Teoria musical em 90 minutos: habilidades práticas para músicos

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Bem-vindo à teoria musical em 90 minutos. Agora, eu sei o que você está pensando. De jeito nenhum. Este é um tópico enorme, e você já tentou aprendê-lo antes, e não há como entendê-lo em 90 minutos. Confie em mim, nós podemos fazer isso. Agora, eu não vou te dar um mestrado em teoria musical em 90 minutos, mas o que vamos fazer aqui é entender alguns princípios fundamentais sobre como a teoria musical funciona, o que ela faz. E como você pode usá-lo para entender música e, finalmente, até mesmo escrever músicas com os princípios da teoria musical. Então, o que vamos fazer é passar algum tempo aprendendo os padrões que estão na teoria musical que compõem a teoria musical. Em seguida, vamos explorar o que podemos fazer com esses padrões. Então vamos escrever uma música. Isso é o que vamos fazer. E ao final de nossos 90 minutos juntos, acho que você entenderá como essas coisas funcionam juntas e como funciona a função básica da teoria musical. suficiente para você ser capaz de escrever suas próprias músicas, ou se você já está escrevendo músicas, escrever músicas melhores ou escrever músicas mais rapidamente, entender a música de forma diferente, ouvir música de forma ou apenas atingir esse objetivo que você sempre quis fazer, que é entender a teoria musical. Então, vamos mergulhar e aprender teoria musical. Passe 90 minutos comigo, e eu prometo que você entenderá mais do que você jamais pensou que saberia sobre teoria musical. Vamos começar. O relógio está passando. 2. Minha abordagem à teoria musical: Tudo bem. Então, vamos mergulhar. Se você ainda não me conhece, meu nome é Jay. Eu faço muitas aulas on-line e adoro fazer aulas on-line. Eu fiz muitas aulas de teoria musical incluindo algumas coisas realmente avançadas. Nesta aula, vamos manter as coisas bem simples. Este é um tipo de aula individual. Então, eu escrevi alguns livros. Na verdade, é o mesmo livro, mas era uma versão em espanhol e essa é a versão em inglês. Também existe uma versão em árabe. Na verdade, tenho alguns outros livros quase lançados. Eu trabalhei muito em teoria musical e a tornei realmente acessível para todas as pessoas. Então, nesta aula, a maneira como estou abordando a teoria musical é simplesmente supondo que você tenha um pouco de experiência, notação musical Aqui está uma coisa sobre notação musical que eu quero dizer logo de cara Você não precisa ser bom em ler música, ok? Isso não é uma corrida. Não há quociente de velocidade Você só precisa saber onde estão as anotações de uma equipe para começar, ok? Então, se você puder encontrar uma nota consultando uma equipe, isso é ótimo. Você não precisa ser capaz de ler à primeira vista. Você não precisa ser capaz de saber o que está acontecendo. Na verdade, se você não consegue se orientar na equipe, provavelmente está bem para esta aula de qualquer maneira, porque falaremos sobre os padrões e coisas que existem na equipe e como encontramos músicas que soam bem usando a equipe. Você também pode usar um DA e usar o editor de rolo de piano. No entanto, você precisará fazer uma pequena tradução em notação para isso Hum, eu tenho outra classe que está usando apenas o editor de notação chamado Music Theory para produtores de música eletrônica Eu recomendaria isso se você não fosse nem pouco habilidoso com notação musical Mas mesmo que você não tenha quase nenhuma experiência em olhar para a equipe, analisando essa coisa de equipe de cinco linhas, você provavelmente vai ficar bem, certo? Meu estilo de ensinar teoria musical, especialmente neste nível de introdução, é enfatizar que, na teoria musical, geralmente há várias respostas certas E a teoria musical é uma ferramenta que usamos para entender o que soa bem e por quê. É disso que trata a teoria musical. Então, vamos ver outro vídeo em que vou falar um pouco mais sobre o que devemos esperar da teoria musical Muitas pessoas abordam isso e esperam que, se ficarem realmente boas em teoria musical, possam escrever músicas para elas. E isso não é realmente verdade porque esse não é realmente o propósito da teoria musical, pelo menos não na minha mente. Vamos assistir a um novo vídeo e falar sobre isso. 3. O que é teoria musical?: Ok, o que é teoria musical? Eu meio que disse minha crença fundamental nisso no vídeo anterior, que é que a teoria musical nos diz o que soa bem e por quê, ok? Agora, se você estuda teoria musical e se torna muito bom em teoria musical, isso significa que você vai escrever músicas brilhantes o tempo todo? Não, porque não é para isso que serve a teoria musical. Deixe-me contar o melhor caso de uso para mim como compositor e compositor de teoria musical Quando estou sentado e escrevendo música, o que eu penso é e acho que isso é bastante típico de muitos compositores e compositores O que eles pensam não é teoria musical enquanto escrevem música. Não, não são. Eles estão pensando no que vai soar bem a seguir, certo? Tipo, então eu escrevi alguns acordes e fiquei tipo, Cool. O que vai soar bem depois desse acorde? Ou o que vai soar bem nessa música? É com isso que me importo. Eu não me importo com o que funciona, o que não funciona, você sabe, nenhuma dessas regras da teoria musical. Eu não me importo com nada disso. O que me importa é o que vai soar bem aqui, ok? Agora, como eu sei o que vai soar bem? A razão pela qual eu sei o que vai soar bem é porque outro dia, eu estava ouvindo uma música, mas eu não sei. Vamos escolher uma coisa hipotética. Eu estava ouvindo aquela música nova para mim do Lincoln Park. E eu ouvi dizer que a maneira como eles usaram essa progressão de acordes no refrão, eu realmente gostei da vibração que ela criou Então eu pesquisei. Quais são os acordes Fiz uma pequena análise e disse que não sei o que realmente era, mas digamos que era uma progressão de um plano e três acordes Você não precisa saber o que isso significa. Mas o que eu fiz foi então extrapolar isso e dizer: Oh, eu realmente gosto do som de um plano e três acordes Então, quando eu estiver escrevendo uma próxima peça musical e quiser esse tipo de som sombrio, vou usar um one flat three ou progressão Então, eu estou usando a teoria musical para extrapolar o que eu gosto, os sons que eu gosto, não apenas em acordes, mas em melodias e formas e todos os tipos Estou extrapolando o que parece legal para mim e, em seguida, estou incorporando isso ao meu próprio vocabulário É para isso que serve a teoria musical. É muito bom colocar termos em coisas para que saibamos do que gostamos e saibamos como usá-los em nossa própria música. Legal. Agora, isso é, eu suponho, pelo menos um pouco discutível Algumas pessoas dirão que você não pode escrever música sem entender a teoria musical. Eu acho que isso é besteira Mas as pessoas dizem isso, e algumas pessoas acreditam nisso, e elas são bem-vindas a acreditar nisso. Não acredito que teoria musical e a composição musical sejam duas coisas distintas, mas elas estão relacionadas no sentido de que uma o ajudará a ficar mais rápido e melhor em alguns aspectos. Então é disso que trata a teoria musical. Então, o que vamos fazer nesta aula é, na verdade não vamos realmente aprender a escrever música. Vamos aprender a ver a música de outra pessoa e descobrir coisas que soam muito legais para nós e que depois poderemos usar em nossa música. Então, falaremos sobre como usar essas coisas em sua música e como encontrá-las em outras músicas. Mas é assim que a teoria musical tem funcionado por, tipo, séculos, você sabe, compositores estudaram outros compositores por séculos, e isso é, eles colocam nomes em coisas para que possam usá-las E é daí que vem a teoria musical. Então, vamos fazer isso. Tudo bem, mais algumas coisas que eu quero tirar do caminho enquanto mergulhamos Coisas que abordaremos nesta aula, ferramentas que você precisará, coisas assim. Vamos fazer isso nos próximos vídeos. 