Teoria musical para músicos eletrônicos 4: de tudo um pouco

1. Introdução: Ei, todo mundo animado para estar de volta? Fazer outra teoria musical para músicos eletrônicos tem sido meu curso mais popular que eu já fiz coisa Siris de um a três que já existe. Então eu estou realmente animado para fazer mais. Como muitos de vocês sabem, escrevi um livro sobre o 1º 3 e agora vamos para o próximo conjunto de três. Acho que isto vai fazer parte e estou empenhado em fazer parte cinco nas partes seis. Eu poderia escrever um livro sobre ele. Talvez você não saiba. Então, nesta classe, vamos nos concentrar em fugir da progressão do núcleo de blocos. Ok, você pode ser uma daquelas pessoas que está escrevendo as principais progressões atrás. Acorde, acorde, acorde, acorde. E parece que há esses blocos de acordes. Como podemos torná-los mais elegantes? Nós olhamos para um pouco disso quando olhamos para a liderança de voz e usando inversões. Mas agora vamos levar até 11 olhando para todos os tipos de maneiras diferentes que você pode borrar as linhas entre suas cordas para fazer com que ele se sinta menos e bloqueada e mawr ou cinematográfica mais emocional, mais rial. Temos um monte de maneiras diferentes. Nós vamos fazer isso. Então vamos entrar e chegar a ele. Ford é um tom passageiro, OK? Porque vamos passar por ela. Vamos ouvir o que parece. Certo? Sons. Parece legal. Agora, isso faz um acorde diferente? Sim, meio que. Pode-se dizer isso. Agora estamos em um fio de “F A” afiado. É um tipo diferente de acorde, mas não é assim que ouvimos. É assim que nos sentimos. Mas sentimos que é um f maior aqui e, em seguida, ainda f maior, mas com o tom de passagem levando-nos até este certo certo Ok, ele vai tipo de aleatoriamente passar e pegar algumas notas. Ah, ok. Uma nota de cada acorde porque eu vou fazer. Boom, boom, boom, boom, boom, boom. Vou passar por metade do bar. Ok, então eu deslizei algumas anotações. Um registro de nota acabou. Isso é tudo. Não vou mudar mais nada. Não vou fazer mais nada. Vamos ouvir o que fizemos, certo? Parece ótimo. Hum, eu , tipo, não ensaiei que apenas pegou algumas notas aleatoriamente , troquei elas. Geralmente funciona. Então porque para em G estavam em um acorde cinco. Se subirmos mais um quinto, saltamos sobre o tônico e voltamos a um acorde de dois. Então, estamos no tribunal agora. Você tem que pensar em nossa progressão de acordes diatônicos em uma chave importante. O cordão é menor, certo? Vai major. Menor, menor , maior , menor, menor, menor . Certo, então isso vai ser menor, então temos que ajustá-lo. 2. Ferramentas: Oi, todo mundo. Como você tem passado? Isso é loucura porque essa teoria musical para músicos eletrônicos é meio que se tornou meu cartão de visita e meio que começou a filmar todas essas aulas. Isso é loucura porque essa teoria musical para músicos eletrônicos é meio que se tornou meu cartão de visita E aqui estamos nós, mesmo assim, muitos anos depois. Acho que filmei a parte três anos atrás, talvez talvez há algum tempo. Acho que ainda nem estava nesta casa. Agora eu tenho o estúdio. Então, Então, qualquer forma, , estamos de volta. Estamos de volta. Vou fazer mais três. Talvez eu escreva um livro sobre ele. Talvez não. Quem sabe? Hum, então vamos falar sobre o que você precisa fazer para ter sucesso nesta aula. Agora, o principal, um, que eu quero apontar aqui, quando se trata de ferramentas, é que eu quero apenas reiterar que você pode usar qualquer software que você quiser. Vou usar um embutido. Mas a maior parte do nosso trabalho nesta turma será na rede MIDI. Ah, qual é essa coisa? Bem onde podemos mover notas e olhá-las de maneiras diferentes. Então, qualquer software que você gosta? Essas mini grades funcionam da mesma forma. Eu não encontrei um em qualquer pedaço de software que funcione radicalmente diferente do que ah, aquele que eu vou usar aqui para poder lá dentro. Muito padronizado. Então, se você está usando lógica, se você está usando FL Studio se você estiver usando qualquer coisa, hum, você vai ser apenas bom caso você não precisa estar usando um Bolton. Você pode usar qualquer software que você gosta, desde que ele tenha uma grade MIDI. É a coisa mais importante, certo? E isso é realmente tudo que você vai precisar, hum, nesta aula, então pegue um software com uma grade MIDI e você está pronto para ir. Legal. Certo, vamos em frente. 3. Como usar este curso: Certo, só algumas dicas sobre como usar essa aula para aproveitar ao máximo. Hum, o que eu quero que você esteja procurando enquanto passamos por todos esses conceitos é como você pode pegar essas idéias e aplicá-las em sua própria música? Certo. Então, Então, tentando ficar preso na terminologia, como nesta primeira seção que estamos prestes a entrar, não falamos sobre passar tons e tons vizinhos, e esses são bons termos que são bons para sabe, e eles existem. Mas realmente, o que você realmente quer tirar disso é como eles funcionam, como eles soam. E se isso é um som que você quer em sua música, um, você pode querer fazer anotações podem ser criadas, documentar para o lado e apenas anotar algumas dessas idéias para que você possa voltar para elas quando você estiver preso em seu Tipo, isto. A progressão do núcleo só precisa de um pouco de vida. Hum, então , ah, muitas das coisas sobre as quais vamos falar nesta aula podem ser aquela coisa que te dá , ah, alguma vida extra em sua progressão principal. Ok, então você faz uma lista de truques que você gosta. Talvez não sejam todos eles que fariam nesta aula. Isso está totalmente bem. Podemos repassar algum conceito e você pode dizer, isso é legal. Isso não é para mim. Hum, isso é realmente tudo bem. Legal. Então, Então, mantenha uma lista, tome algumas anotações. Hum, mas realmente pense em como isso é útil em sua música? Essa é a coisa mais importante. Ok, vamos falar sobre tons não-core. 4. Quais são tons não acordes: Ok, então o que eu preparei para nós aqui é, hum, uma espécie de versão de um projeto que eu estou trabalhando onde eu meio que desliguei algumas coisas e reorganizei algumas outras coisas para que fosse mais aplicabilidade de maçã para nós. Então, aqui nesta seção, o que eu fiz foi colocar algumas cordas de som realmente agradáveis sobre ele, e nós acabamos de tomar uma simples progressão do núcleo. Certo, Certo, há algumas coisas estranhas sobre essa progressão do núcleo. Todo esse ponto é relevante para o que vamos falar aqui. Mas só para você não estar alarmado, hum, isso é estranho em que é a progressão do núcleo de sete barras. É só por causa do projeto estranho em que estou trabalhando. Hum, mas está tudo bem. Também está no 34 Ok, estamos apenas tocando notas inteiras aqui. Então, ou, como, um quarto pontilhado, uh, meia nota pontilhada. No entanto, você quer pensar sobre isso, hum, cada tribunal vai ocupar um bar inteiro, então o fato de que está em 34 não vai importar, mas porque não há batida tocando ou algo assim. Mas só para você saber, está em 34 e é uma frase de sete barras, o que é meio estranho, mas totalmente permitido. Você pode fazer o que quiser. Então aqui está o que parece. Ok? E ia parecer isso. Então, o que estamos falando nesta seção é tons não acordes. Ou seja, como podemos fazer algumas reviravoltas nesta progressão do milho para torná-lo um pouco mais interessante? O que estamos fazendo aqui é tocar o que chamamos de acordes de bloco. Ok? E conversamos um pouco sobre como sair dos acordes de bloco na primeira teoria musical para músicos eletrônicos. Quando olhamos para as inversões, asinversões certas nos afastaram de apenas jogar tríades e nos fizeram fazer algo um pouco melhor para pensar sobre a voz liderando como uma nota leva para a próxima. Quando olhamos para as inversões, as inversões certas nos afastaram de apenas jogar tríades e nos fizeram fazer algo um O que queremos fazer agora é dar um pouco mais de vida e parar de jogar. Então, ah, tão bloqueando. Certo. Aqui está o que eu quero dizer com blocos. Hum, você pode ouvir cada um desses acordes mudar. Você pode ouvir bum bum bum bum bum bum. Mas, mas se você ouvir como a música de cordas é realmente escrita, a maior parte do tempo. Nem sempre, mas a maior parte do tempo. O que você ouve não é muito parecido com pedaços de som como esse, mas você aqui, uh, cordas que realmente se torcem e se amarram e fazem um, hum, tipo mushi de som. Ainda assim, Ah, dando-lhe uma progressão central, mas não nestes blocos grandes. Certo? Então esta seção é toda sobre como fugir dessa sensação desses grandes blocos de som . Como podemos borrar as linhas entre as cordas? Ok, então nós vamos olhar para algumas maneiras diferentes de fazer isso. Bem, olhe para tons de passagem, tons vizinhos, acordes de passagem e acordes de vizinhos. Então, quando falamos sobre tons não acordes, uma das coisas que muitas vezes falamos sobre melodias. Ok, então uma melodia em que então, como, vamos olhar bem aqui. Bem aqui. Eu tenho um acorde f maior, K f c f a a F Senado ainda no acorde f maior. Então, que notas posso tocar sobre isso? Se eu fosse criar uma melodia sobre isso, eu poderia usar qualquer uma dessas notas. Eu posso usar FC e um mas eu também poderia usar qualquer nota desta escala, certo? Então isso seria qualquer nota que eu usasse da escala. Então ainda está na chave, mas não é uma parte do cordão que vai ser chamado de tom não cordão. Acho que conversamos sobre isso quando falamos sobre melodias em uma aula anterior, mas agora eu quero falar sobre usar tons não cordões no tribunal, basicamente sem núcleo Don com cortes finos um conceito estranho, mas confie em mim, Vai funcionar. Ok, então não é. Vamos começar com tons de passagem. 5. Como passar: Ok, então, passando tons. Este é um tipo de tom não-core onde basicamente vamos conectar os pontos entre as notas do acorde. Ok, então ele vai tipo de varredura por aqui. Vamos nos concentrar nesses primeiros 2 acordes. Certo? Então talvez eu só faça um loop esses primeiros 2 não querem acontecer. Amplie um pouco mais aqui. Lá vamos nós. Ok. A sopa. Ok. E vamos abrandar um pouco. Ok? Então vamos procurar uma oportunidade para adicionar um tom de passagem agora. Não há nenhum no momento, vamos animar isso. Vamos colocar outro ver um ativo. Certo, vamos fazer isso agora. Ok. Legal. Agora temos uma oportunidade fora do tom de passagem porque eu tenho um tom de cordão entre duas notas adjacentes. Ok, então eu poderia até me livrar disso. Se quiséssemos Teoh, eu poderia deixá-lo lá. Vamos deixar isso aí. Então o que eu vou fazer é eu vou pegar este um este anterior a encurtá-lo um pouco, e eu vou movê-lo para um ser a próxima nota na escala. , Na verdade, isso depende de qual chave estava. Provavelmente deve ser plana. Hum, ok. Então deixe-me explicar isso. Por quê? É bemol. Então, isso é corda suficiente. Vamos a um quê? C acorde um acorde menor um c e. Ok, então F dois um menor. Então, provavelmente estamos na chave de F. Poderíamos estar em um monte de chaves diferentes se olharmos para esses dois acordes. Poderíamos estar em um monte de chaves diferentes, mas vou olhar para a frente na progressão do núcleo e ver que há um nítido ou bemol . Hum, tem um. Há um. Não há ser natural. Zo, há um. Ok, bem, estranho. Acho que vou aceitar. Vou assumir que estamos em F, porque esse é o tribunal. Estou aqui agora. Se eu assumisse que eu estava na chave de C, por exemplo, eu faria seria natural aqui. Eu não faria em F porque eu não faria isso bem porque eu sou um acorde f Então, quando se trata de tons não acordes, a escala que eu tenho que pensar é a escala da chave estava dentro, não o cabo estava ligado. Ok. Sempre pense na escala da chave, não na escala associada ao tribunal. Mas mesmo que estejamos em um acorde f, eu não vou necessariamente usar uma escala F maior. Eu poderia usar uma escala C maior, que seria um b natural aqui se onde estamos na chave de C. Mas neste caso particular, eu acho que nós estamos na chave de F. Então, se você alinhar todas as notas na chave de F usando todo o seu passo meio passo padrão passo inteiro, você vai ter um B flat, que Mableton vai chamar de um afiado, mas é realmente um b flat. Ok, vamos ficar bem com isso. , Lembre-se, usei a chave. Use a escala associada com a chave em. Certo, então a nota entre A e C na chave de F. Se formos para a escala A a C, vamos ter um bemol, então vou me mudar para lá. Então este bilhete não está no tribunal. Certo? Mas vamos passar por ele para chegar à próxima nota no tribunal. Este é um tom de passagem, OK? Porque vamos passar por ela. Vamos ouvir o que parece, certo? Parece legal. Agora, isso faz um acorde diferente? Sim, meio que. Pode-se dizer isso. Agora estamos em um F, um cordão afiado. É um tipo diferente de acorde, mas não é assim que ouvimos. É assim que nos sentimos. Mas sentimos que é um R F maior aqui e, em seguida, ainda f maior, mas com o tom de passagem levando-nos até este. Vês? Ok, agora, muitas vezes quando você começa a usar esses tons de passagem, você quer continuar. Então eu me senti aqui. Talvez devêssemos ter outro. Ah, aqui está uma oportunidade para um. E se eu fosse um G seria minha próxima nota? Um g f direita. Então agora estamos passando entre A e F. Vamos ouvir isso. Sim. Vamos abrir nosso loop. Mais um acordo para trazer este aqui para que possamos ouvir esse tipo de terra. Então lembre-se que os tons de passagem não precisam ser a nota superior. Eles poderiam ser vozes internas, e na verdade, isso é o que as faz soar melhor fazendo isso por dentro. Posso achar outro? Não vejo um fácil aqui. Eu poderia tentar ir f até um colocar este G aqui se isso vai soar ótimo, porque estávamos apenas em um tom de passagem G, mas vamos tentar realmente soou muito bom. Ok, então procure por tons de passagem em suas progressões do núcleo estavam apenas conectando os pontos, certo? Tínhamos um que tínhamos que ver. Colocamos uma nota na escala no meio. Aqueles que passamos por ele parecem lindos. Afasta você desse bloqueio, certo? Há outras maneiras de te afastar disso bloqueando isto. Vamos falar de outro. 