Teoria musical para compositores: de iniciante a produtor

1. Introdução: teoria musical pode ser um assunto confuso. Com tanta coisa a aprender, por onde você começa? O que você realmente precisa saber? A coisa é que as músicas mais populares usam apenas alguns conceitos fáceis de entender, o que, uma vez que você aprende, tornou o processo de escrever e produzir música uma brisa absoluta. Nesta aula, vou ensinar-lhe tudo sobre esses assuntos principais que você possa deixar um produtor criativo mais confiante. [MÚSICA] Ei, amigos. Como vai isso? Espero que você esteja tendo um ótimo dia. Muito obrigado por se juntarem a mim aqui para minha aula de teoria musical para produtores e compositores. Meu nome é Mike. músico em tempo integral e instrutor de música do Reino Unido. Tenho tocado, escrevendo e produzindo música nos últimos 13 anos e co-dirijo uma instituição de caridade musical premiada chamada Time Together In Musical Expression. Realizamos oficinas de música para pessoas de todas as idades, habilidades e origens. Nesta aula, vou ensinar-lhe toda a teoria musical que você precisa saber para escrever e produzir peças de música incríveis. Esta aula será perfeita para iniciantes que são completamente novos na teoria musical. Ou se você tem uma boa experiência, mas você só precisa de ajuda e clareza extras em alguns assuntos diferentes. Começaremos passando por algum conhecimento básico básico para garantir que estamos todos na mesma página. Aprenderemos sobre chaves, como elas funcionam e como escrever dentro delas. Vamos lidar com as escalas e como usá-las para desbloquear uma tonelada de coisas legais sobre teoria. Aprenderemos como construir acordes e depois usar extensões, inversões e muito mais para fazê-los parecer bonitos e profissionais. Vou te mostrar como juntar esses acordes para criar progressões de acordes incríveis que soam ótimas todas as vezes. Em seguida, passaremos para como podemos criar melodias, folhas e muito mais para nos sentar no topo e completar nossa música. Ao longo do curso, eu mesmo vou produzir uma música, que você possa ver exatamente como implementamos cada tópico em sua própria música. Você não precisa saber como escrever ou ler música. Tudo neste curso será prático. Todos os exemplos serão dados em um teclado MIDI ou dentro da grade MIDI. teoria musical pode ser um tópico realmente intimidante. Estou nessa aula, vamos apenas cortar toda essa confusão, descobrir os pedaços centrais de informações que precisamos saber e, em seguida, utilizá-la para criar música sonora incrível. Estou muito animado para fazer música com você. Espero vê-lo na aula. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Ei, amigos. Muito obrigado por se juntar a mim aqui na minha aula. Eu realmente espero que seja útil para você e você tire muitas boas informações disso. Pouco antes de começarmos, eu queria muito rapidamente falar sobre nosso projeto de classe. No final desta aula, você será capaz de usar a teoria musical para escrever e produzir música de forma realmente eficaz. Eu adoraria ouvir onde você vai. Você pode enviar qualquer coisa que você inventar para o projeto de classe abaixo. Isso pode ser uma simples progressão de acordes em sua guitarra ou pode ser uma música totalmente produzida a qual você passou meses. Qualquer coisa que você inventar, publique-o no projeto da classe abaixo. Para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é fazer upload para o YouTube ou SoundCloud ou qualquer coisa semelhante, basicamente qualquer coisa com um link, e depois postar esse link no projeto de classe. Estarei ouvindo e respondendo a tudo que foi enviado e se você quiser alguma crítica ou feedback, eu adoraria fazer isso por você. Acho que será apenas um espaço comunitário muito legal onde todos poderíamos postar nossas músicas e ideias. Poderíamos ter que ouvir o que um ao outro fez, o que aprendemos, talvez haja uma progressão de acordes muito legal que você inventou que gostaria de compartilhar. Acho que deveria ser um espaço de composição comunitária muito legal. Por favor, não seja tímido sobre postar lá. Publicar e colocar nossas coisas lá fora é uma das coisas mais importantes que você pode fazer como artista para desenvolver. Se você quiser, você pode criar um link privado para que apenas as pessoas com esse link possam realmente ouvir sua faixa. Se você quiser, somente as pessoas desta classe podem ter acesso a ela. Sobre o assunto em que você envia suas coisas, por favor, sinta-se à vontade para fazer qualquer pergunta. Sei que a teoria da música é um assunto muito difícil para tantas pessoas e quero ter certeza de que acabamos de colocá-la pregada nesta classe. Se houver algo que eu perdi ou qualquer coisa que você esteja um pouco confuso, sinta-se à vontade para me enviar uma pergunta e responderei a isso o mais rápido possível. Não existe realmente uma pergunta boba. Por favor, sinta-se à vontade para perguntar qualquer coisa, não importa o quão boba possa parecer. Obrigado por isso, pessoal. Estou ansioso para ouvir o que você inventou. Vamos continuar com esta aula, certo? Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 3. Primeiros passos: [MÚSICA] Primeiro, vou passar por alguns conceitos básicos reais para ter certeza de que estamos todos na mesma página e começar com uma base muito forte com um pouco desse conhecimento central. Primeiro de tudo, aqui está um teclado. Estou usando um teclado neste curso porque provavelmente é a maneira mais fácil descrever alguns dos elementos quando se trata de teoria musical. É muito mais claro do que alguns outros instrumentos, mas saiba que tudo o que falei no teclado vai ser exatamente o mesmo se você estiver ligado como uma guitarra ou qualquer instrumento diferente. Além disso, muitos teclados como esse parecem ser muito populares para muita produção musical nos dias de hoje, então espero que seja útil se você tiver um, isso é semelhante. Quando você olha para as teclas um teclado ou os trastes de uma guitarra, pode parecer realmente esmagador porque há tantos botões, tantas notas que podem ser tocadas, pode parecer realmente esmagador. Mas na música, há apenas 12 notas. Para simplificar as coisas, vamos descobrir essas 12 notas agora e explicaremos por que elas são tantos botões um pouco mais tarde. Como você provavelmente já sabe na música, cada nota tem um nome diferente. Vamos começar encontrando os nomes das notas brancas. Vamos começar aqui em A. [MÚSICA] Bom lugar para começar. Então tudo o que ele faz é seguir uma ordem alfabética, então A, B, [MÚSICA] C, D, E, F, G. Agora, na música, uma vez que chegamos a G, ele volta para A, então não há H no alfabeto musical, infelizmente. Por aqui, ele volta direto A e começa de novo, A, B, C. Embora isso seja bem simples, pode ficar realmente confuso ainda quando há tantos botões, notas e coisas para pensar. Minha primeira dica é usar adesivos. Se você é um iniciante como eu disse, essas coisas podem ser realmente esmagadoras e coisas como adesivos ou qualquer pequena ajuda que você possa dar a si mesmo faz uma grande diferença e isso significa que você pode aprender muito mais rápido e é muito mais compreensível e digerível. Vou usar alguns adesivos também. Sinta-se à vontade para se juntar a mim se quiser. Então vamos começar a rotular nossas anotações, então aqui está nosso A, B, C, D, E, F, [MÚSICA] e G lá. Quem realmente se importa com o que eles se parecem, não importa. É tudo sobre aprender e tornar o processo mais fácil para si mesmo, especialmente com a teoria musical, que é um tópico realmente difícil. Facilitando as coisas para si mesmo e, em seguida, uma vez que você esteja realmente confiante com onde essas notas estão, então você pode começar a levá-lo para fora. Mas vou deixá-los por todo o curso. Vou ser um rebelde. Mas também podemos preencher essas outras notas agora porque sabemos que, uma vez que ele chega ao G, ele simplesmente se repete. Vamos para G de volta para [MÚSICA] A, B, C. [MÚSICA] A, B, C lá e igualmente podemos preenchê-los aqui. Sabemos que antes de A se tornar G e assim por diante. Vamos preenchê-los também. São todas as nossas notas brancas ordenadas. Mas agora o seguimento lógico disso é o que acontece com essas teclas pretas, sobre o que elas são? Essas são nossas notas nítidas e planas. Vou fazer referência a nitidez e achatamento um pouco neste curso. Tudo o que realmente significa é que se estivermos achatando uma nota, estamos tirando uma nota, e se estivermos afiando uma nota, vamos levá-la para cima uma nota. Lembro-me disso como achatado, ficando mais aborrecido e mais baixo e se estamos ficando mais nítidos, vamos subir um pouco mais afiado , subindo. Com esse conhecimento em mente, podemos trabalhar essas teclas pretas. Vamos começar com A, então se aguçarmos um A, subimos [MÚSICA] uma nota, [MÚSICA] chegamos a essa nota preta. Isso seria um A afiado porque vamos subir uma nota. Igualmente, se descermos do A, vamos de A para baixo uma nota, [MÚSICA] chegamos a esta nota que é um A-flat. Mas então você pode estar se perguntando, mas isso não é um G afiado nesse caso? Sim, é. Essas notas pretas têm dois nomes. Pode ser um G afiado ou um plano A, mas não deixe que isso o confunda demais. Você sempre pode apenas referenciá-los como apenas as versões nítidas por enquanto, se isso for mais fácil para você. Entraremos em quando e onde fazemos referência aos cortantes e apartamentos e outro dia. Nessa nota [RISOS] vale a pena notar que o B e E não têm afiados. Pobre pequeno Bs e Es. Você vê que não há notas pretas. Com esse conhecimento em mente, vamos começar a colocar alguns adesivos em nossas notas nítidas e planas. Vamos começar aqui com C [MUSIC] afiado ou D plano, devo dizer. Lá vamos nós. Espero que esse teclado pareça um pouco menos intimidante agora com alguns adesivos coloridos bonitos neles. Aí estamos nós, temos todas as notas trabalhadas lá fora. Se você não está usando adesivos e quer uma maneira fácil de descobrir onde estão as notas, o que eu pessoalmente faço é procurar o D. O D é caracterizado por ser a nota branca entre esses dois notas pretas singulares. Duas notas pretas por conta própria. O branco no meio vai ser D, assim como aqui, duas notas pretas separadas no meio sempre serão D. A partir daí podemos trabalhar o resto das notas, outra coisa realmente importante para falar na teoria musical e entender a música é o que chamamos de intervalos. Tudo o que um intervalo é, está descrevendo a distância entre duas notas. Você pode pensar, bem, por que eu realmente preciso saber disso? Isso soa trivial, mas vai ser muito, muito importante mais tarde, então certifique-se de entender isso. Os intervalos mais comuns que vamos mencionar que muito neste curso são chamados