Teoria de cores para lápis de cor – desenhos expressivos com uma paleta limitada

1. Boas-vindas: E aí, pessoal, está se mudando para cá. Neste vídeo, vamos explorar os princípios da teoria das cores e como aplicá-los ao lápis de cor. Isso é muito divertido de fazer. E nos próximos vídeos, fornecerei a base teórica da mecânica da cor, algumas dicas e técnicas práticas para estratificar seu uso de forma eficaz. E as maneiras pelas quais você pode introduzir variedade em sua foto. Chamamos de esquemas. Essa é apenas a ponta do iceberg. Vamos explorar amostras de cores, rodas de cores, métodos diferentes para combinar com precisão as cores que vemos na natureza, sem falar em alguns truques de edição de fotos para tornar nossas vidas muito mais fáceis no processo de desenho. Antes de te deixar, tenho a sensação de que estamos ganhando cor pela primeira vez. É muito assustador. Estou aqui para dizer que , como alguém que foi péssimo no início, você pode melhorar. E acredito que as videoaulas em que você está prestes a mergulhar fornecerão uma base de compreensão para desmistificar cores e dar a você a confiança necessária para seguir em frente. Isso é tudo para este. Vamos começar a desenhar. 2. Materiais que você precisa: Tudo bem, então vamos explorar a cor e essa aula por meio de lápis de cor. Então, primeiro na lista de seus lápis policromáticos Castillo favoritos, vou usar os conjuntos de 36 lápis, mas você certamente não precisa muitos para passar por essa aula. Na verdade, a mamãe trabalha principalmente com uma paleta limitada, então menos, neste caso, é mais. Algumas outras grandes marcas são Karen dash e Darwin's. Então, se você não gosta mais do policromado , pode experimentá-los. Talvez eles trabalhem para você. Seguindo em frente até o papel. Acho que qualquer coisa com a superfície do pergaminho funciona bem, ou seja, um papel com uma quantidade razoável de dente. Para esta aula, vou usar um papel velino Bristol da Master's Touch em seguida, minha fiel ileostomia realmente vende de acordo com a raça escolhida. Isso, junto com os roubos, é claro, vale ressaltar que lápis de cor e raça, bem como grafite ou, digamos, carvão vegetal. Então, apenas uma palavra para os sábios pode começar como se estivesse lá fora. Eu seria um pouco mais cuidadoso em sua inscrição. Naturalmente, você vai precisar afiar nossos lápis. Então, para isso, tenho meu bloco de afiar e minha faca exata. Se você tem um bom apontador que também funciona bem, os próximos materiais são totalmente opcionais. Então, se você não quiser obtê-los, tudo bem. Você ainda poderá concluir os desenhos. Mas às vezes eu gosto de misturar os pigmentos de lápis de cor com algumas bebidas minerais e um pincel. Ele dá uma aparência mais pictórica aos desenhos, se feito corretamente. Mas também pode ser desastroso. Precaução. Bem, isso é tudo para os materiais, é tudo que você precisa. Então, se você estiver pronto, vamos começar. 3. Roda de cor: temperaturas de cor, mistura de cor.: Ao longo deste vídeo, detalharemos alguns conceitos-chave da teoria das cores e abordaremos como eles podem ser aplicados aos desenhos e pinturas que você fará no futuro. Então, eu me preocupo, nós chamamos isso de teoria. À primeira vista, parece esotérico ou não essencial, na melhor das hipóteses, uma daquelas coisas que você continua dizendo a si mesmo que vai conseguir, mas nunca fará. os benefícios de compreender a teoria das cores Como você pode ver, os benefícios de compreender a teoria das cores são diversos, e o conhecimento das propriedades fundamentais da cor o ajudará a incorporar mais em seu trabalho . variedade e beleza, os maiores ativos como artista ou seus olhos, sua capacidade de perceber as variações sutis em uma imagem ou na natureza e descartar essas diferenças os elementos que poderiam ser os mais visualmente atraente. Treinamos nossos olhos para uma prática meticulosa e aumentamos nosso conhecimento por meio de estudos diligentes. Então, eventualmente, chegamos a um lugar onde estamos criando imagens que contêm dentro delas o que vemos, o que sabemos e o que gostaríamos de ver. A teoria das cores existe há centenas de anos, com artistas e cientistas aplicando seus princípios e contribuindo para sua evolução à medida que novos meios surgiram e mais informações foi descoberta da melhor forma possível, teoria das cores nos fornece as ferramentas para determinar quais cores se harmonizam bem em um contexto específico, inventado por Isaac Newton em 16 66, a roda de cores serve como base da teoria das cores e mapeia como as faculdades se relacionam umas com as outras em um círculo. De um modo geral, a teoria das cores pode ser dividida em duas categorias, teoria aditiva e subtrativa das cores. A cor aditiva se preocupa com a mistura da luz para reproduzir a cor. Em setores como design gráfico ou videografia, onde a luz é misturada para reproduzir cores, as cores primárias constituem vermelho, verde e azul. Destes, pode-se derivar os secundários na forma de ciano, magenta e amarelo. Por fim, misturando todas as cores no espectro de luz visível, chegamos às linhas brancas. Eu não sei sobre você, mas foi um pouco de revelação. Descobrindo isso para mim. É fascinante como as luzes se manifestam de forma diferente nas cores e nos leitões. Continuando, como artistas visuais, nos preocupamos muito mais com cores subtrativas do que com cores aditivas. Em cores subtrativas, usamos ciano, magenta e amarelo ou vermelho, amarelo e azul como cores primárias. A primeira tem sua aplicação na impressão em cores e a segunda, aquelas que lidam com pigmentos. Apenas nós, como artistas, pintores, desenhistas e mulheres, porque dores ou lápis de cor não emitem luzes, podemos alcançar a mesma quantidade de luminosidade definida na natureza e ver o sol. Por outro lado, precisamos de luz para atingir a superfície do nosso trabalho. Portanto, a profundidade da escuridão que vemos na sombra à noite é igualmente inatingível. No entanto, através do controle criativo de nossos matizes e valores, podemos criar algo muito próximo ao que vemos na natureza. Roda de cores padrão vermelha, amarela e azul. Você tem 12 cores, cada uma puxando nela os compartimentos de uma cor primária, secundária ou terciária. Todas essas são as principais causas das mais importantes, porque você pode misturar outras cores para obtê-las. Consequentemente, alguma forma de vermelho, amarelo ou azul será o ponto de partida para a maioria das pinturas ou desenhos que você fizer no futuro. Além disso, misturar quantidades iguais dessas cores, ou seja, vermelho, amarelo e azul, resultará em uma espécie de cor preta. Quantidades iguais, a propósito, não significam proporções iguais devido à diferença na força de tingimento de cada um dos diferentes matizes. Mais sobre isso posteriormente, as cores secundárias, por outro lado, são as cores que você obtém misturando duas cores primárias na roda de cores vermelha, amarela e azul. Essas cores são laranja, roxo e verde. Mais uma vez, nos esforçamos aqui para misturar quantidades iguais em termos de u e não de volume. Passando para as cores terciárias, há seis cores terciárias em nossa roda de cores, temos âmbar, vermelho, magenta, violeta, azul-petróleo e persianas, ou como você pronuncia isso. Portanto, eu não prestaria muita atenção aos nomes, mas à forma