6. Tons de vizinho: de Outra maneirade fazer isso seria algo chamado Neighbor Tons. Vamos avançar um pouco. Vamos para aqui. Poderia ter só essa parte. Ok, então vamos olhar para este tribunal. Vamos fazer um tom de vizinho aqui agora. , Na verdade, não tenho um tom de vizinho. Tenho uma coisa muito específica. Aqui está a cidade vizinha que podemos fazer. Vejamos o próximo acorde. Ok? Estes dois, um tom de vizinho vai ser algo assim. Tenho dois do mesmo tom seguidos. Não consigo fazer um tom de passagem entre eles. Embora eu pudesse ouvir d e f, eu poderia adicionar um E ou eu poderia adicionar um tom de passagem. As coisas ficam complicadas. Vamos tirar isso do caminho. Então vamos mover isso para cima também um b flat apenas para que nós não acidentalmente criar um tom de passagem . Então o que vou fazer aqui, alguém encurtou este bilhete? Vou colocar isso lá em cima. Ok, então isso seria considerado um tom de vizinho. Vamos subir na próxima nota na escala de volta para D, certo, vizinho vai para certo, cima e para baixo, ok? Ele não vai. Nós não passamos por ele. Só nos aproximamos e voltamos. Ei, vamos ouvir isso. Segure-se. Não vamos ouvir isso tudo. Vamos para o próximo bar. Ok? Bem, tudo bem. Você também pode fazê-lo dentro de uma medida. Isso vai ser meio complicado, porque estamos no 34, mas vamos fazer isso. Vamos dizer que este um, por exemplo, vai g o a. Para baixo para g passando tons e tons vizinhos pode ir para cima ou para baixo, na verdade. Então, aqui nós fomos até aqui, subimos. Então aqui vai descer. Caso vamos dar uma olhada tudo dentro de um bar. Está tudo bem, mas vamos voltar, certo? Também poderia ter levantado e sobre isso, certo? Então isso seria considerado um tom de vizinho. Isso seria considerado um tom de vizinho, que é por isso que eu movi isso um fora do caminho ou este f fora do caminho. Porque se eu fizer isso, talvez seja um tom passageiro. Talvez seja uma cidade vizinha. Quem se importa? Parece bom, certo? É meio que ambos neste caso. Vamos ouvir. Legal. Certo, Certo, vamos ouvir toda essa progressão do núcleo agora que desfocamos um pouco as linhas. Ok, aqui vamos nós. Coisa toda. Certo, então fizemos muito para nos livrarmos disso bloqueando isso. Vamos falar um pouco mais sobre essa idéia de apenas como linhas borradas. 7. Blurring das linhas: Vou desfazer tudo o que fizemos e voltar à progressão original do núcleo. Ok, então nada de talentos passantes, tons de vizinhos, qualquer coisa assim. Umacoisa para pensar quando você está olhando para uma progressão central como esta, se você quiser obter esse som de bloco para fora, hum, procure maneiras de conectar dúvidas se você está fazendo tons de passagem ou tons vizinhos. coisa para pensar quando você está olhando para uma progressão central como esta, se você quiser obter esse som de bloco para fora, hum, Certo, então vamos fazer isso. Ah, maneira totalmente diferente. Certo. Então aqui está um “ver”. Há um E. Hum, também, há um C então este pode ser um tom de passagem. Um tom de vizinho. Quem se importa? É alguma coisa. Ah, aqui está um A. Vamos a um G para nos conectarmos àquele f hum, este vai ser interessante. Poderíamos ir até E, que está entrando nesse f que vai fazer uma dissonância acentuada aqui. Certo. Mas acho que pode ser legal, na verdade. Hum, então vamos ver um bom aqui. Bem, o mais fácil seria fazer isso de trás para frente, então faça um tipo estranho de alternância, mas isso é meio legal. Hum, eu não quero fazer isso 1/3 de vez, e você não tem que fazer isso todo o caminho. Eu vou fazer isso 1/3 tempo. Você poderia fazer isso uma vez no seu núcleo de progressão para servir um tom de passagem vizinho tonificado. Você poderia fazer isso uma vez no seu núcleo de progressão para servir um tom de passagem vizinho Mas eu estava bem que, uma vez que você entra em uma espécie de sulco, ele meio que faz o ritmo da passagem se sentir bem para mantê-lo em movimento. Ok, então agora tudo tem um tom de passagem ou um tom de vizinho. Exceto para este último acorde, vamos deixar que, como é, Vamos ouvi-lo, Ok, muito menos blocos porque há algumas notas se movendo em ritmos diferentes do que outras notas . Essa é a principal coisa que está tirando aquele bloco. Você soa bem, então essas notas são notas mais longas e essas são notas mais curtas, então há uma espécie de movimento interno acontecendo e um movimento externo. Ok, agora há ainda mais maneiras de fazer isso para se livrar desse som bloco e borrar as linhas até mesmo Mauritz através de algo chamado Suspensões, sobre o qual vamos falar em apenas um minuto. Mas antes de fazermos isso, quero falar sobre acordes sem cordão, certo? Poderíamos adicionar todos esses outros acordes para nos livrarmos desse bloco? Yoenis podemos falar sobre a passagem e as cordas vizinhas 8. Passando acordes: Ok, eu vou voltar mais uma vez para a progressão original do núcleo sem nenhum tom passageiro ou coisas assim. E vamos falar sobre a passagem de acordes que isso é um pouco mais complicado de lidar. Então precisamos do Teoh. Vamos adicionar um acorde inteiro entre o Accord. Certo? Então a primeira coisa que precisamos fazer é dar um pouco de espaço, então eu costumo fazer isso mais curto. Então a primeira coisa que precisamos fazer é dar um pouco de espaço, Então, nos exemplos anteriores eu estava fazendo isso, eu estava fazendo passar tons durando metade da barra, e este vai fazer com que ele dure o último quarto de nota da barra. Ok, então eu vou colocá-lo bem aqui. Está bem? Então eu não tenho agora, eu agora eu preciso pensar sobre quais acordes? Divertido. Hum, eu não tenho acorde aqui. E um acorde menor aqui. Então o que seria eu preciso de outro acorde nesta chave. Hum, vamos fazer. Vamos ver, entre F e O. G seria bom. Não precisa ser o próximo acorde. Se você não sabe que tribunal fazer, um bom seria 1/5 acima deste cordão onde você vai pegar Teoh. Se você não sabe que tribunal fazer, Então, a é onde vamos chegar a 1/5 acima de um é e se esse trabalho vai nos levar a este sete de discórdia, que eu realmente não quero fazer. Vamos fazer G. Que diabos? Ok, então eu vou fazer um pequeno acorde G rápido, então qualquer g b d? É bonito aparecer. Vou tentar fazer minha voz liderar um pouco bem, então eu poderia fazer um B bem aqui, que vai se conectar. Isso poderia fazer um G ali, que vai ligar aqueles C D E conecta aqueles, uh, que são Não vamos colocar que estar lá. Eu poderia fazer um D no fundo ou eu poderia fazer um G bem acima dele. Redes. Ok, então isso será chamado de acorde passageiro. Não é muito importante para a nossa progressão central. Isso não muda descontroladamente, mas nos dá um pouco de um galo, certo? É como, ah acrescenta apenas um pouquinho de vida e energia a ele. Então, vamos ouvi-lo. Isto está certo? Ele apenas tipo de vai Whoa por apenas um segundo nos dá que extra pouco agora, ao contrário de tons não acordes, eu não faria isso em todo o lugar aqui com tons não acordes, passando tons e tons vizinhos. Gosto de apimentar aqueles em todos os lugares. Você sabe, basta colocar isso em todo o lugar com esses acordes de passagem. Hum, eu seria um pouco mais cuidadoso com isso. Como se eu não colocasse um aqui. Aqui, talvez aqui. Vou ver se consigo chiar um. Vamos ver se conseguimos. O que temos aqui? Outro acorde F. Ir para um acorde G para que eu pudesse fazer Vamos tentar fazer um A menor vai fazer o oposto do que fizemos lá. Então vamos fazer um pouquinho menor. Então eu tenho um e que eu preciso ver. - Sim. E um aqui. Oops. Aqui. Ok, este não vai funcionar. Óptimo, porque vês este ar a mesma nota. Se um desses foi o mesmo observado, fique bem, mas com ele sendo duas notas do mesmo do cabo anterior, isso vai soar como um tom de passagem. Hum, até aqui. Não vai parecer um acorde diferente. Vamos escolher um tribunal diferente. A tão f menor para G. Vamos para ah, b flat. Vamos fazer um acorde plano B. Então eu preciso de um bemol, uh, de um f. Ok, então aqui está o meu bemol B. Meu F está no tribunal anterior, e meu D está no próximo tribunal. Isso é meio legal. Isso está tudo bem. Vamos tentar isso. Agora, eu não gosto deste apartamento aqui em cima. Isso não faz uma grande liderança de voz. Então é bem, que para baixo um olhar ativo para isso, é sempre ótimo quando isso acontece. É um riff cromático legal, certo? Só subindo a escala cromática lá dentro. Hum, vai ser um pouco crocante. Um pouco de diversão. Eu gosto disso. Hum, vamos ouvir isso assim. Tudo bem? Foi bastante sutil porque essas outras notas são em comum com a nota anterior e a próxima. Então acrescenta um pouco de cor tendo esta nota aqui. Então funciona muito bem. Uma quadra legal. Ok, então, hum, para passar acordes, escolher acordo. Outro acorde na chave em que você está, essa é a coisa mais importante pode realmente ser qualquer acorde. Tente encontrar um que amarre as coisas e lhe dê aquele pouco extra de movimento 9. Acordes do vizinho: Certo, tribunais de vizinhos. Você pode fazer cordas do vizinho? Com certeza você pode. Hum, vamos fazer. Poderíamos fazer de algumas maneiras diferentes, mas uma maneira seria fazer isso. Certo, aqui estão três. O mesmo acorde. Vou mudar este. Outra coisa? Vamos assim. Isso funciona. Vai ser acorde plano A B D F. e aqui eu vou subir para um acorde de C maior e depois voltar para baixo. Isto vai parecer como se o mundo todo tivesse mudado e mudado de volta. Porque estou usando um acorde paralelo aqui. Só estou pegando todo o tribunal e subindo e descendo. Mas vou ficar na chave, , então isso é importante. Deixa você direito. Aquele pão. Ah, só meio que faz uma mudança. Outra maneira de fazer isso seria se eu tivesse dois acordes seguidos. Mas eu meio que, hum, não um óbvio dois acordes seguidos. Mas este cordão é o mesmo que este cordão. Então, quando o loop voltar, eu tenho dois acordes seguidos, então talvez eu queira fazer algo para viver nisso. Então, o que posso fazer para tornar este acorde, sentir, hum, diferente e depois voltar para o tribunal F? Então, não importa o tribunal que eu faça, vai ser um tribunal vizinho porque eu estou no Accord e vou para outro acorde e voltamos para o primeiro tribunal. É um tribunal vizinho. Então não tem que ser o próximo. Eu não tenho que ir para um G direito. Mesmo que este seja um acorde f, pode ser qualquer outro acorde na chave. Então o melhor som é sempre o quinto relacionamento, então se eu estiver no F e subir 1/5, eu vou Beyonc. Então vamos tentar fazer um acorde C