Termo 4 - Esculpindo o busto feminino

1. Busto feminino - introdução: Sou boa visão e trabalho como escultor do Distrito Sênior e oficina na Nova Zelândia. Nesta aula, usarei o ZBrush para o busto feminino esculpido. O que, claro, você pode usar qualquer outro programa de escultura. Não se preocupe. base em aulas anteriores, agora podemos levar com seu assunto de escultura que geralmente é um pouco mais complexo. Vou mostrar-lhe em tempo real como faço isso e farei meu melhor para compartilhar tudo o que está acontecendo na minha cabeça. Ele pode seguir passo a passo. Independentemente se você está apenas se divertindo ou quer aumentar suas habilidades profissionais de escultura. Esta aula é para você. No final deste curso, tenho certeza que você tem o conhecimento para finalizar uma bela refeição. Apenas divirta-se. 2. Parte 1 - bloqueando a bloqueio: Bem-vindo ao curso de escultura de busto por e-mail. Você vai belos conceitos vistos anteriormente. Vimos alguma teoria e montamos teoria aplicada sobre o carvão humano, mas também o busto masculino, que é o volts mais completo até agora. Se você estiver indo em ordem, há um bom lugar para estar. Um bom lugar para se estar. Agora, como sempre, estou começando de uma maneira diferente, a maneira como bloqueio minha malha base. Nesse caso, decidi usar três malhas aproximadamente na forma do humano. Cabeça e pescoço e parte superior do corpo. Mesmo que estejamos apenas esculpindo a parte da cabeça. Principalmente. Esse é o nome do curso aqui. Acho interessante também. Já que estamos fazendo isso de qualquer maneira, para incluir um pouco mais. Esta peça não é duas. Não é para produção. Para qualquer tipo de produção. Realmente. É sempre, sempre há uma mudança na prática, composição e design. Fui esculpir mais do que apenas a cabeça. E é por isso que estou fazendo o fornecimento também. A transição da cabeça para o pescoço e o ombro e o peito. Todos eles ajudam a dar uma noção da figura que você está construindo. A boa chance de fazer um pouco mais. Você pode até adicionar. Portanto, mesmo sem esculpir o braço inteiro, você simplesmente corta o pulso e a mão aparece. E faz parte da composição. Poderia fazer parte deste estudo. Eu não vou fazer assim, mas é uma boa ideia se você quiser fazê-lo. Basta pensar na composição. Agora que não vou ver em outras peças além do corpo dela. Bem, incluindo o cabelo também. Mas você vê o que eu quero dizer? E vou mencionar mais sobre o cabelo quando chegarmos a ele. A ideia com esta primeira parte aqui é duas. Se possível, nem mesmo para usar referências. Você pode fazer isso como um teste para ver até onde você pode ir. Apenas com seu conhecimento incorporado. É sempre bom testá-lo também. E tenho certeza que você verá desenvolvimento ao longo do tempo. Isso é uma coisa boa. E por que eu digo sem referências, pelo menos por enquanto, você já pode ter escolhido suas referências. Como se eu tivesse lá do lado aqui. Nesta fase, eu geralmente prefiro não usá-lo apenas para testar, como eu disse, mas também para ver se na verdade estou usando mais da intuição que tenho. Em vez de ser afetado por todas as referências, você pode vir algo especial. Comecei esta peça com a ideia de ter aquela porção da parte superior do corpo e seus ombros um pouco inclinados para a frente assim. Você pode ver em voo agora. Como eu tive essa ideia, já, realmente preciso de uma referência para desenvolver tanto porque vai ser muito difícil. Nesta fase. Como vimos. Nas outras aulas. Não há realmente uma maneira de começar. A maneira como você bloqueia as formas. O que tem que acontecer e acontecerá independentemente, é que você lentamente tem mais informações disponíveis, o que, por sua vez, o ajudará a tomar decisões sobre o que fazer a seguir. Tenha em mente que estamos sempre tentando, a mesma história. Sempre treinado para representar as coisas aqui. Nesta fase, talvez seja difícil realmente representar qualquer coisa além forma circular e circular para a cabeça. Cilindro para o pescoço e tudo isso. Quando ainda estamos representando algo. Como eu disse antes, você poderia usar apenas formas quadradas e planos. Eu costumo gostar de usar curvas mais do que as formas mais simples. Mas em caso de dúvida, planar seria preferível. Só porque é mais intencional. Na verdade, é como, você quer dizer que alinhe começa e termina. Não há dúvida sobre o que está acontecendo. Em caso de dúvida sobre como desenvolver as formas. Tente desenvolvê-los. Com aviões. Esse é um bom caminho a percorrer se você estiver tendo dificuldades com curvas e mover fontes como essa. Estou gastando um pouco mais de tempo na área dos ombros e pescoço só porque realmente importa no campo geral. Poucos da peça com a mesma ideia de não usar referências. Sei que estou fazendo uma explosão feminina. Estou tentando implicar algumas formas e formas que me ajudaram a ver que é uma fêmea. Mas no final desta aula, ou devo dizer o final deste vídeo. Neste momento, é assim que você pode fazer. Tudo bem também. Eu empurraria, empurraria um pouco mais. Mas se isso é tudo o que você pode fazer com uma referência, então ele começou a usar referências a partir deste ponto em diante. Mas não defina muito as coisas. Tanto na resolução da malha que você está usando, mas também no design dos recursos. Você verá até o final do vídeo como seus recursos são simples e eles estão abertos para serem alterados. E isso é algo que estávamos fazendo. Fazíamos alguns estudos de diferentes fases e escolheríamos uma dessas e desenvolveríamos um pouco mais. Desenvolveremos expressões também. Talvez eu esteja fazendo isso com uma WIC para defender projetos de rosto. Vou escolher 12 expressões. De lá. Vamos escolher meu modelo final. É um pouco de repetição. Ambos os conceitos, coisas que posso dizer