como essas cores se relacionam com as cores primária e secundária. Então, quando uma pintura, eu sei que o violeta é uma cor mais fria porque está mais próximo do azul na roda de cores do que o magenta, que está mais próximo do vermelho. Mudando um pouco de marcha, sem números. Agora que entendemos melhor a roda de cores, podemos começar a pensar nisso. De um modo geral, as chamadas podem ser classificadas como quentes ou frias. Portanto, temos algumas cores e o segmento central da roda de cores e outras cores e os segmentos quentes. Agora, na realidade, esses não são termos absolutos e a temperatura das cores é relativa aos ambientes. É no contexto em que ele a chamou de vive, afeta a forma como ela aparece aos nossos olhos. E por contextos, quero dizer apenas o que o rodeia. Tenho certeza de que muitos de vocês estão vendo esses exercícios de percepção de cores nas mídias sociais ou na televisão na tela. Atualmente, tenho uma instanciação muito clara do conceito de faculdade relativa e não absoluta. casas de barcos a e B têm exatamente o mesmo valor de cor. Mas como tau b está na sombra, parece muito mais claro do que tau e, que é totalmente, na verdade, exatamente o mesmo valor de cor. A mesma coisa ocorre no próximo exemplo. O pequeno retângulo está contido exatamente na mesma cor, mas ter um fundo mais escuro no lado direito faz com que o retângulo menor pareça mais claro e frio em comparação com o resto. no retângulo menor à esquerda, você pode encontrar muitos desses exemplos on-line, mas a principal conclusão é que a cor é relativa. Portanto, não há absolutos, esses são frios absolutos. Essas são apenas diretrizes. uma espécie de escada na direção certa. Uma das cores, mais qualidades únicas que ele tem o poder de evocar. Emoção. Visualizador. A escolha da cor tem uma espécie de sensação associada a ela. Cores frias são concomitantes com calma, relaxamento, serenidade e cores quentes, alegria, exuberância e diversão. Traduzir isso em obras de arte acabadas é, no mínimo, um desafio . Mas quando é bem feito, é realmente um espetáculo imperdível. Eu sei que acabei de dizer que não há aquecimento absoluto, absolutamente frio, mas isso é apenas uma regra prática. Portanto, cores quentes na roda de cores, você pode considerá-las vermelhas, violetas, amarelas e cores frias, de amarelo verde, até a violência. A maioria dos desenhos ou pinturas que você faz para feridas contém o uso altamente saturado que você vê na roda de cores. Na realidade, existimos em um mundo de graça e as versões de cores saturadas em D se relacionam muito melhor que as versões de alto croma da mesma cor. Se a representação for seu objetivo, as cores saturadas, na melhor das hipóteses, usam acentos para isolar um ponto focal ou direcionar a atenção dos espectadores para uma área específica. Fazer com que todas as cores sejam iguais em termos de croma não é uma boa ideia. Você não quer que tudo fique saturado de Trini e definitivamente não quer que tudo seja de baixo croma nesse sentido Ter muito pouco contraste pode deixar seus desenhos com aparência plana, ter muito contraste pode deixar seus desenhos com uma aparência extravagante. Como artistas, temos que encontrar o equilíbrio entre tons quentes e frios contrastantes , bem como valores claros e escuros. Para finalizar, aprendemos um pouco sobre a história da teoria das cores e como Isaac Newton, por meio da descoberta da roda de cores, inaugurou uma nova era de compreensão, obtivemos algumas informações sobre como as cores se comportam e iluminam e depois os pigmentos e o que isso significa para nós como artistas. Em seguida, analisamos os melhores carros e nossa roda de cores e como combiná-los de forma eficaz para criar nossas cores secundárias e terciárias. Por fim, destacamos a importância da temperatura da cor e o papel que as cores quentes e frias desempenham ao encarar nossas emoções e elevar uma peça Pankaj. Porque no próximo vídeo, discutiremos tons, tonalidades e esquemas de cores que melhorarão seu trabalho. Obrigado por assistir. Te vejo em breve. 4. Tons e dentes: tons, saturação, luminância.: Tudo bem, então neste vídeo vamos discutir tons, matizes e tons, e as qualidades máximas de matiz, croma e luminância, simplificando, uma tonalidade é a versão do Ecole que você obtém quando adicione preto à sua tonalidade base. Matiz significa a cor específica, , roxo, amarelo, azul, etc. Além de adicionar preto na prática, também é possível usar tons escuros mais cromáticos, como um roxo profundo, para criar uma sombra. Isso é ótimo quando você deseja diminuir o valor sem usar nenhuma intensidade de cor. Por outro lado, uma tonalidade é a versão de uma cor que você obtém quando adiciona branco a e Bs aqui, quanto mais branco você adicionar a uma cor específica, mais claro ficará. E também os menos cromáticos. Adicionar branco a uma cor muito parecida preto mistura essa cor menos vívida e é ótimo para dessaturar partes de uma imagem, tons e tons em conceitos importantes e realismo, pois eles determinam o valor de uma cor e valores são o que fazem forma parecer tons tridimensionais a forma parecer tons tridimensionais, por outro lado, é uma palavra um pouco abrangente. Refere-se principalmente ao valor de uma cor, ou seja, quão clara ou escura ela é. E, no sentido mais coloquial, tom também pode se referir às o tom também pode se referir às qualidades mais gerais de uma cor, como o quão quente ou fria ela é, ou a quantidade de cinza em seu uso em, em preto e branco, é a imagem muito mais fácil julgar os tons por causa da ausência de cor. Mas na natureza e na vida, você deve treinar nossos olhos para ver os tons que, sendo distraídos pelo uso específico, cada cor tem um valor específico. E à medida que você altera o valor, você também muda a cor Se seus tons e valores estiverem ótimos, é provável que você tenha uma ótima imagem. Trabalhar com uma paleta limitada é uma forma de melhorar a visualização valor das cores ao minimizar as variáveis É mais fácil ter uma ideia do movimento das luzes. Tenho certeza de que, neste momento, todos vocês estão familiarizados com o termo matiz, mas por uma questão de clareza, ele é basicamente qualquer cor na roda de cores, sem tonalidade ou sombra. É a palavra que geralmente associamos à cor Um tom verdadeiro universitário também é normalmente a forma mais intensa dessa cor específica. Em seguida, temos saturação ou croma. Isso se refere à intensidade de uma determinada cor. Você pode pensar nisso como a distância que uma determinada cor está do cinza ou é mais intensa aqui. Movendo-se na luminância, podemos descrever como o brilho de uma determinada cor. Você pode pensar nisso também como valores. Os dois são intercambiáveis, por exemplo, você tem um lápis de cor azul-petróleo e um lápis de cor azul índigo. O lápis produzirá naturalmente um valor mais claro e uma cor mais brilhante do que o lápis índigo, o que produzirá uma cor menos luminosa e um valor mais escuro no lápis colorido, sempre podemos modificar a luminância dos valores. Outras camadas costumavam torná-lo mais claro ou mais escuro. Com todo esse conhecimento, o que realmente buscamos é fazer fotos que sejam agradáveis aos olhos. Para fazer isso, precisamos encontrar uma maneira de integrar nossas cores de forma harmoniosa. Mais uma vez, nossa roda de cores é