aqui. Aqui está um C. Aqui está um E e aqui está um G. Ok, isso parece muito bom. Eu poderia fazer um E aqui que vai dar um pouco de movimento extra. Então só gravar f para ver e, em seguida, o loop começar de volta do dedo do pé f. Vamos ouvir isso certo? Só nos deu um chute no final do ciclo. Certo, vamos seguir em frente e falar sobre suspensões. Outra maneira de fazer essa coisa semelhante. Mas, hum, uma maneira de torná-lo simplesmente super. Simplesmente linda. Adoro suspensões. Ok, aqui vamos nós. 10. O que são Suspensões: Ok, vamos falar sobre suspensões agora se você quiser fazer uma progressão do núcleo, especialmente se você está fazendo algo com cordas que isso funciona desde então e tudo mais. Mas é especialmente eficaz se você está tentando fazer, tipo, um som emocional de cordas. Essa ideia de suspensão é outra forma de borrar as cordas. É outra maneira de nos afastarmos daquele som de bloco , e vamos fazer isso por meio de agarrarmos aos elementos do Accord por um pouco mais do que deveríamos. Ok, então, hum, isso vai criar atenção que vai criar atenção. Vai criar alguns dissidentes, , e é isso que vai dar. Que esse tipo de igualdade emocional é essa dissonância? Não é como, ah, dissidentes gostam de adições muito duras como dissidentes cromáticos. Não é como, ah, ah, É um dissidente diatônico. Então isso significa que todas as notas Aaron Key é só que eu poderia ter tons semi em cima um do outro. Hum, então nós vamos ser a principal ferramenta que nós vamos usar para criar suspensões, algo chamado deslocamento rítmico. Então vamos falar sobre deslocamento rítmico. Hum, e vamos a um novo vídeo e vamos falar sobre o deslocamento do ritmo 11. Desloco ritmos: Certo, Certo, então vamos fazer essa ideia de deslocamento rítmico? Isso significa exatamente o que parece. Na verdade, não é tão chique. Nós vamos tomar algumas notas e vamos Teoh, deslocá-los pelo ritmo, eu acho. Então deixa-me mostrar-te. Verifica isso. Ah, vamos fazer isso. Eu vou fazer isso muito rápido e grosseiro artesanato Quicken. Vamos tirar uma nota de cada acorde. Ele vai tipo de aleatoriamente passar e pegar algumas notas. Ah, tudo bem. Uma nota de cada acorde porque eu vou fazer. Boom, boom, boom, boom, boom, boom. Vou deslizar por metade do bar. Ok, então eu deslizei algumas anotações. Acabou um registo de notas. Isso é tudo. Não vou mudar mais nada. Não vou fazer mais nada. Vamos ouvir o que fizemos, certo? Parece ótimo. Hum, eu , tipo, não ensaiei que apenas pegou algumas notas aleatoriamente , troquei elas. Geralmente funciona. Então o que estamos procurando quando fazemos isso é esse tipo de som? Isso realmente acertou. Porque o que ouvimos aqui é este e que pertence a este acorde, certo? Este f não pertence lá. Isto pertence a este tribunal, mas vamos ficar com isso por muito tempo e vai colidir com este F, mas depois vai resolver sozinho quando o Leste parar. , E essa tensão cria esta suspensão,sentindo-se certo? É como acordes suspensos, mas um pouco diferente. Eu diria para não se envolver em amarrar essas duas coisas. Acordes suspensos e suspensões são realmente muito diferentes. Ok, então podemos ser mais inteligentes e metódicos sobre isso do que apenas pegar notas aleatórias e mudá-las. Mas eu queria fazer isso só para mostrar como é fácil fazer Ah, sua progressão do núcleo soa muito mais viva apenas mudando algumas notas e vendo o que conseguimos. Ah, vamos fazer isso mais uma vez. Desta vez, vou agarrar. Você não poderia ter todas as notas de cima? Então provavelmente parece muito bom também. Certo, vamos mudar isso por meio bar. Tudo bem? Certo. Parece ótimo. Você sabe, isso só adiciona muito mais, hum, delicadeza para a progressão do núcleo em fazer isso. E tudo o que estamos a fazer é deslocar ritmicamente algumas das notas no tribunal. Mova-o para cima. Livre-se desse bloco. Você soa de outra maneira. Você pode fazer isso. Na verdade, se eu não acho que vai funcionar muito bem neste som, mas dependendo, como, se você estiver usando um sintetizador , isso é, tipo um som de almofada. Você pode tentar fazer isso como, pegar algumas anotações. Ah, OK, apenas pegue esses. Vou deixar este fora. Você verá o porquê em um segundo. E então, em vez de mudá-los rítmicamente, eu vou esticá-lo para, tipo, ah, sobre isso. Ok, isso basicamente faz a mesma coisa, mas apenas acrescenta como um super sustentado nessas notas. Vamos ouvir o que isso parece legal. Eu tenho um bem crocante bem ali. Isto é natural. Ok, então isso ser natural está fora de questão, certo? Essa é a nota estranha nessa coisa toda, então não é uma boa candidata para isso. Este G seria melhor. Eu evitaria isso no baixo. Notas sobre este G está ficando um pouco baixo. Não funciona muito bem na base. Isto é para vozes superiores. Mais do que base. Você pode fazer isso na base, mas não parece tão bom. Certo, vamos ver um pouco mais detalhadamente como isso funciona e o que você está procurando, se você vai fazer isso de forma mais sistemática. 12. Suspensões: Certo, então por que isso soa bem quando fazemos isso? Primeiro de tudo que me lembro é que a razão pela qual soa bem é porque estamos totalmente na chave, certo? Nós não vamos sair da nossa chave tudo, com a exceção de você sabe, este bilhete. Então eu diria que isso é menos provável soar bem se você estiver usando uma progressão do núcleo que está indo para fora da progressão do acorde diatônico. Certo. Então você se lembra da progressão do acorde diatônico. Sabemos o que os acordes enfraquecem devido em qualquer chave. Se ficarmos dentro disso, esta é a coisa mais fácil do mundo. Só turnos, , anotações durante o período. Feito. Quase sempre vai soar bem. Se você estiver indo para fora da chave, então você precisa pensar um pouco mais sobre quais notas devem ser deslocadas. Então, uh, vamos passar por meio de como descobrir isso. Então a regra número um seria evitar fazer isso na base, certo? Eu só disse que geralmente não vai soar bem na base. A regra número dois seria que esse ar não fosse como regras formais da teoria musical. A propósito, isto é apenas regras de criação de carne. Hum, pelo que eu penso. Parece bom. A regra número dois é fazer isso no topo da corda, mas não Onley no topo da quadra. regra número dois é fazer isso no topo da corda, Ah, então, você sabe, ter algumas notas que fazem isso no topo assim. E algumas vozes internas assim. Certo. Então mexa um pouco. Regra número três, Onley. Uma nota de cada vez. Não faça isso, certo? Isso não vai soar muito bem. Ou mesmo isso, você sabe, fazendo duas anotações. Ou mesmo isso, você sabe, Não vai soar tão bom assim. Então realmente, nós queremos fazer isso geralmente apenas com uma nota, há uma nota de cada vez. Há alguns casos que confinamos. Estamos fazendo isso com duas notas. Vai soar bem. Mas como regra geral, eu só faria isso com uma nota de cada vez. Mas como regra geral, Certo, então, , gosto de procurar por meio degraus. Então, tipo, bem aqui, tem 1/2 passo à direita. Isso significa que se eu fizer isso,vai haver uma pequena crise lá. Isso significa que se eu fizer isso, Certo, e isso vai se sentir bem. Certo. Posso combinar isto com um tom não central como este, porque agora, quando esta nota terminar, esta nota vai começar, e isto é um tipo de suspensão. Posso combinar isto com um tom não central como este, porque agora, quando esta nota terminar, esta nota vai começar, Também onde este bilhete é cedo, certo? Vamos falar mais sobre isso em um segundo. Mas isso é o oposto do que estamos falando agora. Onde estavam esticando notas para ser um mais longo ou deslocando-os mais? Você também pode fazê-lo para trás. Onde este bilhete chega cedo. Isso tem um efeito semelhante. Ok, mais sobre isso em um minuto. Vamos deixar isso ali. Ok, então isso faz um bom meio passo. Eu geralmente gosto. Hum, mas veja isso. Aqui está um F aqui está um F e aqui está o suficiente, certo, este é um E. Mas e se eu fizer isso? Se eu só cavalgar por ali, acho que vai soar ótimo, mas você pode ouvir isso muito. Neste caso, se você tivesse um sintetizador que estava realmente explodindo, você provavelmente ouviria isso. Mas vamos nos livrar disso por enquanto. Ok, então meio passo geralmente te dá um bom som, mas Onley não tem passos Ah, como, aqui está outro que vai ser um som agradável e crocante. Vamos pela direita. Pense no que realmente vamos aqui neste caso. Vamos ouvir isso com uma ponta. Vamos ouvir a crise. Então vamos ouvir o A. Vai parecer assim. A começa bem ali. Então nós vamos ouvir, tipo, tipo, esmagando um G como essa é a frase que vamos ouvir é uma crise um G. Isso é realmente o que ouvimos lá. Veja se consegue consertar sua orelha nisso. Certo? Então, hum, isso é legal. Eu gosto disso. Então, além de meia etapa também procurar por etapas inteiras. Você não quer realmente nada maior do que um passo inteiro. E eu explicarei o porquê em um minuto. Mas aqui está um caso em que há um passo inteiro. Talvez eu faça isso dar um pouco de crise aqui. Vai ser uma crise muito mais suave, porque um passo inteiro não é tão dissonante quanto 1/2 passo, mas ainda vai ser bom. Certo. Então procure por meio degraus e passos inteiros alternados do dedo do pé. Está bem. Ótima. , Em seguida, vamos falar sobre esse tipo de coisa de trás para frente que eu só insinuei 13. Appoggiatura: Certo, vamos fazer essa coisa em que vamos para trás. Vamos voltar para a coisa original. Acho que me livrei de todas as minhas alterações. Ok. Então eu posso ir para o outro lado até agora. O que eu faço quando estou indo para o outro lado, por exemplo, assim. Certo, o que está acontecendo aqui? Nós vamos ouvir isso. Veja, neste cordão, vamos ouvir este comando B bemol. Este é um forte entrar, e então nós vamos ouvir o A afiado continuar, mas a mudança de acorde para torná-lo 1/4 tom, vamos dar-lhe um tom não-core, e então nós vamos fazer esse tom não-core ser tom de acordo mudando o tribunal. Ok, este tem um termo chique. Você está pronto? Isso está em um podgy. Tura é a maneira chique de dizer isso. Então, basicamente, vamos introduzir uma nota errada, e então vamos acertar a nota errada mudando o tribunal para ela. Então vamos ouvir isso. Legal. Hum, isso está preocupado. Ótima. Aqui está outro. Isso pode soar bem. A razão pela qual eu vejo isso como outro que pode soar bem é todo o passo que eu geralmente, como passos inteiros em um positivo ou é menos bom para metade passos. Hum, vamos ouvir esta. Certo. Parece muito bom. Posso fazer isso com meio passo. Vamos fazer isso aqui. Essa foi boa, na verdade. Hum realmente dissidente aqui. Mas então meio que cai em ser agradável e continente novamente. Então, a dissonância torna-se uma constante. Ok, Appoggiatura. Essa é a sua palavra de 10 dólares para o dia. É um ótimo som. Você pode fazer isso agora. Você também pode enlouquecer com o concurso Turow's. E isso geralmente leva você a escrever essa coisa que parece que você está rolando uma montanha abaixo. Hum, vamos falar sobre isso. Vamos a um novo vídeo e vamos falar sobre essa ideia de ir para baixo. 