Precomposition: The Secret to Creating Great Music

1. Introduction: Oi, todo mundo. Meu nome é J. Talvez você já me conheça porque eu tenho muitas aulas de composição, teoria musical e produção musical aqui neste site. Eu fiz cerca de 130 aulas on-line e adoro fazer isso. E alguém me disse uma vez, tipo 1 milhão de estudantes on-line. De qualquer forma, nesta aula, vamos nos concentrar no processo de pré-composição Isso significa que antes de começarmos a escrever música, e isso vale para qualquer gênero, seja eu escrevendo, música de dança, música orquestra, música de filme, música de jogos, música rock, música pop, qualquer gênero em que eu esteja trabalhando em um determinado dia, sempre há um processo de pré-composição E esse é um processo de decisões que eu tenho que tomar antes de começar a escrever para que, uma vez que eu comece a escrever, as coisas fiquem realmente tranquilas e eu não encontre nenhum obstáculo Vou passar mais ou menos uma semana pensando em todas essas coisas e respondendo a uma lista enorme de perguntas, o que tornará minha escrita muito mais bem-sucedida. Está bem? E se você é alguém que se vê escrevendo e depois desistindo constantemente e tem 100 peças inacabadas, pode ser por isso que você não tem um bom processo de pré-composição Prepare o caminho para você se preparar para o sucesso enquanto escreve Então, eu uso esse processo há provavelmente cerca de 20 anos, desde que comecei a escrever. Então, mergulhe. Vamos aprender como eu faço isso e você aprenderá a criar seu próprio conjunto de técnicas de pré-composição que ajudarão você a escrever a melhor música, finalizar peças e talvez até trabalhar um pouco mais rápido. Vamos mergulhar. O 2. What is "Precomposition"?: Ok, o que é pré-composição? É muita coisa. Isso é tudo o que vamos fazer antes de nos sentarmos para realmente começar a escrever. Algumas delas são apenas questões técnicas, descobrir o escopo da peça, o que precisamos escrever, para que serve a comissão , ou algo assim Algumas delas são musicais, redigindo algumas ideias musicais, decidindo sobre nossas grandes ideias harmônicas, grande momento da peça Algumas delas são inspiradoras. Sobre o que é essa peça? Em que vamos nos inspirar Vamos deixar o público saber disso ou não? Há muitas peças diferentes nisso. Acho que o mais importante é que não importa o estilo de música que eu esteja escrevendo, é isso que estou fazendo. Estou fazendo esse processo de pré-composição para algum estilo? Se eu estiver escrevendo como música de dança em colaboração com outra pessoa. Vou passar por muitas das mesmas coisas sobre as quais falamos aqui, como quando estou escrevendo uma peça para uma orquestra O processo é bem parecido. E o objetivo de tudo isso é que eu posso fazer esse processo de pré-composição enquanto ainda estou trabalhando em outra peça e me preparando para essa peça Deixe-me explicar isso de novo. Digamos que eu esteja escrevendo um quarteto de cordas Mas a próxima peça que vou escrever é uma peça para piano. Então, eu ainda posso terminar aquela peça de quarteto de cordas enquanto inicio o processo de pré-composição da peça para piano, porque não estou escrevendo nem um pouco de música na pré-composição Estou tendo ideias, estou desenhando, estou pensando, estou tentando encontrar inspiração para a peça Então, isso funciona em todos os gêneros, e ajuda você a começar a correr . Quando você finalmente começa a tocar aquela peça para piano, você está saindo para as corridas e indo rápido Não que escrever rápido seja bom, certo? Me perguntam isso o tempo todo. E eu só quero ser bem claro sobre isso. Escrever rápido, se você pode escrever rápido, isso não significa que você escreve melhor do que alguém que escreve devagar, não significa isso. Não há medalha de ouro por escrever rápido. No entanto, se você está no setor de mídia, cinema, TV, jogos, escrever rápido será útil para você. Essa é uma habilidade importante de se ter. Mas isso não vai tornar sua música melhor ou pior se você escrever rápido ou devagar. A velocidade não tem nada a ver com isso. Gosto de escrever rápido porque faço muitos bons trabalhos de pré-composição, então estou preparado para que, quando finalmente começar a escrever, eu escreva bem rápido Ok, então todos os gêneros, todos os estilos, você deve fazer isso em todas as músicas que você escreve Legal. Vamos abordar nosso primeiro grande tópico, que é conceituar a peça 3. Defining the Purpose and Context of the Piece: Ok, algumas dessas coisas que vamos fazer nesta aula são um pouco abstratas e outras um pouco mais práticas. Vamos começar pelo lado abstrato. Está bem? Então, quando mergulhamos pela primeira vez em uma peça, precisamos apenas conceituar o que estamos fazendo Visão geral aqui, certo? Tipo, o que é essa peça? O que estamos fazendo e como vamos fazer isso? Está bem? Então, a primeira coisa que tenho aqui sob essa grande bandeira conceitual é definir o propósito da peça Acho que essa é uma parte da história em que poucas pessoas pensam. Eu vejo pessoas o tempo todo que isso realmente confunde o propósito de sua peça, e depois ficam decepcionadas Mas porque a peça não alcançou as coisas que eles queriam alcançar, mas eles não a escreveram dessa forma. Deixe-me dar um exemplo. Digamos que você queira escrever uma música de protesto, certo? Então você quer dizer algo, como eu não sei, direitos sobre a água que me vem à mente porque eu estava em um show na outra noite sobre isso. Você quer escrever um artigo sobre direitos à água, mas faz isso com um grande programa sobre uma história sobre alguma coisa, e simplesmente erra o alvo, certo? exemplo, se você quer ser uma peça de protesto , precisamos pensar nisso desde o início. Então, a maneira como eu penso sobre o propósito de uma peça musical é que você tem basicamente três opções, ok? Um. Uh, mensagem ou o que eu chamaria de peça de protesto. É onde você está tentando dizer alguma coisa. Você está tentando dizer uma mensagem. Gosto da mensagem porque nem tudo é uma peça de protesto. Mas há algum tipo de conceito abstrato que você deseja transmitir às pessoas. Direitos à água, a memória de alguém que poderia se enquadrar nessa categoria, qualquer tipo de mensagem que você queira transmitir A segunda coisa é o programa. Conte uma história. Se você já fez algumas das minhas outras aulas de composição, conhece música programática Sou um grande fã de música programática. Eu escrevo muitas músicas programáticas. Programa significa apenas que existe um programa. Em outras palavras, há uma história para você conhecer. Se você está tentando contar uma história com a peça, vamos configurá-la de forma um pouco diferente. Vamos fazer pontos turísticos ao longo do caminho. Vamos pensar em como os personagens da peça mudam. Novamente, temos que pensar que estamos sendo muito abstratos aqui, a menos que você esteja usando letras ; nesse caso, você não está sendo super abstrato. Falaremos sobre as letras daqui a pouco , mas se você está apenas escrevendo música instrumental, tudo isso é muito abstrato, então você deve ser muito intencional sobre Você provavelmente também incluirá algum texto com esse tipo de peça que explica o programa ou a história. Você não precisa fazer isso. Você não podia contar a história às pessoas. Falaremos mais sobre isso mais tarde. Mas, às vezes, apresentar essas informações primeiro ou pelo menos um rascunho inicial pode realmente ajudá-lo a moldar a peça. A terceira coisa é música absoluta, música absoluta ou, em outras palavras, entretenimento. Isso é música que não está tentando te enviar uma mensagem, não está tentando dizer alguma coisa. Não está tentando contar uma história. Não é programático. É apenas uma música que soa bem. E é para sua diversão. Não há nada de errado em escrever música dessa maneira. Adoro escrever e ouvir música absoluta, música que soa bem porque soa bem. Não há nada de errado com isso. Mas se é isso que vamos fazer, precisamos estabelecer essa expectativa logo no início do nosso processo e realmente pensar no que vamos fazer Está bem? Vamos abordar todas essas coisas mais detalhadamente nesta peça. Falaremos sobre música programática e mensagens assim que entrarmos na seção inspiradora desta aula Então, guarde-os por enquanto. Mas provavelmente a primeira coisa que estou pensando é em como faço para conectar tudo isso Ok, a seguir, vamos falar sobre o público. A 4. Identifying the Target Audience: Ok, vamos falar sobre o público. Quem é o público desta peça? Isso é muito importante porque, pelo menos para mim, isso meio que definirá o sucesso da peça, certo? Se eu disser, esta é uma peça de música de dança, é para, você sabe, público de um clube. E então eu escrevo um quarteto de cordas, e me pergunto por que eles não estavam tão interessados nisso, isso vai responder, certo? Tipo, eu não fui atrás do público certo. E isso é verdade. Quero dizer, eu vejo muito isso para compositores de música de concerto mais tradicionais que estão escrevendo músicas e depois dizendo, você sabe, havia dez pessoas na platéia na estreia da minha peça para piano, e eles estão chateados com isso Mas eu costumo dizer: Esse é um público que não é um público ruim para uma peça de música abstrata, você sabe, absoluta? Se você quiser alcançar um público de 100.000 pessoas, você precisa escrever música pop Portanto, certifique-se saber para qual tipo de público você está escrevendo , para que suas expectativas sejam configuradas