útil, pois, por meio dela, podemos identificar cores que combinam bem umas com as outras e produzem uma estética agradável. Examinarei seis esquemas de cores comuns e mostrarei alguns exemplos dessas cores em ação. Primeiro, a menos que haja um esquema de cores complementar, este envolve células T que estão em lados opostos da roda de cores. A dinâmica produz esse alto impacto ao combinar cores complementares Podemos criar uma sensação aprimorada de contraste, intensidade e variação de brilho do esquema de cores complementar, cor complementar dividida utiliza uma cor base e duas cores secundárias neste esquema de cores, um dos complementos é dividido em dois e, portanto, temos três usos principais para organizar a imagem. Isso é um pouco mais complexo do que o esquema de cores anterior, mas, igualmente capaz de produzir resultados fantásticos na tela, atualmente é um exemplo de esquema de cores complementar dividido da artista Daria MacDowell. Neste caso, os demandantes utilizam as cores verde, vermelho e azul para oferecer uma pintura forte e harmoniosa. Um esquema de cores monocromático. Estamos lidando com uma cor base e, a partir dela, usamos tons, tonalidades e tons. esse é um esquema de cores mais simples e uma porta de entrada No entanto, esse é um esquema de cores mais simples e uma porta de entrada para trabalhar em cores como um iniciante, partir dessa cor base ou de uma quantidade quase infinita de variações nas sutilezas do croma e do valor. Em seguida, temos um esquema de cores análogo. Aqui estamos criando imagens. Nós nos chamamos de deitados um ao lado do outro na roda de cores, devido à proximidade dessas cores em termos de matiz, valor e croma, elas tendem a se harmonizar bem juntas sem muito esforço. vezes, escolher uma das costumava ser a cor dominante e fazer as outras sotaques para produzir obras de arte com aparência mais elegante, triádica. Esse é meu esquema de cores favorito e envolve escolher três cores que estejam uniformemente espaçadas ao redor da roda de cores. Neste exemplo, laranja, roxo e azul-petróleo, é um esquema de cores muito versátil e atraente, embora exija um pouco de graxa em sua implementação para evitar a criação de fotos que são reduzidos. O mesmo conselho anterior se aplica aqui: é melhor ter uma ou duas cores dominantes e tornar as outras subordinadas. Por último, é um esquema de cores triádico. Construímos nossa imagem de 0,4 cores uniformemente espaçadas nas ferramentas de medição V da roda de cores e é necessária uma boa compreensão da harmonia de cores para que esse esquema de cores funcione Teorema de Phillis com diferentes acentos e teclas para cima e para baixo em cores diferentes para descobrir o que funciona melhor para você, já que este é um curso destinado a iniciantes, acredito nas aulas subsequentes, utilizando uma paleta limitada será grande vantagem escolher um lápis vermelho, um amarelo e um azul para guiá-lo nos próximos exercícios. Espero que você tenha gostado desse vídeo. Vejo vocês no próximo. 5. Vistas de cores: cores em camadas, criando harmonias.: Ok, é aqui que a mágica começa, para que possamos finalmente ultrapassar a teoria e entrar na prática. Em primeiro lugar, afie seus lápis, pegue um pedaço de papel. Vamos fazer isso. Para começar, vou trabalhar em uma paleta limitada durante a maior parte disso. Então, um lápis vermelho, um amarelo e um azul. Se você está usando a mais policromada favorita , quero usar os mesmos lápis. Os nomes são vermelho cádmio, amarelo cádmio e rabanete azul, como você pode ver na tela atualmente, depois de experimentar o vermelho cádmio médio, percebi que não era suficientemente avermelhado, então procurei Isso é para um lago de gerânio PO. Às vezes, a tonalidade dos estojos de lápis é enganosa. Então, seu pisa testa as coisas de antemão. Nosso primeiro passo consiste em esboçar as três cores primárias de vermelho, azul e amarelo, como se servissem como base para tudo o que está por vir. Ao esboçar esses usos, estou tentando construí-los da forma mais uniforme possível e até sua saturação total. Para fazer isso, preciso manter uma mão leve e colocar cerca de três a cinco camadas de pigmentos. Isso não é algo que você possa se apressar pressionando com mais força com o lápis antes e mais rápido. O que quer que isso signifique. Eu tento ver esses exercícios como um tipo de meditação ativa. Reserve um tempo para refletir sobre o que você viu e visualizar o que você quer neste projeto B. O mesmo procedimento se aplica aqui. Aplicação meticulosa de algumas camadas de pigmentos, traços consistentes de valor e até mesmo pressão. O azul é apenas primário aqui, você pode considerar uma cor fria isoladamente e também é uma cor muito versátil em geral. Você também percebe que, ao aplicar os pigmentos no papel, há algum espaço em branco aparecendo. Esse é o dente do papel. papel, embora pareça perfeitamente liso, na verdade é mais parecido com uma paisagem montanhosa com muitos picos e vales. Quando aplicamos lápis de cor no papel todo o pigmento desce por todos os cantos e fendas do dente. Então, o que acabamos tendo são alguns espaços em branco aparecendo nele. É por esse motivo que precisamos de tantas camadas para obter cores uniformes. Com todas as nossas primárias no papel, podemos começar a criar nossas cores secundárias. Se você se lembra de cores ou cores secundárias, você obtém misturando duas cores primárias, sejam elas vermelho e azul, azul e amarelo ou vermelho e amarelo. Meu processo para colocar as primárias em camadas, obtendo uma cor secundária, é muito básico. Eu geralmente aplico em camadas pares, as duas usando a pergunta neste momento, vermelha e azul. E a partir daí, avaliadas sem que a cor precise ser mais quente ou mais fria, cores diferentes têm diferentes intensidades de tingimento. Portanto, você pode precisar de mais camadas de vermelho do que azul para passar pelo roxo ou vice-versa. Olá Acho que estou muito feliz com a cor roxa que tenho. Então, podemos passar para o próximo secundário, que será verde. À medida que avançamos neste exercício, eu ocasionalmente volto para sua amostra de cor anterior e modifico para você. Eu faço isso porque, à medida que misturamos mais cores, tenho uma noção melhor de como todo o resto deveria ser. Essa atitude de melhoria contínua é uma grande parte do que se trata trabalhar na faculdade, seja em um exercício como este ou em qualquer desenho mais elaborado, devemos sempre analisar nossa no passado e no presente. Misturando meu verde, estou aplicando algumas camadas de azul e amarelo, cada uma fazendo referência às minhas tabelas de cores e faço possível para encontrar um meio termo entre as duas visualizações. A mecânica de criar cores é muito diferente nos lápis de cor do que nas tintas para dizer. Aqui colocamos uma camada, você em cima da outra, e à medida que a luz reflete de volta aos nossos olhos, a imagem aparece opticamente como uma mistura entre as várias cores, neste caso amarelo e azul para criar verde. Como se formando um pouco, na verdade esqueci de esboçar a laranja do lado secundário para o final da aula. Então, vamos lá. Ouvi dizer que é uma combinação de vermelho e amarelo. Nosso objetivo aqui é obter a cor certa entre os tons vermelho e amarelo. Mais uma vez, tente manter a mão leve para manter a superfície do papel flexível e