14. Descoberta de downhill: Tudo bem. Passeios de desculpas podem descer ou subir. Hum, tipo, nós poderíamos fazer aqui, e teria esse senso de subir, mas nós tendemos a fazê-los mais indo para baixo. Acho que eles sentem que caem para baixo mais naturalmente, depois caindo para cima. Acho que eles sentem que caem para baixo mais naturalmente, É como uma estranha gravidade musical. Então, se você fizer isso em cada acorde, dá a sensação de que as coisas estão caindo como se você estivesse caindo, para baixo, baixo, mesmo que o cordão em si não esteja se movendo para baixo. Hum, deixe-me explicar. Então vamos fazer um aqui onde nós vamos descer, e então eu vou fazer um aqui onde nós vamos descer. Vamos ver esta agradável crocante que gostamos, onde vamos descer para fazer aquela. Eu vou descer. Está muito lá. O que? Eles são que devem fazer isso. Certo, vamos ouvir isso. Tudo bem. Então parece que estamos indo núcleo para baixo, núcleo para baixo, núcleo para baixo, cordão para baixo. E é uma sensação legal. Pode ser um sentimento que você pode querer ou um que você pode não querer. Hum, tudo depende, mas eu realmente gosto desse tipo de sensação de rolar para baixo. É especialmente bom se você está tentando fazer um tipo triste de som. 15. : Certo, Certo, só para encerrar essa seção em tons sem acordes, suspensões, todas essas coisas. O que realmente estamos tentando fazer aqui é apenas estragar as coisas. Imagine que pintou um quadro perfeito, certo? Como se cada linha estivesse exatamente onde deveria estar. E era exatamente como deveria estar certo. Isso não é um direito rosa muito interessante. Isso vai ser um quadro que é previsível. Parece que é suposto parecer, está tudo bem. Mas se você pegou, hum, uma esponja enquanto a tinta ainda estava molhada e apenas foi, você sabe, apenas uma espécie de rabiscar em cima dela, isso está indo Teoh, talvez torná-lo feio. Mas certamente vai torná-lo mais interessante. É o que estamos fazendo aqui. Então nós realmente só queremos borrar as linhas aqui. Você não tem que fazer sempre isso. É só uma forma de viver na progressão do núcleo, tornar as coisas interessantes. É só uma forma de viver na progressão do núcleo, , Diferente? Hum, isso é demais. Dê um pouco de caráter extra. Você sabe, borrou essas linhas. Você sabe, eu poderia eu vou dobrar um aqui, certo? Tenho duas anotações. Este é um pedido de desculpas. Tour A e uma suspensão. Está indo para os dois lados. Sempre teste tudo e certifique-se de que soa bem, porque lembre-se, isso é o mais importante é que soa bem, e por bom, quero dizer soa do jeito que você quer que pareça. Sempre teste tudo e certifique-se de que soa bem, porque lembre-se, isso é o mais importante é que soa bem, e por bom , Mas experimente isto. Se o seu russo corporativo se sentir realmente bloqueado, tente estragar tudo. Acrescente algumas suspensões. Alguns tons não centrais de passeios de desculpas, tons de passagem, tons vizinhos, acordes de passagem , cordas vizinhas, muitas maneiras diferentes de se livrar desse som de bloco. 16. O que são cadências: Ok. Próximo. Quero ir a algo completamente diferente. Quero falar a seguir sobre cadências. Isso é algo que não falamos antes. É um conceito importante. Você pode optar por fazê-lo ou não fazê-lo. Mas é uma ferramenta importante para saber agora. A palavra cadência na música significa duas coisas, e elas são totalmente, totalmente diferentes. Eu, você sabe, você sabe, comecei quando eu era jovem músico na minha pequena banda de concertos de cidade pequena. Começou como percussionista e como percussionista aprendi o que são as cadências para uma banda marcial. A cadência é a coisa. As coisas que você toca, os bateristas tocam enquanto você está marchando pela rua entre toda a banda tocando isso são chamadas cadências. É basicamente como música de percussão para marchar. Não é disso que estamos falando. No entanto, se você quiser usá-los em seu caminhão, eu acho que eles soam particularmente legal. Você confinou gravações deles, e você pode cortá-los e fazer coisas muito legais com eles, mas totalmente diferentes. Você confinou gravações deles, e você pode cortá-los e fazer coisas muito legais com eles, Essa coisa que estamos prestes a falar não tem nada a ver com cadências nesse sentido . Certo, então tire isso da cabeça, pelo menos por agora. Como eu disse, eles são legais. Eles são muito divertidos, e eles são divertidos de jogar. Mas é assim que estamos falando, o que estamos falando é o que acontece no final de uma progressão do núcleo. Como uma progressão do núcleo termina. É sempre. Eu acho que é seguro dizer que a progressão do núcleo sempre termina com a cadência, porque cadência significa o fim de uma progressão do núcleo. Basicamente, , há tipos muito específicos de reis que talvez queiras fazer. E há um problema único que a música eletrônica tem quando se trata de cadências. Hum, então eu quero olhar para o tipo de cadências mais típicas que você pode querer usar. Eu quero olhar para o tipo de que eles eu quero dizer, alguns deles têm um tipo de como um tipo de significado estranho para eles que vale a pena apontar. Hum, e então eu também quero tipo de examinar este problema único que temos uma música eletrônica com cadências. Então o que estamos falando aqui é de uma progressão do núcleo. Como a nossa progressão do núcleo termina. O que acontece quando se trata de sua conclusão, mantido. Vamos para o 1º 1 onde você fala sobre a cadência mais típica da música clássica, , e provavelmente a mais típica e tipo de música pop também, e essa é a cadência perfeita ou a cadência autêntica perfeita. 17. A cadência autêntica perfeita: Ok, então eu tenho uma pequena progressão do núcleo aqui. Esta é uma parte diferente da mesma música em que estamos trabalhando. Estávamos trabalhando nessa parte antes. Só estou mais cedo no tipo de 1ª parte. Então aqui está o que parece. Ok, então eu mudei um pouco para nossos propósitos aqui, mas, hum, hum, o que eu mudei é que eu adicionei um gatinho perfeito. Ok? Cadência perfeita significa que o fim da progressão do núcleo vai 51 Isso é perfeito Cadence. Ok, um, então você pode ver aqui estavam na chave de um menor aqui, e no final, ele vai E G em ponto B. Isso é cinco. E é importante neste caso, eu consegui, major, major, porque é isso que você faz. E uma cadência perfeita. Mesmo se você estiver em uma chave menor, você faz aquele acorde cinco, major. Ah, e depois fomos a uma criança perfeita. Hum, agora há outra coisa que está acontecendo aqui é bem, e isso torna essa cadência em particular super carregada. E isso é que é uma cadência autêntica. Então isso é chamado de cadência perfeita e autêntica. Isso significa que é um kins perfeito, que significa que ele vai cinco dedos um no final. E a parte autêntica significa que a nota de baixo do cabo então o que estiver na base está basicamente na posição raiz. Então temos o cinco para o um. Ok, então se eu fosse fazer isso, isso não é autêntico. Ainda uma cadência perfeita, mas não autêntica, porque o movimento raiz na parte inferior. Ou devo dizer que o movimento da nota de baixo na parte inferior não é movimento de raiz. Certo? Encontre-o. Mas isto. É o movimento da raiz. Está indo 51 Hum, e pode ir para cima ou para baixo. Pode ir de cinco a um ou cinco a um. Isso também não indica perfeito. Autêntico. Eu deveria dizer que sim. Por que nos importamos? Parece muito bom, certo? Isto é como um bom 51. Diz que este é o fim. dia feliz estava em casa. Todo mundo está feliz. Legal. Agora, o pequeno problema único que temos na música Elektronik. E isso é verdade na música pop também. Suponho que a música clássica que não tem é que as coisas circulam. Hum, então neste caso, eu vou para um, e então o loop vai começar de novo e nós estamos em um novamente. Então eu acho que se nossa progressão central terminou aqui, vamos fazer isso. Se este foi o fim da nossa progressão do núcleo assim, então terminou nos cinco. Acho que isto é uma espécie de questão de debate, suponho. Mas acho que ainda lhe chamaríamos uma cadência perfeita. Hum, porque nós vamos para cinco e então nós vamos olhar para trás e depois um, certo, então cinco, um. Então, neste caso, temos uma cadência perfeita. Nós, no entanto,não no entanto, temos uma cadência autêntica perfeita, o que significa que o movimento raiz vai cinco dedos um. Porque este cordão tem um C na base, ele precisaria ter um A na base, a rota, a fim de ser uma criança autêntica perfeita. As razões pelas quais você pode querer usar uma cadência autêntica perfeita é se você realmente quer ter a progressão do núcleo encerrada no final, fazer com que pareça que estamos de volta onde começamos. Está tudo feliz, certo? Mesmo se você estiver em uma tecla menor é geralmente tipo de um som feliz não são um som feliz. É, ah, som complacente. Estamos de volta onde começamos. Fomos nesta pequena jornada nesta progressão central e estamos de volta, certo? Veja se você pode sentir que se eu jogar novamente aqui, 51 no final como um perfeito autentica. Então você poderia dizer que na maioria das situações isso é o que esperamos ser os Reis autênticos perfeitos . Então, se não fizermos as autenticações perfeitas, você está dando uma sensação de que algo está errado ou algo não está acontecendo. Ok, agora que os sentidos talvez, ah, um pouco diferentes na música pop porque ou qualquer tipo de música não clássica, porque muitas vezes temos músicas que terminam em, você sabe, três, algo totalmente diferente e, em seguida, voltar para um na repetição. Está tudo bem, também. Devias continuar a fazer isso, se é isso que queres soar bem. A razão pela qual estou lhe dando essa informação sobre cadências é porque eu quero que você saiba que se você quiser fazer esse som de como se tudo estivesse embrulhado em um belo arco, você quer um perfeito, autêntico Keynes que fará tudo Sinto como se fosse o fim. É lindo, Mark. Ok, então vamos falar sobre um par de outras cadências que tipo de jogar um pouco de uma bola curva lá dentro 18. A cadência autêntica imperfeita: Ok, então, em um imperfeito, gatinhos autênticos, nós ainda temos um 51, mas algo não é tão perfeito nisso. Certo? Então, algo assim onde não temos o movimento da rota doquinto tom da escala subindo até o tônico 51 nós podemos ter, hum, alguma outra modificação nele. quinto tom da escala subindo até o tônico 51 nós podemos ter, hum, Talvez haja 1/7 nele que possa chamar de imperfeição. Gatinhos autênticos. Há algumas maneiras diferentes, mas basicamente uma cadência imperfeitae autêntica. Há algumas maneiras diferentes, mas basicamente uma cadência imperfeita Há algo além de 51 com esse movimento de rota? Mas ainda é um acorde de cinco indo para um acorde. Você também poderia ter um acorde de sete, um recorde de sete cursos diminuído indo indo para o pé um e que poderia ser considerado em imperfeto . Gatinhos autênticos. Mas basicamente, vamos cortar a gordura. Aqui é uma cadência 51 onde os cabos de ar não na posição raiz 19. A meia cadência: Ok, o próximo é chamado 1/2 crianças. 1/2 gatinhos termina no cinco. Hum, independentemente do acorde que vem antes dele. Certo, então, se fizermos isso, por exemplo, eu me livrei desse e fiz esse Stretch aquilo. Agora temos uma progressão do núcleo que vai para o cinco e depois termina no cinco. Eu também poderia fazer isso, você sabe, talvez colocar um tribunal diferente aqui. Que tal isso? Então agora eu estou indo um, 25 e terminando no cinco. Agora, se houver um loop de volta para o um, provavelmente ainda chamaríamos de, hum, hum, uma cadência autêntica de algum tipo ou uma cadência perfeita. Cadência não autêntica de algum tipo. Mas se não voltar atrás, vai acabar nos cinco. Isso é 1/2 cadência. é Nãoébom som, mas é uma maneira divertida de mexer com as pessoas. Nãoébom som, Então, se você tivesse uma faixa que terminasse assim seria divertido, certo? Como se isso fosse o fim da pista, faz com que pareça que você sabe, a analogia que eu sempre uso com algo como 1/2 cadência é que você tem como um vaso de vidro , algo realmente frágil. Hum, isso vai quebrar se você deixar cair. E o que acontece é que chegamos àquele acorde de cinco. Basicamente, é como jogar aquela base no ar e depois ir embora, e o público ou qualquer um assistindo a ela é meio que esquerda dizendo: “ Será que vai descer? Vai esmagar? O que vai acontecer com essa tensão, o que vai acontecer? Isso é o que é criado com meia cadência. É como se fosse frustrante de certa forma, mais uma vez, o que vai acontecer? Vai voltar para o tónico? Nós não sabemos. Então, se você quiser terminar um pedaço de música lá ou uma progressão central, até mesmo , hum, é uma boa maneira de mexer com o chefe do público, se é isso que você quer fazer. Ok, hum, mais dois 20. A cadência de plagal: Ok. O próximo é aquele que eu meio que aludi antes quando eu disse que eles tinham algum significado por trás deles. Isso se chama cadência da Playgirl. E o que é é, em vez de 51 é 41 Então vamos ver, estamos na chave de um menor. Então um C D é o nosso acorde de quatro. Vamos D f afiado a para. Certo, vamos. Isso seria mais fácil. E as cadências principais e menores da Playgirl são um pouco diferentes. Hum, eu vou fazer no major. Então, D maior. Ah, e então eu preciso de um c afiado . E vamos deixar isso lá em cima também. Ok, então aqui está uma cadência de playgirl. Veja se consegue descobrir qual é o significado de que estou falando. Eu digo-te num segundo. Certo, esse tipo