Teoria musical para pessoas que odeiam a teoria musical

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Bem-vindo à teoria musical para pessoas que odeiam a teoria musical. Se você odeia teoria musical, você está no lugar certo porque eu gosto explicar a teoria musical de maneiras simples, acolhedoras e não pretensiosas Eu venho fazendo isso há muito tempo e construí uma espécie de reputação em torno disso. Eu escrevi este livro, Teoria para produtores de música eletrônica, e este livro realmente se concentra em ensinar teoria musical uma forma que de uma forma que meio que corta a gordura de tudo e diz: Aqui está o que você precisa saber se quiser escrever música. Presumo que nesta aula, porque todos vocês se identificam como odiadores alguns de vocês provavelmente estejam interessados em começar a escrever música Mas alguns de vocês podem ser artistas interessados em aprender o básico da teoria musical, uma coisa muito inteligente de uma coisa muito inteligente Professores de música, talvez estudantes de música. Ou talvez ouvintes de música que só queiram entender um pouco melhor o que está acontecendo na música Isso é incrível. Se é você, eu aplaudo você Mas qualquer um desses motivos e qualquer outro motivo é ótimo. Então, o que vamos fazer nesta aula é mergulhar na teoria musical, na teoria musical de nível calouro, mas vamos fazer isso de uma forma relaxante, segurando minha mão Se você já tentou aprender teoria musical antes, mas ficou preso, confie em mim, tente novamente comigo. Eu vou te ajudar a superar isso. Tudo bem? Chega de falar. Vamos mergulhar. 2. Minha abordagem à teoria musical: Ok, pessoal, bem-vindos ao Music Theory for haters. É exatamente assim que vamos chamar isso. Então isso é, você sabe, isso é um pouco irônico, a forma como chamamos isso para pessoas que odeiam teoria musical, mas aqui está o que eu realmente presumo que está acontecendo Talvez você tenha tentado aprender teoria musical antes e simplesmente não tenha funcionado. Talvez você tivesse um professor que simplesmente não estava ressoando com Talvez você tenha lido um livro e isso simplesmente não tenha acontecido. Está tudo bem. Eu ensinei teoria musical para centenas de milhares de pessoas. E eu realmente desenvolvi uma técnica ao longo dos anos que realmente a torna mais acolhedora e menos pretensiosa A teoria musical pode ser um tipo de disciplina muito restrita. Mas sem um bom motivo. Então, eu estou assumindo que você talvez seja um escritor, como alguém que escreve música, um compositor ou algo parecido Talvez você seja um artista ou esteja interessado em ser um artista Talvez você seja professor, estudante ou apenas uma pessoa curiosa. Deixe-me contar uma pequena história rápida sobre como eu aprendi teoria musical. Quando entrei na faculdade, sabia que queria me formar em música, mas na verdade não sabia muito sobre isso e tinha dificuldade em aprender teoria musical. Eu realmente fiz. Eu lutei para superar isso e, eventualmente, fiquei muito bom nisso, mas não foi até a pós-graduação ou mais tarde E eu tinha esse professor na época, um professor que me disse que você sabe, você nunca quer estudar com um virtuoso, certo? exemplo, ele diria: “ As pessoas que têm dificuldade em aprender alguma coisa são as melhores para ensinar, porque conhecem todas as técnicas”. Tipo, você não gostaria de estudar, tipo, escrever música com Bach. Ele era apenas um gênio. Ele acabou de fazer isso. Você quer escrever Você quer estudar composição musical com alguém que realmente teve que aprender a fazer isso de forma entediante Então é aí que estamos com a teoria musical. Por muito tempo, eu odiei a teoria musical. Acabei ficando muito bom nisso porque uso como compositor, que é o que eu sou Mas não se preocupe. Vamos, hum, facilitar isso. Vai ser divertido. Vai ser um pouco peculiar. Mas você vai aprender teoria musical. Confie em mim. 3. O que é a teoria musical, afinal?: Ok, então o que é teoria musical? Acho que é aqui que muita gente erra, tipo, logo de cara é não entender o que realmente é a teoria musical. E é uma questão de opinião, para ser honesto. Essa não é uma definição estrita, mas deixe-me contar como eu abordo a teoria musical e o que eu acho que ela é. E então eu quero falar sobre como vamos abordar isso nesta aula. Então, teoria musical não é escrever música. Essas são coisas diferentes. E quando eu escrevo música, eu não estou realmente escrevendo como um teórico musical, certo Tipo, eu escrevo quando estou escrevendo uma peça musical, e eu tenho que tomar uma decisão sobre, tipo, qual nota vem a seguir ou qual acorde vem a seguir, o que eu vou escolher é aquele que soa mais legal para mim no Não será aquele que preencherá alguma escala ou acorde ou sequência estranha Não vai ser isso. Vai ser o que soa bem. Ponto final do período. O objetivo da teoria é que possamos descobrir o que os compositores fizeram e colocar nomes nisso para que possamos aprender a fazer esses sons Por exemplo, digamos que você esteja em um show porque isso aconteceu comigo há pouco tempo. Você está em um show e está ouvindo alguma música, e é como uma banda de rock. É qualquer coisa. Não precisa ser. Não é como música clássica. Qualquer música que você possa imaginar. Eu estava em um show na outra noite, e havia um guitarrista acústico, e eles fizeram algo muito estranho E eu pensei: O que foi isso? Era tipo uma progressão de acordes estranha que eu nunca tinha ouvido Então eu pego meu telefone e gravei. E então eu o trouxe para casa e o ouvi 1 milhão de vezes até que eu pudesse anotá-lo analisá-lo e descobrir o que era E acontece que era uma progressão de um para um maior de três acordes planos Você não precisa saber o que isso significa. Você saberá o que isso significa até o final desta aula. Mas é estranho. É meio estranho e soou muito legal Então eu pensei, incrível, vou usar progressões de um a três principais núcleos o tempo todo, porque gosto do jeito que isso soa Então isso é uma espécie de teoria musical. É ajuda, é uma ferramenta para nos ajudar a entender o que parece legal, os sons de que gostamos. Então, nesta aula, vamos aprender a fazer isso. Vamos aprender a olhar uma peça musical, analisá-la, descobrir por que ela soa legal e depois fazer algo com ela. Talvez você escreva música com ela, talvez você a ensine ou toque ou algo assim. Mas esse é o nosso objetivo principal. 4. O que vamos abordar neste curso: Ok, então nesta aula, estamos divididos em três grandes partes com a do meio sendo a maior, Então, a primeira grande parte que vamos falar sobre leitura de música, ok? Agora, espere. Antes de ter um ataque de pânico, antes que seus níveis de ansiedade aumentem, ler música pode ser a maior barreira para o aprendizado da teoria musical para a maioria das pessoas. Então, deixe-me contar algo sobre ler música. Para fazer teoria musical, precisamos entender os símbolos na página, os pontos, as linhas e outras coisas. Não precisamos ser capazes de ler à primeira vista e não precisamos ser particularmente bons em ler música. Você pode contar notas. se você sabe onde G está e precisa encontrar C, você pode contar G, A, B, C, pode contar notas. Isso é bom. Olha, não estamos lendo à primeira vista aqui, ok? Portanto, você não precisa se tornar bom em ler música. Vou passar algum tempo falando sobre os símbolos na página e como encontrar notas e coisas assim porque é assim que escrevemos coisas na teoria musical. Escrevemos coisas na música. Então, precisamos ser capazes de lê-lo um pouco. Mas você não vai precisar memorizar um monte de coisas. Nem é uma parte importante dessa aula, ok? Mas você não entenderá muito das coisas posteriores, a menos que entenda como a notação funciona Então, vamos dedicar algum tempo a isso. Em seguida, vamos mergulhar nos acordes e na harmonia, construindo acordes, analisando harmonias, analisando outras músicas, o que faz um acorde caber em uma tecla, como as escalas se relacionam com isso? Essas são todas as coisas que vamos fazer, e o verdadeiro conteúdo da turma está na seção intermediária. E vamos nos concentrar principalmente nas teclas principais à medida que as aprendemos. E então a terceira grande parte é que vamos aplicar tudo isso às teclas menores Legal. Então, se você já sabe ler música , pode fazer duas coisas. Você meio que escolhe sua própria aula de aventura aqui. Você pode simplesmente continuar assistindo porque algumas críticas nunca fizeram mal a ninguém. Essa é a primeira opção. Opção dois, você pode pular para a segunda grande parte. Está bem? Você poderia fazer isso. Não há nada errado com isso. Você poderia pular em frente. não sei o número de palestras, mas quando eu começar a editar isso, já deveria saber Então, se eu souber, vou colocá-lo no texto aqui em algum lugar quando eu souber. E essa é a aula para a qual você pode ir se já souber ler música, ok? E você não quer assistir novamente ao material de leitura de música. OK. Então esse é o nosso plano. Tudo bem. Por último, antes de nos aprofundarmos, vamos falar sobre algumas ferramentas às quais você vai querer ter acesso para aprender a fazer essas coisas. 5. As ferramentas que você vai precisar: Ok, há duas ferramentas que eu gostaria que você usasse, se possível, e as tivesse prontas para acompanhar esta aula. O primeiro é bem fácil. Isso é um documento pessoal. Agora, o papel da equipe é esse material de cinco linhas que vemos. Também se parece com isso. Você pode comprar resmas inteiras como esta Eu tenho milhares deles lá. Hum, você pode ficar nerd e conseguir um bom jornal para a equipe. Tipo, eu realmente gosto de papel de boa qualidade, tipo papel real. Mas você não precisa fazer isso. Eu vou te dar na próxima palestra, eu vou te dar um pedaço de papel em branco para a equipe Basta imprimir quatro ou cinco páginas e mantê-las ao lado do seu computador ou iPad ou onde quer que você esteja assistindo essas aulas, ok? Basta mantê-lo à mão para fazer anotações. Está bem? Vai ser muito mais fácil escrever notas no equipe do que apenas papel em branco. Então, basta imprimir o que vou lhe dar e mantê-lo à mão. Essa é a primeira coisa. A segunda coisa é algum software, um programa de notação. Agora, existem cerca de quatro programas de notação no mercado no momento Há três que são meio que grandes profissionais. Esses são finale, Sibelius e Dorico. Eu acredito que todos os três funcionam no Mac NPC. Dorcos, o grande, o novato do quarteirão. Todos esses programas são grandes e difíceis de aprender. Não importa como você os corte , eles são difíceis de aprender. Há outro que é de longe o mais barato porque é gratuito ou próximo a ele, chamado MuseScore Esse é o que estou te mostrando na tela aqui. MSESCORE MuseScore. Agora, há algumas coisas complicadas sobre isso. Deixe-me dizer algumas coisas sobre isso muito rapidamente, e depois explicarei por que queremos isso. Primeiro, o Muscore era de código aberto. Era um programa gratuito, mas foi adquirido por essa outra empresa agora, e acho que não é mais gratuito. Pode custar cerca de $1, mas pode ser gratuito. Não tenho certeza. Agora, essa versão do Muscore da qual estou falando, estou falando sobre o Muscore em um computador desktop Eles têm uma versão do Muscore para tablet, mas na verdade é apenas um leitor e você não pode realmente fazer o que queremos fazer Se você estiver trabalhando em um tablet, veja um programa chamado motion NOTION ou, na verdade, qualquer outro editor de notação Mas o MuseScore é uma ótima opção se você estiver em um desktop. Uma última coisa sobre isso é que, se você tiver um programa de notação ou acesso a um, poderá usar qualquer programa de notação. Realmente não importa, desde que ele possa fazer essas poucas coisas que precisávamos fazer, ou seja, precisamos ser capazes de inserir notas, tocar notas e ouvi-las sendo reproduzidas. OK. Portanto, precisamos ser capazes de inserir notas, tocar em play e ouvi-las novamente. Isso é algo muito comum que qualquer programa de notação deve ser capaz de fazer Então, na verdade, qualquer programa funcionará desde que possa fazer isso. Portanto, há muitas opções diferentes. Na verdade, eu recomendaria não comprar um dos grandes finais, Sebelius ou Dorico, só porque são muito Ok, mas pegue um desses para que você possa ouvir o que estamos fazendo. Ok, e a seguir, vou te dar um documento da equipe, e depois vamos para as corridas. 6. Precisamos ler música?: Ok, então precisamos aprender a ler música? Tipo, de verdade, podemos nos locomover? Hum, mais ou menos. Então, aqui está a coisa. Precisamos ser capazes de entender o que estamos vendo quando lidamos com acordes, harmonia, melodias e outras coisas Portanto, precisamos ser capazes de entender a música escrita, particularmente algo chamado partitura principal, que mostrarei em um minuto. Mas vamos nos aprofundar um pouco nisso, porque acho que há alguns equívocos sobre a leitura Para realmente levar teoria musical ao nível que queremos, você precisa ser capaz de ler música, mas não precisa ser capaz de ler música à primeira vista, ok? Essas são duas coisas muito diferentes, e acho que é isso que confunde muitas pessoas no começo, ok? Vou mostrar onde estão as anotações na equipe e falaremos sobre algumas técnicas para lembrá-las e todas essas coisas boas O que você precisa fazer é olhar para uma equipe e dizer: Ok, acho que é C, então é D, E, F G e contar até descobrir qual é a nota. Você não precisa ser capaz de olhar para uma partitura complicada e apenas tocá-la em um instrumento ou ouvi-la em sua cabeça ou algo parecido. Você não precisa ser capaz de fazer isso. Não dói, mas isso vem com anos e anos de prática. Eu fui péssimo em ler música por muito tempo. Eu sou guitarrista, e a piada sobre guitarristas é como você faz um guitarrista tocar silenciosamente Dê a eles partituras. E isso é meio que verdade porque, como guitarristas, raramente aprendemos a ler música. Fui para a faculdade de música e depois para a pós-graduação e todas essas outras coisas malucas. Então, sim, eu aprendi a ler música. Mas eu não era muito bom nisso, e demorei muito tempo para ficar bom nisso. Não se estresse com isso. Você precisa ser capaz de reconhecer alguns símbolos na página, ok? É assim que queremos pensar sobre isso. Agora, o tipo de música escrita que vamos ver são principalmente partituras principais, ok? Então, deixe-me mostrar a aparência de uma folha de chumbo, e vamos começar examinando todos os diferentes tipos de elementos das pontuações, dos símbolos e todas essas coisas e descobrindo o que eles significam 7. Folhas de lead: Ok, então, quando começarmos a mergulhar nas notas, o que faremos no próximo vídeo, acho que veremos aduelas individuais Mas quando lidamos com músicas completas, examinamos as partituras principais, que é mais ou menos o que temos aqui. Isso é um pouco mais elaborado do que a maioria das folhas de chumbo Mas, basicamente, o que você tem é talvez uma ou duas etapas de redução do que está acontecendo É como uma versão abreviada de toda a música. Parece que está meio que escrito para piano aqui, e está, mas também pode ser interpretado por qualquer instrumento Vou te mostrar os acordes da guitarra, a melodia, a letra e a forma dela, o que significa, tipo, você sabe, você faz o verso e depois o refrão e depois o refrão e a ponte e coisas assim Portanto, não precisamos ler nenhuma dessas notas individuais aqui porque tudo o que está lá está resumido neste cordão aqui em cima, Mi maior sete Então, nós realmente só precisamos saber o que esse Mi maior sete faz, então podemos evitar todas essas outras notas. A mesma coisa aqui. Ainda é um acorde E maior de sete, mas agora muda para este, que pronunciaríamos C nítido menor sete. Falaremos sobre isso em um minuto. Não se preocupe com isso. Mas realmente não precisamos nos preocupar com todas as notas. No entanto, quando estamos lidando com melodias e outras coisas, precisamos lidar um pouco com as notas, ok? Então, tudo isso é uma forma longa de dizer: Sim, se você já sabe ler música ou está morrendo de medo dela, tudo bem. Avance até entrarmos em algumas das coisas legais da teoria musical Mas por enquanto, nos próximos, sei lá, 15 ou 20 vídeos, vamos falar sobre leitura de música. Legal. Hum, é uma habilidade importante de se ter, mas ninguém fica bom em ler música sem anos de prática, ok? É como qualquer outro idioma. Então, eu quero que você aprenda os princípios, o básico de como isso funciona E então, se você quiser passar anos praticando para se tornar realmente bom em leitura à primeira vista, fique à vontade para fazer isso Mas se você não quiser, tudo bem também. Seja o que for. Ok, chega de se desculpar Vamos falar sobre os nomes dos argumentos de venda. 8. Chaves: Tudo bem. Então, agora estou aqui na pontuação de uso. Vou ampliar um pouco. Ok, então aqui está o que estamos vendo. A primeira coisa que vemos é que temos esse símbolo, chamado de clave, e esse símbolo , chamado de compasso Está bem? Você notará que temos duas aduelas interligadas Podemos dizer que eles estão interligados porque essas linhas de barras percorrem todo o caminho, e há um pequeno colchete ali Então é mais ou menos assim que a música de piano se parece. Há duas aduelas, mais ou menos uma para a mão direita e outra para a mão esquerda Esses símbolos são diferentes. Esses símbolos são chamados de clave, e eles basicamente nos dizem o alcance em que essas notas estarão, ok? Essa é chamada de clave de sol, e isso significa que as notas vão ficar meio que no meio do teclado ou no meio do bastão ou na forma como ouvimos, seja o Significa como o meio. Isso é chamado de clave de baixo. Isso significa que essas notas estão parte inferior do piano. É por isso que a tratamos como mão direita e esquerda. Ok, então há várias outras fendas que você pode encontrar Mas essas duas são as mais comuns, e você pode passar a vida inteira sem encontrar essas outras fissuras Então, não vamos lidar muito com eles. E a maior parte do que podemos fazer por um tempo aqui será apenas resolver o problema, ok? Então, deixe-me dar um exemplo aqui. Deixe-me fazer uma anotação. Portanto, esta nota está na parte inferior do bastão da clave de sol. E se eu fizer uma anotação na parte superior do bastão da clave de base, é exatamente a mesma nota, ok? Então, se eu fizer isso, essas são as mesmas notas, ok? Então, eu só estou inserindo aqueles como esses para mostrar como eles se alinham, ok? Portanto, não vamos nos preocupar com o roubo de bases por enquanto. Mas é assim que as claves funcionam, ok? Então, a maior parte do que eu faço estará em apuros, clave. Agora, há um pequeno truque para uma fissura de problemas. Às vezes, uma clave de sol também é chamada de clave G, como a letra G. E a razão pela qual ela é chamada de clave G é porque esse símbolo, que parece uma espécie de e comercial sofisticado, o pequeno círculo aqui, circula ao redor do tom G, ok Então essa linha aqui é G. Ok. Então agora é um G. Então esse pequeno círculo na clave pode ser uma boa âncora para lembrá-lo de que essa linha é G. Mas estou me adiantando um pouco Vamos assistir a um novo vídeo, e eu quero falar sobre idiomas, e então começaremos a falar sobre argumentos 9. Idiomas: Ok, então, para a maioria das pessoas, quando elas estão começando a aprender a ler música, nem todos os símbolos da notação musical as confundem São especificamente tons. É aqui que as pessoas ficam realmente preocupadas. E por um bom motivo, pode ser difícil aprender a reconhecer os tons da equipe de cinco linhas Ritmos, no entanto, são muito mais um conceito abstrato para mim. Acho que é muito mais difícil. Falaremos sobre ritmos em um minuto. De qualquer forma, antes de mergulharmos nas propostas, quero contar uma coisa estranha que ajudará a esclarecer 1 milhão de perguntas mais tarde Há pelo menos dois sistemas diferentes para nomear tons, ok Hum, o sistema que boa parte do mundo usa é usar nomes de letras para eles ABCDEFG. Está bem? Outra grande parte do mundo usa um sistema diferente onde eles não usam nomes de letras, mas usam sílabas, DR mi fa la t do, ok? E agora fica ainda mais estranho porque provavelmente há um punhado de vocês dizendo, eu sei disso, e vocês disseram isso totalmente eu sei disso, e vocês disseram isso Ok, então dois sistemas, nomes de letras e o que chamamos de solfejo. No solfejo, há uma série de variações, ok, especialmente na sétima nota, o que eu chamo de T em outras partes do mundo. Eles chamam isso de outras coisas. E todo o sistema é diferente. Na Alemanha, eles usam letras, mas têm uma a mais do que nós. É meio estranho para nós. Então, vou usar nomes de letras. Esse é o lugar mais comum onde eu moro nos Estados Unidos. Se você usar em algum lugar diferente, você vai ter que traduzir nomes de letras para Soulfeh Então, tenha isso em mente. Mas você deve usar o que está sendo usado em sua área para poder conversar com outros músicos Então, vou usar nomes de letras, foi o que aprendi. 10. Nomes de pitch de vendas: Ok, nomes de venda. Você está pronto? Então eu acho que a melhor maneira de fazer isso é escolher alguns tons que você vai memorizar, tipo, força bruta, e então você pode aprender a contar para cima e para baixo para Então, nós já falamos sobre G, ok? Então G está na linha certa. Então, todos os campos estarão em uma linha ou em um espaço, ok? Então, isso está em uma linha. Este está em um espaço. Então G é uma boa âncora. Outra boa âncora é C, que está ali. Então, se eu disser, encontre um E para mim, você poderia dizer: Bem, C está aqui. Então essa nota deve ser um D porque é a próxima maior, e esta deve ser um E porque vem depois de D, e é a próxima maior. Está bem? Então, eu recomendaria realmente colocar esses dois na sua cabeça como, tipo, suas âncoras. Agora, se seu cérebro não funciona dessa maneira e você só quer conhecer todos eles, vamos fazer isso. Então C, D, E, F, aqui está G, G A, B, C. Agora percorremos uma oitava inteira Falaremos mais sobre oitavas em apenas um minuto, mas as oitavas são mais ou menos como as letras se repetem depois de passarmos Então, sete, e então voltamos para C novamente. Então, esses dois são C. Isso é C e isso é C. Mas depois continua. D, E, F, G, e pode ir mais alto. A, B, C, outro C, D. Pode realmente ir infinitamente alto Essas notas são muito difíceis de ler quando chegam lá. Até eu tenho que contar até lá às vezes. Elas são chamadas de linhas contábeis. Essas linhas que nos colocam acima da equipe. Eles também ficam abaixo da equipe. Você os verá aqui e eles podem descer ainda mais , se você quiser. Não se preocupe em memorizar essas linhas contábeis. Eles são difíceis de ver. Uma maneira pela qual as pessoas às vezes memorizam os nomes das notas. Isso pode ser útil para você é lembrar as linhas e os espaços Então, se olharmos apenas para as linhas da equipe do Treble Clef, temos E, G, B, D e F. Se você gosta de mnemônicos, uma boa frase aqui que as pessoas tendem a usar é que todo bom garoto merece um é Eu também tenho o que, tipo, de gênero neutro que as pessoas estão usando? Não me lembro, mas invente o seu. É ótimo. Você pode inventar qualquer coisa que use essas letras, EG, B, D e F. Ok? Isso ajudará você a se lembrar de todas as linhas. Agora, os espaços são um pouco mais fáceis porque você nem precisa de um mnemônico F, A, C E. Soletram rosto. Você pode usar um mnemônico para isso se quiser, mas significa uma palavra, rosto Legal. Ok, então essas são nossas anotações. 11. Oitavas: Ok, vamos voltar para essa ideia de oitavas. Então, conversamos sobre como as clefs são como mostrar a você em que alcance essa equipe está As oitavas fazem algo parecido. Então, quando você estiver jogando isso, vamos dar uma olhada em um teclado. Talvez isso seja útil. Ok, então aqui está um teclado de piano. Então, aqui estão nossas anotações. Então, aqui está um C baixo, e podemos rotular oitavas com um número, se quisermos Nós realmente não precisamos. Eu realmente não me preocupo muito com isso. Então aqui está C e aqui está outro C. Um monte de Cs. O problema das oitavas é que uma oitava é um intervalo, uma oitava é um Então é o espaço entre duas notas que têm o mesmo nome, C a C. Ou você pode ter duas oitavas, o que seria assim Agora, a razão pela qual eles têm o mesmo nome é porque eles basicamente têm o mesmo conteúdo de frequência ou, mais precisamente, um multiplicador dele, certo Então, se você imaginar que há todas essas formas de onda criadas quando tocamos uma nota, tipo, se as ondas estão indo tão rápido, na próxima oitava acima, as ondas iam exatamente duas vezes E isso significa que eles vão se sentar muito bem juntos. Se isso foi estranho e confuso, vamos colocar desta forma Oitavas sempre soam bem juntas, ok? Então, se você quiser escrever algo, se você disser, eu tenho essa pequena melodia legal que diz FACE, e você fica tipo, eu quero fazer esse som um pouco mais grosso e um pouco, você sabe, mais rico do que adicionar uma oitava Está bem? Agora, todas essas notas estão em oitavas OK. Aqui está o takeaway. Se você está escrevendo música e quer fazer algo parecer um pouco maior, oitavas sempre soarão Adicione uma oitava e tudo soará muito bem. Ok, então temos sete notas. E então eles começam a repetir, e isso faz uma oitava Agora, isso conta o que chamamos de notas brancas, ok? Tipo, esses. Mas ainda não falamos sobre essas notas pretas. Vamos fazer isso em um minuto. Quero que façamos uma planilha, depois um pouco de ritmo, e depois voltaremos às notas pretas, ok? Baby Steps. Nós vamos te levar até lá. Não se preocupe Ok, vamos continuar falando sobre planilhas bem rápido 12. Planilhas!: Ok, então, ao longo desta aula, você encontrará várias planilhas, como sete ou oito ou nove delas ou É assim que eles se parecem. Este é o primeiro que você verá em apenas um minuto. Hum, o que eu fiz aqui foi colocar um pequeno teclado com os nomes das notas que podem ou não ser úteis para você. É apenas uma forma de trapacear. Nos últimos, isso desaparecerá, então cuidado. Então, nesta planilha, vou pedir que você identifique as notas e depois as notas no acorde Então, para esses, cada círculo recebe um nome, ok? Então, este último aqui, nós o conhecemos porque esse é o nosso truque de clave. Então isso é G. Então, há mais duas notas aqui também, ok? E então, no final da planilha, se você rolar até o fim, obterá as respostas Está bem? Então, eles estão na parte inferior da página. Já vi algumas pessoas fazerem isso na tela. Já vi pessoas imprimirem e fazerem. Seja o que for. Você pode fazer o que quiser. Já vi pessoas simplesmente ignorá-las totalmente . Tudo bem, também. Uma coisa que você não pode fazer, que é uma chatice, é jogar com eles. Você não pode simplesmente apertar isso e apertar play porque eu tenho que juntá-los , tipo, no Microsoft Word. Então, eles não são jogáveis. São só partituras. OK. Você pode fazer isso. Eu ouço da maioria das pessoas em outras turmas que eu fiz isso porque essas planilhas são muito úteis Então, apenas experimente-os. Eles não são excessivamente longos. Eles são bem curtos. Mas eles garantirão que você acompanhe. Legal. Ok, então na próxima parte, haverá um download para sua primeira planilha, esta, e depois passaremos para a notação rítmica, também conhecida como notação de tempo 13. Acidentais: Ok, então é aqui que as coisas ficam um pouco mais complicadas, ok? Então, temos todas as nossas notas, certo, ABCDEFG, então tudo Agora, essas são todas essas notas, mas não são todas as notas, certo? Porque temos essas notas pretas aqui. Então, conhecemos essa nota e conhecemos essa nota. Mas o que é essa nota? Essa nota, a forma como nomeamos essas outras notas, essas notas pretas é meio bizarra, mas espere Então, basicamente, temos três símbolos que precisamos agora, ok? Precisamos de objetos afiados, achatados e naturais. Três símbolos coletivamente são chamados de acidentais, ok? Agora, você pode pensar: Olha, por quê? Vamos analisar essa palavra acidental. Isso significa algo que acontece acidentalmente, sem Isso não tem nada a ver com isso. Não sei por que chamamos isso de acidental Nós os fazemos muito intencionalmente, mas é isso que usamos. É muito estranho Portanto, achatados e naturais são todos símbolos chamados coletivamente de acidentais símbolos chamados coletivamente Então, quando dizemos que uma nota precisa ser acidental, significa que ela não está na chave e precisa ficar plana ou afiada para colocá-la na chave Ok, então vamos falar sobre objetos perfurocortantes em um novo vídeo. 14. Apontados: Ok, então o símbolo Sharp, que se parece com isso, ok? Parece uma hashtag ou símbolo de libra. Nós o chamamos de nítido aqui no mundo da música. Não é exatamente o mesmo que uma hashtag. Uma tag de hash é como uma tag de hash em itálico, então é Mas quando estamos digitando, usamos apenas o símbolo numérico, o símbolo da hashtag, qualquer coisa Agora, aqui está o que isso significa. Esse símbolo, que chamamos de nítido, um símbolo nítido significa aquela nota, a nota em que está um pouco mais alta, ok? Então, isso significa um pouco mais do que essa nota. Então, estamos mostrando aqui um C, ok, com uma ponta afiada nele. Então isso significa C nítido. Isso significa C um pouco mais alto, ok? Agora, o que é um pouco? Nesse caso, um pouco é um intervalo chamado meio passo. Está bem? Meias etapas serão muito importantes à medida que avançarmos, ok? Portanto, esse é um conceito importante. Meio passo é a nota mais próxima possível que você pode ouvir, ok? Então, C a C nítido é meio passo. D a D nítido é meio passo. A próxima nota possível, sejam notas brancas ou pretas. Vamos dar uma olhada aqui. Aqui está um E, ok? Meio degrau acima de E está um F, não um E nítido. Não existe E sharp. Uma pequena ressalva Depois de entrar na teoria musical realmente avançada, você poderá encontrar E sharps por aí Eles existem. É meio que uma coisa teórica. Não vamos nos estressar com eles agora. Legal? Ok. Então afiado significa meio degrau acima, ok? Então, podemos chamar essas notas de C nítido, D nítido. Isso é um F. Então F nítido, G nítido, A nítido, e então começa de novo C afiado. Está bem? Tão fácil o suficiente, certo? Quando há uma nota nítida, ela está meio passo acima da nota sem uma nota nítida ou , pode-se dizer, sem uma nota acidental Legal. Calma, Ps. Agora vamos falar sobre apartamentos. 