Produção de música com Lofi - um guia de compositores

1. Introdução: Lo-Fi se estabeleceu como um dos gêneros musicais mais populares desta geração. Com as transmissões do YouTube e a playlist do Spotify atingindo bilhões em visualizações e transmissões, é justo dizer que o Lo-Fi veio para ficar e, por um bom motivo, belos acordes, batidas relaxantes, suaves melodias e amostras incríveis são difíceis de não amar. Vamos aprender como podemos fazer um pouco de Lo-Fi sozinhos. [MÚSICA] Olá amigos. Como está indo? Espero que você esteja tendo um ótimo dia. Muito obrigado por se juntar a mim aqui para minha aula de produção musical Lo-Fi. Meu nome é Mike, sou músico e instrutor de música em tempo integral do Reino Unido. Eu tenho tocado, produzido e escrito música nos últimos 12 anos. Também co-dirijo uma instituição de caridade musical premiada chamada Time Together In Musical Expression. Oferecemos aulas e workshops de música para pessoas de todas as idades, habilidades e origens. Nesta aula, vou ensinar você a escrever e produzir suas próprias faixas Lo-Fi com um som incrível. Começaremos aprendendo sobre os melhores instrumentos, plug-ins e efeitos para trabalhar em sua faixa criar o som Lo-Fi perfeito. Falaremos sobre o uso de texturas e paisagens sonoras para criar uma atmosfera e um espaço para nossa música existir. Em seguida, exploraremos como podemos criar lindas progressões de acordes usando instrumentos e amostras. Vou te ensinar como eu construo kits de bateria Lo-Fi e depois os utilizo para criar batidas sonoras incríveis. Vou explicar como criar camadas e desenvolver uma faixa Lo-Fi até sua conclusão. Por fim, mostrarei como mixo e masterizo nossa faixa para garantir que ela soe completa, profissional e pronta para streaming. Durante a aula, eu mesmo vou produzir uma faixa Lo-Fi para que você possa ver exatamente como construímos uma do zero. Esta aula será adequada para produtores de nível iniciante e intermediário e eu vou dividir certas classes em níveis fácil, médio e difícil. Não importa onde você esteja em sua jornada musical, é melhor tirar algo disso. Eu recomendo entrar nesta aula com uma compreensão muito básica de um programa de gravação , apenas para que você possa praticar e implementar algumas das coisas sobre as quais falamos em sala de aula. Vou usar a lógica hoje, mas me certifiquei de que essa classe seja apropriada, não importa qual porta você esteja usando. Eu absolutamente amo música Lo-Fi. Está sempre tocando em casa e é um dos meus gêneros musicais favoritos para produzir. Estou muito animada por fazer algumas com você hoje. Vamos escrever um pouco de Lo-Fi. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Olá amigos. Como está de novo? Muito obrigado por se juntar a mim aqui para minha aula de produção musical de Lofi. É ótimo ter você aqui. Eu realmente espero que essa aula seja útil para você e dedique muito para obter informações sobre isso. Pouco antes de começarmos a aula, eu queria falar rapidamente sobre nosso projeto de aula, então, até o final deste curso, você poderá produzir música Lofi com um padrão muito bom. Eu adoraria ouvir o que você inventou, então, quaisquer músicas, demos ou mixagens finais, sinta-se à vontade para enviá-las para o projeto da aula, e se quiser algum feedback, crítica ou qualquer outra ajuda com qualquer coisa, eu adoraria ajudá-lo. Acho que seria um ótimo espaço para compartilhar o que aprendemos na aula, quais músicas estamos escrevendo e o que gostamos. Talvez você tenha encontrado um som de bateria legal que queira compartilhar ou uma progressão de acordes legal que você realmente goste, qualquer coisa parecida com isso, publique-a no projeto stack class. Para fazer isso, basta enviar sua faixa ou demonstração para qualquer site que permita pegar um link, como YouTube ou SoundCloud ou qualquer coisa semelhante, e depois postar esse link na aula projeto, e então eu e qualquer outro aluno da turma podemos ouvir essa faixa e dar qualquer feedback ou comentário sobre ela, e ter uma pequena conversa sobre composição. Por favor, não tenha vergonha de postar lá. Na verdade, não é um espaço em que algo precise ser polido, acabado e profissional. Por favor, use esse espaço, é um lugar para aprender e obter feedback. Eu só acho que seria uma comunidade legal em algum lugar no espaço. Sobre o envio de coisas. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa nesta aula ou algo relacionado à música, sinta-se à vontade para entrar em discussões. Estou sempre verificando o Skillshare e responderei rapidamente a qualquer pergunta que você tenha. Não existe uma pergunta boba. Literalmente, pergunte qualquer coisa sobre a qual você esteja confuso. Obrigado, pessoal. Estou realmente ansioso para ouvir o que você vai inventar. Vamos continuar com a aula. vejo na próxima aula [MÚSICA]. 3. Plugins e sons: [MÚSICA] Primeiro, vou ver alguns dos meus sons favoritos que uso para fazer Lo-Fi o tempo todo. Muitos deles serão plug-ins gratuitos para que você possa baixar em qualquer porta que você use. Mas, obviamente, qualquer um desses downloads é totalmente opcional. São apenas algumas sugestões para criar uma atmosfera Lo-Fi muito legal, e vale dizer que haverá muitos instrumentos virtuais diferentes em sua porta existente. Essas são apenas algumas opções aqui. Se você talvez não os tenha ou queira algo um pouco diferente. Esses são apenas alguns dos instrumentos e plugins que eu recomendo, mas nem é preciso dizer, use o que quiser. Lo-fi é como um gênero solto e aceita todos os instrumentos e sons estranhos, então seja criativo com ele. Vale dizer que todos esses plug-ins serão vinculados aos recursos, então você pode simplesmente baixar qualquer um deles. Vamos começar com meu primeiro plug-in, que possivelmente é meu favorito, e um dos mais importantes , é o vinil iZotopes. Este é um plugin gratuito e , essencialmente , emula um tipo de som de vinil. Você pode colocar isso em qualquer coisa, como um piano ou bateria, até mesmo o mestre da sua faixa, jogá-lo a bordo e isso cria esse som perverso. Deixa eu te mostrar. Aqui em cima temos um piano de cauda, combinado com um teclado. [MÚSICA] Agora eu posso colocar vinil Lo-Fi aqui, como você pode ver, ele traz esse vinil legal [MÚSICA]. Essa é apenas a configuração padrão e você pode ouvir que ela está confusa, tornando-a um pouco empoeirada e um pouco distorcida. Podemos alterar muitas dessas configurações. Não vou me aprofundar muito nas configurações de cada um, mas podemos mudar o ano e isso só vai te dar uma grande redução no EQ. Podemos ir um pouco mais no meio e ir para os anos 60, o que será um pouco mais leve. Até 2.000, o que vai ser um pouco exagerado em sons mais amplos e modernos. Obviamente, você pode jogar com todos esses botões. Podemos reduzi-lo. Esses pequenos botões Lo-Fi, legal. Podemos adicionar o desgaste do vinil e ajustar todos esses mostradores diferentes para criar um som Lo-Fi muito legal, independentemente do instrumento em que o colocamos. Eu vou colocar isso em nossa faixa principal, acho que um pouco mais tarde. Também ouvimos um pouco daquele bom estalo de vinil e esses sons mecânicos que dão a tudo isso uma atmosfera lo-fi muito legal. Totalmente gratuito, super fácil de instalar. Este é o que eu recomendo mais do que qualquer outro. A seguir estão alguns plug-ins de piano. Qualquer instrumento pode ser usado como Lo-Fi. Mas parece que o piano é um verdadeiro elemento básico do gênero. Hoje em dia, a maioria das portas já tem um pequeno som de piano muito bom. Como este, este piano de cauda, o teclado é muito bom, mas, de longe, meus sons de piano favoritos são feitos pelo Spitfire, Labs. Os laboratórios são uma coleção de vários instrumentos diferentes todos gratuitos e projetados por essa incrível empresa chamada Spitfire. Eu vou falar sobre muitos de seus plug-ins e é ótimo porque eles estão todos vinculados a um único plugin e você seleciona seu instrumento a partir daí. Toda a interface de usuário é super fácil de usar e vou encontrá-la para você agora. Seu piano macio é super famoso por um bom motivo: é realmente lindo. [MÚSICA] Meu som de piano favorito e, novamente, por meio dessa interface automática fácil de usar, podemos adicionar um pouco de reverberação aqui e também sobre a dinâmica desses controles deslizantes. Incrível. Então, combinado com o vinil asteca, cria a atmosfera Lo-Fi perfeita. Mas também, mas eles têm alguns painéis diferentes aqui. Se você quiser algo um pouco diferente. Meu outro favorito é esse piano elétrico simples DI, acabei de comprar um piano elétrico muito clássico, com som suave. [MÚSICA] Muito bom. Surpreendentemente, enquanto eu estava planejando esta aula, o Spitfire lançou uma tonelada de novos sons de piano em fita, que são perfeitos para Lo-Fi e eu simplesmente os adorei novamente, todos gratuitos, então você realmente precisa ir e baixe-os. Eles soam perfeitos para coisas de Lo-Fi. Baixos. Tanto um baixo virtual quanto baixo na vida real serão bons. Não sei por que fiz isso. Vou usar um baixo normal hoje, essa é a minha preferência. Mas caso você não toque baixo sozinho, e a maioria das lojas deve ter um som básico muito bom e limpo, o baixo elétrico ou alguma lógica tenha um som e baixo elétrico muito bons, limpos e simples. Mas se sua porta não tem exatamente o que você procura, existe algo chamado ampla base p, que é um download gratuito, que é muito bom, que emula um som baseado em precisão. Grátis, muito bom e com som limpo. Muitas pessoas falam sobre a ampla base p. Se não, existe esse incrível plugin gratuito chamado 'kee bass da Martinic, acho que é assim que você diz. [MÚSICA] Como um som legal de piano elétrico no baixo, e obviamente você pode brincar com todos esses mostradores. Isso parece legal. Além disso, as pessoas gostam muito de usar alguns baixos, e você quase sempre pode encontrá-los dentro de sua porta. Será algo como um sub-baixo profundo. Esse pequeno cria aquele ruído de baixo custo sem muito som de baixo característico. Você pode usar isso se quiser. Guitarras. Eu vou tocar minha própria guitarra nesta faixa. Se você também toca violão, há muitos bons softwares