4. O que vamos abordar neste curso: Ok. O que vamos abordar nesta aula. Então, como eu disse anteriormente, não vamos abordar a leitura de música, ok? A grande vantagem da notação musical, notação musical tradicional como essa, que as pessoas confundem é que elas precisam ser capazes de ler à primeira as pessoas confundem é que elas precisam ser capazes de ler à Eu ouço as pessoas dizerem o tempo todo: Bem, eu não consigo ler à primeira vista, então eu realmente não consigo ler música. Isso não é verdade de jeito nenhum. Por exemplo, a leitura à primeira vista é uma habilidade muito especializada. Tipo, eu consigo ler música muito bem. Eu tenho um PhD nessas coisas, sabe? Eu não sou um bom leitor visual. meio que um bom leitor visual, mas demorou muito tempo para se tornar bom em leitura visual. Portanto, você não precisa ser capaz de ler música muito bem. Você não precisa ser capaz de fazer nada disso. Espero que você entenda que quando eu coloco notas na equipe aqui, cada nota é um tom, e talvez você toque um instrumento, e você possa encontrar essa nota se pensar sobre isso por alguns minutos Então é isso que eu espero você possa fazer um pouco se você tocar um instrumento Mas se você não puder fazer isso, você ficará bem. Mas eu tenho outras aulas sobre como ler música, e passamos muito tempo nisso. Então, eu não vou fazer isso aqui. Vou manter esse tipo de separação para que possamos nos concentrar realmente nas coisas da teoria musical. Legal? Tudo bem. Vamos seguir em frente. Ah, e a próxima coisa sobre a qual quero falar são as ferramentas, e eu tenho algumas ferramentas que quero dar a vocês para esta aula. 5. O que são escalas? Por que nos importamos?: Tudo bem. Vamos mergulhar na balança. Agora, o que são balanças e por que nos importamos? Aqui está o problema das balanças. Se você teve alguma aula de música no passado, talvez quando era criança ou, você sabe, talvez tenha tido aulas de piano ou tocou em sua banda de concerto ou qualquer outra coisa, você teve que aprender escalas. E você provavelmente disse: Isso é idiota. Por que estou tocando escalas, e estou apenas tocando notas subindo e descendo, e isso não significa nada para mim. Legal. Então, aqui está o que eles significam para você. Aqui está o que ninguém te contou. As balanças fazem algumas coisas diferentes. Quando você era criança na aula de banda ou tocando piano, as escalas ensinam um tipo de memória muscular e como as notas funcionam. Na teoria musical, elas são muito importantes porque as escalas nos dizem todas as notas em uma chave. A escala e a chave podem ser a mesma coisa. Então, se estivermos na tonalidade de Sol maior, se você quiser saber todas as notas na tonalidade de Sol maior, basta tocar a escala Sol maior, e isso mostrará todas as notas dessa tonalidade. Também nos mostrará todos os acordes dessa tecla. E é aí que realmente começamos a entrar na teoria musical, quando começamos a construir máximo de acordes que pudermos com uma escala, porque então começamos a entrar em harmonia e aprender a escrever músicas e outras coisas Então é isso que vamos fazer. Agora, aqui está outra coisa sobre balanças. Quando você aprendeu balanças quando criança, se aprendeu, se não aprendeu balanças quando criança, tudo bem. Você não precisa conhecer escalas porque vamos aprendê-las agora. Mas se você as aprendeu quando era mais jovem, talvez memorize quatro ou cinco escalas diferentes, no máximo Não é isso que vamos fazer aqui. Não sou muito fã de, tipo, vamos memorizar o máximo que pudermos Em vez disso, vamos analisar uma escala. Vamos descobrir como isso funciona e, em seguida, descobriremos como descobrir qualquer outra escala. Está bem? Há um padrão na escala. Se eu tivesse, escrevi um livro didático de teoria musical, o que eu acho que tenho, mas se eu estivesse escrevendo um do zero, eu poderia considerar chamá-lo de “há um padrão”, porque quase tudo tem um Você não precisa memorizar todas as escalas. Você só precisa memorizar o padrão para encontrá-los. Ok. Então é isso que faremos nas próximas seções. Agora, vamos continuar falando sobre a escala cromática, sobre por que isso importa e o que são as escalas Então, vamos continuar e fazer isso. 6. Definições: cromática e diatônica: Tudo bem, primeiro de tudo. Vamos definir duas palavras muito importantes: cromática e diatônica Ok, duas coisas diferentes. Vamos começar com cromático. Cromático. Se separarmos essa palavra cromática, Chrome Chroma vem da cor, certo Todas as cores. Cromático significa todas as cores. E não trabalhamos com cores, trabalhamos com notas. Então, isso significa todas as notas. , descobriremos que isso é qualquer forma, descobriremos que isso é muito interessante para mim. Do jeito que descrevemos a música, quando você entra na teoria musical e, em geral, na forma como descrevemos a música, não temos boas palavras para isso no idioma inglês ou em no idioma inglês ou qualquer outro idioma que eu realmente tenha estudado. Por isso, muitas vezes tomamos emprestado de outras disciplinas. Então, podemos dizer que a música musical é muito colorida. Podemos dizer: Isso parece sombrio. Isso parece brilhante. Por isso, usamos muito do meio visual para compensar o fato de não termos boas palavras para o som De qualquer forma, muitas vezes falamos sobre cores. Então, cromático significa toda a cor. Isso significa todas as notas para nós. Se você está escrevendo música cromática, você está escrevendo música onde qualquer nota é possível, e você pode simplesmente espiar. Pinte notas. Há várias maneiras realmente interessantes de escrever música cromática, e eu encorajo você a conferir algumas músicas cromáticas Pode ser muito difícil de ouvir porque a música cromática é muito dissonante e, geralmente, muito complexa E é difícil de ouvir. Acho que você provavelmente não quer escrever música cromática Mas o oposto de cromático é diatônico. Diatônico significa um subconjunto de notas, um grupo menor de notas que soam bem juntas Então, um grupo menor de notas que soam bem juntas. Portanto, é um subconjunto menor e, basicamente, são notas que soam bem juntas É por isso que eles foram colocados em uma balança. Portanto, a maioria das escalas que você conhece são escalas diatônicas. Diatônico também significa que estamos em uma chave. Há algum tipo de nota mais importante. Então, se estamos na tonalidade de C maior, então o tom C é meio que mais importante do que os outros tons É a raiz. É o que chamamos de tônico, falaremos mais sobre essa palavra mais tarde Então, escalas cromáticas e diatônicas, há uma escala cromática porque tem Existem centenas de escalas diatônicas, mas na verdade apenas algumas que usamos o tempo todo Ok, cromático e diatônico. Seguindo em frente. 