aqui. É útil que você esteja vendo os mesmos conceitos sendo aplicados a diferentes estilos de escultura ou esculpindo objetos. Até agora, não fizemos nenhuma forma feminina que especial, por si só, tenha características realmente únicas e outras coisas a serem conscientes. Normalmente, podemos escapar com menos definição, menos detalhes. Eles implicavam que a forma geral é geralmente o que se espera de uma figura feminina. Mas, novamente, está aberto para você decidir o quanto você quer empurrar. Observe novamente quanto tempo estou gastando em outras áreas além do rosto. Estou trabalhando. O pescoço e os ombros e tudo mais. E já use como pelo menos para mim, já se sente como ela. Isso pode ser um busto feminino. Muito mais para definir se essa é a ideia. Gosto muito de como, com malhas de baixa resolução, podemos implicar tanto no zBrush. É por isso que às vezes você me vê indo muito longe da câmera. Só porque não só fui ver apenas os fóruns maiores, mas também o tamanho do meu pincel será muito pequeno em comparação com o objeto. Observe como é realmente baixo. DynamesH de baixa resolução que estou usando. Já disse muitas vezes nos outros cursos. Estou sempre procurando como representar cada parte. Como estou procurando curvas. Bom fluxo de um, um bom fluxo dessas curvas, que é fácil de ver na silhueta também pode ser visto em todos os lugares. Internamente também. Estudante ou usando quaisquer referências até este ponto. Mas é claro que sou todo esse conhecimento e fazendas que estou construindo. Eles são baseados na anatomia porque é humana. Já disse isso muitas vezes. Não se trata da precisão. Só conheça aproximadamente os músculos que estou construindo. Não conheço outros nomes, mas sei que são formas maiores. Quais músculos estão em cada parte do corpo? Se você gostou desse conhecimento, em vez de realmente copiar e aprender todos os seus nomes e passar tempo fazendo esse exercício, exercício útil para este modelo aqui. Agora, você pára por um tempo. Partes em que você realmente não sabe o que fazer. E então você procura os recursos de Anatomia que você tem. Imagens. Você pode até dizer por si mesmo em voz alta, eu tenho que esculpir a, B e C, esses músculos. E depois que você tem esse conhecimento e esse entendimento, ele realmente remonta à escultura. E então é tudo sobre os formulários novamente. Porque os próprios músculos, eles têm formas simples. As formas de lágrima às vezes são quase um retângulo, mas com bordas lisas. Mas realmente as coisas ficam complicadas quando você está construindo mais formas em torno delas. Anatomistas sempre apenas uma ferramenta para nós aqui. Mesmo se você estiver, se você encontrar alguma linha e ela ficar bem em seu design, você não pode realmente explicar a linha através da anatomia. Está tudo bem. Vai funcionar. Você pode realmente dar, dar um nome a todas as rugas? rosto humano pode ter? Na verdade, não. Estamos quase no final aqui. Você pode ver como esse chefe também poderia funcionar como homem também. Implique brevemente algumas outras formas. Mas está tudo bem a partir deste ponto. Realmente quer ter um rosto ou pode projetar alguns penteados para usar. O futuro cabe a você ir um pouco mais ou menos do que esse cabelo. Acho que é uma parte importante. Isso é o que vamos fazer a seguir. Você pode assistir aos segundos finais aqui, e vejo o próximo vídeo. 3. Parte 2 - estilos do cabelo: Neste vídeo, só vou esboçar alguns penteados para eles. A razão é que o cabelo chama uma grande parte sobre como percebemos o personagem. Tudo o resto. Se estivéssemos construindo, estamos construindo objetos. Será um bom ponto no tempo ter algo que os represente. Nesse caso, a única coisa como uma entidade ou objeto separado, será o cabelo. Então, pode fazer sentido fazermos alguns estudos capilares. Só vou fazer o suficiente. Eu posso lê-lo. E isso não atrapalha a fase real, que é o ponto aqui. Você verá que até o final, penso que três ou quatro alternando-os entre os rostos no futuro quando tivermos os outros estudos. E é sempre uma boa prática experimentar as coisas em qualquer que seja seu dever. Porque a única coisa que eu sabia que queria ter aqui era um rosto feminino, certa etnia ou estilo. Quando eu estava esperando pelo próprio design do rosto, nem sei que tipo de nariz ou que tipo de olhos ou dizer forma ou qualquer coisa assim. Como eu mostrei antes. As referências que são usadas ou não para detalhes específicos. Eu os uso como referência. Mais inspiração, referência, veja algo e depois me empurra para uma direção. E então eu não posso nem copiar ou seguir as formas que estou vendo. O que é tão interessante para ver como apenas tendo esse grupo de fotos e você está passando por elas, você vai apenas empurrá-lo para uma direção diferente dependendo do dia ou onde quer que você esteja se sentindo em um momento, ele pode empurrá-lo para uma direção diferente. Você nunca saberá que é um território realmente desconhecido. Aqui. Não há nada muito a dizer realmente. Porque tudo o que estamos fazendo é esboçar. Alguns penteados não estão usando técnicas especiais em escovas diferentes. Você pode fazer o que parecer mais confortável para você. Eu diria apenas tentar torná-lo o mais simples possível em dias não gastos, sabendo que isso é suposto ser apenas o suficiente para dar ao rosto algum tipo de enquadramento. Não deve fazer muito, então se torna um problema também porque não lê bem. Mas se você pode dividir o cabelo em muitos grupos, como você pode ver agora, estou dividindo três ou quatro grupos. E então seria suficiente, deixe o suficiente. Normalmente, os outros lá vão ser um pouco mais complicados. Mas, no final, eles não servirão para nenhum outro propósito além de apenas dirigir o resto do design. Se eu fosse terminá-los, imprimir ou qualquer