que você pode usar para se conectar, como uma interface ou um microfone, e emular o som de um táxi. Vou usar a lógica embutida e construí-la hoje. Mas caso sua porta não tenha, você pode baixar algo chamado guitar rig 6 da Native Instruments. Eu acredito que é um pouco básico, mas ainda tem muitas coisas limpas e legais. Algumas reverberações e alguns pedais e o material perfeito para um Lo-Fi agradável e limpo. Mas caso você não toque violão sozinho. Meu som de guitarra favorito no plugin é a guitarra lunar. Novamente, por laboratórios. [MÚSICA] Guitarra alternativa suave e com som muito bom. Nenhum instrumento virtual consegue o som de uma guitarra orgânica. Mas o que eu gosto muito nesse é que parece um pouco como se não estivesse tentando ser uma guitarra, soa em algum lugar no meio do caminho. Mas se você está tentando emular uma guitarra com som real Ample Sound novamente, tenha uma camada vazia de guitarra muito boa, tudo de graça. Eleve um som acústico muito bom. Vá conferir. Outra coisa importante em Lo-Fi parece ser a atmosfera e a textura. Falaremos sobre isso com mais detalhes posteriormente. Mas esses são essencialmente sons da natureza ou drones que preenchem e criam um espaço para nós existirmos. Eles são usados o tempo todo em Lo-Fi, você costuma ouvir estalo do vinil, o som da chuva ou o som de uma cidade. Há muitas maneiras de usar essa textura e atmosfera. A primeira é que você pode usar um plugin. Novamente, o Labs tem um conjunto incrível chamado London Atmos. Eles funcionam muito bem e são como atmosfera Lo-Fi e há muitos estilos diferentes para escolher, e depois os usaremos da minha cidade um tanto local, Londres. Pontos por isso. Também podemos simplesmente coletar amostras da Internet, como chuva, trovão ou uma paisagem urbana. Vou deixar um link nos recursos que têm muitos sua natureza, downloads livres de direitos autorais e que você pode usar para sons e coisas assim. Ou se você quiser, você pode gravar suas próprias amostras, eu não sei. Você pode sair para a cidade ou passear e levar um pequeno microfone com você ou apenas seu telefone e gravar algumas coisas que você gosta. Bateria e batidas. Realmente não há certo ou errado com a bateria em Lo-Fi. Há kits acústicos usados, kits elétricos usados. Vou explicar como podemos fazer qualquer kit e um pouco de Lo-Fi nas aulas posteriores. Você também pode simplesmente baixar uma batida de bateria e arrastá-la para o seu projeto. Também falaremos sobre isso mais tarde. O descuido óbvio é simplesmente usar um kit na sua porta. Existe um item muito legal sobre lógica chamado apenas de kit Lo-Fi. Parece muito Lo-Fi e é simplesmente incorporado diretamente à lógica. Minha forma favorita de colocar bateria e baixo é baixar algumas amostras de bateria que você gosta, sobre as quais falaremos em um minuto e depois colocá-las em uma bateria eletrônica ou kit de bateria designer. Agora, vou usar o que já está na lógica, que é apenas o designer da bateria. Muitas outras ferramentas têm algo muito parecido: basta arrastar a amostra que você gosta para um designer de bateria. Mas se sua porta não tem isso, existe um plug-in gratuito muito bom chamado decomposer, e é exatamente isso que a lógica faz. Você pode simplesmente arrastar os sons da escola, reproduzi-los em um teclado midi ou digitá-los com seu laptop e funciona muito bem. Amostras. Eu realmente gosto de oferecer a você uma opção gratuita para tudo o que eu puder. Eu sei que a última coisa que você quer fazer é gastar algum dinheiro. No entanto, para amostras, eu me esforcei para recomendar qualquer coisa que não fosse uma emenda ou uma assinatura paga. [RUÍDO] Agora, olha, eu sei, mas me escute por um segundo. Olá, amigos, editando o microfone aqui. Eu sei que acabei de dizer isso. Mas, durante a edição, encontrei um software muito bom que fornece amostras gratuitas e isentas de direitos autorais, chamadas sons de laboratório de banda. Funciona exatamente como o Splice, mas totalmente de graça e não é bem a quantidade de coisas que a emenda ainda recomenda. Mas se você quiser uma opção gratuita, descobri que uma é muito boa. Vá dar uma olhada. Onde você deve obter sua amostra mostrada nesse caso? Eu pessoalmente uso uma assinatura chamada Splice. Splice tem muitos sons diferentes e eles são atualizados o tempo todo. Sempre há coisas novas chegando ótimas para sons de bateria, paisagens sonoras, progressões de acordes, praticamente qualquer coisa e não apenas dentro do Lo-Fi, mesmo, literalmente em todos os gêneros, é assim incrível para coletar amostras e se inspirar. A melhor coisa sobre o Splice é que depois de pagar por uma assinatura mensal, você ganha muitos créditos para comprar uma tonelada de sons de que gosta. Depois de comprar esses sons com seus créditos, eles são seus para sempre. Meu conselho para você é ir até o Splice, pagar por um mês e depois baixar o máximo que puder, e depois baixar o máximo obter uma tonelada de kits de bateria gratuitos, toneladas de amostras gratuitas e progressões de acordes e muitas coisas para você tipo, e depois cancele e você terá uma tonelada de coisas legais basicamente pelo preço de uma xícara de café. Nas amostras do nariz. Vamos falar sobre o sampler. A maioria das portas terá novamente um amostrador de emenda dentro dela. Eu vou usar a lógica hoje. Mas se sua porta não tiver uma, existe uma muito boa e gratuita chamada momentum, fabricada pela Big Fish. Áudio. Funciona muito bem, assim como a lógica. Muitas pessoas lêem sobre isso, vá e entenda se estiver interessado em experimentar [MÚSICA]. Pois um pouco de polivalente se chama love fi-lite. Love fi-lite tem muitos sons de músicas Lo-Fi muito bons. Novamente, tudo de graça. Você pode mexer com vários mostradores diferentes e mudar o instrumento que está usando. Tem muitos pads legais, teclados [MÚSICA] e desde então, e tem algumas baterias aqui também. Super legal. [MÚSICA] Esses são alguns dos meus plug-ins favoritos para criar música Lo-Fi. Faça o download de quantos quiser. Acho que minha primeira dica para a aula será carregar uma tonelada de seus sons favoritos antes de começar a escrever. Eu realmente gosto de fazer é simplesmente carregar meus sons de bateria favoritos, meu violão e algumas teclas e alguns pads que eu gosto, para que quando eu entrar no meu fluxo criativo e começar a escrever, eu não Tenho que se preocupar encontrar um chute que soe bem ou tentar obter um bom som de teclado, porque tudo isso leva muito tempo e pode realmente interferir no fluxo. Muito obrigado, pessoal. Vamos continuar com a próxima aula sobre atmosfera e textura. Te vejo lá. [MÚSICA] 4. Atmosfera e textura: [MÚSICA] Para começar a faixa, vamos criar alguns sons de atmosfera e textura para começar. Isso nos dá a sensação de que é como um espaço interno e é usado o tempo todo no Lo-Fi. Se você já ouviu Lo-Fi, sabe que há estalos de vinil ou sons da natureza, sons do mar ou sons de chuva, que criam vibrações muito boas. Vamos começar por aí, certo? A maneira mais fácil fazer isso é digitando o som de vinil isento de royalties do Google. Qualquer um que apareça deve estar absolutamente bem. Eu sei que falei anteriormente sobre amostras serem um pouco duvidosas de obter de graça, mas com a natureza, sons e outras coisas não estão exatamente no mesmo nível de um cantor tocando ou um guitarrista tocando. Podemos baixar um MP3 de lá. Mas como eu tenho uma assinatura do Splice, vou usar um som de lá. Mas, como o cosec anterior, você poderia usar, como London Atmos by Spitfire, parece ótimo. Ou se você quiser realmente se interessar, você pode sair e gravar sua própria amostra. Podemos entrar aqui e simplesmente inserir sons da natureza, ou vamos tentar gravações de campo. [RUÍDO] Apenas alguns sons muito bons. Mas, novamente, isso é algo como Splice, pois você pode encontrar de forma rápida e fácil muitos sons diferentes em vez de acessar sites estranhos. [RUÍDO] Encontrei essa bela amostra de chuva que eu gosto. Vou arrastar essa tensão até nossa porta, deve ser a mesma em quase todas as portas. Então temos um bom som de chuva. Um muito popular de usar é obviamente como o crepitar de vinil. Vou colocar isso um pouco mais tarde com nosso vinil isotópico. Mas isso é como uma atmosfera Lo-Fi clássica super popular. Você pode adicionar. O que também podemos fazer para criar um pouco de atmosfera é usar o que chamamos de drone. Um drone é apenas um som que se mantém em toda uma música ou seção inteira, geralmente tem apenas uma nota. Muitas vezes gosto de usar pads e podemos simplesmente segurar uma nota [RUÍDO] e vou criar um som constante que dá um pouco de plenitude a uma música e, novamente, dá um pouco de luz do mundo em que existirá. Um drone pode soar um pouco estranho sozinho. [RUÍDO] Mas, da mesma forma, às vezes um pouco de chumbo também pode soar um pouco estranho por si só. [MÚSICA] Mas se você juntar as duas, segure o drone [MÚSICA] de repente , algumas notas muito simples soam muito mais atmosféricas e interessantes. Como alternativa, poderíamos tocar um acorde. Vou segurar isso para usar também como um drone. O que eu gosto de fazer é tocar a nota ou o acorde que se relaciona com a tonalidade da nossa música, vamos escrever em Dó Maior hoje porque essa é muito fácil, então podemos segurar abaixo de um C. Agora, há um pouco de atmosfera para contornar, vamos começar a tocar algumas músicas. Vamos? Verei na próxima lição. 