corretamente. Então, é um público clássico? É um público pop, todas essas coisas. Então, digamos clássico, pop, etc., de g. Mas pense também se é um público educado Eu escrevi isso errado? Isso seria engraçado. É um público educado? É nisso que passo muito tempo pensando porque se você está escrevendo esta peça para um público educado, significa alguém que entende música em um nível um pouco mais profundo do ouvinte de rádio comum, então você pode fazer coisas mais estranhas, certo? E eles virão junto com você. Mas se for um público sem educação, eu realmente não gosto desse termo Mas o que eu estou falando aqui é educação musical, pessoas que estudaram música. Está bem? Se eu estou escrevendo música para você sabe, Joe Schmo, que não estudou música na faculdade É com isso que eu realmente me importo. Isso é, esse é meu público principal pessoal. Você sabe, são aquelas pessoas que não são elitistas musicais como eu Eles são pessoas comuns que simplesmente gostam de música. É para quem eu realmente quero escrever. Então eu preciso pensar, tipo, quão estranho eu quero ser, o quão abstrato, como é a minha harmonia? Todas essas coisas serão necessárias para garantir que eu esteja visando o público certo Então, isso é algo para dedicar uma boa quantidade de tempo para pensar, certo? Apenas certifique-se de alcançar o público certo e atingir o público certo com sua música 5. Genre (and Money): Tudo bem, vamos falar sobre gênero ou estilo. Está bem? Isso é algo que eu sempre resolvo antes de começar a escrever a peça. Se você é alguém como eu, que trabalha em vários gêneros diferentes , isso é algo que você precisa descobrir Mas, honestamente, isso é bastante óbvio. Por exemplo, se eu estou escrevendo um quarteto de cordas, eu sei o que vou fazer em termos de gênero Vou fazer com que soe como eu, ou seja, será uma coisa muito rítmica que salta muito e usa uma harmonia divertida e peculiar Isso é o que eu faço. Mas se eu estou escrevendo uma peça de música eletrônica, então eu tenho que pensar isso é abstrato, ou eu quero que isso seja mais uma coisa dançante, uma coisa animada, algo que tenha potencial para remixes, talvez algo que eu tente licenciar para um filme, um jogo ou algo parecido Todas essas coisas meio que entram nisso. E outra coisa que entra nisso de forma abstrata, indireta, é o quanto devo dizer isso Eu vou dizer isso. Quanto dinheiro eu quero ganhar com essa peça? Isso é algo que entra. Agora, se for uma subvenção, se for uma peça que eu tenha uma bolsa para escrever, então essa pergunta já foi respondida. Eu posso ser tão estranho quanto eu quiser. Mas se é algo em que essa é uma peça, quero que seja bastante lucrativa. Em seguida, vou passar por todas essas três coisas sobre as quais acabamos de falar. Vou continuar: isso é uma peça programática ou absoluta Provavelmente uma peça musical programática. Quem é meu público? um público pop sem educação, e em que gênero estamos pensando Provavelmente será música de dança ou música pop de alguma variedade. Tipo, se eu voltar, isso é algo que eu vejo muitas pessoas errarem. Eles dizem, por que não estou ganhando a vida escrevendo músicas muito abstratas? Bem, a resposta para isso é porque você está escrevendo músicas muito abstratas. Isso simplesmente não é uma coisa lucrativa de se fazer em nossa sociedade. É uma coisa divertida de se fazer e gratificante de se fazer, e acho que há muito valor nisso Mas se você quer ganhar dinheiro, esse não é um bom caminho. Pensando em gênero, estilo e dinheiro, ganhando dinheiro. Ok. Vamos seguir em frente e falar sobre as coisas técnicas com as quais precisamos nos preocupar. 6. Instrumentation: Ok, na próxima seção, quero falar apenas sobre as considerações técnicas que precisamos pensar antes de começarmos a escrever um artigo Então, vamos começar com a instrumentação. Agora, você pode pensar, bem, isso é uma coisa fácil. Quando começo a escrever uma peça, conheço a instrumentação Há coisas que podem acontecer. Então, a principal coisa com a instrumentação é que você provavelmente sabe o que vai escrever, certo Instrumentação significa apenas quais instrumentos vamos usar Então, vamos supor que estamos falando sobre música acústica. Voltaremos à música eletrônica em apenas um segundo. Mas com música acústica, pode-se dizer que vou começar a escrever uma peça para piano solo Está bem? Agora, se você fizer isso, é mais provável que continue o mesmo enquanto você escreve, mas pode ser que, enquanto você escreve, você diga, caramba, se isso tivesse um clarinete seria tão incrível Você pode fazer isso mais tarde. Você pode adicionar um clarinete solo em alguns casos, mas não em todos os Se você está trabalhando por comissão, você não pode fazer isso. O comissário dirá que essa peça precisa ser para essa instrumentação, e talvez eles já estejam alinhando o desempenho dela Você não pode simplesmente adicionar um cliente do nada. Você tem que bloqueá-lo. Agora, se não for por uma encomenda e você puder mudar a instrumentação enquanto a escreve, precisa pensar se isso é uma boa ideia, porque digamos que eu decida adicionar um clarinete Se essa peça acabar sendo como uma peça de três movimentos e um quarto de um movimento tiver um clarinete, isso não é bom Isso vai causar muitos problemas. Porque qualquer pessoa que queira tocar essa peça terá que contratar um clarinetista para essa seção curta, e isso vai ser muito caro Então, se você vai usar um instrumento, se você vai adicionar um instrumento, você precisa apostar tudo e, tipo, realmente adicioná-lo e justificar que teremos que contratar outra pessoa para tocar isso Então faça isso se precisar. Mas se você está em comissão , provavelmente não vai acontecer. E se você não estiver em comissão, certifique-se de realmente usar o instrumento que você adicionou. Está bem? Agora, se você está escrevendo música eletrônica, e esta é uma peça puramente eletrônica, então você não precisa pensar muito em instrumentação Você pode adicionar coisas em todo lugar porque será apenas para um aparelho eletrônico. Mas se você está trabalhando uma peça eletrônica e adiciona um instrumento acústico a ela, você vai ter que gravar esse instrumento, o que é uma despesa adicional, ou você vai ter que ter amostras realmente boas desse instrumento Isso é outra coisa em que pensar quando você pensa na instrumentação É sempre bom não mudar isso depois começar a escrever ou depois de decidir o que será. Mas às vezes você simplesmente tem sorte. Eu lembro que quando eu estava escrevendo minha dissertação, era para ser uma espécie de ópera Mas eu ainda estava trabalhando no roteiro e não sabia realmente do que se trataria. Mas eu tinha prazos. Eu tinha que começar a trabalhar. Então eu comecei a escrever um quarteto de cordas, pensando que eu poderia adaptar essa música para ser para uma orquestra completa e para o fosso de uma ópera ou algo parecido Eu posso mudar isso. Então, pelo menos estou fazendo algum progresso na música. Mas então eu entrei um pouco nisso e disse: Sabe de uma coisa? Beba Cort, é aí que está. Isso é o que vai ser. Então eu descartei a coisa toda, toda a ópera, exceto pela música que eu já tinha Acabei de prosseguir com isso. Tive a sorte de poder fazer isso. Mas geralmente não é assim que funciona. Normalmente, quando estou nessa fase de pré-composição, eu escolho uma instrumentação e fico Quase exclusivamente. Então, coisas em que pensar. Coisas técnicas, instrumentação. 7. Duration: Ok, vamos falar sobre duração. Agora, pode ser que você não precise se preocupar muito com a duração, mas também pode ser que precise decidir sobre isso nesta fase da pré-composição Há alguns motivos. Primeiro, novamente, você está trabalhando por comissão? Se você está trabalhando em comissão, o comissário vai esperar uma parte do que você concordou 7 minutos. Se eles esperam uma peça de sete minutos e você dá a eles uma peça de 14 ou dois minutos, você criou vários problemas para eles, provavelmente fará com que você não seja comissionado novamente Você precisa estar no estádio. Você não precisa estar certo se eles estão esperando uma peça de sete minutos, mas você precisa estar no estádio Agora, em segundo lugar, e talvez mais importante pessoalmente para mim, é que, se eu estiver escrevendo uma peça, tenha 10 minutos de duração. Se eu me sentar e disser, esta peça vai durar 10 minutos. Então, vou abordar isso de forma diferente do que se eu estivesse escrevendo uma peça com 2 minutos de duração ou uma hora de duração. Então, se a duração for de 10 minutos, vou começar a peça devagar e chegar aos grandes momentos, e depois partir daí e, por volta de 9 minutos, vou começar a embrulhá-la Então eu preciso planejar isso, e é isso que vamos fazer nas próximas áreas. Portanto, mesmo que eu não seja contratado, eu sempre, 100%, tenho uma duração planejada antes de começar a escrever. E você verá que quando eu mostrar esses esboços gráficos que eu faço, esses esboços que eu faço, você verá que eles sempre têm uma duração para a peça escrita neles E isso é só para que eu possa planejar a forma, o fluxo e o ritmo. Tudo isso depende da duração. Está bem? Agora, sim, a duração pode mudar. Está bem? Eu posso me sentar e escrever um artigo de dez minutos. Mas enquanto escrevo, chego ao nono minuto e fico tipo, espere um minuto O que eu criei aqui é que temos espaço para expandir. Há mais coisas que podem acontecer aqui. Não estou pronto para que isso acabe. E eu posso empurrar em mais alguns minutos. Eu posso ajustar isso se eu realmente precisar. Mas você tem que começar com um plano ou então você estará apenas vagando e escrevendo potencialmente bobagens por um longo tempo Sempre comece com uma duração, mesmo que seja alterada posteriormente, comece com o plano. 