7. Coleções de pitch de vendas ordenadas: OK. Ok, então vamos dar uma olhada em uma escala e vou colocar uma palavra muito bonita nela Geralmente, quando falo sobre música, eu me sinto muito bem, na verdade, em qualquer lugar da minha vida. Vou te contar um pouco sobre minha vida. Eu odeio pretensão. Isso me deixa louco. Então, quando temos palavras muito bonitas para uma coisa muito comum, isso me parece pretensioso e me deixa louca Então, eu não vou te dar esses , exceto neste momento em particular. Há outra coisa que podemos chamar de escala e, na verdade, é meio interessante separá-la. E isso seria uma coleção de aulas de apresentação encomendada, ok? Vamos dar uma olhada em uma escala. Ok, aí está nossa balança. Escala C maior. Portanto, essa é uma maneira elegante de dizer uma escala. Então, o que isso significa? Ordenado é a primeira palavra. Portanto, uma escala consiste em notas em uma ordem. Se eu fiz isso, oh, o que eu pulei Sim. Ok, se eu fiz assim, isso não é uma escala porque não está em uma ordem, ok? Você pode encontrar uma escala nela, mas uma escala é notas ordenadas. Coleção encomendada de aulas de apresentação. Então, vamos falar sobre a aula de pitch. A aula de pitch é uma maneira boba de dizer todas as oitavas, ok? Então, esse é um conceito estranho, mas deixe-me experimentá-lo. Então, quando usamos o tom C, em uma escala, quando dizemos que a nota C está nessa escala, isso significa todos os Cs. Cs de todas as oitavas estão nessa escala. Isso é o que significa pitch class. É a classe de tom C, e podemos usar qualquer C. Ok? A classe de tom de C nítido, se estiver em uma escala, significa todas as oitavas A classe de afinação de C Sharp não está nessa escala, portanto, nenhuma nitidez C em qualquer oitava está nessa É meio óbvio de certa forma, mas meio que não é. Então, encomendei coleções de aulas de apresentação. Grupo de notas de coleções. Então, talvez essa seja uma maneira útil de você pensar sobre isso. Mas isso é o que isso significa. Vamos brincar com a escala cromática. 8. Escala cromática: Então, vamos fazer isso, vamos fazer isso com a oitava nota. Então, uma escala cromática, lembre-se, está usando todas as notas, e nenhuma nota é mais importante do que qualquer outra nota Portanto, não importa com qual nota começamos. Isso resultará no mesmo grupo de notas. Então, vamos começar, eu não sei, A. Que tal? Claro. E agora vamos subir cromaticamente a partir daí Então, podemos usar objetos cortantes ou planos. Isso realmente não importa. Normalmente, se eu estiver subindo, vou usar objetos cortantes. Então não há B nítido, então vamos direto para C, e depois vamos para C nítido, D, D nítido, E, não há E nítido. Vamos para F, F nítido, F nítido, G G Oops G nítido, A. A nítido B. Não há B nítido, e isso nos leva de volta a C. Tudo bem, uma escala cromática. Soa assim. Certo? Agora, se você toca um instrumento, escalas cromáticas são muito boas para seus dedos Se você está aprendendo um instrumento, escalas cromáticas são muito boas para tocar em seus dedos Eu sou guitarrista, então é por isso que eu faço isso quando falo sobre escalas. As escalas cromáticas são muito boas para fortalecer os músculos dos dedos Mas, hum, vamos deixá-los para trás por enquanto. Vamos nos concentrar principalmente em coisas diatônicas, ok? Normalmente, quando alguém ensina teoria musical, você passa cerca de três semestres em música diatônica e, no final do quarto semestre, você entra em um pouco Mas a música cromática é muito, muito rara, muito estranha e muito esquisita Se você está tentando escrever música pop, dance music, qualquer coisa assim, você não está escrevendo música cromática Você está escrevendo música diatônica. Então, vamos seguir em frente. Fale sobre escalas diatônicas. 9. Etapas completas e meias-etapas: Ok, então nesta lição, vamos falar sobre etapas inteiras e meias etapas, ok? Aqui está o que precisamos saber. A distância entre duas notas é chamada de intervalo, ok? Então, se eu disser que C a G é um quinto, isso significa que a distância entre os tons C e G é um quinto, ok? E um quinto, nesse caso, significa que se você contar a escala CD EFG, você vai obter cinco, ok? Então esse é um intervalo de um quinto. Então, vamos aprender alguns intervalos ao longo do caminho. O quinto é importante. Mas agora, vamos começar em um segundo, ok? Um segundo pode ser duas coisas diferentes. Tem dois sabores, ok? Então, se eu disser que essas duas notas estão a um segundo de distância, elas podem ser um segundo maior ou um segundo menor. Por exemplo, vamos dar uma olhada em nossa escala C maior, ok? Ok, legal. Escala C maior. Agora, vamos fazer nossas duas primeiras anotações. C e D, ok? Agora, esses são um segundo, um, dois. Isso é um segundo. Um intervalo de dois, ok? Agora, podemos chamar esse intervalo de segundo maior ou menor segundo. Agora, nesse caso, é um grande segundo. A razão pela qual sabemos disso é porque um segundo menor é o menor intervalo possível. Está bem? Portanto, se você não tiver notas possíveis entre duas notas, é o menor intervalo possível, seja, um segundo menor. Este é um segundo importante porque poderíamos ter uma nota no meio. Poderíamos ter um C afiado, certo? C, C nítido D. Então, temos um segundo importante aqui porque há uma nota que está sendo ignorada Essa é a maneira mais fácil de lembrar. Agora, segundos maiores e menores têm outro termo que usamos, e outro termo é meio passo e passos inteiros, ok? Você pode ver algumas pessoas usarem os termos meio tom e tom inteiro ou semitom e tom inteiro Tudo isso significa a mesma coisa. Você pode usar o que quiser. Gosto de meias etapas e passos inteiros. Está bem? Então, um passo inteiro é o mesmo que um segundo maior. Está bem? Uma etapa inteira significa que há uma nota intermediária. Tipo, se olharmos para um piano, aqui está um piano, vamos torná-lo um pouco maior. OK. Se formos para C, vamos descer. Mais alto. OK. Se formos para C e eu disser: O que é um degrau inteiro acima? Vai ser D. Ok? E é porque aqui, há um nó no meio, certo? Então, C a C nítido é meio passo. C a D é uma etapa inteira. Você também pode pensar em uma etapa inteira como apenas duas meias etapas. Leve você para o mesmo lugar. Ok, então meio passo é a menor distância que podemos percorrer. Então, isso é meio passo. C nítido até D é meio passo. D a D nítido ou E plano é meio passo. Cada nota na escala cromática está a meio passo de distância, ok? Então, meias etapas e passos inteiros. Quando olhamos para a escala maior, a escala maior é composta de algumas meias etapas e algumas etapas inteiras e nada mais. Está bem? Então, vamos ver qual é esse padrão para fazer as meias etapas e as etapas inteiras. 10. O padrão inteiro/metade: Ok, então vamos dar uma olhada no padrão. Agora, esse padrão funcionará para qualquer escala maior, ok? Então, se você disser Qual é a escala G maior, você só precisa começar em G e fazer esse padrão. A escala C maior, comece em C e faça esse padrão. A escala G menor, escala menor é um padrão diferente. Aprenderemos isso mais tarde, ok? Então, esse é apenas o padrão de escala maior. Certo? E esse padrão é: por que não fazer isso? Eu só vou te contar o padrão, e então vamos descobrir isso juntos. Está bem? Então, vamos aqui. O padrão é buraco inteiro, meio, todo, buraco inteiro, meio. Está bem? Então, nós somos inteiros e Ele é a metade. Não sei por que faço o Hs em minúsculas. Há, na teoria musical, várias razões para colocar as coisas em maiúsculas em minúsculas Chegaremos a isso em breve. Esse tipo de coisa não é realmente uma delas. É só um hábito. Portanto, use maiúsculas, minúsculas, o que for. Mas esse é o padrão. Buraco meio, buraco inteiro, meio buraco, ok? Então, vamos escolher uma escala. Digamos que F. Ok? Isso é um F. Então, tudo o que temos que fazer é esse padrão em um F, e vamos ter uma escala F maior Está bem? Então, primeiro passo inteiro. F a G é uma etapa inteira. Se olharmos aqui embaixo, de F a G, há uma nota no meio, o que torna isso um buraco. Está bem? A seguir, outra etapa do furo. G para A. Veja, G para A é um passo inteiro de distância, certo? Então, passo inteiro, passo a passo, agora meio passo. Então, subi meio degrau. Essa será a nota mais próxima possível, que é aquela. Está bem? É isso aí em Si bemol. Está bem? Agora, depois disso, temos toda a etapa. Então, o que é um degrau inteiro acima do Si bemol? É uma pergunta complicada. É C. Ok? Porque isso para B natural seria meio passo. Para C seria um passo inteiro. C. Ok? E então outro passo inteiro para D, e depois outro passo inteiro para E. E então meio passo nos leva de E. Meio passo acima de E é F. E isso nos dá nossa escala maior Então, esse padrão nos dá uma grande escala. Aqui está o que parece. Legal. Vamos tentar outro. Vamos tentar Mi maior. Tudo bem, então começamos em E, agora, vamos dar o passo inteiro. Então, todo o passo acima de E é o quê? Esta nota. Essa nota é um F nítido. Está bem? Outro passo inteiro acima do F nítido é essa nota, porque vamos pular essa Então, G sharp. Ok. Agora meio passo acima de G sharp. Nós estamos aqui Meio passo será A. Ok? Agora, um passo inteiro nos leva a B. Um passo inteiro acima de B é que há meio passo, há um passo inteiro. C afiado. E um passo inteiro acima de C nítido será D nítido. E então meio passo é E. Então, aí está seu padrão de escala maior. 