5. introdução de acordes: [MÚSICA] Vamos falar sobre progressões de acordes Lo-Fi. É difícil falar sobre isso porque acho que muitos de vocês estarão em diferentes estágios de sua jornada musical. Para tornar isso o mais fácil possível para todos que estão assistindo, vou dividir isso em três níveis diferentes. Vou seguir o caminho fácil, médio e difícil. O nível mais fácil será sobre amostragem. É ideal para pessoas que uma progressão de acordes simples e simples ou para aqueles que não têm ideia sobre teoria musical ou sabem tocar um instrumento, isso é perfeito para você. O nível médio será para quem conhece um pouco sobre instrumentos e teoria. Ideal para aquelas pessoas que saíram da minha aula de teoria musical. nível difícil será para aqueles que estão realmente confiantes em um instrumento, que realmente conhecem escalas e acordes. Vamos nos dedicar um pouco mais à troca de teclas e a fazer coisas divertidas com isso. Mas antes de começar, vamos falar sobre algumas noções básicas. Uma progressão de acordes dará à música um movimento emocional e uma vibração. Muitos Lo-Fi usam três ou quatro acordes repetidos e eles se repetem durante toda a música. Dessa forma, é muito fácil e agradável. É nisso que vamos trabalhar hoje. Não pense que você precisa ter muitas progressões de acordes diferentes. Também é muito importante falar sobre a chave. Agora, se você não conhece teoria musical, chave é essencialmente apenas um grupo de notas e acordes que soam muito bem juntos. Em cada tecla, haverá sete acordes e sete notas que funcionam muito bem. Se você quiser facilitar as coisas para si mesmo, podemos continuar trabalhando com apenas uma tecla. Isso também se traduz em amostras. Muitas amostras terão uma chave ao lado delas. Será como em F. Você sabe que se você está escrevendo a chave de F, essa amostra funciona muito bem. Coisas como o Splice tornam isso muito fácil porque você pode pesquisar amostras que estão apenas em uma determinada chave, o que torna muito mais fácil juntar essas coisas. Também vou deixar uma pequena folha de dicas nos recursos. Isso vai te mostrar como tocar acordes no teclado, algumas escalas e algumas coisas legais assim. Não consigo colocar tudo lá porque seria muito longo e não é só para isso que servem as aulas de teoria musical. Mas certifique-se de verificar se algo disso for confuso. Antes de entrarmos nas progressões de acordes, preciso falar sobre o tempo. Agora, no Lo-Fi, tendemos a usar ritmos mais lentos porque o tipo de música é bastante descontraído e relaxante. Portanto, o BPM médio da maioria das músicas Lo-Fi fica entre 70 e 100 batidas por minuto. Mas, novamente, você faz o que quiser, não precisa se sentar dentro dessa faixa. Na verdade, vou fazer essa música mais lenta do que isso hoje. Vou fazer mais ou menos 60 batimentos por minuto porque quero que seja muito baixo e relaxado, e 60 batimentos por minuto são, na verdade, em torno da frequência cardíaca em repouso de um ser humano muito relaxado. Eu sinto que, para torná-lo o mais relaxante possível, tentar atingir 60 BPM super lento e super descontraído vai funcionar muito bem. Podemos reduzir nossa faixa para 60 batidas por minuto. [MÚSICA] Acho que quero ser um pouco mais rápido, então vou aumentar para 62. [MÚSICA] Isso estava soando bem. No entanto, o que vou fazer é dobrar o ritmo, porque gosto de mais alguns cliques na minha faixa. Isso só me ajuda a manter o tempo. Vou aumentar para 126. [MÚSICA] Só me ajuda a tocar um pouco melhor. Vamos começar nossa aula fácil de progressões de acordes a seguir. [MÚSICA] 6. Chords/Sampling - fácil: [MÚSICA] A maneira mais fácil de obter uma progressão clara em sua música sem conhecer nenhuma teoria musical ou nenhum instrumento é usando amostras. Novamente, vou usar o splice para minhas amostras. Podemos simplesmente colocar esses cinco acordes baixos e podemos fazer uma pesquisa a partir daí. [MÚSICA] Gostei muito do som dessa música. Eu posso comprar aqui por um, o que não é como nada. Agora, tudo o que precisamos fazer é arrastá-lo e soltá-lo em nossos projetos. Mas antes de fazermos isso, queremos apenas verificar a chave e o ritmo da nossa amostra, porque isso vai se alinhar à forma como configuramos nosso projeto. Podemos dizer que aqui está um pouco de dó maior e 130 batimentos por minuto. Vou entrar na lógica e certificar de que estamos em C maior. Vamos elevar nosso ritmo para 130 batidas. Perfeito. Depois de fazer isso, vou arrastar isso direto para dentro. Alinhe tudo. [MÚSICA] Aí está. [Risos] Lo-Fi é fácil. Então, podemos simplesmente repetir isso pelo tempo que quisermos. Se adicionarmos mais uma ou duas amostras em uma batida de bateria. Literalmente, temos uma música Lo-Fi que é super fácil de fazer suas amostras. Mas se quisermos nos aprofundar mais nessas amostras. Podemos fazer uma amostra da amostra usando o plugin sobre o qual falei anteriormente. Para mim, será apenas lógica, amostragem simples. Se você esqueceu, o gratuito se chama Momentum da Big Fish Audio. Vou carregar o amostrador rápido lógico simplesmente entrando na guia do instrumento e encontrando o amostrador rápido vazio. Em seguida, vou arrastar nossa amostra para aqui e, em seguida, clicar Otimizado e Aqui está nosso amostrador. Agora, não vou entrar em muitos detalhes com isso porque, como você pode ver, há muitos mostradores e opções diferentes aqui. Novamente, se você estiver usando uma porta diferente, não preciso ficar ainda mais confuso. Mas as principais coisas em que vou me concentrar são essas três guias aqui em cima. Eles apenas mudam a forma como a amostra funcionará , o clássico single shot and slice. Novamente, isso deve ser semelhante em qualquer porta em que você esteja trabalhando. O clássico só vai tocar enquanto eu pressiono. [MÚSICA] Enquanto eu segurar, vou tocar aquela amostra. [MÚSICA] Mas se eu apertar uma tecla mais acima, isso mudará o tom dessa amostra, [MÚSICA] o que é legal. Podemos mover essas setas dependendo de quanto tempo queremos a amostra. Mas tudo isso se repete para que possamos mantê-lo onde estava. Também podemos mudar para uma foto, [MÚSICA], que eles vão tocar do começo ao fim. Ou podemos ir para a fatia e o que isso vai fazer é detectar onde cada nó cada acorde ou som começou. Chamamos isso de transiente , então quando um ruído é feito. A lógica faz um trabalho muito bom em reconhecer onde elas começam. Mas, como você pode ver aqui, ele tem muitos nós e não queremos todos esses nós. Vamos apenas diminuir a sensibilidade aqui com esse controle deslizante. Ele vai chegar onde queremos e podemos simplesmente clicar aqui e clicar em excluir slides, se você quiser. Também podemos fazer novos como esse. Eu só quero alinhar isso para que haja uma linha começando em cada um. Depois, há uma que era desonesta e depois podemos usar nossas teclas [MÚSICA] para acionar cada som diferente. [MÚSICA] Podemos brincar de manipular esses códigos de uma maneira diferente. Podemos ajustar o tom. [MÚSICA] Novamente, seja qual for a amostragem que você estiver usando, você pode simplesmente brincar com esses mostradores e criar algo que pareça legal. Esse sistema também funciona muito bem com bateria , então fique à vontade para arrastar algumas amostras de bateria para lá também. Vamos voltar ao clássico. [MÚSICA] Apenas usando aquele acorde. [MÚSICA] Mas de frente para o teclado. Eu só vou perguntar alguns nós, abaixo de um nó, C. [MÚSICA] Estamos tentando progressão de acordes legal como essa e mudando totalmente a amostra está sendo usada. Mais um original, mais um pessoal. Vamos tentar usar uma amostra diferente. [MÚSICA] Eu gosto desse de piano. Vou arrastar isso para um amostrador. [MÚSICA] Para este, queremos aumentar a sensibilidade para rastrear todos esses transientes. Isso é perfeito. [MÚSICA] Cada uma dessas linhas diferentes representará um nó no teclado. Como você pode ver, aqui está, I C2, C-sharp. Isso só vai se relacionar com o teclado MIDI que eu tenho aqui. [MÚSICA] Lá vamos nós. Uma maneira muito fácil de criar algumas progressões de acordes com amostras. Basta marcar com as amostras que você pode baixar. Além disso, significa aquele amostrador, se você quiser marcar com eles. Obrigado pessoal. Vamos continuar com a próxima aula. [MÚSICA] 7. Acordes - Médio: [MÚSICA] Vamos falar um pouco mais sobre algumas progressões de acordes de Lofi. Esta aula média é ideal para pessoas que conhecem um pouco de teoria musical. Idealmente, aquelas pessoas que acabaram de terminar meu curso de teoria musical manteremos as coisas muito boas e diretas e resolveremos algumas diretrizes. A primeira é que vamos escrever dentro da mesma chave. Como você já deve saber, em cada tecla há sete acordes que funcionarão muito bem e vamos ficar dentro das sete chamadas que estão na tecla. Isso o mantém muito bom e fácil. Se você não tiver certeza de quais acordes estão em cada tecla, você pode pesquisar no Google. Se estivermos trabalhando em dó maior, você pode simplesmente pesquisar no Google quais acordes estão em dó maior ou o que eu gosto de fazer é dar uma olhada no círculo dos quintos. Ao olhar para esse círculo de quintas, quero que você circule em qual tecla você está trabalhando, e então isso e os cinco acordes ao redor , incluindo o que você circulou serão todas as notas. que funcionam nessa determinada chave. Há também um círculo de quintas em que um círculo interno também exibe um acorde diminuído da tecla um acorde diminuído da tecla, se você quiser adicionar alguns desses acordes diminuídos. Acordes diminuídos funcionam muito bem em Lofi, especialmente como acordes de passagem, então eu recomendo que você tente adicioná-los se estiver se sentindo corajoso. Temos os códigos que funcionam bem em nossa chave. Agora, podemos tocar esses acordes na ordem que quisermos e eles soarão muito bem. Hoje vou trabalhar na tonalidade de dó maior porque é uma tecla muito boa e fácil, que usa todas as notas brancas. Eu só vou [MUSIC] brincar um pouco e ver qual progressão eu posso encontrar. Agora, se estivermos apenas tocando tríades regulares isso vai soar bem, mas não vai soar muito Lofi. O que torna um acorde mais lofi e jazzístico é usar extensões em cima de nossas tríades existentes, então a maneira mais fácil de estender nossos acordes e torná-los um pouco maiores é usando sétimos. [MÚSICA] Parece um pouco mais jazzístico e um pouco mais de Lofi, mas se você não sabe o que é um sétimo acorde de novo, vou deixar na folha de dicas como você pode tocar cada single sétimo acorde, mas basicamente o que estamos fazendo é escolher o código que queremos criar. Digamos que queiramos escolher D [MUSIC]. Vamos construir nossa escala maior a partir de C, então inteiro, inteiro, inteiro, inteiro, meio, inteiro, meio, e então vamos tocar o 1, 3 e 5 para criar um acorde maior, e vamos adicione os sete na parte superior para criar um 7 em C maior. Agora, se