. Mas acho que vou desenhá-lo à mão livre. Acho que talvez eu vá rastrear e usar minha cópia em carbono, mas essa eu vou usar à mão livre O que vou fazer é achar que vou ser ousada e vou entrar com meu ouro, porque não? Se eu estragar tudo, é só tinta. Eu poderia fazer isso de novo em outra hora. Mas acho que vou criar um belo caule macio e arqueado e, a partir disso, criar essas pequenas folhas Me deseje sorte. Vou começar aqui e depois criar um belo arco macio. Vá praticá-lo. Certifique-se de que eu sei o que estou fazendo. Sim. Algo parecido. O que vou fazer nesse top ? Bem, você sabe o que? Mas acho que quero usar a outra ponta. É como a ponta do pincel. Algo parecido. Talvez adicione um pouco menor ao lado. Estou deixando isso aqui porque eu realmente gosto da aparência deste. Então, dessa forma, eu posso olhar para ele e dizer, agora, onde eu os coloquei? Como eu fiz isso? Estou usando isso como um modelo para me lembrar do que fazer. Mas isso é muito simples. É apenas uma linha, um pouco arqueada, quase como uma amêndoa ou um olho, e então você pode desenhar alguns pequenos detalhes através dela Eu realmente gosto desse ouro nesta tela. É tão natural e não muito duro. Eu acho isso legal. Apenas um toque muito leve. Eles não precisam sair, eles são compensados. Portanto, os galhos não precisam se ramificar no mesmo local. Muito simples, muito fácil. Faça com que esse saia um pouco mais longe. Talvez o que você desenhe seja uma flor em cima da sua de samambaia, em vez do jeito que eu fiz Você vai fazer isso da maneira que achar melhor. Seja criativo, seja original. Talvez você esteja fazendo uma samambaia de verdade. Você pode preencher e colocar alguns extras se quiser. Eu quero ter mais um aqui embaixo. Isso é muito legal. Eu gosto disso. Porque eu não usei essa ponta, usei aquela ponta mais fina Vou voltar e usar essa ponta mais grossa para o caule Talvez mais um pequeno aqui. Legal. Isso é muito legal. Eu gosto muito disso. E então, neste caso, eu acho. Em parte porque não estou tão confiante em ser capaz de fazer isso, e em parte porque quero mostrar a vocês o que quero dizer com o uso da cópia carbono. Vou posicionar este como offset. Eu sinto que isso é muito pesado aqui, então vou simplesmente compensá-lo aqui nesta metade, no lado direito Ao usar cópia carbono, você pode obter uma pilha inteira delas, mas pode reutilizá-las repetidamente Então você realmente não precisa de muitos. Coloque o lado brilhante, o lado mais escuro contra a área para a qual você deseja transferir o papel, o carbono e então você o coloca aqui, e então este vai ficar por cima O lado do orvalho está voltado para cima. E vou segurá-lo para não movê-lo, mas com muito cuidado, porque você pode se transferir. Eu só vou dar uma olhada para ver onde eu quero isso. Vou tornozelo um pouco onde eu quero que fique posicionado Certifique-se de que esteja ligado. Página. OK. Usando um lápis, você pode usar um lápis normal número dois como este ou pode usar uma lapiseira, o que você tiver em mãos, delinear o que deseja delinear Você não precisa entrar em todos esses detalhes. Você poderia fazer o seu próprio. Você não sente que precisa usar este. É exatamente o que estou te oferecendo. Então, muito levemente, eu vou ser muito gentil. Vou descrevê-lo aqui. Por mais escuro que seja esse fundo, ele não apareceu muito bem, então vou usar uma mão um pouco escura e um pouco mais pesada Além disso, eu sei que vou revisar isso. Não vou entrar em todos esses detalhes. Eu posso fazer isso manualmente. Descreva onde essa flor vai ficar. Em seguida, vou descrevê-lo em ouro. Novamente, não vou colocar todos esses detalhes. Eu posso descobrir isso. Hum, quando eu estou realmente fazendo isso. Apenas colocando no chão Sim, é bom o suficiente. Ok, então vou deixar isso