Termo 2 - Esculpindo o crânio humano

1. Introdução - crânio humano: Oi lá. Meu nome é Bobby e estou trabalhando como escultor do Distrito Sénior na oficina molhada na Zelândia. Prazer em conhecê-la. Tenho mais de 10 anos de experiência. Eles isto. Então espero que eu tenha uma coisa ou duas que são úteis para compartilhar. Se você é um escultor digital iniciante, ou um modelador 3D, ou está considerando esse caminho artístico. Esta aula é para você em 30 minutos ou mais. Vou compartilhar o básico do que, que prestar atenção quando um esculpir qualquer coisa digitalmente. A ferramenta que vou usar neste caso é a lógica de pixel feita pelo ZBrush. Mas você pode usar qualquer outro aplicativo de escultura onde usamos o crânio humano como base de nosso conhecimento para outro. Então você pode se sentir confortável para enfrentá-los ou uma alienação assuntos que eu vou cobrir nos próximos cursos, como esculpir retratos humanos e esculpir o corpo humano. Esperemos que, no final desta aula, você terá uma grande escultura distrital dos chamados finais e novas mentalidades sobre a arte de fazer geral. Então aproveite. 2. Termo 2 - Como esculpir o cra humano: Bem-vindos ao curso de escultura de chamadas da minha série de oficinas de escultura digital. Espero que aprendam algo novo até o final e que juntos possamos nos tornar melhores estupradores. Então deixe-me começar dizendo como o crânio humano é único como um assunto de prática. Tem características do próprio rosto humano, que contém o padrão mais reconhecível na natureza para nós. Os olhos, certo? Tem um lado negro, se quiser. Muito explorado em nossa história ou religião, repreende escultura, entretenimento, que nos inspirará de maneiras diferentes ao esculpir. Assim, muda um pouco o sabor quando comparado ao nível real da superfície da pele. E está cheio de pistas claras definidas que são muito mais fáceis de detectar do que no rosto, o que é bom. É sempre um bom estudo. Então, quando colocamos tudo junto, então temos a tarefa mais fácil em mãos e assunto emocionante em um padrão familiar de formas. Edite para a compreensão dos conceitos artísticos da aula anterior. Agora podemos estar em um novo modo de escultura selvagem, o que é ótimo. Não estamos mais copiando a referência ou copiando outras técnicas cegamente. Espero que com esta série, se você notar a mudança em sua mente, você estará procurando formas e formas de simplificar e estilizar a natureza. Isso funciona tanto como uma ferramenta de experimentação um dispositivo corretivo que irá colocá-lo de volta e rastrear em tempo real sozinha. Então, enquanto você me vê esculpindo, vamos tentar ver através de uma lente diferente. O ponto de partida realmente não importa, pois raramente representa as formas finais. Tudo o que pode fazer é acelerar um pouco o processo. Mas não estamos preocupados com o tempo. Escala de tempo ganha de graça. Então não precisa se concentrar nisso. Enquanto eu empurro e puxo as coisas, o que está acontecendo é que eu estou tentando encontrar formas que se assemelham a algo já conhecido em mim. Quase como se Bella tivesse se visto em uma corda. Portanto, o equilíbrio não é uma coisa em si mesmo. Equilíbrio, o resultado de pequenas, pequenas correções feitas em tempo real. O mesmo aqui com o processo de escultura, onde você está encontrando em corrigir coisas, sempre procurando informações. Então, mais informações eu adiciono. Nesta fase, o primeiro estágio, pode-se dizer, quanto mais fácil for, mais fácil, mais fácil fica para mim começar a representar partes do modelo. E quando eu usar a palavra representando, eu vou voltar para o vídeo anterior. Uma vez que eu tenha informações suficientes, há uma transição suave em minhas ações aqui. Então não é uma linha bem definida, certo? Onde eu começo um dentro do outro é que tudo está realmente fluindo aqui. Sua mentalidade pode mudar um pouco. Então é por isso que eu chamo de transição suave. Mas isso é quando eu estou realmente tentando encontrar um maneiras simplificadas de representar cada parte do modelo. Como você pode ver os olhos e eu estou apenas chamando os mesmos nomes aqui do rosto, olhos, maçãs do rosto. Os nomes anatômicos reais. Eles importarão por enquanto. São só uma ferramenta para nós. Então, faltando a classe anterior onde ele mostrou desenhos diferentes, há todos onde eles estavam representando a mesma coisa de maneiras diferentes. Diferentes maneiras de desenhar o mesmo assunto, o mesmo aqui conosco. Então, através do vídeo, você verá como é uma batalha constante de remover uma certa quantidade de