outra coisa, representação realmente melhor, eu teria que gastar muito mais tempo esculpindo na definição usando mais medidas. Na verdade, geometrias reais para encontrá-los. Em vez de esculpir em um. Gosto do efeito de esculpir o cabelo com o objeto facial real ou a geometria do rosto. Nesse caso, vou deixá-los como objetos separados. Servirá ao propósito deles da maneira que está. Talvez se o penteado ou o gatilho é cabelo curto, então faz mais sentido modelar a mesma malha só porque a transição será muito mais natural. Mas aqui eu posso me safar com malha separada porque a transição está oculta. Para a maioria, na maior parte. Como você pode ver um pouco. Acelerado, o vídeo. Apenas deixe você assistindo. E neste caso, se você tiver alguma dúvida, você pode me enviar uma mensagem. Mas eu acredito que esta parte aqui, o conceito por trás da, a parte de escultura real é muito fácil para qualquer pessoa com um pouco de experiência no ZBrush. Mas se eu tiver que dizer que algum tipo de conceito por trás é apenas torná-lo o mais simples possível. Não tente esculpir cada fio de cabelo ou cada linha. Se alguma coisa, tente ir para o outro lado. Sendo o mais simples possível com menos informações, apenas o suficiente para que, à distância, você possa ver qual é o tipo dela. Penteado. Porque realmente estamos praticando as formas do rosto aqui. Como ponto de partida. Estamos preocupados com o cabelo. Para trazer o cabelo também no mesmo nível de definição, esse é o rosto. Mas sinta-se à vontade para definir um pouco mais se você quiser. Você pode assistir ao vídeo e até o final. E eu te vejo em breve. 4. Parte 3 - Explorando qualidades faciais: Agora temos penteados e estamos bloqueando o rosto inicial. Faça uma cópia do ônibus. E minha intenção aqui é fazer para criar dois designs de rosto diferentes. E vou passar por minhas referências, mas também estar ciente do corpo e estar relaxado o mais relaxado possível. Se você está percebendo que está movendo suas mãos para mais rápido, você está apressando as coisas. Estou aqui para lembrá-lo de relaxar um pouco e tentar ir devagar. Sempre na parte de trás da sua cabeça. Tente ter essa nota mental de encontrar representação. Representações de cada informação, interface ou todos os recursos do rosto. Talvez ajude você a pensar que você não está realmente esculpindo lábio superior, lábio inferior ou nariz. Apenas criando uma forma que representa o que você quiser chamá-la. As formas podem ser lindas. As formas podem ser, podem fluir umas para as outras. Essa é a ideia aqui. O que, o que faltará em nossa prática até este ponto? Z parte artística do modelo em si. Porque não há realmente dizer nada. Expressão. Quando fizermos isso, vai, vou acabar fazendo um muito simples, relaxado. Mas temos que começar em algum lugar, em vez de ir direto para as poses extremas, características faciais extremas e muita informação e também implicar simbologia por trás de tudo isso. É bom estar pelo menos um pouco no controle de como você está lidando com as formas do corpo humano. Espero que você entenda nosso progresso aqui. Esta não é a parte integral, apenas fazendo contra assim , onde faz parte do processo. Você não pode nem controlar apenas os formulários. Eu não acho que você possa aplicar muito. Significa por trás de sua peça se você estiver usando anatomia humana como uma ferramenta para expressar sempre que quiser expressar. Sabemos que o que estamos fazendo aqui é meio chato e sem sentido. Ele não vai a lugar nenhum. Mas estamos praticando as habilidades que fazem parte da abertura de mais portas para você. Como sempre, você vê como eu pulei de parte para outra. E isso porque toda vez você desenha uma linha ou muda a forma, a coisa toda tem uma aparência diferente, um sentimento diferente. Nunca tento esconder minha medida isolou minhas malhas na menor direção. Só se eu estiver tendo problemas para chegar a um lugar, vamos ver, dentro do nariz ou algo assim ou dos olhos se o computador estiver lento ou algo assim. Mas geralmente tenho a peça inteira na tela. Tentei diminuir o zoom o máximo que pude também. Porque é sempre sobre toda a peça, até o final do pescoço está afetando de alguma forma como você está percebendo o rosto aqui em cima. Tenha isso em mente. trabalhar em tudo ao mesmo tempo. Claro, não é literalmente possível trabalhar em tudo ao mesmo tempo, mas você tem uma noção disso. Sempre que você sentir que tem que pular para outro lugar, basta fazê-lo. Provavelmente é porque você realmente precisa. Pode parecer que estou fazendo demais às vezes. Agora mesmo. Estou usando esculturas para adicionar um pouco mais de resolução em torno da elipse. Só porque às vezes isso atrapalha a falta de resolução. Eu realmente queria ver a linha entre os lábios. E se você não tiver informações suficientes lá, será difícil ver onde também eu não queria subdividir a malha inteira ou usar um número maior para o DynameSh. Mantendo sua malha. Resoluções mais baixas, fáceis de mover. Um grande pedaço de massa como eu fiz. Não é tão baixo poli que eu nem consigo usá-los padrões como estou usando agora. padrão Daimon dá uma boa linha que vê como é uma forma de S vindo da maçã do rosto ao queixo. A malha é densa o suficiente para dizer que posso ver essa linha ali. vez, adoro como mesmo com uma malha de resolução mais baixa como esta, podemos, já podemos ver uma fase. E você pode jogar com diferentes designers. E se forem idéias e proporções. Você vê como eu costumo ter uma malha bem lisa. Talvez seja preferência, me incomoda quando eu, quando vejo uma superfície muito barulhenta. É difícil de ler, pelo menos para mim. Isso não te incomoda. Você pode esculpir muito mais rápido porque você não gasta tempo suavizando. E às vezes, quando você suaviza as coisas, você tem que esculpir