de saltou do nada sobre nós, não é, hum, não se encaixa bem nesta progressão do núcleo. Hum, mas vamos apenas ouvir isso por si só. , Esta progressão do núcleo,a cadência da playgirl é provavelmente mais conhecida. Seu maior sucesso é todo ele que estava dizendo não todo, mas apenas sobre todo ele que estava dizendo na Igreja Cristã, um, este é Ah, as cordas que você canta Ah, homens para. Ok, então isso é Ah, cara, é uma cadência da Playgirl. Oops. Hum, vamos fazer este som um pouco mais agradável. Vamos ver se consigo limpar um pouco a minha voz. E não pode realmente. É meio que preso em um padrão estranho aqui. Vamos tentar isso. Mas isto é ah, homens. Então, se você quiser invocar esse som de homens no final de algo, você pode usar uma cadência da Playgirl. homens no final de algo, Pode nem invocar esse som para você. Hum, é uma cadência mais suave porque lembre-se, quatro não empurra o reboque um quase tão forte quanto cinco empurra o dedo do pé um. Então é muito mais, é muito mais suave cadência, hum, para colocar no final de algo cozido. Hum, então mantenha isso em mente. Mais uma. 21. Cadências Deceptive: Certo, último seria um gatinho enganador. Cadência enganosa é uma cadência que chega a um fim agradável e bonito, mas deixa você em algum lugar diferente. É como se você entrasse no carro de alguém e eles dissessem, eu vou te levar para a casa de Billy e então eles te levassem até a casa de Janet. É uma cadência enganadora. Então, tipicamente, o que significa é que temos um cinco acordes e g afiado B. Então, há o nosso cinco acordes, e então o nosso núcleo de cinco nos deixa fora em algum lugar diferente de um. Hum, para que pudesse ir para três. Hum, então na chave de um C afiado seria tão C afiado, E g afiado C afiado, E g afiado lá. Caso deles. Ah, crianças enganadoras, certo? Isto fez com que parecesse que estávamos indo para ir do pé um porque um geralmente segue cinco. Mas não nos deixou em algum lugar diferente. Esta é uma boa maneira de passar de major para menor. Se você está em uma chave importante, fazer um gatinhos enganosos e pousar sobre o parente. Não paralelo, mas o relativo menor. Então, por exemplo, se estivéssemos em Dó maior, ele poderia ir para o acorde cinco, que seria g direita. Então, após o G ir para um menor em vez de C maior, que seria uma cadência enganosa porque você não estaria indo algo diferente de 51 Mas indo para outro lugar e ele pode adicionar uma torção divertida para uma progressão acorde. Ok, então essas cadências de ar lembram que são boas maneiras de pensar sobre o fim de uma progressão do núcleo . Ainda melhores maneiras de pensar sobre o fim de uma peça, a forma como toda a pista termina. Uhm, que usar um desses pode tipo de embrulhar tudo em um belo arco se você quiser. É um conceito musical que achei que seria importante para nós sabermos. Falando em conceitos musicais que achei que seria importante para nós conhecermos. Em seguida, vamos falar sobre sequências. Hum, sim, vamos apenas mergulhar nele 22. O que são Sequências?: Ok, seguir em nosso tipo de tema geral sobre como os dedos apimentar suas progressões principais. Ah, e faça sua harmonia de um mais animada. Vamos falar sobre sequências um pouco. Então, o que é uma sequência? Uma sequência é como uma progressão do núcleo, uma progressão de acordes pré feita. É meio que o que é. Mas é uma progressão pré-fabricada que segue um padrão. Ok, então, ah, se você imaginar o círculo dos quintos ok. Ah, e você se lembra disso. Você sabe, cada passo que passamos por 1/5. Bem atrás. C g d. Etcetera. Hum, então se você imaginar tocar acordes em 1/5 isso seria uma sequência. Então, se eu jogasse C g d a e, isso seria uma sequência de quintos, certo? Como se eu fosse em quintas. E isso tem um som muito específico. Cria uma sensação de uma sensação de rolar. Tem sido usado para essa sequência em particular. Ah, sequência por quinto, que é o 1º 1 que vai falar é, hum, hum, como o tempo mais antigo. Quero dizer, essa sequência remonta a centenas de anos. As pessoas ainda estão usando e se eu tocasse para você, você diria, eu já ouvi isso antes. Hum, isso soa fiel a algo como você. Você vai reconhecê-lo de volta. Vamos fazer isso. Aqui está exatamente aquilo de que acabei de falar. Exceto apenas o primeiro 4 Então eu tenho C g de a. Então ele. Mas é menor e menor porque estou na chave de C. Falaremos mais sobre isso no segundo. Você não desligou na cara ainda? Então aqui está o que parece. Ok, então isso é apenas o primeiro 4, mas nós podemos continuar. Sabe, poderíamos continuar descendo aquele degrau. Hum, e apenas mantenha essa sequência em movimento agora. Então esses tipos de padrões que surgem soam bons por algumas razões. Uma é que você vai notar que nesta sequência nós somos uma sequência por quinto. Há uma nota em comum entre cada acorde. Só um, um, que é um som muito bom. Certo. Então, esses dois tribunais têm o G em uso comum dois acordes têm um de em comum, e estes dois tribunais do A em comum, então eu poderia fazer isso. Apenas puxe isso. Vai fazer um som um pouco mais agradável. Ouviu isso, certo? Eu poderia fazer algumas suspensões, se eu quisesse. Talvez possa fazer isso. Poderia talvez fazer essa crise Guettel lá. Ouviu isso? Então eles realmente meio que abrem a porta para fazer algumas coisas realmente legais. Agora, estamos falando apenas de sequências por ajustes, mas há um monte de outros tipos de sequências que você poderia fazer. Você poderia fazer qualquer tipo de sequência. Você pode fazer uma sequência por segundos. Sequência por terceira sequência por força sequência por ajuste o que estamos fazendo. 6/7 se você quiser, um, qualquer coisa pode ser uma sequência. E então você poderia fazer sequências cromáticas ou sequências diatônicas. Certo? Estamos fazendo sequências diatônicas aqui. Isso significa que vamos ficar num caso chave. Estamos batendo as cordas para caber em uma chave que estava na chave de Dó maior aqui. Então, quando chegamos a D menor são quando chegamos ao acorde d, Eu disse que tem que ser menor porque esse é o acorde D é para na chave de C maior, o que o torna menor. Certo. Se eu quiser fazer uma sequência cromática. Eu faria isso importante. E então, quando cheguei ao meu acordo, eu faria esse major também. Então agora temos sequência cromática. Certo? Vamos ouvir isso, certo? Ainda é um bom som. Ainda é um ótimo som. Hum, não há nada de errado com isso. Então, por que você usaria uma sequência? Vamos a um novo vídeo e falar sobre os usos deles e por que você pode querer usar um. 23. Por que usar Sequências?: Ok. Por que usaria essa sequência? Bem, primeiro é que é realmente como agarrar uma progressão do núcleo que já está fora da caixa. , Não queremos,se não quiser pensar muito sobre uma progressão do núcleo, você a sequência porque, ah, vai soar bem. E já está escrito, um, um, outro motivo e este é provavelmente o meu favorito é Digamos que eu queria que o Teoh fizesse um quinto acorde nesta sequência. Ia voltar a ter estas notas individuais para que pudesse ver mais facilmente. Ok, digamos que eu queria fazer mais uma corda nesta sequência para que eu pudesse sentar e dizer, bem, eu poderia fazer isso. Eu poderia fazer isso. Eu poderia fazer outra coisa, e em uma progressão normal do núcleo, isso é o que eu faria. Mas se estamos numa sequência, já está definido qual é o meu próximo acorde. Eu poderia quebrar a sequência, e isso é importante. Eu posso a qualquer momento Aiken quebrar a sequência. Você não tem que ficar com ele depois de entrar nele, mas, hum, hum, se eu quisesse um acorde 1/5 eu já sei o que vem a seguir, certo? Então estou de volta a uma sequência diatônica. Então estamos na chave de Dó maior. Então aqui temos C G de A. O que vem a seguir nesse padrão, certo? Veja o G dois d toe a O próximo vai ser e então ele vai encontrar minha voz mais fácil levando aqui E b g e a chave de Dó maior. O acorde e vai ser o que vai ser, hum, seis. E o acorde de seis é menor no nosso padrão em nosso padrão de progressão de acordes diatônicos. Então isso significa que este G vai ser um G natural e não um G Sharp porque é o terceiro da quadra. Ok, então agora eu tenho 1/5 tribunal. Isto vai soar bem. Vai continuar a sequência. Eu posso continuar. Vamos adicionar uma inclinação de seis acordes. Ah, o que vem depois do “Next “seria. Agora, este vai ser complicado porque isto está diminuído. Certo? Então seja de f é o que deveria estar aqui. Hum e isso é OK. Podemos fazer bdf se quisermos. Vamos ouvir que falhamos na dúvida. Tente isso mais uma vez. Ok, então isso soa bem. Está diminuído. O Corby. Isso está tudo bem. Esse acorde diminuído soa como um ótimo lugar para nos levar de volta. Então vamos colocar um lá. Agora, este vai quebrar a sequência. Mas está tudo bem, certo? Porque eu vou diminuir. Sete, 21 O próximo acorde na sequência aqui seria f afiado, que então eu fui tão longe na sequência que eu me meti em um pouco de problemas, certo? Porque a rota não está na chave. Então eu vou ter que ir para f qual seria o meu acorde quatro apenas ok. Ou eu poderia sair da sequência aqui e nos levar de volta ao tônico. Então vamos ouvir isso, certo? Isso soou maravilhoso. Então as sequências apenas realmente meio que deixar escrever uma progressão do núcleo direito em si mesmo. Você pode sair dela onde quiser. Você pode mudar as coisas se quiser. Teoh, hum, se você quiser dizer Bem, isso deve ser um d menor pela chave que eu faço um d maior. Porque eu estou no comando. Sequências não estão te prendendo em alguma regra louca, dura e rápida. Eles são apenas como um modelo que você pode usar para ajudá-lo a escrever uma progressão central e colocá-lo em um sentimento. Eles são apenas como um modelo que você pode usar para ajudá-lo a escrever uma progressão central Ok. E você vai descobrir à medida que passamos por diferentes tipos de sequências aqui que, hum, algumas delas têm um som diferente como sequências de um segundo são diferentes das sequências de quinto, etc. Hum, então vamos ver como um monte deles funcionam. E, hum, você vai ter uma idéia do tipo de coisas que você gosta e pode querer usar. 24. A ascendente e descendo: Ok, então vamos começar do zero. Então eu vou fazer um ah enviando quinta sequência, que também é chamada de quarta sequência descendente. Está bem, vou mostrar-te o que quero dizer com isso. Então começamos com acorde de C maior. Sabíamos disso e vimos o Major. Está bem. Então, veja, Major, um, se você olhar para o círculo dos Quintos, nós vamos subir 1/5 certo? Isso vai nos levar ao G, certo? Vai ser a nota de topo do nosso núcleo só por coincidência, , porque isso também é um G. Nós também podemos considerar que isso está indo para baixo. Ah, quarto. Certo. Porque isso também nos levará ao G. Hum, porque se formos ver um, desculpe por causar, chamaríamos isso também. Porque isso também nos levará ao G. Hum, Hum, 234 certo. Então 1234 Então, descer o quarto nos dá um g subindo 1/5 nos leva a G. Hum, então podemos chamar isso de um quinto ascendente ou um quarto descendente. Então nosso próximo tribunal será “G Maior”. Vamos apenas copiar isto. Mova para o G. Certo. G B D. Isso é legal. Nosso próximo acorde vai ser um d maior porque vai haver um d. hum, mas devemos rotular estes, certo, vamos rotular. Então este seria um tribunal único. Isso seria um acorde de cinco, certo? Subiu em quinto. Vai ser um tribunal de cinco. Se subirmos 1/5 deste cordão, vamos estar em um acorde d, certo? Então vamos fazer isso. E isso vai ser um acorde de dois, na verdade. Certo. Então você tem que pensar sobre isso um pouco, porque para em G estavam em um acorde cinco. Se subirmos mais um quinto, saltamos sobre o tônico, e voltamos para um acorde de dois. Então, uh, estamos em um tribunal. Não, você tem que pensar em nossa progressão de acordes diatônicos em uma chave importante. Os dois cordão é menor, certo? Vai maior, menor, menor, maior, menor, menor , menor, menor . Certo, então isso vai ser menor, então temos que ajustar um pouco. Não podemos copiar e colar. Nós temos que nos livrar daquele f afiado que vai entrar lá. Então é menor. Está bem, Legal. Nenhum problema ia continuar indo. Vamos para um é 1/5 acima de D nos leva a um Então vamos para um Então, o que é este cinco acima