modificar sua camada. Tudo bem, então volte para onde você estava agora que temos nossos companheiros secundários na forma de roxo, verde e laranja. A próxima tarefa será desenvolver nossas cores terciárias. Cada Tasha é uma mistura de uma cor primária, uma secundária seis cores terciárias em nossa roda de cores. E são âmbar, vermelhão, violeta, magenta e xampus. Vamos começar com magenta, que tem um roxo avermelhado. Conseguimos isso combinando primeiro o roxo e o vermelho, você coloca o vermelho, azul e vai e volta entre os tons para obter o que parece roxo com um pouco mais de vermelho. Você pode usar seu roxo preexistente como um indicador de quão quente ou frio, eu chamo, ele precisa ser. Vou parar neste momento porque sinto que tenho uma aproximação tão próxima do magenta verdadeiro quanto eu usaria com esses lápis. Agora vamos fazer um roxo azulado, que pode ser considerado violeta. É uma combinação de roxo e azul inclinada mais para a extremidade mais fria do espectro, o magenta. Reserve um tempo para colocar essas cores em camadas e mover os olhos para frente e para trás entre o violeta roxo e o azul para garantir que a relação entre os tons soe. Na próxima foto terciária, essas são amarelas, verde é uma mistura entre amarelo e verde. Primário amarelo e nosso secundário verde. Basta algumas camadas de verde e um pouco mais de amarelo. E temos o que desejamos aqui. Os mesmos princípios se aplicam à nossa cor terciária azul-esverdeada, azul-petróleo. Vamos construir nossas camadas gradualmente, manter nossa pressão mesmo em referência, ambas em tons de verde e azul e nos ajustaremos à medida que avançamos. Em última análise, queremos chegar a um tom verde que esteja mais próximo de superar o amarelo primário. Alguns momentos depois. Agora estamos chegando aos últimos terciários, que são uma combinação de vermelho e amarelo. Primeiro, temos o âmbar, que é o vermelho amarelado. Para isso, vou aplicar aproximadamente quatro camadas de pigmentos amarelos e duas camadas de vermelho, colocando mais ênfase na folha amarela para derivar âmbar com vermelhão, o inverso será o estojo. Vou começar colocando meus tons avermelhados para estabelecer uma base e aplicar amarelo no topo daquela colina Chego a um ponto em que você chegou? Laranja avermelhada, que está mais perto do vermelho, a coluna amarela você, como sempre, estou tomando meu tempo. Não se deixe enganar pela velocidade do vídeo sendo lançado em tempo real. Em geral, eu sou um meio de você terminar toda essa demonstração e abandonar nosso intervalo de uma hora a uma hora e meia é uma quantidade razoável de tempo. Neste momento, terminamos a primeira parte da videoaula. Definimos nossos bolsistas primários, secundários e terciários e estabelecemos a base de nossa roda de cores. nossos esforços e mapeando as causas dessa forma, obtemos uma melhor compreensão das diferenças específicas entre as cores em relação à temperatura, matiz e, eventualmente, saturação. Seguindo em frente, vamos criar algumas tonalidades, tonalidades e tons, e usar as cores primárias como nossa tonalidade base é apenas uma tonalidade mais o preto. Então é isso que estou desenhando atualmente. Terá o efeito de escurecer a tonalidade e reduzir seu croma. O preto é uma cor muito poderosa. Ela quer ser medida em quantas camadas você aplicou para obter a tonalidade. O processo também é o mesmo para azul e amarelo. Você percebe que, ao adicionar preto ao amarelo, ele fica com aparência esverdeada. O preto é basicamente um azul de baixo croma. Então, na presença de amarelo, você está ficando verde dessaturado. Na prática, eu realmente escureço uma cor com preto por causa de sua tendência de remover uma cor com o Cromer Eu prefiro usar roxo escuro ou azul para criar minhas tonalidades. Eu preservo um pouco dessa intensidade de cor. Em seguida, se você quiser garantir cabeças, você também precisa criar tensores. Então você sai dezenas. Vamos misturar nossas primárias com os brancos. O lápis branco do policromado foi colocado é relativamente fraco. Então, você realmente terá que largar essas camadas e polir um pouco mais do que esse valor. As tendas em que algumas cores realçam a verdadeira tonalidade dos pigmentos, principalmente com cores que têm um valor local mais escuro. Por outro lado, adicionar muito branco a tons virgens pode causar uma aparência calcária seu trabalho devido à perda de vibração. Se você quiser clarear uma cor sem diminuir a vibração, considere adicionar uma lata amarela ou virgem com o valor local mais claro em um ano, tentando clarear o branco também mudou de cor para mais frio. Então, talvez uma mistura de amarelo, laranja e branco possa preservar um pouco dessa guerra. Já que estamos no assunto, vou destacar a técnica do lápis colorido conhecida como polimento. Mas o simples polimento é um método de misturar pigmentos de lápis coloridos. É muito liso, opaco. Veja aplicando uma forte pressão com um lápis branco ou um lápis de cor mais clara para misturar as camadas abaixo. Você quer fazer isso quando já tiver algumas camadas abaixo. Geralmente, você não quer polir áreas escuras com um lápis branco. Você também não quer queimá-lo. Você está feliz com os valores de cor que você tem no papel. E você quer usar a pressão mínima necessária para obter os efeitos desejados. Olá Passando para o tom, nossos tons serão ótimos. Eu vou versões de nossas primárias, dependendo do valor da calça cinza que estávamos usando. Ou vai escurecer o Matiz, acender as luzes nele, ou você definitivamente vai fazer é reduzir a coroa. Você aprendeu a cor cinza nas primárias até que elas pareçam suficientemente dessaturadas? 6. Amostras de cores Pt. 2: Incrível. Agora que temos nossas tonalidades, tonalidades e tonalidades, quem agora estava explorando os extremos do espectro de cores. Para brancos. Temos o branco do papel, que provavelmente é tão brilhante quanto você pode obter umidade, do que as canetas brancas que até eu coloquei em preto, podemos utilizar nosso lápis preto, devemos ter o lápis define e constrói as camadas como estou fazendo atualmente. Mas, melhor ainda, podemos misturar nossos lápis vermelho, azul e amarelo para obter um pêlo preto mais cromático ou mais vívido. Lápis escuros o suficiente É melhor não fotografar primeiro para pretos, o preto tende a amortece uma cor e retire-a de seu croma. O ideal é encontrar uma cor com tonalidade semelhante , mas com valor mais escuro, ao que estamos tentando escurecer. Se você estiver usando um primário para criar um preto, algumas tentativas e erros serão necessários para determinar as proporções corretas de vermelho, azul e amarelo para produzir o mais sólido. Olhando para trás, gosto gosto de começar com meu ritmo principalmente antes de adicionar amarelo e depois alterná-lo com base no fato de as colônias ficarem mais frias ou mais quentes. Além disso, se eu descobrir que uma cor está dominando as outras, recebi elogios. Quando você chegar a um lugar onde as roupas que eu vejo são naturalmente inespecíficas, haverá alguma variação entre o lápis preto de ponta preta e, quando você se mistura, cabe a você decidir o que obscurece melhor sua vida. Em realismo, estamos quase sempre operando em um mundo da Grécia. Consequentemente, a capacidade essencialmente os pigmentos de alto croma que obtemos dos tons Virgin é essencial. Em