novamente ao redor da área. O que você pode fazer você pode usar aqui, além do que estou dizendo como lembrete, você pode ver como eu posso encontrar algumas partes do rosto. Voltarei a ele mais cedo. Só vou notar aqui que terminamos o primeiro. E vou fazer outra cópia e começar a segunda fase. Enquanto você assiste. Eu faço. A segunda fase. Voltarei ao que eu estava dizendo. O que você pode usar aqui? Além do que estou dizendo e lembrete e tudo mais, os conceitos por trás tentam prestar atenção quais partes do rosto eu costumo escolher para implicar formas. Como você sabe, O corpo humano, incluindo o rosto. É altamente complexo e caótico como qualquer outra coisa na natureza. Se você aumentar o zoom suficiente, pode ser difícil para você saber o que até simplificar. Se voltarmos para os outros vídeos. Eu sempre estou aqui, sempre falei sobre simplificação e estilização e representando coisas onde, se você estiver faltando mesmo a ideia inicial de quanto vou simplificar. Os lábios, por exemplo, não faço ideia. Eu não sei o que ir ao me ver fazer isso. Você pode ter uma ideia de quais partes estou simplificando. Apenas preste atenção às peças que estou simplificando e não realmente ao design que estou fazendo. Digamos que a esquerda, bem ali. Há uma forma de S em ambos os lados. Eles vão para os centros de formas 2D, digamos. Agora você sabe que estou insinuando os lábios com uma forma de S, então duas curvas em ambos os lados. Então tente criar seu próprio em forma de S. Talvez você possa tentar definir os lábios com três curvas. Você vê outro exemplo de como eu escolhi esse volume na testa. Tem um certo tamanho, certa relação com o resto do modelo. Ao dizer que você tem que projetar seu próprio volume, será seu próprio formulário, seu próprio design dessa parte da testa. Então você usará meu modelo neste vídeo aqui como um mapa para você. Se você está tendo dificuldades para decidir onde simplificar em primeiro lugar. Então você usa meu vídeo como guia. Você estará sempre projetando suas próprias formas. Ou então você acabará com um modelo como o meu, então você está perdendo um ponto de exploração e praticando da maneira certa. Se você quiser apenas copiar. Há lugares para copiar e copiei muito e ainda faço às vezes. Mas tenha em mente que é diferente de sua própria exploração. Se você está apenas copiando. Talvez, talvez você veja um rosto muito legal, o rosto esculpido ou legal de alguém e um rosto real. Só quero copiá-lo. Você pode fazer isso, mas depois tente conversar conosco mesmos. E copiar esta e a outra parte que parece legal porque se conecta à outra forma como esta. E estou simplificando um pouco mesmo tentando copiar. Realmente, você está sempre dando seu próprio sabor para onde quer que esteja. Você está fazendo. Voltando para o modelo aqui. Eu nem estou preocupado com os ouvidos agora porque eu não senti como se fosse, isso mudaria tanto o personagem. Ambos têm esse rosto na outra fase, eles têm características semelhantes. Não sei por que estou fazendo esse tipo de fase. Em vez de um rosto mais asiático ou uma fase africana ou qualquer outro tipo de fase. Cada impulso temos nossas próprias inclinações. Se você gastar muito tempo questionando por que está fazendo. Estes estão mortos. Você está apenas desperdiçando tempo precioso, pressões, praticando, praticando tempo. Haverá outras ocasiões em que farei outros tipos de fases. Então é isso que eu estou apontando agora. Estamos aproximadamente a meio caminho aqui. E acredito que volto à primeira fase. Eu esculpo um pouco mais. Mas antes de voltarmos a isso, para a outra fase, você vê como eu continuo testando penteados diferentes, os que eu fiz antes. É incrível como. Lembre-se quando eu disse apenas olhando fotos, isso pode levá-lo a um lugar diferente. Aponte para tentar uma direção diferente. mesmo com o cabelo aqui, apenas mudando o cabelo. Penteado, pode nem mesmo certo dizer, dar-lhe uma nova ideia porque eu nem sei qual é a ideia que estou tendo é mais como eu acho que eles são uma analogia melhor é realmente empurrar você em direção a outra coisa. Não precisamos explicar tudo por que estamos fazendo onde quer que estejamos fazendo. Mas isso não significa que não podemos rotulá-lo de alguma forma. Eu só gosto de rotular isso apenas me empurrando para uma direção diferente. Se você se lembra. Não comecei a segunda fase a partir do esboço. Na verdade, comecei a partir do nosso Blackout para me forçar a chegar aos formulários novamente. Sempre que os fóruns que estou fazendo aqui, estou subdividindo a elipse labial novamente. O mesmo problema e realmente queria definir a linha entre os lábios um pouco melhor. Mesmo que o processo seja repetitivo. Você sente que está quase perdendo os braços e as mãos da mesma maneira. Nós rastreamos. Você se acostuma a ver certas formas. A experiência de encontrar formas. Isso sempre é sabido. Isso é realmente interessante. Mas isso é mesmice de tudo o resto às vezes fica no caminho, pelo menos atrapalha minha escultura, afetado pela mesmice. Se pudermos chamar assim. Pode parecer um pouco simplificado ou até um pouco úmido. Mas mesmo mudando o material. Alterando a interface zBrush. As cores da interface do usuário apenas dão uma experiência diferente. Você altera a cor de fundo. Você pode ajudá-lo a ser livre para esculpir. Preste atenção no que realmente importa. Eu não sei. Você pode tentar isso e depois me avise como você se sente. Se você tiver dificuldade em definir o nariz tanto quanto eu estou agora. Sério? Você não precisa fazer isso agora. Acabei de descobrir que esta parte do nariz, as narinas, o suporte real, ajuda a definir o resto do rosto. Mas eu nunca faria isso no começo. É incrível também do meu ponto de vista aqui. Como os olhos, geralmente são os que eu defini. Eu