estivermos trabalhando na chave de C, podemos usar exatamente essa mesma forma. Essencialmente, tocar uma nota, pular uma nota, tocar uma nota e assim por diante. Podemos mover essa forma [MÚSICA] pelo teclado e encontrar cada acorde de sétima que funciona na tonalidade de dó maior. Agora, se você não tem certeza de como calcular acordes de sétima, eu realmente recomendaria ficar dentro da tecla C apenas para facilitar as coisas para você. Novamente, vou entrar em mais detalhes sobre como ouvir minha aula de teoria musical. Não quero resumir muito essa aula com muita teoria, mas basicamente tudo o que estamos fazendo é adicionar uma nota extra nossos acordes básicos para fazê-los soar um pouco mais profissionais. e um pouco mais grosso e cheio. [MÚSICA] Agora, vamos dar um passo adiante. Eu também adoro usar nonas, onze e décimas treze em meus acordes. Novamente, se você assistiu ao curso de teoria musical , você conhece eles, mas se também podemos transformá-los em nossas progressões de acordes [MÚSICA] isso só faz com que soem um pouco maiores e um pouco mais cheio, e você geralmente ouve esses grandes e lindos acordes no Lofi que você está ouvindo. Novamente, vou explicar como chegamos a um padrão de progressão de acordes um pouco melhor em apenas um segundo. [MÚSICA] Eu só vou mudar esse som do teclado para o do meu laboratório. Gosto muito do som do piano de fita, então vou fazer isso hoje. Novamente, para simplificar, vou apenas trabalhar na tecla C, e gosto dessa pequena progressão entre C, D, F. Voltar para D e depois C novamente. Por enquanto, estou apenas tocando os sétimos acordes e vou estendê-los e invertê-los um pouco mais tarde, porque na verdade não sou muito bom em piano, então vou tocar em “Gravar” [MÚSICA]. Essa é a nossa progressão de acordes concluída. Essa progressão de acordes soou muito bem, mas há algumas coisas diferentes que podemos fazer para que soe ainda melhor. A primeira coisa que vou fazer é adicionar alguns nono nós no topo deste curso para que pareçam um pouco maiores. Isso é C7 [MUSIC] e na verdade vai soar muito bem com esses nove no topo. Está escrito a nota D lá, e eu posso simplesmente adicionar isso aqui. Eu acho que D soa bem. É apenas um sete, mas eu gostaria de adicionar um nove ao F, que está apenas lá no G. Vamos ver como isso soa agora. Parece bom, mas, novamente, podemos fazer algumas coisas diferentes que fizeram com que soasse melhor. A próxima coisa que vou fazer é inverter esses acordes. Tudo o que isso significa é essencialmente mudar onde as notas e o cordão estão assentados. Se eu mover algumas dessas notas para baixo, isso fará com que esse acorde soe mais escuro e mais claro. Da mesma forma, se eu mover algumas dessas notas para cima , o acorde soará mais claro e com um tom mais alto, e eu também posso simplesmente arrastar essas notas para que o acorde soe mais amplo. Com as inversões, também podemos os nós de cada acorde em uma progressão aproximar os nós de cada acorde em uma progressão para que a progressão do acorde soe mais suave e orgânica. Vamos tentar mover esses nós para fazê-los soar um pouco melhor. Na verdade, eu [MÚSICA] vou mover esses reinos em que eles estão fluindo. Para ser honesto, vou experimentar mover um pouco algumas dessas notas e ver onde elas podem se encaixar um pouco melhor. vou tentar reduzir a nona nota, Em vez disso, vou tentar reduzir a nona nota, esse D para D2. Veja como isso soa. Parece muito bom. Isso está soando bem. Parece um pouco mais interessante. Vamos tentar mover talvez esse G para cima. Isso não funciona muito bem. E esse A? Mover o A para cima? Você vê que isso soa muito bem, muito parecido com o Studio Ghibli. Super legal. Você pode dizer como esse segundo acorde soa um pouco básico agora, então vamos ver o que podemos fazer sobre isso. Temos um acorde de Ré menor lá, então podemos tentar mover o Fá hop para que ele soe o Fá hop para um pouco mais claro e um pouco mais amplo. Isso soa bem. O que eu poderia fazer com isso é adicionar outro nó que já existe no acorde. Nós temos um D, e se eu adicionar outro D bem, isso vai fazer com que o acorde soe um pouco mais grosso. Eu só vou dizer como isso soa. Super legal. Adicionar uma nota extra só engrossa um pouco o código e eu estou usando a nota D porque é um acorde D, então adicionar um D extra engrossa muito bem. Para mim, esse nove soa um pouco estranho, então vou abaixar esse G e movê-los um pouco mais. Muito bom. E se tentarmos mover uma nota para baixo? E se mudarmos esse A? Eu acho que isso vai ser bem básico, e parece muito certo. Tentamos mover esse C para baixo, e isso tecnicamente o tornaria C sobre F. Isso soa legal. [MÚSICA] Muito bom, legal. Você pode simplesmente ouvir o último acorde que soa chato em comparação com esses acordes invertidos, então vamos adicionar outro D aqui e fazer com que essas notas fluam então vamos adicionar outro D aqui melhor novamente. [MÚSICA] Muito bom. Acho que sim, só para recapitular porque muita coisa aconteceu lá. Construímos uma progressão de acordes a partir dos acordes na chave que escolhemos. Escolhemos dó maior e escolhemos quatro acordes que gostamos. Em seguida, adicionamos algumas extensões na parte superior para fazê-las parecer um pouco mais profissionais e eu fiquei com as sétimas e nonas. Em seguida, invertemos as notas no acorde para fazê-las soar um pouco maiores, fluir um pouco melhor e experimentar o código verdade e tentar contornar essas notas um pouco para ver o que funcionou melhor com a progressão. Novamente, eu realmente não fiz nada sofisticado lá. Acabei de tocar o acorde da maneira mais simples que pude, mas ainda soa muito bem com aquelas notas coladas no topo. Essa é outra maneira de criar progressões de acordes com um som bacana. Agora, se você estiver se sentindo corajoso e puder passar para a seção mais difícil das progressões de acordes, não necessariamente será muito difícil. É apenas um próximo passo. Acho que é melhor que muitos de vocês entendam isso especialmente se conhecem um pouco de teoria musical, então espero ver vocês lá. [MÚSICA] 8. Acordes - Hard(ish): [MÚSICA] Olá pessoal, bem-vindos de volta. seguir, falaremos um pouco mais sobre progressões de código e como podemos torná-las ainda mais jazzísticas e com um som mais lo-fi. Devo dizer que comprei minha guitarra para isso porque não sou muito boa no teclado, um pouco mais confortável na guitarra , daí a guitarra. Aprendemos em nossa última lição que podemos dar uma olhada em nosso círculo de quintos, ou apenas os códigos em nossa chave, e qualquer um desses códigos funcionará muito bem. Vamos escolher Dó menor. [MÚSICA] Parece bom, mas como aprendemos, se criarmos esses sétimos códigos em vez de nove, soará muito mais como Jazzier e muito mais interessante. [MÚSICA] Nós já sabemos como fazer isso. Como podemos levar isso um passo adiante? Lo-fi tem muitas influências no jazz. Precisamos falar um pouco sobre a harmonia do jazz para entender como escrever boas progressões de código lo-fi. Agora, obviamente, a harmonia do jazz é um grande assunto e também um ambiente muito complicado. É uma das formas de música mais complexas que você pode aprender. Mas vamos nos aprofundar hoje para que possamos fazer nossa progressão de código soe um pouco mais madura e um pouco mais jazzística. Uma forma muito comum de fazer nossas progressões de código pareçam um pouco mais lo-fi e um pouco mais animadas é usar progressões de código que se movem fora de uma tecla. Agora, o que eu realmente gosto de fazer e manter as coisas simples é, novamente, dar uma olhada no círculo dos quintos. Basicamente, usamos isso para entender como nossos códigos e nossas notas estão relacionados entre si. Acho que os códigos e as notas que estão mais próximos de nossa chave são aqueles com os quais somos mais amigáveis. Quanto mais nos afastarmos do nosso centro de chaves, mais a progressão do código soará um pouco mais interessante, digamos. Isso fica muito claro se realmente dermos uma olhada no código que está mais distante da nossa chave. Digamos que estamos na tonalidade de C, o código mais distante disso é Sol bemol, que , como você pode ouvir seus sons, de forma simples. Não soa tão naturalista de C a F, por exemplo. [MÚSICA] O que podemos fazer é usar esse conhecimento para descobrir até onde podemos nos mover fora de nossa chave ou o tipo de código que talvez possamos usar. Por exemplo, se formos de C para D para E, isso soa bem. [MÚSICA] Veja, estamos saindo da tecla, mas ainda soa bem. Não estamos nos afastando muito e estamos nos afastando um pouco mais da tecla com o D e depois indo para E, que está um pouco mais longe. [MÚSICA] Podemos trazê-lo de volta para um C para [inaudível] em casa. Muitas vezes, acho que , às vezes, apenas um passo fora de nossa chave pode ser suficiente para adicionar um pouco de interesse sem parecer muito conflituoso. Vamos tentar isso agora. Apenas dando um passo fora da nossa chave, e vamos tentar em dó menor. [MÚSICA] Saímos do tom de dó menor com aquele Mi menor. Em seguida, o trazemos de volta, arredondando a tecla quase dó menor com fá menor [MÚSICA] e resolvemos em dó menor. [MÚSICA] Isso soa bem, mas, novamente, não soa super jazzístico, super lo-fi. Em vez disso, vamos tentar transformar esses códigos em sétimos. [MÚSICA] Isso é algo muito mais jazzístico, muito mais lo-fi agora. Acabamos de usar apenas um código fora da chave. Acabamos de passar e depois trazê-lo de volta com o Fá menor, e depois o resolvemos de volta para Dó menor. Quatro códigos, super fáceis, mas jazzísticos o suficiente para parecer um pouco mais maduro. Novamente, divirta-se com isso. Veja até que ponto fora desse círculo você pode mudar seus códigos. Novamente, usando a sétima ou qualquer extensão, faça com que pareça muito mais jazzística. Mas se você quiser dar um passo adiante, o que podemos fazer é usar progressões II-V. As progressões II-V são uma maneira fantástica de se mover entre as teclas de forma realmente perfeita. Eles são o pão com manteiga da música jazz. Neste exemplo, vou começar na tonalidade de Ré menor e vou modular para Si bemol. Agora, eu sei que Si bemol está na tonalidade