seguida, adicione grades onde podemos dessaturar a cor de forma eficaz usando seus complementos, porque elogios são a coluna do lado oposto da roda de cores. Então, por exemplo propósito complementa o amarelo, o vermelho é verde e o azul é laranja. Ao misturar os complementos, você obterá uma versão saturada das duas cores. É mais neutro e mais próximo do cinza. Então, desenhe suas cores primárias e adicione gradualmente uma camada após a outra. No masculino, quando você sentir que tem um croma suficientemente baixo, vermelho, amarelo e azul. Uma grande parte da criação de obras de arte atraentes é ter aspectos que chamam a atenção e atraem você. Seu trabalho consiste apenas em cores super vivas. Nada se destaca no barulho e fica difícil encarar um problema. Cores intensas polvilhadas em muitos tons de cinza têm um impacto muito maior e são mais fáceis de ver. Antes de terminarmos esta lição, achei apropriado demonstrar como podemos fazer a transição de uma visão para outra de forma agradável, suave e unificada. Para a primeira barra de gradiente, fiz uma transição do amarelo para o laranja usando os lápis, amarelo cádmio, laranja cádmio e lago de gerânio pálido. Para isso, nesse caso, vou criar uma base com o lápis amarelo acondicionando algumas camadas de pigmentos e fazendo com que fiquem totalmente saturadas e farei o possível para estar presente, afiar meu lápis ferramenta e eu precisamos guiar você em cada decisão antes de fazer uma marca na da página tela usando minha borracha menos do que minha para remover algumas manchas escuras. Isso é algo que eu faço periodicamente se encontro uma coisa quase boa muito escura, há um acúmulo de excesso de pigmento. Agora estou apresentando que meus lápis laranja e vermelho estão começando do lado direito da barra, aumentando gradualmente meus valores de cor e a transição para Safi é VL. Tenha cuidado para não apertar demais o lápis e diminuir a pressão à medida que você se aproxima do lado esquerdo da barra de gradiente Estou utilizando traços verticais e horizontais, tentando construí-los valores da forma mais uniforme possível. Você definitivamente não quer ficar ziguezagueando pela página com seu lápis. Aviso justo. À medida que você coloca os pigmentos, por exemplo, a tonalidade vermelha. Certifique-se de passar por cima dessa área com o lápis laranja para integrar os dois. O mesmo se aplica ao amarelo, passe por cima dos tons de amarelo com o lápis laranja e o laranja usado com o lápis amarelo. Agora é um bom momento para dar um passo atrás, apertar os olhos e ver o que causou sua intenção de precisar ser melhorada. Normalmente, o problema que você encontrará é que cada transição é muito abrupta e você precisa de um valor intermediário para mesclar dois valores diferentes. Nesta próxima barra de gradiente estará seguindo o mesmo procedimento. A única diferença é que, com a transição da oclusão você lê você devido às diferenças nas propriedades dos pigmentos. Essas barras de gradiente são um exercício um pouco mais desafiador. Se você olhar de perto, verá os pontos em que o azul e o vermelho se cruzam para formar um roxo, um valor local mais escuro do que o azul e o vermelho. Isso prejudica o equilíbrio dos valores. Portanto, temos que colocar mais vermelho sobre a seção azul de todo azul sobre a seção vermelha para igualar os valores dentro desses exercícios de grade e barra, uma ótima maneira de desenvolver seu compreensão de como fazer Lee e fazer a transição entre diferentes valores de cores. Cada cor tem seu próprio conjunto de atributos exclusivos e se familiarizar com eles tornará sua vida muito mais fácil quando você tentar desenhar algo mais elaborado. Por que ambicioso? Sim. Embrulhar. Temos uma ideia de como podemos criar nossas cores secundárias e terciárias em duas camadas em nosso Hughes primário Nós nos aprofundamos na mecânica criar tons, tons e tons. Em seguida, descobrimos como modificar a saturação das IOUs por meio do uso dos elogios. E, por último, as barras de gradiente, que nos permitiram a prática de estratificar e misturar pigmentos de lápis de cor para obter um tom uniforme. Com esse conhecimento recém-descoberto, agora estamos prontos para fazer algumas combinações de cores e treinar nossos olhos para ver as coisas como elas realmente são. Obrigado por assistir. Te vejo no próximo. 7. Faça seu trabalho de referência para você: Tudo bem, então, neste vídeo, vou demonstrar alguns truques de edição, se você pode chamá-los assim, ou técnicas que podem tornar sua vida um pouco mais fácil quando você está tentando fazer uma foto. Alguns deles, tenho certeza de que você já está familiarizado com outros, talvez não esteja. A ideia é que a tecnologia é nossa amiga e a medida em que ela pode sentir nossa criatividade e agilizar o processo de criação de arte. Acho que devemos usá-lo. Vou usar o Adobe Photoshop para este vídeo. Mas existem muitos aplicativos excelentes, como o Snapseed e light room, que podem criar esses efeitos com a mesma eficácia. Com isso dito, vamos começar. Então, a primeira coisa que vamos fazer é transformar essa imagem em monocromática ou em preto e branco. Esse é um recurso especialmente útil quando você trabalha com grafite, carvão ou monocromático e tintas ou lápis de cor. Além de transformar a imagem em preto e branco, também podemos aumentar a saturação. Se você achar que a imagem com a qual estamos trabalhando parece muito dessaturada. disso, também podemos alterar as cores com o controle deslizante de matiz logo acima do controle deslizante de saturação Dependendo de onde o puxamos, também mudará a cor para vermelho, verde, amarelo, azul ou roxo. E, claro, o controle deslizante de luminosidade abaixo nos permite mudar o valor do brilho da imagem. Em seguida, vou aplicar um desfoque gaussiano na imagem. Muitas vezes, enquanto você desenha olhos apertados, nos permite ver melhor a relação dos valores das cores, aí está o poder desse efeito. deslizante Radius nos permite controlar a quantidade de desfoque que queremos. Quanto mais perto estiver da direita, a imagem ficará desfocada. E quanto mais à esquerda, menos Barry. Normalmente, comer pixels é mais ou menos onde eu quero que minha imagem esteja. Não está muito embaçado, mas mal o suficiente. Tenho certeza de que a maioria de vocês está familiarizada com a alteração do brilho e do contraste de uma imagem para torná-la mais vívida ou menos vívida. Acho que essa é uma ótima maneira de aumentar o impacto da sua imagem. E, consequentemente, o desenho que você faz com ele. Também há controles deslizantes de brilho, caso você queira alterar a luminosidade geral da imagem. Continuando, mostrarei como você pode mudar a temperatura da imagem usando a ferramenta Color Balance. Aqui, arrastando os controles deslizantes científicos de vermelho, magenta para verde e amarelo para azul, podemos mudar a temperatura da imagem na direção de uma mulher ou na direção de Nikola. Talvez se você estiver fora de casa tirando fotos de referência para si mesmo e talvez a iluminação de um determinado dia estivesse muito quente ou muito fria. Você pode entrar aqui depois do fato e brincar com a temperatura para chegar a um lugar onde tenha uma aparência com a qual esteja feliz. Os próximos efeitos visuais que vamos ver. Só comecei a usar minha prática de desenho, mas achei