realmente não preciso de tanta informação sobre o gelo para ter uma noção do rosto. Mesmo que pareça haver uma expectativa com o gelo. Quando as pessoas falam sobre nosso escopo alvo para sua camada de desenho. Tudo o resto. Minha experiência aqui é, na verdade, o oposto. Os olhos não são os menos importantes, mas não preciso de muito mais do que o que temos aqui. Adoro ouvir de você e como você se sente. Você realmente precisa definir o gelo mais do que o que temos aqui. Agora. Acho que estou quase acabando com a segunda fase. Em breve voltará para o primeiro novamente. Quando eu fizer isso, voltarei. Então continue assistindo e voltarei em breve. Desenvolvendo o primeiro esboço um pouco mais. Eu, talvez eu tivesse novas inspirações da segunda. É quase como se o primeiro fosse um aquecimento. E então eu consegui empurrar, empurrar o segundo bit mais. E então eu senti que este não foi desenvolvido tanto. Eu decidi voltar ao primeiro e tentar definir um pouco mais. Também senti que faltava alguns recursos mais complexos que eles eram 1,5. Veja o quanto eu posso empurrar este. Neste ponto, eu realmente gosto muito mais do outro. Mas vou acabar pegando este para me desenvolver ainda mais. Este é o modelo do nosso curso. Você vê como há recursos que eu realmente gosto, já que não está bem desenvolvido em comparação com o outro, eu quase deixei esse ir. Senti que este merecia um pouco mais de trabalho, um pouco mais de cuidado. Trabalhando no nariz lá. Mais uma vez. Se você realmente tem dificuldade em saber como a parte inferior do nariz parece, não tente evitar o uso de referências. Como eu disse, a única parte que eu não usei referências aqui foi para a primeira parte, o estágio de bloqueio. Realmente veja até onde posso ir e onde estão minhas intuições e tudo isso. A partir desse ponto, sempre tenho referências ao lado. Eu decidi não mostrar as referências aqui. Não te empurro para nenhuma direção. E realmente apenas fotos gratuitas do Google, do Pinterest. Eu uso algum conteúdo pago da New Masters Academy. Só porque às vezes eles têm fotos de melhor resolução de diferentes ângulos. Podemos encontrar fotos gratuitamente. Já que você só está estudando. É bom usá-los. Eu já disse como usar as referências. Você está copiando? Você está apenas percebendo quais formas você tem que definir. Vamos passar por cima disso um pouco mais. Mas agora é isso que eu tenho. Estou apenas fazendo instantâneos são os dois modelos com penteados diferentes. E agora estamos prontos para a próxima parte. 5. Parte 4 - expressão facial: Vamos fazer uma segunda rodada de estudos. Mas em vez de usar os dois rostos, escolhemos este. Minha intenção aqui é apenas criar estudos de expressões. Não usarei todos eles. Claro, mas não só é uma desculpa para estudar a expressão facial, mas também ver onde quer que se afaste bem com esse rosto. E como me sinto no momento é realmente uma exploração do modelo em si. E, como você está se sentindo, você se tornará cada vez mais consciente das coisas que você quer fazer em um momento. Você vai ou não questionar tanto. O que quer que pareça certo, você acaba fazendo. E então isso vai te dar um foco e os pacientes continuarem trabalhando. Porque realmente isso é e se esforçou. Leva muito tempo, muita falta de outras oportunidades na vida se você foi guardá-lo, é meio negativo, mas há muito o que fazer. Para onde vai sua atenção? Escolhi duas expressões. Um deles vai ficar um pouco mais relaxado, de boca aberta. O que você está vendo agora. E o outro, vou tentar sorrir. Mas você tem infinitas combinações de expressões faciais e faciais. Você pode fazer qualquer coisa realmente. Então, é um pouco avassalador. Tente criar uma ideia simples no começo. Sabendo que este é um estudo, ele não precisa cobrir tudo na gestão, gerenciável. Acabei de escolher duas expressões e vou fazer o meu melhor aqui para defini-las. Há coisas que eu gosto quando estou fazendo estudos de expressão como esses, é que você não precisa de tanta informação. Tomou a entender o que você está tentando implicar. Uma maneira de ver isso é que você pode ver como os dentes são apenas algumas linhas. E estou usando a mesma geometria para implicar os dentes, mas também o rosto em si, como os humanos movem suas frases. Pelo menos em uma armação de aço como temos agora, você tem mais espaço para explorar. Será muito mais difícil. Se estivéssemos tentando animar esse rosto. É sempre o maior problema. Pelo menos animação realista. Bem, aqui somos escultores, assunto tão diferente. Ainda estou usando malha de baixa resolução. E isso ajuda porque da mesma forma que eu nem estou definindo tudo assim, não preciso definir a expressão em si demais. Eu não preciso de muitas rugas e muitas linhas mesmo para definir usando esculturas. Mais uma vez, a maneira como estou dividindo esse curso, todo o curso. Faz sentido para mim ter em mente não postar muito, mesmo que seja uma transição suave da criação dessa expressão agora e apenas indo para o final onde eu realmente quero para parar por ainda menos assim, para que eu possa criar a outra expressão. Ou então estarei perdendo a oportunidade de explorar isso. A maneira como me aproximo da expressão humana. Há muitas maneiras de resolver esse problema. Você pode tentar copiar novamente, o que eu nunca nunca, mas na maioria das vezes, eu realmente não acho que seja uma ideia confusa copiar. Deixe-me dar-lhe algumas maneiras de resolver esse problema. Uma maneira seria através do desenho. Desenhos muito mais rápidos do que esculpir. Quando se trata de expressão ou quase qualquer coisa. Os primeiros estágios de desenvolvimento. Imagine que, através do desenho, você pode definir os dois olhos com apenas duas linhas e a boca. Talvez com uma curva ou uma linha. E então talvez você precise de mais