de passos inteiros e meio passos. Ou se você é do Reino Unido, como eu sou, muitas vezes fazemos referência a eles como semitons e tons. Enquanto me sento da minha caneca de chá One Direction [MÚSICA]. Deus salve a Rainha. Um passo inteiro ou um tom estaria movendo duas notas. Se estivermos em A, estamos movendo duas notas para cima uma, duas, chegamos a B. Diríamos que um passo inteiro acima de A é B. [MÚSICA] O intervalo entre A e B é um passo inteiro. Meio passo, como você provavelmente pode imaginar, é apenas uma nota. A distância entre A e A afiada, diríamos é meio passo ou semitom. Certifique-se de registrar isso em seu cérebro, ele vai ficar muito, muito importante mais tarde. Outro intervalo realmente importante é a distância entre duas das mesmas notas, mas passos diferentes. Como você pode notar, temos dois como aqui. A distância entre este A e a maior A é chamada de oitava. Uma oitava mais alta ou uma oitava mais baixa. Eles podem continuar se você tiver um pequeno teclado como este. Quanto menor a oitava, menor o tom da nota. É legal, não é? Podemos jogar a mesma nota, mas em um tom diferente. Isso não é legal? [MÚSICA] Mesma nota, mas uma é maior que a outra. [MÚSICA] Alguns conhecimentos básicos que estão lá em cima. Vamos seguir em frente com a próxima aula. [MÚSICA] 4. Keys: [MÚSICA] Vamos falar sobre chaves. As chaves são essencialmente um grupo de notas que funcionam muito bem juntas. Você já se sentou em um teclado antes, tentou tocar algumas notas apenas para elas soarem horríveis assim. [RUÍDO] Bem, isso geralmente ocorre porque essas notas não estão na mesma chave. Eles não funcionam muito bem juntos. Mas se soubermos quais notas funcionam bem dentro de cada chave, isso significa que podemos jogar muito bem de forma eficaz. [MÚSICA] Podemos escrever melodias de acordes ou linhas de base de acordes, e também podemos juntar essas notas para fazer acordes de som adoráveis. Saber quais notas funcionam dentro de cada chave é como integral. A maior parte deste curso vai descobrir como elaborar essas notas em cada chave, como juntá-las e como fazê-las funcionar. Da próxima vez que você estiver produzindo ou tocando com alguém, e eles dizem, essa música que eu escrevi está na chave de D. Uma vez que você conhece a teoria da música, você saberá todas as notas que funcionam, e você vai começar a jogar com muita facilidade. Muitas vezes gosto de pensar em chaves um pouco como idiomas, então cada idioma terá suas próprias palavras, e é o próprio alfabeto. Assim como, cada chave terá suas próprias notas e acordes que funcionam bem dentro dela. Se você conhece as palavras em espanhol, você pode efetivamente falar espanhol, assim como se você souber todas as notas em Dó maior, você pode jogar facilmente na chave de Dó maior. Temos chaves principais e chaves menores. Músicas escritas em teclas principais tendem a parecer mais felizes, mais edificantes, enquanto as escritas em teclas menores soam um pouco mais escuras e um pouco mais sombrias. Há sete notas em cada chave. [MÚSICA] O que podemos fazer mais tarde é transformar essas notas em acordes. Há também sete acordes, que funcionam dentro de cada chave. Há uma chave principal para cada nota, há 12 notas, o que significa que há 12 chaves principais e, igualmente, há 12 chaves menores para cada nota, então também há 12 chaves menores. Isso pode parecer realmente esmagador, pode? Mas é muito importante lembrar que a diferença entre cada chave realmente não é muito dramática. Todas as teclas soarão ótimas. Por favor, não fique muito preso pensando que você tem que escolher a chave certa ou como uma boa chave, não existe tal coisa. A principal coisa que você quer fazer ao escolher em qual chave trabalhar é pensar se você quiser seja mais feliz e escolha uma chave importante para isso, ou se você quiser que ela seja um pouco mais escura, escolha uma chave menor para isso. Se você quiser dar um passo adiante na escolha de suas chaves, pense sobre qual instrumento você vai escrever sua música. Por exemplo, se você estiver escrevendo em um teclado, a tecla de Dó maior funciona muito bem porque envolve todas as notas brancas, nenhuma das notas pretas, por isso é muito fácil de visualizar e trabalhar. Da mesma forma, se você estiver na guitarra, as teclas de E ou G funcionam muito bem porque muitas das cordas abertas em uma guitarra estão nessas teclas. Podemos usar notas e acordes de fora da chave, torna-se um pouco mais complicado, então não vamos entrar muito nisso hoje. Mas como 95% da música que você provavelmente está ouvindo está escrita na mesma chave, exceto você, Jacob Collier. Por que você vai fazer isso. Quando estamos trabalhando apenas com as notas dentro dessa mesma chave, dizemos que estamos trabalhando diatonicamente ou estamos sendo diatônicos. Isso significa que estamos usando as notas que estão na chave. Como eu disse, isso é o que 99% dos compositores fazem, então vamos continuar trabalhando diatonicamente hoje. Vou te dar algumas dicas mais tarde sobre como podemos começar a sair disso, se você quiser. Vinte e quatro chaves podem parecer bastante avassaladoras, não é? Mas vale a pena notar que há apenas um ou dois truques simples que podemos usar para resolver facilmente todas as notas em cada uma dessas chaves. Você não precisa ir memorizar 24 chaves diferentes, não se preocupe. Parte disso é o que nos referimos como chaves menores relativas, Leve comigo por um minuto. Cada chave principal tem uma chave secundária oposta que compartilha todas as mesmas notas. Vamos resolver um truque para descobrir isso mais tarde. Mas efetivamente o que você precisa tirar disso é que, se conhecermos as principais chaves, podemos facilmente trabalhar todas as chaves menores também. Mas abordaremos isso com um pouco mais de detalhes depois. Eu só queria colocá-lo lá fora, pois parece um pouco menos assustador quando você coloca assim. Então isso é chave, então apenas uma maneira de agrupar notas que funcionam muito bem, para que possamos escrever e produzir de forma realmente eficaz. Vamos descobrir como podemos trabalhar, quais notas estão em cada chave na próxima lição sobre escalas. Vejo você lá. [MÚSICA] 5. A escala principal: [MUSIC] Em seguida, vamos falar sobre escalas. Uma escala é essencialmente apenas uma sequência de notas que soam bem juntas. Existem muitas escalas diferentes, e quanto mais pudermos aprender, mais diversas e interessantes podemos fazer nosso jogo. Mas, de longe, a escala mais importante a ser aprendida é a maior escala. Agora olhe, eu sei que todos vocês estão pensando em grande escala soa bastante [MÚSICA] grande coxo. Você sabe o quê? Alguns anos atrás eu teria concordado com você. Parece muito coxo. Mas hoje, estou aqui para convencê-lo, é realmente muito legal. [RUÍDO] Por que isso? Por que é mágico? A grande escala nos diz quais notas estão em cada chave. E quando sabemos disso, podemos escrever melodias e leads muito legais, linhas de graves legais, podemos construir acordes, podemos estender esses acordes e fazê-los soar muito mais interessante e profissional, e podemos escrever progressões de acordes com o conhecimento da grande escala também. Então, ele nos diz uma tonelada de coisas. A maior parte da teoria musical gira em torno da grande escala, por isso é tão importante aprender e entender. Muitas vezes penso na grande escala como sendo como a chave do esqueleto para a teoria da música, porque ela simplesmente desbloqueia tudo. Você pode notar que a descrição do que é uma chave e o que uma grande escala é soa muito semelhante, não é? É por esse motivo que a chave e escala são frequentemente usadas de forma intercambiável. Eles são tão de um e o mesmo em alguns aspectos. A principal coisa que precisamos lembrar com escalas é que a ordem em que tocamos as notas é muito importante, e vou entrar nisso em um pouco. Mas, por enquanto, vamos ver como podemos encontrar a maior escala em nosso teclado. Para encontrar a grande escala, precisamos usar uma fórmula de etapas inteiras e meia etapa. Então, se você se lembra do que falamos sobre a última lição, esses intervalos, nós os usamos em uma determinada ordem para encontrar nossa grande escala. Primeiro, precisamos escolher qual escala queremos encontrar. Então, vamos buscar as principais chaves e escalas primeiro. Vou para menores em apenas um segundo. Então, vamos tentar encontrar a escala C maior primeiro. Para fazer isso, encontraríamos a nota de C e, a partir daí, seguiremos o padrão de intervalos para a escala maior, que é, passo todo, passo inteiro, meio passo, todo, todo, todo, e meio, e estamos de volta a C. Seguindo esse padrão de intervalos, elaboramos cada nota na escala C maior e, igualmente, trabalhamos cada nota na chave de Dó maior. A partir disso, você notará que todas as notas brancas funcionam na chave de C. E agora isso realmente ajuda a numerar cada nota na escala na ordem em que as encontramos. Isso entrará em vigor um pouco mais depois. Então, teríamos [MÚSICA] 1,2,3,4,5,6,7. E por numeração, isso só ajuda porque sabemos que o único sempre será nosso centro chave. Então, se estivermos na chave de C, tudo vai girar em torno do C ou do único. Assim, podemos usar esse padrão de intervalos em qualquer lugar do teclado para encontrar qualquer tecla principal. Vamos tentar outro. Vamos tentar E. Então, novamente, o padrão de intervalos, todo, [MÚSICA] inteira, [MÚSICA] metade, [MÚSICA] inteira, [MÚSICA] inteira, [MÚSICA] inteira, [MÚSICA] metade, [MÚSICA]. E estamos de volta para E lá. Descobrimos todas as notas que funcionam em E maior, podemos numerá-las para tornar ainda mais fácil para nós mesmos. Então, aprender essa fórmula de grande escala é uma das coisas mais importantes sobre as quais vou falar neste curso. Isso poderia ser muito complicado lembrar daqueles tocos e meio passos, não é? Alguém deve escrever uma música cativante para lembrar facilmente disso. Mas não eu, porque eu gostaria de pensar que está um pouco abaixo de mim. [MÚSICA] Bem, isso foi embaraçoso. Espero que isso esteja preso em sua mente agora. Vamos seguir em frente, vamos? Então agora, se você está tocando ou produzindo com alguém e eles dizem, essa música está na chave de E maior, você pode olhar para baixo para o seu teclado ou sua guitarra, elaborar esse padrão de escala principal, e você poderá rapidamente descobrir cada nota que funcionará bem dentro dessa música. Então você já pode usar essas informações para escrever melodias de código, partes de chumbo e partes graves em cada chave principal [MÚSICA]. Mas e quanto às chaves menores. O que fazemos sobre eles? Vamos descobrir isso na próxima lição. Vejo você lá. [MÚSICA] 6. Escalas e chaves menores: [MÚSICA] Ei pessoal. Bem-vindo de volta. Em seguida, vamos falar