extremamente valiosa. Essencialmente, você pode pensar nisso como um agrupamento de seus valores. Portanto, o número que você vê no controle deslizante é indicativo de quantos valores de cor a imagem será agrupada. Então, se o número for para, eles serão quatro valores de cor principais compõem a imagem inteira. É o número dois, apenas dois valores de cor. O número é de 1010 valores de cor. Portanto, quanto menor o número, mais simples será a composição do valor da cor da imagem. E quanto maior o número, mais perto você está da complexidade da imagem real Vou mudar essa imagem para preto e branco porque esse efeito é maior pronunciado quando a imagem é monocromática. Em monocromático, fica ainda mais aparente. Os efeitos, é claro, a reserva, a imagem quase se assemelha a uma pintura por números. Aqui, como você pode ver com dois na escala de nível, temos três valores de cores principais em preto e branco e cinza. Quando mudamos para cinco, temos um pouco mais. E se você continuar subindo, ela se aproximará progressivamente da imagem original. Por último, mas não menos importante, vou demonstrar um seletor de cores. Quantas vezes você já olhou para uma cor e consegue descobrir exatamente o que eu chamo de era. E eu já estive nessa posição muitas vezes. Nessas situações, pego a ferramenta de seleção de cores, pego uma amostra de um pixel na área e depois a pinto com um pincel para visualizar melhor o que estou vendo. É importante perceber que a ferramenta de seleção de cores seleciona pixels individuais e todo o valor médio ou valor médio de uma região. Portanto, você ainda precisa ser capaz de fazer alguns julgamentos de valor na cor específica que está tentando obter. Aqui. Estou apenas experimentando pincéis diferentes para ver qual deles me dá uma representação mais precisa da cor. No Photoshop e em muitos aplicativos de edição de vídeo que temos, temos os níveis e as curvas. E essas são essencialmente ferramentas avançadas de manipulação de luzes . Então, se você não gosta de como os valores em sua imagem estão sendo expressos e entram em curvas, por exemplo, e brinca com os valores para chegar a um ponto em que as coisas pareçam um pouco mais equilibradas ou talvez em equilíbrio, dependendo da aparência que você procura. experimentação das curvas em tempo de guerra lhe dará uma noção melhor dos efeitos de cada movimento em sua imagem real. Com os níveis que estamos fazendo exatamente a mesma coisa, manipulando os efeitos de luz, acho que os níveis são um pouco menos intuitivos, então não os uso com muita frequência. Mas, como com todo o resto, com a prática, você pode se acostumar e descobrir como alterar sua imagem ao seu gosto. Tudo bem, isso vai ser o suficiente para este vídeo. Em última análise, trata-se fazer um trabalho de referência para você, utilizando as ferramentas à nossa disposição para nos ajudar a desenvolver nosso ofício. Espero que isso seja apenas um ponto de partida. Há tantas coisas diferentes que você pode fazer no Photoshop ou na edição de imagens em geral, que posso dar um toque adicional de criatividade ou apenas mais controle sobre as imagens com as quais trabalhamos. Isso vai ser o suficiente para este. Tchau, tchau. 8. Combinação de cores: A correspondência de cores é o tópico desta lição. Eu vou fazer exatamente isso. Fui em frente e escolhi alguns itens aleatórios pela casa que servirão de base para esse exercício. Pessoalmente, não acredito que você precise combinar perfeitamente as cores que vê em sua referência ou na vida. Mas a capacidade de fazer isso é uma habilidade valiosa. Portanto, por que eu acho que este exercício será um grande benefício para você em sua prática de desenho. Em última análise, o sucesso nessa empreitada, exigirá que façamos o tipo certo de pergunta para identifique as mudanças que precisamos para fazer nossas cores para trazê-las exatamente ao que vemos em nossa referência. Let's Exercise contém isoladamente o que você faria em cada desenho a lápis colorido que você fizesse. Sempre examinaremos sua referência, examinaremos seu desenho e tentaremos descobrir qual combinação de uso, valor e croma levará a um lugar que produz um obra de arte elegante. Ao realizar este exercício, você pode usar uma roda de cores ou tabelas de cores para orientar seu processo de tomada de decisão. Eventualmente, você quer chegar a um lugar onde combine as cores sem qualquer ajuda externa, apenas confiando em seus próprios instintos. Claro, você vai ter que praticar muito e treinar sua mente e eu para trabalharmos em uníssono. Vou usar os conjuntos policromados de tecido Estelle de 36 lápis. Para este exercício, devo dizer que em correspondência de cores para lápis de cor, quanto mais lápis você tiver, melhor. Mas, dito isso, ainda é possível obter um sacro semelhante. Os tons que você vê na natureza têm um pouco mais de flexibilidade no resultado. Você está procurando. Mais delongas. Vamos começar a desenhar. Ok, então o primeiro item que vamos tentar chamar de colchão é esse jovem marrom. Vou começar com meu lápis marrom neste caso, para umber, você pode pensar nesse marrom como uma espécie de laranja com baixo teor de croma. Portanto, se você não tiver nenhum lápis de marca, pode comprar um lápis laranja e D saturado com o azul. Usando meu lápis errado, vou tentar criar algumas camadas de pigmento para realçar essa cor, torcer a saturação total. Vou pegar meu lápis laranja cádmio, aquecer a temperatura, colorir um pouco mais e colocar aquecer a temperatura, luzes nele. Neste ponto, agora eu percebo que o valor é muito claro e a cor muito quente. Então, vou pegar meu lápis marrom-nogueira, escurecer o valor dos pedaços e baixar a temperatura. Agora estou trazendo de volta meu lápis laranja cádmio tentando fazer com que a cor fique um pouco mais quente para voltar com minha água, dourar e escurecer o valor. Muito mais, como você pode ver, bastaram três lápis, laranja cádmio para âmbar, eu quero um marrom. Em seguida, deixe-me tentar combinar essa capa de desodorante com base no que vejo Eu a consideraria um croma bastante alto, laranja claro. Em primeiro lugar, vou comprar nosso lápis de cor que é mais parecido em valor e tonalidade com o que eu vejo. Nesse caso, será um ocre queimado. E neste momento estou construindo algumas camadas dos pigmentos, fazendo referência cruzada ao que vejo, minha amostra de cor, o que vejo no item em si. Às vezes, você terá um lápis colorido muito próximo da cor que você está tentando combinar. E, geralmente, nesses casos, você não precisa trabalhar muito para chegar ao que deseja aqui. Outras vezes, você terá que fazer várias misturas de cores e utilizar uma série de lápis diferentes. Nesse caso, nos encontramos na situação. Agora que temos os ossos ocre abaixados, sinto que as colônias ficam um pouco mais leves quando mais quentes. Então, vou apresentar meu amarelo cádmio para me ajudar a fazer exatamente isso. Mantendo uma mão leve e aplicando camadas sucessivas, gradualmente consigo mudar sua própria tonalidade e a direção em que quero mais algumas camadas sem lápis branco. E estou feliz com a amostra de cores que temos. Em seguida, vamos tentar combinar essa tesoura. Para isso, vou começar meu lápis vermelho escuro porque acho que está bem próximo em termos de u, saturação e croma do cabo da tesoura, geralmente quero