15. Cores planas: Ok, legal. Agora, vamos falar sobre apartamentos. Aqui está uma nota com um plano nela. Então, temos essa nota em D bemol, ok? Tão plano é o oposto de afiado. Isso significa que essa nota é um pouco mais baixa e que um pouco é meio passo. Está bem? Portanto, é meio passo abaixo da nota em que está. Então, o Ré Bemol nos leva a descer meio degrau. Agora, esse símbolo plano é um símbolo estranho, e é meio que a desgraça da minha existência quando eu tenho que fazer esses vídeos, porque eu tenho que pesquisar para encontrar esse símbolo, colá-lo e fazer todas essas coisas, normalmente É um símbolo estranho. Quando você está apenas escrevendo, às vezes usamos um B minúsculo. Então, se você ver, tipo, um plano escrito onde está escrito em A e depois um B minúsculo, é apenas uma maneira rápida e abreviada de fazer um Mas esse símbolo é uma coisinha única. Você pode encontrar fontes que o tenham. Há, tipo, fontes de música que o têm. De qualquer forma, muito legal. Fácil o suficiente, certo? Como se fosse uma nota abaixo de meio degrau. Então, podemos ter aqui Ré bemol, Mi bemol, G bemol, A bemol, Bemol B, e começamos de novo. Não há F flat. Novamente, teoricamente, mas lidaremos com isso mais tarde. Não há C flat. Ok, então se você está prestando atenção, você acabou de perceber algo bizarro E isso é que essas duas notas são a mesma nota. C nítido subindo meio degrau de C e D plano, descendo meio degrau de D são a mesma nota. Apenas escute isso. Bem, isso é confuso agora, não é Por que eles fariam isso? Bem, primeiro de tudo, essa coisa que estamos experimentando aqui, onde temos duas notas escritas duas maneiras diferentes que soam iguais. Há uma palavra para isso, e é enarmônica, ok? Se duas notas são enarmônicas, significa que foram escritas de forma diferente, mas soam iguais, ok Portanto, todas as notas pretas no piano podem ser chamadas de duas coisas diferentes. Sim, isso é verdade. Eles sempre podem ser chamados de duas coisas diferentes. Como sabemos qual usar? Quando usamos objetos cortantes e quando usamos sapatilhas? Há algumas regras. A primeira regra e a maior regra sobre quando usar objetos pontiagudos e quando usar teclas planas é que algumas teclas, quando você está em uma chave, algumas teclas são teclas nítidas onde escrevemos em letras nítidas e algumas teclas são teclas planas, onde escrevemos Mais sobre isso em breve, especialmente quando entrarmos no círculo dos quintos, você verá o porquê Hum, então essa é provavelmente a coisa mais importante. Mas mesmo fora disso, se você está escrevendo músicas totalmente cromáticas sempre escreveremos usando a que for mais fácil Às vezes, com base no contexto do que estamos fazendo, é mais fácil ler textos nítidos e, às vezes, é mais fácil ler planos. Nós tendemos a evitar saltar entre os dois em uma única medida Isso às vezes é inevitável, mas evitamos isso sempre que podemos. Às vezes, isso significa que, quando uma linha está subindo, é mais fácil ler em nitidez. E quando está caindo, é mais fácil ler forma plana. Às vezes isso é verdade. Às vezes fazemos isso. Mas a chave é a maior revelação. Ok, então temos mais um símbolo sobre o qual não falamos , e isso não é natural Então, vamos falar sobre isso a seguir. 16. Comportamento acidental e naturais: Ok, vamos ver algumas músicas. Aqui está uma pequena folha de chumbo muito simples que escrevi com o propósito de ter algo para mostrar a você. Usei isso primeiro no último texto teórico que escrevi, e esse livro se chamava Teoria Musical para compositores Provavelmente também farei um livro com essa versão da aula, talvez. Vamos ver. Mas eu mudei algumas notas aqui do que está no livro para demonstrar esse tópico específico. Então, é um pouco diferente. Então, opa, há duas coisas que precisamos aprender aqui Uma é como os acidentes funcionam, e a outra é o que são naturais, ok Então, aqui está o que precisamos saber. Vamos até esse bar aqui embaixo. Está bem? Então aqui temos um mar afiado. Um D, um E, ok? E então esta nota. Que nota é essa? Aqui está o que é mais importante. Quaisquer objetos cortantes, achatados ou naturais, duram por todo o bar Portanto, esta nota tem uma ponta afiada. Isso não significa nada para esta nota ou esta nota. Mas, nesta nota, aquela afiada ainda está lá. A linha da barra, qualquer uma dessas são todas linhas de barras. As linhas da barra desligam o acidental, mas não até a linha da barra Então isso é um C sharp, ok? Certo. Então, sempre que você usar um acidental, pense nisso como um interruptor de luz, ok Isso acabou de ser ativado. A afiação acabou de ser ligada para C, ok? Então agora C está afiado nesta barra, ok? Este ainda está afiado. O afiado ainda está ligado, certo? Essa linha de barras a desliga. Portanto, o próximo C que eu usar não será nítido. Mas é porque eu tenho o símbolo nele. Então eu não preciso do símbolo aqui porque ele ainda está ligado. Sabemos que ainda está ativo porque é assim que os acidentes funcionam Mas aqui embaixo, ele foi desligado porque tínhamos uma linha de barras. Então, agora precisamos desse símbolo novamente, ok? Como você pode ver, temos um símbolo no início da medida, mas não precisamos dele. Agora, o que aconteceria se eu quisesse que isso não ficasse afiado, ok? Vai ficar nítido porque está dentro da medida. Então, se eu quiser que ele não tenha um afiado, preciso dizer explicitamente: não adicione o afiado Desligue esse interruptor, ok? E a maneira como eu faço isso é com um símbolo natural. Está bem? É um símbolo natural. Isso significa desligar todos os acidentes anteriores. Funciona para objetos cortantes ou planos. Está bem? Então, neste caso, estamos usando esse símbolo para desligar esse C nítido, ok? Só se aplica às notas em que está, ok? Portanto, esse natural não afetaria nenhum outro objeto pontiagudo ou achatado nessa medida, mas apenas o Cs mas apenas o Vamos dar uma olhada aqui. Então aqui está um bar onde eu vou, B, C em ponto, D, mas depois eu quero ver o natural, então eu preciso ver o natural lá, ok? Então, os naturais desativam os acidentais, até mesmo os apartamentos, certo? Tipo, se isso estivesse lá. Isso seria um D bemol e isso seria um D natural. Agora, este é um bom exemplo de demonstrar como ir entre Sharps e Npusing, porque se eu estiver tocando isso, como se eu estivesse apenas lendo isso à primeira vista, eu vejo notas, notas subindo eu vejo notas, notas Eu basicamente vejo notas subindo aqui, até aqui, na verdade até ela. Mas não é isso que está acontecendo, certo? O que estamos realmente vendo é C nítido, D bemol. Esta é a mesma nota duas vezes. Mas quando estou lendo à primeira vista e vou rápido, parece meio passo, e eu subo, mas seria errado. Então, faríamos isso. Seria muito mais fácil. De qualquer forma, então, natural signal naturals, desligue. O acidental, ok? Agora, também temos uma coisa chamada assinaturas de chave. Falaremos mais sobre assinaturas de chave tarde, porque elas nos dizem muito, mas uma assinatura de chave é uma acidental que está meio flutuando no início da peça, ok Como se este tivesse um F afiado, só estava lá fora, ok? Esta é a assinatura chave, e o que isso significa é que todos os Fs nesta página inteira, toda essa peça musical, todos os Fs são nítidos, ok? Então, se eu olhar minha música aqui, esta nota é um F nítido. Não precisa de nenhum símbolo porque esse símbolo está aqui. Está bem? Se eu quiser que seja um F natural, posso colocar um símbolo natural nele, que diz: Ignore a assinatura da chave desta barra. Está bem? Mas depois volta a ligar depois desta barra. Ok, então falaremos mais sobre assinaturas de chave, mas lembre-se de que uma natural também pode ser uma forma de desativar a assinatura da chave, ou pelo menos aquela única nota na assinatura da chave Legal? OK. Vamos falar sobre alguns outros símbolos que encontramos nas partituras. 17. Dinâmica, assinaturas principais e repetições: Ok, neste vídeo, eu só quero vasculhar uma folha de chumbo e apontar alguns outros símbolos, apenas um tipo de balde aleatório de coisas, ok? Então, quando temos uma folha principal, geralmente temos algum tipo de indicação de tempo aqui. Sempre estará no canto superior esquerdo, é exatamente para onde essas coisas vão. Isso diz 100 batimentos por minuto. O tempo é sempre em termos de batidas por minuto. Se você quiser uma maneira fácil de lembrar tempos aproximados, 60 batidas por minuto seriam uma batida por segundo Então você pode usar seu relógio ou qualquer outra coisa, só para pensar nisso. 120 batimentos por minuto seriam dois batimentos por segundo. Então, se isso for cerca de 60, 120 seria por aqui. Então essa peça, você sabe, um pouco tímida de 120. Hum, temos cabos na parte superior, nem sempre. Na maioria das vezes, usamos lençóis. Às vezes, podemos obter apenas o nome do cordão e, às vezes, obtemos uma tabela completa do cordão. Isso é legal. Hum, não temos muita dinâmica na folha de chumbo. Dinâmica é volume, instruções sobre o que fazer com o volume. Tipo, fale alto aqui, fique quieto aqui, coisas assim. Isso tende a não acontecer em folhas de chumbo. Embora às vezes obtenhamos dinâmica, você verá coisas como forte é um símbolo F ou piano é um símbolo P. Piano significa silencioso, forte significa alto. Se você ver um monte de Fs, significa muito alto. Se você ver um monte de Ps, significa muito silencioso. A outra coisa que temos nas pontuações, muitas vezes, especialmente nas folhas de chumbo, é uma espécie de mapa. Tipo, há uma maneira meio estranha de nos dizer como contornar essa peça musical Então, neste caso em particular, aqui está o que é. Começamos do começo e depois vamos até aqui. Portanto, observe esse símbolo aqui. Este é um símbolo de repetição. Isso significa que voltaremos aqui em algum momento. Está bem? Não fazemos nada com ele na primeira vez que o vemos. Nós meio que superamos isso. E vamos até aqui. Então, agora temos o outro lado desse símbolo, e então temos esse um e dois. Você nem sempre tem isso, mas esse tem. Então, o que vamos fazer é chamado de primeiro final e segundo final. Então, vamos até o primeiro final e vamos superá-lo. Então vamos chegar a esse pequeno símbolo. Isso significa voltar para o outro símbolo. Está bem? E vamos pular todo o caminho volta até aqui. Está bem? Agora estamos no segundo verso. Então vamos continuar jogando até chegarmos aqui. Quando chegarmos aqui pela segunda vez, pularemos o primeiro final porque já fizemos isso e pularemos para o segundo final Está bem? Então, vamos pular direto para aqui, e depois vamos continuar. Ok, continue. Não sei por que há uma página em branco lá. Continue. Nós continuamos. Nós continuamos. OK. Note que isso diz para CODA aqui, e então temos esse símbolo, ok? Não devemos fazer nada com isso agora, mas precisaremos disso em um minuto. Então, vamos continuar. Vá para continuar. Ok, chegaremos até aqui. Está bem? Agora diz dsl CDA Está meio isolado lá, mas é CODA CODA. Isso significa ir ao início, voltar ao início e jogar até chegar ao símbolo da coda O símbolo da Coda se parece com isso. Nós já vimos isso, certo? E isso diz Take second ending. Então, o que isso significa é que vamos voltar ao início agora. Nós vamos partir daqui. Vamos jogar por aqui. Aí vem aquela repetição, mas nos disse para pular a repetição Jogue o segundo final. Então, vamos pular isso e vamos direto para aqui. Está bem? Segundo final. E vamos continuar com isso até chegarmos ao CDA, aqui mesmo, ao CODA Então, aqui no final desta barra, vamos pular para o CDA, que está na parte inferior Aqui está o CDA. Então, agora pulamos até aqui e depois jogamos. Aqui está outro símbolo de repetição. Então, vamos jogar até aqui, e depois vamos voltar até lá, e depois vamos jogar até aqui novamente. Aqui, e depois vamos voltar a subir. Novamente, aqui, acho que diz “repita e desapareça”. Só quer que você faça isso e depois desapareça. Então é assim que termina. Está bem? Então, sempre há uma espécie de estranho virar páginas frente e para trás com esses tipos de gráficos Nem todos os gráficos são escritos assim , onde você precisa pular, mas a maioria deles é. Ok, então isso nos diz como navegar em um desses gráficos. Provavelmente não é muito importante para você, mas achei que tinha acabado de dizer, já que estamos aqui. Ok, o que eu quero fazer a seguir é falar sobre algumas maneiras de praticar anotações, ok? Vamos fazer. 18. Prática: Ok, há uma ótima ferramenta de prática livre a qual eu quero falar rapidamente. Não tenho nenhuma afiliação com este site sobre a qual estou prestes a falar Eu não ganho nenhum dinheiro se você for lá ou algo parecido. É simplesmente um bom site. Então, music theory.net Você virá aqui e parecerá que deveria clicar em uma dessas duas coisas, mas não precisa. Vá até Exercícios e clique em Identificação de notas. Está bem? E aqui estamos. Então, tudo o que você precisa fazer é clicar na caixa que indica qual nota você está vendo. Então, é como pequenos cartões didáticos rápidos. Agora, observarei que em suas opções aqui, você tem opções para aquelas notas teóricas estranhas que realmente não existem, como E nítido e B nítido, C plano e Fá plano E isso vai te mostrar aqueles. Está bem? Então você verá alguns deles. Agora, novamente, nós realmente não os encontramos no nível da teoria musical que estamos fazendo aqui. Quando você entra em algumas coisas avançadas, elas existem, mas tecnicamente, elas existem Deixe-me dizer isso. Então, vemos essa nota aqui. Nós vamos dizer, eu não sei, eu acho que é um B. É um B. Agora vemos este. Já vimos isso antes. É um C sharp. Este é um D. Não, eu entendi errado. É um D afiado. Legal. Então, use isso para praticar. Hum, é uma ótima pequena ferramenta. Há um G flat. Outro G flat. Então, aqui está uma das teóricas. Aqui está um E sharp. É estranho, mas com certeza Se você está olhando para um piano e quer tocar um E nítido, você toca um F. É natural De qualquer forma, então use isso para praticar. Agora, eu tenho outra planilha para você. Na próxima pequena coisa, você poderá baixá-lo. Então pegue a planilha número dois e pratique nela também E então passaremos para a notação rítmica, também conhecida como notação conhecida como 19. Idiomas: Ok, em seguida, precisamos falar sobre como os ritmos são anotados na Agora, aqui está o que é realmente interessante. Quando a maioria das pessoas aprende a ler música, elas realmente se prendem às notas e memorizam onde estão as notas E isso é complicado. Isso é difícil de aprender. Não estou tentando negar isso. Mas o fato é que a forma como escrevemos ritmos é muito mais abstrata e estranha Tipo, é muito estranho a maneira como fazemos isso. Acho que, na verdade, pode levar mais tempo para aprender. Felizmente, não vamos nos concentrar muito nisso agora porque vamos nos concentrar na harmonia, e o ritmo não é uma grande parte da teoria musical, embora seja parte Então, novamente, não se preocupe em dominar isso, mas eu quero que você saiba como funciona, ok? Agora, coisa número um, assim como nas notas, quando tínhamos dois sistemas diferentes para nomear as notas, temos os nomes das letras, e então temos o solfejo, do Remi Faso ati D. Em ritmos, também há dois Agora, os símbolos reais na página são os mesmos nos dois sistemas. É só uma questão de linguagem, a forma como dizemos algumas coisas. E é realmente, eu acredito nisso, é o mundo inteiro versus o Reino Unido. Eu posso estar errado, mas o Reino Unido é o único que usa essas outras palavras para ritmos Está bem? Então eu os tenho aqui na tela. Então, temos o que chamaríamos, o que eu chamaria de nota inteira, meia nota, quarto nota. Vamos apenas fazer isso. E você os vê aqui, nota inteira, meia nota, quarto de nota. Mas no Reino Unido, diríamos que meio respire , diminua e aperte a virilha E então, à medida que descemos, eles têm um tremor que eu chamaria de oitava nota, meio tremor, que eu chamaria É aqui que eles começam a parecer muito engraçados para mim Semiquaver 16ª nota, Demi semi quaver é 32ª nota e hemi demi semiquaver é 64ª É meio divertido dizer isso, agora eu meio que quero fazer do jeito. Mas eu não vou ser. Eu vou fazer isso do nosso jeito ou do resto do mundo, eu acho. Porque é muito mais fácil para mim, e foi isso que eu aprendi. Mas observe que, se você estiver no Reino Unido, poderá ver ritmos falados dessa maneira, e você deve fazer isso Você deve sempre tentar, você sabe, adaptar o idioma da região em que você está. Ok, então vou usar a nota inteira , meia nota, quarto, oitava nota Por um lado, foi o que eu aprendi. Para dois. É muito mais fácil de entender com esses ritmos fracionários Ok, vamos falar sobre como isso funciona. 20. Divisão rítmica: Ok, então eu tenho outro gráfico aqui. Vamos dar uma olhada nisso. Então, basicamente, quando pegamos quando temos um bar, ok? Então, um bar é qualquer coisa à altura do bar, ok? Então, entre essas 2 barras entre essas duas linhas de barras, está 1 barra. Agora, dentro dessa barra, essa barra precisa estar cheia. Temos que encher o bar, ok? Então, se a barra é uma, então todo o resto é uma fração e ela tem que preencher a barra. Então, duas metades enchem a barra. Então, para cada valor rítmico, temos uma porcentagem da barra e também temos descansos, sobre os quais falaremos em Está bem? Os descansos são essas coisas por aqui. Isso significa ficar em silêncio durante esse ritmo. O que precisamos saber com cada peça musical é quantas batidas existem na barra para que possamos preenchê-la E é isso que o compasso nos diz. Então isso nos diz que examinaremos os compassos em apenas um minuto, mas isso nos diz que há quatro batidas nessa medida, ok Então, isso pode ser preenchido com uma nota inteira. Está bem? Uma nota inteira recebe quatro batidas. Esse é um desses. Meia nota ganha duas batidas. Assim, podemos colocar duas meias notas em uma barra. Um quarto de nota equivale a quatro batidas, então podemos pegar quatro delas em um bar Uma oitava nota equivale a oito batidas. Podemos pegar quatro desses em um bar. Está bem? Então, gostamos de contar coisas. Então, há um sistema de contagem que usamos onde basicamente contamos notas trimestrais, ok? E então, quando temos coisas que são mais rápidas do que notas de quarto, adicionamos alguns símbolos. Então, aqui, contaríamos um, dois, três, quatro. Então, seguramos uma nota por quatro batidas. Aqui, contaríamos uma, duas, três, quatro e obteríamos duas meias notas. Aqui contamos apenas um, dois, três, quatro, etc Aqui, esta nota está em um B abaixo, e essa nota está em um B abaixo Isso está no meio, então podemos usar a palavra e. Então, aqui contaríamos um e dois, e três e quatro, e essa seria essa barra. Ok, falaremos mais sobre isso em um segundo, mas vamos falar primeiro sobre assinaturas de tempo para realmente entender o que acontece nesse símbolo estranho aqui 21. Assinaturas de tempo: Tudo bem, assinaturas de tempo. OK. Em qualquer compasso, isso é essa coisa aqui. Você o verá no início de uma peça e terá dois números, um número superior e um número inferior. Está bem? Às vezes, eles serão os mesmos, às vezes não. Está bem? Agora, o número superior nos diz quantas batidas existem em uma medida, ok? Então, esse número superior é quatro. Há quatro batidas em uma medida. Doce. OK. Fácil o suficiente. O número inferior é o um pouco mais complicado. O número inferior nos diz o que é uma batida? Qual é o ritmo que dá a batida, ok? Agora, eu meio que te disse aqui que, neste caso, é uma nota de um quarto. Um quarto de nota é a batida. Tipo, se você só quisesse ouvir uma peça musical e só quisesse dançar ou, tipo, bater o pé nela ou contar até ela, se estiver em 44, o que provavelmente é, essa é a grande maioria da música pop em 44 Se for em quatro ou quatro, então será uma nota de um quarto, ok? Porque a nota inferior diz quatro. Isso é uma abreviatura de quarto para 1/4, certo? Então, quatro é um quarto. Então, isso quer dizer que a nota de um quarto ganha o ritmo. E isso quer dizer que há notas de quatro quartos em uma batida em uma medida. Tão fácil o suficiente. Vamos dar uma olhada em um diferente. Vamos voltar ao MuseScore, e eu posso usar as assinaturas de tempo e vamos fazer três, e vamos fazer três Está bem? Agora estamos em três, quatro vezes. Então, o que isso significa? Bem, isso ainda significa que um quarto de nota ganha o ritmo. Está bem? Mas quantas batidas existem em uma medida? Agora só há três. Está bem? Então eu posso preencher uma medida com três. Está bem? Vamos dar uma olhada em uma mais complicada. Seis, oito. Esse é outro compasso bastante comum. Ok, então o que é melhor? Há um oito lá. Então isso significa oitava nota. Esse é um desses. Está bem? Agora, há quantos deles estão em uma medida? Seis. Então, seis deles formam uma medida. OK. Então, uma, duas, três, quatro, cinco, seis, seis oitavas notas formam uma medida OK. E então, a partir disso, você pode descobrir a maioria deles. Vamos dar uma olhada em 58, ok? A oitava nota ganha o ritmo, e vamos ser capazes de colocar cinco delas em uma medida Então, vamos fazer isso. OK. São cinco oitavas notas Sim. A nota trimestral é duas notas de oitavo Então, um, dois, três, quatro, cinco. Então, vamos abordar um pouco mais os ritmos para que possamos entender por que um quarto de nota são duas oitavas 22. Divisões do ritmo: Ok, vamos dar uma olhada neste gráfico. Esse gráfico meio que nos mostra como ele se divide. Então, uma nota inteira, normalmente recebe quatro batidas. Meia nota ganha duas batidas. Há duas meias notas que formam uma nota inteira. Se isso receber quatro batidas, cada uma receberá duas batidas Então, dois desses equivalem a quatro batidas. Se quebrarmos meia nota ao meio, podemos obter duas notas trimestrais. Está bem? Então isso significa notas de quatro quartos. São o mesmo que uma nota inteira. Se quebrarmos um quarto de nota pela metade, obteremos a oitava nota. Cada oitava nota é igual a duas notas trimestrais. Podemos colocar oito delas no espaço de uma nota inteira. Se as dividirmos novamente, podemos obter as 16ª notas. Cada oitava nota tem duas notas de 16, que significa que cada nota de um quarto tem quatro notas de 16 Cada meia nota tem oito notas 16 e cada nota inteira tem 16 notas 16. Faz sentido? Ok, então vamos dar uma olhada em algumas músicas reais aqui. Aqui está minha música para evitar direitos autorais. Isso tem ritmos bastante fáceis. Ok, vamos dar uma olhada aqui, ok? Então, estamos em 44 e aqui temos Rest. Então, temos uma meia nota que é duas batidas, outra meia nota, que é duas batidas Isso preenche essa medida. Ótimo. Essa medida está completa. Lembre-se de que todas as medidas precisam estar completas. Este tem meia nota que são duas batidas, e este é meio descanso Também são duas batidas. Portanto, essa medida está completa. Novamente, duas meias notas equivalem a quatro batidas, e o descanso de meia nota e meia nota é igual a quatro batidas Ok, aqui temos uma nota de um quarto, meia nota que é igual a duas notas de um quarto Então, temos até três notas trimestrais agora e depois mais uma nota trimestral. Está bem? Aqui embaixo temos uma nota inteira, preenche toda a barra. Aqui temos uma meia nota e depois quatro oitavas notas. Lembre-se de cada Lembre-se, duas oitavas notas equivalem a um quarto de Então, isso é uma nota de um quarto. E isso é um quarto de nota. Então, todas as quatro são duas batidas. E então, junto com isso, isso preenche a medida Ok, há alguma outra coisa interessante? É isso mesmo. Ok, então é um sistema estranho de, tipo, cortar coisas Tipo, cada barra é um pedaço de torta. É muito estranho. Ok. Então, o que abordamos até agora é o básico. Existem alguns outros pequenos símbolos que usamos nas coisas apenas para tornar as coisas ainda mais estranhas Então, vamos examinar esses símbolos extras agora. 23. Pontos: Ok, vamos falar sobre pontos quando se trata de ritmos. Acho que não temos nenhum aqui, então vamos adicionar um. Basicamente, o que um ponto faz, vamos colocar um aqui. O que um ponto faz é pegar o valor rítmico de qualquer ponto em que o ponto esteja e adicionar metade novamente a ele Deixe-me explicar isso. Então, aqui temos uma meia nota com um ponto. Então, o que vamos fazer é dizer: Ok, meia nota são duas batidas, certo? Ok, então vamos pegar metade desse valor, que é uma batida, e vamos adicioná-la à nossa meia nota, que é duas batidas Então, uma meia nota pontilhada agora é igual a três batidas, ok? Então, agora essa medida é nota de um quarto inteiro e uma meia nota pontilhada Meia nota pontilhada tem três batidas. Então, isso dá quatro batidas. Ok, vamos fazer uma mais complicada. Vamos fazer uma nota de quarto pontilhada. OK. Então, agora, essa medida está realmente cheia. Ok, então vamos ver o que temos. Temos uma nota trimestral pontilhada. Então isso vai ser igual a uma batida e meia, certo? Porque um quarto de nota é uma batida. Então, se cortarmos ao meio, obtemos meia batida. Então, adicionamos isso à nota trimestral e agora temos uma batida e meia. Está bem? Então, agora essa oitava nota nos dá a outra metade dessa batida Então, essas duas coisas juntas são duas batidas completas ou meia nota Então aqui temos outra nota trimestral. Então, isso é mais do que três e um quarto de descanso, que é o símbolo. Descanso trimestral. É como uma pequena linha ondulada estranha Sempre que estou desenhando à mão, escrevo, basta ir e escrever um rabisco Então, um quarto de descanso. Então, isso tem quatro batidas. Está bem? O que aconteceria se colocassemos um ponto em uma oitava nota Vamos reescrever dessa forma. Então, aqui temos meia nota. Então, temos duas batidas. Está bem? Então aqui está a batida três. Portanto, esta é uma oitava nota pontilhada. Então isso significa que são basicamente três 16ª notas porque é uma oitava nota e meia Isso nos deixa com uma 16ª nota extra que precisamos preencher essa medida. Então está aí. E então temos duas oitavas notas, que equivale a uma nota de um quarto. Portanto, este é um bar completo. Fale sobre esses feixes bem rápido. Eles são chamados de feixes. E basicamente o que isso significa é que uma oitava nota se parece com isso Tem uma pequena bandeira que sai dela, certo? E essas bandeiras e essas hastes sobem quando é uma nota baixa e diminuem quando é uma nota alta Isso é tudo que essa direção significa. Então aqui temos uma bandeira. Quando há duas oitavas notas próximas uma da outra, as bandeiras meio que se juntam e formam um feixe assim, ok Agora, com as notas 16, acontece a mesma coisa. Com as 16ª notas sozinhas, você obterá duas bandeiras como OK. Mas quando há duas notas 16 lado a lado, essas duas bandeiras meio apertam as mãos e se tornam um raio A mesma coisa, se houver três ou quatro notas 16, elas serão todas emitidas juntas, mas funcionarão da mesma forma Na verdade, é apenas uma forma de tornar as coisas um pouco mais fáceis ler do que todas essas bandeiras Mas de qualquer forma, ok, então é assim que os pontos funcionam e os feixes Vamos falar sobre gravatas. 