11. Tônico!: Ok, hora de outra palavra do vocabulário. Então, a palavra do vocabulário desse vídeo é tônica, ok? Agora, tônico é uma palavra muito importante, ok? E você vai me ouvir dizer isso um bilhão de vezes. Tônico significa muitas coisas diferentes, ok? Então, quando estamos falando sobre escalas. Opa Quando falamos de escamas, tônico pode significar a raiz da escama A tônica da escala é a nota que dá nome à escala , ok? Então, na escala F maior, tônico é a escala F, G n E maior Tonic é o tom E, ok? Quando começarmos a descobrir em qual tonalidade uma música está, por exemplo, você ouvirá uma música e alguém poderá dizer: “ Eu ouço em dó maior”, e outra pessoa pode dizer: “Eu ouço em Lá menor”, ok? Essas duas chaves estão muito próximas uma da outra, na verdade. Falaremos mais sobre isso mais tarde, mas eles estão muito próximos. Então, o que eu diria é o que soa como tônico? exemplo, qual tom soa como o tom mais confortável, o tom em que você pode terminar a música, em que você pode começar a música, talvez seja a nota alta da música. Tudo depende. Mas essa nota provavelmente é tônica, nem sempre, mas provavelmente E Tonic nos diz em que tom estamos, em que escala estamos, em que nota a música realmente se baseia, certo? Muitas vezes falamos sobre Tonic estar em casa. É mais ou menos isso. O que isso significa é que Tonic parece que você começa por aí, mas você sempre quer voltar lá Deixe-me dar um exemplo. Se eu tocar essa escala Fá maior, mas terminar nesse E, você provavelmente vai sentir vontade ouvir um F porque essa é a tônica dessa escala, certo? F é tônico porque é uma escala F maior. Se eu deixar você pendurado em algo que não seja tônico, pode parecer um pouco inquietante Vamos ouvir. Então, aqui eu só quero colocar F na sua cabeça. Está bem? Aqui está a escala F maior. Certo? Você quer ouvir essa nota, certo? Isso é tônico. Esse é o lar. Isso é, você sabe, todos os tipos de coisas. Vamos continuar. 12. Praticando a teoria musical: R Ok, uma palavra sobre praticar muito rápido. Então você não vai ficar bom em teoria musical simplesmente absorvendo-a através da minha fala Você tem que praticar um pouco. Então, vou lhe dar algumas planilhas que ajudarão você a praticar Está bem? Na próxima coisinha será a primeira planilha Isso será um PDF. Você pode baixá-lo. Você pode imprimi-lo, escrever por toda parte e colocar as respostas. Você também pode simplesmente fazer isso no seu computador. Se você quiser, não precisa imprimi-lo, o que quiser. Mas identifique o que você está tendo dificuldade em entender e depois volte e assista a esses vídeos novamente, ok? Hum, eu parei de fazer essas planilhas por um tempo, e então eu ouvi de muitos estudantes que eles simplesmente adoram essas planilhas Então, faça-os, use-os para praticar, use-os para identificar o que você não está recebendo totalmente. E então, você sabe, poste perguntas, faça o que quiser. E eu ficarei feliz em ajudá-lo. Está bem? Então, na próxima etapa, sua primeira planilha, e depois continuaremos usando escalas e escrevendo melodias para começarmos a usar Lá vamos nós. 13. Usando escalas para compor uma melodia: Ok, vamos falar sobre o uso de escalas maiores, ok? Então, aprenderemos em um minuto como usar escalas maiores para fazer acordes. Mas, por enquanto, vamos falar sobre o que está na escala e o que podemos fazer. Há algumas coisas dentro de uma balança. Cada nota dentro de uma balança tem um nome chique. Vamos fazer uma escala D maior. Aqui vamos nós. D maior. Então, gostamos de colocar nomes extravagantes em todas as notas. Nós já conhecemos esse. Isso é tônico, ok? Este, o quinto, é chamado de dominante. Esse, o sétimo, é chamado de tom principal, ok? Esses são os três mais importantes. Tonic sempre se sente em casa, certo? A dominante, a quinta nota geralmente quer voltar para Tonic Agora, isso não significa que você sempre tenha que fazer isso, mas veja isso. Se eu fizer isso e jogar até os cinco, você meio que verá como é a sensação de querer voltar para. Certo? Vai, bum, bum. Então, a cinco, a quinta nota, gosta de voltar para uma. Chamamos isso de que tem uma espécie de tendência de voltar para um tônico ou outro O tom principal, como já vimos, realmente quer levar ao tônico, ok? Então, se pararmos por aí, você quer muito ouvir. Ok, então os cinco querem levar ao tônico e o tom principal, que é o que chamamos de “ quer levar ao tônico Agora, todas as outras notas na escala também tendem a querer levar para um lugar ou outro, mas elas não importam tanto. Eles não são tão fortes quanto aqueles. Ok, então com esse conhecimento do tônico, do tom dominante e principal, vamos escrever uma melodia Isso tira proveito disso. O que sabemos sobre uma melodia usando essas notas? Bem, sabemos que definitivamente queremos começar a acabar com a tônica Agora, novamente, você não precisa começar a acabar com o tônico. Essa será a maneira mais fácil fazer algo soar bem. Então, vamos fazer isso com nossa melodia muito simples. Queremos que voltemos ao tônico. Uma maneira rápida seria escolher o cinco, o dominante, porque isso nos ajudará a mudar para o tônico, e isso soará bem, ou o tom principal, e então isso nos levará ao Isso também significa que eu não quero ficar no tom principal por muito tempo, certo, porque isso parece muito instável Está bem? Agora há mais um truque. Antes de escrevermos uma melodia, quero falar com vocês sobre uma pequena técnica de ritmação melódica chamada steps skips Vamos assistir a um novo vídeo e falar sobre isso. 14. Etapas, saltos e saltos: Ok, então se escrevêssemos uma melodia usando uma escala e subíssemos e descêssemos a escala, seria uma melodia muito chata, não Então, em vez disso, há basicamente três coisas que podemos fazer. Vamos ficar em Ré Maior. E vamos começar com tônica, ok? Agora, vou usar notas trimestrais para isso. Vamos tornar isso mais interessante mais tarde. Na verdade, não, eu retiro isso. Vamos usar um ritmo real. Então, eu vou meio que mudar o ritmo que eu uso aqui. Ok, então eu tenho um D. Então minha próxima nota pode ser uma das três coisas: um passo, um salto ou um salto, Ou tecnicamente, há uma quarta coisa, que é a mesma nota novamente. Então, um passo seria ir para a próxima nota na escala para cima ou para baixo. Está bem? Então eu poderia ir de D, eu poderia ir até C nítido, ou eu poderia ir até E se eu desse um passo. Um salto seria pular uma nota e ir para outra nota, a próxima nota Então eu poderia pular para um F nítido, ou eu poderia pular para um B. Ok? Isso seria um salto E então um salto é qualquer salto maior do que esse terceiro. Então eu poderia ir, aqui está um salto, aqui está um salto. Isso seria um salto, isso seria um salto, e isso seria um salto, ok? Se eu estiver subindo. Então, essas são basicamente suas três opções. Então, vamos dar um salto até cinco. Agora, lembre-se, cinco não precisa voltar para um, então eu poderia simplesmente fazer isso. Vamos fazer isso. E agora, então eu dou um salto e depois dois passos na direção oposta Esse é um padrão muito comum de usar. Um salto e depois um salto na direção oposta são muito, muito comuns ou alguns