tentar combinar as cores. Nessa forma, eu costumo me afastar da sensação ou do instinto. Mas, após alguma reflexão, descobri que geralmente estou tentando entender primeiro o estádio da tonalidade. Então eu tentei igualar o valor e só então eu tento acertar a saturação. Você pode descobrir que esse automático funciona para você, mas se não funcionar, também sugiro tentar neutralizar o aspecto do valor de matiz e do croma que é mais fácil para você. Ao lado dessa mistura, vou adicionar um lago de gerânio claro para diminuir o valor dos bits e aumentar seu croma. Tudo bem, então, neste momento, sinto que obtive a cor quase tão precisa quanto possível. Então, vou encerrar o dia para esse vermelho. Agora temos uma folha verde. Eu descreveria essa cor como o verde azulado de baixo croma. No entanto, para construir uma base, acho que usar uma terra verde amarelada fará o melhor trabalho para mim. Então, vou começar colocando algumas camadas disso antes de adicionar mais cores em cima dos produtos para aproximá-los do que vejo na minha referência. Em cima dessa base, vou adicionar meu marrom quente. Teremos apenas os efeitos duplos de escurecer o valor e diminuir sua coroa. Em seguida, vou passar por cima dessa camada com o lápis de cor creme para clarear o valor dos pedaços e mudar a cor um pouco mais quente antes de retornar ao meu lápis de cor verde amarelado para dê alguns toques finais na amostra de cores. À medida que examino essas amostras de cores, minha escolha de lápis é ditada pelo feedback e pelo recebimento de meus olhos. Então eu olho minha amostra de cores e olho para a referência e me perguntei: qual é a diferença? A diferença ou será uma diferença de matiz, ou seja, a cor específica, uma diferença de valor. Como as coisas claras ou escuras são muito diferentes em termos de saturação, quão intensas são as cores relação ao que vejo na folha? Depois de entender esse princípio, é fácil saber qual lápis de cor escolher para aplicar em sua amostra de cores. Por último, mas não menos importante, vamos ver a cor desta tampa de garrafa de água azul. Vou começar com meu cabelo. Você ficará avermelhado porque eu sinto que essa cor já está mais próxima do que eu vejo Item. Percebo que não vou precisar mais do que duas ou três cores para obter a tonalidade que vejo na minha frente, simplesmente porque a cor da capa já está muito próxima. Quanto às cores que temos em nossas latas virgens, geralmente quanto mais inespecífica for a cor, mais complexo será o processo de estratificação para chegar a um local onde o cólon, sua amostra, corresponda à cor que você veja no item. Depois de aplicar algumas camadas de azul Helio, avermelhado, pego meu lápis magenta com a intenção de escurecer o valor e aquecer um pouco a tonalidade. Se você se lembra, magenta é o roxo avermelhado. Então, naturalmente, será preciso lê-las em azul e, assim, mudar nossa cor e a direção da mulher. Isso é tudo para este exercício e a combinação de cores, como você pode ver, é um processo bastante simples. Quase todas as cores que misturamos, fizemos com duas a três cores. Todo o processo se resume a fazer as perguntas certas e colocar o conhecimento da teoria do comprimento da cor em prática e de maneira deliberada. Com todo esse trabalho preparatório passado, acho que finalmente estamos prontos para fazer uma demonstração. 9. Demonstração de um projeto da pera + do curso: Agora estamos finalmente em um ponto em que nosso conhecimento da teoria das cores pode chegar aos 4,8 nós e, concluindo este desenho de um par, já passamos por muitos exercícios até agora. Tudo isso com o objetivo de nos tornar melhores solucionadores de problemas enquanto tentamos criar algo bonito. Ou escolher um par como nosso assunto, principalmente porque ele tem uma gama diversificada de uso. É bastante simples, forma uma única fonte de luz dominante e uma boa dicotomia de luz e sombra. A propósito, recebi esta fotografia do unsplash.com, que é um dos meus sites favoritos para encontrar fotos de referência de alta qualidade isentas de royalties. Esta demonstração será condensada para aproximadamente 20 min. E nele, descrevi meu processo de pensamento e minha técnica para colocar e misturar lápis de cor em camadas para criar belos desenhos. Aproveite Primeiras coisas primeiro, antes de podermos apresentar nossas cores, precisamos de um esboço de nossos assuntos no papel. Para isso, eu o estou usando em cada lápis de grafite. Para começar, sou Mark, o que será para mim uma aproximação da altura do par. Estou trabalhando com medidas comparativas. Portanto, essa distância depende de mim e não de acordo com minha referência. Se você é iniciante no desenho, pode achar que trabalhar em escala é uma boa ideia e talvez ter uma foto do par ao lado da superfície de desenho, começando na parte superior do material, eu posso ver é uma espécie de forma de L invertida que se afunila em largura de cima para baixo. E a melhor suposição é que posso utilizar em linhas retas e levando em consideração o comprimento do caldo em relação ao comprimento total da fruta. À medida que progredi pelo corpo das frutas, delineei a metade superior, que se assemelha a uma inclinação ou trapézio, reforçando linhas retas. Devemos considerar como essa porção das frutas se alinha com o caldo na vertical e na horizontal. As linhas do prumo, a metade superior do corpo da fruta, tem um comprimento mais curto do que o caldo, e o lado esquerdo do corpo se alinha quase perfeitamente com a parte mais à esquerda do caldo. A metade inferior do corpo dos pares formato oblongo, com um gesto de querer ser inclinada oval com muitas protuberâncias e quebras no tornozelo. Você pode aproximar essa altura e essa parte dos alimentos usando a metade superior como uma vareta de medição, ou seja, quantas da metade superior você pode encaixar na metade inferior. Também costumo usar a relação entre as quebras mediais do tornozelo como uma camada adicional de verificação quanto à precisão de minhas proporções. Neste ponto, é hora de ultrapassar os contornos externos e definir as formas das sombras na parte interna do par. Além de tentar copiar o que vejo, também estou me certificando de manter minhas formas o mais dinâmicas possível. Em seguida, esfreguei o contorno com minha borracha amassada, para evitar que o excesso de grafite contamine as camadas de lápis de cor que estão por vir. Eu gostaria de começar minhas sombras porque os outros elementos mais escuros da imagem estabeleceram para mim o limite inferior da minha escala de valor de cor, com os limites superiores nessa configuração sendo os brancos do papel. Eu posso ver que a sombra central deste píer é de um verde escuro, relativamente quente e de baixo croma. Eu não tenho nenhum lápis particularmente próximo desse valor de cor. Então comece o processo de pista com este lápis verde escuro. Em cima do verde escuro, colocarei um lápis marrom escuro, que simultaneamente diminuirá o valor e reduzirá o croma da camada existente. Sempre que você introduz uma nova cor em uma camada existente para obter seu impacto total. Mais de uma, mais de duas camadas, se necessário, para ver seu efeito completo. Mais uma vez, vou revisar a sombra central com o lápis verde escuro apenas para dar a ela aquela questão verde que vejo na referência, ao lado da sombra central, é a