24. Gravatas: Ok, às vezes temos um ritmo que estamos tentando escrever, certo? Tipo, criamos um ritmo e gostamos muito desse ritmo. Estamos tentando anotá-lo, mas não conseguimos realmente fazê-lo funcionar dentro do bar. Então, estamos tentando encontrar uma maneira de escrever com precisão esse ritmo, e nenhum valor rítmico pode fazer isso Então, combinamos vários valores rítmicos, e é mais ou menos isso que uma gravata faz Um exemplo muito simples de empate é, digamos que você queira segurar uma nota por mais de quatro batidas, certo? Digamos que você queira segurar uma nota por seis batidas em quatro ou quatro Você meio que não pode fazer isso, certo, porque você vai cruzar uma barra, certo? Tipo, aqui estão quatro batidas, e então atingimos a linha do bar. Essa é a nota mais importante que podemos fazer. Mas se olharmos aqui embaixo, são quatro batidas, mas na verdade começou há duas batidas Isso é uma gravata. Então, o que acontece aqui é que vamos um, dois, três e vamos manter essa nota na batida quatro. Vamos mantê-lo nas batidas um, dois, três e quatro da próxima medida Isso tem efetivamente seis batidas de duração. Quando duas notas estão unidas, não atacamos novamente essa segunda nota. Isso significa que você manterá essa nota até o fim e por esse valor total. Está bem? Vamos ver. Eu tenho alguma outra gravata? Aqui está outra gravata. Ignore isso por enquanto. Aqui está outro empate em que temos quatro batidas, mas as quatro batidas estão acima da linha da barra, então tivemos que empatá-las Às vezes temos gravatas dentro de uma linha de barras como esta, vou apenas adicionar uma gravata aqui. Isso vai fazer uma oitava nota e depois uma nota trimestral Isso é efetivamente o mesmo que isso, exceto que é um pouco mais fácil ler usando gravatas por causa de onde está na batida. Às vezes, gravatas são mais fáceis de ler e, às vezes, pontos. Está bem? Portanto, neste caso, porém, o importante aqui é que não reataquemos a nota Nós o mantemos pelo valor total. Os empates só podem acontecer entre a mesma nota. A nota não pode mudar com menos de um empate. Então, aqui, é a mesma nota sendo amarrada. Agora, se você ver uma gravata conectando notas diferentes, como essa, é meio um monte de coisas, ou vamos fazer assim. Aqui está uma mais fácil. C nítido para D e um empate. Isso não é uma gravata. Parece muito com uma gravata, mas não é. Tecnicamente, eles são símbolos diferentes. Este símbolo é um pouco mais grosso que uma gravata. Eu não sei. Mas podemos dizer que não é um empate porque está conectando duas notas diferentes. Isso é chamado de insulto. E o que isso significa é que não é nada rítmico Isso significa ainda tocar essas duas notas de forma independente. Mas com uma calúnia, você meio que quer deixá-los insultar deixá-los Tipo, é como legato, você pode dizer, deixe que eles se juntem um pouco e É por isso que usamos uma calúnia. Isso é o que é isso aqui em cima. Isso significa pegar essa melodia. E jogue como uma linha. Tente confundir tudo de uma forma. Então, insultos são diferentes de gravatas. Os empates serão somente entre a mesma nota. Os insultos ocorrerão 99% das vezes entre notas diferentes. Há ocasiões em que você pode alternar entre as mesmas notas, mas é raro. Ok, então isso é empate. Vamos dar uma olhada rápida nos repousos novamente, porque na verdade não estudamos todos os descansos 25. Descanso: Ok, vamos voltar a este gráfico porque ele nos mostra todos os nossos descansos. Está bem? Então, uma nota inteira fica, você sabe, na linha D desse jeito. Um descanso de meia nota fica bem na linha média. Então isso é sentar, e isso é enforcar, é o que dizemos às vezes. Pode ser um pouco difícil diferenciá-los quando você está vendo música, mas na verdade geralmente é muito fácil porque esse ocupa uma barra inteira na maioria das vezes. Então, é meio fácil dizer o que está acontecendo. Ok, um quarto de nota de descanso. Agora, isso quer dizer que temos nosso rabisco de um quarto de nota de descanso ou isso, e eu nunca vi Eu nunca vi isso ser usado. Então ignore isso. Eu não acho que isso seja comum. Um descanso de um quarto de nota basicamente sempre parece assim. Um descanso de oitava nota se parece com isso. É um tipo diferente de rabisco, eu acho. Mas note que o pequeno ponto que sai dele corresponde à bandeira porque aqui embaixo, temos dois pontos porque temos duas bandeiras Aqui embaixo, temos três pontos, três bandeiras, quatro pontos, quatro Está bem? Então, essas notas 32ª notas e 64ª São pequenas notas super rápidas. Talvez você nunca encontre um em uma peça musical. Você pode ir teoricamente, você pode ir mais rápido. Você pode dividir isso mais. E o próximo que você obteria seria 100, não sei, o que é 64 vezes dois. Você chega ao valor dessa nota. Mas cada vez mais raro. Mas é assim que ficam os restos das oitavas notas e superiores Legal. Ok, uma última coisa, que são trigêmeos 26. Tripletos e tuplets: Ok. Então, vamos imaginar uma situação em que você está criando um ritmo e fica tipo, eu quero que esse ritmo seja Bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. E você fica tipo, Cool. Ok. Como faço para anotar isso? Boom, boom, notas de dois quartos. , bum, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Bem, aquela última, a batida quatro, foi uma oitava nota, uma e duas Então, isso seria melhor do que quatro. Isso é bastante fácil. Mas o que aconteceu no Beat three lá? Bom bom, bom, bom. Um, dois, três, um. Um, dois, três, um. Então eu preciso esmagar três oitavas notas no espaço de um quarto de nota. Como posso fazer isso? Isso é chamado de trigêmeo. Os trigêmeos meio que quebram a regra. Tipo, vamos parar de cortar tudo pela metade para criar valor rítmico E com um trigêmeo, vamos apenas dizer, esmague três notas em quantidade de espaço onde normalmente ficam duas Hum, é assim que funciona. Isso é literalmente o que é. Então, aqui, eu tenho um trigêmeo de oitava nota, ok? Então, essas são as oitavas notas. Há três deles. Podemos dizer que é um trigêmeo porque é um pequeno três, e isso é igual a uma nota de um quarto Então isso vai ser bom, bom, bom, bom, bom, bom. Vamos ouvir só por diversão. Ok, é muito rápido, mas três notas se encaixam no espaço de duas Agora, outras coisas podem ser notas de quarto ou trigêmeos também Vamos fazer Ok. Aqui estão três notas trimestrais. Ah. Ok, então uma nota tripla de um quarto com duas notas de quarto depois dela Então parece que há notas de cinco quartos nesta barra. Mas esses são trigêmeos. Elas não estão juntas porque são notas de um quarto, então usamos esse pequeno colchete para mostrar que é um Então, isso é difícil porque serão notas de três quartos distribuídas em duas batidas Então, se essa é a nossa batida, vai ser bom, bom, bom, bom, certo? É como um soluço estranho. P p p. É estranho. Mas são três notas no espaço de duas. Isso é literalmente o que isso significa. Isso significa três no espaço de dois. Agora, você pode ter trigêmeos mais estranhos do que isso. Você pode ter quíntuplos. Você pode ter cinco no espaço de três ou cinco no espaço de quatro ou cinco no espaço de dois. Isso é basicamente um pequeno código de trapaça para obter ritmos que não se encaixam perfeitamente na grade, ok É fazer algum tipo de trigêmeo ou outro tupleto é Então, se você tivesse um ritmo muito estranho, você poderia simplesmente dizer: “ São cinco notas no espaço de quatro” e fazer um tupleto cinco notas no espaço Então, é uma pequena trapaça estranha que fazemos o tempo todo 27. Lugares para encontrar partituras online: Ok, nesta seção, quero falar um pouco sobre a prática e você pode praticar o aprendizado da leitura musical A primeira coisa que você precisa para praticar o aprendizado leitura são algumas partituras, um pouco de música para ouvir. Assim, você pode, você sabe, pesquisar no Google e encontrar pontuações em todo lugar on-line. Hum, costumava ser que você podia entrar em uma loja de música e comprar partituras, mas na verdade isso não acontece mais com muita frequência. Especialmente nos EUA, simplesmente não há mais muitas partituras nas lojas, exceto coisas de piano, voz e guitarra. Para encontrar músicas realmente boas, deixe-me mostrar este site, mlp.org Este é um acrônimo de Internet Music Library. Eu não sei o que é. Mas costumávamos chamá-lo site secreto de pontuação russa porque estava hospedado na Rússia, tinha milhões de pontuações e violava todas as regras de direitos autorais nos EUA, mas não na Rússia. Agora eu acho que eles legitimaram isso um pouco. Eles estão realmente enfatizando o domínio público. Desapareceu por um tempo, mas agora está de volta. Então você pode encontrar muita música clássica aqui. Só procuramos compositores, não sei. Vamos para Bach. Está bem? Bem, há muito de Bach ao longo da história. Mas a pessoa com quem a maioria das pessoas se preocupa é Johann Sebastian. Vamos encontrá-lo. Aí está ele. Ok, então há, tipo, você sabe, toneladas de trabalhos aqui. Então, se quisermos dar uma olhada em algo, vamos dar uma olhada nas suítes Cello Eles são populares. Ok, então aqui em cima, temos audiófilos. Então, essas são gravações dela em rosa. Se cairmos, teremos pontos. Kano, às vezes aqui, você vai encontrar , tipo, partituras manuscritas O que você realmente quer encontrar é aquele que diz conjunto de tipos. Isso terá versões do tipo computador. Então, vamos aqui. E agora vai dizer: Ei, nos dê uma doação, blá, blá, blá, que, você sabe, você deveria fazer. Isso é muito bom. Mas se você não quiser, você só tem que esperar, tipo, 7 segundos, e então ele nos dará essa pontuação. Aqui está. Então, agora clicamos aqui para continuar, e aqui está a pontuação. Legal, certo? Ótimo. Então você pode encontrar muitas músicas nesse site. Coisas que serão boas para você praticar serão coisas de instrumentos solo. Como essas suítes Bach Cello, serão ótimas. Qualquer coisa de Mozart, Bach, Haydn, Vivaldi. Qualquer um desses compositores que escrevem música relativamente tonal. Não faça nada realmente louco e moderno. Mas coisas assim, note que isso está na clave de baixo, ok Então você vai ter que retocar isso se quiser ler isso. Mas isso é ótimo para praticar, ok? Qualquer música aqui será ótima. Então, vamos falar sobre como você deve praticar e algumas técnicas que usei ao longo dos anos 28. Dicas para praticar: Y. Ok, deixe-me contar uma história engraçada. Então, quando eu era jovem, você sabe, eu era guitarrista, e eu realmente queria aprender a ler música. Então fui à minha loja de música local e comprei um livro que era, tipo, transcrição de um dos meus álbuns de guitarra favoritos, que era a paixão de Steve Vi, Warfare Agora, se você conhece esse álbum, você deve saber que isso é, tipo, tocar guitarra completamente virtuoso, certo É simplesmente insano. Ainda é um álbum insano, e eu ainda o amo, na verdade Hum, mas é uma música muito difícil. Então, como, você sabe, esse garoto de 14 anos, eu não ia aprender a jogar Mas o que eu fiz foi pegar aquele livro, e toda viagem em família que fizemos, tudo por cerca de um ano, eu o levei comigo, sentei e olhei para toda aquela música Eu fiz isso e tentei apenas citar notas. Eu apenas olhei e disse: Ok, isso é um C, isso é um D, isso é um E, isso é um F nítido, isso é qualquer coisa. Eu escrevi nos nomes das notas. Então, em cada nota, eu escrevia embaixo dela, dizendo, esta é a clave de baixo Então isso é um G, A, B, C, D, E, B A, G, apenas passando por ele apenas escrevendo todas as notas. Eu ainda tenho esse livro. Infelizmente, é como embalado em uma caixa, eu acho. Mas tem todas essas coisas, você sabe, escritas à mão de muito tempo atrás Então, escrever os nomes das notas em qualquer uma dessas músicas é uma ótima prática. Não se esqueça das assinaturas de chaves, chaves e acidentais. Bater palmas é uma ótima maneira de praticar. E apenas experimentando escrever. Então, abra a partitura e comece a colocar notas, ouvi-as, diga os nomes das notas enquanto as coloca, ouça o que elas fazem. E isso é extremamente bom para o cérebro e o ouvido, todas essas coisas. Por fim, provavelmente a melhor maneira de aprender a ler música para praticar a leitura de música é aprendendo um instrumento Então, se você está aprendendo um instrumento, basta ler um pouco à primeira vista todos os dias. Pratique música da maneira que seu professor diz para praticar ou qualquer livro que você esteja lendo diga para praticar, mas também dedique, sei lá, dez, 15 minutos todos os dias apenas à leitura visual de alguns compassos Certo. Isso é tudo. Quando aprendi quando estava na faculdade e tinha que tocar piano, tive que aprender a tocar piano, um dos meus professores acabou de dizer: Pegue esses corais de bach e leia um à vista todos os dias Eles tinham apenas 16 barras de comprimento. Então, os primeiros que fiz, você sabe, demorei uma hora e meia para ler um deles à primeira vista. Mas depois de cerca de um ano, levei apenas alguns minutos para lê-los à primeira vista. Então, a leitura à primeira vista é muito, muito boa. Basta ver músicas novas que você nunca viu antes e tentar tocá-las. Lento, lento, lento, lento. A velocidade não conta para nada aqui, ok? Então, pratique devagar, pratique a leitura de notas. Ótimas técnicas. 29. Um lembrete sobre por que ler música é importante: Ok, apenas mais um lembrete rápido sobre por que nos preocupamos com a leitura de música Então, tudo depende de quais são seus objetivos. Eu conheço você provavelmente porque você está nesta classe, você provavelmente já tentou aprender a ler música antes e falhou ou desistiu. Talvez você tivesse um professor ruim, talvez tivesse alguém muito rigoroso. Eu não tenho. Mas, dependendo de quais são seus objetivos, há muitos motivos para fazer isso. O maior motivo é que, se você quer ser músico, músico amador ou músico profissional, você deve ser capaz de ler o idioma, e esse é o idioma e esse é Se você deseja ser escritor e escrever música, notação padrão é a única maneira transmitir suas ideias a outros músicos, certo suas ideias a outros músicos Então, se você está escrevendo música e quer que outras pessoas a toquem, você precisa escrevê-la. Se você quiser que um computador o reproduza, você precisa escrevê-lo com notação. Se você é um artista, obviamente, precisa ser capaz de ler música e entender como essa música funciona, que é a essência da teoria musical, e vamos falar sobre isso em apenas um minuto Se você é professor, mesmo que esteja ensinando crianças pequenas e não esteja trabalhando na leitura de música com elas, você ainda deve ser capaz ler música para transmitir ideias e entender as ideias contidas nela E se você está apenas curioso sobre como música funciona e é por isso que está fazendo este curso, então seja curioso e aprenda a ler música. Portanto, é muito importante. À medida que entramos na teoria musical, é a linguagem que usamos para falar sobre teoria musical. Então, vamos falar a seguir sobre o verdadeiro tipo de carne e batata da teoria musical. Então, para fazer isso, vamos nos concentrar nisso. Vamos nos concentrar na música notada. Se você ainda não é bom em ler música, tudo bem. Não se preocupe Você vai ficar bem daqui para frente. Tudo o que você precisa fazer é entender os princípios básicos dos nomes das notas, e isso o levará longe o suficiente para entender toda a teoria musical. Depois, você pode voltar e praticar, aprendendo a ler música o dia todo. Mas vamos seguir em frente e começar a trabalhar com escalas e, eventualmente, vamos construir sobre elas dois acordes, eventualmente progressões de acordes Lá vamos nós. 30. O que são escalas?: Ok, você não precisa memorizar escalas, ok? Qualquer professor que você teve quando era jovem e teve aulas de piano ou flauta ou aulas de violão ou algo assim, e seu professor disse: Vamos aprender a tocar todas as escalas E eles fizeram você memorizar várias escalas ou tentar memorizar várias escalas. Não precisamos fazer isso. Não vamos memorizar escalas. Vamos memorizar um padrão, e isso vai nos dizer o que são todas as escalas, porque todas as escalas são iguais Uma escala maior é uma escala maior. Só precisamos transpô-lo para as notas certas. Na verdade, isso é muito mais fácil do que memorizar todas as escalas Então é isso que vamos fazer. Agora, por que nos preocupamos com balanças? Deixe-me esclarecer uma coisa que acabei de dizer. Mesmo que você tenha tido um professor que o fez tocar várias escalas, há boas razões para fazer isso em uma aula de instrumento. Quero dizer, é bom colocar essas coisas sob seus dedos. Há muitos motivos de desempenho pelos quais você pode tocar escalas. São boas técnicas, coisas para praticar. Então, eu não quero ofender você, tipo, professor de 10 anos, como quando você tinha dez De qualquer forma, seguindo em frente. O que são balanças? As escalas são uma coleção de notas em uma ordem que nos diz todas as notas em uma chave. Então, se tocarmos uma escala de C maior, o que estamos realmente fazendo é tocar todas as notas que estão na tonalidade de C maior. Se tocarmos uma escala em Fá menor, tocaremos todas as notas que estão na tonalidade de Fá menor, ok? Então, as escalas são, na verdade, muito úteis na teoria musical porque elas vão nos dizer todas as notas possíveis em uma tecla de forma muito rápida e fácil, ok? Então, precisamos lembrar um padrão maior e um padrão menor. E realmente, é isso. Então, vamos abordar esse padrão na próxima seção. Mas nesta seção, no momento, eu meio que quero falar sobre por que nos preocupamos com escalas e algumas definições. Então, vamos às próximas definições cromáticas e diatônicas Vamos assistir a um novo vídeo e lidar com eles. 31. Definições: cromática e diatônica: Ok, temos escalas maiores, temos escalas menores. Há toneladas de balanças. Talvez você tenha visto, como um livro em uma loja de música, que diz : Aqui está o livro de 100.000 escalas e todas essas coisas bobas desse tipo Isso é legal. Quero dizer, sim, provavelmente há 100.000 escalas, mas na verdade o que vamos fazer é aprender algumas escalas e depois como modificá-las para fazer 100.000 escalas. Não memorize 100.000 escalas. Você nunca precisará de mais do que quatro deles, no máximo. Mas todas essas escalas, todas essas escalas são escalas que estão em uma chave, e isso as torna diatônicas, ok Então, neste vídeo, eu quero falar sobre duas palavras diatônicas e cromáticas Diatônico significa em uma chave, e cromático significa não em Isso significa em todas as teclas. Então, vamos falar sobre cromática. Cromática, essa palavra vem da arte visual, Chroma significa cor, colorido, todas as Está bem? Então, cromático significa todas as cores, todas as notas Então, se estivermos olhando para um teclado aqui, se estivermos tocando música cromaticamente, podemos tocar qualquer nota que quisermos A música cromática tende a soar assustadora e estranha, ok? Mas há um monte de músicas totalmente cromáticas que foram escritas e são fascinantes Mas não é música pop. A música pop não é cromática. As músicas geralmente não são cromáticas. Mesmo coisas estranhas muito pesadas que soam muito escuras como metal estão longe de ser cromáticas Então, cromática significa que qualquer nota é possível e qualquer nota é tão boa quanto qualquer outra nota, na verdade Diatônico significa que estamos em uma chave, e temos que seguir um pouco as regras dessa chave Podemos quebrar essas regras, mas existem regras fundamentais. Então, se eu fizer uma escala, essa é uma escala maior. Ok. Aqui está uma escala C maior. Legal. Agora vamos fazer uma escala cromática em Isso vai ser C, C nítido, D, D nítido, E, F, F nítido, G, G nítido, A, A nítido, B, C. Essa é uma escala cromática, ok? São todas as notas. Vamos ouvi-los. Então, aqui está uma grande escala. Agradável e, você sabe, feliz. É legal. Aqui está uma escala cromática Ok. Cromático. Todas as notas diatônicas em uma chave Legal. Ca. 32. “Coleções de pitch de vendas ordenadas”: Ok, em teoria musical, livros didáticos e outras coisas, temos um termo chique Temos um termo sofisticado para escalas, que é coleções ordenadas de classes de pitch Ah. Então esse é um termo que você nunca me ouvirá usar porque eu acho que é muito pretensioso Mas vamos apenas neste vídeo, vamos separar esse termo porque ele nos diz algumas coisas sobre escalas e por que nos preocupamos com elas. Está bem? Coleções de aulas de apresentação encomendadas. Ok, então vamos começar com o pedido. Ordenado significa que são notas que estão em uma ordem. Eles vão de baixo para alto ou de alto para baixo ou algo parecido. Agora, quando lidamos com as notas em uma chave, elas não estão em uma ordem. Você sabe, se dissermos, esta nota está em uma chave? Não importa o que vem antes ou o que vem depois. Mas com o propósito de ser uma escala e organizar tudo, nós, você sabe, tendemos a ter uma ordem de escala. Uma nota vem depois da outra e sobe ou desce, dependendo do que estamos vendo. Então, está em ordem para a escala. Ok, encomendei a coleção Pitch Class. Então, vamos falar sobre a aula de pitch. Ok, classe de tom é um termo meio estranho, mas realmente o que isso significa é que essa escala inclui todas as oitavas, Portanto, uma aula de tom é uma maneira elegante de dizer que C é um tom, mas a classe de tom C é toda Cs Está bem? Todos os Cs, muito baixos, muito altos e tudo mais. Então, quando falamos sobre quais notas estão na tonalidade, estamos dizendo que, se o tom C está no tom, então todo o tom C está no tom, não importa em que oitava esteja Se o tom C nítido estiver na chave, todos os C nítidos estão dentro OK. Isso é o que significa pitch class. É um termo estranho. E então coleção significa um grupo de notas. Portanto, a coleta ordenada de aulas de apresentação significa que estamos em um pedido. Se estamos falando de uma escala, a classe de tom significa que estamos falando de todas as oitavas Coleção significa que estamos falando de um grupo de notas. Então é isso que é a coleção ordenada de aulas de apresentação. Agora posso parar de usar esse termo, mas espero que tenha nos ensinado algo 33. Escalas cromáticas: Ok, uma última coisa sobre a escala cromática. A escala cromática é uma coisa meio especial. Em breve, começaremos a examinar as escalas observando um padrão para as notas e, em seguida, começaremos a construir cordões encontrando certos números de notas da escala que nos ajudarão a construir cordões Isso funciona para balanças. Isso realmente não funciona para a escala cromática. Então, quando começamos a fazer coisas com escalas, eu as modifico, inverto, transponho, a escala cromática é meio especial porque não faz isso Na verdade, não construímos cordas a partir de escalas cromáticas , então elas não têm um grande propósito musical para a teoria musical, apenas para ajustar escalas cromáticas baixas a altas Faremos coisas cromáticas mais tarde. Mas quando começarmos a falar sobre escalas e coisas que você pode fazer com escalas, lembre-se de que essas coisas realmente não se aplicam às cromáticas. As escalas cromáticas são uma espécie de animalzinho estranho Mas as escalas cromáticas são ótimas para praticar. Se você estiver aprendendo um instrumento, pratique escalas cromáticas Eles são realmente ótimos para seus dedos e para sua memória muscular. Mas, na verdade, é apenas cada nota subindo em seu instrumento. Ok, dito isso, vamos seguir em frente e vamos falar sobre a escala maior. Vamos encontrar o padrão, algumas coisas importantes sobre ele, e então vamos até fazer uma planilha com ele. Lá vamos nós. 34. Etapas completas e meias-etapas: Ok, vocês odeiam a teoria musical. Vamos entrar na parte real da teoria, ok? Então, praticamos aprender a ler música. Agora, nós meio que conhecemos um pouco como lidar com a notação. É legal. Vamos dar uma olhada nas escalas, ok? Então, aqui está o acordo. Há um padrão na balança, ok? Agora, quando se trata de teoria musical, eu realmente não sou muito fã de pedir às pessoas que memorizem coisas. Eu me lembro de ter que memorizar 1 milhão de coisas, e eu sempre pensei, você sabe, deve haver uma maneira mais fácil. E existe. Então, você não precisa memorizar 1 milhão de coisas, mas vamos ter que memorizar algumas coisas, e elas serão padrões E esse é o primeiro, ok? Então, vamos falar primeiro sobre intervalos. Ok, agora, o intervalo é o espaço entre duas notas, ok? Aqui está um C. Esse intervalo, C a D, é um pequeno intervalo. O intervalo de C a B é um grande intervalo, ok? Você já aprendeu um intervalo, que é a oitava Está bem? A oitava é um grande intervalo Isso é grande. Mas é o espaço entre duas notas. Agora, o espaço com o qual nos preocupamos agora e o intervalo com o qual nos preocupamos agora são meias etapas e outro chamado etapas inteiras. Ok. Agora, para terminologia, algumas pessoas chamam isso de semitom e tom inteiro Algumas pessoas chamam isso de meio passo e passo inteiro. Há uma terceira coisa que eu vi ser chamada, e tudo isso está bem. Não acho que sejam coisas regionais. Esses são apenas livros didáticos diferentes, chame-os, coisas diferentes Eu gosto de passo e meio passo inteiro, mas você pode chamá-lo do que quiser. Está bem? Então, se olharmos para um piano, meio passo é a nota mais próxima possível, ok? Analisamos meias etapas quando falamos sobre acidentes, certo Se adicionarmos um acidental a algo, aumentaremos em meio passo, ok? Então, meio passo é a nota mais próxima possível. Um passo inteiro é, na verdade, apenas dois meios-passos, ok? Então, essa é uma etapa inteira. Então, vamos fazer um pequeno teste, certo? Então, digamos de D a D nítido. Isso é meio passo ou passo inteiro? Meia parada. Bom trabalho. E quanto ao C nítido a D nítido? Isso é um passo inteiro porque C nítido, há um D no meio e depois D nítido. Essa é uma etapa inteira. E quanto ao D sharp para E? Não há nada no meio, então isso é meio passo. E quanto a B flat a C? Está bem? Essa é uma etapa inteira porque há uma intermediária. Tudo bem? E quanto a E a F? Meio passo. Nada no meio. Está bem? Meios passos e passos inteiros. Você entendeu? Então, a maioria das escalas, certamente as escalas que vamos ver agora são uma combinação de meias etapas e etapas inteiras, ok? A escala cromática que acabamos de ver é apenas uma série de meias etapas Isso é meio passo. Isso é meio passo. Isso é meio passo. Isso é meio passo. Esses são todos meias etapas. Então, isso é um pouco diferente. Mas quando olhamos para uma escala maior, isso é um passo inteiro. Essa é uma etapa inteira. E isso é meio passo, ok? Então, vamos ver um novo vídeo e analisar o padrão, ok? O padrão de escala principal. 35. Estampa completa e metade: Ok, então vamos ampliar a escala maior. E vamos descobrir esse padrão. Está bem? Então, vou usar W para etapas inteiras e H para meias etapas. H minúsculo para meias etapas. Está bem? Então, temos aqui, temos uma etapa inteira. Aqui temos uma etapa inteira, de D a E. Podemos confirmá-la olhando aqui embaixo, de D a E. Temos um E bemol no meio. Ok, E a F. Isso é meio passo. Ok, meio passo. F a G é uma etapa inteira. Vamos colocar isso aí mesmo. Ok, G a A é uma etapa inteira. A para B, é um passo inteiro, e B para C é uma meia parada. Ok, então esse é o padrão. Agora, esse é o padrão para a escala maior, ok? Vamos nos ater à escala maior pela próxima vez, certo ? Vamos falar apenas sobre a escala maior. Agora eu sei que muitas pessoas estão dizendo: eu quero escrever músicas, e tenho certeza de que quero fazer isso em um tom menor. Isso pode ser verdade. Mas fique comigo. Vamos fazer a escala maior primeiro e, em pouco tempo, quando estivermos realmente confortáveis com isso, veremos como tudo isso se aplica à escala menor, ok? Esse padrão é o padrão de escala maior. O padrão de escala menor é um pouco diferente, ok? Ok, então vamos ver o que temos. Temos todo, todo, meio, todo, todo, todo, meio. Legal. Memorize isso. Esse é o padrão para a escala maior. Há duas meias etapas. Vamos ver a escala maior de uma forma um pouco diferente. Estamos vendo uma escala C maior aqui, certo? Por que aprendemos C major primeiro? Todo mundo sempre fala em C major como o primeiro. Bem, veja o piano. E todos esses passos e meios-passos se alinham perfeitamente no piano. Passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, meio passo. Então, os espaços das teclas pretas se alinham perfeitamente para formar uma escala maior começando em C. Agora, por que não chamamos isso de A? Isso faria mais sentido. Mas a teoria musical é estranha, então não sabemos do jeito que está Desculpe. Ok, então deixe-me escrever isso mais uma vez. Então, buraco inteiro, meio, buraco inteiro inteiro, meio. Está bem? Vamos tirar isso do caminho. Oh, ele não quer que eu faça isso. Ok, vamos fazer isso. Ok, então esse é o seu padrão. Todo inteiro, meio, todo buraco vazio, meio. Vamos descobrir uma escala muito estranha, certo? Que tal uma que seja dura, como Fá nítido maior? A razão pela qual uma balança seria dura é que ela contém uma tonelada de acidentais. Mas vamos fazer isso porque sabemos como fazer isso agora. Está bem? Então Fá nítido, a próxima nota em escala maior em Fá nítido estará a um passo de distância. É assim que funciona. E a um passo inteiro do F Sharp estará o G Sharp. Está bem? Então, passo inteiro. Agora precisamos de outra etapa inteira. Está bem? Agora precisamos de um meio passo que nos coloque em B. Agora precisamos de um passo inteiro, outro passo inteiro. Outro passo inteiro e depois meio passo. OK. Agora, esse F natural para F nítido, isso realmente deveria ser um E nítido. Mas não vamos nos estressar muito com isso ainda. Porque essa é uma chave muito estranha. Eu deveria ter pensado nisso. Isso meio que exige que algumas coisas estranhas aconteçam. Mas está tudo bem. Podemos chamá-lo de F natural. Podemos até colocar um símbolo natural nela se agora, a razão pela qual eu não gosto disso é porque, em uma escala maior, cada nota acontece exatamente uma vez e apenas uma vez. Aqui está o que eu quero dizer. Se olharmos para a escala C maior, há um C, e há apenas um C nela, quero dizer, além da oitava Não há C nítido na escala porque o C é usado, certo? É um C natural. Esse é o C na escala. O D na escala é D natural. Não podemos ter um D e um D nítido ou um D bemol. Só podemos ter um tipo de D nessa escala. Só podemos ter um tipo de cada nota, e isso também é verdade nessa escala, em todas as escalas. Então, vamos fazer um pouco menos louco. Vamos fazer, tipo, vamos fazer Si bemol. Está bem? Então, começaremos em Si bemol, e depois um passo inteiro até C, um passo inteiro até D, meio passo até Mi bemol, um passo inteiro até F, passo inteiro até G, passo inteiro até e depois voltaremos para Si Bemol. Está bem? Portanto, não podemos ter um E natural nisso porque o E nessa escala é Mi bemol. Está bem? Não podemos ter um D bemol porque o D é D natural. Então esse é um conceito que parece um pouco abstrato agora, mas vai ajudar você a entender no futuro, ok? Então, cada escala maior tem todas as notas em alguma versão, ok? Mas tem apenas uma versão, ok? Portanto, há apenas um C em cada escala, mas sempre há um C na escala. Pode ser C nítido. E se você fizer algo em uma escala muito estranha, pode ser C bemol Mas se temos um B bemol, não podemos ter um B natural, ok? Esse é um conceito importante. Isso nos ajudará no futuro, ok? Então, basta arquivar isso. A seguir, vamos falar sobre um conceito muito importante chamado tônico 36. Tônico: Ok, então, na estranha terra mágica da teoria musical, temos nomes para cada nota da escala e não apenas os nomes da nota, mas quando estamos falando sobre uma escala, temos palavras bonitas que usamos para cada nota da Temos tônico, mediano, tom principal, dominante. Todos eles têm seu próprio pequeno nome. Esses surgirão mais tarde. Alguns deles nos importam, outros não gostamos agora, eu quero me concentrar em um deles, e isso é tônico, ok? Tônico é um termo. É um termo muito importante. Acho que ainda não falamos sobre tônico, mas é muito parecido com a raiz de um acorde, se você conhece essa palavra se você conhece essa Então tônica é a nota que dá nome à escala, ok? Então, se for uma escala C maior, C é tônico, ok? Se for uma escala D maior, D é tônico. Tonic é uma nota única, e é a base, ok? Agora, você pensaria, ok, esse é um conceito muito simples porque o tônico é como a nota na parte inferior da escala, mas nem sempre, ok? Então, isso mais tarde se tornará uma coisa muito importante. Vamos fazer isso. Vamos dar uma olhada em duas escalas. Ok. Então agora eu tenho duas escalas diferentes aqui, ok? Então, nessa escala, Si bemol é tônico. É uma escala maior em Si bemol. Ótimo. Nessa escala, poderíamos dizer que A é tônico porque é assim que parece, certo? Mas eu acho que se A é tônico, essa é uma escala muito estranha Então, não estou certo sobre isso. Então, nesta escala, podemos tratar o Si bemol como tônico, e então temos uma escala Si bemol maior, ok? Porque essas são as mesmas notas. Acabei de colocar uma nota diferente na parte inferior. Eu coloquei um A na parte inferior em vez de um B bemol. Caso contrário, são todas as mesmas notas. Mas se eu tenho todas as mesmas notas, mas eu trato uma nota diferente como tônica, então eu tenho uma escala completamente diferente Essa escala é muito estranha chamada Locrian. Isso não é, de forma alguma, uma grande escala. Essa é uma escala lócriana, mas são todas as mesmas notas, mas estou usando a nota errada como tônica e isso a torna uma Então, a nota que tratamos como tônica é um conceito importante. Há alguns casos que surgem em pouco tempo, em que veremos uma escala e diremos: Bem, e diremos: Bem, se Si bemol é tônico, é uma coisa Mas se Mi bemol é tônico, é outra coisa. Então, como descobrimos o que é tônico? Quando é escrito em uma escala como essa, é meio óbvio. Mas no contexto da música real, às vezes não é tão óbvio. Então, temos que descobrir o que é tônico na música real, que às vezes pode ser complicado Agora, deixe-me apontar uma coisa. Se você é fã do TikTok ou de outras mídias sociais, tem um cara no TikTok, que eu não vou dizer o nome dele, que gosta de sair por aí inventando a terminologia da teoria musical, e ele se E ele fala sobre, Oh, você sabe, há apenas uma escala. Você está apenas deixando anotações e fazendo isso e aquilo. E isso está errado em muitos níveis. E ele também inventa palavras diferentes para raízes e coisas assim É simplesmente bizarro. Mas a coisa mais bizarra que ele faz é que eu não acho que ele entenda o que significa tônico Então, se você sabe de quem estou falando, não escute. Não acredite em tudo que você ouve no Tik Tok. Algumas pessoas ficam famosas por informações incorretas. Então, tipo, ele é um dos mais famosos, tipo, pessoas de teoria musical no TikTok, além E, hum, ele está errado, e eu não gosto disso. Desculpe. Ok, vamos seguir em frente. 