de Ré menor, mas a tecla de Si menor ainda contém códigos e notas ligeiramente diferentes. Às vezes, novamente, dar um passo distância é mais do que suficiente para fazer com que pareça um pouco mais interessante sem exagerar ou complicar demais. Uma progressão II-v é apenas tocar o ii e o V da tecla para a qual queremos passar. Se começarmos em Ré menor e quisermos passar para a tonalidade de Si bemol, se tocarmos o ii e o V que leva ao Si bemol, soará muito bem e orgânico. Novamente, vou tocar os Seventh Codes só para que soe um pouco mais de jazz e lo-fi. [MÚSICA] Veja isso. Vamos de D menor, ii, V, B. Parece muito natural e orgânico e podemos tornar esse B um pouco mais interessante, [MÚSICA] com um som um pouco mais jazzístico. Na tecla D, [MÚSICA] quero ir para B. Vamos fazer II-v, B. Então, o que podemos fazer para voltar ao Ré menor é tocar o ii e o V da tecla de Ré menor, que é Mi menor, e um A. [MÚSICA] De volta ao Ré menor. [MÚSICA] De volta à tonalidade de Ré menor. Não é a melhor guitarra para tocar lá, mas só dá uma ideia de como usar esses II-V para tocar teclas diferentes. Simplesmente funcionou muito bem. Experimente isso, passando para diferentes teclas com essa progressão II-V. Novamente, use esse círculo de quintos para ver o quão intimamente relacionados cada chave e cada código estão relacionados entre si. Se você quiser dar mais um passo em relação a isso, experimente com cincos planos e nítidos em alguns códigos, tente usar códigos diminuídos e aumentados como códigos de passagem e tente saltar entre o código principal e o secundário. Novamente, com todos esses códigos, podemos experimentar invertê-los, reestruturá-los um pouco e colocar algumas notas diferentes no baixo. Mas essa ideia de sair do tom é muito comum no lo-fi e no jazz. Achei que seria um bom momento para falar sobre isso. Agora, um grande ponto sobre trabalhar fora da tecla é, obviamente, que, uma vez que saímos de uma tecla, as notas que podemos tocar como protagonista ou melodia mudarão um pouco. Lembre-se de que, ao mudar para uma tecla diferente, talvez seja necessário tocar em uma escala diferente em vez da tecla. Por exemplo, se começarmos na tonalidade de Ré menor, poderíamos usar a escala pentatônica em Ré menor. Então, quando modulamos para a tonalidade de Si bemol, basta modular essa escala pentatônica em Si bemol maior. Novamente, fica um pouco complicado, por isso está no nível mais difícil. Mas se você conhece suas coisas, conhece absolutamente esse som jazzístico e lo-fi. Existem outras maneiras de criar progressões legais de código lo-fi. Agora você pode se chamar de músico de jazz. Parabéns. Te vejo na próxima aula. [MÚSICA] 9. Batidas: [MÚSICA] Nós temos nossa progressão de acordes. Em seguida, vamos passar para algumas batidas de bateria. Eu realmente não quero complicar isso e não quero entrar nos aspectos científicos e técnicos das batidas , dos tempos e do resto. Essa é uma aula inteira por si só. Mas o fato é que, e digo isso como baterista, eu realmente não acho que você precise conhecer a ciência por trás das batidas e da bateria para fazer uma batida que soe bem. Vamos manter as coisas super fáceis hoje, mas ainda vamos conseguir algo que soará ótimo. Agora, a maneira mais fácil de criar uma batida é novamente usando a amostragem. Podemos entrar no Splice e encontrar uma batida de bateria legal que você goste. [MÚSICA] Novamente, podemos simplesmente pesquisar batidas de bateria Lo-Fi ou qualquer batida e depois arrastá-las para o nosso projeto e pronto. [Risos] Mas isso vai ser uma grande aula se eu mandar você fazer isso. Vamos falar sobre como podemos criar nossas próprias batidas organicamente. Você pode usar uma bateria na sua porta ou o que eu pessoalmente gosto de fazer é, novamente, algo como Splice e encontrar sons de bateria singulares que eu goste, e eu escolhi alguns aqui. [RUÍDO] Temos um aro, um aplauso, outro chapéu alto, outro chute, uma armadilha e um agitador. As principais coisas que você quer procurar são, sim, como um som de chapéu alto, um som de chute, uma caixa ou um aplauso e talvez um pouco de percussão para adicionar um pouco de variação. Você também pode usar uma carona, se quiser. Como eu disse anteriormente, kits acústicos e kits elétricos soarão bem. Gosto muito de usar coisas como Splice porque os sons da bateria já foram mixados e soam muito bem no próprio Lo-Fi. É apenas uma maneira muito mais rápida e intuitiva de escolher esses sons. Agora, o que podemos fazer é arrastar cada som por vez. Temos um agitador, um chute e um aplauso. Podemos então entrar em nosso projeto e alinhá-los [MUSIC] e movê-los desse jeito. No entanto, o que eu pessoalmente gosto de fazer é usar um designer de bateria e depois tocar essas batidas de bateria sozinho nas minhas teclas. Para fazer isso, você pode abrir o aplicativo de decomposição de que falei anteriormente. Vou usar o Logics' Drum Designer. Vou abrir qualquer kit de bateria e depois clicar nesse botão e ele abrirá esse teclado de design de bateria. Então, o que eu posso fazer é dar o chute em cada fileira e simplesmente arrastá-lo para dentro, e então temos um toque Lo-Fi no designer de bateria. Vou trazer esse aro para cá, vou trazer esse chapéu para cá. [MÚSICA] Então já temos uma configuração interessante. Agora vou apenas adicionar as palmas. Na verdade, lá vou colocar a armadilha lá , na verdade, o aplauso aqui. [MÚSICA] Agora que temos um design de bateria, podemos começar a escrever em algumas batidas. Agora, novamente, como eu não quero me aprofundar muito na ciência dos ritmos , batidas e outras coisas, meu conselho para você é que realmente imite o que você ouviria em suas faixas favoritas de Lo-Fi. Sinto que você pode se inspirar em uma faixa sem copiá-la diretamente. Até mesmo mudar o som da bateria e adicionar variações ligeiramente diferentes de batidas e outras coisas é totalmente normal. É mais ou menos o que vou fazer hoje e, para ser honesto, muitas baterias Lo-Fi são muito simples de qualquer maneira, é muito parecido com [MUSIC], muito relaxante. Novamente, se você quiser ficar chique e adicionar um pouco de chapéu congelado, ou alguns pequenos recheios e outras coisas, escolha isso. Apenas experimente, divirta-se. Inspire-se nas faixas que você ouviu e comece a gravar algo. O que eu também gosto de fazer é que isso pode parecer muito idiota, mas acho que uma dica importante é, enquanto você passa o dia, experimente o beatboxing. [Risos] Essa coisa velha de botas e gatos é muito apropriada para Lo-Fi porque, novamente , ela usa chutes , armadilhas e chapéus o tempo todo. Use as botas [NOISE] e os gatos como base e armadilha e depois o [NOISE] como chapéu. Justamente quando você está passando o dia como [BARULHO]. Germânico. É como começar a vencer o boxe. [Risos] Talvez uma pequena ideia grave no seu telefone e depois toque essa ideia de ritmo quando chegar à sua porta. Vamos tocar nossa faixa e ver o tipo de coisa que inventamos. [MÚSICA] Se você quiser, o que você pode fazer é gravar apenas uma parte por vez. Eu posso simplesmente gravar o chapéu primeiro e depois adicionar os chutes e as armadilhas. Mas, por hoje, vou jogar nos três ao mesmo tempo, se puder. Então, talvez eu tenha algumas palmas e um pouco de percussão depois. [MÚSICA] Isso era lindo na época. Mas tudo bem, porque o que podemos fazer é usar um quantizador. Agora, isso vai ser um pouco diferente dependendo da porta que você está usando. Em lógica, precisamos selecionar a faixa que queremos quantizar e chegar até esse botão de informações, clicar em “Quantizar” e podemos selecionar como queremos que ela seja quantizada. Se você é novo neste experimento com 1/8, 1/16 ou 1/32. O mesmo acontece com os trigêmeos. Eu escrevi em trigêmeos, então vou selecionar isso. Mas você também pode selecionar swing. swing é muito útil porque adicionará um pouco de folga ao nosso avião, que é muito usado em Lo-Fi e Jazz. Experimente um pouco de quantização de swing e talvez não obtenha essas notas perfeitamente a tempo. Soa bem, humano, bonito e solto. Eu o quantizei em 1/8 de trigêmeo, que parece ter chegado a tempo para mim. [MÚSICA] O que é ótimo sobre o designer de bateria é que eu posso abri-la assim e ver todas as diferentes faixas de bateria que foram usadas. Esse chapéu alto é um pouco alto para mim [MÚSICA], então eu posso abaixá-lo um pouco [MÚSICA]. Ótimo, e depois vou adicionar algumas palmas e um pouco de percussão também. Vou adicionar esse agitador aqui. Vou adicioná-los por cima. [MÚSICA] Bom. O que também podemos fazer é abrir nosso sampler rápido e, em seguida, arrastar uma amostra de batida de bateria [MUSIC]. Arraste isso para aqui. Um pouco como nossa aula sobre progressões fáceis de acordes, podemos cortar essa amostra de bateria usando o recurso de fatia em nosso sampler rápido, assim como fizemos com os códigos, mas [MÚSICA] desta vez é para tambores. [MÚSICA] Isso é o que estamos fazendo lá, na verdade, é apenas escolher uma batida legal e estável e talvez seja inspirada nas coisas que você ouviu em outras faixas ou talvez seja algumas das as amostras que você ouviu. Talvez você goste da amostra, mas queira mudar você mesmo, tocar em uma batida simples adicionar outras batidas por cima se quiser gostar percussão ou colapso ou alguns preenchimentos ou chapéus abertos. Vou manter as coisas simples hoje, mas muitos Lo-Fi mantêm a batida muito simples, quase como o som de uma bateria eletrônica. Se você quiser adicionar um pouco mais de um elemento humano, podemos usar o balanço ou um recurso humanizado dentro de nossa porta, mas vou manter você em linha reta e quantizada. Eu quero que soe como uma bateria eletrônica hoje. É basicamente isso. Obrigado, pessoal. Espero que você tenha feito algumas batidas legais lá. Te vejo na próxima aula. [MÚSICA] 10. Desenvolvimento de músicas: [MÚSICA] Em seguida, vamos desenvolver nossa música um pouco mais, adicionando mais alguns instrumentos e criando uma estrutura musical e tornando nossa faixa um pouco mais detalhada. Para manter as coisas realmente simples, você pode simplesmente progressão de quatro acordes e usá-la durante toda a faixa. Lofi é