informação. Digamos a partir da referência que você tem em ser capaz de ainda ser fiel à essência dos objetos e ao nível de realismo que você está buscando. Porque temos um objetivo aqui, escultor e escopo realista. Bem, com formas implícitas e formas de representar o escopo real, você não está apenas copiando tudo. Então esta abordagem é o que vamos explorar através deste, estes cursos, três séries. É o que dá apelo ao modelo em primeiro lugar. Tudo o resto depende disso. E é por isso que esse é o meu foco neste vídeo e em todos os outros. Eu nunca pularia direto para a camada de detalhes, detalhes de alta frequência. Antes de dominar esta parte um pouco mais. Assim, esta abordagem também lhe dará mais controle sobre desenhos animados e formas altamente estilizadas no futuro. Porque é isso que temos feito o tempo todo. Temos feito apenas com uma combinação mais complicada de formas. Mas é a mesma coisa. Tudo o que estou dizendo aqui, então é apenas uma maneira de quebrar o ato real de esculpir. Como se eu estivesse tentando encontrar maneiras de descrever o que está acontecendo em tempo real aqui. Em vez de. Dando a você uma abordagem passo a passo. Vamos ver. Então, estamos desenvolvendo nossa escultura através da linguagem primeiro. Esse é o ponto aqui. Então sua compreensão tem que mudar. E então tudo o resto se seguirá. Conhecimento de anatomia, referências, métodos de construção, e a lista continua. Há todas essas ferramentas, ferramentas para deixar essa compreensão assumir. Ok. Então deixe-me deixar claro qual é o objetivo. No caso de não estar muito claro. Minha intenção é ter algo realista. No final. Com, com fins de expressar emoções através da anatomia e anatomia humana como forma de arte. E para nos ajudar a alcançar esse objetivo, temos que encontrar maneiras únicas de representar partes ou aspectos dessa anatomia. Nisso, a singularidade só pode ser alcançada por você. Enquanto muitos podem ter cópias perfeitas semelhantes do mesmo assunto se estivéssemos copiando. E isso é o que fazemos para passar por esses cursos. De volta ao modelo. Agora, o que você me vê fazendo aqui com a ajuda das escovas de argila e escovas achatadas está explorando superfícies planares do carvão. E se você olhar para as referências das faces planares, que as superfícies planares da face são superfícies planares de um crânio na Internet que podem encontrar versões diferentes. E é bom copiá-los ou referenciá-los por um tempo ou à medida que você progride. Mas a questão é saber que esses aviões não são os únicos. Digamos que você só estude planos ou simplificações de outra pessoa. Seu trabalho vai acabar parecendo realmente semelhante ao que você está copiando. Mesmo se você estiver copiando formas simplificadas. Provavelmente ainda mais. Porque artistas mais experientes, eles já desenvolveram sua maneira de simplificar as coisas, mesmo que não estejam cientes de explicar isso ou não expliquem isso. Mas eles têm suas próprias tendências em como simplificar tudo. Mesmo que não seja 3D, 2D, certo? É mais óbvio em desenhos 2D, pinturas. Então você pode usar os aviões que estou fazendo aqui como inspiração. Você pode copiar por um tempo. Você pode copiar outras representações de. Aviões do rosto também. Mas lembre-se que esta é uma exploração que você tem que fazer. Então, mesmo, digamos a forma do nariz lá. Todo o nariz onde o meu é triangular em forma com um topo plano. Onde se você tentar fazê-lo, como se eu realmente apenas uma forma quadrada, quadrado perfeito. Você poderia explorar isso. Isso teria um efeito em todo o resto. Mas talvez ache um jeito de torná-lo atraente com o resto. Então, a forma MOE por si só é boa ou ruim. É sempre uma relação. E se você se concentrar nos nomes das partes e, ou se você se concentrar em copiar a referência, a referência, referência perfeitamente realista, mas não foto real, foto do objeto real. Você vai perder essa parte, essa compreensão de sua própria exploração. Neste momento, posso torná-lo grande algumas partes, mais extremas, relés extremos do modelo. Mas não significa que essa é a única maneira de eu fazer isso. Uma maneira de forçar você a explorar maneiras adicionais é usando uma malha base diferente. Então agora eu uso hoje esfera, mas você pode usar algumas outras formas de malhas de base como um ponto de partida. Talvez comecemos de um lugar diferente. Em vez de bloquear sempre a forma da cabeça e depois os olhos. Então tente alcançar a mesma exploração de diferentes direções. Então o caminho vai mudar um pouco, o que vai forçá-lo a explorar, realmente explorar