37. Prática: Ok, maneiras de praticar isso, tente fazer algumas escalas maiores. Está bem? Lembre-se do padrão e lembre-se de que cada nota só pode acontecer na escala uma vez. E qualquer versão dessa nota. Então você poderia dizer, eu quero fazer uma escala D maior. Faça isso, esqueça o padrão e, em seguida, pesquise no Google em escala D maior e veja se você está certo. Essa é uma ótima maneira de praticar. Eu também vou te dar uma planilha na próxima pequena sinopse. Aqui está o que parece. Vou pedir que você identifique meias etapas e etapas inteiras e depois procure fragmentos de escala, ok? A música real não é feita apenas de escalas, ok? Mas fragmentos de escala estão por toda parte. Você pode ver aqui que são fragmentos de escala. Aqui está um fragmento de escala, partes de uma escala. Você não precisa descobrir o que exatamente é. Mas em músicas reais como essa, as escalas estão em toda parte, até mesmo ali, sabe? Então, vou pedir que você circule em qualquer lugar que veja um fragmento de escala e, em seguida, lembre-se de que as respostas para esta planilha estão na parte inferior Legal. Tudo bem, então faça a planilha e divirta-se 38. Usando escalas maiores: OK. Então, agora sabemos o que é uma grande escala. Vamos falar sobre como usá-lo, ok? Então, podemos fazer basicamente tudo com balanças. Mas vamos falar especificamente sobre o que a maioria das pessoas pensa, e isso é escrever uma melodia Então, você odeia teoria musical. Não sei por que você está aqui, por que está tentando aprender teoria musical, mas muitas pessoas estão fazendo isso porque querem escrever música. E quando pensam em escrever música, pensam em escrever uma melodia Então, vamos falar sobre escrever melodias nesta seção porque é muito escalável Scale Ulter significa que usamos todos os tipos de fragmentos de escala para escrever melodias, como você viu na última planilha Então, vamos ver o que podemos fazer. Então, quando começarmos a escrever uma melodia aqui, vou contar algumas maneiras diferentes de fazer isso, mas quero que você se lembre, e é muito importante que você possa fazer isso da maneira que quiser Não há regras para isso. Você pode escrever melodias que fazem todo tipo de coisas malucas, ok? Vou te dar algumas técnicas para escrever melodias bem simples, ok? Coisas que funcionam. Então, hum, então, algumas regras básicas rápidas. Uma é começar e terminar com tônica. Você nem sempre precisa começar a acabar com o tônico. Mas se você quiser que soe bem e bonito, essa é uma boa maneira de fazer isso. Está bem? Então, vamos colocar um C aqui. A próxima coisa é: não tenha muito mais do que uma oitava de alcance, ok Então, eu quero que minha nota mais alta esteja em algum lugar por aqui, uma oitava de lá. Ele poderia ir até D se quiséssemos, mas tente mantê-lo em torno de uma oitava E depois é só usar uma boa quantidade de notas ou diferentes tipos de ritmos Vou fazer uma melodia rápida de quatro compassos. Agora, a maneira como estou escolhendo notas aqui é que estou fazendo duas coisas. Uma é que eu vou ficar dentro da chave, ok? Então, eu só vou usar coisas em C maior. Só vou usar notas em C maior. E então eu estou meio que pulando usando essa técnica chamada passos, saltos e saltos Sobre o qual falaremos mais no próximo vídeo. Eu era uma melodia meio rápida e boba. Vamos até nossa nota alta aqui. Pequena escala rápida. E então vamos dizer boom, boom, boom. Estrondo. OK. Então, aqui está nossa pequena melodia simples Vamos ouvir, depois vou te contar algumas coisas que fiz. H Ok, acho que soa um pouco melhor, mais lento Talvez a escutemos novamente mais devagar em um minuto. Mas uma coisa que eu procuro nas melodias é que gostamos de ter essa coisa, tipo, proporção áurea em que penso muito, que é que você quer o ponto principal da melodia esteja em cerca de três quartos do final Então, por aqui, é onde eu quero que a nota mais alta esteja. E então eu quero começar e terminar com tônica e depois ficar dentro da balança Então, vamos falar sobre essa coisa de pular e pular etapas no próximo vídeo 39. Etapas, saltos e saltos: Ok, para cada nota que você está fazendo e está escolhendo a próxima nota, você tem quatro opções, ok? A primeira opção é uma etapa. Isso seria como, eu acho que fui para todos os lugares. Bem, você poderia baixar. Aqui está um passo, certo? Então, nesta nota, a próxima nota é uma etapa. Isso significa apenas a próxima nota na escala, cima ou para baixo, ok? Etapa. A próxima coisa que eu poderia fazer é pular Isso significa pular uma nota e depois dar um passo. Então, eu estou no Tonic aqui. Eu pulei D e fui direto para E. Então isso é um salto Está bem? Um salto significa literalmente que você pulou uma nota e depois vai para a próxima nota na escala Então, como se isso não fosse um salto. Isso é maior. Esse é um salto maior E então chamamos isso de salto. Então, um salto é algo maior do que uma nota ignorada, ok? Então, duas ou três notas. Então isso é um salto, isso é um salto Então, se eu passar por isso, eu tenho Skip, step, step , step, step, step, step, step , step, step, step, leap E então aqui está a quarta coisa que você pode fazer, que é permanecer na mesma nota. Então, a mesma nota. Às vezes, se você quer ser realmente chique, chamamos isso de movimento oblíquo Não se preocupe com isso. Termo pretensioso Passo, passo, passo, passo, passo, passo, passo. Legal. Então é isso que são passos, saltos e saltos É uma maneira prática de pensar em uma melodia. O que eu gosto de fazer é que sempre que dou um salto, eu o sigo com passos na direção oposta Então, aqui está um salto, e então eu vou me demitir. Aqui está outra, Leap, e depois a mesma nota, mas depois desça. Você não precisa fazer isso. É apenas algo que eu gosto de fazer. Então, algumas dicas e truques para escrever melodias. É muito difícil dizer se uma melodia é boa ou não sem qualquer harmonia Então, voltaremos a isso depois de descobrirmos como os acordes funcionam e o que queremos fazer com nossos acordes Mas a seguir, vamos dar uma olhada em uma melodia existente e simplesmente analisá-la 40. Análise de melodia: Eu estou bem. Tudo bem demais, de Taylor Swift. Vamos dar uma olhada nessa melodia. Vamos ampliar um pouco aqui. Então, isso está na mesma chave. Então, estamos em C maior e começamos com C. Começamos com tônica. Ótimo. Começou bem. Então, aqui temos um C e, em seguida, um salto e depois uma etapa. Então eles pularam ou ela, eu acho, pulou e depois desceu, e depois subiu, pulou para baixo, passo para cima, pulou para baixo deu um passo para cima, pulou para baixo. Salte para baixo, suba, pule para cima, desça. Então, a mesma coisa aqui, pule e depois dê um passo na direção oposta Ela também gosta de fazer isso. Etapa. Isso é estranho. Há uma gravata indo para lugar nenhum Hmm. Estranho. Tudo bem, e então entramos em melodias de músicas pop muito rítmicas Você vê muito isso. Mas temos basicamente um monte de C, tônico, descer, subir, pular Ou, eu acho que isso é um salto para baixo. Dê um passo à frente. Todos os passos, pule. Então, você sabe, bem simples. Passos, saltos e saltos. Eu continuo dizendo Skeps. Não existe tal coisa como um Skep, J. Ok. Vamos falar sobre mais uma coisa, que é, você sabe, eu mencionei que estamos em C maior aqui e estamos em C maior aqui, mas o que significa estar em uma chave? Vamos falar sobre isso a seguir. 41. O que significa ser “no tom”?: O que significa estar na chave? Vamos falar sobre isso. Então, isso tende a significar que aquela coisa que chamamos de tônico parece um bom lugar para começar e terminar, ok? Já conversamos sobre coisas semelhantes a isso. Portanto, essa melodia está na tonalidade de C maior porque usa apenas as notas em C maior Isso é uma coisa. Mas isso não é necessariamente totalmente verdade. Eu poderia fazer isso. E agora está usando uma nota que está fora da chave de C maior. Mas eu ainda chamaria toda essa melodia na tonalidade de C maior Só tem uma nota cromática, certo? Uma nota que não está na chave, mas tudo bem. Isso não estraga nada. Na verdade, é aí que as coisas começam a ficar meio legais. Portanto, embora tenhamos uma nota fora da tonalidade, ainda estamos na tonalidade, como diz toda a melodia Temos o tônico C. Começamos e terminamos com o tônico, o que não é obrigatório, mas é útil para fazer com que pareça que está em uma chave Sabe, no final do dia, sabemos que algo está em uma chave porque termina se terminar em um lugar que nos faz sentir bem, aquele tipo de sensação de estar em casa, então estamos em uma chave. Casa significa tônico, parece que podemos acabar aí. Poderíamos parar por aí, e seria uma coisa boa. Ouça o que acontece se eu terminar com esse D. Vamos nos livrar desse C, e vamos terminar com esse D, ok? Vou deixar esse slide B lá também. Veja, você ainda está meio que esperando que essa nota aconteça, certo? Isso significa que me sinto em casa. Parece um tônico. Está bem? Tonic é um bom lugar para terminar E tudo isso será fortemente influenciado pelo que fazemos com a harmonia. Harmonia significa apenas os acordes, todos os acordes e coisas que estão acontecendo por baixo ou ao mesmo tempo Todos esses acordes vão realmente informar o quão forte parece que está em uma tonalidade, ok? Também acho que esse é um conceito importante que algo está na chave ou não está na chave. Não é uma pergunta de sim ou não. Algo pode estar, tipo, principalmente em uma chave ou um pouco em uma chave ou não muito em uma chave. Há um gradiente lá. Há um espectro, mais ou menos. Nesse caso, o que temos aqui, eu diria que é principalmente em C maior, mas principalmente porque estamos usando uma nota cromática, mas ainda estamos enfatizando tônica é a nota mais baixa, a nota mais E se eu colocar essa nota de volta, ela definitivamente está lá. Então, estamos fazendo com que pareça que está centrado em torno do campo, C, ok? Isso vai fazer com que pareça que está na tonalidade de C. 42. Por que nos importamos com tonalidades: Ok, então por que nos preocupamos com as chaves, afinal? Nesta seção, falaremos sobre chaves. E as teclas são, na verdade apenas uma coleção de notas que soam bem juntas. Isso é tudo o que é. Já conhecemos todas as notas em uma chave porque sabemos como encontrar a escala. E isso nos diz todas as notas na chave. Mas é um pouco mais complicado quando você vai para o outro lado, que é olhar uma música e tentar descobrir em qual chave ela está, Isso pode ser importante se você estiver em várias situações diferentes, uma das quais seria escrever uma música e quiser saber quais acordes você pode usar Você tem que saber em qual chave você está. Você escreveu uma melodia como essa e quer saber em que tom ela está . Às vezes, é óbvio. exemplo, o que fizemos aqui é bastante óbvio, mas há outras vezes em que não é tão óbvio, e pode ser difícil descobrir em qual chave algo está Então é sobre isso que vamos falar nesta seção. Não há nada que seja definitivo. Aqui está a chave em que você está. Está bem? Não há, se esse símbolo aparecer na página, você está na tonalidade de C nítido maior. Essas coisas não existem. Nem mesmo uma assinatura de chave realmente lhe dirá isso. Em vez disso, o que temos é uma série de coisas que podemos analisar que nos ajudarão a descobrir em que chave estamos. Nenhum deles é definitivo, então nós meio que somamos todos os fatores e dizemos: Bem, isso está acontecendo, e isso está acontecendo, e isso está acontecendo, então provavelmente estamos nessa chave É assim que funciona. É um pouco insosso, e eu sei que algumas pessoas odeiam isso, mas lembre-se, teoria musical é teoria, sabe? Não é, você sabe, um mais um é igual a dois o tempo todo É necessária uma abordagem analítica. Então, primeiro de tudo. Vamos falar sobre as principais assinaturas. Falamos sobre as principais assinaturas anteriormente. Conversamos sobre o que são, mas não falamos sobre como identificá-los. Então, vamos fazer isso agora. 43. Identificação de assinaturas principais: R Ok, vamos começar do zero aqui. Bem, talvez eu guarde isso. Ok, vamos até aqui e vamos ver diferentes assinaturas de chave Agora, lembre-se de que uma assinatura de chave é uma espécie de acidente flutuante que indica que todo esse acidental será aplicado em toda a peça Então, neste caso, vemos um F nítido aqui, e isso significa que todos os Fs nesta peça agora serão F nítidos, a menos que tenham um natural neles. Está bem? Mas a assinatura da chave também é um padrão, e há uma maneira de separar esse padrão para nos dizer em qual chave podemos estar, ok? Portanto, há um padrão nítido e um padrão plano. Vamos falar primeiro sobre objetos cortantes. Portanto, o padrão de pontos nítidos é que observamos todos os pontos pontiagudos na assinatura da chave Nesse caso, há apenas um. E então subimos meio degrau desde o último. Está bem? Nesse caso, temos F afiado. Esse é o último na assinatura da chave. Subimos meio degrau, e isso nos leva a G. G é a chave disso. Agora, como acabei de dizer, mesmo que essa seja a chave de G, isso não significa que só podemos estar em G. Na verdade, são duas chaves, uma maior e uma menor. Falaremos sobre o menor mais tarde. Mas isso nos mostra que provavelmente estamos na chave de G. Agora, você pode usar uma assinatura de chave e estar em uma chave diferente. Isso acontece. Portanto, não é definitivo que estamos na chave de G. Mas é uma boa suposição que estamos na chave de G. Vamos dar uma olhada em outra. Aqui está a chave de D, certo? Então temos C como o último acidental, C nítido, então subimos meio degrau, que nos leva a D. Então essa é a chave de D. Ok? Há apenas um padrão. Vamos dar uma olhada em uma tonelada de acidentes, toneladas de objetos cortantes , ok? A razão pela qual isso funciona é que, sempre que há objetos pontiagudos em uma assinatura de chave, eles sempre seguem a mesma ordem Ele fica F nítido, C nítido, G nítido, D nítido, A nítido, E nítido. Simplesmente segue esse padrão. Então, sempre sabemos que o próximo será o que precisamos. Isso é muito complicado porque, por um lado , tem muitos acidentes E para dois, o último é E nítido, o que é estranho. Mas o que faríamos com este é dizer: Ok, E nítido, subimos meio degrau que faz F, mas há um F nítido. Então, isso nos leva ao F sharp. Então essa é a chave de Fá nítido maior. Vamos fazer uma menos estranha. Está bem? Que chave é essa? Meio passo acima do último ponto, e chegamos a E. Então aqui é Mi maior. Chave. Está bem? Isso significa que, se colocarmos todas as notas de E, não precisaremos usar nenhum acidente porque elas estão todas na assinatura da chave Certo? Vamos dar uma olhada. Vamos provar. Ok. E a F nítido é um passo inteiro. F nítido a G nítido é um passo inteiro. G afiado para A é meio passo. A a B é uma etapa inteira. B a C nítido é um passo inteiro. C nítido a D nítido é um passo inteiro, então D nítido a E é meio passo. Então, funciona. Ele segue o padrão de meia etapa e toda a etapa. Legal. Tudo bem, vamos dar uma olhada nos apartamentos Os apartamentos usam um padrão totalmente diferente, mas ainda existe um padrão, ok? O padrão para apartamentos é que você pega o penúltimo apartamento, e essa é a sua chave Então, neste caso, estaremos na chave de Mi bemol, provavelmente, porque temos um apartamento, e depois voltamos para Mi bemol, e é nessa chave que estamos. Está bem? Essa vai ser a chave de um apartamento maior, é o que está sendo mostrado aqui, ok? Essa é a chave do Si bemol. Legal. Ok, agora, há duas exceções a essa regra, objetos afiados e planos, descobrindo qual chave eles estão As duas exceções são essa porque essa simplesmente não funciona com o padrão porque pegamos o penúltimo plano para nos dizer em qual chave estamos Isso só tem um. Então essa que acabamos de memorizar, essa é a chave de F, ok? Fá maior. E então o outro é esse. Então você está vendo um monte de coisas naturais aqui, mas isso é porque essas coisas naturais estão anulando anulando Bem, a chave real que estamos mostrando aqui é essa, onde não há assinatura de chave. Está bem? Este simplesmente não mantém o padrão de objetos pontiagudos ou planos porque não há Então, lembramos que quando não há chave, nenhuma assinatura de chave, isso mostra a chave de C maior, certo? Porque é assim que esse C major funciona. Não há furos nem objetos cortantes Então é assim que as assinaturas principais funcionam. Agora, você pode dizer para si mesmo, cara, se eu estou tocando música, e estou tentando ler essa música, e eu tenho que acompanhar todos esses acidentes, tipo, na minha cabeça É realmente assim que funciona quando você está jogando? É assim que funciona. Você fica bom nisso. Você fica bom em apenas lembrar quais são os acidentes. Na verdade, você apenas lembra em qual tecla está, e então se torna muito natural tocar nessa tecla. Então, segurá-los na cabeça é realmente mais fácil do que você imagina depois de um pouco de prática. Então, algo em que pensar. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre outras maneiras de encontrar a chave, em vez de apenas a assinatura da chave. 44. Outras maneiras de encontrar a chave: Ok, então a assinatura da chave nos dirá uma possibilidade muito boa de qual chave estamos usando. Sempre que você vê uma assinatura de chave e está tentando descobrir em qual chave você está, é provável que seja a assinatura da chave. No entanto, e se você não estiver trabalhando com música escrita? E se você apenas ouvir uma melodia ou tocar uma melodia e pensar: Em que tecla estou Ou se você estiver vendo uma música escrita, mas algo não se alinha bem? Lembre-se de que o que você está procurando é tônico, ok? Essa é a coisa mais importante. Então, se você ver uma assinatura de chave, mas o tônico não soar bem, use o tônico Está bem? Vamos voltar à nossa melodia aqui. Está bem? Em que chave está isso? Bem, vemos que tem um apartamento. Então, isso pode sugerir que estamos na chave de qualquer coisa que tenha um plano, que é a chave de F. Então, ok, talvez estejamos na chave de F. Vamos ver se F parece Uma boa maneira de fazer isso é encontrar um F e terminar com ele. Ali mesmo. Ok, vamos terminar com essa nota. Parece que isso pode acabar aí? Parece um lar, um bilhete que é um ponto de parada confortável? Meio que não. Parece que poderia continuar até aquela nota. Então essa nota é claramente tônica. Pelo menos é assim que eu ouço. Agora, todo mundo ouve as coisas de forma diferente. Então, talvez você tenha ouvido F como tônico. E se você soubesse, então você poderia argumentar que isso estava na chave de F, se você quisesse. Isso acontece o tempo todo. Nas minhas aulas de teoria musical, tipo, na vida real, eu poderia dizer que algo é assim na teoria musical, e então eu poderia pedir a um aluno que desafiasse e dissesse, eu não acho que isso seja tônico Eu acho que é um F. E minha resposta a isso é provar isso. E se eles puderem dizer: Bem, F soa como tônico para mim. Tem um B flat nele. E pode haver outras razões pelas quais ainda não examinamos, então eu direi: Ok, eu acredito em você. Para você, é um F. Mas, você sabe, a chave muitas vezes pode ser uma questão de percepção Então, o que é tônico? Outras pistas. A primeira e a última nota. Definitivamente, uma boa pista, não uma resposta certa para nada, mas uma boa pista A nota mais alta pode te dizer alguma coisa. Uma nota que dura muito tempo, como a nota mais longa Nesse caso, é E. Então isso não é um indicador muito bom para nós. Mas às vezes isso pode ser uma pista. E então as cordas embaixo são provavelmente a Mas eles se enquadram nas mesmas regras, certo? exemplo, eles vão estar na chave ou não ter estresse ou ser a primeira e a última corda. Portanto, eles podem nos ajudar ou nos prejudicar em termos de tentar descobrir qual é a chave. Então, primeira nota, última nota, nota mais alta, nota mais baixa, assinatura chave. Todas essas são indicações de qual chave podemos estar. Está bem? Se você somar duas ou três dessas coisas , provavelmente já descobriu em qual chave está Então, vamos seguir em frente. 45. Em qual estilo devo escrever?: Se você está escrevendo músicas, em qual tecla você deveria escrever? Essa é uma pergunta que eu recebo muito, então vamos falar sobre isso. Agora, em total transparência, a maneira como eu decido em qual chave minha música vai estar se eu estiver escrevendo música eletrônica, então eu vou começar a escrever música. E depois que eu entrar um pouco e precisar começar a trabalhar nos acordes, vou dizer: Ok, espere, em que tecla estou aqui O que está acontecendo? Porque eu vou começar apenas tocando coisas, escrevendo coisas, você sabe, fazendo algumas coisas de guitarra. E eu não vou pensar em qual tecla eu estou, e vou decidir depois de pensar um pouco, tipo, Ok, isso parece que está nessa chave. Vamos continuar com isso. E então vai ser assim que eu escrevo. Realmente me importo com a chave em que estou. E se você está escrevendo música puramente eletrônica, talvez você também não Existem alguns motivos para estar em uma chave ou na outra. Diz-se que há dois, três, 400 anos, as chaves importavam muito Existem algumas histórias anedóticas sobre, você sabe, chaves diferentes que nos influenciam ter propriedades emocionais diferentes, como algumas chaves serem mais tristes do que outras chaves e algumas chaves serem mais felizes do que outras chaves e algumas chaves serem boas para entrar na segunda guerra e coisas assim Isso pode ou não ser verdade, mas muito disso está meio perdido em nossos ouvidos modernos. Tipo, simplesmente não temos mais ouvidos para isso. Então, quando se trata da qualidade emocional da chave, elas são todas iguais, ok? progressão do cordão umbilical é onde você obterá mais qualidade emocional Então, falaremos sobre a progressão de acordes em breve. Mas há algumas razões muito práticas pelas quais você pode escolher uma chave. Todos eles meio que têm a ver com performance. Então, se você está escrevendo música totalmente eletrônica, isso realmente não importa. Embora eu tenha ouvido algumas pessoas dizerem que você deve escrever certas teclas para música eletrônica porque você quer, tipo, apertar o subwoofer de um clube, tipo, da maneira Então você quer estar em teclas de, tipo, E. Aparentemente, esses subs estão ajustados para realmente acionar um E. Então essa é uma boa chave para usar Mas se você é acústico, está escrevendo música acústica, há algumas coisas diferentes em que pensar Uma é: quais instrumentos você tem? Esse é provavelmente o maior deles. Então, digamos que eu esteja escrevendo uma peça musical para, tipo, uma banda de rock, ok? E tem, tipo, dois guitarristas, e depois baixo e bateria Então, se eu estou fazendo uma coisa baseada em guitarra e eu realmente quero que ela brilhe, e especialmente se há uma guitarra acústica lá dentro, eu vou querer escrevê-la em uma tonalidade que me dê muitos, tipo, grandes acordes abertos de guitarra serão as teclas de E, A, G, talvez D. Essas são boas teclas de guitarra, certo? Porque eles me dão muitas cordas abertas. As coisas são muito ressonantes e brilhantes nessas teclas. Se estou escrevendo para saxofones, talvez eu escreva na tonalidade de, tipo, Si bemol, porque essas são teclas muito confortáveis, Si bemol, bemol. Essas são teclas muito confortáveis para saxofones e outros instrumentos de sopro Se estou escrevendo para um cantor , tenho coisas um pouco mais complicadas com as quais lidar. A chave realmente importa muito para os cantores. Se você não está lidando com cantores, isso realmente não importa tanto Para cantores, o que você quer fazer é garantir que eles atinjam a nota alta, vamos pegar isso e colocá-la na tonalidade G. Isso vai ser o suficiente, Sharp Lá vamos nós. OK. Então, digamos que essa é minha melodia, e chegamos até aqui Aqui está a nota alta. Isso é bem alto. Então, quero ter certeza de que meu cantor conseguirá acertar essa nota. Quando chegamos lá, eles simplesmente vão e podem pegar, certo? Como se estivesse morto. Se eles não conseguirem, se estiver muito alto e ficarem tipo, fraturando, então eu quero pegar minha música inteira e baixá-la um pouco para que a nota alta fique exatamente onde eles precisam, para que eles possam cantá-la Hum, e a mesma coisa com coisas baixas. Se esse G for muito baixo para o meu cantor, vou aumentar um pouco a música inteira que eles possam atingir aquela nota baixa com uma boa voz completa. Então, quando você está fazendo coisas de Nashville ou coisas de TV, você pode se pegar mudando a tonalidade , tipo, aparecendo no show e depois tendo que tocar a música em qualquer tom que o cantor quiser Isso é uma coisa muito comum. Quando eu tocava jazz, era muito comum uma cantora se sentar em uma música, e ela dizer, tipo, eu quero tocar todas as coisas que você é na tonalidade de F. Então eu dizia: Ok, bem, eu conheço essa música na tonalidade de G. Então eu preciso descobrir como tocar um F na minha cabeça nos próximos 10 segundos Tipo, bem, em tempo real, enquanto tocamos, eu só preciso transpor, é o que chamaríamos, para tocá-la na tecla certa, porque é aí que o cantor precisa atingir os pontos certos, as notas certas, na verdade É por isso que uma chave pode importar em qual chave você está. Se você está fazendo coisas eletrônicas ou não tem planos para interpretar o que está escrevendo, então a chave realmente não importa. Hum, sim. Aí está. 46. O que são acordes?: Ok, hora de começar a tocar os acordes. Então, quando pensamos em teoria musical, muito do que pensamos é em harmonia. É mais do que isso. É, você sabe, teclas e melodia e todas essas outras coisas. Mas o tipo de carne e batata em que pensamos, especialmente nesse tipo de estágio inicial da teoria, é como lidar com a harmonia, como descobrir harmonias, como criar harmonias Então harmonia é apenas outra palavra para acordes, ok? Então, essas duas palavras podem ser intercambiáveis. Hum, então o que são acordes? Exatamente. Está bem? Então, talvez você conheça acordes tocando violão ou tocando piano ou qualquer outra Os cabos funcionam sempre que você tiver mais de uma nota. Isso é bem simples. Se você tem duas notas ao mesmo tempo, você tem um tipo de acorde chamado diad Está bem? Vamos colocar alguns diads aqui. Digamos que algo muito baixo. F Hum, então esses são apenas diads. Então você pode ter visto isso antes. Eles podem ser familiares para você, como se você tocasse qualquer guitarra como power chords. Os power chords são apenas duas notas, Cords, ok? Então, esses são chamados de diads. Diad é um termo estranho e não o usamos com muita frequência É tipo um termo esotérico. Então você não anda por aí dizendo: Ei, dê uma olhada nesse diad legal que eu inventei Simplesmente não é algo que as pessoas fazem. É um tipo de acorde, então o chamamos de acorde. Mas isso, o que quer que esteja escrito na tela, não é o ritmo certo, mas você já ouviu isso antes. Ok, duas notas por vez. Cheira a espírito adolescente, de Nirvon. Esses são power chords. Agora, diads podem ser qualquer outra coisa. Os diads podem ser, você sabe, eles não precisam soar bem, você sabe, tecnicamente, algo assim São um monte de diads. Eles não são diads que soam particularmente bem, mas são diads, mas são diads Ok, então chega de diads. Na verdade, nunca falamos sobre diads. É como um termo estranho. Se você tem três notas em um acorde, você tem uma tríade, certo Veja como fizemos isso, díade e tríade. Então, uma tríade é o que a maioria dos nossos acordes são, ok, especialmente se estivermos no reino de uma harmonia relativamente simples de, tipo, música pop ou qualquer variação da música pop Estamos lidando principalmente com tríades, ok? Então, vamos passar uma boa quantidade de tempo em tríades e, em seguida, vamos estendê-lo um pouco e falar sobre o que vem depois das tríades, não é o que você Não é acorde ou algo assim. Não, pulamos direto para a sétima. É estranho. Chegaremos lá em um minuto. Vamos nos concentrar apenas nas tríades, ok? Então, vamos nos concentrar