8. Software: OK. Software. Coisa muito técnica. Isso importa mais do que você imagina. Portanto, existem basicamente quatro grandes softwares de notação que você pode usar. Está bem? Então, se você está escrevendo música acústica, esses quatro aplicativos são os três grandes que são Finale, Sebelius Essas são as ferramentas de nível profissional muito difíceis a avançadas. E então vou colocar uma quarta , que é a pontuação Mu, que é relativamente fácil de aprender, relativamente barata ou gratuita E é o que muitas pessoas usam. Você pode fazer um ótimo trabalho em Mu score. Sou fã. Não se preocupe Mas decidir isso desde o início é importante. Seja porque alternar entre softwares é uma porcaria e vai atrasar você. Nenhum desses programas deseja compartilhar arquivos entre si. Então, se você começar e estiver trabalhando na pontuação Mu e depois disser: Ok, eu preciso fazer algumas coisas de notação realmente avançadas Vou mudar para o Dico. Você terá um pequeno aumento de velocidade nisso. Você pode exportar como um arquivo middy e depois abri-lo no DCO. Você vai passar um dia ajustando as coisas e fazendo com que pareçam boas Você pode fazer isso como um arquivo XML de música, eu acho, e isso será um pouco mais fácil, mas ainda custará um dia ou mais para ajustar as coisas e fazer com que elas tenham uma boa aparência no novo software Então, decida sobre isso. A mesma coisa acontece se você estiver fazendo coisas eletrônicas, se você vai escrever sua peça em Ableton, mas é para um filme, e a sessão que você recebe para o filme é lógica, o que é muito comum Então você precisa converter seu projeto de Ableton para lógica Isso é uma dor. Você não quer ter que fazer isso se não precisar. Se você estiver trabalhando em um projeto de filme, converse com as pessoas do estúdio de produção e diga elas ou pergunte como você vai conseguir os arquivos, o que você precisa fazer, e elas podem insistir que você use a lógica ou não Eu não sei. Eles podem insistir que você use ferramentas profissionais Portanto, saiba quais são suas ferramentas de software, pelo menos suas ferramentas principais, como o Da ou o programa de notação, antes de começar Isso é muito importante. 9. Collaboration: Vamos falar sobre colaboração. Se você está colaborando com alguém, precisamos descobrir tudo isso antes de começarmos a escrever qualquer música Esse é o momento perfeito para isso. Aqui está o que precisamos descobrir. Precisamos saber quem são nossos colaboradores e quem está fazendo o quê, obviamente, primeiro passo Mas também precisamos saber todas as coisas sobre as quais já falamos nesta seção. Estamos de acordo sobre a instrumentação? Estamos de acordo sobre a duração? Realmente importante? E há um exemplo famoso disso. Estamos de acordo sobre o software que vamos usar? Muito, muito importante. Deixe-me contar uma história engraçada sobre duração. Uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos se chama Ballet Mechanique É essa peça louca e insana. Pesquise no Google. É insano Mas um selvagem poderoso. É como um circo de uma peça. De qualquer forma. Então, por volta de 1.900, o compositor George Antle, que na verdade era de Nova Jersey, mas morava em Paris, porque era lá que moravam todos os artistas legais na época Ele estava em Paris em uma cafeteria e conhece Man Ray, artista visual muito famoso. E Man Ray na época está experimentando filmes. Então eles dizem, legal, vamos colaborar. E Man Ray diz, Ok, você vai fazer alguma música, e eu vou fazer um pequeno filme. E então nos reuniremos em alguns meses e montaremos tudo , e tudo ficará bem. E os dois dizem, legal. Vamos fazer isso. Mas eles não falam sobre a duração. Então eles saem e fazem suas coisas. ou menos um mês depois, Man Ray volta e diz: “Eu fiz esse filme experimental. É muito legal. Tem cerca de 10 minutos de duração. E George Antle diz, legal. Eu fiz essa música experimental, e é muito legal. Tem cerca de 25 minutos de duração. E então Antle disse: Você pode fazer seu filme mais longo para que isso funcione E Man Ray diz: Você pode fazer sua música mais curta? Então isso funciona. E os dois basicamente se recusaram, e a coisa não funcionou por quase 100 anos. Foi só por volta de 2000 que ela surgiu. Então, tudo se encaixou. Houve uma versão editada em conjunto por alguém que cortou a música. E isso aconteceu cerca de 20 anos depois, eu acho. Talvez eu esteja entendendo errado, parte do cronograma está errada. Mas muitos anos depois, ele veio junto com uma versão reduzida do áudio da música. Mas cerca de 100 anos depois, ele veio junto com uma versão reduzida do filme e todas as partes ao vivo, porque foi escrito de uma forma que algumas das coisas técnicas da música só poderiam ser feitas ao vivo muito mais tarde. E, na verdade, eu estava meio que envolvido com a estreia real da peça musical com o vídeo original História louca e estranha. Mas você entendeu. Portanto, todos os colaboradores precisam saber exatamente quem está fazendo o quê e os cronogramas Estabeleça isso. Estabeleça se você tem uma colaboração que exige um cronograma apertado Todos precisam terminar suas tarefas até uma determinada data, ou se estivermos com prazos flexíveis ou sem prazos Eu tenho uma colaboração em andamento agora com uma cantora em que nós dois estamos muito ocupados, mas nós realmente queríamos fazer isso funcionar. Então, acabamos de dizer que não havia prazos. Eu vou escrever algumas músicas. Eu vou enviá-lo para você. Faça algumas coisas com ele quando tiver tempo para descobrir. E eu gosto de trabalhar dessa maneira, mas se eu não fizesse isso, se eu fosse rigoroso com os prazos, sempre ficaríamos com raiva um do outro Portanto, decida quais serão seus cronogramas , mesmo que não haja cronogramas Legal. OK. Vamos falar sobre uma última coisa e as considerações técnicas e, em seguida, passaremos à inspiração e à pesquisa 10. Film and Attached Media: Ok, a última coisa nesta lista é filme ou mídia anexada. O que isso significa é que se você estiver escrevendo música para o filme, certifique-se de ter todos os arquivos do filme prontos para uso, certifique-se de ter uma configuração de sessão para esses filmes e certifique-se de que esses filmes não mudem. Às vezes, minha experiência é que você recebe bobinas resumos ou o que quer que você receba do estúdio de cinema Você precisa marcar. Mas então você termina, escreve a música, fica feliz com a música e recebe uma nova edição dela. Agora você tem que mudar toda a música ou a música não funciona mais então, o ideal é garantir que ela não mude. Às vezes você não tem a capacidade de fazer isso. E isso é verdade com qualquer mídia para a qual você possa estar trabalhando. Se você está trabalhando em um podcast, o mesmo é verdade, se você está trabalhando na TV ou no design de som para algum tipo de projeto, certifique-se de ter todos os arquivos necessários, tudo configurado ou, pelo menos, de saber quando vai obtê-los o máximo possível. Às vezes, há incógnitas quando você está colaborando com estúdios cinematográficos, mas certifique-se saber quando vai comprar alguma coisa, caso ainda não a tenha, e realmente não comece a trabalhar pelo menos nessa seção até ter Sempre que possível. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre inspiração e pesquisa. Quanto mais coisas divertidas. 11. Lyrics: Ok, vamos falar sobre inspiração na pesquisa. Essa é provavelmente a segunda maior categoria de coisas que precisam ser feitas antes de eu começar a escrever uma peça. Tudo antes disso era muito, tipo, mecânico. Tipo, certifique-se de que isso esteja feito, isso está feito. Isso está feito. Isso é uma coisa muito fácil. Hum, a parte de inspiração e pesquisa é o que realmente pode levar muito tempo. Estou pensando em como a peça vai soar, qual será a sensação. Tudo o que eu estou realmente tentando imaginar é a melhor peça musical que eu possa imaginar. E então eu estou tentando descobrir o que há naquela peça, do que se trata? Como é que isso soa? Sinto-me como se fosse tudo o que posso. maior parte de tudo isso será a seção de ideias musicais, que abordaremos em apenas um minuto. Mas esse tipo de pesquisa e inspiração é o segundo maior. Vamos falar sobre letras. As letras são relativamente fáceis para mim porque quase nunca trabalho com letras. Há algumas maneiras diferentes de abordar as letras. Primeiro de tudo, se você vai trabalhar com palavras ou algo assim, você precisa de permissão para usar essas palavras. Então, se você está escrevendo música de câmara e quer criar um poema ou algo parecido Verifique se você tem permissão do autor ou do editor, ou se é um poema de domínio público Se você não sabe, esse é um site legal. Este é um domínio público poetry.com. Lista centenas e centenas de coisas, milhares. Aqui está um poema chamado Esperando, e isso é de domínio público Você poderia usar isso em sua música se quisesse. Então, coisas em que pensar com as letras. Há várias histórias famosas sobre pessoas que escreveram uma peça musical usando letras que não tinham permissão para usar e simplesmente presumiram que obteriam permissão. E eles não entenderam. E então a peça era lixo. Quero dizer, você tem que jogá-lo