saltos na Tentamos limitar quantos saltos temos. Se você está tentando escrever uma melodia muito padrão, normal e cantável, você quer dois saltos Ou menos. Ok, então vamos a um GIP até lá. E então vamos descer novamente, e daremos um passo. E então vamos fazer uma oitava nota aqui. Então, vamos descer um degrau e depois um passo. E eu estou meio que vendo isso aqui. Skip, vamos fazer disso uma meia nota. E então vamos passo, passo, passo. Pare. E então eu vou até aquele A, e então eu posso usar esse A para me traçar de volta para D. Ok. Então, vamos ouvir nossa pequena melodia em ré maior Oh, eu esqueci de adicionar meus acidentes. F Sharp. F afiado. C Sharp. Ok, vamos tentar de novo. Ok, em resumo, é estranho porque são apenas três medidas, mas, hum, isso é o que eu queria fazer neste exemplo Ter uma quarta medida seria bom. Na verdade, vamos adicionar uma quarta medida. Vamos ver se encontramos um lugar. Na verdade, sabe o que eu realmente quero ouvir? Vamos fazer disso um tom principal. E então esta é apenas uma nota inteira na oitava superior de D. Ok, então agora vamos usar esse tom inicial para nos levar à tômica nos levar à Agradável. Essa é uma melodia muito bonita. Ok, então passos, saltos e saltos. 15. Análise de melodia: Tudo bem, vamos analisar essa melodia um pouco mais, ok E apenas indique um pouco mais explicitamente o que está nele Então, primeiro, temos um salto de um quinto, ok? Saltos de quintos são ótimos. Muitas vezes soam bem. Temos passo, passo, outro salto, passo. Então, depois desse salto, temos um passo para baixo, um passo para baixo, um passo para cima, um salto para cima, um passo para cima, um passo para cima, um passo, um passo para cima, um passo para cima, um passo para cima, um passo para cima, um passo, um passo para cima, um passo para cima, um passo para cima, um passo para cima, um passo para cima, um passo para cima, um passo para cima, um passo para cima, passo, um passo Está bem? Então, só temos dois saltos aqui e aqui Começamos e terminamos com tônica. Usamos um tom principal para nos levar de volta ao tônico, ok? Então essa é uma melodia bastante bem construída. Ok, então aqui está nossa análise de melodia. 16. 19 WhatItMeansToBeInKey: Tudo bem, uma pergunta que me fazem o tempo todo. O que significa estar na chave? Então, se alguém disser: “ Isso está na chave” ou isso não está na chave”, em que chave está? Como sabemos? Aqui estão algumas diretrizes. Primeiro de tudo, estar em uma chave significa que existe um tônico, ok? Isso significa que alguma nota soa como em casa, ok? Essa é a coisa mais importante. Todo o resto é só uma espécie de pista nossa, ok? Agora, tipo, poderíamos facilmente dizer aqui que essa é a chave de D maior, ok? E há algumas pistas que me dizem isso. Uma pista é que começa em D, outra pista é que termina em D. Outra pista são as notas Temos F nítido e C nítido. Se juntarmos tudo isso, podemos fazer uma escala D maior. Essa é uma pista muito boa. Essa é provavelmente uma das melhores pistas. Mas tudo isso serve para estabelecer o tônico. Está bem? Essa é a coisa mais importante. E quando estamos em uma chave, o que sabemos é que todas as notas nessa escala, seja qual for a escala que estivermos usando, soarão bem, ok? Então, se você está escrevendo uma música e está na chave de E, o que você pode dizer em Mi maior, o que você sabe quando está pensando: Ok, qual nota deve vir a seguir? Se você estiver na tonalidade de Mi maior, você pode dizer : Uma nota na escala Mi maior vai funcionar, vai soar muito bem. Então é isso que estar na chave nos diz. Agora, voltando ao que eu estava dizendo há um minuto, tudo gira em torno do que é tônico Existe um caso em que a chave é discutível? Claro. Tipo, totalmente. Há muitos deles. Então, nas minhas aulas na faculdade, como posso saber se um aluno está certo ou não? Bem, meio que se trata de uma justificativa. Por exemplo, se eu disser, diga-me em que chave isso está, e um aluno disser: Isso está na chave de D, eu vou dizer que você está certo. Se alguém disser: Bem, está na tonalidade de menor, eu vou dizer: Ok, me diga por que B soa como tônico para você E se eles puderem dizer: Bem, você sabe, há um salto para um B. Há um, você sabe, esse B é a nota mais longa Há algumas coisas que meio que nos apontam nessa direção. Então eu diria: Ok, você pode estar certo. Então é teoria musical, certo? Tipo, há pessoas ouvindo coisas diferentes, de maneiras diferentes. 99% da teoria musical é bastante sólida, mas há coisas discutíveis e você as verá muitas vezes Então, mantenha isso em sua cabeça por enquanto. OK. Tudo bem. Vamos seguir em frente e começar a falar sobre acordes. 17. O que são acordes?: Quais cartas estão bem. Tudo bem. Vamos falar sobre acordes. Então, o que são acordes? Estritamente falando, acordes são mais de uma nota acontecendo ao mesmo tempo Isso é legal. É bem fácil. Temos vários tipos diferentes de cabos. Então, vamos colocar uma escala C maior na tela aqui. Apenas para referência. Ok, aí está nossa escala C maior. Então, poderíamos fazer isso, duas notas, certo? Isso é um acorde. Esse é um tipo específico de cordão chamado diade. Diad significa um cordão de duas notas. É meio raro usarmos ou analisarmos diads. Nós tendemos a gostar de ter um som mais completo. Uh, então normalmente usamos acordes de três ou quatro notas Se estamos falando de música pop, normalmente usamos acordes de três notas Está bem? E elas serão essas três notas. Está bem? E isso nos torna um acorde Um acorde de três notas. Agora, se um acorde de duas notas é chamado de diade, um acorde de três notas é chamado de tríade Você entendeu. Então, vamos nos concentrar primeiro nas tríades Soa assim. Ok, agora temos mais notas. Aqui está uma coisa divertida sobre a teoria musical que vai te deixar louco. Um acorde de duas notas é chamado de diade. Um acorde de três notas é chamado de tríade. Um acorde de quatro notas é chamado de Certo, um acorde de sétimo, porque isso faz sentido Mas é verdade. É chamado de sétimo acorde Se tivéssemos uma quinta nota, como você acha que se chama? Um nono acorde. Uma sexta nota, 11º acorde Uma sétima nota, um 13º acorde. Mas nós usamos esses acordes. Você sabe, não é um som ruim. Você só precisa saber quais notas colocar nas notas superiores. Quanto mais notas temos, essa é uma generalização muito ampla, mas quanto mais notas temos em acorde, mais jazzística ela soa Isso nem sempre é verdade, mas como uma coisa ampla, é basicamente verdade. Então, se nos livrarmos de alguns deles, vamos chegar a uma tríade, que é muito mais papoula Ok, então vamos descobrir como saber quais notas estão de acordo. 