nas tríades, e tudo isso significa três notas por vez Está bem? Então, quando pensamos em tríades, normalmente pensamos uma combinação de três notas específicas, as três notas que compõem os acordes com os quais estamos familiarizados, como acordes maiores, acordes menores ou alguns outros Então, para que algo seja uma tríade , não precisa soar bem Pode ser um som dissonante como esse, ou pode ser um som bonito Assim. Vamos nos concentrar em fazer esses acordes com bom som primeiro Porque isso é o que a maioria de vocês provavelmente quer fazer é criar acordes que soem bem e acompanhar uma música ou tocar violão ou qualquer outra coisa, ok? Agora, você pode estar pensando, se eu toco uma música, se eu toco um acorde no meu violão, por que são apenas três notas É porque você tem um monte de oitavas lá dentro. Se você se livrar de todas as oitavas, são apenas três notas. Falaremos sobre isso mais tarde. Então fique comigo por enquanto, ok? Então, vamos falar sobre como descobrir quais notas entram em uma tríade 47. Construindo tríades: Ok. Agora, como você deve ter adivinhado, para descobrir quais notas entram na tríade, vamos voltar para nossa boa amiga, a Está bem? Então, vamos colocar uma escala C maior aqui. Opa. Tudo bem, aí está nossa escala C maior. Legal. Então, há uma maneira de descobrir todos os acordes possíveis E isso é mais ou menos como a escala. Portanto, há um padrão para descobrir isso. Novamente, você pode ter visto livros ou coisas on-line que dizem: aqui está um livro de, você sabe, 10.000 acordes de guitarra ou 10.000 acordes no piano ou em qualquer Isso é legal, mas você não precisa disso. Você só precisa descobrir qual é o padrão para descobrir os acordes. Então, vamos fazer isso. Vamos começar com um acorde maior. Então, pegamos uma escala maior. E o que vamos fazer é que o padrão aqui é bem simples, ok? Será que vamos tomar a primeira nota. Então, vamos fazer isso. Vamos até aqui e montar nosso acorde Então, vamos pegar a primeira nota da escala. C, tudo bem? Essa é a nossa primeira nota do nosso acorde Vamos pegar a terceira nota da nossa escala. Vamos pular o segundo e ir para o terceiro. Está bem? Nesse caso, é E, então vamos colocar isso aí. Então vamos pular uma nota, pular a quarta, e vamos para a quinta, a quinta nota da escala Essas são as três notas que precisamos. Está bem? Para começar, a primeira, a terceira e a quinta ou todas as outras notas da escala. Agora, o que acha desse? Vamos falar sobre isso mais tarde. Por enquanto, vamos usar apenas três notas. Está bem? As três primeiras notas da escala. Simples, certo? Então, isso nos dá um grande acorde. Faz sentido? Então, quando você vê acordes maiores escritos assim, isso está em sua forma mais pura Chamamos isso de posição raiz, o que significa que tudo está empilhado, bonito e bonito Tudo vai estar em uma linha ou em um espaço. Se subirmos até aqui, você verá que tudo está em um espaço. Isso também é um acorde importante, ok? Então, tudo estará em uma linha ou espaço, e será muito uniforme na forma como está empilhado Ficará exatamente assim, bonito e bonito. Você poderia identificá-los a 1 milhão de milhas de distância. É ótimo. Infelizmente, as palavras nem sempre têm essa aparência Nem sempre são tão bonitas e fáceis de identificar. Falaremos sobre o que quero dizer isso mais tarde, quando falarmos sobre inversões. Mas, por enquanto, vamos nos acostumar a ver acordes bonitos Ok, então o primeiro terço quinto forma nossa primeira tríade, e esse é um acorde maior Agora, você pode se perguntar sobre acordes menores Vamos falar sobre acordes menores em apenas alguns minutos, ok? Acordes menores estão aqui. Eles estão em grande escala. Você pode encontrar acordes menores. Você só precisa tratá-los de forma um pouco diferente. Então, chegaremos aos acordes menores em apenas um minuto. Primeiro, vamos falar sobre um conceito muito importante chamado raiz. 48. Raízes: Ok, precisamos identificar a raiz do acorde. E isso é algo que será fácil, relativamente fácil quando o acorde estiver nesse tipo de formato Então, todos os acordes e todas as notas estão bem empilhadas. A raiz é meio tônica. Então, antes de falarmos sobre tônico, e tônico significa a nota que partes inteiras da música estão centradas, é como a chave A raiz é a nota que dá nome ao acorde, ok? Portanto, a raiz é apenas uma única nota. E é isso que dá nome ao cordão. Então, em C maior, no cordão C maior, o tom C é a raiz. Está bem? Essa é essa. Quando o cordão fica assim, está na parte inferior, ok? Geralmente é a nota mais baixa do cordão. Agora, há algo chamado posição da raiz, e é isso que estamos vendo agora, ok? Quando um cordão é empilhado dessa forma, está tudo alinhado e tudo está bem em cima um do outro, isso é chamado de posição da raiz Agora, às vezes, quando você entra em uma teoria musical um pouco mais avançada, a raiz não é tão óbvia. A raiz pode estar oculta se estivermos em uma inversão diferente, mas também pode ser discutível Poderíamos ter um acorde mais complexo, onde você diria: Bem, parece que é algum tipo de acorde C, que significa que C é a raiz Ou parece que pode ser algum tipo de acorde G, onde G é a raiz E você pode realmente debater isso às vezes quando olha para acordes mais avançados Mas em acordes maiores, acordes menores, coisas diatônicas típicas como essa, quando estamos realmente em uma tonalidade, fica bem claro qual é a raiz de um acorde Portanto, a raiz do cordão é a nota que lhe dá o nome, e geralmente está na parte inferior, mas não precisa estar. Está bem? Aí está. Essa é a raiz do cordão. 49. Progressão de acordes diatônicos: OK. Então, aqui está a parte mais importante de toda essa seção, ok? A progressão do acorde diatônico. O que é isso é que vai nos dizer todos os acordes em uma chave, ok? Então, seremos capazes de dizer: Ok, na tonalidade de C maior, aqui estão sete acordes que estão nessa tecla. Eles vão soar bem. Nessa chave. Mas não apenas em C maior, porque vamos aprender um padrão. Então, uma vez que conhecemos o padrão, podemos dizer, na tonalidade de Si bemol maior, aqui estão todos os acordes que soam bem Você está trabalhando em uma música. Você está escrevendo uma música e está dizendo, eu tenho essa música. É um E major, mas estou preso. O que eu posso fazer? Bem, aplique essa coisa chamada progressão da corda diatônica, e ela lhe dirá sete acordes que você pode tocar nessa tonalidade e que soarão bem , não importa o que soarão bem , não importa o Você pode fazer mais. Você pode sair da chave se quiser. Mas esses sete acordes vão soar muito bem. Então, vamos descobrir a progressão do acorde diatônico. Agora, para que isso funcione, a principal coisa você precisa entender é que os acordes para nós são construídos em terços Está bem? Nós vimos isso aqui, certo? CD EFG, 135. Esses são padrões de terços. É disso que gostamos. É para isso que nossos ouvidos estão sintonizados quando se trata de, tipo, harmonia auditiva, são terços, ok Harmonia triática significa harmonia construída em terços. Isso é o que fazemos. Essa é a receita completa para a harmonia para nós. Então, se eu construir essa escala em terços, vou pegar o primeiro acorde e dizer: Ok, um, três, pule um , OK. Aí está nosso primeiro acorde, certo? O mesmo que lá. Está bem? Então isso é o que acontece se eu construir uma harmonia, uma harmonia triádica no primeiro nó da escala Eu entendo isso. E se eu fizer isso no segundo nó da escala? Eu pego D, pulo um e vou para F. Ok? Então, vamos colocar um F lá. Eu vou para F. Eu pulo um, e eu vou para A. Ok. Então, agora eu tenho outro acorde feito de notas nesta chave Então esse acorde também vai soar muito bem. Está bem? Este é um acorde em ré menor. Voltaremos a nomear todos eles em apenas um minuto, mas esse é um acorde em ré menor Eu posso continuar. E, pule um, G. Ok? Vamos colocar um G lá. G, pule um, B, ok? Mi menor. E menor está na tonalidade de C maior. Então, se você está escrevendo uma música em C, agora sabemos três acordes que você pode Você pode fazer C maior, D menor, E menor. Tudo isso vai funcionar nessa chave. Vamos continuar. F, pule um para A, A, pule um para C. Fá maior. Fá maior está na tonalidade de C. G, pule um, vá para B, pule C, volte para D. Temos um círculo por aqui, mas D vem Sol maior. A, C, e então vamos pular D e ir para E. A menor está na chave de C maior B, essa é a mais estranha. B, vamos pular C e vamos para D como nosso próximo E vamos pular E e ir para F. Isso é chamado de acorde diminuído Guarde isso por enquanto. Voltaremos a isso. E então C, E, G, o mesmo que o acorde inicial Ok, esta é a progressão do acorde diatônico. Isso nos mostra todos os nossos acordes nessa chave. Vamos colocar um texto aqui e apenas nomear esses acordes. Temos C major. Temos D menor. Na verdade, vamos nomeá-los corretamente aqui. Então, quando escrevemos os nomes dos acordes, muitas vezes, se usarmos apenas o nome da letra, apenas uma letra e nada mais, isso significa maior Então C assim significa C maior. Se usarmos um M minúsculo, isso significa menor. Está bem? Então, o próximo é Mi menor. Em seguida vem Fá maior G maior. Um menor. B diminuído. Então B dim é uma forma de escrever isso. E então voltamos para C major. OK. Então, esses são todos os acordes que funcionam em C maior, ok? Então, se você está escrevendo uma música em C maior e diz: “ Legal, quais acordes possíveis eu posso fazer? Essa é a resposta, ok? Esses são todos os acordes que soarão fáceis e bons em C maior Também conhecida como progressão do cordão diatônico em dó maior. 50. O padrão: Ok, agora a progressão de diátons e acordes resulta em um padrão, como você deve ter adivinhado, porque muito disso é um padrão que só precisamos saber Então, se olharmos para o padrão, o que podemos fazer, na verdade, é abreviar isso de uma forma meio divertida Então, vamos fazer isso. Vamos sair por aqui. Vamos nos livrar desse acorde aleatório aqui. Vou escrever nossa escala novamente. Escala C maior. OK. Agora vou escrever nosso padrão. Portanto, o padrão é importante. Portanto, usamos um M maiúsculo para maior neste caso e um M minúsculo para Isso é uma coisa bastante universal. Então maior, menor menor, maior, maior, menor, menor maior. OK. Veja o que isso significa. Deixe-me espaçar um pouco. OK. Então isso significa que nosso primeiro acorde na progressão do acorde diatônico é maior. Nosso segundo é menor, nosso terceiro é menor, nosso quarto é maior, nosso quinto é maior. Nosso sexto é menor. Nosso sétimo está diminuído, e esse pequeno círculo é usado para simbolizar diminuído Você também pode escrever DIM se quiser. Mas esse pequeno círculo é meio útil. E depois major. Este está entre parênteses porque é o mesmo Então é aqui que tudo começa de novo. Vamos nos livrar disso por enquanto. Ok, então esse é o padrão, não importa em qual chave você esteja, desde que seja uma chave principal. Esse é o principal padrão-chave. O padrão de teclas secundárias é um pouco diferente. Então, desde que você esteja em uma chave principal, isso é tudo que você precisa. Isso e a escala lhe dirão quais acordes estão na chave Por exemplo, digamos, ok, estamos em C maior e conhecemos esse padrão, então me pergunte qual acorde está nessa tonalidade Então, digamos que eu queira tocar F. Quero tocar um acorde com raiz F. É maior ou menor? Bem, se eu estiver na chave de C maior, tudo que eu tenho que fazer é contar. Então F é o quê? Um, dois, três, quatro. É a quarta nota na escala. Agora vamos ao nosso padrão, um, dois, três, quatro. O quarto acorde da tonalidade é maior. Portanto, isso mais isso significa que se quisermos tocar um acorde F em C maior, será um acorde em Fá maior Está bem? Se eu quisesse um acorde construído em A, basta contar Um, dois, três, quatro, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis. É menor. Então, se eu quiser colocar um acorde e um acorde A em C maior , será menor Está bem? Então essa é uma maneira de fazer isso. Há outra maneira de usarmos um sistema de numeração romana Agora, dependendo de qual é o seu interesse em teoria musical, você pode ou não achar os algarismos romanos úteis. Portanto, não vou usar muitos algarismos romanos nesta aula, mas quero que você entenda o que são, caso os veja em algum lugar Então, vamos dar uma olhada em como os algarismos romanos funcionam. Acho que você achará isso realmente fascinante e útil. 51. Numerais romanos: Ok, então usamos algarismos romanos às vezes para simplificar essa coisa Então, em vez de ter, tipo, uma escala e um padrão, uma escala e um padrão, temos os dois ao mesmo tempo usando algarismos romanos Está bem? Então, se você fizer, se você fizer, tipo, uma aula de teoria musical, tipo, em uma faculdade, você aprenderá a analisar tudo com algarismos romanos E faremos algumas análises com algarismos romanos em apenas um minuto Mas é assim que eles funcionam. Basicamente, se estamos vendo acordes na música e queremos colocar algarismos romanos neles, aqui está o que vamos fazer Diríamos esse acorde, primeiro diríamos dar o número com base no número que está na chave Está bem? Então, se estamos em C maior e temos um acorde construído em C, vamos dizer que é um porque é o primeiro acorde na chave, ok O segundo acorde na tecla será algum tipo de dois porque é algum tipo de dois porque o segundo acorde na Então, não importa o que esteja acontecendo em uma peça musical, se estivermos na tonalidade de dó maior, se descobrirmos que estamos na tonalidade de dó maior e vemos um acorde em ré, será algum tipo de dois acordes Então, a próxima coisa que fazemos é usar romanos maiúsculos e minúsculos Isso é estranho. Talvez você nunca tenha visto algarismos romanos minúsculos, mas nós fazemos assim Então, eu quero dizer dois. Então, a razão pela qual usaríamos maiúsculas ou minúsculas é que usamos maiúsculas para acordes maiores e minúsculas para acordes Está bem? Então, um, neste caso, será importante. Dois serão menores. Agora, com esse número romano minúsculo dois, isso nos diz Isso nos diz que temos um acorde baseado em D porque estamos na tonalidade de C maior, e é um dois E também nos diz que é um acorde menor porque é minúsculo Então, ele nos diz duas coisas ao mesmo tempo. Então, um vai ser três porque também é menor. Então, um vai ser quatro porque é importante. Então, um será cinco capitais porque é importante. Este vai ser seis porque é menor. Esse tem sete. E vamos escrevê-lo assim, o que significa que é pequeno, mas também diminuído Diminuído é como um supermenor. Então, escrevemos em minúsculas. E então isso podemos simplesmente escrever como um novamente. Ok, agora, a razão pela qual gostamos de algarismos romanos. Outra razão pela qual gostamos dos algarismos romanos, devo dizer, é que podemos transpô-los com muita facilidade. Então, digamos que, digamos, acho que usamos esse exemplo há alguns minutos. Mas digamos que estou tocando violão em um show e tocando uma música Estou prestes a tocar uma música. E a música é, você sabe, um padrão que eu sei que acabei de memorizar, que é como muitas músicas de jazz funcionam E uma cantora aparece e diz: Oh, eu quero tocar isso, mas na tonalidade de Si bemol, não na tonalidade de C. Então eu tenho que transpô-la na minha cabeça, tipo, instantaneamente Se eu me lembro que os acordes são C maior, E menor, G maior, A A menor Se é isso que estou pensando, então vai ser difícil para mim transpor para minha cabeça na hora Eu tenho que renomear todos esses acordes e descobrir o que são e depois tocá-los conforme a música toca. Isso é complicado. Mas se eu pensar que essa progressão de acordes é um, três, 64, estou pensando em algarismos romanos Se eu estou pensando em algarismos romanos, então eu digo: Ok, eu preciso jogar um, seis, 34 em Fá maior ou, desculpe, em Si bemol maior em vez de C maior, isso é realmente muito mais fácil porque agora eu ainda vou jogar um 1634, Eu só vou tocá-lo em uma tecla diferente. Não preciso renomear todos os acordes. Eu só tenho que aplicar o número romano à nova chave, e isso é realmente muito mais fácil Está bem? Então, quando eu tenho que transpor, os algarismos romanos são, na verdade, um pouco mais fáceis E essa palavra que acabei de dizer, transpor significa que estou tocando algo em uma tecla diferente ou estou mapeando isso em uma tecla diferente na minha cabeça, no papel ou qualquer outra coisa Então é assim que os algarismos romanos podem ser realmente benéficos. Vamos dar uma olhada em algumas músicas e analisá-las com algarismos romanos bem rápido 52. Análise: Piano Man, Billy Joel: Ok, vamos tocar Piano Man de Billy Joel. Uma das músicas mais comuns do mundo. Se você já foi a um casamento, pelo menos um casamento nos Estados Unidos, provavelmente já ouviu essa música. Também é apenas uma música agradável e adorável. E acontece que está em C maior, o que é útil para nós no momento. Ok, então essa é uma versão muito simplificada , mas os acordes são os mesmos Então, temos os cordões escritos na parte superior, então não precisamos entendê-los. Isso é muito útil. Então, primeiro. Ok, então primeiro, vamos descobrir em qual chave estamos, ok? Portanto, a assinatura da chave parece C maior, não há assinatura da chave. Está bem? Nosso primeiro acorde, temos um C, um G e um E. Basicamente, isso é um acorde de C maior. O acorde é rotulado com C, que significa que é um acorde C maior Não temos o fim do poço, temos o final da peça. Não temos a ponta da peça. Só temos as duas primeiras páginas. Mas o início do verso começa em C maior. É um lindo C major. Então, acredite em mim, isso é definitivamente em C maior. Ok, então vamos usar alguns algarismos romanos. E talvez vamos colocá-los em vermelho só para torná-los um pouco mais fáceis de ver. Ok, então a primeira corda C em C maior será uma corda de um acorde Vamos trocar nossa fonte. algarismos romanos são estranhos porque, na fonte, você precisa realmente ver o tipo de serafi . Lá vamos nós. Ok, para saber se é maiúscula ou minúscula. Ok, então um, ok? Agora vamos para esse acorde. F over C. Essa é uma convenção que vemos muito. Essa é apenas uma forma de escrever o nome de um acorde. O que isso significa sempre que você vê esse tipo de fração, significa que a nota superior da fração ou do lado esquerdo, se for assim, é o acorde Está bem? Esse é o acorde. Então F significa Fá maior. Então o acima de C significa que é fá maior, mas vamos colocar qualquer nota aqui, apenas a nota como o nó mais baixo do acorde, ok? Então, normalmente, o nó mais baixo do acorde será a raiz Não precisa ser, mas isso é o mais comum. Então, um acorde como esse diz que é um acorde F, mas C está na parte inferior, é a nota mais baixa do acorde . Isso é bom. Se você é tipo um guitarrista ou até mesmo um pianista ou qualquer tipo de tocador de acordes, você pode ignorar isso Você pode ignorar o número mais baixo, a letra minúscula ou a letra à direita e presumir que os baixistas farão isso Esse é o trabalho do baixista. Portanto, não precisamos nos preocupar com isso porque isso não muda o acorde, pelo menos não neste caso Então F é o nosso acorde, Fá maior. Então, F maior na chave de C é que temos que contar até F, C, D, E, F, quatro. Está bem? Então, é um acorde de quatro. Agora, é maior ou menor? Na chave de C, os quatro acordes, vamos examinar esse padrão Maior, menor menor. Está bem? Os quatro acordes são maiores Então isso significa que o numeral romano aqui será quatro. OK. Aqui temos um C maior sete. Esse é um tipo diferente de acorde que usa uma quarta nota, mas ainda é um tipo de acorde único Ainda é um tipo de acorde de C maior. Então, vamos chamá-lo de um. Aqui temos três acordes seguidos Já vimos F, então podemos chamar isso de quatro. E então isso vai ser um acorde, C sobre E. O cordão é C e E está na base, então não precisamos nos preocupar muito com isso E então G será CDE FG cinco. E maior, menor, menor, maior, maior. O quinto acorde é maior, então um cinco maior Está bem? Então esse é o nosso primeiro pequeno, quatro, um, quatro, um, cinco. E essa é a introdução da música. Podemos continuar se quisermos, mas vamos fazer isso apenas para colocar esses E menor e A minor lá, eu suponho. Então, aqui está um. Então, para o nosso verso, será um e depois três é menor. Então, E menor CDE. Isso é três e três é menor. Serão três menores. E depois A minor. Se contarmos, chegaremos a seis, opa, seis. E então chegamos a um C novamente. E então chegamos a um F. Que já vimos como quatro maiores Opa, dislexia K. E então podemos continuar a partir daí. Mas você pode ver como os algarismos romanos funcionam. Agora, se eu estivesse tocando isso e alguém dissesse, eu preciso que você tocasse piano, cara , mas na tonalidade de G, eu poderia olhar para isso rapidamente se tivesse algarismos romanos e dizer: Ok, se tivesse algarismos romanos e dizer: Ok, meus acordes serão G, B menor, E menor, G C maior Então, eu poderia fazer isso meio rápido quando estou vendo algarismos romanos É muito mais fácil do que ver o nome do acorde. Ok, vamos fazer mais um projeto de análise rápida. 53. Análise: All Too Well, Taylor Swift: Ok, claro, eu tenho uma pequena e sorrateira Taylor Swift aqui para o SEO Então, vamos dar uma olhada nisso. Agora, esse eu já analisei, e não posso alterá-lo. De alguma forma, eu gravei isso no PDF. Isso é bom. Ok, aqui estamos, na verdade, em diads, novamente. Basicamente, são apenas power chords. C five é uma forma de escrever um diad. Então temos C e, em seguida, um quinto acima de C. Então G, e às vezes outra oitava de C. Essa é a forma de power chord que eu estava Não importa. Podemos pensar nisso como se não fosse realmente um acorde maior ou menor É um quinto acorde. É uma espécie de power chord. Hum, mas vamos supor que sejam acordes completos. Então isso seria um, G seria cinco. Um menor seria o seis menor, e então F seria o quatro maior, e então se repetiria indefinidamente Então, muito fácil um, cinco, seis, quatro. Essa é uma progressão de acordes muito comum que você verá em todos os tipos de teclas diferentes Legal. Ok, agora você conhece os algarismos romanos. Você pode pensar consigo mesmo. Como sei se um acorde é maior ou menor? Por exemplo, sabemos como descobrir com base na chave em que está. Mas, objetivamente, fora de uma tonalidade, se eu apenas olhar para um acorde, como posso saber se é maior ou menor Realmente não há como saber. Existe. É um pouco mais complicado, mas é isso que eu quero abordar na próxima seção, ok Vamos dissecar tríades e ver o que está dentro delas para que possamos entender acordes maiores e acordes menores. E até mesmo acordes diminuídos. Legal. Então, vamos entrar nessa nova seção agora. 54. Os diferentes tipos de tríades: Ok, então vamos separar o que está dentro dessas tríades. Agora, primeiro, vamos falar sobre os diferentes tipos de tríades que são possíveis. E há quatro. Já vimos três deles, certo? Nós vimos o major. Nós vimos o menor. Vimos uma diminuição. E tem mais um. Então, se pensarmos nas qualidades disso, falarei mais sobre isso em apenas um segundo. Nós tendemos a pensar. Ok, então há uma espécie de estereótipo aqui, certo? Por exemplo, acordes maiores são felizes e acordes menores são tristes. Está bem? Mamãe. Pegue isso com um grão de sal. É verdade, eu acho, que acordes maiores têm um som mais alegre do que acordes menores E acordes menores soam relativamente tristes. Mas no contexto de uma música, eles realmente não têm uma progressão de tarefas composta por acordes maiores e menores, o que é quase toda progressão de acordes na história das progressões principais, então o que você obtém é um som mais maiores e menores, o que é quase toda progressão de acordes na história das progressões principais, então o que você obtém é então o que você obtém Você não ouve aqueles acordes menores como tristes e os acordes maiores como As músicas mais tristes do mundo têm um monte de acordes maiores, e algumas das músicas mais felizes do mundo têm um monte de acordes menores Portanto, não é diretamente importante e tão feliz e menor quanto triste. Mas você meio que pode pensar nisso. Acordes diminuídos são como um acorde super menor E vamos entender melhor o que está dentro deles em apenas um minuto Mas você pode pensar neles como um acorde super menor. Há um quarto acorde que é uma espécie de acorde super maior, e é chamado de cordão aumentado Está bem? Portanto, uma palavra aumentada não acontece naturalmente em uma chave maior ou menor Portanto, não os vemos com muita frequência. Hum, nós os veremos até o final desta aula porque há um tipo de situação especial em que eles aparecem. Mas vamos colocar todos os nossos acordes lado a lado, todos os quatro para que possamos ouvi-los. Está bem? Então, vamos, Major. Agora vamos fazer algo menor. Então, aqui está um acorde em C menor. Aqui está um C whoops. Acorde C diminuído, e aqui está um acorde C aumentado. Está bem? Tão grande, menor, diminuído, aumentado Vamos ouvir. Ok, vamos tentar isso de novo um pouco mais devagar. Ok, vamos lá. Opa, meu cabo aumentado está errado. É o mesmo que um cordão principal. O que eu queria era isso. Ok. Agora vamos ouvi-los mais uma vez. Correto. Esse cordão aumentado tem uma nitidez definida e estranha É como, oh. Hum, eles são úteis às vezes, mas raramente. Esse cordão diminuído é mais útil. Porque isso acontece na chave, certo? Acontece na sétima nota um acorde maior de uma tecla maior Está bem? Então, esses são nossos diferentes tipos de tríades Para aumentar, vamos dar uma olhada rápida em nossa abreviatura Então, se não estamos fazendo algarismos romanos, estamos apenas fazendo letras Major, usamos M. Minor maiúsculo. Usamos um M minúsculo, diminuído, usamos esse pequeno zero subscrito ou às vezes Vamos com o zero por enquanto. E para aumentar, podemos usar AUG, se você quiser, ou você pode usar um sinal de mais Ok, isso pode simbolizar o aumento. Ok, então vamos começar a separar o que está dentro deles para ver como podemos realmente saber o que está acontecendo. 55. Anatomia de uma tríade: Ok, então sabemos como encontrar uma tríade maior ou menor com base na chave, certo? Se estamos em uma chave e sabemos que estamos em uma chave e vemos alguns cordões diferentes, geralmente podemos dizer se eles são maiores ou menores descobrindo onde estão na progressão do cordão diatônico Mas digamos que não estamos em uma tonalidade ou não sabemos em qual tonalidade estamos, e estamos apenas vendo um acorde sozinho, fora do contexto Como podemos saber se é um acorde maior ou menor? Ou diminuído ou aumentado. Bem, vamos começar apenas com o maior e o menor, ok? Então, eu quero que você veja uma coisa imediatamente. E isso é que a nota de cima é a mesma, e a nota de baixo é a mesma, ok? É só aquela nota média. Dê uma olhada neste gráfico. É assim que eu sempre penso sobre isso. Se a linha preta daqui até aqui representa um espaço e o dividimos ao meio, então aproximadamente esse comprimento no lado esquerdo e esse comprimento no lado direito é o mesmo, certo? Mas nas tríades, isso não é verdade. Essa linha não está no meio. É algo assim, ok? Portanto, nossa nota baixa e nota alta são iguais. Então, se eu mover essa linha vermelha para cá, essa distância é menor e essa distância é maior. Mas se eu mover isso aqui, agora, essa distância é maior e essa distância é menor, mas a parte externa não mudou É o que acontece com um acorde maior e menor quando movemos o nó médio para cima e para baixo. Esse nodo é um E natural. Isso cria uma lacuna maior entre C e E do que entre E e G. É apenas essa coisa estranha o intervalo aqui é maior do que o intervalo aqui em um pouco, em meio passo Está bem? Essa, agora a nota média está mais baixa. Isso torna essa lacuna maior do que essa lacuna. Está bem? Portanto, a grande lacuna está no topo aqui e na parte inferior aqui. Está bem? Comigo, é meio estranho Tudo isso quer dizer que a diferença entre um acorde maior e um menor é apenas aquela nota média, terceira, terceira do acorde, e é apenas meio passo Certo? É isso mesmo. É apenas uma diferença de meio passo entre um acorde maior e um acorde menor E é sempre a terceira, a nota média, uma raiz, terceira, quinta, certo? A terceira é o que muda. Então, o que isso significa? E como isso tem a ver com o espaço dos quintos Pense nisso assim. Cada tríade é composta por dois terços diferentes, ok? Esse é o terceiro, e esse é o terceiro. Está bem? Então esse é um terço maior, o que significa que tem que ser um terço menor. É assim que os acordes funcionam. Eles são compostos por um terço maior e um terço menor. Devo dizer que acordes maiores e menores são. Esses outros aqui são um pouco diferentes. Mas acordes maiores e menores têm um terço maior e um terço menor O acorde maior tem o terço maior na parte inferior e o terço menor na parte superior O terço menor é menor. O acorde menor tem o terço menor na parte inferior e o terço maior na parte superior. Está bem? Então, eles são uma espécie de imagem espelhada um do outro, de certa forma. Agora, como podemos saber se esse intervalo é um terço maior ou um terço menor? Bem, a única maneira realmente boa de não memorizar os terços maiores e os terços menores é contar meio passo Você pode contar quatro meios-passos entre C e E. C a C nítido é um. C nítido para D é dois. D a D nítido é três e D nítido a E é quatro. Portanto, há quatro meias-etapas aqui. Está bem? Se contarmos até um terço menor , são apenas três meias etapas. C a C nítido, C nítido a D e D a D nítido ou D a E plano. Três. Está bem? Então, três meias etapas para chegar até aqui. Mas posso provar que este é um terço importante contando a partir do Mi bemol. Então, se eu contar E plano para G, E plano para E natural, E natural para F, F para G plano e G plano para G. São quatro. Então isso torna isso importante, ok? Legal. Agora, esses outros dois são um pouco estranhos, enquanto o diminuído tem dois terços menores Em vez de um terço menor e um terço maior como esses, são apenas dois terços menores Portanto, temos C a E flat. Não se esqueça daquele Mi bemol. O apartamento C a E é um terço menor. Se contarmos até lá, só chegaremos a três meias etapas. E Mi bemol a G bemol é um terço menor. Só vamos ter três meias etapas entre elas. É isso que lhe dá esse tipo de som super menor , porque é composto por dois terços menores E um acorde aumentado é composto por dois terços maiores. Portanto, C a E natural é o terço principal, e E a G nítido é o terço principal. Então, é como um acorde super maior, mais ou menos. Ok, então é isso que está dentro dessas tríades. Se você quiser apenas contar para descobrir se algo é uma tríade maior ou menor, lembre-se que está procurando um número de meios-passos entre a raiz e o terço do acorde Se forem quatro meias etapas, é um acorde maior, se forem três meias etapas, é um acorde menor É muito mais fácil pensar no padrão dos cabos em uma chave Mas às vezes temos que fazer isso dessa maneira. 