muito repetitivo e, quando algo é bastante repetitivo, pode ser bastante relaxante. Obviamente, se você quiser adicionar muitas seções diferentes e alterar a progressão dos acordes, você escolhe totalmente isso. Mas para simplificar hoje, vou ter uma progressão contínua de acordes. O que eu vou fazer é tocar com alguns instrumentos entrando e saindo para fazer com que pareça que está desenvolvendo instrumentos personalizados, imprimi-los novamente, e vai ser fácil e agradável, brisa e criará uma atmosfera agradável e relaxante. Mas antes disso, vou começar a colocar mais alguns instrumentos em camadas para engrossar o circuito que estamos fazendo aqui. Primeiro, vou colocar um pouco de baixo. [BARULHO] Oh, Jesus. O que eu vou fazer é seguir os acordes com uma nota de baixo para adicionar um pouco de graves. Agora você pode manter isso bem simples e apenas tocar as notas básicas dos acordes. Se você quiser adicionar um pouco mais, você pode adicionar a quinta nota raiz, [MÚSICA], então no baixo, dois trastes para cima e uma corda para baixo, [MÚSICA] ou você pode usar qualquer nota que funcione bem na chave. Vou colocar uma ou duas pequenas cinco notas lá só para adicionar um pouco de interesse e talvez adicionar alguns pequenos slides lá também. Novamente, para adicionar um pouco de interesse. [MÚSICA] Isso soou bem para mim. Em seguida, vou gravar um pouco de violão acústico. Essencialmente, tudo o que vou fazer é tocar os mesmos códigos que são tocados no piano, na guitarra e apenas adicionar mais alguns sons. [MÚSICA] [RUÍDO] Isso bastará. [MÚSICA] Oh Deus. Isso está soando muito bem. Vou colocar mais guitarra elétrica lá. [MÚSICA] Tudo o que estou fazendo lá é tocar a escala pentatônica em dó, [MÚSICA] porque estamos na tonalidade de dó maior. Eu sei que a escala pentatônica C vai funcionar muito bem. Se você não tem certeza do que é a escala pentatônica C, é essencialmente a escala maior que a quarta e a sétima da escala foram retiradas. Se você não tiver certeza do que é isso, você pode pesquisar no Google a escala pentatônica C ou qualquer tecla em que você esteja, e ele mostrará quais são as teclas do teclado, quais trastes e violão eu deveria ser. tocando, e se quiser que as coisas fiquem mais azuis, você pode usar a escala azul. Isso também funciona muito bem para lofi, então vou repeti-los e jogar um pouco. [MÚSICA] Eu gosto muito dessa pequena peça lá. Vou cortar isso, desse jeito, por um segundo. Mas o que geralmente acontece em lofi é que outras teclas, como uma guitarra ou algumas teclas, sempre mudam a parte principal, e eu vou me mover ao longo da música fazendo o que soa bonito. Mas se você quiser fazer algo mais cativante, você pode escolher três ou quatro notas dessa escala pentatônica e tocá-las de forma repetitiva. [MÚSICA] Você pode dar um toque cativante, [MÚSICA] assim. O que vou fazer é adicionar uma última pequena camada, esse lindo bloco mundano da Spitfire LABS. Eu só vou tocar as notas que estão nos acordes, mas vou tocá-las um pouco assim. [MÚSICA] Um pouco assim. Muito sutil, lá no fundo. Isso oferece um pouco mais de ponta e um pouco de algo bonito. [MÚSICA] Estamos pensando que agora eu experimento com mais alguns instrumentos lá. Agora vamos começar a desenvolver isso em uma estrutura um pouco mais de música. Desenvolver nossa música será muito pessoal em relação ao que você quer fazer e ao que está sentindo naquele dia. Uma coisa muito comum de se fazer em lofi, e o que vou fazer hoje é introduzir lentamente um ou dois instrumentos por vez. Vamos começar com apenas o piano sozinho. Vou introduzir lentamente mais e mais partes, para que pareça que está crescendo. Muitas vezes, gosto de guiar o ouvinte pela mesma experiência pela qual passamos ao escrevê-lo. Se você escrever seus acordes primeiro, acho que há algo bom o ouvinte ouvi-los primeiro e depois talvez repetir a linha de base ao lado para apresentá-la a seguir. Vou começar a faixa apenas com a chuva e o piano. [MÚSICA] Então eu vou apresentar o baixo e a bateria ao mesmo tempo [MÚSICA] Acho que vou colocar uma guitarra. Então vamos pegar as chaves. Vemos com uma guitarra e as teclas são como se estivessem juntas [MÚSICA] Parece bom. Podemos fazer algumas coisas na camada mista para talvez separá-las um pouco mais. Mas acho que, por enquanto, isso está soando legal. Acho que vamos repetir isso mais uma vez. [MÚSICA] Aí, acho que é uma boa hora para começar a tirar alguns instrumentos. Vou colocar tudo isso de volta aqui, e vou fazer o piano tocar sozinho. [MÚSICA] Talvez, na verdade, eu adicione o violão acústico lá também. [MÚSICA] Novamente, em lofi, é só falar sobre aquela atmosfera descontraída e a forma como os instrumentos ficam, agradáveis e calmos novamente [MÚSICA] Então podemos adicionar todo o seguro deles aqui, 1, 2, 3, 4. Vamos apenas copiar e colar esses, bem como esses. Isso soa muito, muito bom para mim. Mas o que vou fazer agora adicionar um pouco mais de interesse. Vou arrastar algumas amostras aqui. Novamente, todos foram encontrados em Splice. Acabei de navegar. Eu escolhi a palavra falada. Vai surgir uma grande quantidade de... Spirit. Isso foi assustador. [ESTRANGEIRO]. Por que eles são assustadores? [Risos] Achei que seria legal ter algumas amostras vocais lá então no Splice, acabei de encontrar isso. Você sabe o que? Gostei dessa ideia. Eles são da mesma matilha. Estou indo para longe daqui e vou escrever um livro sobre você. Vou ligar para ele. Todos eles soam bem parecidos. Novamente, tudo o que vou fazer é arrastá-los e movê-los para um lugar que eu ache que funciona. [MÚSICA] Você pode ter inveja daquele homem lá em cima. Acho que vou fazer isso começar logo antes da bateria e do baixo tocarem. [MÚSICA] Você não pode ter ciúmes daquele homem lá em cima, mas ele é totalmente inofensivo. [MÚSICA] Isso funciona muito bem lá. Então acho que vou colocar esses outros dois na lacuna onde o instrumento está cortado. [MÚSICA] Estou indo muito longe de você e vou escrever um livro sobre você. Vou chamá-lo de The Heel and his Victim. É um título muito horrível. Servirá. Quer saber, eu gosto dessa ideia. [MÚSICA] Vou mover isso um pouco mais para perto, quando terminar. Quer saber, eu gosto dessa ideia. O que eu também vou fazer é colocar mais uma amostra lá e vamos usar um riser. Um riser, se você pesquisar em algum lugar como Splice, será como um som cinematográfico inchado. Se você não tiver o Splice ou não quiser usar amostras, você pode reverter o som de um prato e isso cria o mesmo tipo de efeito, mas basicamente soa como [NOISE]. [Risos] Eu achei [MÚSICA] essa de antes , da qual eu realmente gosto. Vou arrastar isso para dentro, e ele vai subir para nos trazer de volta depois do nosso intervalo. [MÚSICA] Quer saber, eu gosto dessa ideia. [MÚSICA] Eu só vou mover aquela guitarra e mantê-la por perto. Quer saber, eu gosto dessa ideia. [MÚSICA]. Então, vou manter as coisas bem simples e repetir algumas delas algumas vezes, e isso fará com que nossa música seja lançada. [MÚSICA] Mas, obviamente, você pode ir à cidade aqui e adicionar mais progressões de acordes e novas seções. Essa música está saindo em cerca de três minutos e, novamente, quero mantê-la bem bonita e tranquila hoje. Isso é quase certo para mim. Na verdade, não quero complicar demais, então acho isso muito bom. Temos uma base muito boa lá. Mas há várias coisas que podemos fazer para tornar esse som muito melhor. Vamos misturar isso até um ponto em que soar mais profissional e haja um equilíbrio melhor. Vamos continuar com isso, certo? [MÚSICA] 11. mixagem: [MÚSICA] Em seguida, vamos mixar nossa música para que ela soe muito mais polida e profissional. A vantagem de misturar lo-fi se você é iniciante é que é um gênero muito indulgente. Toda a atmosfera lo-fi é que ele é um pouco quebrado e às vezes soa um pouco incompleto, então você realmente não precisa ser um profissional de mixagem. No entanto, apenas conhecer algumas partes pode realmente fazer com que sua mixagem soe muito mais agradável, muito espessa, mais completa e muito mais profissional. Mas, dito isso, às vezes é difícil falar sobre mixagem, porque forma como você mistura uma música depende muito de muitos fatores, quais instrumentos você tem, sua preferência pessoal e de suas próprias opiniões. Não vou me aprofundar muito no significa exatamente cada uma dessas coisas de mixagem, vou fazer uma aula de mixagem e masterização em breve, que trará muitos detalhes sobre isso. Vou apenas dar uma visão geral de como vou mixar essa faixa e explicar o que estou fazendo enquanto estou fazendo. A primeira coisa que fiz aqui foi garantir que todos os níveis estejam bons e equilibrados, que eu possa ouvir tudo com clareza e que tudo soe bem. Tudo parece muito bom para mim no momento. [MÚSICA] Depois disso, o que vou fazer primeiro começar a tocar alguns dos instrumentos. Na lógica, usamos esses mostradores para panoramizar nossos instrumentos. Tudo o que panning realmente significa é enviar nossos instrumentos para a esquerda ou a direita e isso só vai dar a cada instrumento seu próprio espaço na mixagem. Digamos, por exemplo, esse piano e essa guitarra estejam se chocando um pouco. Se eu deslocar o piano para a esquerda uma boa quantidade e desviar o violão para a direita, [MÚSICA] de repente soa muito mais equilibrado. Antes, eles estavam lutando no mesmo espaço intermediário. Na verdade, posso equilibrar os volumes muito melhor agora que estão planejados, porque posso ouvi-los com muito mais clareza. Podemos fazer isso para cada instrumento. Agora, eu recomendaria manter sua bateria, baixo e possivelmente seus códigos razoavelmente centralizados. Mas o resto de seus instrumentos tente experimentar como você os move e crie um espaço agradável para sua música. Vou extrair um pouco os códigos MS. A bateria e o baixo permanecerão centrais e eu vou mover o violão um pouco para a esquerda. [MÚSICA] Agora vou analisar essas amostras também. [MÚSICA] Vou manter esse elevador central. [MÚSICA] Isso soa bem. Em seguida, vou adicionar um pouco de reverberação para separar os diferentes instrumentos. Você pode manter isso bem simples e simplesmente