fora. Você não pode ser usado. Você pode tentar encaixar letras diferentes nela. E há alguns casos famosos de um que já foi feito, mas não se deixe envolver nesse tipo de problema. Dê permissão para usar a letra que você quiser. Agora, eu menciono isso também para dizer que talvez não haja letras em sua música. Talvez seja música acústica, mas você vai usar as letras como inspiração Examine esse site. Se as letras são algo que realmente te impressiona e te inspira, leia esses poemas e veja se consegue encontrar algo que te inspire, você não precisa usá-las Você não precisa usá-lo em sua música. Você pode simplesmente deixar que ele gere ideias para fazer as coisas acontecerem. Ok. A seguir, vamos falar sobre trilhas-guia. 12. Guide Tracks: Ok, vamos falar sobre trilhas guiadas e apenas usar outras músicas como inspiração. Você sabe, eu ouvi falar de diretores de filmes, reunindo playlists e atores, montando playlists para deixá-los no clima para o tipo de música ou para o tipo de cena que eles estão prestes a fazer Eu acho que é brilhante. Eu acho que é ótimo. Normalmente não fazemos isso com música porque estamos preocupados em copiar coisas. Mas você pode. Você pode totalmente. No mundo eletrônico, fazemos isso com algo chamado Guide tracks faixas-guia são outra peça musical que não é nossa, geralmente que colocamos na sessão, apenas para nos ajudar a ter uma atmosfera Elas podem nos ajudar a fazer algumas coisas, como pensar nos elementos de produção, garantir que o volume esteja onde deveria estar Mas também pode estar lá apenas para ajudar a criar o som. Então eu faço isso o tempo todo. Eu realmente gosto disso. Eu realmente ajudo, eu realmente acho que isso me ajuda a pensar na música que estou prestes a fazer. Se você não quiser fazer isso, se estiver preocupado que isso o inspire a escrever músicas como o que você está ouvindo, então não faça isso. Mas deixe-me te mostrar um projeto. Então aqui estou, este é um grande podcast que eu marquei há cerca de um ano. Tem cerca de uma hora de duração. É grande. Mas se você olhar aqui, aqui em cima, esta é uma trilha guia, certo? Eu só o silencio e deixo de lado. Mas enquanto eu estava trabalhando nessa música, eu estava, sabe, ocasionalmente, ouvindo isso, abrindo, ouvindo, solando, só para me ajudar a ter uma ideia Agora, neste caso, essa faixa guia foi aquela que o diretor deste podcast me deu e disse: Esse é o tipo de som que queremos. Então, inspire-se com isso. Portanto, use faixas de guia em sua sessão Se você tiver uma sessão, se não tiver uma sessão, basta criar uma playlist. Pense na música pela qual você quer se inspirar. Não roube essa música, não copie essa música Mas inspire-se nisso. Está totalmente bem. A polícia de direitos autorais não virá atrás de você por isso. OK. Vamos seguir em frente. Vamos falar apenas sobre mídias inspiradoras gerais em geral 13. Inspirational Media: Ok, eu só quero dizer neste vídeo, mídia inspiradora Acho que, para minha música, maior parte é inspirada em alguma outra mídia. Esse é o tipo de impulso por trás do que estou fazendo. E por outras mídias, para mim, geralmente quero dizer livros. Gosto de pegar um livro e pensar em como traduziria isso em música? Estou sempre pensando em traduzir, mesmo que traduzir não seja o melhor termo porque é muito diferente do que estou fazendo Mas é assim que eu penso sobre isso. Tipo, e eu não vou tentar traduzir um livro inteiro. O que vou fazer é pensar: Ok, li um livro muito legal recentemente, e havia esse personagem chamado e Arturo Como posso representar Arturo musicalmente? Estou pensando nisso o tempo todo. Como posso representar essa pessoa musicalmente ou essa outra coisa musicalmente ou esse personagem desse filme Então, como eu faço isso? Bem, a primeira coisa que vou fazer é começar a desenhar, sobre o qual falaremos no próximo vídeo Apenas esboçando algumas ideias, tentando descobrir uma forma, uma linha do tempo, todas essas coisas que se relacionarão com esse personagem, a história que estou tentando Agora, voltarei a esse conceito algumas vezes nos próximos dez vídeos. Mas a parte mais louca disso é que, enquanto estou montando isso, essa será uma peça que desenha uma imagem musical de Arturo Enquanto estou fazendo isso, não estou necessariamente criando um programa. Isso é um pouco diferente. Mas mesmo que eu estivesse criando um programa com essa coisa do Arturo, eu poderia ou não contar ao público sobre isso Talvez eu escreva uma peça musical. Com essa ideia. Como se isso fosse sobre Arturo Isso é tentar unir o Uro. E então eu poderia pegar isso e dizer, legal. Por exemplo, essa ideia de trabalhar com esse personagem e tentar retratá-lo musicalmente me ajudou a criar uma peça musical legal O público precisa saber que essa é uma caracterização dessa ou de uma pessoa daquele livro Não. Então, eu poderia chamar a peça de algo como sonata para piano quando se trata de uma pessoa de um livro que não tem braços nem pernas e vive sua vida em um aquário O livro se chama Geek love. Acho que já falei sobre isso antes. É um dos meus livros favoritos. Então, nem sempre deixo o público saber que foi isso que eu fiz. Às vezes, é apenas uma técnica que eu costumava escrever, e eu imediatamente a esqueço quando termino a peça. Às vezes, é uma técnica que eu costumava escrever e falo para o público sobre isso. E às vezes é uma técnica que eu costumava escrever, e não conto a ninguém sobre isso, mas não me esqueço dela. E toda vez que ouço uma apresentação dessa peça ou a gravação dessa peça ou a ouço em um show ou algo assim, eu meio que sorrio e rio para mim mesma porque tenho um segredo que ninguém sabe. 99% da minha música se enquadra nessa categoria de coisas. É inspirado por outras mídias que eu mantenho em segredo. Mas geralmente sou eu tentando pintar musicalmente um personagem, uma história ou até mesmo um lugar às vezes Ok, vamos falar sobre esboçar e o que é necessário para começar a esboçar uma peça 14. Sketching: Ok, você já esteve em um museu e viu uma exposição de retratos? Eu tenho. Eu fui a uma exposição de Vang Portraits, eu acho, como há muitos anos razão pela qual estou mencionando isso é que, muitas vezes, o que os pintores fazem e as pessoas que desenham é estudar e esboçar uma pintura antes de começarem a pintar grandes Digamos que você vai fazer uma pintura e haverá cerca de dez pessoas nela. Vai ser como uma grande coisa de família ou algo parecido. Antes de um pintor começar a pintar isso, ele pode fazer um esboço, um estudo do rosto de cada pessoa naquela grande Então, eles podem fazer uma pintura separada apenas do rosto da pessoa. E então, depois terminarem isso, eles podem dizer: Ok, legal, eu entendo essa pessoa, e eles podem fazer outro esboço do rosto de uma pessoa diferente E então, eventualmente, quando eles entenderem todos os elementos, eles ficarão tipo, legal, agora estou pronto para fazer a grande coisa. É assim que eu vejo o esboço. Então, ainda estamos na fase de pré-composição e estamos apenas pensando nos elementos da peça Agora, neste momento, ainda não estou pensando nos elementos musicais da peça. Isso vai acontecer em breve. E vamos passar muito tempo falando sobre os elementos musicais da peça e como planejamos isso na próxima seção ou na seção seguinte. Estou falando sobre isso. O que, neste momento, vou começar a esboçar realmente pensar e realmente trabalhar no papel são quaisquer grandes momentos significativos na peça E, na verdade, só estou pensando neles em termos de forma e tempo. Está bem? Então, posso dizer que esta peça terá 5 minutos de duração. Eu descobri isso a essa altura, e vai coisa maluca que acontecerá aos 4 minutos Ou vai usar algum tipo de motivo? E então eu vou usar isso um monte e depois virar cabeça para baixo e usá-lo novamente e conectá-lo a esse outro tema Vou começar a fazer malabarismos com temas como esse na minha cabeça e pensar mais ou menos em como é. Vou pensar em Tempo. É rápido ou lento? Alguma mudança de ritmo? Isso vai mudar? Vai haver algum tipo de grande mudança? Vai fazer alguma outra coisa fora do comum que eu precise planejar? Então, vou começar a escrever e brincar com todas essas coisas . E eu vou anotá-los em um desses. Esses são meus cadernos de esboços, ok? Esse é o meu mais novo Esse é o meu mais velho. Adoro esses livros antigos. São livros que têm, este não é muito pequeno, mas é como um papel super em branco. Sem linhas nem nada nele. E está tudo bem em qualquer direção. Seja totalmente livre para rabiscar. Às vezes eu escrevo notas musicais. Mas na maioria das vezes, quando estou trabalhando naquele caderno de esboços, em qualquer um desses cadernos de O que estou fazendo é desenhar uma linha do tempo e fazer o que chamo de esboços de rabiscos ou esboços de rabiscos. Dependendo do meu humor, são esboços de rabiscos ou esboços de chamo de esboços de rabiscos ou esboços de rabiscos. Dependendo do meu humor, são esboços de rabiscos ou esboços de rabiscos. Boa sorte com isso para a IA que está tentando descobrir as legendas para isso Então, vamos dar uma olhada nessa técnica de esboços de rabiscos agora. 