diferentes formas. Uma vez que você domina uma maneira de alcançar o resultado final, digamos, por que você não tenta de uma maneira diferente? Ou então você sempre estará fazendo isso por velocidade. E, em seguida, uma vez que você tem um bom resultado, as pessoas vão olhar para o seu trabalho e percebe escopo bem esculpido. Mas esse não é o ponto final. Você pode explorar as possibilidades para sempre. Mas é aí que eu, eu teria que mostrar, na verdade, que a exploração nunca termina. E quanto mais você explorar, mais exclusivo será o seu trabalho. É muito fácil ver como foi um artista chega a um nível profissional e talvez começar, começa a ganhar dinheiro através, digamos, de um estilo de escultura. Essa pessoa dificilmente terá a chance ou oportunidade de explorar diferentes formas. Não é porque é bom ou ruim estar nessa posição. Só estou apontando para o fato de que você não está explorando. Se tudo o que você esculpir é, digamos, cara forte tem um certo tipo de corpo em uma certa pose. O tema em si não importa. Eu não me importo com o tema em si. Já que estamos falando de formas aqui. O que realmente está acontecendo? Você só não está explorando mais formas. Você não está explorando mais poses. Você não está explorando diferentes tipos de corpos. E você pode pensar ou talvez não percebendo que eu estou colocando aqui. Mas esta é a maneira de descrever uma pessoa forte com muita massa muscular. Mas nunca acaba. Basta ter em mente que cada mercado que está resolvido como um estilo tem sua própria linguagem. E então a linguagem não foi definida por você. Você pode ler essa língua. Você sabe como parece quando você está aplicando essa linguagem ao seu modelo. Então você está perdendo a oportunidade de explorar suas próprias maneiras de ver as coisas. Levará um tempo para você dominar esse estilo ou outro, que é ótimo como uma ferramenta de aprendizado. Mas notei que as pessoas, às vezes, não param de explorar. E eu acho que é uma oportunidade perdida para ver até onde você pode ir. Mas tudo bem se esse é o seu objetivo, tudo bem. Eu só acho que a exploração é onde a maioria das linhas finas. Se voltarmos para a modelo agora, você pode ver como estou sendo consciente. Vamos dizer sobre a definição dos planos que eu tenho em mente. Há um pré, a maior parte, digamos, as formas maiores aqui. A maior parte dele é forma bem estabelecida sobre como definir algumas partes. Não vou fazer exploração total aqui. Ou então seria difícil acompanhar e explicar o processo e a idéia por trás de toda essa exploração que estou falando. Mas digamos que a testa é uma área que você pode explorar muito mais porque é um pouco mais aberta à interpretação. Considerando que as outras formas ou são tão simples que você, você provavelmente achar mais difícil de explorar ainda mais e mudar. Mas cada pedacinho de espaço nesse modelo pode ser explorado de uma maneira diferente. Então uma vez, uma vez eu tenho uma definição planar bem definida. De todas as partes, posso torná-lo mais realista. Vamos dizer. E não se trata apenas de suavizar as fronteiras, mesmo que isso seja parte do que estou fazendo aqui. Você remove todas as bordas duras. Mas há também um jogo ou quanto remover e quanto você rompe. Todas as outras formas. Quanto mais você rompe a política que você constrói. Até agora, quanto mais você perde esse senso de simples as coisas são. E você pode achar mais difícil afastar-se dessa maneira simples de descrever as coisas porque agora você tem muito mais inflamação acontecendo. Então é muito mais controlar e julgar se as coisas estão fluindo para o outro. Uma boa maneira de saber se as coisas estão fluindo. Se o modelo é atraente de certa forma. Esta forma sábia, não estamos sequer a falar de nos encontrarmos por trás de nada. Não há significado por trás da forma da mandíbula neste momento. Portanto, uma maneira é continuar girando seu modelo, olhando de todos os ângulos e continuar tentando encontrar linhas ou curvas fluidas, não apenas na silhueta, mas entre formas. Assim, em ZBrush você pode ter que mudar a posição da luz porque ele vai mudar a relação entre formulários. Então girar o modelo fazia parte do processo, é claro. Então você pode olhar de diferentes ângulos. Material que me deu, dar-lhe uma impressão diferente. E concordo que é mais fácil encontrar a silhueta. E você será capaz de explorar muito mais quando analisarmos o corpo real. Porque há muito mais acontecendo e estamos acostumados a cagar só ver formas musculares e tecidos gordurosos. E eles geralmente têm um mais suas naturezas baseadas em curvas, enquanto