parte que recebe a sombra . a luz mais ambiente. Além de ser mais claro, também é consideravelmente mais quente do que a sombra central. Começarei definindo essa área com meu lápis mais escuro e passando por cima dessa camada, com o lápis verde e cinza muito baixo (o croma), também devemos integrar as duas seções de valor de cor com bordas suaves. E fazemos isso usando o Hughes de uma seção e colocando-o levemente em camadas na outra seção. Por exemplo, eu use meu lápis verde escuro e marrom e tente mesclar a sombra central com a luz refletida. Para esta parte da luz refletida, temos nossos valores mais intensos de você, um mais leve. Ainda existimos em um mundo de sombras, por isso devemos ter cuidado para não nos deixar levar e expressar nossos valores de cores nesta região, a base para essa área será estabelecida com o laranja de alto croma, seguido de amarelo claro para silenciar a saturação e um lápis marrom escuro para escurecer o valor, reduziu significativamente o croma. Vou usar muito esse lápis marrom escuro para suavizar as bordas e a forma da sombra e unificar os tons e as diferentes áreas. Nesse ponto, você pode estar pensando as sombras não têm contraste e as cores são muito suaves. Você pode estar certo? Mas à medida que o vídeo avança, você perceberá que ao descrever a forma e as luzes, a verdadeira aparência da sombra começará a tomar forma. Só então serei capaz de julgar verdadeiramente o que fiz aqui. Neste momento. Estou sincronizando muito meus olhos, procurando bordas rígidas e suavizando-as, além de reavaliar a relação dos meus valores. Na próxima forma de sombra, posso ver que há menos contraste do que a que acabamos de terminar, embora com um uso muito semelhante. A sombra central aqui é mais clara do que na forma de sombra anterior e a luz refletida é mais escura. Vou usar lápis semelhantes, mas em proporções ligeiramente diferentes para obter esse efeito. A forma da sombra ao lado do estoque tem um tom mais esverdeado do que a que acabamos de concluir, bem como o valor local mais escuro. Usando uma combinação de lápis marrom escuro, verde escuro e verde claro, eu construo esse valor de cor até chegar a um ponto em que ele se relacione bem com todos os valores de cor ao seu redor. Neste momento, eu me dirijo a ovelhas vivas, começando com o escuro em meios-tons. Eles têm um tom verde amarelado. Eu não seria necessariamente mais claro do que todos os valores na forma de sombra descritos anteriormente. Não se preocupe em deixar as coisas perfeitas neste momento. Basta criar essas camadas, priorizar os valores e a cor surgirá naturalmente. Sentindo que o tom verde do meu escuro é meio tom muito saturado, apliquei algumas camadas de uma cor suave para diminuir esse croma. Muito feliz com a aparência neste momento, acho que as bordas rígidas nas bordas das formas das sombras chamam minha atenção. Então, eu os suavizo usando meus lápis marrom escuro, verde escuro e vermelho para aproximar você do que vejo na referência. Este avião comparado com o que está ao redor. Está voltado para cima e , portanto, está captando um pouco mais de luz. A diferença é muito sutil, mas uma que devemos tentar indica que comecei a usar meu lápis amarelo porque essa área me parece mais quente do que os meios-tons ao redor. isso. Portanto, ter essa base garante que os tons de verde que eu aplico sobre ela mudem na direção certa. Sem escuridão são estabelecidos meios-tons. O que resta é a forma da luz central e seus destaques. Houve uma variação mínima no valor nessa parte do par. Portanto, a maior parte da minha energia está sendo dedicada a obter tom uniforme de cor verde e criar uma forma de luz suave e específica. Uma vez que eu tenha uma base com a nave aliada estabeleça a próxima etapa consiste em preencher a lacuna de valor entre o cão tem meio-tom sob forma centralizada com valores intermediários, esses intermediários os valores aumentarão a sensação de arredondamento e se aproximarão da sensação 3D que buscamos nesta imagem. A parte mais leve de nossos colegas, os destaques, apesar de serem muito chamativos, verdade não fazem parte do formulário, por isso prefiro deixá-la por último. Nesse caso, vou destacar como um tom amarelado. Assim, o branco do papel será muito frio para mim, pois todos os destaques. É complicado suavizar as bordas ao redor dos destaques. E por causa das restrições e da escuridão intensa, você pode ir. Dada a luminosidade da área que encontro, usar meu elasto, minha borracha em conjunto com um lápis branco, particularmente útil para iluminar minhas cores em sua seção como esta. À medida que avançamos, queremos ter certeza de que continuaremos refinando essas formas de meio-tom, melhorando nossas bordas e tratando cada seção dessa imagem como uma obra-prima por si só. Tudo bem. A metade superior do par é muito parecida com a inferior. A maior diferença é que o valor local dos meios-tons é um pouco mais claro. E nesta seção, meu objetivo é trabalhar primeiro, transição da sombra para a luz no lado direito usando predominantemente meu lápis verde claro, antes de retornar aos tons mais claros e delineando essas formas de valor de cor com meu lápis amarelo claro, branco e verde claro. Busco uma sensação distinta de arredondamento com os valores mais claros e centrais e , gradualmente, ficando mais escuro à medida que avançamos em direção às bordas, isso , é claro, precisa ser executado em um de forma sutil, pois o contraste na forma clara de todo o píer é muito baixo. O estoque deste par me parece ser de uma cor magenta de baixo croma. Então, vou começar meu lápis magenta construindo essas camadas antes de adicionar cinza e branco para esfriar as coisas e iluminar algumas seções. Eu também tinha uma cor de pêssego e os tons mais escuros da calça, meios-tons, aliás, que são mais escuros do que todos os meios-tons do corpo do par. Para adicionar variedade à cor. A forma clara da coronha é mais escura do que as luzes centrais do corpo do par. Mais claro que o escuro são meios-tons. À medida que crescemos, a tonalidade fica cada vez mais fria e mais clara. Agora estamos em um estágio em que maior parte do trabalho pesado é feita. Gostaria de dar um passo atrás, olhada entre minha referência e meu desenho, seleciono pequenas áreas do formulário que acho que poderia melhorar. Agora é um momento especialmente bom para brincar com suas cores e ajustar realmente esses tons e temperaturas. Você gostaria de ver seu desenho finalizado. Aqui estou adicionando alguns contornos escuros para acentuar as silhuetas do par e separá-lo mais do fundo. Essas são tarefas puramente fantásticas, como algo que você pode experimentar para ver se quiser. Tudo bem, parabéns por chegar até aqui. Espero que você tenha conseguido extrair algumas dicas de sabedoria dessas lições que, espero, o ajudem em sua jornada à medida que você avança para se tornar um artista melhor. Antes de eu deixar você, não podemos esquecer nossos projetos de classe. E para este, sua tarefa será concluir os exercícios de amostra de cores anteriores, começando com as cores permanentes e terminando com as barras de gradiente. Acredito que a compreensão das cores com as quais você busca praticar deliberadamente a mistura de cores desmistifica o processo e conduz no caminho da maestria. Obrigado por assistir até o próximo. Cuide-se.