15. Graphic Sketches & Scribbles: Ok, então aqui está como eu faço esses esboços de rabiscos. Eu tenho um marcado aqui. Basicamente, o que eu vou fazer? Então, aqui está uma peça para a base Solo. Então, esse esboço de rabisco. Você pode ver que é só um monte de rabiscos e movimentos e qualquer outra coisa. Isso se transformou em uma grande peça para base solo. Parece que sim. E você pode acompanhar essa pontuação neste rabisco Ok, então vou tirar uma pequena foto do rabisco e colocá-la na tela para que eu possa mostrar o que estou fazendo Ok, então aqui está o que temos. Esse é um pouco mais específico. Nem sempre são tão limpos assim. Mas você pode ver o que estou fazendo aqui. Eu basicamente configurei isso e disse: Ok, esta peça terá cerca de 6 minutos de duração. Provavelmente é o que eu tinha em mente. Então, neste esboço, reduzimos para 5 minutos e 40 segundos. Começamos com, você pode ver, há uma coisa de tremolo aqui, e depois há b. E depois b. Há muitos sons estranhos como esses que entram nisso Em seguida, basta subir e depois se mover um pouco para cima e para baixo. Aqui está 1 minuto. Então essa ideia, essa ideia de tremolo, você pode ver como isso se transforma nisso, fica muito mais ocupada, muito mais Às 1:35 aqui, de volta ao material de introdução. E então, muito selvagem, a variedade de campos está espalhada por todo o lado aqui E então, seja o que for, eu não sei o que é. Foi algo que me impressionou no momento. Frenético, por volta das 2:10, algum tipo de gesto como esse, que vai ser Esse gesto será usado em todo lugar mais tarde Toda vez que você vê um círculo como esse, isso significa aquele gesto. Então, todos esses círculos são esse gesto. Isso diz expandir os riffs de introdução, alcance. Então, essa coisa de sushi sobe e desce e meio que fica louca, e então voltamos a algum tipo de riff de introdução com explosões, mais do tipo circular, mais do tipo de introdução e, eventualmente, até o de sushi sobe e desce e meio que fica louca, e então voltamos a algum tipo de riff de introdução com explosões, mais do tipo circular, mais do tipo de introdução e, eventualmente, até o fim. OK. Então, quando estou desenhando isso, estou pensando na textura. Estou pensando na forma e estou pensando na forma. A textura é provavelmente o maior problema aqui. Então, se olharmos para a peça musical real, quando me sento para traduzir esse esboço em música real, música anotada real Isso muda. Às vezes, quando começo a escrever em notas , digo: Bem, isso é realmente legal. O que eu inventei lá, e eu meio que quero deixar isso funcionar um pouco mais. Eu vou fazer isso. Está tudo bem. O esboço é, tipo, só um esboço Não é a peça musical real. Então, as coisas mudam. Mas você pode ver, tipo, vamos dar uma olhada nessa introdução aqui, onde é, você sabe, esse tipo de tremolo, e então isso digita essas Então você pode ver como isso se alinha, ou somos coisa de tremolo, coisa de tremolo Há uma espécie de grande explosão, não é? E então, você sabe, mais tipos de explosões antes que suba para uma grande altura e E, você sabe, tem mais algumas páginas. Então, eu adoro escrever esses pequenos esboços porque eles apenas me ajudam a entender o tempo Eles me ajudam a ter uma visão completa da peça antes de mergulhar. Eu faço com que cada um dos meus alunos faça isso. Acho que é muito importante e muito útil. Posso dizer com certeza que as peças que escrevi que tiveram menos sucesso são aquelas em que eu não fiz isso. Quando eu simplesmente mergulho porque estou com pressa. Se eu estiver tomando meu tempo, estou realmente pensando nas coisas, vou fazer um esboço como este E há muitos deles, e eles são meio divertidos de se ver Uau. Há algumas peças aqui nas quais eu não pensava há muito tempo. Uma panana, uma panana, uma sonata para piano. Acho que sei que já te mostrei, acho, essa sonata para piano O esboço para isso, o primeiro esboço do movimento é assim E há um monte de textos acima que eu não quero que você veja porque esse é o tipo de material sobre o qual eu estava falando no último vídeo. Esse é o tipo de coisa que inspirou aquela peça que eu realmente não quero que ninguém saiba. Isso é só para mim. Portanto, ele existe apenas no meu caderno de esboços. Então, faça esses esboços gráficos. Eles são super legais. Veremos mais um deles mais tarde. Quero dar uma olhada em uma peça chamada Dark Days, e veremos como isso passou do conceito para esboço e para a música na próxima seção Então, vamos seguir nessa direção agora. Em seguida, queremos falar sobre ideias de programas. 16. What is "Program Music"?: Ok, vamos falar sobre coisas do programa. Esse é provavelmente um dos maiores elementos do que eu acabo fazendo na fase de pré-composição, que é realmente descobrir qual é a narrativa que guiará essa peça Sempre há alguma coisa. Está bem? Mesmo que seja abstrato, e mesmo que eu não diga a ninguém o que é, sempre há alguma coisa. E eu não sou único dessa forma. As pessoas usam programas há centenas de anos. Você sabe, Bach ficaria famoso por escrever seu nome em pedaços fazendo B AC B flat, que é um H em alemão É uma longa história. Hum, os programas se tornaram populares na música, acho que por volta de 1800 A ideia era que você pudesse dar ao público algum texto que ajudasse a ler primeiro e que o ajudasse a digerir a peça Então você poderia dar a eles algum texto no programa do show e eles leriam, e diriam: Ok, esta é uma peça sobre a nova máquina de lavar louça de alguém, qualquer coisa. Eu não sei. E então, para que o público ouça a música, eles poderiam emoldurá-la com este texto que eles simplesmente leram e dizer: Ok, então estamos retratando musicalmente a máquina de lavar louça aqui, seja o Eu nunca escreveria isso sobre lava-louças. Isso é o que é música de programa. O oposto da música programática seria música absoluta. Isso é música onde não há programa. É só uma nota que soa bem, a próxima nota soa bem. É isso que está impulsionando a peça. Eu escrevi música absoluta, mas não é minha coisa favorita de fazer. Eu acho isso chato, na verdade. Gosto muito dos programas porque me imagino como alguém que pode contar histórias e escrever sobre naves espaciais e todo tipo de coisas malucas de esqui , embora eu escreva música embora Então, eu gosto de pensar nisso, você sabe, sobre essas outras coisas e descobrir em quem, no mundo , nossa música pode viver. Novamente, quando você tem um programa, o público não precisa saber, mas pode. Provavelmente, o programa mais famoso da história é para uma peça chamada Symphony Fantastique, de Hector Berlioz Se você já fez algumas das minhas aulas de composição, provavelmente está familiarizado com esta peça. A ideia é Berlios. Não me lembro do programa completo porque acho que são cinco movimentos, e cada movimento tem seu próprio pequeno programa. Mas, basicamente, ele tem um sonho movido a ópio sobre essa mulher por quem ele é obcecado E fica estranho. Fica escuro, muito escuro. E havia uma mulher real pela qual ele era obcecado. Era como se fosse uma coisa real. Então ele escreve essa peça, onde basicamente, ela é, tipo, assassinada na peça e nessa coisa pagã sacrificial E então todos nós lemos sobre isso, e há uma peça musical. Uma peça musical intensa. Veja, Symphony Fantastic de Hector Berlioz, é uma ótima peça musical, um programa Mas isso é o que é um programa. É disso que trata a peça. É o que está retratando. Mas, para meus propósitos, o que realmente me importa é que seja algo que esteja me ajudando a guiar a história, certo? Porque e quando digo isso, soa muito como Artsy Farzi, como se eu estivesse contando uma história com música principalmente instrumental, seja música de dança ou música acústica ou qualquer Acho que não estou realmente contando uma história. Eu não acho que o público vai ouvir isso e ser capaz de descobrir a história. Não. Não é assim que funciona. Se é uma boa história e eu a converto em música, deveria ser boa música, certo? Portanto, não se trata de contar a história para o público. O público descobrirá sua própria história. Trata-se de usar a história para criar uma peça musical. Isso é realmente o que importa para mim. Ok, vamos falar sobre inspiração para música programática e onde você pode encontrá-la 17. Program Sources: Ok, quais são os bons programas que você poderia usar? Elas não são muito diferentes das fontes de inspiração sobre as quais falamos na seção anterior Qualquer história poderia funcionar, qualquer pessoa poderia trabalhar. Faça um esboço de personagem, digamos essa pessoa que eu conheço é estranha, então vou tentar fazer um desenho dela Isso é um programa em alguns aspectos. Normalmente, os programas têm mais uma história narrativa. Pelo menos aqueles com quem eu trabalho fazem. Então, vamos ver. O que eu poderia fazer? Esta peça que acabamos de ver, PHX t2g 11, tem um programa muito específico que eu documentei no Então, quando fiz o esboço do rabisco, eu estava meio que desenhando o programa. O programa dessa peça em particular é estranho e meio idiota Mas o fato é que fiquei preso no aeroporto de Phoenix por cerca de três dias. Não consegui pegar um voo para fora. Eu perdi meu voo e não consegui pegar outro voo, e fiquei lá por apenas três dias, andando em círculos, dormindo naquele banco como se fosse uma cadeira e tentando encontrar uma maneira de chegar em casa. E eu tinha essa encomenda para esta peça solo, e nada mais para fazer. Então eu decidi trabalhar nisso. Então, na verdade, segue a história de eu morar no Aeroporto de Phoenix por três dias. PHX t2g 11 é o título e PHX é o Código do Aeroporto de Phoenix. T dois é o terminal dois e G 11 é o portão 11, que recentemente me disseram que não existe mais. Não há mais o portão 11 no terminal dois, eu acho. Eu não sei. Não importa. Mas essa foi como a história. Então, eu meio que descrevi as coisas que fiz para me manter sã nesses três dias e depois as desenhei em uma linha do tempo e Vou te mostrar uma versão mais explícita de traçar uma história em uma linha do tempo em um minuto quando falarmos sobre essa peça dias sombrios, mas então qualquer coisa que tenha uma narrativa pode ser uma ideia de programa, um filme, um livro, um amigo, algo maluco que Tem um cara que eu conheço com quem fiz pós-graduação. Eu não vou dizer o nome dele. E ele escreveu músicas muito, muito estranhas, tipo, músicas estranhas. Ele é um cara incrível. Mas ele gostava de coisas muito estranhas. E uma vez, ele foi a uma reunião local do conselho municipal de uma pequena cidade, tipo, nos subúrbios de E ele se sentou nessa reunião chata do conselho municipal, e meio que anotou o cronograma das coisas acontecendo, o que não era muito, que não era muito E as coisas que aconteceram não foram muito interessantes porque foi apenas uma reunião do conselho municipal de uma pequena cidade. Mas ele fez uma peça musical com isso como programa. Apenas usei isso como um guia para escrever essa peça musical intencionalmente e extremamente chata. É estranho Eu realmente não gostei disso, mas admiro sua dedicação à sua estranheza Mas acho que qualquer coisa pode ser um programa. Você pode encontrá-lo em qualquer lugar que você olhar. 