para nos levar a seis. Ok, seis também é menor. Certo, então o tribunal dos seis é menor. Vamos parar por aí, OK, agora você pode ver o padrão que está acontecendo aqui. Vamos parar por aí, OK, Vamos fazer um dois se eu for de novo, este seria três, e então outra coisa. E então este seria quatro. Aqui temos 56. Isto seria sete. Foi onde chegamos há um minuto. Então essa progressão principal é dinheiro. - Legal. Eu diria que se você está usando isso em uma faixa, fazer apenas quatro é um bom loop pequeno, porque você vai para o acorde seis e então você vai repetir de volta para o acorde um . Vai soar legal. Vamos ouvir que é um loop. Certo, lembre-se também, tudo isso está em posição de rota, o que não é ótimo, certo? Eu quero ter uma voz melhor, então eu vou mover esta nota para cima, apenas uma espécie de comprimir um pouco. Talvez esta nota. O que? Eu realmente quero encontrar as notas que são as mesmas que estão em comum. Quero aqueles ao lado um do outro para que não sejamos como saltos inativos aqui. Temos uma nota que está no próximo acorde, mas salta inativo. Isso não vai soar incrível. Vai soar bloqueador, e eu tenho que querer ficar longe disso bloqueando isso. Então aqui estão estas duas notas em comum nestas duas notas em comum. Agora eu poderia continuar, mas vamos nos concentrar no primeiro 4 por enquanto. Certo, então temos essa progressão do núcleo. Produz um de cinco a seis. Certo, até agora, até agora, o quinto ascendente e o quarto descendente. Mesma coisa. Vamos fazer o oposto. E vamos a um novo vídeo e vamos fazer um quinto decrescente ou enviar adiante. É uma progressão de núcleo diferente, mesmo que não pareça que vai ser, mas é uma progressão diferente tem um som diferente 25. Desendo a quinta e ascendente de Cadências: Ok, vamos limpar a lousa aqui. Suponho que eu poderia ter deixado aquele c maior lá. Então, vê, Major? Agora o que vamos fazer é fazer um quinto decrescente. Então vamos descer por 1/5 ou até 1/4. Mesma coisa, certo? Então, se eu estiver no C e eu subir por 1/4 subir é sempre mais fácil para mim pensar do que descer por quinto. Acho que só porque se eu cair, tenho que dizer o alfabeto ao contrário, tenho que dizer o alfabeto ao contrário, o que não sei por que isso é complicado para mim, mas é. que não sei por que isso é complicado para mim, Então eu vou dizer o alfabeto para a frente. Então, se eu subir 1/4 de C, eu vou para F. Lá está o meu quarto. Ok, então minha progressão no núcleo aqui é um quatro. Ok, agora, no acorde quatro, eu preciso me preocupar se isso é maior ou menor? Sim. Preciso me preocupar com isso, mas não preciso mudar porque quatro em uma chave maior, o major dele. Preciso me preocupar com isso, mas não preciso mudar porque quatro em uma chave maior, Então, isso é bom. Meu próximo acorde vai ser 1/4 acima deste cordão, e isso vai ser B bemol. Agora, B flat não está na minha chave, então eu vou ter que ser natural, ok? Então eu e eu temos então eu vou ter um acorde diminuído aqui. Está tudo bem. Hum, quarto, acima de ser vai ser e. E que tribunal é esse? São três anarquia, certo? Então veja, Major C d e. Isso é três três é menor, então e g para elevar isso para ficar bem, então agora isso é um acorde menor. OK, então esse é o nosso 1º 4 Vamos ver o que temos. Temos um para sete e três. Vamos ouvir isto. Ok, então é um som diferente, certo? É uma progressão do núcleo diferente. Vamos apertar nossa voz e ver se conseguimos obter um som um pouco melhor disso . Bem, na verdade, antes de o fazermos, aperte a nossa voz. Vejamos o padrão que está acontecendo aqui, certo? Nós temos onde ele é meio invertido do outro. Então nós temos 17 O próximo aqui seria seis e depois cinco. Ah, e então então ele vai cair. Todos os outros cordões estão caindo em um grau de escala, certo? 1765432 O que, hum, nos cabos opostos nós vamos para três para um seria apenas fora da tela aqui. Então tenha isso em mente, porque faremos isso em segundos. Enquanto isso, vamos apertar a voz dele. Veja se podemos fazer isso soar um pouco melhor. Pode levar isso todo o caminho para baixo. Vamos tentar isso. Não, eu quero que este G seja feito. OK, mais uma vez. Você pode sentir essa sequência começando certo? É como um tipo de coisa agitada. Então este como apenas quatro acordes também funciona muito bem como um loop. Hum, porque nós chegamos a este acorde três e nós temos três dedos um. Não é uma cadência forte. UM, membro. Cadências fortes no ar como 51 cara no final da nossa progressão do núcleo. Esta é uma cadência de uma semana, mas é um bom som se você não quer um som de cadência forte. Este é um bom som. Três. Voltar para um. Vamos ouvir isso meio certo. Parece muito bom. Você tem algumas notas em comum aqui. Cada nota, cada acorde tem um tem uma nota em comum. Nem todas as sequências farão isso, mas a quarta sequência ascendente faz. E há uma boa oportunidade para algumas cidades fora do núcleo aqui. Certo? Hum, eu meio que aqui. Ah, o que eu ouço? Ouvir? Tipo de audição. É alguma coisa. Tire-nos deste três dedinho um. Aposto que é como, se eu adicionasse um f aqui, ele vai ficar bem. Uma boa reviravolta nos leva de volta ao início. Certo, Certo, então sim, tons não-core. Ainda totalmente em cima da mesa com sequências. Muck para cima. Faça o que quiser. Ok. Agora, esta progressão do núcleo em particular tem uma maneira de nos trazer de volta aos pés um realmente elegantemente. Então vamos ver o que acontece quando vamos mais longe aqui. 26. Vira mais adiante à escada: Tudo bem, vamos voltar para a posição raiz aqui, Ariel. Vamos continuar a descer a estrada. Então estamos no E Ah, vamos subir 1/4 de E. Isso vai nos levar a um CE. Então vai ser menor, porque vai ser seis. E esta chave. Ah, então 1/4 acima de um Hey, aqui está um truque. A propósito, se você está tentando pensar no que é 1/4 acima do que seja, Quarterman, vá para o terceiro e então vá para o próximo grau de escala. Hum, então vai ser D então vamos para D D D F A. Isso é menor, porque isso é nosso para Ok, vamos continuar. Vamos subir 1/4 a partir de dois. Nós vamos chegar ao, uh, aqui está o nosso terceiro, então nós vamos até G G. B. Então G é o nosso cinco. Então isso precisa ser importante. Precisamos levantar isso para levar isso de volta ao Major. Agora, este é um bom tipo de fuga. Ponto 1234567 É estranho que seja o sétimo acorde, mas estamos no G. Então, se fôssemos o dedo do pé um aqui, estaríamos, teríamos uma cadência, certo? Teríamos uma boa cadência forte porque nós vamos 51 hum, em um loop para que pudéssemos parar aqui e sair e voltar para um. Na verdade, hum, se fôssemos mais longe, estaríamos de volta a um. Do que estou falando? Vamos adicionar mais um. Porque, G, se subirmos 1/4 do G, voltamos para um. - Sim. Então isso nem é como um ponto de fuga. Este é o fim da sequência. A sequência pode começar de novo a partir daqui, mas isto leva-nos até ao fim. A sequência pode começar de novo a partir daqui, Certo, então vamos ouvir a coisa toda. Agora, lembre-se, vamos ouvir a coisa toda com tribunais de posição raiz. Então eu vou consertar as inversões em um minuto. Certo? Então, não tem um som muito bom. E agora você pode realmente ver isso Este cada outro padrão de acordes que está acontecendo aqui tem C B a G. Então, em outras palavras, um, 765 E então nos acordes alternados, temos 43 para Um. Legal. Um som muito bonito. É muito tipo de som pacífico. E isso meio que nos coloca nessa coisa de girar. Oh, sim, e vamos consertar nossa inversão para um pouco aqui. É derrubar os dois, os dois para baixo, os dois para baixo. É derrubar os dois, os dois para baixo, Ambos para baixo. Agora, isso é meio legal, porque com essas sequências, você tem a oportunidade de fazê-las parecer que estão caindo ou fazê-las soar como se estivessem subindo direito. Se eu fizer as inversões desta forma, vai soar como se estivesse indo lentamente para baixo e arremesso, porque é. Mas se eu fiz meu invertido bem, vamos ouvir isso primeiro e então eu vou te mostrar o contrário. Ok, então agora vamos fazer parecer que está subindo lentamente. Ok, vamos levá-los de volta para a posição raiz. Coloque tudo de volta para a posição raiz. Oops. Não aquele. Ok, então agora eu estou de volta em posição de rota, e agora vamos fazer isso. Alguém queria fazer Aqui vamos nós. Está bem. Então agora ele vai definir exatamente os mesmos acordes, certo? Acabei de manipular a inversão, então agora vai parecer que está subindo em vez de cair certo ? É quase como um adagio do barbeiro. Se você está familiarizado com essa peça. O compositor Samuel Barber desta peça chamada “Data Geo “é definitivamente a sua peça mais famosa, apesar de ser muito prolífico e ter escrito muita música. O compositor Samuel Barber desta peça chamada “Data Geo “é definitivamente a sua peça mais famosa , um Mas éumtipo de paz, mas tem esse tipo de sentimento. Eu só estou, tipo, subindo e subindo. Procure no Google. Certo, agora vamos ver o que acontece quando fazemos esse mesmo tipo de sequências, mas em menor. 27. Desça as Quintas Sequências em menores: Está bem. Eu só vou nos levar de volta para a posição raiz aqui. Isso parece certo. Ok, então, hum, nós começamos com a chave de Dó maior. E se começássemos com uma chave menor? As coisas estão um pouco diferentes. Não tão diferente, mas um pouco diferente. Hum, vamos ver. Devemos converter isto de Dó maior para Dó menor ou convertido de Dó maior para menor? Vamos a um menor. Acho que vai ser um pouco mais fácil. Então eu só vou meio que abaixar tudo para um ok, então agora vamos começar com um menor. Lembre-se que um menor é toda a nota branca. Então deve parecer mais ou menos o mesmo um c maior, mas nosso curso lá vai ser um pouco diferente. Então temos um menor. Vamos subir 1/4 4 ainda é o mesmo, certo? Então ainda vai ser um D. Mas ah, o quarto em uma chave menor é um caso menor. Vamos fazer um, 24 menores. Então vamos para o sétimo. Agora, aqui é onde nós entramos em um pouco de complexidade aqui, porque lembre-se, nós temos nossas diferentes versões de menor. Poderíamos fazer menor natural onde o sétimo vai estar. Ah, um tribunal maior. Ou podemos elevar o tom principal para fazer o menor harmônico ou melódico. Ambos têm o tom principal levantado, e isso vai torná-lo um pouco mais forte. Mas vamos manter natural. Menor, por enquanto. Ok, então depois disso, vamos ver nosso terceiro, e isso vai ser Major, na verdade. E então nós vamos para f nossos seis, e isso vai ser f A c. Então nós temos que fazer um monte de ajustes aqui. Então nós vamos para ser são também e lembre-se, são também é diminuído em menor. E então nós vamos para E, que é o nosso quinto e G B. Agora isso é menor. Nosso quinto é menor em uma chave menor, mas podemos levantá-lo. Poderíamos levantar esse terceiro para torná-lo maior. Hum, isso vai dar um empurrão muito mais forte em direção a um. Aqui. Arcos. Precisamos fazer isso menor. Ou podemos deixar natural. Vamos deixar natural, e depois ouviremos de novo. Talvez, hum como ah levantado. Ok, então aqui é um menor natural. Ok, agora vamos levantar esses tons principais. Vamos fazer um g afiado lá, e vamos fazer g afiado lá, OK? Eu não vou fazer um d g afiado aqui. Hum, vamos deixar essa. Então eu só vou levantá-lo para fazer meu acorde de sete um acorde diminuído e meu acorde cinco um tribunal maior. Lembra-te que a razão pela qual estou a fazer isto é porque isso dá ao nosso sétimo acorde muito mais . Lembra-te que a razão pela qual estou a fazer isto é porque isso dá ao nosso sétimo acorde muito mais Empurre para o próximo acorde e para o nosso acorde cinco. Ah, muito mais empurrão para o nosso acorde e isso faz uma cadência perfeita, certo? Faz um muito bom 51 ganha o menor 51 cadência é muito, muito, muito menos forte do que os principais 51 ganhos. Você deve ter notado que no final, quase nem parecia tônica. Certo? Passamos por todos esses acordes e chegamos ao fim e olhamos, e não parece tônico. Se eu fizer isso grande, isso vai parecer tônico. Ok, vamos tentar. Certo. Hum, muito mais forte no final aqui. Eu realmente não me importei com esta, , então vamos deixar que ela seja natural? Hum, isso está tudo bem. Nós podemos fazer isso. Vamos fazer umas boas inversões aqui. Hum , são mineiros. Então vamos dar a sensação de cair que será um pouco mais sombrio, certo? E estamos ficando muito baixos aqui, mas vamos fazer direito. É essa coisa de Cem McCobb. Acho que queria deixar este bilhete e talvez este bilhete. Aqui vamos nós. Então ah, decrescente quinta sequências em menor. 