duas linhas para as sobrancelhas. Não preciso de nada para o nariz. Lá vai você. Você está explorando a representação da expressão humana com apenas algumas linhas, poucas linhas. Se você o encontrar sozinho. Simplificando com linhas justas. Não estamos tentando aplicar isso no pincel também. Isso é um jeito. Quanto mais você fizer isso, você verá como parte desse aprendizado através do desenho também pode ser traduzido aqui no pincel. Isso é um jeito. Outra maneira é algo entre o que estamos fazendo aqui no desenho. Você teria uma superfície um pouco mais simplificada. Você tentaria desenhar na superfície as mesmas linhas. Não funcionaria muito porque temos as informações de sombreamento e informações de luz aqui no ZBrush, algumas sombras e reflexões. Então, é um pouco mais difícil fazê-lo aqui onde você poderia também. Você vê o quanto você pode usar dessas informações diretamente no ZBrush. Então, essa é outra maneira de ver como você representa cada expressão. Claro, se você vai ser uma saída mais realista, precisará esculpir todo o lábio e o interior do nariz e tudo isso. Então, nessa parte, a esse respeito, difícil simplificar com uma linha, como no desenho. Espero que você tenha um ponto de pelo menos ter esta primeira etapa de simplificar, simplificar as coisas tanto quanto pudermos simplificar. Desenho. Outra maneira de fazer isso será esculpir um pouco mais de informações em um plano 3D. Curva o plano 3D. E você brinca com os olhos e a boca. E só mantém o nariz como está. Você pode usar qualquer forma para o nariz realmente. Fora isso, se você tiver em mente que mesmo uma expressão e expressão emocional do modelo, você ainda está lidando com as mesmas formas e formas. A mesma coisa. Não precisa ser mais complicado. Onde está isso? Meio que fica mais complicado porque não estamos acostumados a ver expressões humanas em um quadro estático como este. Não tanto quanto o movimento da fase real e do token e olhando para as pessoas. Da mesma forma que você pode ter um símbolo de como um olho se parece. Você pode pedir a uma pessoa que nunca desenhou antes para chamar um olho. Vai ser apenas duas curvas. Curvas simétricas com um círculo no meio. Isso é um símbolo do olho que parece. E nós temos símbolos do que toda expressão parece. Você tem que estar atento e prestar mais atenção ao que está saindo, você sabe, algo não vai parecer certo. Se você tiver que compará-lo com uma foto, faça isso. Para esta segunda expressão. Estou tentando um sorriso e não adicionando nenhuma nova geometria. Algumas características da milha, que acontecerá principalmente com todos, que tanto o lábio superior quanto o lábio inferior, eles serão achatados, especialmente o lábio inferior. Você provavelmente tem quase pouca nenhuma transição entre o laboratório real para o resto do queixo. A maioria das transições de cores religiosas não forma realmente transição. Também a maneira como estou simplificando e representando as maçãs do rosto e as rugas envolvidas nesse sorriso. Essa é a minha maneira de representar. Você encontrará muitas referências sobre diferentes maneiras pelas quais as pessoas sorriem. Então, o exercício que estamos fazendo para construir um rosto sem expressão, será o mesmo. Você realmente tem mais espaço para jogar e explorar. Porque agora você tem novas formas que você não teria, você não teria de outra forma. Com o rosto em um rosto com uma expressão. Neste momento, se você olhar a fase agora, parece estranho. Há muitas razões pelas quais parece estranho. Pode ser a sombra que o lábio superior está fazendo, a falta de definição nos dentes. A distância entre os dentes e os lábios. parto inferior não está realmente funcionando com o lábio superior. Curvatura da curva. As linhas ao redor dos lábios não estão funcionando para ver como apenas movendo o loop superior, eu tive que mover todo o resto. De certa forma, estou pensando em expressão e sorriso e tudo mais. Mas, profundamente injusto, brincando com formas novamente, você verá as referências. Você verá algumas formas e formas e tudo é complicado. Você pode ter que olhar para um inimigo, gráficos e nomes dos músculos envolvidos nessa expressão para saber o quanto você pode jogar trazendo o fim, você estará fazendo a mesma coisa. Você tem algumas variáveis. E eles podem ser os próprios músculos. E você tem que criar boas formas a partir delas. Como eu disse, o outro vídeo. Se você não sabe quais partes você pode estilizar, brincar ou usar. Então você pode usar meu vídeo aqui como um guia para você. Se você prestar atenção às partes em que estou empurrando, puxando, mudando e brincando. E então você percebe, ok, então agora eu posso jogar a mesma área do rosto. E eu criarei minha própria combinação de formulários para representar a mesma coisa. E tenho certeza que você inventou outra coisa. Essa é toda a ideia aqui. É por isso que nem me incomodo mencionar nomes musculares porque esse não é o ponto aqui. Eu não acho que eu seria de alguma ajuda a dizer nome muscular que você pode passar dez segundos descobrindo qual esse nome você mesmo. Mas quando você vê como estou alcançando o resultado, acho que isso é muito mais útil. E espero que você encontre isso também. Se você não preencher, por favor me avise. Talvez eu tenha que tentar uma abordagem diferente aqui. Meus ensinamentos. Isso ajuda. Então estou muito feliz por você. Estamos quase acabando aqui. Talvez haja mais 56 minutos e eu voltarei e terminarei para fazer mais alguns comentários. Vou deixar você continuar assistindo. Vejo você em breve. Estamos quase acabando aqui. E como você pode ver, é muito. Vamos nos mudar para lá e ler um pouco melhor. Mais uma vez, prefiro ter uma superfície lisa. Isso só me ajuda a ler e ver todas as informações um pouco melhor. Também pintei com um tom mais escuro para separar os recursos um pouco mais. Você não precisa, mas eu acho isso então. Também ajuda. Espero que você tenha gostado de alguns desses sites e eu compartilhei aqui e os estudos de expressão, e estamos prontos para escolher um deles e desenvolvê-lo ainda mais. Vejo você no próximo vídeo. 