18. Construindo tríades: Ok, então como sabemos quais notas entram nessa coisa? Bem, eu tenho boas notícias. Há um padrão. Há um padrão. Aqui está o que vamos fazer. Temos uma escala C maior. A partir de uma escala de C maior, podemos construir um acorde de C maior com muita facilidade Vamos tomar a primeira nota. Vamos pular uma nota, depois vamos pegar a terceira nota Então vamos pular uma nota, e vamos pegar a quinta nota OK. Então, são todas as outras notas da escala. É isso que compõe o acorde Agora, lembre-se do que eu acabei de dizer. Eu disse, há uma coisa hilariante e idiota que, se você pega uma quarta nota, chamamos de sétimo acorde, que não faz sentido, mas meio que faz deixe de conferir. Primeiro, pule, terceiro, pule, quinto, pule uma Então, se pegarmos o próximo acorde, passaremos a chamá-lo de qual nota está na escala, que é uma sétima OK. Ainda não vamos fazer isso. Então, primeiro, terceiro e quinto, todos os outros nós da escala nos dão um acorde de C maior, mas temos que conhecer a escala C maior, certo? Agora, podemos fazer mais. Podemos fazer mais acordes, certo? Confira. E se começássemos em D? D. Novamente, vamos pegar todos os outros nós da escala. D F, G A. Isso faz de nós um acorde Agora, esse é um acorde diferente, ok? Porque o acorde dó maior foi construído a partir da escala dó maior Então, sabemos que é um acorde de C maior. Mas esse acorde foi construído na segunda nota de C maior. Então, isso fica um pouco mais confuso. Ainda é uma tríade. Ainda é um acorde. Esse é um acorde menor, ok? Então, como sabemos que é um acorde menor? Voltaremos a isso em um minuto. Vamos fazer outro. E. Então, se fizéssemos E e depois pulássemos uma nota, G. Whoops. E então pule uma nota B. Opa. Eu não consigo digitar hoje. Isso nos dá outro acorde. Isso é um acorde E. Isso também é um acorde menor. Então, falaremos um pouco mais sobre acordes maiores e menores em breve Mas o conceito importante aqui, primeiro, terceiro e quinto, pular uma nota da escala, e uma escala pode formar mais de um acorde Uma escala de C maior pode fazer mais do que apenas um acorde de C maior. Também podemos fazer um acorde D menor, um acorde E menor e, em seguida, mais um acorde em Fá maior, um acorde em Sol maior e um acorde A menor, e depois um acorde B estranho e Também voltaremos a isso em um segundo. Portanto, há muitos acordes que podemos extrair de uma escala. E isso nos leva a outro termo importante, chamado raiz. Então, vamos falar sobre qual é a raiz de um acorde. 19. Raízes: OK. Então, já falamos sobre tônico Tonic é ótimo. Mas quando falamos sobre acordes, estamos falando sobre a raiz do acorde. Está bem? É como um tônico, mas se aplica apenas à palavra, e a raiz é a nota que nome ao cordão, ok Então acorde dó maior, a raiz é o tom C. Um acorde em ré menor A raiz é o tom D. A D maior. A raiz é o tom D. Ok? Então, é só um tom, e sempre será o nome do cordão. Ok, agora, a raiz é importante porque não é o mesmo que tônico, certo? It's Tonic é a chave toda, certo? E a raiz é só para o cordão. 20. Progressão de acordes diatônicos: A progressão de acordes diatônicos são todos os acordes que podemos fazer Então, vamos pegar a escala C maior e fazer o que acabamos de fazer. Vou fazer isso com meias notas para que possamos ouvi-las. Então, podemos fazer um C maior usando todos os outros em C, certo? Podemos começar em D e continuar em D, pular um, F, pular um A, D F, , podemos começar em E, E, G, B. Comece em F, F, A, C. Vamos começar em G, G, B. Agora, temos que circular novamente Esse C e esse C são a mesma coisa, então vamos para aqui, D. E depois vamos para A, A, C, E. Agora vamos para B, B, D, F. E agora voltamos para onde começamos com C. Então vamos para C, E, G. Tudo bem. Lá vamos nós. Va. Tudo bem, vamos ouvir essa progressão de acordes diatônicos. Todos os acordes em C maior. Muito bom, certo? Adorável. Não, podemos conseguir isso de outra forma. O que poderíamos fazer é descer até aqui. Outra forma de ver o que estamos fazendo aqui é apenas empilhar a balança Então, se eu for C maior, tudo bem. Agora vou voltar aqui e vou começar com E, mas vou fazer uma escala C maior, mas começando em E. E, mas começando em E. F, G A, B, C, D, E. Agora vou voltar e fazer uma escala maior, uma escala C maior começando em G, não uma escala G maior. Uma escala C maior começando em G. G A B, C, D, F barata. Está bem? Agora, isso é o mesmo que isso. Ritmo diferente, mas os mesmos acordes. Legal. Então, a progressão de acordes diatônicos nos mostra todos os acordes na tonalidade Mas quais acordes são eles? Vamos voltar aqui, vamos colocar alguns nomes neles. Agora, o tipo de abreviatura para escrever nomes de acordes é que se não disser nada além da raiz, se disser apenas uma letra, como C, então a suposição é que é maior Está bem? Se tiver um M minúsculo depois, é Às vezes, usamos uma letra maiúscula para mostrar que algo é importante. C, D, E. Ok, isso é Mi menor. C maior, D menor, E menor. E isso será Fá maior. Opa. Sol maior. Um menor. E então esse é o estranho. B diminuído. Vou explicar isso em um segundo. E então voltamos para C major. Ok, então esses são todos os acordes na progressão de acordes diatônicos, C maior Agora, como eu sei que são maiores e menores? Há algumas maneiras. Vamos falar sobre dois deles. Uma é que eu poderia contar meias etapas, onde C a E serão quatro meias-etapas, enquanto D a F serão três meias-etapas. Isso nos dirá maiores e menores. Se houver quatro meios-passos aqui, C a C nítido, C nítido até D, D a D nítido e D nítido até E quatro meios-passos. Está bem? Isso significa que é importante. Aqui está, D a D nítido, D a D nítido, D nítido a E e E a F. São apenas três. Está bem? Então isso torna isso menor. Então você pode fazer isso com qualquer acorde. Agora, outra coisa que você pode fazer é memorizar esse padrão, certo? Esse padrão, maior, menor, menor, maior, maior, menor, diminuído, Isso vai ser o mesmo o tempo todo . Vamos escrever isso. Portanto, o padrão é maior, menor, menor, maior, maior, menor diminuído E então major se repete novamente. Está bem? Então, novamente, M maiúsculo para maior, M minúsculo para menor, neste caso, maior, menor menor, maior, maior, menor, Maior, menor menor, maior, maior, menor, diminuído, Ok, então vamos falar sobre o que podemos fazer com esse padrão agora que sabemos que ele existe. 21. O padrão: Tudo bem, agora que conhecemos o padrão, podemos encontrar qualquer acorde em qualquer tecla muito rapidamente, ok? Tudo o que precisamos saber é a escala e o padrão. Está bem? Então, vamos escolher uma escala aleatória. Uma escala maior aleatória. Digamos, Mi maior. Claro. Ok, então vamos até aqui. Ok, escala E maior. Será que podemos descobrir isso fazendo nossas meias etapas e etapas inteiras. Mas como há zumbis vindo atrás de nós, vou fazer isso de memória Ok. Aqui está a escala E maior. Agora, não precisamos fazer isso, tipo, escrever tudo isso, e não precisamos escrever tudo isso. Tudo o que precisamos é disso. Vamos abaixar isso para que eu possa ver um pouco melhor. Isso realmente não funcionou. Ok. Vamos mover isso. Então, tudo o que precisamos é desse padrão e dessa escala, porque isso corresponde a isso. Isso combina com isso. Então, se dissermos quais acordes estão em mi maior, posso dizer que serão os seguintes acordes Mi maior. F afiado menor. G Sharp minor. Um major. Si maior. C nítido menor. D nítido, diminuído e E maior. Está bem? Agora, vamos falar sobre esse acorde diminuído bem rápido. Esse acorde diminuído é um acorde que soa muito feio. Geralmente é na música pop, nós meio que a ignoramos e não a usamos muito, mas é muito usada em outros estilos de música Mesmo na música pop, às vezes a usamos. O acorde diminuído é como um acorde super menor. Aqui está o que parece. Certo? É crocante. Está um pouco tenso. Não é maior nem menor, ok? É, na verdade, supermenor, o que na verdade não é. Esse é um termo meio estranho que eu inventei. Mas uma coisa que ele faz muito, muito bem é nos empurrar em direção a esse cordão. É como se o tom principal nos levasse ao tônico Esse cordão realmente nos empurra até o cordão tônico. Mas, por si só, um acorde diminuído não é um som particularmente agradável É um acorde de transição muito bom para nos levar de um lugar para outro, ok? Não há muitas músicas pop que o usam porque, bem, por alguns motivos, mas um dos motivos é que não há, tipo, um bom acorde aberto no violão. Isso é um acorde diminuído. Tipo, B diminuído é o que você pode fazer, mas todo o resto dos acordes diminuídos são meio engraçados na guitarra, então eles nunca se mas todo o resto dos acordes diminuídos são meio engraçados na guitarra, então eles nunca se apaixonaram pela música pop. Essa é minha teoria. De qualquer forma, certo, vamos continuar falando sobre algarismos romanos 22. Os diferentes tipos de tríades: Vamos continuar. Vamos falar sobre os diferentes tipos de tríades Agora, há quatro, e você já viu três, ou