sobre chaves e escalas menores. Assim como a escala principal, podemos usar uma escala menor para elaborar todas as notas em uma determinada chave menor. Agora, vale a pena notar que existem algumas escalas menores diferentes, mas a principal delas sobre a qual vamos falar é chamada de escala menor natural. Usamos isso para encontrar todas as notas em uma determinada chave menor. Assim como a escala principal, podemos usar um padrão de intervalos para elaborar a escala menor. Mas vou te mostrar um pequeno truque em um minuto, o que vai facilitar muito, então não pense muito nisso. Vamos trabalhar primeiro a escala A menor. Poderíamos chegar a A, e a escala menor é assim [MÚSICA]. Todo, meio, inteiro, inteiro, meio, inteiro, inteiro, e isso é uma escala menor. Você pode ver que soa um pouco mais triste do que a grande escala, não é? [MÚSICA] Vamos comparar isso com nossa escala C maior. [MÚSICA] Aquele soa muito mais brilhante e edificante, não é? Agora, você deve ter notado algo lá. Usamos todas as teclas brancas para a escala menor A. Mas, da mesma forma, usamos todas as teclas brancas para Dó maior. O que está acontecendo lá? Isso se liga ao que eu estava dizendo anteriormente sobre escalas menores relativas. Para cada grande escala, ele tem um irmão mais escuro em uma escala menor que compartilha todas as mesmas notas, e usando isso como exemplo, cada nota em Dó maior é a mesma para A menor. A única diferença é onde iniciamos a escala, o que tratamos como esse número 1. Em Dó maior, tratamos o C como o único, e em Um menor, tratamos o A como o único. Mas descobrimos onde começamos a escala tem um grande impacto em como ela soa. O C maior soou muito mais edificante. O A menor soou muito mais sombrio, não foi? Isso não é fascinante? Onde começamos e terminamos essa escala faz uma diferença completa na tonalidade emocional da escala. Não acredito que acabei de dizer a palavra tonalidade emocional. Quem você acha que eu sou? Podemos usar isso a nosso favor para nos salvar ter que aprender essa fórmula de menor escala, e é assim que isso funciona. Podemos encontrar qualquer major relativo do menor subindo três meia etapa. Se quisermos encontrar as notas em A menor, chegaríamos a A, e subiríamos três passos, 1, 2, 3, então encontramos C. [MÚSICA] Sabemos que C é o relativo maior para A. Em seguida, nós encontrar a maior escala para C. [MUSIC] Então mudamos a nota que tratamos como o único, o centro chave, o que a escala gira em torno, que seria A, não é? Usamos todas as mesmas notas que estavam em Dó maior, apenas começamos no A em vez disso. Desculpa meu piano inteiro tocando a mão lá. Mas lá vai você. Podemos trabalhar facilmente as teclas menores usando a fórmula de escala principal. Isso economiza como ter que fazer um pouco mais de trabalho cerebral e um pouco mais de lembrar. Vamos tentar em outro lugar. Digamos que eu queira elaborar a escala menor para G e, por extensão, todas as notas na chave de G menor. [MÚSICA] Encontramos G, subimos três passos, 1, 2, 3. Então Um afiado, que é G menor relativo maior. Em seguida, vamos encontrar a maior escala de A sharp. [MÚSICA] Todo, inteiro, meio, inteiro, inteiro, inteiro, meio. Então mudamos a nota que consideramos ser a que conhecemos como G. Nós apenas mudamos em torno dessa escala tão ligeiramente, e há nossa escala G menor. Agora podemos usar esse conhecimento para resolver cada chave menor. Agora sabemos como encontrar as notas que entram em cada chave apenas conhecendo esses pequenos truques. Podemos usar esse truque em sentido inverso se quisermos encontrar a escala menor relativa da maior. Se quiséssemos encontrar o relativo menor de F, nós apenas descermos três passos em vez de subir, então 1, 2, 3. D é relativo menor de F, isso mesmo. Eu disse isso certo? Lembro-me disso, se estivermos tentando encontrar a escala menor do major, vamos descer três passos. Ficamos um pouco mais tristes e um pouco mais baixos. Mas se estamos tentando encontrar o major do menor, vamos subir três meio degraus, ficando mais brilhantes e felizes. Com esse conhecimento, agora podemos escrever facilmente em qualquer chave menor, digamos A. [MÚSICA] Novamente, não a melhor melodia, mas isso lhe dá uma ideia. Ótimo trabalho nesta lição, pessoal. Eu realmente espero que você tenha conseguido enrolar sua cabeça em torno disso. Vamos seguir em frente agora e começar a construir alguns cabos. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 7. Acordes: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Em seguida, vamos falar sobre acordes. Como você já deve saber, acordes são apenas algumas notas sendo tocadas juntas ao mesmo tempo. [MÚSICA] Soa um pouco assim. A forma mais básica de um acorde é o que chamamos de tríade. Tudo isso significa é que estamos tocando três notas. Esse é o mínimo que precisamos para um acorde, três. Nesta lição, vamos descobrir essas tríades, os acordes básicos, e em aulas posteriores, vamos fazê-las parecer mais profissionais, expandi-las um pouco. Como você já deve saber, existem acordes importantes, [MÚSICA] que soam geralmente bastante felizes, e há acordes menores, [MÚSICA] soam escuros e sombrios, basta deixar as teclas. Mas em cada chave, haverá alguns acordes menores e alguns acordes principais, não importa se é uma chave maior ou menor. Agora, acordes e por extensão, as progressões de acordes que movem esses acordes são a base da maioria das músicas. Dá uma música que é movimento emocional. Vamos descobrir como jogamos e encontramos esses acordes. Vamos dividir isso em etapas para torná-lo o mais fácil possível. O primeiro passo é escolher o código que queremos fazer. Vamos tentar C major primeiro. Então chegamos a C. Você quer transformar isso em um acorde C, então vamos encontrar a nota C. Em seguida, vamos construir nossa grande escala a partir dessa nota. Metade inteira inteira, toda a metade, e vamos numerar cada nota na escala. Então, para tocar um acorde importante, precisamos tocar um, [MÚSICA] os três e os cinco. Isso vai nos dar nosso acorde C maior. Um processo fácil de três etapas lá. Vamos tentar isso em outro lugar. Vamos tentar encontrar o acorde F maior. Encontramos F primeiro, depois vamos colocar a grande escala de F: toda, metade inteira, toda a metade, toda a metade, e vamos jogar o um, três e os cinco. [MÚSICA] Há o nosso acorde F maior. Podemos tornar esse processo ainda mais fácil para nós mesmos, porque só precisamos dos primeiros intervalos para essa escala. Vamos tomar, por exemplo, E. Podemos contar todo, inteiro para encontrar o terceiro, e metade, todo, para encontrar o 5º. Eu cometi um pequeno erro. Sinto muito, todos. Porque você não precisa dessas notas extras no final agora. Sim, podemos usar isso para encontrar um acorde maior um pouco mais rápido. Mas e quanto aos acordes menores, como os encontramos? Bem, tudo o que temos que fazer é adicionar mais um passo em nosso processo de três etapas, e isso é achatar a terceira nota no acorde. Vamos pegar C, por exemplo. Vamos construir nossa escala C, tocar a primeira, a três e a cinco para encontrar o acorde principal, e então vamos achatar a terceira nota em meio passo. Onde vai E para E plano, e há nossa tríade menor C, acorde C menor. [MÚSICA] Vamos tentar em outro lugar, vamos tentar G. Whole, todo, para encontrar o terceiro, metade, todo para encontrar o quinto. [MÚSICA] O G maior achatará o terceiro para baixo um pequeno meio passo, e há G menor. Então vamos, descobrimos como encontrar cada acorde maior e menor, pelo menos as versões mais básicas dele. Agora você pode estar pensando que isso soa um pouco chato, possivelmente. Mas em lições posteriores, vamos expandi-los e fazê-los parecer muito legais, mas esse é o conhecimento fundamental que realmente precisamos para chegar lá. Espero que tenha afundado para você. Na próxima lição, mostrarei como juntar esses acordes para escrever progressões de acordes incríveis. Vejo você lá. 8. Progressões de acordes: [MÚSICA] Então, aprendemos a construir todos esses acordes principais e menores básicos agora. Mas como os colocamos juntos? Como você faz algumas progressões legais de acordes com isso? Vou mostrar duas maneiras construir progressões de acordes: uma é uma maneira um pouco mais complicada e tradicional e a outra é um hack super fácil que uso o tempo todo, mas ambos são muito importante saber, então vou mostrar a vocês dois. Em cada chave, como aprendemos, há sete notas que funcionam muito bem juntas nessa chave e os cabos são exatamente assim. Temos sete acordes que funcionam muito bem dentro de cada chave. Como falamos antes, você pode usar acordes de fora da chave, mas é muito complicado, e não vamos falar muito sobre isso hoje. Vamos nos ater a ser diatônicos. Lembra dessa palavra? Diatônico e apenas use os sete acordes em uma determinada chave. Como podemos descobrir quais acordes pertencem a cada chave? Vamos novamente dividir isso em etapas, então é muito fácil de seguir e lembrar. O primeiro passo é escolher em qual chave você quer estar. Vamos primeiro das chaves principais e eu vou para as chaves menores em apenas um pouco. Vou escolher Dó maior. É um bom lugar fácil de começar. Vamos encontrar C [NOISE] e, a partir daí, vamos construir nossa grande escala, então [NOISE] e então o que vamos fazer é a partir de cada nota da escala, vamos tocar [NOISE] a anote, pule uma nota, toque uma nota, pule uma nota, toque uma nota, usando apenas as notas que estão na escala. Sabemos que C major é todas as notas brancas, então nenhuma nota negra estará em nenhum dos acordes que vamos escrever para Dó maior. Isso nos dá nosso primeiro acorde da chave [NOISE] que é C maior. Vamos repetir esse edifício de cada nota da escala até chegarmos a B e isso nos dará nossos sete acordes. Temos um C major lá. Em seguida, jogue um, pule um, jogue um, pule um. Isso vai nos dar D. menor. Em seguida, jogue um, pule um, jogue um, pule um, jogue um. E menor, [MÚSICA] Fá maior, [MÚSICA] G, menor, B diminuiu. Chegarei a isso em um minuto. Não se preocupe, e estamos de volta ao C [MUSIC]. Existem nossos sete acordes que funcionam na chave de Dó maior. Vamos quebrar algumas coisas que acontecem lá. Construímos esses sete acordes. Agora, como eu sabia quais eram maiores e menores? Se você pensar em nossa lição sobre acordes, podemos olhar para o espaçamento entre cada nota para descobrir se é maior ou menor, então [MÚSICA] tome D, por exemplo. Se olharmos para o espaçamento inteiro, todo para encontrar o terceiro e podemos ver que há um terço plano, então sabemos que isso vai ser um D menor [MÚSICA]. Foi assim que eu sabia quais eram maiores e menores e a outra pergunta que tenho certeza que você tem foi [MÚSICA] B diminuída. O que diabos é isso? Acordes diminuídos são um pouco