6. Parte 5 - detalhes finais: Esta etapa final, se você quiser chamá-lo de peso. Mesmo que o que eu seja, o que eu acho que estou dando a vocês aqui são maneiras de pensar e algum tipo de fluxo de trabalho para você perceber o ponto de partida quando você está esculpindo estudo e levá-lo a um estágio de acabamento razoável. Claro, você poderia levá-lo ainda mais longe, dependendo do seu objetivo. Se for impressão 3D ou renderizar o que quer que seja. Os dois primeiros minutos deste vídeo é apenas eu limpar a malha um pouco e transferir os detalhes para uma malha de medida 0. Não há nada a dizer realmente se você fez isso pelo menos uma vez. Mas meu fluxo de trabalho geralmente é apenas dizimar uma cópia da malha. Então, a medida 0 é um pouco mais rápida. Se eu tiver que testar resoluções diferentes. Costumo tentar escolher uma resolução que, uma vez que eu subdividi, vou me levar dois ou 3 milhões de polígonos talvez para, no final. Porque sei o quanto meu PC pode lidar. Agora que eu tenho a remedida Z pode subdividir algumas vezes, reprojetar os detalhes. Você poderia argumentar que por que passar por tudo isso? É só que eu estudo. Você poderia usar o Dynamesh até o final e renderizar uma dinâmica. Isso é verdade. Mas é que, eu gosto de como especialmente para modelo feminino como este, é muito mais fácil obter uma superfície limpa alisando com o DynameSh já nos triângulos que você obtém pode atrapalhar. Às vezes eu gosto como a malha responde à minha escultura. E as operações de suavização de hoje. É parte preferência pessoal e parte tipo de preguiça de ter que se mover um pouco demais se você estiver usando o DynameSh. Mas, novamente, cabe a você. Mesmo se você renderizar, você não precisa usar a medida 0 para fazer uma melhor apresentação deste estudo aqui. Também sou colocado nos olhos, então tenho um pouco mais de resolução e as pálpebras. Não realmente, não é realmente necessário porque o design em si, é o que estamos aprendendo, essa precisão que estamos obtendo com a malha de medida 0 e os objetos adicionais para o gelo é apenas para as partes técnicas de trabalhar com 3D. Isso pode ajudar de alguma forma. Mas você não está realmente aprendendo nenhum designer explorando realmente nada sobre a forma humana, que você descobre que outra coisa o ajuda no caminho. Abra o espaço para você explorar. Ainda mais do que por todos os meios. Por favor, faça isso. Eu sei que eu disse no passado aqui e depois em outro vídeo, esse não é o objetivo. O objetivo final. Esculpar um rosto que não representa nada realmente, não significa nada. Basta passar para que você tenha mais controle e, em seguida, seja capaz explorar sentimentos, emoções e histórias e em qualquer outro lugar. Você precisa de algum tipo de habilidades técnicas para pelo menos, ser capaz de soltar ou as partes técnicas depois de dominar algumas delas e, em seguida, elas assumirão a intuição. Acho divertido também fazer isso. Mas estou ciente de que isso não é uma parte integral. Agora que limpamos um pouco, ei, é aí que a diversão começa. Algumas partes, elas não funcionaram bem. E eu tenho que limpar ou até mesmo alterar os atributos de design como você está vendo agora. Descobre que vou deixar forma em cima dos olhos ser muito grande. Não tenho realmente informações sobre a pálpebra superior. Uma divisão lá em cima. E eu vi essa foto. Achei isso muito bonito. Estou tentando encontrar uma maneira de aplicar isso de alguma forma. Eu não descrevi dessa maneira neste curso até agora, mas o contraste entre as linhas que você está desenhando ou esculpindo importa todo o caminho. Desde o início até este ponto. Veja como estou sendo exigente aqui sobre como, quanto melhor disse o quão nítidas são essas linhas. Se eu o tornar muito nítido ou muito fino, o contraste será demais em comparação com o resto do meu modelo agora. Específico para o meu modelo. Talvez você esteja indo para linhas mais nítidas em todos os lugares. Pode caber bem. Não é o caso do meu modelo. Estou consciente aqui sobre como as linhas são nítidas e finas , independentemente do que elas representam. Eu geralmente gosto de um chunker, linhas mais grossas e formas mais grossas. Só porque você pode brincar com a forma um pouco mais. E uma vez que você faz uma linha afiada, é isso. É difícil representar uma forma maior com uma linha afiada, pouco volume, narina que acabei de fazer. A frente. Você poderia eu cometer um erro e torná-lo afiado e, em seguida, não combinaria muito bem. mesmo com as linhas para a elipse. Você verá como eu tento algumas vezes acertar. Eu vou para um design chunker se você quiser colocá-lo dessa forma. O mesmo com essa malha, não malha. Com licença. Parte da IA, parte do olho chamado carúnculo. Faça com que seja muito pequeno. Pode não correr bem com o resto do rosto. Pelo mesmo motivo. Contraste entre linhas. Isso é como uma regra básica de design ou sensação que você desenvolverá. As coisas ficam melhores se seguirem uma determinada regra em todo o lugar. Essa regra pode ser qualquer coisa. Contanto que você repita mais de uma vez, então, isso se torna uma regra. Basta prestar atenção à qualidade da superfície, qualidade das linhas, linhas negativas e positivas. Todos eles afetarão o que você se sente sobre o modelo. Eles realmente não significam nada. Não há significado por trás, é apenas o apelo geral do seu modelo. Pode parecer que você não está no controle das coisas que está esculpindo. Certifique-se de parar por um tempo e apenas procure