ficar ao meu lado novamente. Ponha isso de lado para que eu possa lembrar o que é e eu possa ver. Está aqui, está fraco. E, novamente, vou usar minha ponta de pincel e vou fazer a cabeça da flor. Eu só vou colocar uma linda cabeça de flor. Novamente, nesse ouro, eu realmente gosto desse ouro acrílico. O problema com o ouro acrílico é que ele realmente cobre o que você tinha. Então, se você tivesse, você sabe, uma cor diferente ou esse preto desse trabalho que estou fazendo, ele cobre muito bem Tudo bem, isso é bom o suficiente para a base. Em seguida, vou adicionar o caule. Em seguida, adicione alguns galhos. Como estou entregando essa peça gratuitamente, posso escolher especificamente onde eu a quero. Mas eu gosto como essa aparece até o fim. Acho que vou fazer isso. Se você precisar remover a fita e conseguir mover o papel , faça isso. Agora está seco para que você possa remover a fita. Às vezes, é mais fácil conseguir mover o papel. Talvez até coloque alguns pontinhos que sejam meio legais. Tudo bem, vamos fazer um pequeno centro. Talvez adicionando um pouco mais de limão. Diversão. Diversão, diversão. OK. Então, acho que, por enquanto, sempre posso entrar e adicionar mais se sentir que preciso de mais. Mas acho que, por enquanto, vou concluir isso . Tem uma placa. Vou voltar e remover a fita e ver como elas ficam emaranhadas. Junte-se a mim no próximo vídeo. 8. Refinando os detalhes e finalizando sua peça: Ok, agora é uma parte muito divertida, então podemos tirar essa fita e colocá-la com um tapete. Você pode apenas com cuidado. O que eu gostaria de fazer quando estou removendo minha fita é colocá-la nesse ângulo. Veja como eu o estou puxando para trás em um ângulo. Isso ajuda a soltar a fita e evita que ela puxe o papel O outro truque é que, se você estiver puxando e começar a perceber que está passando por um momento difícil, pegue sua pistola de ar quente ou ar quente, como um secador de cabelo, e aqueça Isso aquece esse adesivo e permite que a fita se solte mais facilmente Então, esses são apenas alguns truques para ajudá-lo a remover a fita quando chegar a hora. Essa fita e papel funcionam muito bem juntos, então não preciso me preocupar com isso com muita frequência Mas se isso for um problema, algo fácil de fazer. Então, vou remover toda essa fita. Adoro comprar uma bela cabeceira. É sempre maravilhoso. Tudo sempre fica muito melhor depois remover a fita e colocar um tapete com ela Você pode comprar tapetes como esse na Amazon. Então, se você quiser comprar apenas alguns tapetes, é muito bom tê-los porque depois de colocar o tapete lá, veja o quão elevado ele é E então, uma vez que você coloca isso em uma moldura, você vai ficar tipo, Uau, isso é muito legal Porque veja a textura de suas plantas que você secou e criou uma textura bonita para o fundo e depois adicionou essa camada extra de ouro por cima. E aqui, essa , a mesma coisa. É tão orgânico e bonito. Eu adoro isso. Eu acho que esses dois são tão, tão impressionantes. Então isso é muito, muito legal. E mal posso esperar para ver o seu. Certifique-se de obter a sua tire uma foto de qualquer coisa que você faça. Se você fizer múltiplos, poderá fazer upload de várias imagens diferentes na galeria da turma Então, se você fez vários, mostre-os todos para mim. Eu quero ver todos eles. Eu gostaria de comentar e deixar você saber qualquer feedback ou se você tiver alguma dúvida, pode perguntar a eles lá. É outra coisa que você poderia fazer se quisesse, e eu vou mostrar isso rapidamente para você. Está usando o mesmo pincel. Vamos fingir que eu não tenho outro, que é assim, então eu não posso fazer isso Mas isso é apenas uma amostra de outra coisa em que trabalhei e que posso fazer porque é apenas um plano de fundo simples. Então, se você quiser, você poderia desenhar