menos. Você já viu três. Os diferentes tipos dos três que vimos são maiores e tríades menores Tríades diminuídas. E há mais uma chamada tríade aumentada. Tríades aumentadas não acontecem na progressão do núcleo diatônico Às vezes, acontecem com alguns tipos diferentes de escalas, mas não vamos encontrá-las com muita frequência agora. Mas para explicar esses quatro, vamos separá-los. Falamos sobre como você pode distinguir uma tríade menor pelo intervalo na parte inferior, certo? Então, isso é chamado de terceiro. E se forem quatro semitons, é maior e se forem três semitons, é menor, certo Outra coisa engraçada sobre tríades é que o segundo terço está no topo Então esse é o primeiro terço, mas eles também têm um segundo terço, esse. Este será o oposto do inferior na maioria dos casos. Então, em um acorde maior, isso vai ser quatro meias etapas, e isso vai ser três meias etapas Em um acorde menor, isso vai ser três meias etapas, e isso vai ser quatro meias etapas Está bem? É como a anatomia de uma tríade, ok Essas coisas são que uma tríade maior é essa coisa de quatro meias etapas , que chamaríamos de um terço maior, é o que isso seria E tem três meias etapas, que chamaríamos de um terço menor no topo. Tão grande na parte inferior, menor na parte superior. Uma tríade menor é menor na parte inferior, maior na parte superior Uma tríade diminuída é menor na parte inferior e menor na E uma tríade aumentada, que parece Vamos fazer um F, será uma tríade maior, desculpe, será uma terceira maior na parte inferior, com outro terço maior na Então, um aumentado é como supermaior, enquanto diminuído é Está bem? O som aumentado, na minha opinião, ainda pior do que os diminuídos, as tríades diminuídas. Essa é uma tríade aumentada. No entanto, eles têm alguns propósitos. Mas esses são quatro tipos de tríades. 23. No interior do acorde: o terceiro detém o poder: Ok, a última coisa sobre este tópico, eu quero que você note uma outra coisa sobre a tríade é que deixe-me colocar vamos descer aqui, e vamos colocar todos os três ou todos os quatro em uma fileira Vamos construí-los em C. Opa. C, C, C, C. Ok, então eu vou fazer uma grande tríade Uma tríade menor. Ooh. Como uma tríade aumentada. Ok, aqui estão eles. Então, aqui está o que eu quero que você note. Para as duas primeiras, a nota inferior e a nota superior são iguais. A diferença entre maior e menor é apenas a terceira, a nota média que chamamos de terceira, a terceira mudando meio passo. Essa é a única coisa que separa um acorde maior de um acorde menor é simplesmente reduzir esse terço em meio passo. Isso muda. Aqui também estamos alterando a nota principal. Mas para a maioria dos acordes, a terceira é a arma mágica secreta que contém a resposta para tudo Portanto, se você quiser pegar um acorde maior e menor, basta abaixar o terceiro em meio passo Se você tem um acorde menor e quer torná-lo maior, basta elevar o terceiro em meio passo Então, a terceira é como a nota mágica. 24. Oitavas e inversões: Então, oitavas e inversões. Ok, vamos falar sobre isso. Então, se fizermos um acorde, digamos C maior. Podemos continuar e adicionar mais notas ao acorde. Mas isso não muda em nada o nome do acorde. Tudo isso é adicionar oitavas de outras notas. Então, o C é o mesmo que aquele C. Esse E é o mesmo que aquele E. Poderíamos continuar e adicionar mais notas durante todo o dia. E isso não vai mudar o nome do acorde. Nós só temos um grande acorde de C maior aqui. Então, o que eu quero que você entenda é que quando você adiciona oitavas, contanto que você não esteja adicionando mais nenhuma nota nova, você não mudou o acorde de forma real Da mesma forma, se tivermos um acorde normal, mas reorganizarmos a ordem deles Então esse G na parte superior, vamos descer até a parte inferior. OK. Isso ainda é um acorde de C maior. Simplesmente não está na posição raiz. A posição da raiz é o que todas elas são. Isso significa que a raiz do cordão está na parte inferior. Isso está em uma inversão e ainda é um acorde dó maior É só que em uma inversão diferente. Hum, então nada realmente muda. Isso torna um pouco mais difícil de detectar. Tipo, quando vemos uma tríade, você sabe, é uma coisa bonita e perfeitamente alinhada E aqui, é um pouco diferente. Então, se você ver algo assim e estiver tentando descobrir qual é o acorde, tente mover as notas por oitava até que elas se alinhem assim, e então você saberá qual é a raiz Porque dessa outra forma, você não pode, é mais difícil dizer qual é a raiz. O mesmo acontece se tivéssemos feito isso. Ainda são as mesmas notas. Realmente não muda nada. 25. O círculo de quintas: Então você pode ter visto essa coisa chamada O Círculo do Quinto na parede da sua escola ou qualquer outra coisa. Mas, na verdade, é uma ferramenta muito útil. Então, o que temos aqui é uma ótima ferramenta de composição. Então, vou mostrar como usar isso para escrever música e aplicar algumas das teorias que aprendemos até agora. Então imagine que tudo isso são acordes. Na verdade, são teclas, mas se formos para a direita, sempre subimos cinco notas dessa escala. Então, se imaginarmos a escala C maior e subirmos cinco notas, chegaremos a G. Se imaginarmos a escala G maior, subirmos cinco notas, chegaremos a D. A escala A maior, cinco notas, chegaremos à escala E, E maior, obteremos cinco notas e chegaremos a B. Agora, em algum ponto na parte inferior, temos que mudar de nítidas para planas Caso contrário, teremos 1.000 flats ou 1.000 objetos afiados Então é por isso que eles se parecem com isso. Vamos trocar em algum momento. Ok. Então, continua. Até F, e depois F, se você contar cinco notas de F, você voltará para C. Então um pequeno fenômeno interessante acontece aqui que você também pode retroceder e será um círculo de quartos Então C, se você contar até quatro, você vai acabar em F. F, você conta até quatro da escala F maior, você vai acabar em B bemol, E bemol e A bemol e assim por diante Está bem? Agora, a outra coisa que o círculo de quintas normalmente nos mostra é que toda chave maior tem uma chave menor relativa Eu sei que ainda não falamos sobre teclas menores, mas a tecla relativa menor vai ter todas as mesmas notas, mas uma tônica diferente, ok? Então C maior, o menor relativo é A menor. Isso significa que Lá menor tem todas as mesmas notas que Dó maior. Só que tem um tônico diferente. Agora, com isso, deixe-me ver se consigo desenhar com isso. Podemos ver todas as nossas cordas a partir da progressão de acordes diatônicos aqui. Está bem? Então, com certeza. Então, se você olhar para elas, se estivermos na chave de C, essas são todas as nossas cordas, exceto uma, a corda diminuída não está aparecendo no círculo de FS. Está tudo bem. Mas esses são seus outros cabos, ok? Se dissermos a chave de D, os cabos funcionarão na chave de D Esses seis mais aquele cordão diminuído Portanto, é muito útil ver todos os nossos cabos em um determinado 26. Indo além do tom: Quando você está escrevendo uma música e está se perguntando quais acordes funcionarão, tudo o que você precisa fazer é dizer: Minha tecla é D, por exemplo, então isso significa que qualquer um desses acordes funcionará Mas há uma coisa muito importante em escrever músicas. E é que esses acordes, os acordes na progressão diatônica de acordes , sempre funcionarão. Eles sempre vão soar bem. Mas se você só escrever músicas usando esses acordes, você vai escrever um monte de músicas muito chatas. Você tem que sair de vez em quando para aquela coisa que soa muito legal Portanto, há um pouco mais que você pode fazer com o círculo de quintos. Eu me dou uma cor diferente. Então, se estamos na tonalidade de D, esses são acordes diatônicos, mas também podemos alcançar fora da nossa tecla de uma forma e de outra forma Tente usar um acorde de C maior. Tente usar um acorde A menor. Tente usar um acorde E maior ou um acorde C menor nítido. Isso é tocar fora da tecla. Também é chamado de empréstimo modal ou uso de chaves estreitamente relacionadas Mas fazer isso vai te dar algo que parece muito legal, ok? Então, experimente. Vai soar muito legal. Na verdade, acho que vamos tentar escrever uma música. Vamos fazer isso nos próximos vídeos. 