estranhos. Como você pode ouvir lá, [MÚSICA] eles não soam particularmente bons e é por esse motivo, eles raramente são usados dentro da música. Mas saiba que existe um acorde diminuído e podemos descobrir se é um acorde diminuído olhando novamente para o espaçamento. Os acordes diminuídos têm um espaçamento de 1,2,3, meio degraus e outros meia etapa 1,2,3 e isso vai encontrar um acorde diminuído em qualquer lugar do teclado. Vamos tentar outro [MÚSICA] 1,2,3, 1,2,3 como G diminuiu lá. Mais uma vez, não é horrível nomear. Mas, novamente, voltaremos a acordes diminuídos outro dia, assim que tivermos a fundação bem forte. De qualquer forma, há todos os acordes que funcionam dentro de Dó maior e podemos tocá-los em qualquer ordem e eles vão soar ótimos. [MUSIC] Código vermelho. Vamos tentar trabalhar os acordes em uma chave diferente agora, então vamos tentar D major em vez disso. Mais uma vez, vamos seguir nossos passos, escolhemos D major. Vamos encontrar a nota de D e, em seguida, construir nossa grande escala, [NOISE] e, em seguida, construindo a partir de cada nota da escala , vamos tocar uma nota , pular uma nota, pular uma nota, reproduzir uma nota apenas usando as notas na escala. Toque uma nota, pule uma nota, toque uma nota, pule uma nota, toque uma nota. D major, tocar uma nota, pular uma nota, tocar uma nota, pular uma nota, tocar uma nota. [MÚSICA] G, I, B, e lá temos C diminuído acentuadamente, um código horrível diminuído. É assim que encontramos todos os acordes em cada chave principal. Mas que tal chaves menores? Vi parentes maiores e menores geminados compartilharem todos os mesmos acordes. Novamente, se descobrirmos os acordes para a chave principal, também conhecemos todos os acordes na chave menor. Acabamos de mudar o que tratamos é que um acorde ou uma nota, assim como nossas escalas. Primeiro passo, é escolher em qual chave queremos estar. Vamos, por exemplo, descobrir os acordes em A menor. Assim que estamos em uma chave menor, precisamos de um passo um pouco diferente, é encontrar o maior relativo. Se você se lembra de algumas lições atrás, subimos três meia etapa para encontrar esse importante relativo, 1,2,3 C. Então seguimos exatamente o mesmo sistema, construindo a maior escala de C durante a peça uma nota, pule uma nota, toque uma coisa de nota e encontraremos todas as notas que funcionam dentro de C. Já fizemos isso para que possamos realmente trazer esses acordes de volta. Assim como nas escalas menores, tudo o que vamos fazer é mudar o acorde que tratamos como um acorde. Como aprendemos, o lugar que começamos, terminamos e tratamos é que um acorde ou uma nota faz uma grande diferença na qualidade tonal do som [MÚSICA]. Outra coisa interessante que podemos aprender e tirar disso é como usar essas progressões em um sistema numerado. Por exemplo, vamos mostrar todos os acordes em Dó maior. Agora vamos numerá-los de 1-7 e agora vamos transformar esses números em algarismos romanos e fazer os acordes menores minúsculas. Isso muito bem pode parecer familiar. Este sistema numerado é usado o tempo todo dentro da música. Você deve ter ouvido alguém antes dizer, essa música é quatro, cinco, uma na chave de D e isso é o que eles estão referenciando, os sistemas numerados dentro dessa chave. O que é realmente interessante é que se usarmos esse sistema numérico entre teclas diferentes, elas soam realmente semelhantes [MUSIC]. Isso volta ao que eu estava dizendo anteriormente, não importa qual chave você escolhe porque todos soam bem semelhantes no grande esquema das coisas. Mas vale a pena notar que esse não é o caso entre chaves maiores e menores. Um 1,4,5 em uma chave menor soará muito diferente de um 1,4,5 em uma chave principal [MUSIC]. Se você já ouviu o termo mudança chave, isso está vinculado a isso. Aquelas músicas de boy band brega onde, no último prato, eles são como um passo [MÚSICA] de sua cadeira e uma música vai sentir que ela sobe de nível. Isso é o que está acontecendo. A chave está mudando, a progressão do acorde está mantendo o mesmo número sábio, mas está apenas subindo uma chave. Isso também acontece em Love on Top by Beyoncé. Você sabe onde, no final da música, parece que continua subindo e subindo e subindo. Isso é o que está acontecendo. Ela está movendo as chaves para cima e para cima e para cima. mesmo número de progressão de acordes sábio apenas mudando a chave. O que também é legal neste sistema numerado é que você pode dar uma olhada em talvez seus artistas favoritos, talvez haja uma certa música que você realmente gosta do som e você se pergunta por que o acorde a progressão soa dessa forma. Você pode ver a sequência numerada de como essa progressão de acordes é tocada e talvez se inspire um pouco disso. Talvez você realmente goste do som de uma progressão 1,4,5. Talvez você possa mudar a chave para que ela soe um pouco diferente. Talvez você possa adicionar alguns acordes que passam lá e fazer uma progressão de acordes que você já gosta da sua própria [MÚSICA]. Agora, eu sei que é muita informação para levar a bordo e pode parecer bastante esmagador aprender sobre as progressões de acordes dessa maneira, e é por isso que eu uso um hack muito legal para rápida e facilmente elaborar progressões de acordes sem ter que fazer tanto desse trabalho de matemática. Vamos seguir em frente e aprender um pouco mais sobre as progressões de acordes. Vejo você na próxima lição [MÚSICA]. 9. Progressões de acordes facilitadas: [MÚSICA] Uma maneira alternativa de descobrir quais acordes funcionam em cada chave e, portanto, usar progressões de acordes é usando uma ferramenta chamada círculo de quintos. Agora, esta é uma ferramenta incrível que essencialmente coloca no papel como as notas e os acordes estão relacionados entre si. Há um milhão entre diferentes maneiras de usar o círculo de quintos e provavelmente surgirá repetidamente em sua jornada musical, tenho certeza, mas hoje vamos usá-lo para progressões de acordes realmente facilmente corretas. Eu recomendo que você salve isso no seu telefone ou imprima e coloque-o em algum lugar onde você faz música porque isso será muito útil. Agora, se dermos uma olhada no círculo dos quintos, você verá que ele contém todos os acordes, todos os acordes principais do lado de fora e todos os acordes menores no interior. A maneira como encontramos os acordes que compartilham uma chave e, portanto, funcionam bem juntos, é primeiro encontrar a chave em que queremos estar. Vamos para este exemplo ir para G major e então, se olharmos os cinco acordes que cercam G, esses cinco acordes e incluindo G, fazendo seis serão os acordes que estão nessa chave e, portanto, funcionam muito bem juntos. Vamos tentar outro. Vamos tentar descobrir a causa em F. Encontraremos f no círculo, e então F e os cinco acordes ao seu redor serão os sextos acordes que estão nessa chave e a mesma coisa vale para nossas chaves menores. Se quisermos dizer B na chave de Dó menor, círculo azul C menor, e os cinco acordes ao redor são todos os que vão funcionar, incluindo o próprio C menor. Outra coisa realmente legal sobre o círculo de quintos é que ele exibe as chaves principais e menores relativas. Se você, por exemplo, quisesse encontrar o menor relativo de D, basta encontrar D e, em seguida, olhar para o círculo interno e isso é relativo menor. Igualmente, se eu quisesse encontrar, C menores relativos maiores, eu só olho para o círculo externo e lá está E-flat. Isso não é legal? Será muito útil ter isso por perto sempre que você estiver fazendo música. Se você quiser dar um passo adiante com isso, há também um círculo de quintos onde há outro anel no interior que exibe o acorde diminuído, então se você quiser jogar alguns dos esses acordes diminuídos em sua escrita, você pode usar esse círculo de quintos. Agora, como você provavelmente adivinhou, eu não sou muito bom pianista. Fiquei mais confortável com a guitarra, então vou pegar minha guitarra e vou mostrar a você como esse sistema pode funcionar facilmente. [BACKGROUND] Como exemplo, vamos escolher a chave do G que funciona bem com a guitarra. Vamos escolher os cinco acordes que cercam G, incluindo G também e esses são nossos cabos, então [MÚSICA]. É tão simples quanto isso. Indo para D, vá para E menor, C e G. Realmente não importa em que ordem você toque esses cabos, eles sempre vão soar muito bem, mas obviamente haverá algumas progressões de acordes que você gosta do som de mais do que outros. Basta brincar e ver que coisa você gosta do som. Vamos tentar uma chave menor, certo? Vamos para o menor F-afiado. [MÚSICA] Lembro-me disso como se estivesse recebendo uma pizza que gostaríamos de quatro companheiros e estou escolhendo meu quarto da pizza com minha chave no meio, se isso te ajudar a lembrar o que fazer. Chega do meu violão ruim, vamos usar essa informação que aprendemos a começar a construir e desenvolver uma música própria. Progressões de acordes, acho que são um bom lugar para começar, então vamos começar por hoje. Falar sobre progressões de acordes e como eles são usados na composição é um pouco complicado de tentar explicar. As pessoas têm abordagens diferentes para usar progressões de acordes em suas músicas. algumas pessoas terão uma progressão de acordes diferente para cada seção de suas canções, de modo que verso seja diferente de seu pré-coro, e isso será diferente de seu coro e então elas terá uma ponte diferente. Depois, há outras pessoas que escreverão uma progressão de quatro acordes e usarão uma progressão de quatro acordes isso todo para sua música, apenas repetir esses quatro acordes tocados da mesma forma. Agora é totalmente para você o estilo que você quer ir. Eu recomendo se você está começando a ficar com quatro acordes e fazer isso funcionar. Há muitas coisas que podemos fazer além da progressão de acordes para mudar o campo e a emoção da música, então não sinta que você precisa complicá-la demais. Mas igualmente, se você conseguir encontrar várias progressões legais de acordes e quiser juntá-las todas em uma música, você vai para isso. quer que você queira fazer, seja lá o que quiser, você pode fazê-lo funcionar. as principais coisas que precisamos saber são quais acordes combinam bem, quais acordes estão em cada chave. Outra dica útil é usar o centro de chaves como um bom lugar para voltar para casa. Muitas pessoas começam ou terminam aí a progressão de acordes no único acorde de sua chave, se isso ajudar. Mais uma vez, só para estressar, só porque algo é mais complicado não significa que seja melhor, não com a música pelo menos. Por exemplo, me ame mais por Doja Cat, que são apenas quatro acordes repetidos da mesma forma repetidamente ao longo de toda a música. Isso é um pouco de uma melodia. Eu não sei o quão bem isso vai ganhar , eu dizendo isso, mas agora é , eu dizendo isso, um banger absoluto e é como uma música pop no topo do gráfico apenas usando quatro acordes. Um exemplo de alguém um pouco mais alternativo Sam Fender, sua música, Spit of You, novamente, exatamente o mesmo, apenas quatro acordes tocados da mesma maneira, começam a terminar, e nenhuma mudança real. Embora deva ser dito que ambos os exemplos têm acordes passantes mas acho que você pode dizer que eles são baseados em apenas quatro registros. Vamos fazer algo semelhante hoje. Vamos apenas fazer uma progressão de três acordes, mantê-lo simples, mas ainda vai soar ótimo. Vamos dar uma olhada no nosso círculo de quintos e vamos escolher uma chave. Vamos para A, por que não? [MÚSICA] Gosto muito da progressão de I, D, B menor, volta a A, que soa bem legal. Agora tenha em mente que esses acordes vão soar muito simples agora, mas vamos fazer algumas coisas mais tarde para fazê-los soar muito melhor. Tenho uma dica de cima. Se você está lutando para tocar acordes no piano ou na guitarra, se você é um iniciante, o que você pode fazer é apenas tocar a nota raiz de cada acorde. Por exemplo, eu poderia apenas tocar [MÚSICA] A, D, B, A, apenas para ter uma ideia geral da progressão. Então você pode construí-lo lentamente em acordes mais tarde, seja através do programa de gravação ou quando você ficar um pouco mais confiante tocando esses acordes. Vamos jogar alguns tambores lá e vamos gravar essa pequena ideia. [MÚSICA] Lá vamos nós. Isso é uma pequena base legal lá, eu acho. Essa é outra lição sobre progressões de acordes. Espero que isso tenha esclarecido um pouco para você e possivelmente tenha tornado um pouco mais fácil para você descobrir como usar as progressões de acordes e quais acordes pertencem a cada chave. Nas próximas aulas, vou mostrar como podemos fazer esses acordes soarem muito mais interessantes e muito mais profissionais. Estou animado para entrar nisso. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 10. 7º acordes: [MÚSICA] Ei amigos, bem-vindos de volta. Nesta próxima lição, vamos falar sobre como podemos fazer nossos acordes soarem um pouco mais profissionais e um pouco mais interessantes. A primeira maneira que vamos fazer isso é aprendendo a encontrar sétimo acordes. Eles soam um pouco assim. Não, eles não fazem. Não soe assim. Eles soam um pouco assim. [MÚSICA]. Eles são um pouco mais interessantes, um pouco mais de som profissional. sétimos acordes são um ótimo lugar para começar, porque eles só adicionam mais uma nota à nossa tríade existente. Existem muitos sétimos acordes diferentes, mas os principais sobre os quais vamos falar hoje são os principais sétimos [MÚSICA], os sétimos dominantes [MÚSICA] e seus homólogos mineiros, como eu gostaria de pensar nisso em sete menores [MÚSICA] e maior sétimo menor. Que na verdade são muito raramente usados, então não se preocupe demais com esse último [MÚSICA]. Vamos aprender como encontramos esses sétimos acordes. Vamos começar com este acorde C. Para encontrar nosso sétimo acorde, a primeira coisa que precisamos fazer é novamente, encontrar nossa grande escala. Nós vamos usar o acorde de C. Vamos construir uma grande escala a partir de C. Toda metade, toda a metade inteira. Agora sabemos que jogar uma grande tríade, tocamos o primeiro, o três e o cinco. Dê um palpite selvagem o que acontece quando jogamos o sétimo lá também. É isso mesmo, recebemos um sétimo acorde. Quando jogamos o sétimo da grande escala, esse C se torna um C maior sete. Jogando o sétimo da grande escala. É por isso que é chamado de sete maiores. Isso é muito fácil. Isso é o mesmo para qualquer outro acorde. Nós só temos que construir essa grande escala, jogar um três e cinco e adicionar os sete no topo para criar um grande sete. Mas e quanto a um sete dominante? Um sete dominante soará um pouco diferente. Parece um pouco assim em vez disso. Um pouco mais jazzier nessa semente, não é? Para encontrar os sete dominantes, tudo o que temos que fazer é achatar os sete maiores em meio passo. Aplaná-lo até um afiado. Lá temos, C dominante sete, ou é comumente escrito como apenas C sete. Agora você pode notar que, esse C dominante sete está usando uma nota de fora da escala C maior. É por esse motivo, parece um pouco picante. Tem muita tensão lá, não tem? Isso pode ser usado de forma realmente eficaz se você quiser criar um pouco de tensão ou fazer um acorde de passagem legal. Mas se você quiser manter as coisas fáceis para si mesmo, você pode ficar longe de qualquer nota que não fique dentro da chave em que você está trabalhando. Se estivermos trabalhando na chave de Dó maior, podemos manter esses sete maiores. Porque esse B está na chave de Dó maior. Vamos tentar um sétimo acorde em outro lugar. Vamos tentar G. Metade inteira, toda a metade inteira. Vamos jogar o um, os três e os cinco para conseguir nossa tríade. Em seguida, adicionaremos os sete para criar um G major sete. Não parece bom? Agora, se quisermos criar um G dominante sete, novamente, apenas achatamos que sete um meio passo para um F. [MÚSICA] Lá temos G7 ou G dominante sete. [MÚSICA] Ok, então é assim que encontramos os sétimos acordes para os acordes maiores para esses acordes menores, certo? Bem, é muito simples. Vamos pegar C, por exemplo, novamente. Assim como com os principais acordes, vamos retirar a escala C maior lá. Os 1, 3 e cinco criam o acorde principal. Nós achatamos o terceiro para fazer o menor. Então, vamos adicionar exatamente as mesmas extensões. A única coisa que está mudando entre o acorde maior e menor é este terceiro. C menor, acrescente os sete maiores. Temos Dó menor, major sete. Agora, esse é um cordão muito picante, se eu já ouvi um. Parece que uma pista misteriosa de assassinato foi encontrada ou algo assim. Watson, encontrei uma faca no corredor. O quê? É por essa razão que, para ser honesto, acordes menores com sétimos maiores são muito raramente usados. Se eu fosse você, não me preocuparia muito com eles. Mas e quanto a um sete dominante. Vamos achatar esses sete até A afiado. [MÚSICA] Isso soa muito melhor, não é? Isso seria um C menor sete. [MÚSICA] Muito melhor. Vamos tentar isso em outro lugar. Vamos tentar F, toda a metade, toda a metade inteira. O achata três e cinco para os acordes menores, e depois adicionamos no sétimo, para os sete maiores. Mistério de assassinato plano acorde de som desagradável. Nós achatamos esses sete para baixo um meio passo para encontrar o dominante, o que soa muito melhor com acordes menores. Muito melhor. Isso seria F menor sete. Olá, editando o Mike aqui. Só para esclarecer um pequeno erro, cometi algumas vezes lá. Quando falamos de acordes menores e os sete planos, devemos sempre referenciar esses sete como os sete menores, não um sete dominante. Um acorde principal, e um flat sete é conhecido como dominante sete. Eu só pensei que deveria colocar isso lá fora no caso de alguma teoria musical que as pessoas venham atrás de mim. Sinto muito pelo erro. Por favor, não me odeie. Certo, tchau. Como usamos isso em uma progressão de acordes? Meu conselho, se você quiser manter as coisas simples, é usar apenas as sétimas notas que estão na chave em que você está trabalhando. Mas se você está se sentindo corajoso e quer experimentar alguns desses acordes ligeiramente desconfortáveis e picantes. Sinta-se à vontade para experimentar e ver o que você pode inventar. Vamos para o GarageBand e dar uma olhada no que fizemos da última vez. [inaudível] minhas postagens no GarageBand se você quiser aprender um pouco mais sobre como fazer música e treinar você mesmo. Só estou dizendo caso você não soubesse. Um curso rápido sobre o que está acontecendo aqui. Esta é a grade midi dentro do GarageBand. Agora você pode ver as notas que tocamos aqui para cada acorde. [MÚSICA] Você pode ver o teclado aqui para referência. Estes são os acordes e as notas que eu toquei para a progressão de acordes última lição. Você ainda pode ver como eles funcionam se eu tocar essa faixa. [MÚSICA] Aquele primeiro acorde onde eu toquei. Então, ele simplesmente deixa o fundo. Vamos adicionar as sétimas notas sobre esses códigos para fazê-los parecer um pouco mais interessantes. Nosso primeiro código foi eu. Gostei do som daqueles sete maiores. Vou adicionar esse G sharp como novamente, você pode vê-lo referenciado lá. Porque eu não sou um teclado muito bom e sou um pouco preguiçoso. Só vou digitar isso lá. Lá temos, eu major sete. Só vou [inaudível] então parece um pouco mais natural. [MÚSICA]. Em seguida, temos um acorde de D. Vamos adicionar um grande sétimo lá também. Sabemos que vai ser C afiado, vamos executar nosso teclado lá dentro. Vai ser C afiado. Esta nota aqui, vamos colocar isso. [MÚSICA] Há D maiores sete. Por último, temos B menor. Agora, como aprendemos, acordes menores com grandes setes de pedra não soam muito bem, então vamos para sete menores em vez disso. Muito melhor, e isso é no I, bem ali. [MÚSICA] Isso não soa bem? Vamos desligar a bateria para que você possa ouvir um pouco mais claro. Eu só vou mover estes por aí para que eles soem um pouco mais orgânicos. [MÚSICA] Já acabou de adicionar essa nota extra faz com que soe muito melhor, na minha opinião. Mas vale a pena notar que se você gostaria do som dessas tríades básicas, isso é totalmente legal. Tudo se resume à preferência pessoal e do que você gosta do som. Isso está lá como uma opção se você quiser fazer esses acordes soarem um pouco maiores e um pouco mais expansivos. Isso é sétimo acordes. Uma maneira muito fácil de fazer com que nossos acordes soem mais interessantes. Agora, há muito mais que podemos fazer para que nosso acorde soe interessante. Vamos entrar com isso agora. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]. 