18. Ideas: OK. Mais uma coisa sobre esse assunto antes de mergulharmos em uma peça. É isso mesmo. Alguns estudantes me perguntaram como, se eu me preocupo em ficar sem ideias para peças musicais. E toda vez que me perguntam isso, isso realmente me assusta. É muito bizarro para mim que alguém pense nisso Mas, aparentemente, isso é algo em que os mais jovens pensam Mas sempre que me perguntam, se alguma vez me preocupo em ficar sem ideias. A resposta é não. Não, nunca. Nunca vou ficar sem ideias. Acho que ninguém vai. O motivo é porque eu sei como trabalhar com um programa. Eu sei como escrever música programática. Enquanto houver ideias no mundo, posso encontrar maneiras de fazer uma versão musical delas. Enquanto estou vivendo a vida, eu me levanto de manhã e vivenciando o mundo. Eu posso encontrar maneiras de escrever músicas sobre isso. Se você sentir que corre o risco de ficar sem uma ideia, então se apaixone, deixe de amar. Suba em uma árvore, faça algo ilegal. Faça uma longa viagem. Todas essas coisas gerarão novas ideias em um piscar de olhos se você souber como trabalhar com um programa Então não se preocupe com isso. Você nunca vai ficar sem ideias. OK. Vamos dar uma olhada nesta peça chamada Dark Days. 19. "Dark Days": Ok, então neste vídeo, vou contar o programa sobre dias sombrios e depois mostrar como funcionava. Na verdade, não tenho uma boa gravação disso. Achei que sim, mas não consigo encontrar uma porque é uma peça um pouco mais antiga, mas se encaixa bem com essa ideia. Então, aqui está o programa. O programa é: morei em Baltimore por dois anos para fazer a pós-graduação E digamos que eu não gostei muito morar na cidade de Baltimore Não foi minha cidade favorita em que eu já morei. E as coisas que aconteciam na minha vida na época eram um pouco complicadas Houve alguns obstáculos na vida nos dois anos em que morei em Baltimore Então, depois de dois anos, terminei a pós-graduação, pelo menos essa parte da pós-graduação, e me mudei para onde moro agora, que é Minneapolis E eu me sentei e tive que escrever um trio de piano para alguém. O trio de piano é piano, violoncelo e violino, ou pelo menos esse trio de piano era E então eu disse, vou escrever um artigo sobre meu tempo em Baltimore E a maneira como vou fazer isso é pegar os 24 meses em que morei lá e estabelecer um cronograma de 24 meses quando todas essas coisas significativas acontecerem, certo? E então eu vou acelerar isso para 14 minutos. Mas mantenha tudo proporcionalmente onde pertence. E eu pensei, você sabe, as pessoas não precisam saber que isso é uma música ou uma peça musical sobre Baltimore Esta é apenas minha ferramenta narrativa para esta peça em particular. Eu o chamei de Dark Days. E agora, na verdade, estou vendo no meu esboço aqui há um título diferente que eu esqueci totalmente até esse exato E o título completo era Dark Days, Colin, uma peça tragicamente programática Foi o título que eu lhe dei na época. Isso é meio engraçado. Eu não mantive a parte tragicamente programática Ok, então aqui estou eu descobrindo a linha do tempo de todas as coisas Vou mostrar isso na sua frente e não dar clareza suficiente para lê-lo , porque é muito pessoal e não quero que você o leia. Isso foi apenas descobrir o principal. Os eventos. Em seguida, inserido na minha linha do tempo de 14 minutos, ficou assim OK. Então você pode ver que há um monte de texto aqui que espero que você não consiga ler, e essas são as coisas individuais que aconteceram ao longo do caminho E também há algumas ideias musicais escritas aqui e, de várias formas, notas sobre representar coisas. Então, como notas no canto sobre como fazer essas coisas musicais, interrupções, coisas solo, um Celerondo, apenas pequenas coisas diferentes que se encaixam no que está acontecendo Então, isso acabou sendo esta peça, dias sombrios. E, você sabe, eu fiquei um pouco feliz com essa peça. Eu não amei essa peça depois de escrevê-la. Foi, foi terapêutico. Foi terapia, escrever este artigo. E então não foi muito divertido ouvir, porque eu meio que sabia tudo nela, e eu realmente não queria ouvir representações musicais de ser assaltada Eu realmente não queria ouvir isso de novo. Então, é uma peça que aconteceu. Tive algumas apresentações, e então eu meio que me afastei e nunca exagerei, porque não era a coisa mais divertida de ouvir. Mas, na verdade, folheando isso agora, depois de não ter pensado nisso por provavelmente oito ou nove anos, há uma boa música aqui, na verdade U Então, talvez eu tenha que dar uma olhada nisso. Ah. Sim, estou meio que me lembrando de partes disso Arrumado. Então, talvez eu dê outra olhada nisso algum dia. Mas essa é uma maneira pela qual você pode trabalhar com música programática OK. Então, fizemos muitas coisas falando sobre pré-composição. E todas essas coisas sobre as quais falamos até agora são totalmente reais. Este é o meu processo de pensamento quando começo a escrever uma peça musical, não importa o estilo de música que eu esteja escrevendo. Vamos seguir em frente agora e falar sobre coisas musicais reais. Então, estamos no ponto que eu tenho todo o programa, a forma, muitas coisas planejadas, e agora é hora de sentar e descobrir algumas das minhas ideias musicais antes de começarmos a escrever Então, vamos fazer isso. 20. Musical Ideas: Overview: Ok, vamos entrar nas notas reais e no que estamos pensando. Então, primeiro, eu sei que isso está quase ficando ridículo porque eu já mostrei dois cadernos que eu uso Mas agora estamos passando para um terceiro caderno. Na verdade, tem papel pautado papel para funcionários. Então, aqui, eu o abro em uma página vazia. Então, eu gosto desse pequeno caderno porque ele tem papel para funcionários de um lado e apenas um papel de linha no outro para que eu possa anotar algumas coisas e depois dizer, você sabe, escreva algumas notas sobre isso no lado da linha Então, para os propósitos desta aula, eu não vou usar isso. Vou usar essa notação que estamos na pontuação Mu aqui, e só para que todos possamos Então, hipoteticamente, vou pensar em uma nova peça. Então, aqui está a maneira como um dos meus antigos professores me ensinou a começar quando começamos a pensar nas anotações. Eu sei que isso parece bobagem, mas isso é algo que esse professor me disse há 20 anos, e ficou comigo, e eu ainda penso nisso quando começo qualquer nova peça vem à minha cabeça, e eu faço isso Então, aqui está o que você faz. Feche os olhos e pense na música mais perfeita . E apenas ouça. Imagine que você está sentado nesta sala ouvindo a melhor música que você já ouviu antes. Talvez você esteja sentado em um estúdio de gravação. Talvez você esteja sentado, talvez esteja dançando em um clube. Talvez você esteja sentado em uma sala de concertos, talvez esteja sentado em uma sala de orquestra, onde quer que esteja sentado, ouça Ouça com atenção a música que está acontecendo. Está bem? Agora, nossa tarefa para a próxima seção é anotar o máximo que pudermos descobrir o que está acontecendo no palco. Precisamos descobrir de que forma estamos ouvindo? Quais são alguns dos princípios harmônicos que estamos ouvindo Existem temas, motivos que estamos ouvindo? Qual é o contorno harmônico que estamos ouvindo? Há algum momento realmente importante que poderíamos capturar? Todas essas coisas são apenas parte dessa visão. O que estamos ouvindo? O que é essa peça? Então, nosso objetivo, simplesmente, é anotá-lo. Não é muito difícil, certo? Obviamente, é muito mais difícil do que parece ou parece, mas podemos fazer isso. OK. Então, vamos começar com o formulário. 