e eu vou fazer isso rapidamente. Você poderia desenhar sua folha simples como eu fiz na samambaia. Ou você pode desenhar sua flor e depois pintar dentro das linhas de algumas dessas folhas com aquarela, apenas para adicionar outra profundidade de cor e textura em cima de tudo Então, vou fazer isso bem rápido para mostrar do que estou falando. E depois usando apenas para pintar. Vou tirar essas outras peças do caminho porque não quero que elas sejam danificadas. Usando minha tinta, novamente, talvez eu escolha, você sabe, esse verde. Usando um pincel menor, posso realmente entrar aqui e pintar dentro dessas folhas e criar um pouco mais de textura. Você pode até escolher alguns para pintar. Você poderia dizer: Bem, eu não vou pintar dentro de todos eles. Vou pintar dentro de alguns deles e deixar alguns em branco. Acabei de acrescentar uma adição muito interessante. Estou apenas colocando um pouco dessa cor de musgo. Portanto, dependendo da aparência do seu, do plano de fundo e da definição que você está obtendo do desenho dourado em cima do plano de fundo, convém adicionar outra camada. Quando estou trabalhando em um projeto e tenho uma ideia, tipo, nem sempre entro em todos os meus projetos com um conceito completo do meus projetos com um conceito completo que quero fazer. Às vezes, as coisas vêm até mim e eu digo: Oh, eu me pergunto como seria. Oh, eu me pergunto se eu deveria fazer isso. E então o que eu faço é encontrar outro pedaço de papel Talvez seja algo que eu tenha pintado há um ano. Você sabe, é só um pedaço de papel que eu tenho espalhado onde eu estava praticando E eu coloco minha ideia naquele pedaço de papel, testo e digo, eu gosto disso Eu posso ver que essas cores são muito semelhantes entre o que eu fiz hoje e o que eu fiz há vários meses. Mas pude ver que as cores são semelhantes. Talvez eu realmente goste de fazer isso além disso, porque são muito monocromáticos não estouram É muito, muito sutil. Essa coisa de folha de ouro em cima dessa tinta texturizada. Na verdade, seria melhor pintar esse verde aqui dentro Eu sempre gosto de praticá-lo em outra coisa. Agora, neste caso, eu sinto que realmente sobressai melhor. O contraste entre o dourado e o rosa realmente brilha e se mostra muito bem Então você tem que brincar com isso, mas não tenha medo de testar algo. Volte para a última lição e vamos encerrar isso e falar sobre o que aprendemos aqui e o que esperamos na próxima aula 9. Considerações finais e continuação da sua prática: Agora que você terminou sua peça, pare um momento e veja realmente o que você criou. Cada um deles é muito diferente e essa é a parte que torna essa técnica tão especial. As texturas, o movimento até mesmo as áreas inesperadas, tudo se reúne de uma forma realmente natural e orgânica Se sua peça não saiu exatamente como você imaginou, quero que você seja encorajado Experimente novamente, mudando suas folhas, suas cores ou até mesmo a quantidade de água que lhe dá um resultado completamente diferente. Se você quiser dar um passo adiante, experimente adicionar mais detalhes à sua linha ou até mesmo colocar elementos extras na parte superior quando tudo estiver seco Eu adoraria ver o que você criou, fique à vontade para compartilhar sua peça na galeria de arte. Até mesmo uma versão simples vale a pena compartilhar. Se você quiser continuar, tenho mais aulas em que exploramos texturas, flores soltas e maneiras diferentes de deixar a tinta se mover e criar algo bonito Obrigado por pintar comigo hoje. Considere me seguir e deixar uma avaliação para a classe. Isso ajudará outros estudantes a encontrar minha turma. Espero que você tenha aprendido algo novo, tenha se divertido, relaxado um pouco e deixe a natureza e a aquarela fluírem pela sua página Mal posso esperar para te ver na próxima aula.