11. Extensões: [MÚSICA] Sevens são a única maneira fazer nossos acordes soarem mais interessantes. Outra ótima maneira é usar o que chamamos de extensões. Isso está adicionando ainda mais notas em nossos acordes existentes apenas para fazê-los parecer ainda maiores e mais complexos. Enquanto o sétimo acorde soará assim, uma extensão adicionaria mais notas no topo, então soa um pouco mais como, [MÚSICA] ou [MÚSICA]. Muito bom. Há uma tonelada de extensões diferentes que podemos usar em cima de nossos acordes. Mas os mais usados são os que falaremos principalmente hoje; são 9th, 11th e 13th. Vamos encontrar as extensões para C primeiro. Se chegarmos a C e desenharmos a maior escala e numerá-las, obteremos de um a sete como aprendemos. As extensões estão trabalhando nos conceitos que podemos ultrapassar esses sete e estender essa escala ainda mais acima do teclado ou onde quer que estivéssemos. Fazemos isso repetindo exatamente o mesmo padrão da nossa grande escala apenas na oitava acima. Toda, metade inteira, inteira, toda, metade inteira. Continue, todo, meio inteiro, inteiro, todo, meio inteiro. Então, temos mais alguns números para brincar. Então 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15. Sabemos que para obter um acorde importante, tocamos 1, 3 e 5. Temos o 7 lá para torná-lo mais interessante, C major 7. Agora, se jogarmos o 9 em cima disso também , isso mesmo. Recebemos o C Major 9. E o 11º? C Major 11. O 13º, C maior 13. É tão simples quanto isso. Estamos apenas estendendo essa escala e adicionando mais notas sobre nosso acorde existente. Agora, se você se lembra da última lição, aprendemos sobre setes dominantes, bem como grandes setes. C maior 7, leve 7 para baixo para encontrar sete dominantes, C7. Agora podemos fazer exatamente o mesmo processo com nossas extensões adicionando no 9. Isso nos daria um C dominante 9, tem um sabor um pouco diferente, não é? Mais uma vez, podemos adicionar mais extensões para que pareça ainda mais complexo [MÚSICA] Isso não parece bonito? E quanto ao acorde principal? Como encontramos essas extensões? Tudo o que temos que fazer é achatado que o terceiro falou em grande parte antes. Aplique esse terceiro para encontrar C menor. Em seguida, construímos as extensões como fizemos para o acorde principal. Vamos adicionar o 7 dominante, que um funciona melhor com acordes menores. Vamos adicionar o 9. C menor 9, eu disse o 11º também. Uau, isso parece muito bom. Não sei, 13 estão subindo. Agora vale a pena notar quando chegamos ao 13º. É um acorde muito complexo, não é? Há muitas notas sendo tocadas. O que tendemos a fazer com acordes 13º e às vezes 11. Começa a tirar algumas outras anotações. Uma das coisas mais comuns a fazer é tirar o 5º. Mas, para ser honesto, apenas brinque com o que quiser do som que tentei tirar algumas anotações e ver o que é legal esse som. Eu pessoalmente gosto muito das 9 e 11s. Eu costumo ficar com eles. Acho que o 13º soa um pouco confuso, mas novamente, uma opinião totalmente pessoal aqui. Vamos encontrar as extensões para outro acorde. Vamos tentar. Acho que vou ter que ir para D porque vou ficar sem espaço no meu teclado. Caso contrário, vamos encontrar a escala D maior. Então vamos passar e estender essa escala. Toque o 1, 3 e 5 para o acorde principal. Adicione o maior 7, adicione o 9. Lá temos um D maior 9. Poderia adicionar o 11 lá, mas mais longe do 9 lá. Agora, se quiséssemos fazer disso um acorde dominante, em vez disso, apenas achatamos o 7º para baixo. Lá temos D9. Se quisermos fazer disso um acorde menor, achatamos o 3º. D menor, 7, 9. D menor 9, adicione no 11º, D menor 11. Bom. Todo esse processo pode realmente ser reduzido a algumas etapas diferentes. Primeiro de tudo, queremos um acorde maior ou menor. Vamos para o major. O próximo é ser um acorde dominante ou um acorde maior. Vamos para o major. Então só temos que escolher quais extensões gostaríamos de sublinhar. Do 9 em cima de lá para o 11. Mais adiante lá também e eles dizem, talvez eu queira ter um acorde menor apenas achatar o 3º. Isso soa um pouco estranho, mas esse grande 7, não é? Vamos torná-lo um 7 dominante em vez disso para fazer um som melhor. Muito bom. Podemos usar essas extensões uma maneira ainda mais simples e ainda obter um som muito legal usando o que chamamos de adicionar acordes. Adicione o trabalho de acordes tocando nossa tríade básica e apenas adicionando a única extensão que gostamos. Por exemplo, se jogarmos Dó maior, se quisermos jogar o 9. Isso seria considerado um C add 9, porque não estamos jogando o 7º. Não estamos empilhando essas notas que fazemos nas extensões de big boy. Adicionar acorde é a tríade básica com apenas uma extensão. Parece muito bom , não é? E quanto a C add 11 e C adicione 13. Mais uma vez, vamos para um menor. C menor adicionar 9, C menor adicionar 11, C menor, adicionar 13. Agora, uma maneira muito fácil de descobrir extensões rapidamente sem ter que extensões rapidamente sem ter fazer muita matemática é olhar para o 2º e 4º da nossa grande escala original. Sabemos que o segundo sempre será o mesmo que o 9 apenas na oitava acima. O F sempre será o 11º, apenas na oitava acima. O 6º sempre será o 13º, novamente na oitava acima. Às vezes, isso torna um pouco mais fácil em vez de contar e estender essa escala em sua cabeça. Esses adicionam acordes [MUSIC]. Parece muito bom, não foi? Eles são apenas uma maneira simples de fazer essas tríades soarem um pouco mais interessantes. Essas extensões podem fazer uma enorme diferença na qualidade geral e profissionalismo do seu som. Vamos tentar adicionar algumas extensões à música que começamos. Nosso primeiro acorde é um grande 7. O que soa como um 9? Muito bom. Vou acrescentar esse B lá. Muito bom. Então vou adicionar um 9 ao nosso próximo acorde, que é um D major. Tenho que mudar a oitava novamente. O 9 para o D é E [MUSIC] Isso soa legal? Acho que isso parece muito mais interessado agora. Vamos adicionar a batida de volta e ver como parece juntos [MÚSICA] Isso soa legal? Eu ia adicionar um 9 ao último acorde B menor. Mas, para ser honesto, eu sou realmente como o som disso assim como o 7º. Essa é a coisa, você não precisa adicionar extensões nesses acordes. Acabou de lhe dar as ferramentas para expandi-las e fazê-las parecer diferentes, se você quiser. Algumas músicas poderiam realmente favorecer a progressão da tríade realmente básica, se é disso que você gostaria do som. Realmente não existe tal coisa como certo ou errado. É o que você gosta, o som de. Você é o artista, você tem que tomar essas decisões criativas. Isso é extensões, uma maneira muito legal de fazer esses acordes soarem grandes e profissionais. Em seguida, veremos ainda mais maneiras fazer esses acordes soarem legais. Vejo você na próxima aula [MUSIC] 12. Acordes de Sus: [MÚSICA] Outra maneira de tornar nosso código um som realmente interessante é usando acordes Sus. acordes Sus são realmente interessantes porque não são maiores ou menores. Eles estão suspensos entre os dois. É isso que o Sus representa, aliás, suspenso. É por essa razão que podemos usar acordes Sus no lugar de acordes maiores ou menores. Por exemplo, um acorde C Sus [MUSIC] pode funcionar na chave de Dó maior e um C menor. Há dois tipos de acordes Sus. Temos um sus 2 [MUSIC] e um sus 4. [MÚSICA] Como encontramos e construímos os acordes do SUS? Vamos encontrar os acordes C primeiro, certo? Como sempre, vamos ver que estamos construindo um acorde C. Vamos retirar a escala C maior. Sabemos que 1,3 e 5 criam o acorde principal. Como dissemos que os acordes Sus são um pouco diferentes. A fórmula para o sus 2 é o 1, 2 e 5. Isso pode fazer sentido porque esse terceiro é o que dita se o acorde for maior ou menor, lembre-se. [MÚSICA] Ao achatá-lo até o segundo, não se torna nem grande nem menor, não é interessante? Você provavelmente pode descobrir daqui que um acorde sus 4 está usando o 1, 4 e 5 em vez disso. [MÚSICA] Há nosso acorde sus 4. Parece muito legal lá dentro. O interessante é porque estamos efetivamente suspendendo o ouvinte. [MÚSICA] Podemos guiar isso em um lugar de conforto com um acorde maior ou um lugar de desconforto com um acorde menor. Isso não é legal? Vamos experimentá-lo em outro lugar também. Vamos tentar A. Um edifício na escala maior, e então jogamos o 1, 2 e o 5 para um sus 2, ou um 1,4,5 para um sus 4. Easy-peasy, certo? Acho que eles soam muito legais. Gostei muito do som dos acordes Sus. Eles me fazem sentir como uma vez um pouco perdido, mas então Bonnie falou sobre ser capaz guiar que [MÚSICA] para um lugar de conforto pode tornar o silêncio como um movimento emocional [MUSIC]. [MÚSICA] Não parece muito bonito. Isso é apenas usar um acorde, como ser reorganizado. Agora, o que podemos fazer é tornar as coisas ainda mais interessantes e um pouco mais [RISOS] complicadas para nós mesmos, e extensões complementares nos acordes do Sus. Se formos para um [MUSIC] C sus 4, vamos tentar adicionar um grande sete lá [MÚSICA] ao C Maior sus 4. [MÚSICA] Vamos tentar fazer um nove lá também. Interessante. C Maior 9 sus 4. Agora vamos fazer disso um sete dominante, talvez. Isso parece bom. Agora, se ainda não estiver aparente, adoro acordes do Sus. Eu os uso o tempo todo na minha própria música. Adoro a maneira como eles te suspendem e, em seguida, trazê-lo acorde instantâneo parece tão adorável. Essa é a técnica que uso o tempo todo. Outra pessoa que usa essa técnica o tempo todo e possivelmente de onde eu me inspirei, é um dos meus artistas favoritos de todos os tempos Bonnie Vera, particularmente suas próprias re-stacks salta muito entre acordes suspensos, maiores e menores e apenas cria esse som realmente adorável em progressão. [MÚSICA] Me faz sentir como se você estivesse em uma longa viagem e você chegou de volta para casa ou você vê algo bonito na natureza. Eu faço isso. Só me faz sentir algumas coisas. Essa é a coisa com a música e o que estou tentando entender em geral com este curso, usamos música e esses sons para tentar transmitir emoções e tentar contar uma história, e se pudermos aprender a fazer que através da música, então quão incrível é ser capaz de transmitir um tipo de beleza através de um som. Parece pretensioso, não é? Sabe o que quero dizer, espero que eu saiba o que quero dizer. São acordes Sus. [MÚSICA] Você usa isso para fazer alguns homens crescidos chorarem, e eu te vejo na próxima lição. Obrigado pessoal. [MÚSICA] 13. Inversões: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Em seguida, vamos falar sobre inversões. O que são versões? Acho que a melhor maneira de explicar o que é uma inversão é um pouco assim. Você sabe que a fórmula para um acorde C maior é C, E e G. Eu fiz isso bastante vezes que harmonia, desculpe por isso. Mas você notará que há Cs, Es e Gs em todo o teclado. E se eu tocasse um C aqui, um G aqui, e um E lá? O que seria isso? Bem, isso ainda seria um acorde C maior porque essa é a composição genética de um C. Mas parece bem diferente deste, não é? É disso que se trata as inversões. É pegar a composição genética de um acorde e organizá-lo de uma maneira diferente e fazer isso pode fazer com que um acorde soe muito diferente. Por exemplo, espalhar todas as notas de um acorde C maior fez com que soasse muito mais amplo e maior, não foi? Esse acorde é enorme em comparação com este. Também podemos usar isso para alterar a tonalidade de um cordão. Por exemplo, vamos pegar um C aqui. Se eu quisesse fazer esse acorde parecer mais brilhante, eu poderia mover este C para cá em vez disso. Você vê como isso é um C [MÚSICA] mais brilhante e, igualmente, eu poderia deixar esse C mais escuro movendo o G para baixo aqui. [MÚSICA] Posso torná-lo ainda mais escuro movendo o E para cá também. [MÚSICA] Isso não é legal? Podemos