21. Form: Tudo bem, formulário. Então, já lidamos com o panorama geral da forma, certo? Lidamos com isso em nosso esboço ou esboço de rabisco ou, nesta etapa, o que queremos pensar é quais são os elementos musicais que separam cada seção do formulário Por exemplo, qual é a diferença entre a seção A e a seção B? Todas as palavras que pudermos colocar serão úteis. Então, podemos dizer que o medidor de mudanças B s. Há algum tipo de mudança de medidor que sentimos. Talvez a seção B mude de chave. Talvez a seção B diminua, acelere. E a seção C? Isso volta para a seção A? Certifique-se de ir ao seu esboço e ver o que você fez no esboço e veja se isso ainda funciona Se isso não funcionar, você pode atualizar seu esboço ou abandoná-lo, isso realmente não importa muito neste momento Mas estamos procurando as coisas musicais que separam cada seção. Por que a seção C soa como sua própria seção e não parte da seção B? O que mudou? Veja se você consegue colocar palavras nelas. Agora, às vezes, quando estou trabalhando em uma peça, não consigo encontrar nenhuma palavra. não tenho uma ideia clara o suficiente Ainda não tenho uma ideia clara o suficiente do que essas coisas serão para realmente descobrir. E tudo bem. Mas se você puder fazer isso, quanto mais detalhes você puder colocar, isso o ajudará a anotações e, finalmente, a escrevê-las, se você souber para onde está indo. Então, pense na forma a partir dessa perspectiva. 22. Harmonic Rules: OK. Então, a seguir, vamos falar sobre princípios harmônicos Então, isso é como a chave. Em que chave vamos estar. Mas tem um pouco mais de nuances do que isso. Então, decidir em qual chave você vai usar é uma coisa totalmente boa a se fazer. Decida isso. U Mas há uma razão pela qual eu gosto de pensar nisso como princípios harmônicos e não em que chave estamos, porque há mais do que isso Poderíamos dizer que, se você está fazendo algo completamente diatônico, muito tonal, então sim, decidir sobre suas chaves ou seus centros de chaves é uma boa coisa Mas se você não está escrevendo um microfone completo, se nem mesmo está escrevendo música acústica, você pode estar fazendo algo mais centralizado do que É nisso que eu gosto de me concentrar aqui. Então, centralizado seria como, eu vou passar o mouse em F Se você já fez alguma das minhas outras aulas de composição conhece toda essa coisa afiada que eu tenho, é estranho, mas funciona Ou você pode dizer que eu tenho esse acorde pelo qual estou realmente apaixonada no momento É isso É esse som. Podemos colocar um nome nisso. Está tudo bem. Mas, na verdade, o que me importa é o que posso fazer com esse som? Eu poderia começar a explorar coisas que eu posso fazer com esse som, eu poderia dizer: Ok, eu realmente gosto desse som. Vamos ver. Vamos dar uma olhada nas diferentes inversões disso. Vamos ver se talvez eu possa fazer algo assim. Eu só vou brincar com esse único som. Posso fazer alguma coisa, escalar suas pequenas coisas com isso? Tipo, quais seriam as notas que faltavam? Eu tenho C sharp. Então, provavelmente, provavelmente G sharp. Estou pensando que talvez se eu tratar F como um tônico, eu possa colocar todas essas notas lá Eu também poderia tratar E como tônico e, em seguida, talvez tratemos E como tônico em um tom menor, e então obteríamos algo parecido, embora obtenhamos um C natural Isso nos coloca em uma lidiand. Mas agora todas essas coisas são possíveis. Tudo o que eu estou fazendo é apenas brincar e ver, tipo, ok, eu gosto disso? OK. Ambos são meio interessantes. De um lado para o outro, eles são meio legais. De volta a esses. Então, vou escrever o máximo que puder, usando essa ideia e vendo como ela surge. Agora, se eu estiver usando cabos, uma progressão de núcleo diatômico, vou fazer mais ou menos a mesma coisa Vou escrever essa progressão básica e depois vou ver o que posso fazer com ela Comece a brincar com isso. Isso é tipo, pegue aquela melodia. Finja que é argila, e eu estou meio que moldando isso de maneiras diferentes e vendo qual é a sensação Tipo, o que há por dentro dessa ideia? Eu vou jogar com ele o máximo que puder. Agora, eu tenho um bom exemplo disso. Vou escrever dois acordes na tela aqui. Vou fazê-las como meias notas. Vou tentar fazê-las aqui. OK. Esses dois acordes bastante densos Vamos ouvi-los bem rápido. OK. Arrumado. Eles são acordes muito parecidos. Você pode ver que eles têm muitas notas e intervalos semelhantes, como esses, aqui está G, aqui está F nítido, aqui está G nítido, aqui está A. Então eles são muito parecidos Eles têm apenas algumas coisas diferentes e também são muito grossos. A razão pela qual estou apontando esses dois acordes é que essa peça que eu escrevi e sobre a qual falei anteriormente, essa grande sonata para piano Três momentos, 15 minutos. Quando escrevi isso, fiz um esboço harmônico e escrevi esses dois Esses dois acordes foram algo que eu inventei em uma sala de prática quando estava na pós-graduação Eu apenas sentei lá, e eu realmente amei esse som. Eu fiquei muito obcecado com isso. Então eu toquei com esse som por cerca de uma hora. Eu apenas toquei esses acordes repetidamente e repetidamente E eu brincava com o que mais eu podia fazer com eles, o que havia dentro deles, inversões, separando-os em acordes menores, só vendo o que eu Então eu escrevi toda essa peça de piano muito densa de 14 minutos como essa peça parece assim. Ela se separa e usa apenas esses dois acordes, a peça inteira Agora, é claro, ele usa muito mais do que apenas esses dois acordes. Mas tudo nela é derivado apenas desses dois acordes, porque eu fiz essa regra Na fase de pré-composição, eu disse, essa peça será sobre esses dois Isso é o que vai ser, isso é o que vai fazer. Tudo gira em torno desses dois acordes. E eu escrevi a peça inteira em torno desses dois acordes. Mas se você vai fazer isso, precisa realmente passar algum tempo explorando esses acordes e fazendo o que precisa fazer para que eles realmente entendam como eles soam, o que está dentro deles de todos os ângulos, moldando a argila, vendo o que a argila pode fazer Na verdade, nunca moldei argila antes. Eu realmente não sei se essa analogia funciona, mas acho que funciona OK. Vamos passar aos temas e motivos 23. Themes and Motives: Tudo bem. Temas e motivos, em outras palavras, melodias Eu realmente não gosto de pensar em termos de melodia. Acho que em termos de temas e motivos, mas para nossos propósitos no momento, é tudo a mesma coisa Agora, eu diria que você não precisa descobrir quais são suas ideias de melodia antes de começar a escrever a música Normalmente não gosto porque gosto que as melodias saiam da textura que eu criei Novamente, se você ver minhas aulas de composição, você sabe disso. Mas algumas pessoas gostam de trabalhar em melodias. Na fase de pré-composição. Então, deixe-me mostrar uma técnica que usei nas ocasiões em que trabalhei em melodias de antemão Gosto de fazer essa ideia de canhão. Aqui está o que é. Então, basicamente, vou escrever uma boa melodia Digamos que eu não saiba. Digamos que estamos em mi menor porque era isso que acabávamos de fazer. Vamos fazer isso. E então talvez isso. Salto, então vamos na direção oposta. Há um D. Talvez eu avance rapidamente fazendo essa melodia, para que você não precise me ver tediosamente escolhendo notas Vamos tentar isso. Então, aqui está o que temos. OK. Legal. Então, agora, aqui está o que eu vou fazer. Aqui está o método do canhão. Nossa, olha meu cabelo pateta Você se lembra do que é um cânone? Um canhão é como quando todos nós remamos, seu barco, mas fazemos isso cambaleando Nós apenas digo, reme seu barco, então você começa do começo, enquanto eu continuo, aquela coisa. Também é chamado de rodada, seja o que for. Aqui está o que eu vou fazer. Eu vou transformar isso em aquilo. Agora, a razão pela qual estou fazendo isso é que quero aqui outra analogia estranha, mas vamos tentar Quero tratar essa melodia como uma laranja e espremer todo o suco dela Essa foi uma analogia estranha. Deixe-me dizer isso de outra forma. O que estou tentando fazer é ouvir isso de todas as maneiras que puder e começar a entender o que está dentro disso. Quero entender todos os intervalos, quero entender o que posso fazer com eles Para fazer isso, vou brincar aleatoriamente com ele por um tempo e ver o que consigo tirar dele Uma coisa que eu quero fazer, na verdade , é apenas para isso, vou adicionar alguns instrumentos. Vamos adicionar mais pianos. Na verdade, um instrumento de sustentação provavelmente seria melhor Vamos adicionar um monte de violinos. Opa. Lá vamos nós. Agora temos um monte de violinos. Isso me dará algo com que brincar , só para realmente sentir isso. Vamos colocar isso nos violinos e depois vamos compensá-lo um pouco E talvez este sirva por meio de meia nota. Bem, acho que posso fazer isso dessa maneira e depois daquela. OK. Então, este está meio fora do bar e todo o resto está fora do bar. Então, o que isso vai me mostrar é tudo o que está nessa melodia, como o conteúdo harmônico, ok Pode parecer terrível, pode soar brilhante. Novamente, não estou tentando usar nada que eu faço aqui. Embora tenha acontecido que eu acidentalmente criei algo muito bom ao fazer isso, e eu o guardei O que eu realmente estou fazendo aqui não é escrever nenhuma música séria. Só estou tentando sentir o que há nessa melodia. Então, vamos ouvir isso. Às vezes isso é muito engraçado. Opa. Só estamos ouvindo um. E eu também quero que meu ritmo seja um pouco mais lento aqui Então, vamos ao Tempo Oops. E vamos desacelerar. Ah. OK. Isso é ótimo. Então, o que isso me disse até agora foi que isso precisa ser nítido o suficiente. E agora eu tenho que encontrar isso em todos os lugares. OK. OK. Isso ajuda. Vamos tentar novamente agora que corrigimos isso. O Ok. Muito legal. Algumas ideias interessantes estão lá. Mas estou começando a ter uma ideia do mundo em que vivemos com essa ideia de melodia Uma coisa que eu meio que quero tentar é pegar um desses. Talvez façamos este. Quero transformar isso em uma linha