56. O terceiro detém o poder!: Ok, deixe-me marcar mais uma coisa lá, para não dizer muito bem, mas lembre-se de que a terceira nota do acorde, a nota média, nós a chamamos de terceira A terceira é a coisa que detém o poder, certo? Porque é essa nota que transforma um acorde de maior para menor, certo? Se eu pegar, vamos pegar esse acorde. Certo? Se eu quiser pegar esse acorde maior e torná-lo menor, tudo o que preciso fazer é encontrar a terceira, a nota média, e baixá-la em meio passo Agora é um acorde menor, ok? Eu vou criá-lo. Este D menor. Se eu quiser transformar essa nota menor em ré maior, tudo o que preciso fazer é encontrar a nota média e aumentá-la em meio passo. Agora isso é Ré maior. Está bem? Qualquer acorde, você pode simplesmente ir até a nota média, aumentá-la para transformá-la de um acorde menor em um acorde maior ou abaixá-la para transformá-la de um acorde maior em um acorde Tudo se resume ao terceiro, seja esse acorde maior ou menor É muito interessante. Portanto, tenha isso em mente à medida que avançamos. Ok, a seguir, quero falar sobre algumas pequenas coisas que surgiram Um pouco mais sobre acordes diminuídos, oitavas, inversões. E então vamos dar uma olhada em como a guitarra está disposta, porque isso é meio interessante porque pode ser interessante para alguns de vocês. 57. Tríades diminutas: Então, vamos falar um pouco mais sobre esses acordes diminuídos. Agora, esses acordes não soam particularmente bem. E se você é guitarrista, e desculpe, eu continuo colocando tudo em termos de guitarra, eu sei que nem todos vocês são guitarristas, então as coisas da guitarra realmente não importam. É meio que um aparte. Mas se você está acostumado a tocar acordes na guitarra, provavelmente não conhece acordes abertos, como cordas de fogueira que são acordes diminuídos Tipo, realmente não há nenhum. E a razão para isso é que eles realmente não soam muito bem. Então, por que temos um cabo que simplesmente não soa bem? Bem, é porque, embora esses acordes não sejam muito usados na música pop, eles têm um propósito muito específico, e isso os tornou muito importantes música por séculos E o propósito deles é que eles são o que chamamos de acorde de tom principal. Portanto, embora não soem bem por si só, ajudam a transformar em tônico Então, sempre que temos esse tipo de acorde, isso realmente nos leva ao Tipo, você ouvirá, se eu tocar isso e depois eu parar nesse acorde e depois tocar esse tônico, vai me sentir muito bem. Opa Vamos fazer a versão mais lenta disso. Vamos nos livrar deles, e aqui, vamos fazer um grande cordão diminuído Ok, então você ouvirá como isso acontece. Tipo, isso apenas nos empurra para dentro. E esse movimento é muito importante para ajudar a fazer com que o Tonic se sinta como o Tonic Então, o que isso significa para você? Tudo depende do que você está interessado em fazer. Mas se você está tentando escrever músicas como músicas pop, você pode evitar acordes reduzidos. Mesmo esse que está na chave, tipo, nós simplesmente não o usamos com muita frequência. Então, simplesmente pule isso. Se você está escrevendo músicas para filmes ou qualquer coisa com, tipo, som de orquestra, você provavelmente quer se familiarizar com elas E aprenda a usá-los. No meu filho, tenho outra aula de teoria musical que é como uma grande aula de teoria musical. Segue toda essa coisa de teoria musical de nível universitário. Então essa aula tem 21 partes. É muito longo. E uma dessas partes é dedicada ao acorde diminuído. Isso significa que cerca de 50 ou 60 vídeos são dedicados ao acorde diminuído. Portanto, é muito importante no grande esquema musical que não seja tão importante nesses estágios iniciais da teoria musical, e não é tão importante se você não estiver fazendo mais músicas no estilo de concerto. Então, se você está fazendo música pop ou algo parecido, então eles não são tão importantes. Então, apenas algo em que pensar com acordes reduzidos. 58. Oitavas e inversões: Ok, vamos dar uma olhada no acorde de C maior por um segundo. E quero que falemos um pouco sobre inversões. Está bem? Até agora, analisamos tríades no que é chamado de posição raiz Está bem? Então, sabemos qual é a raiz, certo? A raiz é a nota que dá nome ao acorde. Então, um acorde dó maior, a raiz é C. E geralmente está na parte inferior Agora, se estivermos na posição raiz, está na parte inferior. Mas nem todos os acordes são escritos na posição raiz. Na verdade, se você observar qualquer tipo de música de piano legítima, quase nada está na posição raiz. Então, vamos dar uma olhada nas outras posições possíveis. Agora, existem dois. Então, se pegarmos a raiz e movermos para cima em oitava, tudo Agora não estamos na posição raiz porque o nó na parte superior é a raiz e na parte inferior está o terceiro na parte inferior. Você realmente não precisa memorizar esses nomes, mas, basicamente, isso é chamado de primeira inversão Significa apenas que o terceiro está na parte inferior. Podemos fazer outro em que colocamos a terceira oitava. Agora, a quinta está na parte inferior, e isso é chamado de segunda inversão Ok, eu os aponto só porque todos ainda são C maior. O nome da palavra não mudou. E nós realmente não notamos a primeira inversão ou segunda inversão, a menos que você esteja em um ponto muito específico da história, e não nos importamos Mas a razão pela qual nos importamos é porque eles são muito mais difíceis de identificar quando estamos olhando para eles. Então, quando você vê esse padrão e está tentando descobrir qual acorde é, você precisa descobrir que a raiz está aqui, ok? Agora, como você faz isso? Uma maneira é simplesmente mover as notas até colocá-las na primeira posição até a posição raiz. Então você pode dizer: Ok, bem, o que acontece se eu mover esse G para cima uma oitava Ah, essa é a posição da raiz porque parece a posição da raiz. Tudo está em terços, certo? Então isso vai te dizer que essa é realmente a raiz, e então você pode colocá-la de volta onde estava e analisá-la dessa forma. Então, ainda chamaríamos isso de C maior. Se estivéssemos usando algarismos romanos, ainda seria um. Ok, então vamos fazer mais uma coisa enquanto estamos aqui. Vamos colocar isso de volta na posição raiz. Ok, então de volta à posição raiz, o que acontece agora. Ok, agora eu tenho quatro notas, certo? As notas que eu tenho são C, E, G e depois outra C. Ok, isso ainda é C maior. O nome do acorde não muda. Porque acabamos de adicionar uma oitava. Adicionamos outra oitava de C. Isso não faz nada. É como adicionar mais tempero à sua sopa Se você fez sopa de tomate, não importa quanta pimenta coloque nela, ainda é sopa de tomate. Foi uma analogia estranha. Não sei se gosto desse. Mas vamos mantê-lo aqui só por diversão. Vamos ver no que vai dar. Os comentários dirão. Então, se eu adicionar outro E, outro G, outro E, outro G. Isso ainda é tudo C maior, porque eu não adicionei nenhuma nota nova a ele Eu só adicionei oitavas das notas que já temos Então, ainda são apenas três notas únicas neste acorde, ok? Então, eu chamaria isso coloquialmente. Eu chamaria isso de um grande acorde de C maior, mas ainda é apenas C maior 59. Acordes na guitarra: Então eu mencionei algo como talvez dez vídeos atrás, onde eu disse: O violão está tocando todas essas notas em um único acorde, como isso é uma tríade Então, vamos dar uma olhada em um desses bem rápido. É o mesmo conceito que acabamos de ver aqui. Então, digamos que eu faça uma meia nota para me divertir. Ok, digamos, como um acorde E maior. Se eu tocasse um acorde e maior em uma guitarra como essa Big, estou tocando todas as seis cordas. Aqui está o que eu estou realmente jogando. Ok, essas são as notas que estou tocando em ordem. Então E, B E, G afiado, B E. Estou um pouco fora de sintonia. Vamos nos livrar das oitavas, certo? Bem, já podemos ver a tríade, certo? Tipo, as tríades aqui. Então, vamos ver. Isso é uma oitava Sim. Esse é outro E, então vamos nos livrar disso. Acabamos de nos livrar das oitavas. Livre-se disso. Ok, então podemos nos livrar disso. Então, essas são todas as notas quando nos livramos das oitavas. É só uma tríade. E é Mi maior. Vamos fazer mais um só por diversão. Então G major se parece com isso. Ok. É assim que tocamos sol maior em uma guitarra. Podemos ver a tríade lá embaixo, mas isso é uma oitava Isso é uma oitava, e isso é uma oitava. Certo? Então, aqui está nossa tríade. É por isso que podemos tocar acordes grandes na guitarra, e estamos apenas tocando tríades maiores e menores na maioria das vezes Agora, se você é um guitarrista, você pode estar familiarizado com, tipo, tocar um acorde e é um sétimo ou algo parecido Falaremos sobre acordes de sétimo em breve. Ok, então tríades básicas. Estamos nos sentindo bem, certo? Legal. Deixe-me dar uma planilha sobre isso. Então, dê a você um pouco de prática. E então vamos falar sobre essa coisa maluca chamada Círculo dos Quintos. Confie em mim, você vai querer saber. 60. O que é o círculo de quintas?: Vamos falar sobre o círculo dos quintos. Então, em algum momento, você provavelmente estava em uma sala de banda, uma sala de coral, uma sala de aula, alguma sala de escola, uma sala de pré-escola, talvez até, e você viu pendurado na parede esse tipo de coisa, o círculo dos Há 1 milhão de maneiras diferentes de desenhar isso, mas todas são variações disso. Essa é muito simples. Eu vou te mostrar um mais complexo mais tarde. Então, você sabe, isso é apenas uma coisinha boba que é colocada na parede em salas de música, mas na verdade tem um propósito muito importante E se você tem algum interesse em composição ou composição, um propósito super importante Então, vamos aprender como usar essa coisa. O que isso nos mostra o que o Círculo do Punho nos mostra é nossa progressão central diatônica Ele nos mostra lá quando você aprende a lê-lo. Ele nos mostra essencialmente nossas assinaturas de chave para todas as chaves principais e secundárias E isso nos mostra como podemos usar alguns acordes que não estão em nossa tonalidade, mas provavelmente soarão bem, ok? Então, podemos fazer algumas coisas realmente não diatônicas, algumas fora da música principal Tudo isso é mostrado neste pequeno diagrama estranho. Então, vamos nos aprofundar e ver o que ele pode fazer. Aqui vamos nós. 61. Usando o círculo de quintas para encontrar acordes: Ok, vamos começar vendo como o círculo do punho pode nos mostrar nossa progressão do cordão diatônico Digamos que estamos na chave de C, ok? Então, vamos colocar o C no centro e, em seguida, vamos desenhar essa forma. Ok, vamos dar uma olhada em todos os cabos ao redor. Tudo bem. Vamos talvez tornar minha forma um pouco mais fácil de ver aqui. Ok, não é o melhor desenho, mas tudo bem. Ok, então se C é nossa chave, isso está nos mostrando seis dos sete acordes. Isso não nos mostra o acorde diminuído, certo? Então, estamos vendo nossos acordes maiores, nossos F, C e G, nossos acordes menores, nosso D menor, A menor e E menor Legal, certo? Então isso é ótimo. Isso nos diz que, para qualquer tom em que estamos, esses são nossos acordes disponíveis E se quisermos saber o que era aquele diminuído, está aqui Só aparece como menor em vez de diminuído. OK. Vamos escolher uma chave diferente. Digamos que queremos a chave de Si bemol. Está bem? Então aqui está Si bemol. Então, vamos para os dois lados, e depois para cima e para cá, aqui, aqui. Lá vamos nós. Agora podemos distinguir nossos acordes maiores, nosso Mi bemol, Si bemol e F, nossos acordes menores são C menor, G menor e D OK. Então, isso funciona para todas as teclas. Então, deixe-me contar um pouco sobre o que estamos realmente vendo aqui no círculo de peixes Então, o que temos é que temos uma chave escrita aqui. E então, se formos para a direita, vamos subir cinco notas nessa chave. CDEF G. Isso nos leva a G, então é um quinto maior, G A, B, C, D, que nos leva um quinto Então, continuamos andando em um quinto. E quando chegamos ao fundo, começamos a entrar nessa área muito estranha onde temos as chaves mais estranhas Então, Si maior é uma tecla super estranha, mas se subirmos um quinto, chegaremos a Fá nítida, mas Fá maior nítida é insana, ler Apenas cada nota tem uma nota nítida. Alguns deles têm vários. Então, passamos para G bemol, que é um pouco mais fácil de ler, e então chegamos ao Ré Bemol Então, vamos lá para a enarmônica só para nos trocar. E às vezes isso também é chamado de círculo do quarto porque se formos na outra direção, C, e contarmos até quatro, chegaremos a F. CDF. Se contarmos até quatro na chave de F, FGA B flat está na chave de F, então obtemos isso Ficamos em B flat. Então, os quartos vão para a esquerda e os quintos vão para a direita. É mais ou menos assim que funciona. Agora, também está nos mostrando menores de idade aqui. E falaremos sobre menores de idade em apenas alguns minutos, talvez dez vídeos ou Então, está apenas percorrendo todas as teclas, mas da maneira como funciona, acontece que nos mostra tudo o que precisamos saber para a progressão do acorde diatônico Então você pode ver isso rapidamente e dizer, eu estou na chave do Mi bemol. O que eu posso fazer? E você pode dizer: Ok, Si bemol, A, plano, F, menos C menos G menos Mi bemol maior. Portanto, é muito útil dessa forma. Mas ele pode fazer mais. Vamos falar sobre as outras coisas que ele pode fazer. 62. Usando o círculo de quintas para encontrar acordes interessantes: Ok, eu posso ter dito isso antes, mas vou dizer de novo porque é muito importante. Se você aprende teoria musical e depois escreve músicas que usam todas as regras da teoria musical. Você obedece às regras o tempo todo e escreve muitas músicas que vivem felizes com as regras da teoria musical Você escreverá um monte de músicas muito boas e um pouco chatas É assim que a teoria musical funciona. Se você seguir todas as regras, escreverá músicas que soem bem. Não é particularmente interessante. Mas ótimo. O que é realmente interessante é que você tem ótimos momentos musicais quando sai do tom, quando faz algo diferente, algo único E o grau em que você sai da tecla é o grau em que será difícil fazer com que ela soe bem. Aqui está o que eu quero dizer. Vamos dar uma olhada no círculo dos quintos. Essas teclas estão próximas, C maior e G maior, ok? Essas são chaves fechadas. Isso significa que eles só têm uma nota diferente. G é a chave mais próxima de C. G tem nitidez suficiente e C tem bastante natural. Essa é a única coisa que é diferente. Então, isso faz com que sejam as chaves mais próximas. Seis das notas são comuns. Um é diferente. D é apenas uma nota diferente de G, ok? Isso tem um C nítido nele, isso tem um C natural nele. Então, esses dois, ou quaisquer dois vizinhos serão uma nota diferentes, ok? Na balança. A escala só tem uma nota diferente. Vai ter um tônico diferente, mas além disso, há apenas uma nota que realmente será alterada Então, se eu estou na tonalidade de C e estou tentando encontrar um acorde que funcione, eu fico tipo, Ré menor, menor, Lá menor, nada soa bem É ótimo. O que eu poderia fazer é olhar os cabos em Sol maior e ver se há algo lá que eu possa usar Isso vai ser um pouco fora da chave, mas não muito. Assista. Então, se esses são meus cabos em C maior, então vamos usar uma cor diferente Então meus acordes em sol maior são esses Ok, então eu tenho quatro desses acordes sobrepostos, certo? Mas em Si menor e Ré maior, não. A chave de C tem um D menor aqui. Acho que queria dizer Si menor há um segundo. A chave de C tem um D menor, enquanto a chave de G tem um D maior. Então, o que eu poderia fazer usar a chave de C em vez de fazer um D menor. E se eu fizesse um D major? Está a apenas uma chave de distância, certo? Chamamos essas teclas estreitamente relacionadas e também chamamos isso de empréstimo modal, que é uma maneira elegante de dizer vamos pegar emprestado um acorde de uma tecla próxima, uma tecla próxima, e também chamamos isso de empréstimo modal, que é uma maneira elegante de dizer que vamos pegar emprestado um acorde de uma tecla próxima, uma tecla próxima, certo? Isso é o que isso é. Está bem? Então, estamos tomando emprestado a chave de G. Podemos obter D ou B menor Então, se estivermos na tonalidade de C e tomarmos emprestado a chave de , Mi maior, não teremos acordes em comum Certo? Sem acordes em comum Então, isso está longe. Vai fazer com que seja difícil fazer com que esses acordes soem muito bem Mas sempre há maneiras de fazer isso. E o contexto é mais importante do que qualquer coisa. Então, se você tem a melodia certa, se você tem a textura certa, você pode fazer esses acordes mais estranhos funcionarem E se você conseguir fazer isso funcionar, provavelmente vai soar bem legal. Então, algo em que pensar. Ok, então dada essa coisa de perto e de longe, qual é a chave mais distante de C Então é estranho porque B, a chave de B está muito longe. Esse é quase o mais distante. E B está ao lado de C. Mas se você pensar bem, a chave de C maior é assim, e a chave de B maior é assim. Tudo muda. Tudo está subindo meio degrau, certo? Portanto, eles têm muito pouco em comum, mas não nada. O mais distante será F nítido ou G plano. Esse é o trítono de distância. Essa é uma maneira elegante de dizer, meio que a coisa mais distante e mais dissonante que Então, vai ser difícil fazer qualquer coisa em F afiado funcionar nesse cabo, mas não impossível. Ok, então é assim que você pode usar o círculo do punho para encontrar cordões mais interessantes 63. Progressão de acordes em verso: Tudo bem. Vocês odeiam a teoria musical Vamos escrever uma música. Está bem? Então, vamos escrever uma música simples e simplificada aqui. Provavelmente faremos apenas um verso e um refrão, talvez um segundo verso E o que faremos aqui é escrever isso em notação tradicional E depois que terminarmos de escrevê-la, provavelmente vou levá-la para Ableton e, na verdade, produzir essa música. Vamos ver. Eu não sei Mas vamos lá, ok? Eu tenho uma nova partitura definida, piano e voz. Então, vamos escrever como uma melodia. Eu não vou escrever letras e outras coisas. As letras realmente não são minha música, mas vou escrever uma melodia. Ok. Então, a primeira coisa que precisamos é de uma chave. Então, vamos aumentar nosso círculo de quintas. Vamos usar uma técnica antiga e divertida e escolher uma chave rolando alguns dados. Vamos ficar longe das teclas realmente estranhas. Digamos que Si bemol seja um, e então subamos para seis de Si bemol. Então, vou jogar um dado só por diversão. E é um. Incrível. Ok, estamos na chave do Si bemol. Consegue lidar com isso. Então, vamos colocar uma assinatura de chave lá. Tudo bem Lembre-se da penúltima vez acidental e a assinatura da chave nos diz o nome dela Então, o penúltimo é Si bemol. Então, estamos em Si bemol. Ok, agora vamos ver quais cabos podemos fazer aqui. E lembre-se de que estamos em Si bemol. Então, podemos ir aqui. Então aqui está o material seguro, certo? As coisas na chave. Ok, então vamos começar com um acorde em si bemol porque isso nos ajudará a estabelecer a tônica Vamos tocar apenas um acorde por compasso por enquanto, então vou usar notas inteiras Está bem? Então, Si bemol, DF e vamos colocar um B bemol na base Tudo bem, qual outro acorde que poderíamos fazer? Vamos para Sol menor. Isso parece meio divertido. Eu não fiz um G minor. Eu não sei G minor soa bem. Eu poderia jogar dados novamente, mas ok, então aqui está um G. G, B flat, D. E vamos ver. Podemos colocar um G na base. Poderíamos manter um B bemol na base. Ou podemos colocar um D na base, vamos fazer um G. Mantenha as coisas simples. A nota base, não sei se já conversamos sobre isso, mas o que você faz na base, se não quiser pensar muito, basta colocar a raiz do acorde na base Essa é a maneira mais fácil de ir. Mas você não precisa. Você pode colocar qualquer nota no acorde na base. A raiz vai soar melhor. Ok, então agora estamos em sol menor. Vamos talvez ir para que tal um C menor? E depois um F. Ok, então vamos para C menor Eu quero colocar C no baixo. E então OK. Então, aqui está nossa principal progressão principal. Vamos ouvir isso. Hmm. Ok. É um pouco que você já ouviu isso antes. Isso é um pouco idiota. Mas vamos corrigi-lo e fazer com que soe um pouco melhor. Então, quando se trata de escrever assim, costumo não gostar de cabos de posição de raiz Então, o que vou fazer é ajustar alguns desses cabos para que fiquem todos na mesma faixa São eles pulando assim que eu realmente não gosto Então, vou aceitar isso não. Vamos movê-lo para cima e para a oitava E esse B se moverá para cima e para a oitava. Veja como isso coloca todas essas coisas na mesma faixa. Então, só uma nota precisa mudar para chegar a esse acorde Isso se chama voz principal, e vai produzir um som suave e agradável. Então, a mesma coisa aqui em cima. E e veja. Parece melhor se a menor quantidade de coisas precisar ser movida. Vamos realmente colocar esse F no topo. Agora está meio apertado. Vamos ouvir isso agora. Ok. Bem simples. Um pouco de baunilha, mas tudo bem. Então, digamos que esse seja o nosso verso. E talvez essa seja a nossa introdução. Então, vamos colocar uma linha de barra dupla aqui. Uma linha de barra dupla geralmente significa apenas, opa. O final de uma seção. Não há grande ciência nisso. Isso só torna as coisas mais fáceis de ler. Ok, então diremos: Este é o nosso verso. Usaremos a mesma progressão de acordes e faremos isso duas vezes Claro. Ok, vamos colocar uma linha de barra dupla lá para dizer que é o final do verso. E agora vamos criar um refrão para colocar aqui. 64. Progressão de acordes de coro: Ok, então aqui estão os acordes que usamos. Usamos um Si bemol, um G menor Não, não um Mi bemol. F, e eu acho que um C menor, certo? F e C menores. Ok. Eu só vou circulá-los. Então, agora vamos fazer um refrão, ok? Então, uma maneira rápida e fácil fazer um refrão que quase sempre funcionará é pegar a sempre funcionará é pegar a progressão de acordes em verso e dizer: escolha dois acordes que usamos, mantenha-os e substitua os Confie em mim, isso sempre funciona. Então, vamos manter G menor e C e depois adicionar um E bemol e talvez algo externo. Você sabe, vamos pegar emprestado a chave do Mi bemol e pegar lá bemol Então, vamos para C menor, G menor, A bemol, E bemol. Ok, então vamos tentar. C menor, E menor. O que eu digo A flat, E flat. Um apartamento, E bemol. Isso deveria ser um C. Ok, vamos ver desta forma. Sol menor, Mi menor, Lá bemol, C menor. Tudo bem Então, G minor Opa. Acorde errado. Ok, Sol menor. Mi bemol menor. Um menor de idade. Ok, agora, isso está fora de controle, certo? Um apartamento principal. Então, precisamos transformar isso em algo importante. Vai exigir um acidente porque está fora da chave Então Lá bemol, C. E então nosso último acorde será dó menor C Tudo bem, vamos ajustar um pouco nossas inversões. Vamos levar isso até lá. Está tudo bem aí. Está tudo bem aí. Tudo bem, vamos ouvir nosso refrão. Eu meio que gosto disso. Hum, ok. Vamos fazer isso duas vezes só por diversão, e depois colocaremos uma linha de barras duplas lá. E então talvez façamos outro verso. Que diabos Mais 2 barras ou qualquer outra coisa. Ok. E então nossa linha de barras final, apenas essa grande e grossa. E poderíamos excluir essas medidas extras, mas bem, vamos fazer isso. Que diabos. Cortar. Não. Agora temos nossa música. Vamos escrever algumas melodias. 65. Melodia em verso: Ok, então quando se trata de melodias, eu tenho filosofias estranhas sobre melodias, mas aqui está o que eu quero que você lembre Muitas pessoas, quando escrevem música pela primeira vez, pensam que eu preciso de melodias brilhantes o tempo todo Nem toda música tem melodia, certo? Tipo, ouça música. Ouça um monte de música. Há momentos em que não há melodia acontecendo. Então você não precisa de melodia o tempo todo. Há até algumas músicas, músicas que eu amo e que não têm nenhuma melodia em toda a música Mas dito isso, vamos escrever uma melodia para isso. Agora, o que vamos fazer é pegar o acorde e tocar connect the dots, certo Vamos adicionar um pouco de ritmo. O ritmo vai ser meio aleatório, apenas algo que eu acho que vai soar bem. E vamos usar notas que estão no acorde. Agora, não vamos usar apenas notas que estão no acorde Também vamos sair do acorde , mas dentro da escala, ok? Então, ainda somos diatônicos aqui porque nossas melodias têm algo chamado Essas são notas que não estão no acorde, mas estão na tonalidade, ok? Então, vamos ver como isso funciona. Vamos começar com, vamos começar com meia nota e vamos começar com o tônico. Ah. Você sabe o que seria útil? Vamos rotular nossos acordes. Vou fazer uma pausa e rotular nossos acordes bem rápido. Ok, os cabos estão escritos agora, ok? Então, eu tenho nomes de acordes lá. Então, agora vamos subir até aqui. Então, temos um B flat. Então, vamos fazer gritos. Eu queria isso como meia nota. E então vamos fazer uma nota de um quarto aqui. Então agora eu vou usar C D. Vamos fazer outra nota D. Whole. Então, talvez vamos juntá-los. Si bemol está no acorde ali mesmo. C não é. C é um tom passageiro. Isso vai nos ajudar a chegar a esse D, que está no acorde, mas também no próximo acorde Eu só vou amarrá-lo e aquele anel só por um minuto. Então vamos embora. Opa. Aqui, vamos subir meio degrau porque isso nos levará ao Mi bemol. E bemol, D, C B bemol A. Ok? Isso nos dá o A desse F. E então vamos respirar um pouco O cantor tem que respirar. Então, vamos deixar isso como um descanso. E então vamos um, dois, três, quatro. Ok, vamos fazer o mesmo começando de novo. É muito comum, tipo, reutilizar o início de uma melodia Mas então aqui, vamos lá. Tudo bem, aqui, vamos. Puxa. E bemol. F. E F Um apartamento. Está gritando alto G. Então, vamos parar em G nesse refrão, ok? E isso nos leva ao refrão. Ok, vamos ouvir. OK. Eu gosto disso. Vamos assistir a um novo vídeo e trabalhar no curso. 66. Melodia de refrão: Ok, vamos encontrar uma melodia para esse refrão. Eu meio que quero manter as coisas um pouco simples. Então, vamos ver. Nós temos um tom comum aqui. Tom comum significa que esse G também está neste G ou nesse acorde Mi bemol. Eu poderia ir até esse apartamento A e depois voltar para aquele G. Então eu me pergunto se eu poderia tirar proveito dessa coisa de G A apartamento dizendo “ Vamos fazer isso” e “vamos lá”. Ok, a ideia que tenho em mente aqui vai ser muito difícil de cantar, mas eu não vou cantá-la. Vamos deixar o computador fazer isso, então vamos fazer G A G e depois A flat. Eu não gosto disso. soar meio estranho ter aquele apartamento A lá O apartamento A está bem. A coisa plana de G a A. Eu não parecia algo que eu ia gostar disso. Agora, vamos lá. Vamos fazer isso. Então, é um pequeno salto , certo? Então desça, avance. Desculpe, pule para baixo, pule para cima, vá para aquela metade do passo Esse vai ser um grande momento. Então, vamos pular ou pular até aqui e sentar nessa nota por um minuto Ok. Então talvez eu saiba que é chato ver alguém escrever música Você sabe, houve um período em que as pessoas queriam fazer isso publicamente, onde você poderia, tipo, obter uma bolsa para, tipo, colocá-lo em uma pequena gaiola como em um shopping, enquanto escrevia música Houve uma coisa que aconteceu por um tempo. Acho que nunca fiz isso. Não soou tão divertido para mim. ' Vai descer a escala aqui. Agora estamos de volta ao começo. Vamos ficar neste apartamento B. Não, não vamos. Ah. Vamos cair assim. Ok. Então, vamos fazer isso e aquilo, e então eu vou pegar esse eFLAT Faça a mesma coisa que eu fiz lá. E então isso será a mesma coisa. E faremos com que seja a mesma coisa. E isso nos levará de volta ao verso. Ok, então vamos pegar esse verso novamente. Estrondo. Tudo bem, agora eu preciso de mais um acorde aqui para que possamos voltar para aquele Si bemol. Opa, porque não vai acabar na tônica, o Mas, hum, mais um acorde fará com que esse som soe 1 milhão de vezes melhor Vamos pegar esse Si bemol e colocá-lo lá. E então nota inteira em Si bemol. Agora, esse Si bemol é super alto para um cantor. Mas é o fim da peça. Eu vou trabalhar. Ok, vamos ouvir Vamos ouvir nossa música inteira. Que diabos? Aqui vamos nós. E e, Ei. Ok, então escrevemos uma música. Agora, na próxima parte, eu vou te dar esse arquivo. Eu não sei se você quer. Se você quiser, pode brincar com ele. Você pode mudá-la, bagunçá-la, mantê-la como está, usá-la como se fosse sua. Eu não me importo. Vou entregá-lo a você como um arquivo de partitura Mu e como um arquivo PDF. E então voltaremos, e eu vou colocar isso em Ada e ver se consigo fazer uma boa música com isso. Vamos ver o que acontece. 