dizer vá minha bateria, clique em “Reverb” e apareça assim para mantê-lo bem simples. [MÚSICA] Você também pode adicionar um pouco de atraso. Além disso, adicione um pouco de reverberação à nossa base. [MÚSICA] Só queria brincar com alguns desses mostradores [MÚSICA]. Adicione algo a esta guitarra também, soando muito seca no momento [MÚSICA]. Gosto muito de reverberação, se é que dá para perceber. [Risos] [MÚSICA] que apenas adicionar essa pitada e um pouco de reverberação Acho que apenas adicionar essa pitada e um pouco de reverberação realmente deu vida a essa faixa. Em seguida, vou fazer um pouco de EQing e mostrarei o que quero dizer com EQing. On logic irá para nossa guia de mixagem e, em seguida, aqui está a configuração de EQ dentro da lógica. Usando isso, podemos simplesmente manipular as frequências do som. Esses serão nossos remédios, são altos e baixos e podemos simplesmente equalizá-los, da maneira que acharmos melhor. Na verdade, não há certo ou errado, é apenas uma preferência pessoal. Vamos começar com nossas chaves. Enquanto faço lo-fi, mas também qualquer mixagem, se houver baixo e bateria predominantes, eu tento equalizar o superlow-end de todos os outros instrumentos. Acabei de dizer que a extremidade baixa dos acordes do piano não está lutando com o baixo e o chute. Como com este piano, embora não diga que há frequências baixas lá. Eu vou retirá-lo de qualquer maneira, porque haverá coisas acontecendo aqui. Esta é a zona que eu realmente quero para o baixo e o chute. Isso é o que chamamos de filtro de alta frequência porque ele deixa todos os altos entrarem deixa todos os altos entrarem e está apenas cortando todos os baixos. Agora, o que podemos fazer com qualquer instrumento para que soe um pouco mais lo-fi é ficar realmente agressivo com um filtro de alta e baixa frequência. Vou te mostrar o que quero dizer. Se eu ficar muito agressivo com isso, pegue um pouco de [MÚSICA] de baixo custo e diga, adicione um alto também [MÚSICA]. Parece muito lo-fi, embora já tenha sido mixado com som, lo-fi de qualquer maneira, mas essencialmente o que estamos fazendo com esse EQ são emulações de aparelhos de som da velha escola que tinham graves e agudos muito ruins. Mas vamos criar um som um pouco mais moderno hoje. Eu só vou cortar algumas das máximas. Então eu acho que [MÚSICA] Eu só quero um pouco mais por aqui. Acabei de adicionar um pouco mais de alta qualidade e acabei de cortar os graves do piano e vou fazer o mesmo com cada instrumento, jeito que eu quiser. Com esse toque, eu só quero dobrar mais [MÚSICA] de baixo custo e um pouco mais sofisticado com esses chapéus altos [MÚSICA]. Novamente, se eu usar esse filtro passa-baixas, você pode dizer que parece muito lo-fi, mas você pode simplesmente controlar o quanto quiser. Parece muito lo-fi, isso soa [MÚSICA] que é legal. Novamente, tudo isso é apenas uma preferência totalmente pessoal. Continue ligando e desligando seu EQ e os outros efeitos, veja a diferença que eles estão fazendo [MÚSICA]. Esse é o fim da nossa base [MÚSICA]. Então, basicamente, tudo o que estamos fazendo é exagerar as frequências que queremos e reduzir as frequências que não queremos. [MÚSICA] Então, eu quero um pouco mais dessa zona em torno de 150 hertz no baixo, acabei de aumentar isso. O mesmo com a guitarra. Novamente, vou eliminar muitas dessas baixas frequências. Eles não estão interferindo com o baixo. Diz que a maioria das coisas está apenas fazendo um pequeno ajuste no EQ e, em seguida, posso adicionar um pouco de compressão. Então, o que a compressão essencialmente faz é reduzir a faixa dinâmica em nossas gravações. Digamos que, para a gravação de guitarra, às vezes a guitarra está um pouco mais alta e outras vezes é um pouco mais silenciosa. O que um compressor faz é apenas tornar o som geral mais consistente. Novamente, tudo é apenas uma preferência pessoal. Se você acha que não precisa ser compactado, não precisa usá-lo. Vou usar um pouco no baixo porque eu era um pouco inconsistente ao tocar, então vou abrir esse compressor, ir até o gráfico e, essencialmente, parece muito complicado, mas você só precisa realmente ajustar o limite, a proporção e o ataque. Se você quiser manter as coisas simples, basta ajustar esses três mostradores até que pareçam bons para você. Mas, essencialmente, o limite determina onde o compressor começa a funcionar. Se estiver a 20 dB, é aí que o compressor começará a funcionar. A proporção é a quantidade de compressão ocorre abaixo desse limite, e o ataque é a rapidez com que o compressor funciona. Portanto, quanto menor o limite, mais intensa será a compressão. [MÚSICA] Você pode ver nesse gráfico que o compressor está realmente cortando ele, mas não queremos comprimi-lo desse jeito, então eu vou relaxar um pouco. Então, a proporção é a quantidade de compressão que está ocorrendo, então quanto maior o estilo, mais intenso ele será. [MÚSICA] Eu só vou recusar o ataque para que seja rápido e rápido de atacar. Mas sim, basicamente, estou apenas ajustando esses mostradores até que pareçam certos para mim. Então, como estamos comprimindo, o sinal vai ficar mais silencioso. Podemos ajustar o ganho para que esse nível volte a subir, para que fique tão alto quanto precisarmos. Na verdade, podemos fazer isso com o ganho de maquiagem aqui [MÚSICA] Acabamos de adicionar um pouco de compressão a cada instrumento. Eu só vou adicionar um pouco ao meu violão acústico, eu acho. [MÚSICA] Na verdade, eu não gosto de um compressor ligado, então vou deixá-lo. Ok, então isso soou muito bom para mim. Então, a última coisa que vamos fazer, e possivelmente uma das coisas mais importantes, é o que chamamos de compressão de cadeia lateral. Então, usar isso é muito importante na música Lofi. Então, essencialmente, o que a compressão de corrente lateral faz é ativar um compressor em um instrumento quando outro está tocando. Eu sei que isso soa um pouco estranho. Vou dar um exemplo com o baixo e o chute. Então, o que vamos tentar fazer é fazer que esse chute realmente se destaque e, no momento, os graves e as frequências de chute estão no mesmo espaço. Ao adicionar compressão de corrente lateral ao baixo, toda vez que o chute bate, o baixo se afasta do caminho do chute, o que fará com que o chute seja ainda mais forte. Mas ainda teremos aquele baixo voltando logo após o chute. Então, ainda teremos aquele bom som do baixo. Para Lofi, eu sempre coloco compressão lateral no baixo para deixar o chute passar. Sei que muitas pessoas gostam de adicionar a mesma compressão de corrente lateral a qualquer instrumento que interfira nesse chute. Depende de quão intenso você quer que esse chute seja. Novamente, tudo se resume à preferência pessoal. Por hoje, acho que vou colocá-lo no baixo, mas vamos ver como as coisas soam. Então, na lógica, vamos selecionar nosso baixo e vamos até o mixer. Vamos selecionar um compressor aqui. Então, de cima, você pode ver que há um botão de corrente lateral. Vamos amarrar isso ao nosso chute. Então, vamos tentar encontrar isso em instrumentos. BBL kick, é isso. Se eu entrar no gráfico agora e tocar a faixa. Já pressionou um pouco para mim, como talvez seja melhor aqui [MÚSICA], você pode ver que os sinais se esquivam, mas somente quando o chute está batendo. Assim como com nossa compressão normal, podemos tocar com o limite, proporção e o ataque para obter o som que queremos. Costumo dizer que o ataque acabou. [MÚSICA] Essencialmente, quanto mais baixo for o limite, mais intensa será a compressão, então vamos diminuir o limite [MUSIC] e adicionar um efeito de ampliação ao baixo. Eu posso tornar a compressão muito intensa e depois soltá-la para que você possa realmente ouvi-la. [MÚSICA] Veja o quanto ele se abaixa quando o chute chega, mas não vamos torná-lo muito intenso. Novamente, se eu somar a proporção, ela vai ficar um pouco mais intensa. Se eu reduzir o limite, isso também vai ficar mais intenso. Você pode simplesmente ajustar esses três mostradores ao seu gosto e isso deve dar ao seu chute uma força extra. Ok, então eu estou muito feliz com isso, eu acho. Eu poderia ajustá-lo um pouco mais tarde, mas só para que você possa ouvir. [MÚSICA] É assim que o baixo está soando sozinho agora. Então, está bem se esquivando do caminho do chute. [MÚSICA] Isso é o que soou muito bem para mim agora. Qualquer instrumento ao qual queiramos adicionar um pouco mais de Lofi também, novamente, podemos usar apenas o vinil isotópico. Então eu posso tocar minha guitarra, se eu quiser. guitarra [inaudível]. [MÚSICA] Pode adicionar um pouco de distorção a isso. Abaixe a poeira, talvez. Um pouco de ruído mecânico e talvez muito bom. Basicamente, basta brincar com esses mostradores e criar uma guitarra com som lofi. Quer saber, na verdade eu gosto muito disso. Então, vou deixar isso ligado. Nossa música está mais ou menos lá agora, pessoal. Soou muito, muito bom. Vou fazer um pouquinho de masterização de luz, que vou mostrar para vocês. Mas estamos mais ou menos lá. Obrigado de novo, pessoal. Te vejo na próxima aula. 12. MAESTRIA: Ei, bem vindo de volta. Então, na próxima lição, falaremos um pouco sobre masterização. A masterização é um assunto muito importante e é difícil abordar tudo em um vídeo curto de 10 minutos. Mas, essencialmente, o que é masterizar nossa música como um todo, em vez de misturar pequenos trechos aqui e ali individualmente. Então, por exemplo, em vez de igualar nossa guitarra, masterizar seria equalizar a faixa como um todo. essencialmente, a masterização prepara nossas faixas para que estejam prontas para serem transmitidas , como se fossem altas o suficiente. Talvez estejamos comprimindo um pouco. Estamos mexendo no EQ para talvez apenas acentuar algumas frequências de que gostamos, amortecendo aquelas que não gostamos. Então, basicamente, basta misturá-lo como um todo. apenas mais um aviso, masterizar é uma coisa muito pessoal. Todos têm métodos e formas de trabalhar ligeiramente diferentes . Novamente, muito disso se resume à preferência pessoal. No entanto, vamos manter as coisas claras e simples hoje. Eu não vou usar nenhum plug-in maluco. Vou fazer um pouco de masterização leve apenas