de base e ver o que acontece Vamos anotar isso em oitava. Não vai funcionar. Vamos mudar isso para ser allo. Agora está em F natural. Isso definitivamente não é o que eu quero. A primeira nota é E. Isso é o que deveria ser. Então, ficamos enarmônicos com tudo isso quando ele fez uma transposição estranha, mas está Portanto, temos G, G plano, G F nítido. Então, está basicamente certo. Vamos tentar isso e ver o que essa oitava inferior faz por nós Eu gosto disso. Entrada. Ok, agora estou sentindo uma vibração meio sombria e triste, e isso é bom É mais ou menos disso que eu gosto. Então eu poderia continuar brincando com isso. Talvez eu ajuste algumas notas. Talvez eu ajuste a maneira como eu meio que colei lá. E talvez eu só veja o que surgiu. Tipo, que harmonia é essa? Que de repente eu gosto muito, certo? Então, brinque com isso. Comece, você sabe, apenas elaborando-o, vendo o que está dentro dele, veja-o espremer como uma laranja, tire um pouco de suco de laranja e comece a partir daí. 24. Harmonic Outline: Ok, eu quero esclarecer uma coisa bem rápida sobre a sonata para piano que acabei de mostrar com a coisa de dois acordes. Você não precisa fazer isso. A ideia por trás disso era : eu queria ver até onde eu poderia ir com apenas dois acordes. exemplo, por quanto tempo eu poderia esticar isso e brincar com ele antes que ficasse chato. E você está convidado a tentar isso, é claro. Mas não é só disso que se trata, certo? A questão é que, enquanto estiver trabalhando, nesta fase de pré-composição, crie algum tipo de esquema harmônico que você possa usar para ajudar a tomar decisões mais rapidamente ao escrever Em outras palavras, bem, deixe-me apresentar um projeto diferente. Eu lancei esse álbum eletrônico há alguns anos, e quando você escuta esse álbum, você provavelmente dirá, se você tentar analisar a harmonia, provavelmente dirá que isso é muita harmonia diatônica Isso é um monte de progressões básicas típicas com alguns tipos de coisas estranhas aqui e ali Provavelmente é assim que você vai ouvir. Mas o esquema harmônico real desse álbum era diatônico ou progressões era diatônico ou progressões com nonas. Foi o que eu fiz. Isso significa que eu estava usando principalmente acordes diatônicos e colocava nono nos acordes sempre que Nono invertido para segundos. Eu usei muitos segundos em acordes, muitos nonos em acordes, alguns nono e acordes menores, alguns nono e acordes maiores, o máximo de nono que pude que Tomei essa decisão porque queria que o álbum fosse bastante tonal e tradicional do jeito que soa, mas não muito tradicional. Eu queria algumas esquisitices aqui e ali. Eu brinquei com ela por um tempo antes de começar a escrever qualquer música e decidi que, se eu pegasse uma progressão harmônica normal e começasse a adicionar segundos e nonas em todo lugar, ela realmente chegaria onde eu queria Tinha essas dissonâncias suaves por todo o lugar. Isso é o que quero dizer com um esquema harmônico, algo que vou usar para criar o todo Peça. Dito isso, se você quiser brincar com meu piano snata, eu vou dar para você Então, na próxima parte, incluirei a partitura e a gravação dos três movimentos. Assim, você pode ouvi-lo e brincar com ele, se quiser. Ok. Mais uma coisa sobre a qual falar nesta seção e, em seguida, passaremos ao resumo. 25. The Big Moment: Ok, mais ou menos a última coisa. Uma coisa que nem sempre faço, mas geralmente faço é descobrir os detalhes do grande momento Se houver um grande momento na peça, que geralmente acontece com minhas peças, esse será, quase no final, o clímax de toda a peça Eu vou descobrir um pouco disso. E aqui está o porquê. Se esta é minha peça, esse é o começo, moldura, esse é o começo, esse é o fim. Na maior parte do artigo, estou escrevendo sobre esse grande momento, que será aqui. Vai estar bem perto do fim. Essa é a coisa dourada da média. Isso é muito difícil de fazer. Estou escrevendo para este ponto aqui. Então, se eu já sei qual é esse ponto, enquanto escrevo, tenho um destino, certo? Tipo, eu estou indo nessa direção. Se eu ainda não descobri isso , enquanto escrevo, estou indo para algum lugar Você sabe, eu só estou dirigindo pela vizinhança. Eu não vou ao supermercado. Tipo, eu quero saber para onde estou indo para que, quando eu bater, eu esteja preparado para isso e acertemos perfeitamente, certo? Então, vou voltar ao meu esboço, meu esboço rabiscado, e vou ver como é aquele grande momento. E então vou começar a colocar algumas notas nele, e posso até compor totalmente essa Sabe, eu poderia dizer aleatoriamente que vai ser. Ele vai tocar no piano, você sabe, essa coisa de quatro compassos, escrevê-la e colocá-la em um arquivo aqui para que, quando eu chegar lá, eu possa copiar, colar e colocar. Eu também posso ouvir , me preparar para isso. Enquanto escrevo tudo o que vem antes disso. Então, estou me aproximando dela. Pense nesses grandes momentos e elabore um plano para esses grandes momentos, mesmo que esse grande momento esteja completamente certo. Pode haver mais de um grande momento. Gosto que nas minhas peças, pelo menos nos movimentos, haja um grande momento central, mas não precisa existir. Você pode ter vários grandes momentos. Ok. Vamos seguir em frente e começar a embrulhar as coisas. 26. Ok, Now Let's Start Writing The Music.: T. Ok, então depois de tudo isso, eu começo a escrever algumas músicas. A esperança é que, se eu realmente levei minha etapa de pré-composição a sério , quando eu realmente me sentar para escrever música, seja divertido Não é entediante. É quase como se eu pensasse nisso como uma pintura por números. Você se lembra, como uma pintura por números quando você era criança, você tinha um esboço de um desenho, e eu tinha um monte de números em cada caixa e dizia: Pinte tudo que é o número 11, pinte de amarelo Tudo o que é o número 12, pinte-o de vermelho. E então você faz tudo isso, e então você termina, e você diz, legal, eu escrevi a peça. Ou eu pintei esse quadro. É um pouco assim. Já tomei muitas decisões difíceis e posso começar. Mas ainda dá muito trabalho. Ainda é muito trabalhoso escrever música, mas com uma boa pré-composição, você pode transferir muito do trabalho árduo para uma parte diferente do processo Agora, você pode dizer para si mesmo: Ok, você analisou um monte de coisas diferentes que você faz nesse processo de pré-composição Você realmente se senta e faz todas essas coisas e pensa sobre todas essas coisas? A resposta é sim, mas tenha em mente algo que eu acho que eu disse logo no início, que é que eu sobreponho peças Então, agora mesmo. Deixe-me dizer literalmente o que estou fazendo hoje. Estou trabalhando em algumas músicas de cordas hoje e vou terminá-las nos próximos dias. Está quase pronto. Mas o que eu tenho sido é o que eu não estou escrevendo, quando estou fazendo outras coisas. que estou trabalhando, além de basicamente todo momento que não estou no meu computador agora, estou pensando que estou no processo de pré-composição da minha próxima peça, que será uma grande coisa de piano solo Vou começar na próxima semana. E eu tenho a maioria dos detalhes resolvidos neste momento Ainda hoje, vou fazer um pequeno esboço e brincar com ele Mas enquanto estou terminando a música de cordas, estou trabalhando na minha próxima peça. Estou no estado de pré-composição da próxima peça. Estou tentando resolver todas essas coisas. Agora, quando eu realmente me sentar para escrever, talvez eu faça mais um dia de pré-composição, como o primeiro dia de trabalho na peça para piano Nesse dia, vou começar a fazer anotações sobre as coisas e realmente fazer as coisas sobre as quais falamos nesta seção. Porque eu ainda não fiz muito disso para esta peça. Embora eu tenha feito alguns. Na verdade, tenho um movimento inteiro dessa peça para piano que eu já escrevi. Ele precisa de alguma revisão, mas eu o escrevi porque estava começando a brincar com essas ideias há algumas semanas. Eu fiquei muito empolgada com essa ideia que tive e comecei a brincar com ela, brinquei muito com ela e acabei com algo que realmente gostei. Definitivamente vou usar isso na peça mais tarde. Então, eu estou fazendo todas essas coisas, mas eu as estou fazendo meio que em segundo plano, e ao mesmo tempo que estou trabalhando na peça anterior. Quando eu estiver na metade dessa grande peça para piano, começarei a mexer na próxima coisa, e já sei qual será a próxima Eu ainda não iniciei o processo de pré-composição para isso. Aí está. É assim que funciona. Para mim, de qualquer forma. 27. Thanks for Watching!: Por último, mas não menos importante neste vídeo, incluo esse vídeo no final de todas as minhas aulas. E eu só quero agradecer por estar aqui. Obrigado por assistir esta aula. Obrigado por participar. Espero que você tenha tirado algo ótimo disso e tenha se divertido Confira algumas das minhas outras aulas. Eles estão por toda parte. Obrigado por estar aqui. Obrigado por ser incrível. Obrigado por comprar esta aula, e nos vemos em breve na próxima aula. Há mais uma parte com algum texto depois disso. Por favor, leia. Caso contrário, nos vemos na próxima aula. Obrigado por ser incrível. Tchau. 28. Bonus Lecture: Oi, todo mundo. Quero saber mais sobre o que estou fazendo. Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. Se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer anúncios ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Além disso, confira neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.