67. Música completa: Tudo bem, vou tentar transformar isso em uma música real. Isso está meio que fora do escopo dessa classe. Estou meio que fazendo isso por diversão. Mas então eu pensei, talvez isso seja interessante para você ver. Então, eu estou no Ableton Live aqui. Isso vai ser , tediosamente, tentar encontrar algo que funcione para a música Então, eu vou fazer a maior parte disso, tipo, em um avanço rápido. Se isso é interessante para você, eu tenho muitas aulas de produção aqui. Então, pegue alguns deles e eu vou te mostrar como fazer isso nessas aulas. Mas, resumindo, o que vou fazer aqui é exportar essa música do Core como um arquivo MIDI Vou importar esse arquivo MIDI aqui. Ok, então temos a voz e depois duas partes do piano, a mão direita e a mão esquerda. Está bem? Então, agora eu vou apenas construir algumas coisas e ver o que acontece. Então, vamos lá. Isso é tudo. Vamos embora. Tudo bem. Acho que entendemos. Não é a coisa mais brilhante que eu já escrevi, mas é, você sabe, meio divertido. Super feliz, você sabe, boa geléia de verão. Então eu coloquei a melodia no just in a violino para que pudéssemos ouvi-la Eu tripliquei a parte direita do piano só para fazer um som de sintetizador mais denso A parte do baixo, dobrei e mudei uma oitava para torná-la um Adicionou uma pequena batida de bateria. Oh, espere, eu queria arrumar isso ali mesmo, eu acho que sim E então eu coloquei algumas faixas de guitarra lá só para me divertir. Sim, aqui vamos nós. Aqui vamos nós. Arrumado. Ok, acho que vou te dar isso para baixar. Não posso te dar a sessão inteira porque é muito grande. Então, mas você pode refazer essa sessão com muita facilidade se você simplesmente pegar o arquivo principal da música, exportá-lo como uma mini faixa e, em seguida, atribuir algum sentido às coisas Mas eu vou te dar um salto na pista. Você pode cortá-lo, brincar com ele e fazer o que quiser com ele. Legal. E então vamos passar para o sétimo acorde. 68. O que são acordes de sétima?: Ok, então, sabemos como contornar as tríades muito bem neste momento É hora de estender um pouco a tríade e falar sobre acordes de sétimo Agora, aqui está o acordo. Quando analisamos nossa escala, vamos voltar às escalas. C maior. Opa. Por que não fazemos isso toda vez? Ok, dó maior, sabemos que podemos fazer um acorde, uma tríade tocando todas as outras notas, C, E, G. Agora podemos continuar, ok? Podemos ir mais um. Está bem? Isso adiciona uma quarta nota ao acorde E essa quarta nota é chamada de sétima, e essas são chamadas de sétima nota. Não porque eu tenha sete notas. Eu sei que isso é confuso É estranho, mas eles são chamados de sétimo porque usamos o sétimo neles. Então, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete. Está bem? Então, agora temos um novo tipo de acorde. Na verdade, temos quatro novos tipos de acordes, você pode ter um maior, um sétimo pode ser maior ou menor, ok? Então você poderia ter um acorde maior com um sétimo maior, poderia ter um acorde menor com um sétimo maior Você pode ter um acorde menor com um sétimo maior, e você pode ter um acorde menor com um sétimo menor, certo Nos dá quatro novos acordes para lidar. E se você está perguntando, bem, se podemos ir para sete, podemos continuar? Tipo nove, 11, 13? Sim, você pode totalmente fazer isso. Depois de entrar nesses números mais altos de acordes, como nono e 13º e outras coisas, você começa a ter um som muito parecido Então, não vamos fazer isso aqui, mas você pode explorar isso. Ok, então por que você adicionaria o sétimo? O sétimo vai dar aos seus acordes um pouco mais de cor Então, eles não serão mais apenas maiores e menores. Então, vamos fazer isso apenas por diversão. Aqui está nossa música que acabamos de fazer. Vamos transformar tudo isso em acordes sétimos. Está bem? Então, o que eu vou fazer é ir aqui. Então, Si bemol, BDF A. Então isso vai fazer desse um sétimo acorde Sol menor. Isso está na posição raiz, então é fácil. CGB. FAC E. Ok? Então, aqui está como nossa progressão de acordes soa como acordes de sétimo Está bem? Está um pouco mais cheio Há um pouco mais de som lá dentro e também há um pouco mais de personalidade em cada acorde. Então, você deve sempre usar acordes de sétimo? Não. Nem sempre use acordes de sétimo Você usa acordes de sétimo quando quer pequena quantidade extra de cor, mas não há nada de errado com tríades, ok Você pode usar simplesmente tríades antigas, uma, três, cinco durante todo o dia, e tudo soará bem Sétimos acordes só, você sabe, mais cor. Ok, então vamos falar sobre esses quatro tipos diferentes de acordes de sétimo E vamos analisá-los um por um, todos eles têm diferentes tipos de qualidades e características. 69. A progressão de acordes diatônicos e sétimas: Ok, antes de examinarmos cada um, vamos começar fazendo a progressão diatômica com Está bem? E isso nos mostrará três dos quatro tipos diferentes. Está bem? Então, aqui estão nossas tríades Ok. Agora vamos adicionar o sétimo. Ok. Então, agora vamos descobrir o que são. Então, o primeiro com o qual começamos foi um acorde maior, certo? Isso é tônico, C major. Então, agora temos um sétimo nele, e esse é o sétimo maior. Então, neste caso, o que temos é C maior sete, ok? Você também pode anotar isso com um pequeno triângulo em vez dos sete maiores Então, às vezes você vê C e depois um pequeno triângulo, como uma pequena pirâmide Essa é outra maneira. Essa é uma forma de anotar o jazz à moda antiga. Mas as sete principais obras. Você também pode fazer isso desse jeito. Então M, major, e depois sete. Estou acostumado a ver isso mais, então é um pouco mais fácil para mim. Ok, vamos dar uma olhada no segundo. O segundo é um acorde menor, certo? Dois em nossa progressão de acordes diatônicos, dois são menores. Então D menor é o que temos aqui. E então também temos um sétimo menor. Então, aqui teríamos um D menor sete. M minúsculo menos sete. Aqui temos três acordes menores em nossa progressão de acordes diatônicos, e o Então, aqui temos um E menor sete. Vamos colocar esse lá em cima. Está bem? Aqui temos um acorde maior com um sete maior Tão igual ao primeiro. Isso vai ser Fá maior sete. Ali mesmo. Ok, agora chegamos a este. Essa é a mais estranha, ok? Não é a mais estranha, na verdade. Esse é um caso estranho. Então, estamos nos cinco aqui. Um, dois, três, quatro, cinco, certo? Então, estamos no quinto acorde. O quinto acorde da tecla tem algum poder mágico. Está bem? Nesse caso, temos um acorde dominante de sete. Um acorde dominante de sete, notamos assim, a letra e o número, G E o acorde dominante é que é uma tríade maior e uma sétima menor, ok Só acontece em um lugar na chave na progressão do cordão diatônico, e está nos cinco acordes Isso ajuda esse cordão a ser esse cordão superpoderoso que ajuda a nos empurrar para a tônica, e esse sétimo sobrecarrega esse movimento Ele realmente quer que optemos pelo tônico. Está bem? Veremos mais sobre isso quando analisarmos os sete acordes dominantes em apenas alguns minutos. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente. O sexto. O seis será um acorde menor com um sétimo menor Então, é um menor sete. O sétimo é um acorde diminuído com o sétimo nele. Nesse caso, um sétimo menor. Então, vamos chamar isso de sete diminuído. E então voltamos aos nossos sete acordes maiores. Vamos até lá. E então faça isso. Então C major sete. Então, esses são todos os nossos acordes. Então, aqui, vimos três dos quatro acordes, um sétimo tipo maior, um sétimo tipo menor e o tipo dominante O diminuído é meio que algo próprio. Não vamos usar muito acordes de sétimo diminuídos porque eles têm alguns poderes mágicos estranhos . Nós vamos lidar com eles. Se você realmente quiser abordá-los com mais detalhes, você deveria fazer minha grande aula de teoria musical. Vamos deixá-los para trás por enquanto. O que ainda não tivemos é aquele em que é uma tríade menor com uma sétima maior Assim como o acorde aumentado, esse realmente não acontece naturalmente Não aparece em uma progressão de acordes diatônicos. Mas existe e nós o chamamos apenas psicocórdio por causa de seu uso no filme psicopata Mais sobre isso em apenas um segundo. Vamos examinar cada um desses tipos e descobrir realmente como soa e em que é bom. Primeiro, os sete acordes maiores. 70. Acordes de sétima maior: Tudo bem, sete acordes principais. Os sete acordes maiores são a palavra mais bonita. Eles simplesmente soam lindos e agradáveis. É como pegar um cordão grande e transformá-lo em, tipo, um cordão super bonito. Ok, escute. Certo? Esse sétimo só acrescenta. Na verdade, está adicionando dissonância. exemplo, é adicionar uma nota que se choca com a raiz do acorde O sétimo e o conflito de raízes. Mas, tipo, a maneira perfeita de torná-la linda e deslumbrante. Então, o acorde de sétimo maior é, tipo, o acorde mais bonito É só que é bonito. É lindo. Então aí está. Ok. 71. Acordes de sétima menor: Sete acordes menores também soam bem. Acho que sete acordes menores são como acordes menores com um pequeno passo em direção ao maior, porque esses sete menores os tornam mais bonitos, quase mais emocionais Então, se eu quiser transformar isso em um acorde menor de sétima, vou transformar em uma tríade menor, assim Agora eu tenho C menor, e então vou transformar isso em um sétimo menor. Vamos falar sobre esse grande e pequeno sétimo negócio bem rápido. Quando dizemos um sétimo maior, estamos falando sobre a distância, o intervalo entre a raiz e o sétimo, ok? Um sétimo menor terá um passo inteiro até a oitava. Em outras palavras, se quisermos ir até esse C logo acima desse B bemol, precisaremos de um passo inteiro para chegar lá. Então, poderíamos ir de Si bemol para B natural para C. Ok? Isso é uma etapa inteira, duas meias etapas. Um sétimo maior, porém, estará a meio passo da oitava Então, de F a E, se você subir meio degrau, chegará à raiz do acorde Então, vamos transformar isso em sétimo menor também. Então ouça esses. Tudo bem. É apenas um som agradável. É mais colorido do que a tríade menor normal. É menos abrasivo do que a tríade menor para mim. É apenas algo que eu acho mais atraente do que a tríade menor normal Eu não sei. Ok, vamos dar uma olhada no dominante. 72. Acordes de sétima dominante: Tudo bem, o super importante acorde dominante do sétimo. Portanto, um acorde de sétimo dominante é um acorde maior com um sétimo menor Então, esses são os dois acordes dominantes. Agora, o acorde dominante só acontece quando acontece no quinto grau da escala Então, quando você vai para o quinto grau da escala e constrói um sétimo acorde na tonalidade, você obterá um acorde de sétimo dominante Agora, esses cordões, mais do que qualquer outra coisa no mundo, querem se transformar em tônicos, ok Deixe-me te mostrar. Bem, vamos ouvir dois deles. Você ouve esse tipo de coragem que a sétima dá É como uma dissonância. É uma dissonância suave, mas dá ao cordão um pouco de dente É meio interessante. Mas veja isso. Vamos pegar esse cordão e resolver isso, ok? Então, isso garante uma resolução forte. Ok. Então, agora vamos ouvir isso e, em seguida, é a resolução. Certo? Tipo, é assim que parece. Sabe quando você ouve antiga, tipo, sinfonia antiga, tipo, e no final ela diz, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum Estrondo. Cerca de 1 milhão de vezes por cerca de uma hora. É como, boom, boom, boom. E geralmente a timpania está assim. A timpania está indo cinco, um, cinco, um, cinco, um, cinco, um E todo mundo na orquestra está fazendo 57, um, cinco, sete, um, 57, um , um, um, um ou qualquer outra coisa Isso é o que você ouve quando ouve esse tipo de coisa. 571 Então, que acorde é esse? Este é um acorde F. A razão pela qual escolhi F aqui é porque este é um C sete. Então, o que eu tenho que pensar para descobrir como isso se resolve é que C sete é cinco em qual chave? Está bem? Não é C porque o sétimo acontece no cinco. Então eu tenho que pensar, o que é C sete o cinco de? E C sete é o cinco de F. Se estivermos na chave de F e contarmos FGA B C, obtemos C Nós obteríamos C sete. Ok, então este, nós o chamamos apenas de letra e número, isso sempre significa uma tríade maior com um sétimo menor Isso é o que isso significa, ok? Então, outra coisa legal sobre acordes de sétimo, esse acorde de sétimo dominante, é que se você quiser mudar de tecla, tudo o que você realmente precisa fazer é apertar isso na nova Então, se estivermos tipo, na chave de C e eu quiser mudar para a tecla de F, eu só tenho que tocar cinco de F como um sétimo acorde, e então vamos resolver para F, e então estamos na nova chave, certo? Então, se eu fiz isso, vamos fazer isso. Ok, aqui está um monte de acordes em C maior, e então vamos tocar o acorde dominante em C e depois vamos resolver para F. E de repente estaremos na tonalidade de e então vamos tocar o acorde dominante em C e depois vamos resolver para F. E de repente estaremos na tonalidade de F. Certo? E F soa como tônico. É como uma maneira muito rápida fazer algo soar como tônico Então, aí está. O sétimo acorde dominante. 73. Blues e o sétimo acorde dominante: Há mais uma coisa estranha sobre o desprezo dominante que eu quero destacar, que é o Se você já ouviu blues, o que faz o Blues que soar como o Blues é o sétimo acorde Deixe-me te mostrar. Às vezes, é assim que uma parada de blues se parece F sete, certo? O acorde dominante toca em vários compassos Essas barras significam que você deve continuar tocando aquele acorde repetidamente Então vamos para B bemol sete e depois F sete, e depois C sete, Bflat sete F sete Isso é chamado de Blues de 12 compassos. É como o esqueleto de cada música de blues que você já ouviu. São todos acordes de sétimo. Nenhum deles se resolve corretamente. Isso é, tipo, um mau uso grosseiro da teoria musical, mas não porque parece legal e faz parte do gênero Portanto, o estilo do blues é usar um monte de acordes dominantes de sétima e não resolver nenhum deles É isso que faz o blues soar como o blues. É do jeito que é. E é legal, e eu adoro isso. 74. O “acorde psicoscótico”: Ok, então há um desses cabos sobre os quais ainda não falamos, e esse é o mais antinatural Então seria uma tríade menor com um sete maior, ok? É só um cordão feio, para ser honesto. Então, vamos ouvir. Na verdade, isso não acontece em nenhuma chave. Será que a progressão do acorde diatônico nunca dá início a esse? Hum, então nem temos um nome muito bom para isso. Nós tendemos a chamá-lo apenas de psicocórdio porque talvez isso seja familiar Se fizermos isso, talvez a transformemos em um quarto de nota, copiemos tudo, façamos algumas vezes. Essa não é a transposição correta da palavra, mas é basicamente do psicopata O filme, filme antigo. Então, é chamado de psicocórdio. Isso não acontece com muita frequência. Você não o encontrará com muita frequência. Mas está lá se você quiser fazer isso. Então, o psicocórdio. Ok, a seguir, eu tenho uma planilha para você praticá-las, colocá-las na sua cabeça, e então vamos finalmente passar para as teclas menores 75. O modo menor: Tudo bem. Vamos falar sobre chaves menores agora. Então, tudo o que sabemos sobre as teclas maiores, a escala maior, diáton e progressão de acordes, todas essas Eu ainda trabalho. Funciona da mesma forma. Mas há um padrão um pouco diferente, ou menos, não totalmente. É meio que o mesmo padrão alterado. Falaremos sobre isso em um segundo. Então, algumas coisas. Em primeiro lugar, às vezes nos referimos ao maior ou ao menor como o modo da música, por assim dizer. Então, por exemplo, você pode dizer que algo está em C e o modo em que está é maior ou menor. Agora, se isso parece engraçado para você, é porque talvez você tenha aprendido quais modos já existem. Existe uma coisa chamada modo que você obtém essas escalas sonoras realmente divertidas, dórica, locriana, mixolídica, lídia, eólica, jônica É tipo, você pode pensar neles como sabores diferentes de uma chave, ok? E maior e menor são dois desses sabores. Então, não vamos entrar nos outros modos neste curso, porque vamos ficar meio básicos aqui. Mas se você quiser pesquisar os outros modos, eles são meio divertidos. E, supostamente, costumava ser o caso. Portanto, existem sete modos, e costumava ser o caso todos os sete serem de uso comum. Mas com o passar dos anos, dois deles se desenvolveram e se transformaram nos que a maioria das músicas usa. E ao longo dos anos, quero dizer, ao longo dos séculos. Há um que foi usado muito mais do que qualquer outra coisa. Então, começamos a chamá-lo de modo principal porque é o modo mais usado. Houve outro que foi usado um pouco menos, então o chamamos de modo secundário. Não era tão grande quanto o modo principal, mas ainda era muito popular. Então, tornou-se o modo secundário. E todos os outros eram mais especializados. Então, vamos começar com a escala, ok? A escala menor. algumas maneiras diferentes de descobrir a escala menor. Podemos descobrir todo o novo padrão de metade. Podemos descobrir o que precisamos fazer para ajustar a escala maior para chegar à escala menor. Há algo chamado escala menor paralela, e há algo chamado escala menor relativa. São quatro maneiras de descobrir as notas na escala menor Vamos fazer todos os quatro nos próximos quatro vídeos porque eu quero que você entenda como os dois funcionam juntos. Vamos nos aprofundar e falar primeiro sobre como transformar a escala maior em escala menor. 76. Encontrando a parte menor por meio de alterações à maior: Ok, então vamos começar com uma escala maior e adivinhar com qual vamos começar. C maior. Você entendeu, porque é exatamente isso que fazemos. Tudo bem, dó maior, como podemos transformar isso em dó menor Agora, vamos pensar nisso porque talvez você já saiba pelo menos parte da resposta. Quando analisamos os acordes, como transformamos um acorde maior em um acorde menor Nós movemos o terço do cordão para baixo meio degrau, ok? Portanto, você pode apostar que o terço da escala descendo meio degrau também será aplicado. Então, passo número um, mova o terceiro passo para baixo meio degrau. Está bem? Isso nos leva parcialmente até lá. Isso nos leva a um terço do caminho até lá. Ok. A próxima coisa que precisamos fazer é mover a sexta etapa para baixo meio degrau. E então a terceira coisa que vamos fazer é mover a sétima para baixo meio degrau. Então, três, seis e sete descem meio degrau, e isso nos dá a escala menor. Legal. Fácil, certo? Portanto, a diferença entre a escala maior e a menor é que a terceira, a sexta e a sétima estão meio degrau abaixo na escala menor. 77. Encontrando a escala menor no padrão inteiro/metade: Tudo bem, vamos dar uma olhada em todo o meio padrão. Agora, se você se lembrar de todo o nosso meio-padrão da escala maior, é todo, todo, meio, todo, todo, meio, todo, meio, certo? Hum, vamos fazer a mesma coisa. É um pouco diferente. Então, vamos começar com um passo inteiro entre C e D. Então vamos direto para meio passo entre D e E bemol, certo? Em seguida, vamos dar um passo inteiro entre Mi bemol e F, um passo inteiro entre F e G, meio passo entre G e A bemol. Um passo inteiro entre A bemol e B bemol e um passo inteiro entre B bemol e C. Ok? Então, uma coisa interessante aqui. Ainda temos duas meias etapas, certo? Isso ainda funciona. Ainda temos etapas e meias etapas inteiras e o mesmo número de etapas e meias etapas inteiras. Eles estão apenas um pouco embaralhados. É muito curioso, não é? Analisaremos mais sobre isso em um minuto. Mantenha essa ideia porque vamos mudar agora para escalas relativas e entender o que é uma escala relativa, e esse padrão vai voltar, ok? Vamos continuar falando sobre parentes. 78. Encontrando a quantidade menor pelo relativo maior: Ok, então toda escala maior tem uma prima, uma escala relativamente menor, ok? E toda escala menor tem uma escala relativamente maior. Cada escala menor está ligada a uma escala maior e cada escala maior está ligada a uma escala menor, ok? Eles meio que andam de mãos dadas. Você se lembra de muito tempo quando falávamos sobre assinaturas de chaves E eu disse: Quando olhamos para uma assinatura de chave, ela pode nos dizer duas chaves possíveis. E até agora, analisamos apenas a tecla maior, mas também há uma tecla menor, porque a escala relativa menor tem exatamente as mesmas notas, ok? Deixe-me te mostrar. Vamos voltar para manter isso. Vamos manter C menor aqui. Mas vamos dar uma olhada em outra escala. Vamos dar uma olhada em Mi bemol maior. Está bem? E plano, F, G, A plano, B plano, C, D, E plano. Ok, Mi bemol maior. OK. Eu quero colocá-los todos na tela aqui. Veja os apartamentos. E bemol A bemol, B bemol, certo? Bemol E, Bemol A, Bemol B. C, C. Elas começam e terminam em um lugar diferente, mas são exatamente as mesmas notas. F, G, A plano, B plano. Está bem? Todas as notas aqui são iguais. O que é diferente, Tonic, ok? Essa é a chave para entender isso. As escalas relativas têm as mesmas notas, mas uma tônica diferente, ok? Isso é o que precisamos. OK. Então, um deles será maior e um deles será menor, sempre. Então, se eu tenho dó menor e estou escrevendo música em dó menor, mas eu realmente começo a enfatizar mi bemol, bem, vai começar como mi bemol maior bem rápido, ok? Se eu for um mi bemol maior e começar a enfatizar o tom C, vou começar a transformar isso em tônico, e vai começar a soar como dó menor, ok Então, quando se trata de encontrar as notas na escala menor, uma maneira é encontrar a escala maior e depois descobrir qual é a relativa. E com perfeita honestidade, isso é o que eu faço na maioria das vezes Se alguém disser: Quais são as notas em Fá menor, seja o que for, o que vou fazer na minha cabeça é dizer rapidamente as notas em bemol maior, porque sei que isso é relativo. Legal. Como podemos descobrir o que é o parente? Padrão simples. É claro. Tudo é um padrão simples. Vamos até nosso velho amigo C major. Está bem? Tudo bem. Então, se estamos em uma chave principal e queremos encontrar a chave relativa, aqui está o que vamos fazer. Vamos usar a tônica dessa chave. Vamos até a sexta , ali mesmo. Você também pode descer três. Para ali mesmo. Você fica no mesmo lugar. Isso é mais ou menos o que eu faço na minha cabeça. Eu desço três. Então você vai descer para o sexto ou até o seis. Isso não importa. Esse é seu parente. Então C maior, se tratarmos isso como tônico, temos A menor Tipo, dê uma olhada. Vamos descer até aqui. Aqui está C major. E se eu disser: Este é o começo e eu disser, A, B , C, D, E, F, G A. Se eu der meus meio passo e passos inteiros aqui, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro. Está bem? Então, o padrão ainda funciona. Então, para esse fim, você poderia dizer que o padrão acabou de mudar, certo? Porque isso é C major. Mas se mudarmos esse padrão, obteremos isso. Está bem? Em outras palavras, vamos dar uma olhada nisso. Vamos ver apenas o padrão. Então, aqui está o padrão menor, certo? Todo, meio, todo, buraco inteiro, meio inteiro, inteiro. Tudo bem. E então aqui está o padrão principal. Ok, isso ficou estranho. Ok, padrões principais na parte superior. Então, olha, todo inteiro, todo, meio, certo? Eles não se alinham. Mas se eu mudar isso para aqui, agora eles mudarão. Todo, todo, meio, todo, todo, todo, todo, isso circulará até aqui, inteiro, depois metade, e então recomeçará OK. Então, voltando a descobrir isso. Nós em C maior, você vai até o seis e isso vai te dizer o que é o relativo menor. Se você estiver em uma chave menor, aqui está C menor, para encontrar a maior relativa, vá até a terceira. E bemol. É por isso que eu sabia que Mi bemol aqui seriam as mesmas notas. Está bem? Então, como forma de fazer isso rapidamente na sua cabeça, eu sempre penso em terços. Então, se eu estiver em uma escala menor e tentando descobrir o maior relativo, subo um terço. Se estou em uma área relativamente maior, tentando descobrir se estou em uma maior e tentando descobrir a relativa menor, eu desço uma terceira, que é o mesmo que ir para a seis. Legal. Isso vai te dizer. Então, basicamente, quando você vê uma assinatura de chave para C maior, como a que temos aqui, não há nada lá que seja C maior, que também seja menor. Está bem? Se virmos uma assinatura-chave para Mi bemol maior, essa também é a assinatura-chave para Dó menor. Então, quando você está tentando descobrir qual é a chave de algo e olha para a assinatura da chave, você meio que precisa ter em mente que podem ser duas coisas diferentes. Então você olha a assinatura da chave, depois escaneia a música e descobre o que é tônico E isso dirá se estamos na chave maior ou menor. Está bem? Menores de idade, muito úteis para descobrir todas as notas que você talvez precise saber Agora, há outro, paralelo menor. Esse é muito mais fácil. Então, vamos falar sobre isso. 79. Encontrando a escala menor pela paralela maior: Ok, a escala menor paralela. Então, antes de dizer isso, deixe-me dizer mais uma vez, a escala relativa menor significa que temos as mesmas notas, mas uma tônica diferente Está bem? A escala menor paralela significa que temos notas diferentes, mas a mesma tônica Em outras palavras, se eu tiver aqui uma escala maior em Mi bemol, ok? O paralelo menor é Mi bemol, mesmo tônico, escala Mi bemol maior, ok? Isso é basicamente o que fizemos quando transformamos o C maior em C menor. Esses são menores paralelos, ok? Portanto, não há necessidade de tornar isso mais complicado do que é. É bem simples, certo? Tipo, A menor, a relativa maior é A maior, ok? Si menor, o relativo maior é B maior, certo? É apenas a mesma tônica, modo diferente ou notas diferentes Está bem? Essa não é tão útil, mas é musicalmente, musicalmente, você pode dizer, eu tenho essa melodia legal Vou mudar para o menor paralelo aqui. Isso tem um certo som. E isso pode ajudar você a ter ideias. Então, hum, não pense demais nisso. É exatamente a mesma coisa. É uma escala diferente, mas a mesma raiz ou tônica. 80. Os 3 tipos de escalas menores: Portanto, a escala menor tem uma pequena ruga. Tem um pequeno problema e temos algumas coisas que fazemos para ajustá-lo. Aqui está o problema. Vamos analisar uma grande escala novamente, bem rápido. Então, aqui está nossa escala maior em Mi bemol. Lembre-se de que, no topo da escala maior, há meio degrau. Está bem? Isso significa que essa nota, a sétima nota da escala é chamada de tom principal. Acho que talvez tenhamos conversado sobre isso mais cedo. Mas, basicamente, essa nota se transforma em tônica. Muito difícil, certo? Se pararmos nessa nota, é muito irritante. Certo? Você realmente quer ouvir isso. Esse meio passo aqui nos ajuda a estabelecer o tônico, ok? Quando construímos tríades, quando observamos a progressão de acordes diatônicos e construímos nossos cinco acordes, lembre-se de que o acorde 57 é o que realmente leva ao tônico é o que realmente leva ao Tem esse tom principal, certo? Porque Si bemol D será nossa próxima nota na tríade ou na sétima, e esse é o e esse é sétimo grau da escala está nos cinco acordes, ok Tenha isso em mente. Agora, se olharmos para uma escala menor, temos um degrau inteiro no topo. Então, não damos tanta importância ao tônico, certo, que o tom principal nos dá, esse não é tão forte Portanto, isso torna o estabelecimento do tônico um pouco mais difícil. A outra coisa é que, quando construirmos nossos cinco acordes, eles serão menores por causa disso Então, os cinco acordes, faremos toda a progressão do cordão diatônico Mas os cinco acordes em uma tonalidade menor são menores. E isso causa alguns problemas porque dificulta o estabelecimento do tônico Então, temos alguns truques para contornar isso. Vamos para uma escala menor. Vamos até aqui. Veja que A menor é a escala menor mais simples. Ok, então existem três sabores diferentes em menor escala Agora, essa escala menor. Essa escala menor aqui é chamada de escala menor natural, ok? É a escala menor de baunilha reta. Não há nada de extravagante nisso. Isso é o que fazemos. Se algo diz apenas a escala menor, está falando sobre a escala menor ou a escala menor natural, ok? Essa é essa. Mas há duas variações disso. A primeira é o que chamamos de escala menor harmônica. E nessa escala, aumentamos o sétimo tom, ok? Fazer isso resolve esses problemas. Isso faz com que nossos cinco acordes agora sejam maiores , porque agora tem E G nítido Agora, os cinco acordes são maiores, que ajuda a impulsionar a táutnica e temos um tom principal que nos ajuda a No entanto, isso causa um problema estranho, pois torna esse intervalo F a G nítido em Lá menor esse intervalo é na verdade um terço menor Não é um passo inteiro ou meio passo. Então, dá esse tipo de som estranho. É quase como esse som oriental muito estereotipado. Vamos ouvir. Esse p. No final das contas, realmente funciona. A outra é a escala menor melódica. Com isso, suavizamos esse grande intervalo, esse terço menor, aumentando também o sexto. Está bem? Então, agora temos todo o passo, todo o passo, meio passo. Basicamente, temos a parte superior da escala maior, e a parte inferior é a escala menor. A única diferença entre a escala menor, a helótica menor e a maior é a terceira Se quisermos que seja uma escala maior, basta fazer isso, e agora está em uma escala maior, nada de estranho Mas se diminuirmos isso, agora é uma escala menor, uma escala menor alótica Está bem? Agora, para tornar as coisas ainda mais estranhas, ainda mais Normalmente, quando fazemos a escala menor harmônica, a regra oficial é que aumentamos o seis e o sete subindo, mas quando estamos descendo, quando estamos descendo, não o fazemos Nós não os criamos quando estamos caindo. Isso é tão estranho, certo? Coloque um natural aqui apenas para manter a consistência. Não, não precisamos de um natural aqui por causa da linha da barra, mas podemos colocar um nele de qualquer maneira, só para ficar bem claro. Então, essa é a escala menor melódica. Nós subimos e os criamos. Nós os levamos de volta para baixo quando estamos descendo. Isso é muito estranho. E essa regra de descer e abaixá-la tantas vezes não é usada que acho que quase não é mais uma regra Nem é uma regra. Talvez seja uma convenção que nem um pouco seja usada na música moderna. Mas vamos ouvir. Aí está. Muito estranho. Portanto, não se preocupe com os altos e baixos. É verdade, mas realmente não é usado na música moderna. Se você estiver analisando Bach, você pode se deparar com isso. Então, esses são nossos três sabores em menor escala. Vamos analisá-los novamente quando fizermos a progressão de acordes diatônicos em Menor em apenas Por enquanto, quero voltar às assinaturas principais mais uma vez e meio que acertar 81. Principais assinaturas em língua menor: Tudo bem, vamos para uma nova linha aqui. Vamos