28. Quintas descrições cromática: Tudo bem. Próximo. Vejamos uma sequência cromática. Qualquer sequência que tenhamos, podemos tratar como diatônica ou cromática. Qualquer sequência que tenhamos, Certo, até agora, só temos olhado para ah, trabalhando com sequências diatônicas Lee. Significado em uma chave, se formos cromáticos, significa que literalmente vamos pegar tudo e transpô-lo. Hum e nós vamos muito rapidamente sair da chave. Estamos em Ok, então eu ainda estou na minha quinta sequência descendente. Coloquei de volta no caso maior ou em Dó maior. E agora vamos convertê-lo para ser totalmente cromático. Ok, então nós temos tribunal principal agora nós temos um acorde maior. Vamos subir 1/4 a partir disso, vamos ter B bemol, e vai ser grande. Isso é BDs B plano DF. Ok, então está tudo bem. Então, já no terceiro tribunal, estou fora de mim, está bem? Então B bemol maior não está de acordo que existe e pode ver, major , um, duas das notas sim, mas a raiz do cordão não está lá, então vamos continuar, embora. Então, uma vez que você está fora da chave e então você continuar construindo essa sequência, você vai ficar cada vez mais longe da chave, então isso vai ficar um pouco estranho. Mas tem um som interessante. Então 1/4 acima B plana é e plana. E eu vou fazer acordes grandes para todos estes porque eu não posso totalmente cromático, certo? Eu não tenho nenhuma chave me segurando em nenhuma progressão de acordes diatônicos, então o maior plano vai b e b b plano. Está bem, então. Ah, quarto acima E flat é um flat, e um grande tribunal em um flat é um flat C E flat. Agora, você pode estar pensando agora, como você está chegando com as notas nessas cordas tão rápido? O jeito que estou fazendo é que não memorizei, porque faço isso todos os dias por muito tempo. O jeito que estou fazendo é que não memorizei , porque faço isso todos os dias por , porque faço isso todos os dias por muito tempo. Hum, como você pode descobri-los, no entanto? O que você realmente precisa fazer é usar qualquer técnica que você tem usado para descobrir acordes então em um flat, lembre-se, você tem qualquer acorde maior. Você tem um terceiro maior e, em seguida, um terceiro menor. Você pode contar meio passo para obter suas cordas pode fazer o que você precisa fazer. Hum, sim. Então, no entanto, qualquer técnica que você está usando para encontrar as notas nos acordes, você pode pensar sobre a chave. Você pensa na chave de um apartamento, coloque todas as notas lá, um, para desenhar a escala e, em um, seguida, fazer o 1º 3º e quinto. Hum, sim. Está bem. O que vem a seguir? E plano até D flat. Está bem. Então D plana vai ser d plana F um plano e, em seguida, acima D plana vai ser G plana. Então G flat vai ser G flat, B flat, D flat. Que acima de G flat vai ser sim. Então é aqui que as coisas vão começar a ficar feias. Então, tecnicamente, nosso próximo cortejado vê plano, um, que existe. Hum, nós escreveríamos como um B. Então vamos chamá-lo de ser, e vamos mudar para Sharps aqui, então vai ser de afiado f afiado. Está bem. Então o que aconteceu aqui é se formos de G flat, se você contar até 1/4 você vai ir g flat um flat b flat, c flat, porque se você contar metade passos. Você precisa ter um C para ser 1/4, mas precisa ser um plano C. É estranho. Uma vez que você entra nessas chaves malucas, você começa a ver apartamentos e cortes e coisas estranhas que são totalmente teóricas. Então, se você encontrar um plano C, o que você realmente está olhando é um B natural e harmônico. Então vamos usar este momento para virar de apartamentos para Sharps porque mais cedo ou mais tarde, você sabe, como andar em torno do círculo de quintos. Cedo ou tarde, você tem que virar de apartamentos para Sharps. É por isso que, hum, para que você não tenha um monte de apartamentos e coisas assim, então nós vamos mudar aqui para que nós vamos ser grandes. Agora você vai notar que vai levar um tempo, eu acho, para voltar a ver, eu acho que é realmente levar 12 passos para voltar para ver em vez dos oito. Agora você vai notar que vai levar um tempo, eu acho, para voltar a ver, Levou-nos originalmente, e podíamos continuar. Podemos continuar indo até lá e nos levar de volta. Vamos ouvir o que temos até agora, mais uma vez, certo? Então não soa totalmente cromático, pois soa super lá fora e dissonante. Parece bastante contido, certo? Não é. Não é super dissidente. E isso é porque nós estamos meio que descendo essas escadas degraus direito a este padrão . Vamos tentar continuar. Só por diversão. Vamos ver se conseguimos nos levar de volta para ver que não faço isso há muito tempo, então veremos o que acontece. Então, 1/4 do B acima é E. Então vamos para E. Major e, na verdade, nesta cópia e colar, sabe? Então, quarto maior acima que é um quarto maior acima. Esse é D. Major. Estamos chegando perto. Vou precisar de mais. O quarto acima é “G maior”. E 1/4 acima é o maior. Nós fizemos isso. Ok, então há a nossa coisa toda. Vamos ver se consigo pôr tudo isto na vista. Aqui vamos nós. Tudo bem. Então, o que foi preciso? Sim, foram precisos 12 passos para nos levar até lá, então nosso 13º passo nos fez voltar para ver o Major. Ok, vamos melhorar nossa voz liderando um pouco aqui. Vai agarrar estes dois. Vou mover esta coisa toda inactiva só porque estamos a ficar muito baixos. Certo, vamos ouvir essa coisa toda com boa voz levando totalmente cromática até a sequência. Voltar a ver, Major. Opa, mas vamos começar do início, certo? Então voltamos ao tônico. Mas nós passamos por um turbilhão tão cromático aqui que nós meio que perdemos o rasto de tônica, então isso não parece muito tônico, tônica, então isso não parece muito tônico, tipo, certo, mesmo tendo uma cadência 51, , certo, mesmo tendo uma cadência 51, Você sabe, G para ver, hum Mas não é. Tivemos uma tonelada de 51 cadências. Fato, cada passo tem sido um 51 gatinhos, então não parece realmente como um 51 final Podemos muito bem continuar se quisermos. Podemos fazer isso o dia todo e continuar. Para baixo. Para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Na verdade, eu teria que fazer é copiar isso. Na verdade, eu poderia apenas ir duplicatas Movê-lo para baixo. Inativo, deslocado por um. E agora vamos descer mais 12. Certo? Então agora você sabe. E eu poderia fazer isso de novo e de novo e de novo e de novo, e iria durar para sempre, mas não vamos fazer isso porque não temos o dia todo aqui. Certo, Certo, então as sequências podem ser cromáticas ou diatônicas. Agora, quero mostrar-vos um truque onde podem usar esta ideia de sequência cromática para estourar uma mudança rápida, se precisarem. 29. Usando uma quinta progressividade para uma mudança rápida: Ok, então se você está pensando em uma mudança de chave e você quer passar de uma chave para outra bastante rapidez, sequências podem realmente ser úteis, especialmente sequências cromáticas. Então, em qualquer lugar nesta sequência cromática, eu poderia sair e chamar o tônico do cordão. Tudo que eu tenho que fazer realmente não tenho que fazer nada além de uma coisa que realmente vai fazer ficar, adicionando uma nota muito. Ok, então vamos começar em C maior K. Que tribunal? Que massa chave. Eu quero chegar até você. O que é que temos aqui? Digamos aqui F afiado, um afiado c afiado, tão f major afiado. Então vamos dizer que eu quero ir de C maior para F Sharp maior. Isso é o mais longe que você pode possivelmente ir no círculo de quintos bem ali, como totalmente em frente um do outro, que significa que eles são o mais longe que você pode fazer. Então vamos entrar nisso. Digamos que quero fazer isso parecer tônico. Então, se eu quiser sair dessa sequência aqui e fazer isso parecer tônico, tudo o que eu realmente preciso para dificar vamos para o cordão anterior e fazer isso realmente parecer como um 51 e nada ajuda cinco a se sentir como um cinco a mais do que um sete. Ok, então isso foi uma coisa estranha de se dizer, mas, hum, aqui está o que quero dizer, qual é o meu tribunal aqui? C afiado é realmente ver afiado E afiado D afiado. Então este e afiado é isso? Mas, um, deixe-me ir assim entrar em posição raiz para nós. Então, se eu quisesse que esse dedo tivesse 1/7 nele, eu adicionaria um B. Agora, este é um acorde de sete, e agora isso vai parecer tônico. Ok? E eu vou até deixar isso em posição de rota, então eu vou ver afiado até f afiado. Então eu faço uma cadência muito forte, , perfeita e autêntica bem ali. Certo? Isso vai fazer com que isso pareça tônico esse sentimento, como tônico. Parece um acorde de cinco anos? Porque aquele B realmente vai fazer com que pareça Oh, e ele resolveu para baixo para que um afiado. E agora isso é tônico. Vamos tentar, Theo. Certo? Era um pouco mais peludo do que eu pensava, mas isso mesmo. Parece que este tribunal vai soar um pouco chocante, mas que essa dissonância vai fazer com que isto pareça que o tónico poderia provavelmente mover isso para cima agora. Não é umacadência perfeita e autêntica, cadência perfeita e autêntica, mas a voz pode ser melhor. Sim, Theo Tonic. Certo? Então nós apenas fizemos uma mudança louca de chave por meio de rasgar através desta grande sequência, levando-nos para baixo para o acorde afiado C, jogando em 1/7 e, em seguida, aterrissando no tônico, tratando isso como 57 para 1, fazendo um grande velho cadência lá e fazendo-o sentir como um. Então, se você quer a razão pela qual eu estou apontando isso, se você quiser fazer uma mudança de chave louca, uma sequência é uma boa maneira de chegar perto dela e então jogar 57 lá, e então você pode pousar direito no cabo que você quer pousar. Truque legal e legal para mudanças chave Truque legal e legal para mudanças chave 30. Descendo sequências: Ok, então há outras sequências além das que vimos até agora, aquelas baseadas em quintos e quartos, certo? Você poderia ter uma sequência baseada em qualquer coisa. Então vamos olhar para alguns outros que são mais populares. A primeira que quero ver é uma terceira sequência descendente, por isso, caindo em terços a cada mudança judicial. E devo dizer, estes não têm de ser um acorde por barra. Você pode. Você faz o ritmo que quiser com facilidade apenas para simplificar as coisas. Estou fazendo um acorde por barra. Mas o ritmo é que você pode fazer o que quiser. Certo, então estamos descendo. Terceira sequência. Vamos descer por terços, e todas as mesmas coisas se aplicaram ao que acabamos de falar. Certo? Então estes podem ser maiores ou menores. Este ca NBI cromático ou diatónico. O que você hum eu vou dizer que isso é mais comumente feito em Major, e é mais comumente feito. Ah, Lee diatônico. O terceiro decrescente. Então vamos olhar para ele em menor, embora também. Ok, então eu vou ver se eu vou para o terceiro down um. Desculpe. Começa com onde estávamos 12 e 3. Ok, eu estou em um menor. Alguns diminuíram para seis. O grau de seis escalas. Agora vou conformar isso para estar na chave, então eu precisava estar em um menor de idade. Certo, agora vou descer mais um terço. Então 123 isso me faz o dedo do pé f conformá-lo para estar na chave. Então isso vai ser um f maior. E depois mais 31 a 3 me leva ao D, que precisa ser menor. Ok? E nós poderíamos continuar, mas vamos apenas fazer estes primeiros 4 Ok? Vamos ouvir isto. Certo, vamos consertar nossa voz aqui um pouco. Posso até fazer isso. Tire isso. Vamos fazer isso. Ok. Isso é com essa coisa toda para baixo. Inativo. Faça um som melhor certo, e podemos continuar. Foi um terço descendente. Eu muitas vezes chamo isso de cadência musical porque não são Cates seqüência a seqüência musical porque eu muitas vezes ouvi-lo usado em musicais na música Teatro, Teatro Música. As pessoas adoram essa cadência. É esse cara que estou preso em cadências por algum motivo. Essa sequência de música que as pessoas adoram essa sequência é o que eu estava tentando dizer. Certo, podemos continuar se quisermos. Mas qual é a progressão do núcleo que isso nos traz? Então estamos em C. Então vai ser um seis para o fazer. Ok. 1642 Poderíamos fazer isso em volta. Parece muito bom. Certo, vamos olhar para mim. Tudo bem. Tão relativamente simples. Agora, vamos dar uma olhada na mesma outra vez em menor. 