por partes que estão sob esse conceito que o leitor compartilhou. Tente encontrar algum tipo de padrão na forma como você está lidando com suas linhas e superfícies. Dê a eles o mesmo nível de tratamento. Não tem que ver, especialmente com a quantidade de detalhes. Você pode ter uma área altamente detalhada. E eu costumo detalhar em torno dos olhos e lábios um pouco mais. Mas ainda assim, se eles estão seguindo essa ideia, padrão de tratamento, a quantidade de detalhes. Você pode ir. De qualquer forma, com muitos detalhes. Não há muitos detalhes funcionarão nos dois sentidos. Claro que eu nunca faria, para este modelo. Esculpir ou as rugas nos lábios, por exemplo, vou tentar estilizá-los um pouco mais. Mesmo que eu esteja indo para um visual realista. Não vou para renderização fotorrealista com poros, detalhes e tudo mais. Eu disse em outro lugar que o trabalho leva muito mais tempo. E às vezes sinto que estou perdendo uma oportunidade de explorar o que estamos explorando aqui. Você pode criar muitos bustos como este durante uma semana e você aprenderá muito mais. Talvez quando você finalmente. Criador próprio renderização realista de um modelo totalmente detalhado. Você pode perceber e estilizar algumas formas para as quais você não seria. Acho que só por esse motivo, vale a pena fazer mais disso no começo. Você pode ver agora que eles estão ao redor do nariz e entre os olhos. Eu criei algumas formas. Não há realmente nenhuma forma muscular ou óssea que você possa encontrar no crânio humano. Isso provavelmente vai para a parte de onde estamos aprendendo aqui de você encontrando seus próprios projetos de para o rosto humano. Eu não vi essa forma em nenhuma foto que eu tenho aqui como referências. Eu não tenho isso na minha cara. Nunca vi ninguém talvez eu visse uma foto e depois algum tipo de sombreamento ou luz e sombra. Só a propósito, acabei aqui com esse modelo. Acabei criando essa forma entre os olhos, ao redor do nariz. E eu meio que gosto que flua dos olhos para a boca, meio que impulsiona o olho, nosso olho ao redor do rosto. E você pode implicar isso muito mais. Apenas preste atenção não estilizado demais, a menos que esse seja o seu objetivo. Se você assistiu aos outros vídeos, costumo jogar tênis para pelo menos tentar. Isso não significa que eu sempre entendo. Nos dias de hoje. Eu tento torná-lo real. Vai parecer um rosto real. Não é um rosto de desenho animado ou jogos estilizados, mas características estilizadas. Meu argumento é que isso faz coisas bonitas. Tenho certeza de que um modelo como este, se continuarmos empurrando, você poderia dar um tratamento de um modelo altamente detalhado com poros e tudo mais. E ficaria bem. Porque as únicas formas de vida são realistas, simplificadas de uma forma que se lê como realista. Quanto você removerá, quanto você adiciona, quanto estilizamos, você estiliza, então isso é algo que ninguém pode te ensinar. É difícil para mim descrever tudo o que estou pensando aqui, mesmo que seja isso que tenho tentado, isso virá naturalmente. Acredito que se você seguir minhas diretrizes e pensar aqui que estou tentando compartilhar, chegará a qualquer um de vocês percebeu que isso é o que ele tem feito o tempo todo? Essa é a beleza disso. Faltam mais cinco minutos. Vou deixar você assistir por um momento. Voltarei em breve. Agora estamos quase acabando com esse rosto. Você pode ler as linhas que estou adicionando aqui e algumas delas, como, algumas delas, você não pode realmente encontrar referências. É assim que vejo a singularidade de suas tendências. Você pode criar formas diferentes. E esses dois vão parecer realistas. Esse é todo o objetivo do que eu queria mostrar a você. Tudo tem que chegar a este ponto aqui e tem que parecer coeso e, no meu caso, realista, mas também um pouco estilizado. É assim que eu o encontro. Rostos para ser mais bonito em forma de arte. Pelo menos. É assim que eu gosto de esculpí-los e explorar o corpo humano. Espero que você veja as mesmas coisas quando desenvolvemos corpo feminino e corpo masculino em outros cursos. A mesma ideia, muito mais complexa, e é por isso que eles vêm mais tarde. Mas aqui, é difícil para mim realmente definir coisas que passaram pela minha mente para cada linha em cada volume. Espero que, através da compreensão de suas próprias tendências, suas próprias inclinações e como você encontrou suas referências e como se sentiu. Você será capaz de explorar suas próprias formas e encontrar suas próprias formas do corpo humano e criar um belo busto mesmo que você gostou. Por favor, compartilhe comigo seus estudos que eu realmente adoro ver. E espero que você tenha gostado. E eles te veem na próxima vez. 7. Parte 6 - Bônus: apresentação de modelos: Vídeo em que acabei de limpar que fiz neste modelo porque queria preparar uma apresentação melhor. O que tínhamos antes com a transição aqui do cabelo e alguns outros detalhes não estava funcionando muito bem quando a renderização era para limpar esse problema de transição. Principalmente cabelo. E então também levou algum tempo para trabalhar na área do peito e dos ombros um pouco mais em comparação com o que tínhamos antes. E também a parte de trás do cabelo. Basta adicionar algumas linhas aqui para implicar continuidade. Para Andrea criou esta imagem. Ele servirá como apresentação, mas também tem um banner para o modelo. Estas são apenas captas de tela ZBrush. Só queria mostrar que, para renderizar esse modelo, tínhamos mais preparação e limpeza seria necessária. Eu não toquei nele um rosto era apenas a transição do cabelo e da parte de trás do cabelo. E essa curva aqui não estava funcionando muito bem. Então você considera isso um bom estudo e uma representação boa o suficiente do que estamos trabalhando por tanto tempo. Espero limpá-lo. Da próxima vez.