para ter certeza de masterização leve apenas para ter certeza está alto o suficiente se você quiser enviá-lo para qualquer plataforma de streaming e, ainda assim, ter certeza de que está soando bem. Agora, há algumas pequenas coisas que podemos fazer, que funcionam principalmente com muito Lo-Fi. Então, vamos dar uma olhada nisso agora. Então, para encontrar sua faixa principal sobre lógica, você chegará ao seu mixer e ela ficará embaixo dessa saída estéreo. Quaisquer efeitos que coloquemos aqui afetarão a faixa como um todo. Só por uma questão de transparência, eu pessoalmente uso um programa chamado Ozone 9 para fazer grande parte da minha masterização. Se você realmente gosta de produção musical mixagem, masterização e outras coisas, eu realmente recomendo que você dê uma olhada neste plugin porque ele torna a masterização muito fácil. Muito disso é feito com um clique e depois você faz ajustes finos. Mas eu uso isso em grande parte da minha masterização, mas hoje vou mostrar como fazer isso um pouco mais manualmente, porque sei que é um programa pago. Então, a primeira coisa que eu gosto de fazer é um pouco de EQ. Assim como nossa aula de mixagem, podemos fazer equalização da maneira que quisermos. Estamos apenas aumentando as frequências que queremos mais e diminuindo as que talvez não gostemos tanto. Então esqueça o tracker play. [FUNDO] [MÚSICA] Achei que um pouco mais dessa extremidade superior seria bom só para ficar um pouco crocante . Basta mover nossas curvas de equalização pela pista para ver o tipo de frequências que queremos acentuar ou diminuir. [MÚSICA] O que também podemos fazer no EQ master para dar a ele uma verdadeira vibração Lo-Fi é usar novamente filtros de alta e baixa frequência. Os filtros low-pass são usados o tempo todo na masterização de Lo-Fi e criam uma verdadeira vibração Lo-Fi. [CONTEXTO] Portanto, pode ser bastante agressivo com isso. [MÚSICA] Podemos simplesmente equalizar tudo isso de alta qualidade. Novamente, estamos emulando um vinil antigo ou algum tipo de sistema de som escolar. Quase cria uma atmosfera calorosa e aconchegante, eu acho. [MÚSICA] Isso, novamente, pode emular um estilo mais antigo de Lo-Fi, mas notei que muitas faixas modernas de Lo-Fi na verdade não fazem muito isso, elas têm uma faixa de frequência muito maior, então sim, só me sinto um pouco mais moderno, um pouco mais crocante. [MÚSICA] O que eu acho que vou fazer é apenas um equalizador desse ultra-sofisticado. Eu só vou tentar dizer o quanto do low-end eu também posso tirar [MÚSICA]. [CONTEXTO] Novamente, podemos nos esforçar se você quiser um som realmente antigo. Estou apenas adicionando um filtro de alta frequência só para eliminar aqueles sons de ruído ultrabaixos. Sim, acabei de pegar um pouquinho a parte superior [MÚSICA]. Novamente, posso ligar e desligar isso para ver a diferença que estou fazendo é muito sutil, mas muitas vezes acho que uma diferença de um por cento de cada vez faz uma grande mudança, então [inaudível] [MÚSICA] [FUNDO] Ligue de volta. Isso é muito bom para mim. Então, a seguir, vou adicionar um compressor. Isso funciona exatamente como falamos na aula de mixagem, só vai reduzir o alcance dinâmico da nossa faixa, vai fazer com que ela soe um pouco mais. Mas só vou fazer uma leve compressão porque não quero que fique muito na sua cara e seja muito intensa. Eu quero que seja um tipo de pista silenciosa e descontraída. [MÚSICA] Então, novamente, [FUNDO] se você quiser manter as coisas fáceis, podemos simplesmente usar a taxa de limite e o ataque. Vou reduzir o ataque um pouco mais baixo. Eu gosto de relaxar um pouco mais para o mestre. Então, basicamente, vamos apenas jogar o limite e a proporção. [MÚSICA] Estou literalmente mexendo nesses três mostradores até que soem bem para mim. Acho que tenho uma boa mistura lá. Então isso é antes de [MÚSICA] [FUNDO] e isso é depois. Então, apenas uma mudança realmente muito sutil, apenas ajustando-a levemente para apenas ajustar o tipo de som que queremos. Outra coisa que eu gosto de fazer com frequência é usar um excitador. Essencialmente , um excitador adicionará um pouco de harmonia e alta qualidade. Muito simples. Vamos apenas dar uma olhada no excitador. Podemos escolher em qual faixa de frequência queremos que ele comece a funcionar. Novamente, ele funciona mais na extremidade superior. Em seguida, podemos indicar quanto do excitador queremos que ele funcione. [MÚSICA]. Excitador em zero. Você vê que isso realmente reforça a extremidade superior e dá um pouco de brilho. [MÚSICA]. Isso realmente faz essa linha brilhar. Mais uma vez, vou desligar. Vou ligá-lo novamente. Isso realmente realça o brilho dessa faixa na extremidade superior. [MÚSICA] Essa é muito mais uma etapa se você quiser uma faixa Lofi com som moderno, mas se você quiser o som desajeitado de baixa fidelidade mais típico , provavelmente é melhor deixar isso de fora. Vou deixá-lo ligado por enquanto porque na verdade vou colocar um vinil iZotope só para ver como isso soa. Novamente, isso vai apenas replicar um som de vinil. Isso nos dará um bom toque de vinil e, além disso, escolher entre esses anos essencialmente eliminará os mais sofisticados. Mas acho que há algo nisso que simplesmente cola tudo junto. Novamente, darei alguns exemplos. [MÚSICA] É apenas uma tonelada desse lançamento de alta qualidade, mas, novamente, podemos controlar o quanto mudamos o ano de forma eficaz. Quanto mais antiga a faixa aqui, mais baixa fidelidade ela será. Se eu andar por aí em 1930 porque não há produtos de baixo custo nem de alto padrão, tudo está nesse meio. Se você quiser se aprofundar muito nisso, você também pode acionar isso com a automação. Se você quiser que todas as faixas subitamente entrem nessa fidelidade ultrabaixa e depois sejam reproduzidas, você pode automatizá-la, mas eu não vou fazer isso hoje. Mesmo alternando entre 2000 e desligado, você pode ouvir que há mais definição quando o vinil está desligado. [MÚSICA] Desligue-o. Novamente, obtemos mais dessa extremidade superior brilhante. Mas eu gosto muito dele. Acho que algo sobre isso ajuda a uni-lo [MÚSICA] e eu também gosto disso nos anos 2000. Os outros podem ser um pouco exagerados para a música. Agora, esse crepitar é esse pó. Eu gosto, mas eu só quero diminuir um pouco. Vou reduzir o ganho. [MÚSICA] Novamente, podemos simplesmente brincar com esses mostradores e obter a vibração que gostamos. Isso vai ser como o desgaste e a coragem. Eu gosto de cerca de 14, isso é legal. Esse botão Lofi é um pouco demais para mim. [Risos] Também podemos adicionar um pouco de som mecânico. [MÚSICA] Novamente, dá um pouco de atmosfera. O som elétrico também, qual eu gosto, soa bem. Podemos ajustar essa dobra daqui a pouco. Novamente, basta digitar o que gostamos. Eu gosto com ou sem. Acho que por hoje vou deixá-lo ligado e talvez você queira voltar ao seu equalizador ou ao excitador depois, porque isso obviamente mudará o padrão de equalização. Talvez eu deva explicar isso primeiro. Mas, novamente, experimente e veja o que você gosta. A última coisa que vamos fazer é usar um limitador. Basicamente, um limitador apenas garantirá que nossa faixa seja alta o suficiente. É super, super fácil de usar. O que um limitador fará é garantir que nossa faixa seja alta o suficiente, garantir que nossa faixa seja mas que não esteja atingindo o pico. Funcionará um pouco como um compressor e apenas garantirá nossa música esteja alta o suficiente e que tudo mais seja reduzido. Também vamos usar um medidor de nível para que possamos ver o quão alto está ficando. Queremos alterá-lo para um pico de RMS e queremos garantir que o RMS, que é o volume médio, esteja atingindo cerca de 10 RMS. Vá até nosso limitador. [MÚSICA] Eu só vou aumentar um pouco o ganho. Volte para o nosso limitador. Aumente um pouco mais. Fica aí por volta das 10. O limitador, estamos apenas ajustando o ganho e nos certificando de que o nível de RMS esteja atingindo menos 10. [MÚSICA] Quando tivermos o limitador de menos 10 dB, estamos bem. Nós terminamos. Essa é a nossa faixa, escrita, produzida , mixada e masterizada, e ainda está soando muito bem. Mas vai para o Spotify, YouTube ou SoundCloud. Muitos parabéns abordar esse ponto da aula. Eu realmente espero que tenha sido útil. Vamos resumir as últimas coisas da última aula. Te vejo lá. 13. Pista finalizada: Quando você se encontra passivamente, Batman parecia totalmente inofensivo. Eu entro aqui e vou escrevê-lo, mas vou dizer que é um momento muito horrível. Gosto dessa ideia. 14. Considerações finais: Ei, parabéns imensos por terminar a aula. Bem feito. Eu realmente espero que você tenha gostado e tenha retirado muitas informações boas disso. Eu realmente espero que isso inicie sua jornada de composição lo-fi ou tenha melhorado sua música lo-fi existente. Novamente, eu só quero enfatizar que se há alguma coisa que você fizer depois de assistir a esta aula que gostaria de compartilhar, por favor, sinta-se à vontade para enviá-la para esse projeto de aula. Eu escuto e respondo a cada um enviado. Eu absolutamente adoro ouvir o que vocês fazem. Ou mesmo se você quiser que eu dê uma olhada na página da sua banda ou do SoundCloud, sinta-se à vontade para vincular algo assim. Foi um prazer absoluto organizar essa aula. Eu realmente amo música lo-fi. Eu ouço isso o tempo todo quando estou trabalhando ou apenas relaxando. Foi muito divertido para mim mergulhar nisso e ensinar você mesmo a fazer música lo-fi. Se você quiser, pode me seguir no Skillshare e ser notificado toda vez que eu fizer uma nova aula ou se eu postar alguma discussão ou brinde. Pouco antes de eu ir, se você gostou desta aula ou se ela foi útil para você, eu agradeceria muito se você considerasse deixar um comentário. Honestamente, essas avaliações são um divisor de águas absoluto para pessoas como eu que fazem cursos on-line. Se você tiver apenas um ou dois minutos para deixar uma avaliação rápida, eu agradeceria muito e agradeço antecipadamente se você tiver tempo para fazer isso. Obrigado novamente, pessoal, agradeço muito por estarem aqui. Espero que você tenha um ótimo resto do dia e eu te vejo em breve. Obrigada.