31. Desça sequências em três sequências em menores: Certo, vamos voltar para ver o Major. E na verdade é ir para um menor. Certo, um menor. E agora vamos fazer a terceira sequência descendente novamente. Então 123 E quando estou em contagem regressiva, a propósito, estou apenas a contagem regressiva por escalas. Então lembre-se, na chave de um menor estavam apenas em notas brancas, então você pode apenas ir um, 23 e olhar para as notas brancas. Então lembre-se, na chave de um menor estavam apenas em notas brancas, então você pode apenas ir um, Se você está em uma chave diferente, você tem que pensar sobre o que são as notas na escala e, em seguida, contagem regressiva por elas. Certo, Certo, temos um conformista para a chave. Isso vai ser “f major”. 123 de é me dar d menor e 123 e estar neste vai ser diminuído. Ok, nós temos um seis para, mas nossas qualidades mudaram, certo? Temos menor menor menor menor diminuído, então vai soar um pouco diferente. Certo, vamos consertar nossa voz aqui um pouco. Então eu acho que vamos colocar essa metade para cima, e então vamos fazer isso de novo, só para ver se ele volta ao redor. Ok, meio que, um, vamos talvez levar este. Oops. Google mais longe com ele. Então temos b d f que ainda está em posição de rota. Então, para três. 123 para colocar estes na chave. Então isso eu preciso de Oops G B D e G B. Ok, agora eu basicamente vou continuar até eu encontrar um bom lugar para nos virar de volta a E o melhor lugar seria o cinco de A, que é E. E aqui nós são, certo. Então, se eu quiser que isso volte em torno deste E é provavelmente o meu melhor lugar. Então vamos consertar nossa voz um pouco, e isso vai nos levar até lá. Vamos tentar isso. - Sim. - Legal. Então nós voltamos e fizemos o loop muito agradável e suave, hum, para voltar para um aqui. Agora, se eu quisesse que fosse, mesmo que não fosse mais suave, mas mais forte, eu poderia fazer disso uma causa importante. Isso vai deixar este G afiado do que se eu colocar isto aqui em cima. Esse “A “vai estar gritando porque temos esse “g g “afiado, hein? É só que isso vai nos empurrar em direção a isso. Um tipo de negócio de ninguém. Vamos ouvi-lo. Certo. Um empurrão muito forte porque eu fiz aquele G natural. Eu o levantei para nos dar aquele tom principal, fazendo um acorde de cinco grandes e apenas a maneira como a voz funcionou nós fomos G dois g dedos afiados A. Bem, passagem cromática realmente nos empurrou para um Então ele funciona bastante bem em menor também . Está bem escuro, certo? Está bem escuro, certo É meio que um som triste. Hum legal. Ok, então vamos olhar para um US enviando a terceira progressão do tipo oposto deste aqui. 32. Ascending de progressões: Certo, vamos voltar a uma chave importante. C maior, vamos olhar para nós terminando em terceiro. Então subir 1/3 em vez de descer em terceiro lugar, isso é muito menos comum. Hum, e por quê? Por que é menos comum? Provavelmente porque não parece tão interessante. Hum, para ser totalmente honesto. Hum, então vamos fazer isso. Veja o G para ser, você sabe, e nós podemos realmente apenas tipo de ir ver que há o meu terceiro, então vai ser a minha rota. O meu próximo acorde é o meu terceiro. Vai ser a raiz do meu próximo acorde. Embora eu precise colocar isso em enganos chave. Ok, então nesta progressão do núcleo e nós vamos para 135 sete. Então, a coisa que torna isso complicado é que se formos pela rota notas estavam apenas soletrando acorde 1/7. Então parece que quase estão pescando o cordão? Certo. Estamos apenas construindo o cabo. Aqui temos Dó maior. Isso vai soar como Dó maior. Sete. Isto vai soar como “C maior nove “vai soar como “C maior 11”. Se eu estendesse tudo aqui, teríamos um acorde grande, tipo 11, certo? Porque acabamos de adicionar terços. Então é por isso que este não parece muito convincente. Parece que um acorde está esticado. Vamos ouvi-lo. Certo. Mesmo que eu o faça com uma boa voz a liderar, está aqui. Não, certo. Ainda não parece que estamos nos movendo nessa sequência. Ah, parece mais uma espécie de acorde lavando por aí. Então é por isso que enviar terços não são tão comuns quanto terços descendentes. Você ainda pode fazer isso se você gosta desse som. E eu realmente usei isso em uma pista. Eu posso pensar em uma faixa em que eu usei isso, e eu realmente gostei. Hum, então há, você sabe, maneiras de fazer isso soar bem, mas , hum, apenas lembre-se que ele tem o dedo tendência apenas parece que você está construindo um grande acorde 33. Progressões por segundos: Ok. E se tivéssemos uma progressão por segundos? Ah, você já viu isso antes. Essa seria a nossa progressão de acordes diatônicos. Certo? Esta é uma progressão por segundos. Então não é muito interessante. Vamos ouvi-lo. Oops. Eu provavelmente deveria colocar na chave primeiro. Oh, meu Deus. Ok, então este não é tão útil porque é realmente apenas o diatônico ou progressão. Você pode obter algumas coisas úteis disso se você, hum, se você quiser esse som particular de haver um tipo de coisa alternada , você também pode obter algo útil fora dele se você combiná-lo com outra sequência. Certo. E se não fizéssemos várias sequências ao mesmo tempo? Você acaba com algumas coisas realmente interessantes. Vamos falar sobre isso em outro vídeo. 34. Combinando sequências: então usar sequências é ótimo. Você pode fazer algumas coisas de som muito legal com sequências. Você também pode tipo de sequências de bang ao redor para fazer o que quiser. E quero mostrar a vocês um exemplo de uma música que vocês já ouviram antes. Tenho certeza que já ouviu isso antes em algum lugar que é impossível escapar. Isso usa uma espécie de modificação de uma sequência onde há tipo de duas sequências diferentes acontecendo ao mesmo tempo. E isso faz com que essa progressão do núcleo seja muito,muito distinta. E isso faz com que essa progressão do núcleo seja muito, , Na verdade, se eu apenas jogar a progressão do núcleo, você provavelmente vai dizer, eu sei o que é isso. Hum, deixe-me tocá-lo para você e você vai reconhecê-lo. Ok, então esta é a progressão principal que eu estou falando. Ok. Já ouviu isso antes? Isso é familiar para você? Provavelmente. É se você já foi a um casamento. Você já ouviu isso. Hum, se você já ouviu Teoh alguma música clássica? Você já ouviu isso? Provavelmente isto é comumente chamado “Cânone dos Sinos de Bolso “em D. Um, é do compositor Pocket Bell. Provavelmente isto é comumente chamado “Cânone dos Sinos de Bolso “em D. Um, E o título real é canhão. Um, mas muitas pessoas chamam de sinos de bolso. canhão, o que é um pouco incorreto. Mas de qualquer forma, eu não vou ficar preso nisso. Então, esta é uma sequência. Você pode senti-lo meio que girando como uma sequência, mas há um pouco de, ah, truque para ele, também. Hum, faça sua própria coisa. Então vamos fazer isso. Vamos fazer uma pequena análise disso e vamos descobrir o que realmente está acontecendo aqui. 35. Análise: Canon de Pacalbel: Ok, então na chave de D aqui d f f afiado A E vamos apenas descobrir quais são as nossas cordas. Então nós temos D Então vamos chamar aquele então. Não temos um, então seriam cinco. Então. Temos um “B “menor. Isso vai ser seis. Então temos um major f afiado. Este ar não está na posição raiz , a propósito , não temos Desculpe por menor. Então, na chave de D, seriam três. Então temos um “G “maior. Então temos um “D” maior. Temos outro “G “maior, e depois não temos “major”. Então esses últimos quatro tipo de coisa própria, mas nós chamaríamos isso de 414, mas ok, então aqui está o que realmente está acontecendo aqui. Temos um grupo de dois. Ok, então nós temos d para um Ok, isso é um quinto ascendente, certo? D até um estão enviando quinto. Então temos estes dois. Temos B menor a F afiado menor. Isso é o suficiente. Enviando quinta à direita. Seja até f afiado. Então nós temos esses dois g até de não estamos mandando quinto, certo? Então temos este que é tipo de onde eles saem onde ele sai da sequência. Vamos deixar isso fora por enquanto. Então nós temos estamos enviando Quinto estão enviando quinto estão enviando quinto, mas conectando o quinto ascendente não estão subindo quinto. Eles são segundos certos. Temos um major para ser grupos menores. Temos um para B. É um segundo aqui. Temos f afiado para G. É um segundo aqui que temos d para G novamente. Este sai do padrão, por isso muda. Então o que temos aqui é a quinta sequência ascendente ligada por uma segunda sequência ascendente , certo? Então cada dois é o seu pequeno grupo de quintos ascendentes. Então nós temos que enviar quinto, quinto ascendente, quinto ascendente, e então cada um deles é conectado por um segundo ah, sequência de um segundo. Então é como se houvesse uma quinta sequência ascendente, tipo de incorporado dentro de nós. Enviando a segunda sequência, se isso faz sentido, certo? Hum, então é meio legal. Isso torna essa progressão central onipresente que todos já ouviram antes e todos reconhecem. Então, no final, eles basicamente ele vai de 4 a 5, que novamente é um segundo, a propósito, uh, uh, para nos girar de volta para obter o acorde cinco e fazer a cadência para nos passar de volta para um. Vamos ouvir de novo. Lá vai você. Sino de bolso. Certo. Sequências dentro de sequências. Um, meio divertido. Ok. Estou a antecipar que algumas pessoas vão pedir-me este ficheiro, por isso vou dar-te este ficheiro MIDI. Estou a antecipar que algumas pessoas vão pedir-me este ficheiro, por isso vou dar-te este ficheiro MIDI. Estou a antecipar que algumas pessoas vão pedir-me este ficheiro, por Sim. Vou carregar este clipe MIDI na próxima coisa para que você possa baixá-lo e jogar com ele se quiser . 36. O que vem a seguir?: Chegamos ao fim da teoria musical para músicos eletrônicos, porque, finalmente, estou comprometido a fazer cinco e seis separados. Chegamos ao fim da teoria musical para músicos eletrônicos, porque, finalmente, Então eu vou começar a trabalhar nisso imediatamente. Deixe-me dizer o que está por vir em breve. Então, na parte cinco, vamos realmente estar olhando para a estrutura. OK, vamos olhar frases, motivos, frases , , pontos, pontos, hiper medidor. Estas são todas as coisas que todos os termos que usamos para falar sobre como estamos organizando, hum, melodias, principalmente, principalmente, mas também estrutura dentro de toda a ah, toda a faixa. Certo. Usamos essas palavras como frases e períodos para falar sobre, você sabe, como uma melodia meio que se desenrola da mesma forma que, como uma frase se desenrola. Usamos essas palavras como frases e períodos para falar sobre, , você sabe, como uma melodia meio que se desenrola da mesma forma que, E há um período, que é como uma cadência. Hum, esse tipo de encerra tudo. Então, Então, essa será a próxima parte. E então a parte seis, vamos falar muito sobre modulação e como fazer mudanças importantes dentro das progressões centrais dentro de melodias e dentro de uma faixa e mais ainda ficar por perto. Há muito mais vindo. Vou deixar-te com mais umas coisinhas aqui antes de encerrarmos esta aula. Então segurem seus chapéus. Tirei mais algumas coisas. Vamos a essas coisas. 37. Agradecemos sua atenção!: Tudo bem, este é o vídeo que colocou no final de tudo onde eu só digo obrigado. Obrigado por ficar por aqui. Obrigado por assistir a esta aula. Obrigado por fazer parte desta experiência online maluca. Hum, eu me diverti muito fazendo isso. Eu me divirto muito fazendo essas aulas, e eu vou continuar fazendo enquanto as pessoas continuarem tomando ele. Então, na próxima coisa, a última coisa que você vai ver nesta aula vai ser um texto, mas por favor leia. Vai falar sobre como se envolver em receber feedback sobre seus projetos. Ah, conseguindo mais ajuda? Algumas coisas extras que você pode fazer. Hum, maneiras de você ouvir mais de mim, se você quiser. Então, por favor, leia essas coisas. Está chegando a seguir. Obrigado por ter tido esta aula e qualquer uma das minhas outras aulas que tenha tido. E espero vê-lo no próximo muito, muito em breve 38. Palestra de bônus: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.