tornar o som de acordes mais brilhante movendo algumas dessas notas para cima da oitava ou podemos fazê-las parecer mais escuras movendo-as para baixo da oitava. Ou podemos espalhar essas notas muito distantes e fazer com que este acorde soe maior, mais gordo e mais amplo. Podemos usar essa mesma técnica em nossos acordes um pouco mais extravagantes também. Vamos, por exemplo, pegar [MÚSICA] A, vamos torná-lo sete maiores e adicionar um nove lá também, e vamos tentar mover este E para baixo uma oitava. [MÚSICA] Parece bem legal, não é? E se tentarmos fazer com que pareça um pouco mais escuro e trouxermos este B aqui. Mais uma vez, sinto muito pelas minhas mãos de par, não é assim que você deve tocar piano. [MÚSICA] Isso não soa bem? [MÚSICA] Nós fizemos esse acorde um pouco mais escuro e parece bem diferente agora, não é? O que também podemos fazer com inversões é fazer com que as progressões de acordes soem mais suaves e profissionais. Por exemplo, vamos voltar à progressão do acorde C. [MÚSICA] Você pode pensar que isso soa um pouco nervoso. Estamos nos movendo muito lá. [MÚSICA] Se conseguirmos encontrar as notas para aqueles três acordes que estão mais próximos juntos e depois reproduzirmos essa progressão de acordes novamente, podemos ter uma progressão que soa muito mais suave, muito mais natural, e, como resultado, muito mais profissional. Se olharmos para o nosso acorde C, [MUSIC] agora o próximo acorde é F, e isso usa um C aqui. E se, em vez disso, jogássemos um C assim? [MÚSICA] Usando o C da oitava superior. [MÚSICA] Então nosso F já está muito próximo do nosso G. [MUSIC] Veja como isso soa um pouco mais suave. Isso se tornará ainda mais eficaz quando estamos usando os acordes um pouco maiores, porque há tantas notas em vez de ter que pular tanto para cima e para baixo um teclado ou uma guitarra, podemos encaixá-las em um espaço mais apertado. Como resultado, eles soam muito mais suaves. Mas, novamente, se você gosta do som ligeiramente nervoso das tríades, [MÚSICA] fique à vontade para ficar com isso. Não há certo ou errado onde quer que você goste do som. Vamos usar esse conhecimento de inversões em nossa própria música agora porque acho que quero que esses acordes soem um pouco mais sombrios, um pouco mais baixados, e acho que podemos fazer o a progressão de acordes também soa um pouco mais suave. Vejamos isso agora. Aqui está nosso primeiro acorde, que é nosso A major nove. A primeira coisa que vou fazer é derrubar este A uma oitava. Isso é como o som primário no acorde, [inaudível] Um acorde. Se derrubarmos esse A, isso vai fazer com que soe muito mais espesso e mais baixinho. [MÚSICA] Também estamos movendo aquele intervalo no piano, que geralmente é usado para as partes do baixo, isso vai funcionar muito, muito bem. Eu também vou mover este B para baixo uma oitava. [MÚSICA] Novamente, quero deixá-lo um pouco mais escuro. [MÚSICA] Agora eu poderia ficar com isso, mas vou enlouquecer e mover esse E para baixo também para ver como isso soa. [MÚSICA] [RUÍDO] Muito bom. Você acabou de adicionar mais algumas dessas notas, fez com que elas soem um pouco mais grossas e mais baixas. [MÚSICA] Você pode ouvir quão brilhantes esses outros acordes soam em comparação. Vamos fazer algo sobre isso. Mais uma vez, vamos mover nosso D para baixo primeiro, o som primário. Eu quero que isso soe um pouco mais escuro. [MÚSICA] Eu também vou mover este A para baixo porque isso é muito penetrante no minuto. Quero movê-lo mais de acordo com este primeiro acorde. Nós vamos fazer o mesmo por este A. [MÚSICA] Isso é mais combinando com seu primeiro acorde, então isso deve soar bastante suave agora. [MÚSICA] Muito bom. Agora, para ser honesto, eu gosto muito do som desse acorde B7 como ele é. Eu só vou mover a nota raiz para baixo que B [MUSIC] novamente só para que você tenha um pouco mais de corpo. Vamos ver como isso soa agora. [MÚSICA] Isso não soa legal? Estou muito, muito feliz com isso. Eu poderia apenas me mover em algum lugar que essas notas começam. Mas acho que isso soa muito melhor, particularmente de onde começamos apenas com as tríades básicas. Isso soa tão profissional agora, [MÚSICA] não é legal? Trabalhamos com essas tríades originais. Adicionamos algumas extensões para fazê-las parecer um pouco mais interessantes. Então acabamos de invertê-los para fazê-los parecer um pouco mais escuros e um pouco mais suaves quando estão todos juntos. Esse é o resultado. Muito legal. Temos uma base incrível para uma música lá. Agora chega ao ponto em que podemos começar a adicionar melodias, leads e linhas de base e começar a realmente desenvolver essa música. Vamos verificar a seguir, certo? Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 14. Melodias, leads e escala Pentatônica: [MÚSICA] Em seguida, vamos falar sobre melodias, leads e outra escala muito legal. Temos nossa música para um bom começo com essa progressão central. Mas pouco, queremos adicionar algumas partes de chumbo e baixo lá agora para começar a desenvolvê-lo, e engrossar com mais alguns instrumentos. Para poder escrever leads e melodias, precisamos saber quais notas pertencem à chave em que estamos trabalhando. Felizmente, já descobrimos isso usando nossa grande escala. Neste exemplo, estamos escrevendo nossa música na chave de A major. Eu sei, se eu trabalhar na grande escala A de A, escolherei todas as notas que vão funcionar muito bem na chave. Todo, todo, meio. Todo, inteiro, inteiro, meio. Essas são as notas que estão disponíveis para nós. Vamos tocar nossa faixa e começar a ter um pouco de congestionamento, certo? [MÚSICA] Lá vai você, a maneira como podemos usar a grande escala para realmente escrever leads e melodias dentro dessa chave. Agora, uma pequena dica, se você está tentando criar uma pequena parte ou melodia realmente cativante e memorável, usar três ou quatro notas uma maneira bastante repetitiva pode ser uma boa maneira de conseguir isso. Por exemplo, se eu escolher [MÚSICA] essas notas lá, [MÚSICA] há algumas notas bastante cativantes lá, não é? Sim, use esse pequeno truque se você quiser fazer um bom gancho ou algo memorável. Outra pequena dica com melodias e leads e tal, se você usar o centro de chaves como um lugar para voltar ou um lugar para começar, muitas vezes funciona bem. Por exemplo [MUSIC]. Como dissemos anteriormente, parece que você está voltando casa e para um lugar de conforto. Você não pode usar isso a seu favor ou pode usá-lo para ficar longe desse centro de chaves. [MÚSICA] Crie um urso de desconforto. Então, quando você estiver pronto, traga-o volta para o centro de chaves. Agora, usar a escala majors para criar melodias e leads é ótimo. Funciona muito, muito bem como vimos. Mas há outra escala que funciona super, super bem para esse tipo de coisa e é chamada de escala pentatônica. Agora, eu sei o que você está pensando, outra escala? Essa é a última coisa que eu quero aprender. Mas apenas durar comigo por um segundo porque na verdade é muito, muito mais fácil do que você imagina. Uma escala pentatônica é efetivamente apenas a maior escala, mas com algumas notas removidas. Na verdade, é como uma versão simplificada da grande escala. Se dermos uma olhada na escala A maior novamente, agora para transformar isso em uma escala pentatônica, tudo o que temos que fazer é remover os quatro e os sete. [RISOS] Isso funciona porque os quatro e os sete em qualquer grande escala são as notas com maior tensão. O resto dessas notas parece funcionar particularmente bem juntas. Não sei por quê. É muito louco, mas funciona assim. Se tirarmos quatro e os sete e nos restringirmos apenas a essas notas, vai soar muito, muito bom. Vamos tentar tocar outra melodia apenas usando a escala pentatônica aqui. [MÚSICA] Há um exemplo rápido de uma melodia pentatônica na chave de Um major. É praticamente uma das melhores melodias lá, mas espero que isso lhe dê uma boa ideia de qualquer maneira. A grande coisa sobre a escala pentatônica é que ela é tão versátil, praticamente qualquer gênero de música funcionará muito bem com a escala pentatônica e toneladas e toneladas de artistas e canções famosos utilizam predominantemente a escala pentatônica em suas melodias. Por exemplo, sua música de Elton John, a melodia vocal é totalmente pentatônica. Amazing Grace, Stairway to Heaven, Under the Bridge by Chili Peppers, o verso e o refrão vocalmente são todos pentatônicos. Você pode estar perguntando como encontramos a escala pentatônica dentro de chaves menores. Bem, é muito, muito simples e funciona exatamente como as escalas maiores a menores como antes. Mas no caso de você estar confuso, vamos passar por isso juntos novamente agora. Se quisermos encontrar a menor escala pentatônica de F menor afiado, a primeira coisa que precisaríamos fazer é encontrar seu relativo maior. Até três notas, 1, 2, 3. Em seguida, encontraríamos a escala pentatônica de A, que é sua relativa maior. Acabamos de trabalhar em escala pentatônica para trazê-la de volta para cima e depois a remodelamos. F afiado é tratado como o centro chave. Existe nossa escala pentatônica menor afiada F. [MÚSICA] A escala pentatônica em F nítido menor é exatamente a mesma que a escala pentatônica em A maior. Agora, obviamente, podemos lançar essa escala pentatônica em qualquer instrumento que quisermos. Eu realmente acho que uma guitarra seria legal na música. Vamos jogar algumas melodias pentatônicas na guitarra sobre isso. [MÚSICA] Isso não é legal? Só que Uma grande escala pentatônica se ligando à guitarra. Parece muito legal. Obviamente, podemos gravar uma peça como essa e, em seguida, é como se atolar com algumas harmonias ou outras partes de chumbo, e criar algo realmente legal. [MÚSICA] Grave algo assim por cima. Estamos começando a colocar muitos sons legais nisso agora. Isso soa muito bom para mim. Agora eu adoro absolutamente a escala pentatônica. Como você viu lá, funciona tão bem para criar melodias e peças de chumbo. Mas tem que ser dito, existem toneladas de outras escalas por aí que realmente diversificam sua jogada e tornam ainda mais interessante. [MÚSICA] A grande escala e a escala pentatônica provavelmente serão suficientes para torná-lo famoso. Isso tornou pessoas bastante famosas, então, se você quiser ficar com isso, sinta-se livre. Muito obrigado por ficarem comigo até agora, pessoal. Eu realmente aprecio isso. Estou muito animado para reunir todo esse conhecimento na próxima lição e começar a realmente desenvolver e construir nossa música. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 15. Como desenvolver nossa música: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Nesta próxima lição, vamos colocar todos os elementos sobre os quais aprendemos neste curso juntos e começaremos a realmente aparecer, e desenvolver nossa música, podemos adicionar mais instrumentos, e faça um pouco de uma estrutura de música, e espero que soe muito legal. Eu já fiz um pouco de trabalho nisso só para ter certeza de que não soa horrível, mas vou falar sobre exatamente o que fiz, e por que fiz isso, e mostrar a vocês o teoria por trás disso também. Vamos para o GarageBand, e você pode ver aqui estão acordes de piano [MÚSICA], e eles acabaram de fazer um loop, e para mim a primeira coisa que veio à mente foi um baixo, vamos pular e colocar um pouco de baixo. Sabemos agora como descobrir quais notas vão soar bem em nossa chave dada, com nossa linha de base, podemos reproduzir qualquer uma dessas notas que funcionam dentro da chave. Mas o que podemos fazer para manter as coisas realmente simples, é apenas seguir as notas de raiz dos acordes que já foram tocados. Nossos acordes de piano vão A, D, B, porque no baixo só estamos tocando uma nota, não importa se eles são maiores ou menores, podemos apenas segui-los no baixo para dar um pouco de oomph extra se você quiser. Eu escolhi esse som baixo, como no GarageBand, e sim, então podemos apenas tocar as notas graves ao lado dos acordes, e isso vai dar um pouco de oomph extra, [MÚSICA] e dar-lhe que sentir. Mas se você quiser tornar as coisas um pouco mais interessantes flexor, podemos usar qualquer uma dessas notas que funcionam dentro da chave. Mas uma dica fácil se você quiser tornar suas linhas de base um pouco mais interessantes é equilibrar entre a nota raiz e a quinta desse acorde. Se fosse A, podemos contar cinco de distância, é um E, o D seria A, e o B seria F afiado. Se fôssemos equilibrar entre essas duas notas, em vez disso a raiz e a quinta, poderia soar um pouco mais assim, [MÚSICA] há apenas um exemplo muito básico. Você pode, obviamente, torná-lo um pouco mais complicado, e um pouco mais como otimista e enérgico, mas para esta música, vamos mantê-la realmente, muito simples, e apenas tocar as notas graves que se alinham com os acordes. Eu gravei isso aqui, [MÚSICA] então pensei que era um bom momento para trazer a bateria de volta de mais cedo. Aqui é onde eu acho que seria perfeito adicionar um pouco de chumbo. Você pode estar percebendo com essa estrutura de música que começamos a desenvolver aqui, estamos trazendo um instrumento de cada vez, e estamos introduzindo lentamente cada instrumento de cada vez, o que torna muito bom fluxo suave. Muitas vezes gosto de escrever assim, mas depende muito do estilo e gênero em que você está trabalhando, quais impactos você quer causar. Isso é um pouco mais como uma música relaxante ou mais suave, música relaxante ou mais suave, então introduzir esses instrumentos um vez se adequa à vibração, mas se você estiver fazendo como uma música de rock ou algo assim, talvez você quer ter uma tonelada de instrumentos de uma só vez, e criar um grande impacto, e isso depende muito de você. Neste ponto, sinto que é certo trazer alguma pista, gravei as guitarras que criamos da nossa última lição, tenho duas. Este era apenas o riff pentatônico, e eu os joguei como uma oitava à parte. Eles criam esse som legal como mais espesso [MUSIC]. Parece bem legal, e então eu fiz uma mão para a esquerda, e uma direita difícil para criar um som mais circundante, e acho que para adicionar um pouco mais de interesse, vamos adicionar outro lead no instrumento. Eu encontrei este arpejador legal no GarageBand [MUSIC], é essencialmente como um teclado ou um sintetizador que quase que toca sozinho, se pressionarmos o cabo, ele só vai tocar aqueles anotações em uma sequência específica, e sim, parece muito, muito legal. Este soa como espaçoso, e agora podemos usar nosso conhecimento de teoria musical para saber o que tocar com esse arpejador, estamos na chave de Um major. Sinto que vou mantê-lo muito simples, e apenas segure o cordão porque o arpejador faz um ótimo trabalho ao saltar entre as notas. Novamente, porque estamos na chave de Um major, sabemos que um código AE vai funcionar muito bem, e então eu acho que vou jogar um sete lá também, um grande sete, talvez um pouco nove como bem [MUSIC], no total, deve soar assim [MÚSICA]. Lá vamos nós, parece bem legal, agora, novamente, eu queria mantê-lo razoavelmente simples por hoje, e não adicionar muito, então não é muito confuso para quebrar, mas obviamente você poderia ir para a cidade, e faça muito mais instrumentos, pequenas melodias e sons. Mas sim, eu fiz um pouco de desenvolvimento aqui, onde acabei de trazer alguns instrumentos, diminuí um pouco, e então eu chutei todos os instrumentos de volta aqui, vamos ver o que isso soa do começo ao fim. Agora, vamos? [MÚSICA]. Afinei lá embaixo, basta ter a guitarra, e o baixo, trazer de volta na bateria, uma sequência um pouco mais fina aqui, embora com essa coisa, e então vamos ter um rápido largue alguns instrumentos, e agora vou empurrar tudo de volta em [MÚSICA] , e todos os instrumentos estão de volta agora. Esta música está em um ótimo lugar agora para alguns top line ou alguns vocais acima, obviamente você pode ir para a cidade com diferentes seções, instrumentos diferentes e levar suas coisas embora, trazendo coisas em, e fazendo um monte de coisas mais parecidas com estilo de produção. Mas eu realmente gosto da fundação, é como uma faixa baixa inspirada em FE lá, e o melhor é que agora que aprendemos um pouco de teoria musical, podemos desenvolver essa música de qualquer maneira queremos, se quisermos adicionar outra progressão de acordes, podemos voltar a esse círculo de quintos, escolher mais alguns acordes que vão funcionar bem. Podemos escrever mais algumas melodias ou algumas melodias usando as escalas que aprendemos, e podemos desenvolvê-lo da maneira que quisermos, e é por isso que acho tão bom conhecer um pouco da teoria musical. Mas você sabe o que, eu poderia ter chegado a este ponto sem teoria musical, eu poderia ter trabalhado naqueles acordes que soam bem, e eu poderia ter desenvolvido lentamente acordes em pedaços assim. Mas saber que um pouco da teoria musical acabou de me permitir realmente colocar isso de forma rápida e fácil, e porque eu posso trabalhar mais rápido, e eu saberia para onde ir imediatamente sem ter que pensar muito sobre isso. Acho que posso ser muito mais inspirado, posso muito rapidamente apenas bater uma pequena parte principal ou colocar em outra progressão de acordes, enquanto essa inspiração chega, se eu tiver passado uma hora tentando descubra o acorde que funciona bem, então, no final da hora, vou ficar exausto e a inspiração muito bem pode ter desaparecido. Por essa razão, eu realmente sinto que é um processo mais suave produzindo música quando você conhece um pouco dessa teoria. Estamos mais ou menos embrulhados agora, pessoal. Quero agradecer tanto, se você chegou a este ponto no curso, você ficou comigo todo esse tempo, eu realmente, realmente aprecio isso. Eu só tenho mais algumas coisas que vamos encerrar na última aula, eu te vejo lá [MÚSICA]. 16. Aula final: [MÚSICA] Ei, amigos. Um grande parabéns por chegar ao final deste curso. Você absolutamente o esmagou. Estou tão orgulhoso de você por chegar até aqui. Muito obrigado se você ficou comigo todo esse caminho. Eu realmente espero que tenha sido útil para você e você possa pegar as informações que aprendemos em sua jornada musical e crie músicas realmente legais com as coisas que aprendeu. Mais uma vez, gostaria de enfatizar, se você fizer alguma música depois de assistir a este curso, eu adoraria ouvi-lo. Ou se você só quer que eu vá conferir suas bandas ou seu projeto solo ou seu canal do YouTube, sinta-se à vontade para vincular isso nesse projeto de classe e eu estarei checando e respondendo a tudo que você está enviando para mim. Estou muito animado para ouvir de você. Novamente, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para enviá-las. Falei muito hoje e às vezes pode ser muito para mergulhar. Então, se você não tem certeza sobre qualquer coisa ou quer apenas um pouco mais de clareza sobre um determinado assunto, sinta-se à vontade para fazer uma pergunta. Por favor, sinta-se à vontade para voltar a este curso sempre que precisar de um pouco de atualização ou de uma atualização. uma vez, sei que é muito para assumir. Mas uma vez que ele finalmente afunda para você e você realmente começa a praticar e implementar o tipo de que falamos, isso torna a produção musical e a escrita apenas uma brisa absoluta e torna-se muito mais agradável. Durante anos eu não usei a teoria musical e não entendi. Então eu sei como isso pode ser frustrante e demorado. Se você está lutando para obter lados, sinta-se à vontade para pegar o progresso principal ou qualquer coisa de uma música que desenvolvemos e usá-la em sua própria escrita. Você pode tratar essa progressão do núcleo ou essas partes principais como suas. Eu realmente não estou preocupado com isso. Isso ajuda você a começar. Por favor, sinta-se à vontade para levá-los. Escusado será dizer que há muito mais teoria musical que podemos aprender e as pessoas passam a vida inteira estudando teoria musical e provavelmente não vão descobrir tudo. Portanto, não deixe que este seja o fim de sua jornada teórica musical. Há muitas outras coisas legais para aprender. Se houver algo que você gostaria de aprender, por favor me avise. Eu poderia estender este curso ou posso fazer outro sobre alguns outros pedaços e peças. Mas eu queria fazer um curso que realmente apenas descreva a base da teoria musical e as partes centrais que você precisa saber para efetivamente escrever músicas incríveis e produzir música através de um padrão realmente bom. Novamente, como falamos anteriormente, maioria das músicas que você ouvirá no rádio contém apenas quatro acordes e usa a escala pentatônica. Tão efetivamente, você poderia usar o conhecimento neste curso para provavelmente se tornar famoso. Se você fizer isso, não se esqueça de mim, me dê um grito em algum lugar abaixo da linha. Trate tudo o que falamos neste curso como uma ótima base para trabalhar. Mas acho que é uma ideia sensata só começar a olhar para as coisas mais avançadas quando você tem uma boa compreensão dos elementos fundamentais. Uma última coisa antes do término do curso. Se este curso tem sido útil para você, uma revisão positiva é absolutamente enorme para pessoas como eu fazendo cursos on-line, fazendo esse tipo de coisa. Então, se você tiver tempo, eu agradeceria muito e agradeceria muito antecipadamente se você tiver tempo para fazer isso. Sinta-se à vontade para me enviar um e-mail ou me seguir no Instagram e me enviar um DM. Eu adoraria ouvir de você. Espero que tenham um ótimo dia, pessoal. Muito obrigado novamente por se juntar a mim aqui neste curso. Tenha um ótimo dia. Vou te pegar em breve.