colocar uma assinatura de chave aleatória nela. Hum, ok. Vamos continuar aqui. Ok, me dê duas chaves que usem essa assinatura. Está bem? Fácil o suficiente. Primeiro, vamos descobrir o principal. Sabemos que na última subida, subimos meio degrau, e isso é D, D maior. Legal. Qual é a outra? O outro, nós vamos descobrir. Então, o que vou fazer na minha cabeça é descobrir o menor relativo descendo um terço. Então isso nos leva ao Si menor. Agora, acho que há um truque em que, se você der a última tacada e descer um degrau inteiro, chegará à relativamente menor. Então C sharp nos leva a B. Vamos ver se isso sempre funciona. Portanto, esta é a assinatura chave de E maior, que seria C nítido menor. Então, se você pegar o último, você desce um degrau inteiro, você chega a um C. C já está nítido, C nítido menor. Então eu acho que isso funciona. Eu nunca uso essa técnica de descobrir um sistema para distinguir os planos e os afiados de descobrir os menores com base nos padrões de achatados menores com base nos padrões de achatados Eu sempre vou até o parente na minha cabeça. Mas se isso ajudar você, você pode descobrir totalmente um tipo de solução alternativa para assinatura de chave Vamos ver o que é para apartamentos. Então, para apartamentos, eu vou para o penúltimo apartamento, então um apartamento Então essa é a chave de Lá bemol maior ou Fá menor. Então eu não sei como você descobre Fá menor aqui. Talvez o segundo apartamento e acima. Então, isso exigiria que você tivesse pelo menos três apartamentos. Não sei qual é o método aqui. Talvez um terço acima do seu último apartamento. Vamos ver. Isso funciona em, tipo, F? Um terço acima seria D. Então essa é a chave de Fá maior ou Ré menor. Então, sim, acho que isso funciona. Então, você pode fazer isso se quiser. Eu só gosto de fazer os parentes na minha cabeça. Ok, vamos fazer uma planilha sobre isso, só para praticar. E então faremos as progressões do núcleo diatônico progressões do núcleo 82. O padrão: Ok, vamos dar uma olhada na progressão do núcleo diatônico Então, vamos dar uma pequena olhada, vamos primeiro corrigir nossa assinatura de chave OK. Isso faria as coisas parecerem um pouco engraçadas. Ok, então eu vou fazer uma escala menor. Tudo bem. Então, se construirmos nossas tríades tudo bem. Chegamos bem no topo das linhas contábeis aqui, mas tudo bem OK. Então, se você se lembra do nosso padrão anterior, tínhamos maior, menor menor maior, maior diminuído, menor, certo Hum, isso vai ser semelhante, mas diferente. Então, menor, dois é diminuído. Dois, que loucura? E então três é importante. Quatro é menor, cinco é menor porque somos menores naturais. Seis é importante. Sete é maior e, em seguida, a repetição é menor. Então, menor diminuiu, maior, menor, menor, maior, maior, menor. Está bem? Agora, vamos dar uma olhada bem rápida. Portanto, todo o padrão é maior diminuído, desculpe, menor, diminuído, maior, menor menor, maior , maior, menor Está bem? Aí está todo o padrão. Vamos comparar isso com o padrão principal. Ok, só para dar uma olhada. Está bem? Existem os dois padrões. Esse é o padrão maior, e esse é o padrão menor para progressão do núcleo diatônico Então, assim como as meias etapas e as etapas inteiras, elas se repetem. Esses são os mesmos padrões que acabamos de mudar, certo? Vamos alinhar o diminuído, certo? Se fizermos isso e depois circularmos com essas coisas, como colocamos aqui. Opa, não precisamos repetir esse mínimo. Está bem? Agora, podemos ir assim. É o mesmo. Maior, menor menor, maior, maior, menor menor menor, certo Então, o anterior a isso seria importante. Então, poderíamos fazer isso. É o mesmo padrão. Acabou de mudar, certo? Legal. Na verdade, você pode realmente ver o principal aqui por causa da diminuição Tipo, o diminuído estava em sete na chave principal, certo Então, isso leva à tônica de major, e você pode ver isso acontecendo ainda aqui Está apenas nos levando à nossa especialização relativa. Então esse é o padrão. O padrão é menor, diminuído, maior, menor, menor maior, maior Menor. Ok, então vamos ver o que acontece com esse padrão, uma vez que começamos a complicar as coisas com o menor melódico 83. O acorde V e o tom principal: Ok, então se pegarmos nossa escala menor e adicionarmos o sétimo elevado a ela. Ok, então isso vai ser G. Ok? Então, se aumentarmos isso, isso agora se torna G nítido B, D. Então G nítido B é um terço menor, se você contar meio passo, e B a D também é um terço menor. Então isso faz com que este agora esteja diminuído. Mas sempre que você altera uma única nota em uma escala e depois observa a progressão do núcleo diatônico, isso a afetará em três Então, isso é apenas um. Vamos aqui. Encontre o G lá. Então, agora isso vai ser E G nítido, B. Essa é uma grande tríade Então é isso que queríamos, certo? Isso transformará nossos cinco em cinco maiores, que nos ajudará com sonoridade de cinco para um que queremos ajudar a estabelecer o tônico Há um outro lugar onde vamos encontrar um G. Está ali mesmo. Então aqui temos C, E, que é o terço principal, e e2g sharp é o terço principal. O que isso faz? Boom, nosso primeiro cordão aumentado capturado na natureza. Portanto, esta é a única vez que um cordão aumentado realmente aparece em maior ou menor escala É quando você ajusta a escala menor com o dedo dianteiro levantado. E isso te dá isso. Então, algumas pessoas às vezes fazem isso. Você pode realmente ignorar isso. Você poderia voltar para apenas um G natural normal lá e um G natural aqui, se quisesse. aquele maior, mas deixe o G nítido no cinco, fazendo basicamente apenas um acorde maior de cinco em sua progressão de acordes diatônicos Você pode fazer isso, e as pessoas fazem isso. Você tem que tomar cuidado com o choque entre G sharp e G natural, então você tem que ter um pouco de cuidado com a progressão dos acordes Mas na música moderna, quando isso é feito, é só para fazer os cinco maiores, na verdade. Então, eu não pensaria nisso como uma regra que você tem que fazer ou não precisa fazer. É mais parecido com algo para experimentar se você estiver escrevendo uma progressão de acordes ou tocando e pensa: Ei, eu me pergunto como seria se eu colocasse um cinco maior lá em vez de um cinco menor Faça isso. Isso é tudo. Ok, mais uma coisa sobre isso. Vamos dar uma olhada nos sétimos acordes em menor. 84. Acordes de sétima em menor: Ok, eu nos levei de volta à menor idade natural. Vamos adicionar o sétimo e ver como eles se comportam. Agora, estamos muito drogados. Curiosamente, ler essas linhas contábeis não é algo que todo mundo possa fazer muito bem Na verdade, é preciso um pouco de prática. Eu me tornei meio bom em falas contábeis porque quando eu estava no ensino médio ou algo assim, sim, quando eu estava no ensino médio, eu queria tocar guitarra na banda animadora, tipo, a banda que toca nas arquibancadas durante, tipo, jogos de basquete e Eu já estava na banda marcial como percussionista, mas queria tocar guitarra na Mas não havia partes de guitarra. Então, o que eu fiz foi aprender a ler partes da flauta, e as partes da flauta estão bem acima dessas linhas contábeis Então eu fiquei bom em ler essas linhas contábeis. Mas foi preciso muita prática. Então, vamos ver o que temos aqui. Temos um acorde menor com um sétimo menor. Então, vamos chamar isso de sete menor. Aqui temos um acorde diminuído com um sétimo menor. Então, vamos chamar isso de acorde B diminuído. Aqui temos o major com o sétimo. Então, vamos chamar isso de C maior sete. Aqui temos um acorde menor com um sétimo menor. Então, vamos chamar isso de D menor sete. Aqui temos outro acorde menor com um sétimo menor. Opa. Vamos chamar isso de Mi menor de sete. Aqui temos outro grande acorde de sétimo. Isso é Fá maior sete. Aqui temos um G maior sete. E aqui temos nosso tônico, A minor seven. Legal. Então você verá que nossos cinco acabaram sendo menores. Se quiséssemos fazer esse major, não é inédito, isso nos devolveria nosso acorde dominante, certo Sem fazer isso maior, não temos acorde dominante na tonalidade menor Por isso, costumamos fazer isso apenas para nos divertir e para nos ajudar a estabelecer Legal. Tudo bem, vamos voltar ao Circle of Fits e ver o que podemos fazer com ele agora que estamos na terra dos menores 85. Tons menores e o círculo de quintas: Ok, vamos voltar ao círculo dos quintos. E você verá que nossos parentes estão, na verdade construídos diretamente no círculo de peixes Eles estão bem embaixo dela. Então C maior, relativo é A menor. G maior, relativo é E menor. D maior, relativo é B menor. Tipo, em toda a volta. Eles estão lá. Agora, diagramas diferentes do círculo de peixes têm coisas diferentes, e eles podem ter mais detalhes nisso Vamos ver, tipo, um elaborado. Ok, aqui está um que tem ainda mais coisas, mas é a mesma coisa básica. C maior abaixo de A menor, G maior, E menor, D maior B Observe que as teclas menores são minúsculas e as principais são maiúsculas. Este também está nos mostrando as principais assinaturas de cada um Então, você pode ver aqui como, à medida que nos movemos pelo círculo, obtemos mais uma assinatura acidental na chave Aqui temos zero, temos um, dois, três, quatro, cinco, seis, mudamos para apartamentos e agora vamos descer cinco, quatro, três, dois, um, de volta a zero Está bem? Então, imagens diferentes do círculo de quintas mostram coisas diferentes, mas todas elas basicamente mostram o que acontece quando você sobe em um quinto, os menores relativos e as chaves estreitamente relacionadas Então, vamos falar sobre quais são nossas opções agora para chaves estreitamente relacionadas. 86. Novas opções para chaves bem relacionadas: Ok, então, se estamos na tonalidade de C maior, sabemos que nossas opções são: esses são nossos acordes em nossa tonalidade e sabemos como usar teclas estreitamente relacionadas Então, vamos ver isso da perspectiva de uma chave menor agora. Então essa forma ainda é a mesma. É que esse é o nosso tônico agora, certo? Mas nossos acordes possíveis ainda são acordes em Fá, C e Sol maior, Ré menor, Lá menor e E menor Poderíamos pegar emprestado , digamos que queremos pegar emprestado da chave de Mi menor ou podemos pegar emprestado da chave de Isso não importa. Poderíamos pegar emprestado de qualquer um desses ou desses Então, na chave de Mi menor, poderíamos ir aqui, vamos fazer uma cor diferente. Lá vamos nós. OK. Então, na chave de Mi menor, se quisermos pegar algo emprestado estamos na chave de Mi menor Queremos pegar algo emprestado de Mi menor. Poderíamos fazer Si menor, D maior. Esses são nossos novos acordes, ou poderíamos ir mais longe. Portanto, as mesmas regras se aplicam ao círculo de quintos e até mesmo à mesma forma Nós apenas procuramos um local diferente para o tônico. 87. Lendo “All Too Well” de Taylor Swift: Tudo bem, agora você pode ler música. Vamos dar uma olhada em um gráfico e dizer o que está acontecendo com ele, ok? Então, All Too Well, de Taylor Swift. Já analisamos isso um pouco e analisamos os acordes, certo? Então, aqui está o que podemos dizer sobre isso. Podemos dizer que estamos em C maior, estamos usando uma progressão de acordes de 1564, uma progressão de acordes muito comum E esses acordes são CG, A menor F. Você tem esse quinto À medida que avançamos nessa música, temos mais C. Aqui está a letra Na verdade, estamos apenas jogando um quinto na parte inferior. Então, sabemos que podemos contar muito sobre essa música. Se você for razoavelmente competente em qualquer instrumento, poderá tocar a maior parte dessa música agora entendendo a harmonia, a melodia e outras coisas sobre Certo, viva. Então, sempre que você encontrar uma folha principal como essa, que é como uma versão simplificada de uma partitura, você poderá jogá-la. Vamos dar uma olhada em outro. 88. Lendo "What's Going On" de Marvin Gaye: Tudo bem, o que está acontecendo com Marvin Gay? Abrimos em um grande E major seven. Podemos tocar aquele Mi maior sete durante toda essa introdução. Sabemos como encontrar as notas em sete acordes em mi maior. Sabemos o que significa ser um acorde E maior com sete acordes. Chegamos ao verso, temos outro acorde em Mi maior e sete. Mudamos para um acorde menor de sete acordes em C nítido. Sabemos como encontrar essas notas. Também sabemos que C Sharp minor é um bom acorde para mudar de mi maior, porque está na tonalidade, mas também é relativamente menor Mais E maior sete, C nítido menos sete e F nítido menor sete Esses serão os dois acordes em mi maior. F nítido menor sete sobre B, isso significa que há um B na base. Quando você vê adicionar 13 assim, isso significa apenas colocar um 13º lá Então você conta até sete, e então oito será a oitava, e então a próxima nota, próxima nota será a nona, e depois a décima e a 11ª e a 12ª e a 13ª Então você tem que circular sobre isso novamente na balança. Então, vamos falar um pouco sobre folhas principais, livros reais, livros falsos, esses termos dos quais você já deve ter ouvido falar antes, porque eles estão cheios desse tipo de música, e há muito que você pode aprender com toda essa música analisando-a. Então, deixe-me mostrar a aparência de um livro real. 89. Livros reais e livros falsos: Ok, essa é uma história engraçada, e você provavelmente não vai acreditar no começo, mas isso é 100% verdade. Há um livro que existe no mundo. Isso é um pouco diferente agora. Foi meio que modernizado, mas até cerca de dez anos atrás, esse livro era ilegal Era ilegal por um bom motivo. Hum, o motivo é que estava cheio de música e nada disso foi pago. Ninguém teve permissão para incluir essa música. Ninguém pagou pelos direitos autorais. Era só música fotocopiada. Mas se tornou tão popular que todo mundo tinha uma cópia desse livro. Então você ia a um show, e presumia-se que você tinha aquele livro cheio de toda a música ilegal do mundo, e bem, não a música ilegal Cheio de partituras que não foram copiadas legalmente. Então você ia a um show e alguém dizia, vamos tocar essa música que está naquele livro, ou às vezes a chamavam de número de página Esse livro se chamava The Real Book, ok? Porque era a coisa real. Era, você sabe, o livro que continha toda a música real. Para conseguir um desses livros, você tinha que fazer um pouco de capa e punhal ultrassecretas Eu era diferente em todos os lugares, mas lembro que, quando comprei o meu, tive que entrar em uma loja de música específica Eu tive que ir até o balcão. Tive que dizer a eles quem me enviou, e acho que havia uma senha. Então eu tive que dizer, Pat me enviou para comprar um livro de verdade, e eu deveria te dizer essa senha de alguma coisa Não me lembro o que era. E então o funcionário enfiava a mão embaixo do balcão, pegava o livro e o vendia para você Esse é aquele livro. É grosso. É grande. Tem uma tonelada de música nela. Tem uma capa. O meu foi roubado porque eu tenho carregado isso por, tipo, 20 anos Tem quase 1 milhão de padrões de jazz. Isso é como folhas de chumbo. Vamos ver. Deixe-me tocar uma música que todos nós talvez conheçamos. Ok, aqui está Heaven, de Duke Ellington. Nem todo mundo provavelmente conhece essa música, mas, você sabe, elas são todas, tipo, escritas à mão Houve um podcast recente sobre a invenção deste livro, e acho que no podcast, eles alegaram que foram vários garotos de Berkeley que juntaram tudo e Está meio que legalizado agora. Acho que não sei como e por que não estou acompanhando isso, porque não preciso. Eu já tenho uma cópia. Eu não preciso de outra cópia. Mas eu vejo isso em lojas de discos ou em lojas de música agora, tipo, só na prateleira, normalmente. Então, houve algum tipo de legalização. Talvez eles tenham pago pelos direitos autorais ou qualquer Eu não sei Hum, mas está cheio de tudo. exemplo, Maiden Voyage, de Herbie Hancock, é o que eu acabei Então Keith Jarrett, Coltrane, More Coltrane, Frank Zappa More Coltrane Essa é divertida. Muito difícil de ler. Porque a música de Frank Zappa é muito difícil de tocar. Sim, isso dura para sempre. Então, livros reais são reais. Você também pode encontrar os chamados livros falsos. Livros falsos não são tão bons quanto os livros reais, mas não são ruins. Eu tenho toneladas de livros falsos. Livros falsos são apenas grandes livros de música. São folhas de chumbo como esta. E você pode, então você pode comprar, tipo, um livro falso cheio música de Natal ou um livro falso cheio de música de casamento ou qualquer outra coisa. Eu tenho todos eles enterrados em uma caixa em algum lugar neste momento. Mas esses são apenas grandes livros de música. Então você também pode obtê-los, e eles são úteis para coisas diferentes Então, se você realmente quiser fazer mais disso, eu recomendaria comprar este livro super legal, não deveria recomendar que você faça coisas ilegais nessas aulas, mas acho que há uma maneira legal de comprá-lo agora. Vá pegar isso e comece a analisar. Você sabe, comece a colocar números romanos nos acordes, comece a descobrir as teclas, comece a tocá-las e comece a ouvir essas músicas junto com Eu vou te ajudar imensamente. Ok. Dito isso, vamos escrever outra música. 90. Progressão de acordes em verso: Ok, vamos escrever outra música. Fazendo usando as ferramentas que acabamos de aprender. Então, vamos escrever uma música em uma tonalidade menor, com certeza desta vez. Então eu montei aqui um piano e uma flauta, assim como fizemos da última vez, só para nos dar uma melodia e harmonia Então, vamos criar uma progressão da tarefa. Hum, vamos fazer o mesmo tipo de coisa. Então, em qual chave queremos estar? Pode ser menor, mas vamos fazer algo um pouco mais interessante. Que tal em Mi menor? Ok, então vamos começar com um grande acorde e menor. Bem, primeiro, vamos colocar a assinatura da chave. Acho que não fizemos isso da última vez, mas aqui está a assinatura-chave de Mi menor porque a relativa maior de Mi menor é G maior, e essa é a assinatura chave de G. Então, vamos colocar um E grande e antigo na parte inferior aqui. E então vamos fazer um E menor. Sabe, vamos fazer algo um pouco mais interessante. Em vez de notas inteiras aqui, vamos fazer notas trimestrais, e eu vou fazer um pequeno riff aqui fazendo um E menor e depois inversões dele OK. Isso tudo é Mi menor, certo? E menor, E menor, mas eu coloquei o E em cima, E menor, mas eu coloquei o G em cima, E menor, mas eu coloquei o E em cima. Está bem? Nada muito sofisticado. Ok, então quais são nossas notas em mi menor ou nossos acordes em mi menor Vamos dar uma olhada. Então aqui está Mi menor. Então, vamos assim. Opa. Tudo bem. Opa. Ok, agora ficou um pouco ruim. Às vezes é difícil desenhar com o mouse. Às vezes, é difícil para mim desenhar com meu rabo. OK. Então, aqui está o que temos. Podemos fazer CGD, A minor B minor E minor. C fique estranho e saia para usar um desses outros cabos. Mas vamos ficar lá dentro por enquanto. Então, talvez vamos fazer E menor, vamos primeiro para um A minor. Isso vai soar muito bem. Então eu vou para um A e depois vou fazer a mesma coisa aqui em cima , onde vamos para ACE, talvez eu desça desta vez. OK. Em seguida, vamos fazer talvez um D. Opa D maior. Então isso vai ser o DFA. Um Opa. Ok, e depois mais um acorde. Vamos ver, estamos em D. Eu quero nos levar de volta para Mi menor. Então, vamos fazer Si menor. E eu poderia fazer isso como importante porque são os cinco, certo? Então é aqui que podemos fazer isso de forma importante. Vamos fazer isso primeiro como menor e depois mudaremos para maior e veremos o que achamos. OK. Opa. Eu vou até aqui e vou para B menor B e depois vamos para B, D F afiado. Alguém vai fazer outra inversão disso para cima. Então, vamos descer. OK. Então, vamos ouvir o que temos até agora. Está bem? Temos uma espécie de sequência acontecendo aqui, um termo com o qual não precisamos nos preocupar muito. Vamos transformar esse Si menor em Si maior. Então, faríamos isso com um D afiado. Então, em todo lugar que há um D, preciso aumentá-lo para um D nítido. Veja se gostamos mais disso. Oh, eu meio que gosto mais nesse caso. Acabou de ganhar um novo ritmo divertido. Então, vamos continuar assim. Vamos analisar o que temos aqui. Então, temos aqui Mi menor. E vamos ver, fizemos A minor. E depois D maior, e depois E. Não, desculpe, B maior. Si maior. OK. Legal. Vamos pegar isso. Vamos tratar isso como uma introdução. Talvez faça uma linha de barra dupla aqui e depois coloque novamente. Vamos fazer isso duas vezes. Claro. Poderíamos fazer se quiséssemos fazer algo divertido, poderíamos fazer algo um pouco diferente com essa linha de baixo Só para animar as coisas. Então, vou criar uma espécie de ritmo aqui. Faça. Vamos amarrar isso. Sim, isso é legal. Então, agora vou usar isso para tudo isso. Isso é um A, esse é um D. E esse é um B. Cool. Tudo bem, vamos ouvir nosso verso. Legal. Ok, vamos colocar outra linha de barra dupla ali. Vamos chamar isso de bom e continuar com nosso refrão. 91. Progressão de acordes de coro: Ok, eu tenho uma ideia meio diferente para o refrão. Então, vamos descobrir nossos acordes primeiro. Então, esse E hoops, copiou Mi menor até o fim. Vamos corrigir isso bem rápido aqui. Agora, para esta seção, vamos voltar às anotações inteiras com a mão direita. Agora, esse B realmente quer passar para Mi menor. Então, vamos começar nosso refrão em mi menor. E então vamos sair um pouco da nossa chave. Então, poderíamos ir para Mi menor. Poderíamos ir para F. Poderíamos ir para Fá nítido menor. Poderíamos ir para A. Vamos fazer Ré menor. Agora, você não precisa sair de casa toda vez. Eu percebi no refrão isso é a mesma coisa que fizemos no último refrão Mas, hum, porque isso é o que eu gosto de fazer, mas você não precisa fazer isso toda vez. Tudo bem, então vamos para Ré menor. Isso vai exigir um acidente. Agora, vamos para C major em Key. Vamos colocar outro C no topo, apenas para liderar a voz de todos eles. Ainda assim, apenas as antigas tríades normais. E então talvez B sete. Então B, D afiado. F sharp, eu preciso mudar isso D. Ok, BDF A. Se eu quiser que isso seja um sétimo, eu preciso de BD sharp, F e A. Tudo bem. Agora, na base, essa é minha grande ideia. Não sei se vai funcionar, mas ultimamente, gosto muito de linhas de base que são como comer pela raiz. Então, vamos fazer Eps, mas eu quero isso. Eu só quero isso sólido até aqui. E aqui, eu só quero D. Apenas sólido, só cozinhando. E então C. Pare de pular em cima de mim. B. Ok? Essa é uma pequena linha interessante descendo. Está bem? E, oh, vamos rotular esses acordes bem rápido Então, o que temos aqui é Mi menor. E então D major. C maior e B sete. Legal. Tudo bem, talvez façamos isso duas vezes Oh, tem uma sirene tocando. Não se preocupe Eu estou bem Essa sirene que você acabou de ouvir é, tipo, a sirene mensal de teste de tornados Está tudo bem. Espero que você não consiga ouvir muito isso e que não distraia muito. Ok, vamos ouvir nosso refrão. Ok. Nada mal. Vamos trapacear um pouco Veja isso. Isto é : Vou mover minha nota base para o próximo acorde um pouco mais cedo Então, vou dar um pouco de cor. Então, estamos fazendo alguns tons sem acordes aqui. Essa, talvez eu suba uma balança, mais ou menos. Tudo bem. Isso deve ser bom. Acho que vou fazer isso aqui também. Tudo bem. Então, isso deve dar a ele um pouco mais de personalidade. Vamos ouvir isso agora. Ok, isso é legal. Agora vamos copiar meu verso novamente. E talvez façamos um bar duplo aqui só para nos divertirmos. Por que você não gostou disso? Por quê? O que há de errado com você? Lá vamos nós. E então faremos nosso verso novamente. Ok, talvez nosso verso duas vezes, só por diversão. Ok, então agora temos o tipo de música muito simples. Vamos fazer algumas coisas melódicas. 92. Melodia em verso: Ok, vamos encontrar uma melodia aqui. Então, nossa introdução, vamos sair sem uma melodia, mas aqui vamos começar a adicionar Então, vamos ver. Nós realmente poderíamos fazer o que quiséssemos aqui. Temos algo um pouco mais acelerado com esse tipo de movimento acontecendo no baixo. Então vamos lá , então agora eu estou apenas fazendo tons de acordes aqui. , então agora eu estou apenas fazendo tons de acordes aqui Talvez encontre uma maneira de espelhar a primeira barra. Um menor. Vá até E. Ok, então esta nota, vamos lá. Vamos até F Sharp e depois G. Ei, então estamos recebendo alguns tons que não são acordes aqui Então, o que temos aqui é um tom sem acordes em uma batida forte Isso é algo que você realmente não quer fazer. Mas eu vou sair disso muito rápido. Então, deve ficar tudo bem. Então, precisamos ir até isso. Vou amarrar isso. E então B. Mm. Ok, vamos juntar isso. Ooh. Sim, isso é muito bom. Talvez você copie a mesma coisa novamente para a nossa segunda metade. Mas anote essa quantidade e oitava. Sim, isso funciona muito bem. Ok, vamos ouvir. Arrumado. Parece muito bom. Tudo bem, vamos descobrir nosso refrão. 93. Melodia de refrão: OK. Hum, esse refrão tem esse tipo de linha dizendo E, D, C B. Mas eu estou usando isso no baixo, então eu realmente não quero fazer isso de novo na melodia Mamãe. Eu poderia fazer, tipo, uma coisa de ostinato novamente. Eu não fiz um ostinato no último? Acho que sim. Hum. Mamãe. Eu meio que quero fazer isso. Vamos experimentá-lo. Aposto que queria mudar o deles. D afiado. E então vamos às 16as notas. Então, eu vou fazer um pequeno teste de escala aqui, mas eu tenho que descobrir qual escala usar. Então, somos Mi menor, mas temos esse D nítido aqui. Então, eu deveria ser capaz de correr até Mi menor. C é tão natural quanto bom. D afiado. E então E. Vamos fazer isso e depois vamos repetir isso novamente. Mas vamos iniciá-lo. E talvez junte essas notas. Claro. Legal. Vamos pegar esses três. Coloque-os lá. Tudo bem, e então vamos colar esse verso novamente, só por diversão Isso leva muito bem a isso. Talvez faça isso de novo. OK. Agora temos nossa música inteira. Vamos ouvir e depois vou dar e fazer alguma mágica de estúdio com ela Oh, ele precisa de mais uma barra. Digamos que talvez coloquemos isso nele apenas como uma forma de acabar com isso. Faremos isso e depois aquilo. Mas vamos mudar isso para uma nota inteira aqui. Ok, agora temos um final. Legal. Ok, então vamos fazer um pouco de mágica no estúdio e ver se consigo transformar isso em uma boa música com um pouco de bateria, guitarra e Eu te darei esse arquivo caso você queira em breve, e depois voltaremos com a música completa. Aqui vamos nós. 94. Música completa: Ok, aqui está o que eu fiz. Sabe, quando coloquei isso no Ableton, coloquei a melodia em cordas, a mão direita do piano em, tipo, uma boa amostra de piano, e a mão esquerda em uma amostra de baixo acústico e a mão esquerda Eu realmente gostei. É apenas um som simples, quase de música de câmara. Então eu deixei isso de lado, depois dupliquei e fiz tudo de novo, onde adicionei bateria, onde adicionei bateria um tipo sutil de sintetizador e mais algumas cordas Hum, na verdade não é muito. Eu o mantive muito sutil e discreto. Mas aqui está. Então, uma vez, exatamente como está escrito, algumas melhorias no instrumento e, no final, com bateria e um pouco de sintetizador. Aqui vamos nós. 95. O que aprendemos?: Ok, estamos no final dessa coisa gigante. O que aprendemos? Bem. Aprendemos o básico da leitura de música. Foi aí que começamos. E então aprendemos tudo o que você precisa saber sobre teoria musical para chegar ao ponto de escrever música, ouvir música de forma diferente, ensinar música, estudar música ou simplesmente ser uma pessoa curiosa sobre música. Agora, se você estivesse em uma aula de teoria musical na faculdade. Então, esses cursos , normalmente são da maneira que costumamos fazer, pelo menos nos EUA, com teoria musical, você faz quatro semestres Todo mundo que estuda música normalmente cursa quatro semestres de teoria musical É só que seus primeiros quatro semestres em uma situação musical importante Então, onde você está agora? Agora que você fez esta aula, quatro semestres de teoria musical, talvez esteja na metade Talvez um pouco antes da metade do primeiro semestre. Essas são as coisas que você vai aprender, ok? Portanto, há muito mais a aprender. Tipo, você aprendeu muito sobre teoria musical. Você aprendeu o básico sobre como entender a música Você poderia continuar mais, certo? Há muito mais teoria musical. As pessoas obtêm doutorado em teoria musical. Eles escrevem livros sobre teoria musical. Todos os dias, escrevo livros sobre teoria musical. Há muitas coisas para cobrir, certo? Então, continua indefinidamente. Mas para alguém que odeia teoria musical, se autodenomina, acho que fizemos a coisa certa Eu acho que você realmente chegou a um ponto de uma compreensão muito básica, mas sólida, da teoria musical. 96. O que vem a seguir?: Então, o que vem a seguir? Se você quiser continuar seus estudos de teoria musical, para onde você deve ir a partir daqui? Bem, o próximo grande tópico que eu faria é entrar em modos Falamos sobre modos quando falamos sobre menores. Então, com os modos, continuaríamos fazendo um pouco mais nessa direção. Você pode pensar nisso como se tivéssemos maiores, menores e, na verdade, existem outras como essas. Hum, então se você está procurando um livro para ler ou algo parecido, provavelmente é aí que eu começaria como a próxima coisa a fazer. Agora, dito isso, eu tenho um grande curso de teoria musical tradicional que está aqui neste site, e é gigante. Você poderia ir até lá e entrar no P três, talvez na parte quatro, e você se sentirá bem confortável. Se você ainda está tendo dificuldade em ler música, talvez comece do começo e continue assim. Mas se você se sentir confortável com a leitura de música, comece às três ou quatro. Essa aula percorre todos os quatro semestres da teoria musical universitária É enorme, monstruoso. Então é isso que eu faria a seguir se você quiser continuar. 97. Apresentação bônus: Oi, todo mundo. Quero saber mais sobre o que estou fazendo. Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer acréscimos ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Além disso, confira neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.