27. Progressão de acordes em verso: Então, vamos tentar escrever uma música. Ok. Então, primeiro, vamos começar com uma progressão de acordes em verso Vamos apenas escrever um verso e uma progressão de acordes para refrão. Vamos fazer isso apenas com notas inteiras. Ok, então em qual chave queremos estar? Vamos manter as coisas simples. Digamos que a chave de C. Claro. Ok, então vamos começar com um bom e velho acorde C maior. Opa. Talvez adicione outra oitava lá em cima também para fazer com que soe bem e cheia. E então vamos ver. Se olharmos para as quintas do Círculo, poderíamos usar C F G, E menor, A menor D. Vamos usar Mi menor Estou meio que escolhendo coisas. Aí está nosso E menor. Na base, poderíamos colocar um C e depois E. Normalmente, coloque as raízes na base, a menos que você esteja fazendo algo sofisticado Vamos usar Sol maior e depois Lá menor. Não, ao contrário. Vamos lá, menor de idade. E então G major. Ok, e vamos ouvir isso. Ok, isso é muito bom. Uma coisa que poderíamos fazer para manter o som melhor é ajustar essas oitavas Deixe-me reduzir esse E em uma oitava. Isso só torna esses dois acordes um pouco mais próximos. Portanto, quanto menor o salto entre os acordes, melhor. Ok, então digamos que seja o nosso inverso. Isso é legal. Talvez façamos isso de novo. Então vamos colocar uma linha de barra dupla. Tudo bem Isso é um bom começo. Poderíamos adicionar uma melodia. Vamos tentar adicionar uma melodia 28. Melodia em verso: Ok, vamos tentar adicionar uma pequena melodia aqui. E lembre-se do que sabemos sobre escrever melodias. Temos degraus, saltos e saltos. Então, vamos começar. E estamos na chave de C maior. Ok, então vamos até aqui. OK. E então eu vou deletar a primeira nota. Então eu adicionei um instrumento de melodia aqui. Eu sei que você provavelmente está pensando que faríamos uma voz, mas quando você pede ao computador que reproduza vozes , sempre soa terrível. Está sempre dizendo: Ah. Terrível. Então eu só uso um violino Podemos fingir que é uma voz. Ok, então o acorde é C maior, eu vou colocar um C. Aqui, o acorde é E menor. Então, poderíamos fazer um B seria um passo. E então vamos fazer. Vamos pular uma etapa. Ignorar. E então aqui temos um A menor. Então, voltamos para um A, mas vamos imediatamente dar um grande salto E então um passo, passo, passo. Então, aqui estamos em um acorde G. Estou colocando aquele A aí? Isso é chamado de suspensão. Vai pousar no A e depois cair de volta para aquele G. É um som meio legal. Então, talvez vamos segurar esse G por mais um segundo, juntando-o E então A B. E vamos para A, e agora estamos de volta para um C. Então, que tal esse mesmo tipo de gesto novamente. A mesma coisa novamente, exceto que vamos seguir o caminho oposto. Não, eu retiro isso. Vamos fazer isso. Não é um grande salto Vamos usar E. E então estamos em Mi menor, então vamos usar EF G nesse acorde A. Então, vamos embora. Pegue A. Oh. E então terminamos com um G. Então, vamos manter isso. Até aqui. E depois para baixo. Para esse G, então vamos amarrar isso. Ok, então é meio aleatório o que estou escrevendo aqui, mas vamos ouvir. OK. Nada mal. Hum, vamos deixar isso de lado por enquanto e criar um refrão 29. Progressão de acordes de coro: Então, vamos tentar sair da nossa chave aqui. Então, na chave de C maior, vamos tentar usar um desses outros cabos. Essas serão suas coisas mais seguras de usar. Vamos tentar Vamos tentar um Sol menor. Ok, na verdade, vamos usar notas de um quarto só para nos divertirmos. Está bem? Então, Sol menor será G, B bemol, D Pronto. G O terminamos em Sol maior. Então, é meio estranho fazer sol maior. Sempre que você vai de sol maior a sol menor ou qualquer acorde maior a acorde menor, é “Isso soa Vamos fazer outra barra disso. Tentando simplesmente copiá-lo. OK. Agora vamos ver o que mais? Então pulamos direto para aquele sol menor. Então, vamos tentar usar talvez um D menor e depois um F. Ok, então vamos pegar isso e dizer: Há um D menor D menor. E então vamos para um F major. Ok, torne isso importante. Eu copio isso, e lá vamos nós. Tudo bem, aqui está nosso refrão. Vamos ouvir isso. Oh, bem, precisamos de mais um acorde. Acho que precisamos de um C. Então, voltando para C major. Está aqui para ir. Soa como cerca de 1 milhão de outras músicas, mas acho que vai funcionar bem. Então, vamos adicionar uma linha de barra dupla. Colocamos linhas de barras duplas apenas para marcar uma seção. Então, talvez vamos adicionar um verso novamente. Eu vou te dar esse arquivo no final. Opa Há um verso, talvez dois versos, só por diversão. Lá. Acho que é até o fim. Tudo o que precisamos é de uma melodia neste refrão. Vamos fazer isso. 30. Melodia de refrão: Ok, a última coisa para nossa pequena música engraçada aqui é apenas escrever uma melodia para nosso tipo de refrão em sol menor Então, só para recapitular, temos esse pequeno verso que chamamos de verso, que era uma espécie de mini música Pequeno verso curto em dó maior. E então pegamos emprestado de uma chave próxima, essa em Sol menor, e o resto está de volta em Dó maior E então vamos repetir a melodia do verso novamente, e então esse será o fim da nossa música Então, vamos adicionar uma pequena e agradável melodia aqui. Então, para o refrão, talvez queiramos fazer algo que se repita. Isso é meio divertido. Então, vamos pensar em talvez meias notas, e subiremos um pouco mais alto. Pode ser bom. Então, estamos em um G aqui. Eu não quero subir muito alto. Isso é meio que gritar. Nós poderíamos ir. Ooh. Que tal isso? Só para criar um tipo de movimento um pouco diferente e ver algumas notas mais rápidas. Talvez eu repita isso. Hum, até aquele Bemol B. Vamos ver se podemos fazer isso funcionar. Isso pode ser um pouco chocante demais. E agora estamos em um Ford. Então, qual será uma boa nota para usar lá, DFA? Não precisamos usar apenas notas no acorde, é claro, mas é bom começar com uma nota no acorde Vamos falar sobre F. E depois vamos, é uma espécie de padrão Então, oh, não, eu estou em uma situação difícil. Eu não quero ir até um C ou B. Eu teria que ir até um A para chegar a uma nota no acorde Mas eu poderia ficar em um B em um D. Vamos tentar isso. Ooh. E então vamos ver se podemos fazer nosso grande momento aqui. Vamos e vamos chegar a um A neste acorde F. Talvez em um quarto de nota. Temos nosso grande momento de estar, você sabe, a cerca de três quartos do fim. Então vamos começar a verdadeira parte dos gritos. Se fosse um cantor de verdade, essa é definitivamente a nota alta. E vamos deixá-lo ir em frente ali mesmo. Sente, nota dois. Tudo bem. Claro. Que diabos Certo? E então diremos que esse é o fim. Opa. Essa é a linha de barras final. Tudo bem, então vamos ouvir nossa pequena música inteira. Opa, de cima para baixo. Agradável. Acho que meio que funciona. Se fosse uma música real, eu gostaria de, você sabe, estender o refrão, estender o verso, talvez colocar uma ponte lá, fazer um monte de coisas Mas, para começar, não é ruim. Meio divertido. Vou te dar esse arquivo para você brincar. Se você estiver usando o uscore, fique à vontade para fazer isso. Faça o que quiser com ele. Sim. Não, está tudo bem. Ok. 31. Apresentação bônus: Oi, todo mundo. Quero saber mais sobre o que estou fazendo. Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer acréscimos ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Além disso, confira neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.