a natureza da escola é mais. Baseia-se linhas morais e linhas retas. Quando da mesma forma que você pode parar a qualquer momento e tentar encontrar relações entre formas e sombra iluminada. Então não é realmente uma receita sobre como fazer as coisas parecerem boas. Não posso dizer isso para fazer com que uma parte específica de qualquer modelo pareça boa. É assim que se faz. Porque a parte da cama por si só não significa nada. Não tem peso em nada. É sempre a relação entre formas. E formas podem ser. Ou as formas maiores. Você poderia se separar. Esta chamada aqui em, digamos, cinco grandes formas. Ou você poderia ser mais detalhado em dividido em 10, o que seja. Mas a questão é, há sempre uma relação entre formas e isso está acontecendo de todos os ângulos. O começo pode ser mais fácil mudar essa relação através desta silhueta. Então, basta girar. Observe a silhueta por um tempo. Pare de se mover. Em seguida, com a ferramenta de movimentação, você coloca as coisas no lugar novamente. E lentamente você se move para o interior do modelo. Sempre tentei achar isso. Você está tentando encontrar curvas e caminhos que farão as formas fluírem umas para as outras. A última etapa seria romper ainda mais. E estou insinuando algumas dessas linhas aqui. Eu não vou detalhar totalmente esse modelo porque não é um ponto aqui. Mas eu estou fazendo um pouco disso. E essa separação, então pode ser muito mais aleatória. E eu não estou apenas jogando em filas por todo o lado, certo? Desenhar algumas linhas como eu fiz agora. Bom suavizá-los. Mas então eles podem ser muito mais aleatórios na natureza. Se você torná-los muito bem definidos, sua beleza e nova forma e você vai maior forma. Se esse é o objetivo. Se você pode fazer com que pareça bom, então está tudo bem, mas provavelmente é melhor sênior como uma preparação para a parte de detalhamento. Eu só gosto de como ele parece, dá um bom rompimento. Os destaques e a própria superfície. Se você adicionar alguns cantos afiados, linhas afiadas como eu estou fazendo agora. Estamos sugerindo qualidade do material. Então precisamos de algum tipo de contrastes entre partes mais suaves e partes mais nítidas. Mas se você fizer algo muito afiado, não só você construirá outra forma maior, como eu disse antes, mas o contraste será demais. Então você também mede o contraste entre as linhas que você está desenhando. Quase como desenhar. Então, prestando atenção ao fluxo de formas de todos os ângulos. Preste atenção ao contraste entre as linhas que você está desenhando. Se você puder perceber lentamente que o controle dessas duas especificações parecerá mais atraente ao longo do tempo. Você só faz isso sem pensar demais. Na verdade. Pode exigir um pouco mais de concentração concentrada no início, mas tenho certeza que se tornará segunda natureza se você estiver iniciando essa habilidade com essa compreensão. Certo, fizemos a maior parte do trabalho. Na verdade, a parte difícil de esculpir, que é ter uma superfície bem definida para trabalhar. E todas as formas estão funcionando bem. Em relação um ao outro. Eu posso aleatoriamente, sem qualquer pensamento atrás, eu posso começar a quebrar a superfície um pouco mais. Por isso, dá-lhe outro nível de interesse. Eu poderia ter feito. Eu poderia parar agora e apenas remover todos os outros cantos afiados e apenas trabalhar nesta superfície. Espero que consiga um ponto. A parte mais importante do processo será sempre, até este ponto. A beleza das formas na relação entre elas. O mesmo se aplicará mesmo se você estiver trabalhando em par, detalhes e rugas. Mas então tem que ser construído sobre o que fizemos até agora. E isso não vai fazer parte de suas fundações que esses cursos estão aqui. Então vou deixá-los com um vídeo nos últimos 10 minutos. Apenas vídeo. O n aqui meus comentários. Sinta-se à vontade para me perguntar qualquer coisa. Uma última coisa sobre a, esta prática aqui de esculpir o crânio humano. É uma ótima maneira de, digamos, se inspirar. Sempre que você não sabe o que fazer. Tente esculpir a escola dos humanos o mais rápido possível. Veja onde suas intuições caem. É uma boa maneira de obter o fluxo porque você provavelmente acabou fazendo este tipo de modelo muito. E se você acabar trabalhando com retratos de rostos, você estará trabalhando com as mesmas formas. Aqui é lentamente começar a implicar os marcos dos ossos para a superfície nível da pele. Então é uma boa, boa, robusta, uma boa maneira de investir algum tempo na escultura. Não sei mais o que fazer. Então aproveite o resto do vídeo. Te vejo na próxima vez.